Humanistický patos textů A.S Pushkin (na příkladu milostných textů)

Otázka humanismu je věčnou otázkou a mnoho spisovatelů se ji snažilo vyřešit v souladu se svým životním přesvědčením. Slovo „humanismus“ je často chápáno jednoduše dobrý přístup k osobě. Ale protože humánní jednání může v člověku probudit ty nejlepší vlastnosti, není humanismus něco víc?

Děj hry M. Gorkého „U dolních hlubin“ se odehrává ve špinavém krytu. Jeho obyvatelé jsou na první pohled zcela v souladu s establishmentem: jsou to zloději, trampové, jedním slovem lidé, kteří se doslova propadli až na samé „dno“ života. Ukazuje se ale, že téměř každý z nich má nějaký sen. A díky tomu není jejich situace tak beznadějná: rádi by změnili svůj život. Hrdinové se však se svou situací skutečně smířili a o nic se nesnaží.

Konflikt vzniká v okamžiku, kdy se tulák Luke objeví v krytu. Je přesvědčen, že každý člověk je v jádru dobrý, ale stačí mu dát příležitost, aby se projevil. dobrý začátek. Zjevení Luka otřáslo společností „zdola“, její obyvatelé začínají věřit svým snům. Luke je utěšitel ztracených, odmítnutých lidí. Natáhli se k němu s pocitem, že tento muž jim může poskytnout podporu a sílu žít. Luka dokonale vidí naivitu a možná i nerealizovatelnost vzdušných zámků hrdinů: Vaska Pepel sní o tom, že se stane poctivým statkářem, herec sní o návratu na jeviště, Nasťa sní o tom, že ji bude milovat. Luke však nadále vyznává „bílé lži“. Upřímně věří, že lež, která člověku pomáhá lepší než pravda Satén, zbavení poslední naděje. Člověk je totiž naživu jen tak dlouho, dokud žije naděje. Musíte usilovat o i ten nejmenší paprsek světla. Lze souhlasit se Satinovými slovy, že je třeba nelitovat, ale vážit si člověka. Ale respekt také zahrnuje víru v lidi, v jejich schopnosti.

Podle mého názoru je Luke postavením skutečného humanisty. Upřímně doufá, že svými slovy ovlivní obyvatele útulku a oživí jejich lásku k životu. I když nevidíme morální proměnu hrdinů, je zřejmé, že se v jejich duších probouzí vše, co je jasné a čisté, což oni sami dříve netušili. Tragédie nespočívá ve falešnosti Lukovy touhy utěšit lidi, ale v jejich nedostatku víry vlastní sílu. Po ztrátě vnější podpory žádný z hrdinů nenašel vnitřní sílu vzdorovat okolnostem. Všichni lidé „zdola“ se ukázali jako duchovně slabí.

Humanistický patos hry spočívá v tom, že nám autor umožňuje vidět, jak sen proměňuje člověka. Zde se projevuje povznesení typické pro Gorkyho práci: pokud člověk věří ve vlastní sílu, bude dosažitelný jakýkoli cíl. Náš osud je skutečně v našich rukou.

Otázka humanismu je věčnou otázkou a mnoho spisovatelů se ji snažilo vyřešit v souladu se svým životním přesvědčením. Slovo „humanismus“ je často chápáno jako dobrý postoj k člověku. Ale protože humánní jednání může v člověku probudit ty nejlepší vlastnosti, není humanismus něco víc?

Konflikt vzniká v okamžiku, kdy se tulák Luke objeví v krytu. Je přesvědčen, že každý člověk je v jádru dobrý, ale stačí dát příležitost projevit dobrý začátek. Zjevení Luka otřáslo společností „zdola“, její obyvatelé začínají věřit svým snům. Luke je utěšitel ztracených, odmítnutých lidí. Natáhli se k němu a cítili, že tento muž jim může poskytnout podporu a sílu žít. Luka dokonale vidí naivitu a možná i nerealizovatelnost vzdušných zámků hrdinů: Vaska Pepel sní o tom, že se stane poctivým statkářem, herec sní o návratu na jeviště, Nasťa sní o tom, že ji bude milovat. Luke však nadále vyznává „bílé lži“. Upřímně věří, že lež, která člověku pomáhá, je lepší než Satinova pravda, která ho připravuje o poslední naději. Člověk je totiž naživu jen tak dlouho, dokud žije naděje. Musíte usilovat o sebemenší paprsek světla. Lze souhlasit se Satinovými slovy, že je třeba nelitovat, ale vážit si člověka. Ale respekt také zahrnuje víru v lidi, v jejich schopnosti.

Podle mého názoru je Luke postavením skutečného humanisty. Upřímně doufá, že svými slovy ovlivní obyvatele útulku a oživí jejich lásku k životu. I když nevidíme morální proměnu hrdinů, je zřejmé, že se v jejich duších probouzí vše nejjasnější a nejčistší, o čemž sami dříve netušili. Tragédie nespočívá ve falešnosti Lukovy touhy utěšit lidi, ale v jejich nedostatku víry ve vlastní síly. Po ztrátě vnější podpory žádný z hrdinů nenašel vnitřní sílu vzdorovat okolnostem. Všichni lidé „zdola“ se ukázali jako duchovně slabí.

Román F. M. Dostojevského „Zločin a trest“, stejně jako většina ostatních děl tohoto autora, lze považovat za jedno z nejsložitějších děl ruské literatury. Události se vyvíjejí pomalu, ale autor udržuje čtenáře v neustálém napětí a nutí ho ponořit se do pečlivého psychologického výzkumu.

Dostojevskij vytváří hrozný obraz života lidí v Rusku v polovině devatenáctého století. Jeho hrdinové jsou zklamaní, hnáni, deprimováni vlastní bezmocí a nedostatkem práv. Hlavní postava Román vidí, že hodní lidé žijí v chudobě, zatímco darebáci si užívají všechna požehnání života.

