Běda od Wit odkazuje na dílo klasicismu. Rysy realismu v komedii Běda z vtipu od Gribojedova

Obsahově je "Woe from Wit" přísně realistická komedie. Gribojedov odhaluje typické rysy panských mravů a nedostatek práv nevolníka. Podoba Lízy v komedii tedy poměrně expresivně svědčí o nevolnictví, které vládne ve světě Famusovců. Sympatie k zotročeným masy- základ Gribojedovova zobrazení života: lidé, o kterých Chatsky mluví, tvoří nedílné pozadí jeho komedie. Ve výpovědích Famusova, Chatského a dalších se objevuje obraz staré Moskvy. V obrazech a obrazech komedie je ruský život reprodukován s historickou věrností. Hrdina Gribojedova je námi vnímán jako skutečnou osobnost ve světle jeho životopisu. Je známo, jaký byl ve Famusově domě náctiletá léta co se s ním stalo za další tři roky. Změny nastávají i v Sophiině charakteru, ale méně patrné.
Griboedov zachycuje nejpodstatnější aspekty zobrazované reality. Život a zvyky Famusovská společnost se projevuje nejen v jejich společné statko-poddanské podstatě, ale také jako život a zvyky celé Moskvy vznešená společnost.
Hlavním rysem realismu je zobrazení typických postav za typických okolností. Realismus potvrzuje fakt, že mnoho jejích hrdinů vycházelo z živých lidí.
Postavy v "Woe from Wit" jsou odhaleny mnoha způsoby. Famusov je nejen nenávistný vůči vzdělání, ale také milující otec, a významný pán, patron jeho příbuzných. Sentimentální Sophia má zároveň silný charakter a je nezávislá.
Komedie zobrazuje takové rysy života a lidských vztahů, které šly daleko za hranice začátek XIX století. Chatsky se stal pro další generaci symbolem vznešenosti a lásky ke svobodě.
Realismus komedie se projevuje v umění verbální individualizace postav: každý hrdina mluví svým vlastním jazykem, čímž odhaluje svůj jedinečný charakter.
Pravdivost a jas zobrazení komedie moskevského šlechtického života ve 20. letech 19. století, vitalita komediálního jazyka, jemnost a přesvědčivost psychologické vlastnosti- to vše naznačuje, že Griboedovova komedie je skutečně realistická práce.

Komedie „Běda vtipu“ vznikla na počátku 20. let 19. století. Hlavní konflikt, na kterém je hra založena, je konfrontací mezi „současným stoletím“ a „stoletím minulým“. Nad literaturou té doby měl stále moc klasicismus éry Kateřiny Veliké. Ale zastaralé kánony omezovaly svobodu dramatika v popisu skutečný život Gribojedov si proto vzal za základ klasickou komedii a podle potřeby zanedbal některé zákonitosti její konstrukce.

Každé klasické dílo (drama) muselo být postaveno na principech jednoty času, místa a děje, stálosti postav.

První dva principy jsou v komedii dodržovány poměrně přísně. V díle si můžete všimnout více než jednoho milostného vztahu, jak bylo zvykem (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Liza, Liza - Petrusha), ale zdá se, že se všechny řadí „v jedné řadě“, aniž by narušily jednotu akce. V klasických dílech milující pár Pánům odpovídala dvojice sluhů, kteří je parodovali. V „Běda z vtipu“ je tento obraz rozmazaný: samotná dcera pána je zamilovaná do „sluhy“ (Molchalin). Griboedov tedy chtěl ukázat realitu stávající typ lidé v osobě Molchalina, kterého Famusov „zahřál bezkořenné a představil ho sekretářce...“ (a nyní se Molchalin připravuje stát se šlechticem sňatkem s jeho dcerou).

Většina klasických děl byla postavena na principu: povinnost je vyšší než city. V komedii „Běda vtipu“ důležitou roli hraje milostný konflikt, který se rozvíjí v společensko-politický.

Všichni hrdinové klasických děl byli jasně rozděleni na kladné a záporné. Tento princip je dodržován pouze v obecný obrys: takzvaná „společnost Famus“ je v kontrastu s hrdinou vyjadřujícím nové, progresivní názory. Ale pokud vezmeme v úvahu každého zástupce této společnosti zvlášť, ukáže se, že každý z nich není tak špatný. Například na obrázku Famusova (hlavního protinožce Chatského v sociální konflikt) objevují se celkem pochopitelné pozitivní lidské vlastnosti: ok miluje svou dceru, přeje jí dobro (v jeho chápání) a Chatsky pro něj - drahá osoba(po smrti Chatského otce se Famusov stal jeho opatrovníkem a vychovatelem) na začátku komedie. Famusov dává Chatsky několik velmi praktických rad:

Za prvé, nebuďte rozmar

Bratře, nespravuj špatně svůj majetek,

A hlavně - pojďte, podávejte...

