Chačaturjanova nejslavnější díla. Dětská léta velkého skladatele

Skladatel Aram Iljič Chačaturjan je uznáván po celém světě jako jeden z brilantních hudebníků 20. století. Armén podle národnosti, narozen v roce, během svého života vytvořil mnoho hudební díla, včetně suit, rapsodie, symfonie, napsal hudbu k filmům a divadelní inscenace, a je také autorem hudby ke Státní hymně Arménské SSR.

Lidový umělec SSSR, oceněný mnoha vyznamenáními, cenami a medailemi. V roce 2006 byl v Moskvě (v Bryusov Lane v okrese Presnensky) odhalen pomník velkému skladateli.

Biografie Arama Chačaturjana

V létě 1903 se na okraji Kojor v předrevolučním Tbilisi, kterému se tehdy říkalo Tiflis – kulturní metropole všeho předrevolučního, narodil čtvrtý syn v rodině obyčejného knihaře, který dostal jméno Aram. Rodina budoucího hudebníka byla poměrně početná;

Otec Ilya (Egiya) Khachaturian byl o 10 let starší než jeho žena Kumash, zasnoubili se, když jí bylo pouhých 9 let. Navíc oba pocházeli ze stejného kraje. Egiya, jako obyčejný rolník, dokázal odejít do Tiflisu, vstoupil do knihařské dílny a rychle dosáhl úspěchu. V době, kdy se Aram narodil, byl jeho otec již plným vlastníkem této dílny.

Pokud jde o Kumash Sarkisovnu, byla velmi kreativní osobou a možná právě její vliv na nejmladšího syna se pro něj stal rozhodujícím. Podle skladatelových vlastních vzpomínek jeho matka často zpívala arménské písně a on pak tyto melodie vyťukal na měděné kuchyňské náčiní. Chačaturovci měli kromě synů ještě dceru (nejstarší z dětí), která se však nedožila ani dvou let a zemřela na nemoc.

Aram byl velmi aktivní dítě a dokonce poněkud domýšlivý. Finanční prostředky rodiny umožnily poskytnout nejmladšímu synovi slušné vzdělání. Byl poslán do soukromé internátní školy, kde se dobře učily hodiny zpěvu. To se v Chačaturjanově biografii stalo dalším krokem do světa hudby. Prosil svého otce, aby mu koupil klavír, a neznal noty a začal hudbu postupně vybírat sám. Kromě toho hrál na tubu a trubku.

Starší bratr Suren vystudoval Moskevskou univerzitu a sloužil v Moskevském uměleckém divadle. V roce 1921 pozval své dva mladší bratry do Moskvy. Aram po dlouhé cestě 24 dní z Moskvy přijel a bydlel u Surena, navštěvoval koncerty, poslouchal Majakovského projevy... Tam vstoupil do přípravných kurzů a později se stal studentem biologického oddělení Fyzikální fakulty Matematika.

Poté, co tam studoval pouhý rok, si konečně uvědomil, že je do hudby zamilovaný, a rozhodl se jí zasvětit svůj život a vstoupil do školy Gnessin, kterou v roce 1929 skvěle absolvoval. Souběžně se studiem byl zaměstnancem Domu kultury Arménie v Moskvě. Na fotografii je Aram Chačaturjan v jeho studentských letech.

Také v roce 1929 začal studovat na Moskevské konzervatoři. V té době se již mohl považovat za skladatele, neboť skládal hudbu. Od poloviny 30. let začala jeho činnost vzkvétat. Během Velké vlastenecké války spolupracoval s All-Union Radio, pochody a písně Arama Chačaturjana byly široce známé po celé zemi.

Skladatel se oženil se svou spolužačkou Ninou Vladimirovnou Makarovou v roce 1933, v šťastné manželství měli syna Karen. Aram byl skutečnou hlavou své malé rodiny, jeho energie stačila na všechno: jak na aktuální starosti, tak na řešení zásadních rodinných problémů, ale samostatný život si bez manželky nedovedl představit, byli nerozluční.

Skladateli však stát zasadil silnou ránu, když v roce 1948 vydalo politbyro Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků rezoluci o opeře „ Velké přátelství„V. Muradeli, v níž byl na jedné straně postaven na roveň Šostakovičovi a Prokofjevovi. Na druhé straně byla Chačaturjanova díla nazývána formalistickým projevem v umění.