Raskolnikov dochází k závěru, že smí porušovat mravní zákony společnosti a páchat vraždy, což ospravedlňuje cílem pomoci znevýhodněným.

Všechno se ale změní, když se pocity smíchají s hlasem rozumu. Raskolnikov nevzal v úvahu to hlavní – svůj vlastní charakter a fakt, že vražda je v rozporu se samotnou lidskou přirozeností. Od chvíle, kdy se v hrdinově duši objevily první pochybnosti, začíná postupné, ale vytrvalé odhalování Raskolnikovovy myšlenky.

Raskolnikov není chladnokrevný zabiják, ale zločinec-filozof, pochybující a trpící. Sen, který viděl před zločinem, tedy odhaluje čtenáři pravdu stav mysli Rodion. Hrdina snů malý chlapec, je svědkem bití kobylky krutým majitelem. Dostojevskij do krajnosti zhušťuje a umocňuje emoce, které trhají duši nešťastného studenta. Sám Raskolnikov se probudí a vzpomene si na plánovanou vraždu a je svými myšlenkami zděšen. I tehdy pochopí, že to nemůže vydržet, že je to hnus a hnus. Ale na druhou stranu se chce povznést nad majitele ubohého kobylka, stát se silnějším než oni a obnovit spravedlnost.

Poté, co se téměř vzdal myšlenky na vraždu, vrací se k ní znovu poté, co uslyší rozhovor mezi studentem a důstojníkem v hospodě. Raskolnikova zarazí podobnost jeho vlastních myšlenek s myšlenkami studenta a zvláštní dojem zanechá slova o počtu trpících, kterým lze pomoci zabitím starého zastavárníka. A pak se Raskolnikov chopí sekery. Za to okamžitě následuje trest. Zvedl svou zbraň proti zlu a ve jménu nešťastníka a sklopil ji na hlavu nešťastné ženy. Lizaveta je právě ta zubožená, bezbranná, která nezvedla ruce, aby si chránila tvář, o jejíž štěstí bojuje. Rodion si nepamatuje sám sebe a raději se vrací domů, než aby šel na policii, a tím se odsuzuje k dalšímu utrpení. Začíná nová etapa v jeho životě - odcizení od lidí. Po překročení morálních zákonů Raskolnikov naléhavě cítí nemožnost zůstat s lidmi. Raskolnikovovu těžkou situaci a jeho strašnou osamělost ještě zhorší skutečnost, že se mu začíná odhalovat klam jeho teorie. Zatím se to děje pouze na podvědomé úrovni, ale to, co hrdina pouze cítí, nám spisovatel otevřeně sděluje.

Raskolnikovova teorie je odhalena v rozhovorech s vyšetřovatelem, který již pochopil, co se stalo, a psychologicky identifikoval vraha. Zde musí student poprvé obhájit svůj nápad. Tento úkol pro Raskolnikova komplikuje skutečnost, že jeho důvěra ve vlastní správnost se již znatelně otřásla. Porfirij Petrovič zažene vraha do kouta, chytře a ironicky ho zesměšňuje. Přesvědčuje ho, že k tomu, aby se stal slavným, není třeba ostatní ponižovat: „... jde o tebe. Staň se sluncem, všichni tě uvidí." Jinými slovy, dosahování vysokých cílů by mělo být založeno pouze na bystrém, laskavém a humánním. Porfirij Petrovič věří, že utrpení je hlavním zdrojem vykoupení.

Ztělesněním této myšlenky v románu byla Sonya. Není schopna porozumět filozofickému výzkumu hrdiny, ale chápe hlavní věc - je nešťastný a potřebuje ji. Raskolnikov vidí v Soně svatou a líbá jí nohy a říká, že se klaní všemu lidskému utrpení. Učí ho víře: společně čtou evangelium a Raskolnikov přijímá víru tak, jak ji chápe Sonya.

Jejich jediná záchrana je v lásce k sobě navzájem, k Bohu, k bližním. Po utrpení bonapartismu se Raskolnikov vrací k lidem s pocitem, že ho potřebují. To je jen začátek štěstí, které na něj a Sonyu čeká. Spisovatel říká, že za něj ještě bude muset zaplatit vysokou cenu, a slibuje, že zrodu nového člověka věnuje další knihu.

Román, který vypráví o vraždění a utrpení lidí, má nečekaně světlý konec. Muž, který zdánlivě klesl na nejstrašnější úroveň, když přijal za základ své existence teorii, která předpokládá zničení jiných lidí, zažil silný šok a byl přeměněn. Hlavní myšlenka románu je křesťanská: i malá nelidskost je hrozná a jistě vede k větší nelidskosti, proto by hlavním principem života každého člověka měla být láska. Jen tak budou lidé schopni získat skutečně lidskou podobu a stát se šťastnými.

Spojuje čtyři sbírky básníka „Goloseevskaya Autumn“ - „Hejno nešpor“, „Ve stínu skřivana“, „Zimní záznamy“. Spisovatelovy texty posledních let se vyznačují jednoduchostí, jasností a filozofickou hloubkou. Umělce nadchla nejen příroda (sbírka „Růže a hrozny“), ale i krása lidské duše. , píše M. Rylsky, bez smyslu pro poezii a umění nelze být skutečně šťastný. Která by to měla být, která dokáže nadchnout současníka? Ve sbírce „Ve stínu skřivana“ ve verši „ Poetické umění“ dává odpověď na tuto otázku:

Teprve když dosáhl přelomu století,
Rozuměl jsem poezii.
Jak je jednoduchost tak skvělá,
Taková jednota přesných slov.
Když je zlacení marné,
Žádné jemné triky
Není místo pro podlost
V čistém a zapáleném srdci.