Obraz kladného hrdiny, progresivního Chatského, se vyznačuje některými negativními rysy: horká povaha, sklon k demagogii (ne nadarmo byl A.S. Pushkin zmaten: proč hlavní postava před těmito tetičkami, babičkami, repetilky vede plamenné projevy), nadměrná podrážděnost, dokonce i hněv. („Není člověk – had“ – to je Chatskyho hodnocení bývalý milenec Sophia). Tento přístup k hlavním postavám naznačuje vznik nových, realistických trendů v ruské literatuře.

Povinnost v klasické komedii dobrý konec, tedy vítězství kladných hrdinů a ctnosti nad negativními hrdiny, nad neřestí. V „Běda od vtipu“ číslo negativních hrdinů mnohokrát více množství kladné postavy (mezi kladnými postavami je Chatsky a další dvě postavy mimo jeviště - příbuzný Skalozub, o kterém říká: „Hodnost ho následovala, náhle odešel ze služby, začal číst knihy ve vesnici“; a synovec princezny Tugoukhovskaya, o které pohrdavě hlásí: „...je to chemik, je to botanik, princ Fedor, můj synovec“). A to kvůli nepoměru sil dobroty ve hře jsou poraženi, „jsou zlomeni starou silou“. Chatsky ve skutečnosti odchází jako vítěz, protože je přesvědčen, že má pravdu. Mimochodem, inovativní technikou je i využití postav mimo jeviště. Tito hrdinové pomáhají porozumět tomu, co se děje ve Famusově domě, v širším měřítku, v národním měřítku; zdá se, že se rozšiřují, posouvají hranice vyprávění.

Podle zákonů klasicismu žánr díla přísně určoval jeho obsah. Komedie musela mít buď humorný, fraškovitý nebo satirický charakter. Griboedovova komedie nejenže kombinuje tyto dva typy, ale obsahuje i čistě dramatický prvek. V komedii jsou hrdinové jako Skalozub a Tugoukhovsky, vtipní v každém slově a činu. Nebo jako princezny, které ani nedostaly jména (parodie na všechny moskevské mladé dámy) Platon Gorich, „manžel-chlapec, manžel-sluha ze stránek své ženy, vysoký ideál všech moskevských manželů“; bezejmenní pánové N a P, nutné ukázat krutý mechanismus šíření drbů v sekulární společnost(prvky satiry). V komedii se používají i jiné techniky komiksový obrázek: mluvící jména(Skalozub, Molchaliv, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), “ křivé zrcadlo“ (Chatsky-Repetilov).

Stejně jako celé dílo kombinuje humor a satiru, jsou jeho hlavní postavy (Chatsky a Famusov) nejednoznačné. Hlavě rodiny se vesele smějeme a majitel domu Famusov, když flirtuje s Lízou, vychází ze všech sil, aby svou dceru provdal za směšného Skalozub, ale přemýšlíme o struktuře společnosti v té době, kdy on, dospělý a všemi respektovaný, se bojí: "Co řekne princezna Marya Aleksevna?"

Chatsky ještě víc kontroverzní hrdina. Poněkud vyjadřuje autorův úhel pohledu (funguje jako uvažovač), nejprve se vysmívá obyvatelům Moskvy a jejich způsobu života, ale zmítán neopětovanou láskou (hrdina-milenec), zahořkl, začíná odhalovat všechny a všechno (hrdina-žalobce).

Gribojedov tedy chtěl v komedii postavené v souladu s kánony klasicismu zesměšnit neřesti své současné společnosti. Aby ale plněji reflektoval skutečnou situaci, musel se odklonit od kánonů klasické komedie. V důsledku toho můžeme říci, že v komedii „Běda vtipu“ jsou prostřednictvím klasicistní formy díla postaveného na principech „minulého století“ patrné rysy nového literárního směru, realismu, který otevírá spisovateli nové možnosti zobrazení skutečného života.

"Běda z Wit" je jedním z nejvíce aktuální práce ruské drama

„Běda vtipu“ je jedním z nejaktuálnějších děl ruského dramatu, brilantním příkladem úzkého propojení literatury a veřejný život, ukázka spisovatelovy schopnosti umělecky dokonalou formou reagovat na aktuální fenomény naší doby. Problémy v „Běda z vtipu“ nadále vzrušovaly ruské sociální myšlení a ruskou literaturu mnoho let poté, co se hra objevila.

Komedie odráží éru, která přišla po roce 1812. umělecké obrazy poskytuje živou představu o ruském společenském životě na konci 10. a na počátku 20. let. XIX století

V popředí v "Běda z vtipu" je zobrazena panská Moskva. Ale v rozhovorech a poznámkách postav se objevuje podoba ministerského Petrohradu hlavního města a saratovská divočina, kde žije Sofiina teta, a rozlehlé pláně, „stejná divočina a step“ nekonečných rozloh Ruska (srov. Lermontovovu „Vlasti“), které se zdají Chatského představivosti. Komedie představuje lidi ze všech společenských vrstev společenské postavení: od Famusova a Khlestova - představitelů moskevské šlechty - po nevolnické služebnictvo. A v Chatského obviňujících projevech zazněl hlas celého vyspělého Ruska, vznikl obraz našeho „chytrého, energického“ lidu (srov. Gribojedovovu poznámku „Country Trip“, 1826).

„Běda vtipu“ je plodem Gribojedovových vlasteneckých myšlenek o osudu Ruska, o způsobech obnovy a rekonstrukce jeho života. S tímto nejvyšší bod zobrazit a osvětlit v komedii to nejdůležitější politické, morální, kulturní problémyéra: otázka poddanství, Fr. boj proti feudální reakci, vztah mezi lidem a urozenou inteligencí, činnost taj politické společnosti, o výchově urozené mládeže, o výchově a ruštině národní kultura, o roli rozumu a idejí ve veřejném životě, o problému povinnosti, cti a důstojnosti člověka a tak dále.

Historický obsah„Běda z vtipu“ se odhaluje především jako srážka a změna dvou velké éry Ruský život - „současné století“ a „minulé století“ (ve vědomí pokročilí lidé té době byla historická hranice mezi 18. a XIX století byl Vlastenecká válka 1812 - požár Moskvy, porážka Napoleona, návrat armády ze zahraničních tažení).

Komedie ukazuje, že střet „současného století“ s „stoletím minulým“ byl výrazem boje dvou veřejných táborů, které se v ruské společnosti objevily po Vlastenecké válce – tábora feudální reakce, obránců nevolnictví v osobu Famusova, Skalozuba a dalších a tábor vyspělé šlechtické mládeže, jejíž podobu ztělesňuje Gribojedov v podobě Chatského.

Střet pokrokových sil s feudálně-poddanskou reakcí byl skutečností nejen ruské, ale i západoevropské reality tehdejší doby, odrazem společensko-politického boje v Rusku a v řadě zemí. západní Evropa. „Veřejné tábory, které se střetly v Griboedovově hře, byly světově historickým fenoménem,“ správně poznamenává M. V. Nechkina „Vznikly v době revoluční situace v Itálii, Španělsku, Portugalsku, Řecku a v. Prusko a v dalších evropské země. Všude nabíraly zvláštní podoby... Obrazně řečeno, Chatsky v Itálii by byl carbonari, ve Španělsku - "exaltado", v Německu - student." Dodejme, že samotná společnost Famus vnímala Chatského prizmatem celého evropského osvobozeneckého hnutí. Pro hraběnku-babičku je „zatraceným Voltairiánem“, pro princeznu Tugoukhovskou jakobínem. Famusov mu s hrůzou říká carbonari. Jak vidíme, hlavními etapami osvobozeneckého hnutí na Západě je osvícenství 18. století, jakobínská diktatura v letech 1792-1794. A revolučním hnutím 20. léta jsou v komedii naznačena velmi přesně. Jak autentické velký umělec Gribojedov reflektoval v „Běda vtipu“ základní aspekty reality své doby, celé velké éry světově historického rozsahu a významu. Hlavní a důležitý byl tehdy rozpor a střet dvou naznačených veřejných táborů, jejichž boj Gribojedov odhaluje v širokém historické souvislosti moderní i minulé.

V Chatského obviňujících projevech a Famusovových nadšených příbězích byl znovu vytvořen obraz osmnáctého, „minulého století“. Toto je „věk poslušnosti a strachu“, „věk Kateřiny“ se svými „příležitostně grandey“, s lichotivými dvořany, se vší okázalostí a zkaženou morálkou, s šílenou extravagancí a hostinami ve „velkolepých komnatách“, s „ přepychové zábavy“ a chudobných nevolníků a s „zatracenými Voltaiřany“, na které hraběnka-babička vzpomíná se senilním rozhořčením.

„Minulé století“ je ideálem panské společnosti Famus. „A vezmi si ocenění a žij šťastně“ – v těchto Molchalinových slovech, stejně jako ve Famusovově obdivu ke Kateřininu šlechtici a boháčovi Maximu Petrovičovi, celému ideálu Famusovovy společnosti, je vyjádřena jeho hrubě sobecká životní filozofie.

©2015-2019 web
Všechna práva náleží jejich autorům. Tato stránka si nečiní nárok na autorství, ale poskytuje bezplatné použití.
Datum vytvoření stránky: 2016-02-12

„vznikla na počátku 20. let 19. století. Hlavním konfliktem, na kterém je hra založena, je konfrontace mezi „současným stoletím“ a „stoletím minulým“. Nad literaturou té doby měl stále moc klasicismus éry Kateřiny Veliké. Zastaralé kánony však omezovaly svobodu dramatika při popisu skutečného života, takže Griboedov, který si vzal za základ klasickou komedii, podle potřeby zanedbal některé zákonitosti její konstrukce.