Docela populární v ukrajinská literatura Někde v 60. letech se problém člověka a vědy stal problémem. O tento problém se zajímal i Rylsky jako básník-filozof. Často přemýšlel, zda jsou vědecké objevy nutné nejvyšší úroveň, jakou roli by měla hrát poezie v dobách NTP. , stejně jako naši rodiče, byli svědky toho, jak první člověk šel do vesmíru - Jurij Alekseevič Gagarin. Po této události se světonázor začal výrazně měnit. Právě v této době začala diskuse mezi textaři a fyziky. Rylsky, účastník diskuse, na otázku, zda je umění v době vesmírných objevů potřeba, odpověděl:

A já dodávám: můžete milovat
Poezie v době raket.
Protože je to zvláštní věc: každý člověk
Do jisté míry básník.
(„Sloka do alba“)

Rylsky byl v rozpacích z toho, že někteří lidé vzdali poezii a umění technokratickým, nebo dokonce pragmatickým, konzumním trendům, zatímco on jako básník-humanista bojoval za umění, které přispělo k harmonickému rozvoji jedince. V básni „Dialog“ básník napíše:

Jak můžeš žít tak špatně?
Proč jsi upadl do takového úpadku, řekni mi?
Co je na dně vesmírné rakety
Copak nechápeš slavíka?

Vnitřní svět člověka v celé jeho kráse oslavuje autor v „Goloseevskaya Autumn“. Určujícím znakem inteligentního člověka by podle básníka měla být duchovnost. Básnická sbírka, jak se říká literárních kritiků, otočený na stranu vnitřní svět, duchovní život člověka a přispěl k rozvoji tohoto žánru, jeho témat, žánrů a motivů.

Ve sbírce se odehrává i tradiční téma nelehkého břemene minulosti a jeho proměny ve chválu na život. V básni „Jak zapomenout“ básník napsal:

Škoda minulosti, je to známá věc,
A současnost jednou pomine...
Ale ať je nastaví na okraj,
Kdo bude v zimě nadávat na jaro?

Básníkova poslední sbírka „Zimní poznámky“ (1964). Čtenáře udivuje mimořádnou silou myšlenek a pocitů v něm vyjádřených. Jak poznamenal Literary, při čtení básní v této sbírce je čtenář okamžitě ponořen do světa básníka – „čistého, tichého“, světelného krystalu. Verše ve sbírce obsahují vyznání o tom, jak jeho neklidná a neklidná duše žila, trpěla a radovala se v ubývajících letech. A ne verše básníka prostoupené hořkostí. Jeho srdce je naplněno radostí z něčeho, co neprožil úmyslně. „Voní to jako sníh, seno, koně,“ je nadšený umělec z toho, že moderní člověk bohužel začíná ztrácet kontakt s přírodou,“ a varuje:

Pochopte lidi, je tu jedna věc -
Že můj jazyk neumí lhát
Můj vnuk miluje vůni benzínu,
No, ještě jsem si nezvykl.

V textech posledních let zejména nejnovější kolekce„Zimní zápisky“ M. Rylsky jako správný básník-občan hanobí nositele těch neřestí, které se v životě staly:

Bratři s bílýma rukama
a s černými srdíčky - tady jsou,
Co bylo zasláno anonymními dopisy?
Cesta k vaší kariéře a hodnostem!

Závěrečná sloka sbírky „Stopy chodidel na mokrém sněhu“ je okamžitým dojmem stop ve sněhu. malé dítě. Vracejí vzpomínky. Zejména tam, kde to cítí akutně stařec. Tyto malé stopy dětských nožiček dovnitř umělecké cítění autor se stal základem pro potvrzení věčnosti žita M. T. Rylsky je básník s velkým písmenem.

Potřebujete cheat sheet? Pak uložte – „Humanistický patos textů M. Rylského v posledních letech. Literární eseje!

HUMANISTICKÉ PATOSY ROMÁNU

V domnělém rozhodnutí o osudu hlavních romantických postav - Eleny a Langovoye - v interpretaci obtížného vztahu mezi Vladimirem Grigorievichem a Martemyanovem se plně odhalil autorův humanistický patos. Samozřejmě v humanistickém aspektu autor vykreslil i obrazy podzemních bojovníků a partyzánů, „obyčejných“ lidí ztrácejících své blízké ve strašlivém mlýnku na maso války (scéna smrti a pohřbu Dmitrije Iljina); Autorovo vášnivé popírání krutosti podbarvuje popisy smrtelných křečí Ptašky-Ignata Sayenka, který byl umučen v bělogvardějském žaláři. Popisují to monografie o spisovateli A. Bushmině, L. Kiselevovi, S. Zaikim a dalších Chceme zdůraznit, že na rozdíl od teorie „socialistického humanismu“ se Fadějevův humanistický patos rozšířil i na hrdiny opačného ideologického tábora.

Vsevolod Langovoy byl správně sblížen s Alexejem Turbinem: "Slova - vlast, čest, přísaha nebyla jen slova pro Langovoy." Staral se „o ruskou důstojnost a čest“, „připravoval se na velké a slavné činy“ a právo na moc nad lidmi si vydobyl „osobní statečností, inteligencí, oddaností povinnosti – tak, jak to chápal“.

Osud z něj chtěl udělat trestače...

Jako pro každého velkého spisovatele nebylo pro Fadějeva třídní kritérium při hodnocení osoby rozhodující. Langovoyovo lidské kouzlo, jeho oddanost milované ženě a dokonce lidské slabosti(v epizodě s „femme fatale“ - Markevichovou manželkou) - to vše přispívá k živému uměleckému obrazu.