Každé klasické dílo (drama) muselo být postaveno na principech jednoty času, místa a děje, stálosti postav.

První dva principy jsou v komedii dodržovány poměrně přísně. V díle lze zaznamenat více než jeden, jak bylo zvykem, milostný vztah (Chatsky - , Sophia - , Molchalin - Liza, Liza - Petrusha), ale zdá se, že se všechny řadí „v jedné řadě“, aniž by narušily jednotu akce. V klasických dílech se milující dvojici pánů vyrovnala dvojice sluhů, která je parodovala. V „Běda z vtipu“ je tento obraz rozmazaný: samotná dcera pána je zamilovaná do „sluhy“ (Molchalin). Gribojedov tak chtěl v osobě Molchalina ukázat skutečně existující typ lidí, kterého Famusov „zahřál bezkořenné a představil ho sekretářce...“ (a nyní se Molchalin připravuje na šlechtice sňatkem s jeho dcerou) .

Většina klasických děl byla postavena na principu: povinnost je vyšší než city. V komedii "Běda z vtipu" hraje důležitou roli milostný konflikt, který se rozvine do společensko-politického.

Všichni hrdinové klasických děl byli jasně rozděleni na kladné a záporné. Tento princip je dodržován pouze obecně: takzvaná „společnost Famus“ je postavena do protikladu s hrdinou vyjadřujícím nové, progresivní názory. Ale pokud vezmeme v úvahu každého zástupce této společnosti zvlášť, ukáže se, že každý z nich není tak špatný. Například na obrázku (hlavního protinožce Chatského v sociálním konfliktu) se objevují celkem pochopitelné pozitivní lidské vlastnosti: ok miluje svou dceru, přeje jí (v jeho chápání) všechno dobré a Chatsky je pro něj drahá osoba (po smrti otce Chatského, Famusov se stal jeho opatrovníkem a vychovatelem ) na začátku komedie. Famusov dává Chatsky několik velmi praktických rad:

Za prvé, nebuďte rozmar
Bratře, nespravuj špatně svůj majetek.
A hlavně - pojďte, podávejte...

Obraz kladného hrdiny, progresivního Chatského, je poznamenán některými negativními rysy: horká povaha, sklon k demagogii (ne nadarmo byl A.S. Pushkin zmaten: proč hlavní hrdina před těmito tetami pronášel plamenné řeči , babičky, repetitovy), nadměrná podrážděnost, až hněv. („Není muž – had“ je Chatskyho hodnocení jeho bývalé milenky Sophie). Tento přístup k hlavním postavám naznačuje vznik nových, realistických trendů v ruské literatuře.

V klasické komedii je vyžadován dobrý konec, tedy vítězství kladných hrdinů a ctnosti nad zápornými hrdiny, nad neřestí. V „Woe from Wit“ je počet záporných postav mnohonásobně větší než počet kladných (k kladným postavám patří Chatsky a další dvě postavy mimo jeviště – příbuzný Skalozuba, o kterém říká: „Hodnost ho následovala , náhle opustil své služby a začal ve vesnici číst knihy“ a synovec princezny Tugoukhovské, o níž pohrdavě hlásí: „... je to chemik, je to botanik, princ Fedor, můj synovec“; ). A kvůli nepoměru sil jsou kladní hrdinové ve hře poraženi, „jsou zlomeni starou silou“.

Chatsky ve skutečnosti odchází jako vítěz, protože je přesvědčen, že má pravdu. Mimochodem, inovativní technikou je i využití postav mimo jeviště. Tito hrdinové pomáhají porozumět tomu, co se děje ve Famusově domě, v širším měřítku, v národním měřítku; zdá se, že se rozšiřují, posouvají hranice vyprávění.

Podle zákonů klasicismu žánr díla přísně určoval jeho obsah. Komedie musela mít buď humorný, fraškovitý nebo satirický charakter. Griboedovova komedie nejenže kombinuje tyto dva typy, ale obsahuje i čistě dramatický prvek. V komedii jsou hrdinové jako Skalozub a Tugoukhovsky, vtipní v každém slově a činu. Nebo takové jako princezny, které ani nedostaly jména (parodie na všechny moskevské mladé dámy) Platon Gorich, „manžel-chlapec, manžel-sluha ze stránek své ženy, vysoký ideál všech moskevských manželů“; bezejmenní pánové N a P, nutné ukázat krutý mechanismus šíření drbů v sekulární společnosti (prvky satiry). Komedie využívá i další techniky komického zobrazování: mluvení jmen (Skalozub, Molchaliv, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), „zkreslující zrcadlo“ (Chatsky-Repetilov).

Chatsky je ještě nejednoznačnější hrdina. Poněkud vyjadřuje autorův úhel pohledu (funguje jako uvažovač), nejprve se vysmívá obyvatelům Moskvy a jejich způsobu života, ale zmítán neopětovanou láskou (hrdina-milenec), zahořkl, začíná odhalovat všechny a všechno (hrdina-žalobce).

Podstatou komedie je smutek člověka a tento smutek pramení z jeho mysli. Je třeba říci, že samotný problém „mysli“ v Gribojedovově době byl velmi aktuální a „mysl“ byla chápána široce – jako v obecné inteligenci, osvícení a kultuře. Pojmy „chytrý“ a „chytrý“ byly tehdy spojovány s představou člověka, který není jen chytrý, ale „svobodomyslný“, nositel nových myšlenek. Zápal takových „chytrých mužů“ se v očích reakcionářů i obyčejných lidí často měnil v „šílenství“ a „běda vtipu“.
Je to právě Chatského mysl v tomto širokém a zvláštním chápání, které ho staví mimo okruh Famusovů, Mollinů, Skalozubů a Zagoreckých, mimo jim známé normy a pravidla. společenské chování. Právě na tom je založen vývoj konfliktu mezi hrdinou a prostředím v komedii: nejlepší lidské vlastnosti a sklony z hrdiny dělají v myslích ostatních nejprve „výstředníka“, „ divný muž“, a pak už jen blázen. "Dobře? Copak nevidíš, že se zbláznil?" - říká Famusov s naprostou důvěrou ke konci.

Chatského osobní drama, jeho neopětovaná láska k Sophii je přirozeně součástí hlavního tématu komedie. Sophia, přes všechny své duchovní sklony, stále zcela patří do Famusova světa. Nemůže se zamilovat do Chatského, který se staví proti tomuto světu celou svou myslí a duší. I ona patří mezi „trýznitele“, kteří urazili Chatskyho svěží mysl. Proto si osobní a sociální dramata hlavního hrdiny neodporují, ale doplňují se: konflikt hrdiny s prostředí platí pro všechny jeho každodenní vztahy, včetně těch milostných.

Z toho můžeme usoudit, že problémy komedie A. S. Griboedova nejsou klasicistní, protože nepozorujeme boj mezi povinností a citem; konflikty naopak existují paralelně, jeden doplňuje druhý.

V této práci lze identifikovat ještě jeden neklasický rys. Je-li ze zákona „tří jednot“ dodržována jednota místa a času, pak jednota jednání nikoli. Všechny čtyři akce se skutečně odehrávají v Moskvě, ve Famusovově domě. Během jednoho dne Chatsky odhalí podvod, a když se objeví za svítání, odchází za svítání. Dějová linie ale není jednolitá. Hra má dvě zápletky: jednou je chladné přijetí Chatského Sophií, druhou střet Chatského a Famusova s Famusovovou společností; dvě dějové linie, dvě vyvrcholení a jedno celkové rozuzlení. Tato forma práce ukázala Griboyedovovu inovaci.

Gribojedov je věrný realitě. S vědomím toho, jak v něm vyzdvihnout to nejpodstatnější, vykreslil své postavy tak, že za nimi vidíme společenské zákonitosti určující jejich psychologii a chování. „Woe from Wit“ vytvořil rozsáhlou galerii realistických umělecké typy, tedy v komedii vystupují typičtí hrdinové za typických okolností. Jména postav velké komedie se stala pojmem. Dodnes slouží jako označení pro takové fenomény, jako je vychvalování (famusovismus), podlost a povýšenost (mlčení), laciné liberální plané řeči (repetilovismus).

Ale ukazuje se, že Chatsky, v podstatě romantický hrdina, ano realistické rysy. Je společenský. Není podmíněna prostředím, ale je proti němu. Chatsky je symbolický. Vzniká kontrast mezi osobností a prostředím, člověk se staví proti společnosti. Ale v každém případě jde o těsné spojení. Člověk a společnost jsou v realistických dílech vždy nerozlučně spjati.

Jazyk komedie A. S. Gribojedova je také synkretický. Psáno nízkým stylem, podle zákonů klasicismu, absorbovalo veškeré kouzlo živého velkého ruského jazyka. A.S. Pushkin také předpověděl, že z velké části komediálních frází se stanou fráze.
Komedie Alexandra Sergejeviče Gribojedova je tedy komplexní syntézou tří literární metody, spojení na jedné straně jejich individuálních rysů a na druhé straně holistické panorama ruského života na počátku 19. století.

Uvažuje se o díle „Běda z vtipu“. jedinečný výtvor Ruská literatura nejen pro její aktuální témata, zajímavé postavy A úžasný jazyk Gribojedov, ale i za to, že tato komedie pohltila charakteristické rysy tři hlavní trendy v literatuře 19. století. "Woe from Wit" je skvěle sladěná směs zdánlivě neslučitelných hnutí - klasicismus, romantismus a realismus.