Fadeev se znovu pokusil vyhodnotit události občanská válka z univerzální lidské perspektivy. Toto je obrázek snu Senyi Kudryavyové, i když to zavání jistou promyšleností a listnatostí. Ve zmatku snu se Senya setkává s kadetem, kterého kdysi zatkl: „Pak ve skutečném životě Senya vůči kadetovi necítil nic jiného než hněv a málem ho bodl, ale nyní k němu Senya ve snu přiběhl na plošinu a máchl bajonetem – a najednou viděl, že kadet není na místě. celý děsivý, ale velmi mladý a velmi vyděšený a jeho tvář byla jednoduchá, jako u pastýře Byl tak vyděšený a mladý, tento kadet, a vypadal tak jako pastýř, že jste ho vůbec nemohli bodnout. musel ho pohladit po hlavě, dokonce natáhl ruku, ale stále nemohl zapomenout, že to byl kadet, a ne pastýř jeho ruka pryč. "Co je nebezpečné?" - pomyslel si najednou bolestně "Ano, spát je nebezpečné!" - skoro řekl, otevřel víčka a poslouchal, co se děje na místě Honghuz.

A přesto to byla také pozice spisovatele, který našel odvahu skutečně romantizovat bílý důstojník Langovogo.

TÉMA UDEGE

Ve Fadeevově plánu bylo téma udege od samého začátku nedílnou součástí témata revoluční transformace Dálný východ, ale jeho prohlášení zůstala nerealizována: očividně instinkt umělce, který snil o „uzavření předevčírem a zítřkem lidstva“, ho donutil ponořit se hlouběji do popisu patriarchálního světa Udege. Tím se jeho dílo zásadně odlišuje od četných efemér 30. let, jejichž autoři spěchali mluvit o socialistické proměně národního periférie. Konkretizaci moderního aspektu plánu nastínil Fadějev až v roce 1932, kdy se rozhodl k šesti plánovaným dílům románu (napsány byly pouze tři) přidat epilog vyprávějící o socialistické novince. V roce 1948 však tento plán opustil a koncept románu chronologicky omezil na události občanské války.

Moderní in umělecky Mohou být zastoupeny „stránky Udege“ Fadeevova románu samostatná publikace a jistě si najde svého čtenáře. Jak je známo z Fadějevových vlastních zpovědí, nápad na román vznikl pod velkým vlivem knihy F. Engelse „Původ rodiny, soukromého vlastnictví a státu“ a na základě autorových osobních postřehů ze života domorodé obyvatelstvo regionu Ussuri. Částečně bylo toto téma tradiční. Poetické aspekty primitivního komunismu, který neznal vykořisťování a útlak, přitahovaly pozornost mnoha spisovatelů a čtenářů, včetně Cooperových obdivovatelů. To, co Fadeev napsal, je poetická historie kmenů Udege po mnoho generací: rysy jejich kočovného života, válečné požáry, roky, na které se pamatují zvláštní úspěchy nebo neštěstí: rok neštovic, rok sucha, rok kurdějí. ..

Snaží se vměstnat život malého neznámého kmene světové dějiny, do života celého lidstva, Fadeev se uchýlí k tolstojovské konstrukci fráze, zprostředkovávající složité časové spojení událostí se složitostí syntaktické konstrukce:

„V tom samém roce, kdy kongres v Cáchách zpečetil „Svatou alianci“... v tom samém roce, na chladném podzimu, mezi lidmi, kteří nevěděli, že se něco takového ve světě děje, jsem se narodil na břehu rychlé horské řeky Kolumbe, v cedrové jurtě kora, chlapec Masenda, syn ženy Sale a válečník Aktan z klanu Gyalondik."

Tato fráze, kterou jsme uvedli ve významné zkratce, ale ve skutečnosti zabírá celou stránku, byla předmětem zvláštní pozornost spisovatel a měl mnoho možností. Buď byla plná přeškrtnutých čar, nebo se zase rozšířila kvůli zavádění nových. historická fakta a jména. Fadeev jmenuje Sand, Kotzebue, Maeterlinck, Shelley, Marx, Darwin, Hugo, Monroe, Sheremetyev, Morozov, Napoleon, Owen, Beethoven, Denis Davydov, což odpovídá faktům jejich života s rokem 1815. Na takovém historickém pozadí spisovatel ukazuje „věk Masendy“, jako by zdůrazňoval zapojení života svého hrdiny - zástupce neznámého kmene - do velkého života světa.

S obrazem Masendy je spojena tradice a historie lidí. Ve svém obrazu autor zdůrazňuje nejvíce tradiční milníkyživot muže a válečníka: vzpomínka na matčino teplé prso (Udege kojil do sedmi let); brzké zasnoubení (nevěsta Udege je stále v kočárku); zkoušky hladu, žízně a nebezpečí loveckého života po sedm dní a sedm nocí; unést dívku, která se ti líbí, a oženit se. Masenda je ztělesněním odvěké moudrosti Udege, jehož hlasu naslouchají jeho spoluobčané. Do nového nezasahuje, i když nemůže být jeho aktivním stavitelem, jako Sarl. Ve scéně setkání, o které jsme se již zmínili, se Masenda „trochu vzchopil, když pronesl tak dlouhý projev, ale okamžitě se mu zatmělo před očima“. Důležitý je také následující detail: jakmile si Sarlu představil Masendu, jak obdělává půdu, jeho ruce to vzdaly.

Na rozdíl od Masendy je Sarl nejen zosobněním nové generace Udege, ale také mimořádnou osobností. Lišil se od svých spoluobčanů v tom, že viděl každou věc, každý čin a každého člověka s tím zvláštním uvnitř, se kterými je ostatní neviděli. Proto mu babička Yancheda, léčitelka z Udege, předpověděla, že bude léčitelem, a on sám v sobě „cítil tuto neviditelnou, hledající a chamtivou – nejlidštější ze všech sil – sílu talentu, jen on ji považoval za božskou. ..“ Stejně jako tzv kulturní hrdina starověké epické písně (toto přirovnání je zvláště patrné v hrubých náčrtech k románu), Sarl je posedlý tím, co mu bylo odhaleno v jednom z bezesných hvězdné noci a mělo to změnit celý způsob života jeho lidí: "Pokud nebude půda na práci, všichni zemřou!" V románu se nejednou, ať už v Sarlatových myšlenkách nebo v rozhovorech s Martemjanovem, objevil pocit hluboké úzkosti o osud lidí, odsouzených k zániku, ke ztrátě vlastní osoba. "Podívejte se na sebe," ukázal vzrušeně na skupinu Tazianů. "Jsou to ještě psi... Taztsy..." procedil mezi zuby s náhlou hořkou nenávistí k těm, kteří to dali jeho pokrevním bratrům. ponižující přezdívka."