První a hlavní rys klasicismu vidí čtenář hned na začátku díla ve výčtu hrdinů - mluvící jména a příjmení, kterými si čtenář ještě před přečtením utvoří o každé z postav určitý názor.

Například:

Alexey Stepanovich Molchalin - podle jména tohoto hrdiny je okamžitě jasné, že je lakonický a tichý, jeho názor v různé situace budou vyjadřovány zřídka. Tak to dopadá při čtení: Molchalin vždy souhlasí s názory druhých, ale ne z nedostatku vlastního, ale z osobního prospěchu. Mimochodem, touto svou vlastností potrestá srdce Sofie Pavlovny, pro kterou jeho mlčení působilo velmi tajemně a romanticky.

Molchalin je připraven zapomenout na sebe pro ostatní,

Nepřítel drzosti - vždy plachý, plachý

Další čtení odhalí další rys klasicismu: děj je založen na milostném trojúhelníku.

V komedii chová hlavní postava Chatsky něžné city k Sophii, ale bohužel je spolu s Molchalinem, který ve skutečnosti předstírá, že je do dívky vzájemně zamilovaný.

Důležitou součástí trendu klasicismu prezentovaného v „Běda vtipu“ je mravní učení autora, v němž ukazuje všechny nectnosti tehdejší společnosti a varuje další generace před jejich opakováním. To je kariérismus, podvod, zbabělost, jednání pouze ve vlastním zájmu a osobním prospěchu.

Hlavním rysem romantismu v Gribojedovově komedii je opozice vůči vzpurné osobnosti hlavního hrdina - horlivý, ideálně vzdělaný a smyslný Chatsky - do začarované společnosti - Famusov, Molchalin, Skalozub a další členové "společnosti Famusov". Myšlenky moskevské elity Chatského zprvu jednoduše pobouřily, který je otevřeně zpochybňoval, ale na konci práce ho přivedly do stavu útlaku, takže Alexandr Alexandrovič musel Moskvu opustit. V "Woe from Wit" je hlavní linie Chatského, jeho soudy a vnitřní svět je věnována zvláštní pozornost.

Teď by to nebylo špatné

Pro dceru a otce

A na pošetilého milence,

A vylít všechnu žluč a všechnu frustraci na celý svět.

S kým to bylo? Kam mě osud zanesl!

Všichni řídí! všichni nadávají! Dav mučitelů

V lásce ke zrádcům, v neúnavném nepřátelství

Nezdolní vypravěči,

Nemotorní chytří lidé, lstiví prosťáci,

Zlověstné staré ženy, staří muži,

Zchátralý nad vynálezy, nesmysly, -

Celý sbor jsi mě oslavil jako blázna.

V průběhu celé práce Chatsky několikrát řekl, že v Rusku je hrozná tendence slepě napodobovat Evropu, lidé všude nahrazují svou rodnou řeč francouzštinou a zvou Němečtí učitelé. To lze přičíst i rysům romantismu, neboť prostřednictvím těchto řádků autor vybízí čtenáře, aby pošetile nenapodobovali jiné země, ale vraceli se ke svým slovanským kořenům, rozvíjeli vlastní, ruskou, původní kulturu.

Jak jsme byli zvyklí věřit od raných dob,

Že bez Němců nemáme spásu!

Přišel jsem a zjistil, že laskání nemá konce;

Žádný ruský zvuk, žádná ruská tvář

Nepotkal jsem ho: jako ve vlasti, s přáteli;

Jeho vlastní provincie. Uvidíš večer

Cítí se tu jako malý král;

Dámy mají stejný rozum, stejné oblečení...

Značná část hlavních rysů díla se vztahuje k realismu. Obecně se podle mého názoru dílo „Woe from Wit“ nejvíce vztahuje k tomuto směru, protože jak postavy, tak situace jsou nejblíže skutečnému životu.

Griboedovovy postavy, jakkoliv se to čtenáři může zprvu zdát, nemají jednoznačně negativní resp kladné postavy. Stejně jako ve skutečném životě jsou to obyčejní lidé, nikoli hrdinové jakéhokoli druhu. důležité události kteří jsou schopni konat dobro i zlo a každý z nich si vybere, co uzná za vhodné. Nejjasnější příklad Toto je postava Chatského. Ano, je chytrý, čestný, ušlechtilý, rozumí aktuálním problémům společnosti, ale vzhledem ke svému mládí je naprosto nespoutaný a vždy řekne člověku přímo do očí, co si o něm myslí.

Uvažuje se o dalším zatraceném realismu typické postavy hrdiny (se silnou osobností) pro určité obdobíčas. Například v Rusku v 19. století byl typ šlechtice „Famus“ hlavní pro celou třídu. Těmi jsou nadváha, nevzdělanost, strnulé zastaralé stereotypy, odmítání všeho nového, zejména osvěty, a to jak ve vyšších, tak v nižších vrstvách společnosti.

Realismus se vyznačuje i tím, že se postavy v díle ocitají v situacích a konfliktech typických pro tehdejší dobu. Nejviditelnější příklad: konflikt mezi Chatským a společností „Famus“.

Gribojedov v "Hoře" jasně ukázal čtenářům své morální ideál, ztělesňující ho v Chatsky.

Domov umělecký rys hra „Běda z vtipu“ je spojením v jednom díle rysů klasicismu a kritický realismus.

Klasicismus v „Woe from Wit“ si zachovává svůj vysoký občanský obsah. Myšlenku komedie lze formulovat následovně: v ruské společnosti na počátku 19. století bojují dvě společenské síly – „současné století“ a „minulé století“. „Minulé století“ je prezentováno velmi rozmanitým způsobem: téměř všechny postavy kromě Chatského. „Současné století“ je Chatsky a několik hrdinů mimo jeviště, o kterých víme z rozhovorů postavy (bratranec Skalozuba, synovec princezny Tugoukhovské, princ Fjodor, několik Chatského přátel, o nichž se mimochodem zmiňuje). Ve hře na první pohled vítězí v ideologickém střetu „minulé století“: Chatsky je nucen opustit Moskvu, kde byl pro své odvážné projevy a chování prohlášen za blázna. Je však snadné si všimnout, že ke všem Chatskyho kritickým poznámkám o moderní život představitelé tábora Famus („minulého století“) šlechtické společnosti v podstatě nemohou odpovědět na nic. Buď jsou zděšeni tou odvahou mladík, nebo si jako Famusov prostě zacpou uši, případně předstírají, že vůbec nic neslyší (konec třetího dějství, kdy v reakci na Chatského obviňující monolog zatančí Famusovovi hosté). Proto můžeme po I.A. Gončarovovi říci, že Chatsky a jeho myšlenky byly poraženy pouze drtivou masou Famusovova tábora, jde o dočasné vítězství a navzdory jeho optimismu. smutný konec je, že „minulé století“ se svými zastaralými názory bude muset velmi brzy ustoupit progresivnějším přesvědčením „současného století“.

V estetice klasicismu byl vyvinut racionální seznam nezbytných postav pro hry a Gribojedov jej používá: hrdinou je zamilovaný mladík (Chatsky), hrdinkou je zamilovaná dívka (Sofja), prosťáček je rival nebo přítel hrdiny (Molchalin), šlechtických rodičů hrdina a hrdinka (Famusov), rozumář - postava, která ve svých poznámkách vyjadřuje postoj autora k zobrazené události (Chatsky), důvěrnice - přítel nebo služka, v rozhovorech, s nimiž hrdinka odhaluje svá srdečná tajemství (Liza).

Griboyedov také používá formální techniky klasicismu: komedie je napsána ve verších, postavy mají „mluvící“ příjmení a jména, vyslovují řádky „na stranu“ (běžná technika pro předávání hrdinových myšlenek). Hlavní postavy – především Famusov a Chatskij – pronášejí dlouhé monology. Konečně si komedie uvědomuje, „ pravidlo tří jednoty“: akce se odehrává v jeden den (jednota času), v různých místnostech Famusovova domu (jednota místa), Chatsky je bezpochyby hlavní postavou obou milostný poměr a v sociálním konfliktu (jednota jednání). Ve snaze o jednotu akce Griboedov pouze nastiňuje, ale nerozvíjí vedlejší dějové linie, například lásku Lisy, vztah manželů Gorichových atd.

Zároveň hra sleduje mnohá porušení zásad klasicismu ve prospěch realistického a kritický obraz Ruská realita jako první čtvrtletí XIX století.

Za prvé, Gribojedov vzal současný ruský život jako téma své komedie, a ne starověký mýtus nebo pololegendární příběh (ten se často vyskytuje v klasických hrách). Autor udělal z hrdinů své komedie středně příjmové šlechtice, tedy nejvíc obyčejní lidé, není vynikající historické postavy nebo králové (druhý je typický pro klasické drama). Životní styl průměrného šlechtického rodu je popsán prostřednictvím mnoha každodenních detailů: jak se majitelé připravují na ples, jak Famusov nadává sluhům nebo flirtuje s Lizou, jak se princ Tugoukhovskij snaží oženit své četné dcery atd.