Sarl s hlubokými emocemi prochází údolím, kde dříve žili jeho lidé, nyní zahnáni do hor Honghuz. Pro něj tato místa stále uchovala vzpomínku na tábor se štěkotem psů, na dětský tichý pláč v noci, na vyšívané kaftany Udege blikající v křoví.

Jak již kritika správně poznamenala, obraz Sarlata je Fadeevovým nepochybným úspěchem, skutečně umělecký typ hluboce expresivní sociální podstatačas, touha lidí Udege pozvednout se na další úroveň historický vývoj. Sarl okamžitě zareagoval revoluční události, spojující s nimi osud Udege, jejich přechod k novému sedavému způsobu života. Hrdina se proto dokázal povznést nad zájmy pouze svého kmene: vydal se na průzkum jménem Gladkikh, podílel se se svým oddílem na dobytí přímořského města Olga, začal se živě zajímat o Martemjanovovo poselství o nadcházejícím kongresu sovětů. Ať otázky, které ho zaměstnávají - přechod k zemědělství, rozvoj zahradnictví, sen o ručním mlýnu - zaostávají za problematikou ruské průmyslové a zemědělské výroby téměř o tisíc let, ale jsou také revolucí v životě nomád. primitivní kmen. Jejich vyřešení vyžaduje od Sarlata hrdinské úsilí: „Mluvil o této záležitosti se stejným tvůrčím vzrušením, jaké pravděpodobně prožíval první muž, který zkrotil posvátný oheň k vaření jídla, a první muž, který vynalezl parní stroj.“ Pozitivní řešení těchto otázek však nezáviselo pouze na všeobecných revolučních změnách, které na rozdíl od jiných spisovatelů 30. let Fadeev přesvědčivě ukázal. V reakci na ujištění představitele revoluční vlády Martemjanova, že Udege bude mít půdu, Sarl vzrušeně zvolá: „Říkám (Masenda, Kimuk a další starší - L.E.), že půdu je třeba zpracovat, nerozumím mu. Špatně, špatně!"

Spisovatel chtěl doufat, že semena Sarla padnou na příznivou půdu, ale nevědomky pro sebe zachytil situaci, kterou lze správně posoudit jen s přihlédnutím k pozdější historické zkušenosti: „Na zemi se musí pracovat, na mlýně se musí pracovat, musí se být!" To jsou slova, která by podle Sarlova názoru měl říct Martemjanov starší generaci Udege (proto Sarl vyslovuje „musí“ se zvláštním důrazem). Nyní, když známe tragický osud malých národů sovětského severu a Dálného východu, vstupujeme do dialogu se spisovatelem a vzdorujeme naléhání, s nímž revoluční moc zasahoval do prvotního loveckého života, uměle hýbal ručičkami historického času. Fadějev nechápal škodlivost všech důsledků tohoto „překladu“, pochopení, že je zapotřebí mnoho generací Sarlů, aby lidé jeho druhu mohli vstoupit do nové historické fáze. Ale Fadeev ukázal výchozí situaci objektivně a umělecky, a to je jeho zásluha. Chtěl ukázat a dramatický osud malí lidé, chycený ve víru občanské války v oblasti Dálného východu, o čemž svědčí následující záznam: „Když Honghuzové vyhladí poslední klany milující svobodu a Sarl zemře v bitvě, jeho žena předstírá, že je mrtvá a zakrývá svého syna její tělo, zůstává naživu a zachraňuje svého syna dnem i nocí Nese ho v rukou na sever, ke svým příbuzným... - nese posledního válečníka z kmene Udege."

MISTROVSTVÍ OBJEVOVÁNÍ CIZÍHO CHARAKTERU

Stejné události v životě Udege jsou pokryty Fadeevem a různé strany, dodávající vyprávění určitou polyfonii a vypravěč se přímo neoznamuje. Tato polyfonie se objevuje zvláště zřetelně, protože autor vzal tři „zdroje“ osvětlení života, které dohromady vytvářejí plnokrevnou představu reality. V první řadě jde o vnímání Sarly – syna kmene stojícího na prehistorickém stupni vývoje; jeho myšlení, navzdory změnám, které nastaly ve vědomí, nese otisk mytologie. Druhá stylová vrstva v díle je spojena s obrazem zkušeného a drsného ruského dělníka Martěmjanova, který chápal duši, vynalézavou a důvěřivou, lidu Udege. A konečně, významnou roli v odhalování světa sehrál Udege Sergeje Kosteněckého, inteligentního mladého muže s romantickým vnímáním reality a hledáním smyslu života.