Za druhé, Griboedov, při zachování klasické sady postav, obdařil své hrdiny komplexními a mnohostrannými postavami. V tomto ohledu dramatik porušuje i estetickou normu klasicismu, kde jsou postavy zobrazovány schematicky, jako ztělesnění jednoho hlavní vášeň. Například obraz Lisy, která je klasickou důvěrnicí, kombinuje živost charakteru, upřímnou náklonnost k mladé dámě, schopnost nejen milovat barmana Petruše, ale také odrazit pokroky Molchalina a pokroky Famusova v aby ji zachoval lidská důstojnost. Jako nevolnice vyjadřuje hlubokou myšlenku o postavení sluhy a jakékoli závislé osoby: Pomiň nás víc než všechny strasti a panský hněv, A panská láska. (I, 2) V závěrečná scéna Spravedlivost těchto slov je jasná, protože Famusov, který našel Sophii s Chatskym ve vchodu, se nesmírně rozzlobil a jeho hněv padl především na Lisu:

Ty, bystrý, všechno pochází z tvého ničemnosti;
Tady to je, Kuznetsky Most, oblečení a aktualizace;
Tam jsi se naučil, jak přimět milence, aby se setkali,
Počkej, opravím tě:
Jdi do chýše, pochoduj, jdi za ptáčky... (IV, 14)

Zcela realistickou postavou je obdařen i Famusov, který je ve hře představen jako milující a starostlivý otec, pohostinný hostitel, pohostinný ruský gentleman se zvyky nevolníka, úředníka průměrný a ideolog „minulého století“.

Za třetí, důležitým rysem realismu v Gribojedovově komedii je řeč postav. Pokud klasičtí hrdinové – od služebníků po krále – mluví podobnými vážnými frázemi, rýmovanými alexandrijskými verši, pak se pro realistické hrdiny řeč stává jednou z důležité vlastnosti. Skalozubův projev je mistrně napsaný, nelogický a plný vojenských termínů; roztomilá řeč princezen Tugoukhovských, mnohomluvné tlachání Repetilova. Zvláště výrazný je projev Famusova, který s každou postavou mluví jinak. Se Skalozubem ( možný ženich Sophia) mluví zdvořile, láskyplně, dokonce vděčně; se Sophií (jeho milovaná dcera) - prostě, ale jeho láska a obdiv k ní jsou patrné; se svou sekretářkou Petruškou - dost hrubě, nevrle; Na konci hry křičí a dupe na Lisu. Řeč všech postav je individualizovaná, živá, jen Chatskij se v komedii vyjadřuje jako klasický hrdina („Co říká! A mluví, jak píše“ (II, 2), - charakterizuje ho Famusov). Ten Gribojedov různými způsoby rýmuje různé repliky a dále vytváří dojem, že si postavy navzájem vysvětlují nikoli poezií, ale pomocí běžné mluvené řeči.

Za čtvrté, rozuzlení „Woe from Wit“ se výrazně liší od toho tradičního v klasické hře, protože nemá výchovný charakter. Na konci Gribojedovovy hry je Chatskij, vznešený a nezištný bojovník za pokrokové sociální ideály, nucen opustit Moskvu. Bezchybný hrdina klasická hra by neměl utíkat před svými protivníky - musí je buď porazit, nebo zemřít, jinak jaký je to hrdina! V „Woe from Wit“ tedy netrpí Famusovovi zlí pomlouvači, ale oběť této pomluvy. Oproti klasické tradici se rozvíjí i láska. dějová linie: Hrdinčina vyvolená není ctnostný milenec, ale nehodný pokrytec Molchalin.

Za páté, v klasicismu je naprosto nepřijatelné míchat vysoké a nízké žánry v jednom díle. V "Woe from Wit" se připojuje satirický obraz Famusovská společnost a vysoká tragédie- utrpení urozeného Chatského z nespravedlivého pronásledování.

Obecně se tedy uznává, že v dějinách ruské literatury stojí na počátku realismu dvě díla - „Běda vtipu“ a „Eugene Oněgin“. Je třeba poznamenat, že v „Woe from Wit“ spolu s rysy realismu jsou známky klasicismu: vážný civilní obsah, tradiční obsazení postav, převaha monologická řeč, poznámky „na stranu“, „mluvící“ příjmení, poetická forma, „pravidlo tří jednot“. Nicméně, všechny tyto klasické funkce se týkají především vnější, formální stránky hry. Kromě toho lze v „Woe from Wit“ zaznamenat známky romantismu (hrdý a osamělý Chatsky je proti celé společnosti Famus, je zde motiv exilu, je zmíněno hrdinovo putování) a známky sentimentalismu (Sofya upřímně miluje chudák Molchalin).

Gribojedov zásadním způsobem porušuje estetiku klasicismu a dalších předchozích literární směry. Dramatik vytváří složité, všestranné, sociálně motivované postavy, ve kterých kladné a negativní vlastnosti. Obrázky Chatsky a Sophie jsou zobrazeny i ve vývoji. Gribojedov si nevybral téma snímku starověku a současná ruská realita s jejími sociálními problémy a konflikty. Komedie postrádá vyloženě poučnost, protože neřest se ve finále netrestá.

Lze tedy prokázat, že komedie „Běda vtipu“ byla skutečně napsána v rámci kritického realismu, ale nese i znaky klasicismu.