První dvě stránky hranolu, které formují čtenářovo vnímání, jsou snadno viditelné v epizodě záchrany zraněného Martěmjanova, kterého Masenda v bezvědomí přivezl do tábora Udege. Zde je vzpomínka Sarly na to, jak byl Martěmjanov vyzvednut a přiveden zpět k životu:

„Tělo leží bez života u ohně, zpod vyšívaného lemu absurdně trčí těžké, hrubé ruské boty. Je slyšet zdrženlivý hlas:

- Yanchedo... pro babičku Yanchedo... utíkej za Yanchedou...“

Autorovi imponuje poetické myšlení Udege. Je příznačné, že Sarl vzpomíná na minulost lidí, „oddává se zcela průhlednému a světlu, zbavenému pojmů, proudu obrazů a pocitů, zabarvených šepotem vody a rytmem krve“. Hlas našeho současníka jako by splýval s hlasem člověka, který se vynořil z hlubin staletí a přinesl světu své nejhumánnější. Romantický patos popisu je cítit v jeho zvláštní poetické syntaxi: „Od temná voda vznikl jazykem bijící oheň – plápolal, hořel, zarůstal lidmi, tento vzdálený oheň mládí.“

Martemjanovův příběh o tom samém je příběhem, který v událostech vyjadřuje to nejpodstatnější: „V noci jsem úplně přišel k rozumu... Ležím, víte, u ohně, nebe je tmavé, stará žena vedle mě... Tento starý muž je jejich, Masenda byl v Shimynu Na zpáteční cestě vidí hlídku v průsmyku... Celý den je pozoroval a všechno viděl... Zvedl mě a přivedl. já jeho lidem na člunu... Tak jsem s nimi dřel: a lovit a chytat ryby a bojovat s Hunguzy!“ (Z jeho dalšího příběhu se čtenář dozví, že poté, co Martemyanov obdržel cizí pas, vzal Sarlata s sebou do dolu, ale strávil v dole rok a půl a utekl).

Romanticky vzrušené vnímání Udege jako starověkého, bojovní lidé je v románu odhalen díky obrazu Sergeje Kostenetského. Toto je z velké části (ale ne zcela) autobiografický obraz. Stejně jako Seryozha, Fadeev, spolu se zástupcem předrevolučního výboru Martynovem (v románu - Martemyanov), v létě 1919 procházel vesnicemi a vesnicemi osvobozeného Olginského okresu, aby připravil první okresní sjezd sovětů a čerpal materiál pro román především z jejich osobních vzpomínek. A ještě z dojmů z dospívání: „Turistika s přenocováním v provizorních chatrčích (...) Hunguzské tajfuny. Obraz Kosteneckého se však nestal autorovým alter egem, jak tomu v romantickém díle bývá. Autor si byl dobře vědom toho, že pravda, kterou Sergei Kostenetsky6 dosud pochopil, není celou pravdou o občanské válce. Ale při řešení tématu udege hraje Sergej hlavní roli. Významná je následující poznámka autora-vypravěče: více než měsíc se Seryozha toulal po vesnicích a táborech, putoval „v podstatě se o ně (lidi - L.E.) nezajímal, považoval je za něco vnějšího, co bylo vytvořeno, aby ozdobilo jeho život, vyzdvihnout jeho pocity a sklonit se k jeho činům Autor zdůrazňuje, že Kostěněckij se stále dívá směrem k lidem, nevšímá si jich (na rozdíl od Martěmjanova, který žil s Udegemi osm let a přitom jeho vnímání zajímá). autor více než cokoli jiného a nejde jen o autobiografický charakter obrazu, ale také o to, že Sergeiova první návštěva v táboře nám navíc umožňuje zprostředkovat spontánnost a svěžest , svou mentalitou a výchovou byl Kostěněckij právě tím hrdinou, který umožnil odhalit pohled Evropana na exotiku Východu.

Neustálý boj v Seryozhově duši o romantické nálady, zájem o starověku tajemný kmen a na druhé straně ohavný postoj evropského intelektuála k určitým specifickým aspektům života někoho jiného zaráží svou realistickou autenticitou a hloubkou psychologických kontrastů. Charakteristické jsou Serezhovy noční sny po Martemjanovově příběhu: mladý muž je obklopen obrazy, které se staly „jakoby pokračováním všeho, co Serezha viděl během kampaně, ale ne toho, co považoval za nejzajímavější a nejslibnější, ale přesně toho, co se snažil ne. všimnout si, ale co proti jeho vůli vstoupilo do jeho vědomí...“

Spisovatel to udělal skvělá práce studovat život Udege, shromažďovat materiál pod následujícími názvy: vzhled, oblečení, společenský řád a rodina; přesvědčení, náboženské názory a rituály; vysvětlení slov kmene Udege. Rukopisy románu ukazují, že Fadějev usiloval o maximální přesnost etnografického vybarvení, i když v některých případech se od něj svým vlastním přiznáním a pozorováním čtenářů záměrně odchýlil. Neřídil se ani tak přesným obrazem života, totiž daného lidu- udege, jak moc za zobecněné umělecké zobrazení každodennosti a vnitřního vzhledu člověka kmenový systém v teritoriu Dálného východu: „...považoval jsem se za oprávněného používat materiály o životech jiných národů při zobrazování lidí Udege,“ řekl Fadeev, který původně zamýšlel dát románu název „Poslední z pánví“.

V románu Udege rituály, písně a přesvědčení znovu vytvářejí zvláštní atmosféru kmenového života s jeho charakteristickým rituálem. Spojení každodenních etnografických materiálů s dějem a obrazy díla je organické. "Sarle vezme Seryozhu po vesnici a ukáže mu všechno - to umožňuje poskytnout řadu etnografických informací" - tyto řádky z notebook Fadeev odráží hledání nejoptimálnějšího řešení problému pomocí tradičního „cizineckého motivu“. Působivá je hloubka odhalení cizího života, předem daná zvláštnostmi multietnického vnímání.

Sergej Kostěněckij, který do tábora Udege přišel jako první, tedy zprvu ani nebyl schopen rozeznat muže od žen, „díky jejich identickému oblečení a výrazným typickým rysům obličeje (...) Postupně se začal dívat blíž rozlišovat ženy Byly menšího vzrůstu, s více lícními kostmi, téměř pětiúhelníkovým obličejem, s výraznějším mongolským záhybem víček a v barevnějších šatech.“

Na rozdíl od Evropana, který dbal především na rasové znaky vzhledu, syn tohoto kmene Sarl umožňuje autorovi zaznamenat i na skupinovém portrétu individuální vlastnosti alespoň nějaká čísla. Když řekl, že muži „seděli, většina s dýmkami a někteří se zbraněmi, ve špičatých kožených kloboucích s veverčími ocasy a červenými šňůrami, ale někteří bez klobouků a nazí do pasu, většina z nich hubená a středně vysoká,“ autor vyzdvihuje posměvač Lurl - se svaly jako utkanými z vrby, zadní olivou ze slunce a špíny. Mluvil klidně a klidně, bez jediného gesta; po každém jeho slovu lidé upouštěli dýmky a řvali smíchy. Vyzdvihuje také starého Masendu, tyčící se hlavou a rameny nad ostatními, který nepustil dýmku ze zkamenělých rtů a smál se jen očima.

Sarl si však nevšimne takových detailů, které mu zdomácněly a které jsou naopak zdůrazněny v portrétu, prezentovaném prostřednictvím vnímání Sergeje. Sarl pouze poznamenal, že ženy, které se pletly kolem zabitého zvířete, měly na sobě dlouhé kožené košile se vzorem na bocích a lemech, zatímco Kostenetsky poznamenává, že „na hrudi byly lehké chrániče kolen a rukávy se vzorem spirálových kruhů zobrazujících ptáky a zvířata; na lemu a na rukávech byly našity světlé knoflíky, mušle, zvonečky a různé měděné drobnosti, které při chůzi způsobovaly tiché šustivé zvonění.“

Sarla neobdivuje Lurlův vzhled s jeho „ošklivým, rovným nosem, jako ruský nos“, ale vzbuzuje to obdiv Sergeje: jeho pozornost upoutal „štíhlý Udege s měděnou tváří, který tiše vstoupil do kruhu s pružným a silným pasem. , s tenkým, šikmo posazeným dravým obočím... Svým měděným profilem a rovným nosem, s vlajícími nozdrami vyvolal v paměti Serjozy (který četl Cooperovy romány - L.E.) polozapomenutý obraz indického válečníka.“

V souladu s tím byly Monguliho pohyby – divoké, absurdní, legrační, v očích Seryozhy dokonce ponižující – vnímány Udege se vždy vážným, netečným a soustředěným výrazem.

Co bylo pro Rusa jakousi exotikou, se pro Sarlata (v jeho pamětech) stává zdrojem hluboce poetických citů, za nimiž stojí horoucí synovská láska k jeho kmeni. Tato poezie je hluboce vyjádřena hudbou samotného slovního spojení a jednotlivými poetickými detaily, které popis dotvářejí: „Lidé, nehybně překračující své křivé, špičaté nohy u ohně, neochvějně mlčí, kouří dlouhé čínské dýmky, lisování popela ukazováčky, na jejich kloboucích mají zlaté veverčí ocásky a červený vítr přicházející z ohně nad nimi houpe jarní listí...“

Stejná všestrannost portrétní charakteristiky charakteristické pro jednotlivé portréty, dokonce i pro epizodní postavy. Portrét Sarlatovy manželky Yanceli je tedy v románu uveden dvakrát. Poprvé se objeví před očima milující Sarly, která se po dlouhém odloučení od manželky přiblíží k obydlí pro lidi svého kmene. V jeho vnímání se ženský vzhled prolíná se vzpomínkami na mládí. Vzrušení Sarly, která se starodávnou úctou, naslouchající hlasu své přítelkyně plné lásky a lítosti, se dlouho neodvažuje vstoupit do svého domova, předává autor a se zvláštní poetickou intonací: „Bojácná a křehká, jako dívka, na ní seděla jeho žena Yanseli z klanu Kimunka, s rozevřeným tenkým černým obočím, s náušnicí v nose, celá posázená korálky, které si hrály do šikma, nakrájené na čtverce slunečního paprsku. zadek, roztáhla ostrá kolena a za hučení rytmicky kolébala dítě v kočárku...“

Když o několik dní později Yanceli uviděl Seryozhu, jeho portrét byl nezaujatý a jednoduše informativní: na bobku seděla postarší žena s vysokými tvářemi, tenkým černým obočím a náušnicí v nose.

Vedoucí umělecký princip autor knihy "Poslední z Udege" - odhalující patos románu prostřednictvím analýzy psychické stavy jeho hrdiny. Ruská sovětská literatura převzala Tolstého princip mnohostranného a psychologicky přesvědčivého obrazu člověka jiné národnosti a „Poslední z Udege“ byl v tomto směru významným krokem, navazujícím na Tolstého tradice (Fadějev ocenil zejména „Hadji Murad“).

Spisovatel znovu vytvořil originalitu myšlení a pocitů člověka, který byl na téměř primitivním stadiu vývoje, i pocity Evropana, který se ocitl v primitivním patriarchální svět. (Mimochodem motiv cizince, jako forma identifikace národní identity světa, kterou spisovatel zobrazuje, je aktualizován a moderní literární kritika). Vlastní psychologický román Dějové zvraty (setkání Martěmjanova a Serjože se Sarlem, volba delegátů Udege na povstalecký kongres) nejen uspokojí čtenářův zájem o vývoj událostí, ale také vysvětlí psychologické nuance a vnitřní zkušenosti postav. Vzájemné vzrušení a radost ze setkání Martěmjanova a Sarly, popsané v prvním díle, tedy vycházejí najevo až ze Sarliných vzpomínek a tím spíše z Martěmjanova příběhu, kterému opět předchází vzrušující setkání Martějanova a Masenda. Děj v románu se vyvíjí retrospektivně a jsme svědky dějově podmíněného „sebeodhalení“ postav. Sarlovu bezesnou noc strávenou o samotě na břehu řeky, kde kdysi žil jeho kmen, má vzpomínky jasné: koneckonců den předtím, než Sarl potkal Martěmjanova. Pokud jde o Martěmjanova, jeho vzpomínky na stejnou epizodu – když ho, zraněného, zachránili Udege, se mohly objevit mnohem později, během návštěvy vesnice, která si živě připomínala podrobnosti z dávné minulosti a byla „poháněna“ potřebou promluvit se svým jediným partnerem - Sergejem Kostenetským.

Vystopujme návrat vyprávění k onomu dějovému odkazu, který byl zmíněn dříve. Nejprve je uveden detailní portrét hlavní postavy Sarly. Vývoj jeho portrétních charakteristik je dán i psychologií vnímání Evropana. Sergej, vyděšený nečekaným setkáním, si nejprve všimne nevěřícného pohledu dlouhých šikmých očí a čínských šatů. Oblečení bylo Sergejovi povědomé a stačil letmý pohled, aby si všiml kulaté čepice s nitěným knoflíkem navrchu, širokých kalhot z modré čínské daby, obutých v čínském uls, s páskem sahajícím ke kolenům.

Více podrobný popis Spisovatel dává cizinci vzhled o něco později, když Seryozha dokázal Sarlu podrobně prozkoumat. Fadeev nezobrazuje portrét Udege obecně, ale spíše individuální, jedinečný výraz v očích, úsměv, punc silného a hrdého charakteru. Sarl „byl již v letech, ale ještě zdaleka nebyl starý – s výraznými lícními kostmi, jiskřivýma tmavě zelenýma očima, ostrými jako ostřice, s tenkými pohyblivými rty, nyní složenými do dětského úsměvu, který okamžitě rozzářil jeho bronzovou tvář s vysokými tvářemi, nyní nabývá stejně pevný a hrdý výraz."

V budoucnu se mnohé portrétní rysy hrdinů stanou vedoucími při obnově jejich image. Sarlovy dlouhé šikmé oči, jeho úsměv, dětský, oslnivý, okamžitě osvětlující jeho bronzovou tvář s vysokými tvářemi, škubání ve tváři - znamení nervózní povahy, neobvyklé pro lidi jeho kmene, jsou zmíněny autorem více než jednou . Fadeev se však neomezuje pouze na opakování originálu tohoto portrétu charakter. Zdálo se, že autor spolu se svým hrdinou při prvním setkání s ním viděli v Sarlovi všechno, ale pak se Sarl znovu objeví na stránkách románu a Fadeev kreslí jeho nový portrét: „copy složené napůl, pevně sešněrované chytil pod zátylkem kožený most a uvolnil dopředu přes klíční kosti jako dva pahýly."

Portrétní charakteristiky hrdinů pod perem Fadeeva se stávají prostředkem psychologické analýzy. „Tekutost“ portrétu Udegeho odráží změnu jeho nálad, myšlenek a pocitů. Sarl se usmívá jako dítě, když poznal Martěmjanova, jeho odvážná tvář se znovu rozzářila oslnivým dětským úsměvem - když mluvil o svém ročním synovi; ale jakmile začal mluvit o pohrdavý postoj bělochy Asiatům, když se mu v koutcích rtů objevil „starý hrdý záhyb – jen ještě nebezpečnější a pevnější“.

Portrét hrdinů tak vyjadřoval složitost a nejednotnost jejich charakteru: „Navzdory živosti, až nervozitě, která byla na něm (Sarle-L.E.) znát, tím, jak si prsty pohrával s tkaničkami košile, a tím, jak nervózně mu občas cukala tvář - byl zřejmě zdrženlivý a opatrný.“

Gesto hraje velkou roli při odhalování vnitřního světa udege. Když se Sarl dozvěděl o vzhledu Honghuze, vzrušeně začal zavazovat pytel, aniž by si toho všiml; Bylo mu líto Rusa, který odcházel k Honghuze, a nemohl se dlouho uklidnit, řekl „tsk-tsk“ a zavrtěl hlavou. A po nějaké době si Sarl vzpomněl na Rusa a zhluboka se nadechl. Sarlovo vzrušení z rozhovoru s Martemjanovem (mluvili o jeho nejmilovanějším snu) je opět vyjádřeno řadou gest: "Ach, rozumím!" zvolal Sarl, zachvěl se ve tváři a popadl knoflík na košili tenkým mobilem prsty (.. .) Zavrtěl hlavou a silně gestikuloval, protože se obával, že mu Martemjanov nebude rozumět – nebude rozumět této ceněné práci svého života...“

Dokonale se odhalují zvláštnosti myšlení Sarlata, který má za sebou celé generace, které žily své životy v těsné jednotě s přírodou, převzal od ní dovednosti „číst“ prostředí. Sarl, zprvu vyděšený otiskem podkovy, si okamžitě uvědomil, že kdyby byl kůň blízko, kanci by tuto cestu neriskovali. Fadeeva je uchvácena Sarlomovou dokonalou znalostí přírodního světa. Sarlatův myšlenkový pochod se neproměňuje v něco soběstačného, autor nás okamžitě vrací k plastickému obrazu hrdiny žijícího v určitém prostoru a čase: "Muž, který studoval stopy, si úlevně povzdechl a otřel si čelo, zpocené námahou, rukávem."

Událost neohrozila ani jeho, ani jeho lidi.“

Fadeevova psychologická analýza mistrovsky propojuje každodenní výjevy s „dialektikou duše“, respektive tuto souvislost odhaluje. Na rozdíl od jednoduchého každodenního psaní, které vede k „přelidnění“ práce s obrazy a obrazy, umělecká rekreace psychologie a každodenního života v jejich jednotě obrazy posiluje, činí je významnějšími a typičtějšími. Hluboká znalost života lidí Udege a náhled do jejich psychologie pomohly autorovi důkladně osvětlit život cizího světa. Umělecký objev spisovatele do značné míry předurčil vývojové cesty ruštiny i jiných sovětská literatura, otevírající nové způsoby zobrazování národní identity postav.