Proto, i když stále skládal hudbu, většinou se proslavil jako dirigent. Od roku 1950 působil jako učitel ve své milované Gnesince. Sláva se skladateli vrátila na konci 50. let, kdy byl zvolen tajemníkem Svazu skladatelů SSSR.

V 60-70 letech Chačaturjan znovu získal svou bývalou slávu. Bohužel v posledních letechživot Aram Iljič byl již nemocný muž. Jeho zdraví podlomila smrt jeho milované manželky Niny. Svou manželku přežil jen o dva roky a zemřel v roce 1978. Skladatelovo tělo bylo pohřbeno v Jerevanu.

Dílo velkého skladatele

Aram Iljič byl mimořádně talentovaný hudebník. Své první dílo vytvořil jako student na Gnesince. Při skládání hudby se skladatel řídil koncepcí ruské školy; silný dopad byla díla Prokofjeva a Šostakoviče. Psal instrumentální symfonie a koncerty. Slavné valčíky Arama Chačaturjana (etuda a rozmar) se objevily již v roce 1926. Na svém kontě má tři nesmrtelné balety:

• "Gayane";
• "Spartacus";
• "Štěstí".

Ze všech Aramových baletů jsou nejznámější Spartakus a Gayane. „Spartacus“, vytvořený v roce 1956, prošel třemi vydáními a stal se dílem, které je přítomno v repertoáru každého baletního souboru. Byl inscenován nejen v SSSR, ale i v zahraničí.

Další dílo mistra - „Gayane“ bylo napsáno v roce 1942 a o 15 let později následovalo nové vydání. Toto skóre vznikalo v nejtěžších podmínkách pro zemi, kdy byla válka a lidé neměli dostatek jídla. Skladatel ji napsal, když žil v Permu, odkud byl evakuován. V primitivních podmínkách, pracující v chladírně, vytvořil balet o životě sovětských kolchozníků. A esej mu přinesla světovou slávu. Není náhoda, že Šavlový tanec Arama Chačaturjana (jedna z baletních epizod) se stal tak slavným, že se ve skutečnosti dokonce stal známým.

Kromě velkých děl, děl pro klavír, instrumentálních sonát a koncertů vytvořil další hudbu. Zejména napsal hudební doprovod k různým divadelním inscenacím. Stal se tak autorem hudby ke hře „Lermontov“ a suity ke hře „Maškaráda“. Obě inscenace byly věnovány dílům Michaila Jurijeviče.

Hudba byla ale natolik individuální, že po smrti Arama Iljiče v roce 1982 jeden z jeho studentů (Edgar Oganesyan) mírně přepracoval obě díla svého učitele a na jejich základě složil partituru pro zcela nový balet s názvem „Maškaráda“ . Jeho součástí byly i další skladby velkého hudebníka. Ačkoli tedy Aram Chačaturjan sám nikdy nenapsal balet „Maškaráda“, stále je někdy nazýván jeho tvůrcem.

Mezi kreativní dědictví skladatel - hudba k mnoha dalším inscenacím, z nichž většina vznikla ve čtyřicátých letech, stejně jako výsledek práce v kinematografii. Stal se autorem hudby k několika desítkám filmů, včetně eposu „ Bitva o Stalingrad».

Miliony lidí stále fascinovaně poslouchají zvuky jeho děl. Ve svých výtvorech byl velmi rozmanitý. Například jeho „Sabre Dance“ zaujme svým orientálním výrazem a je pro každého nezapomenutelný. Ale „Evening Tale“ zní jinak – přemýšlivě a poněkud nepřítomně, ale díky tomu není o nic méně dobrý.

Vzpomínka na patriarchu hudby

Není možné vyjmenovat všechny zásluhy mistra. Jde o skladatele příliš významného pro svět na to, aby jeho jméno bylo zapomenuto a odsunuto desítkami jiných, méně talentovaných spisovatelů. Proto v roce 2013 došlo hudební festival pojmenovaný po Chačaturjanovi. Pořádalo ho Ministerstvo kultury a Arménský státní orchestr mládeže.

Tento festival se stal skutečnou událostí, do které se sjely hudební skupiny nejen ze samotné Arménie, ale i z mnoha dalších zemí. Díla Arama Chačaturjana bylo možné slyšet a znovu zažít v Rusku, Gruzii a Itálii. Festival byl nezapomenutelný tím, že do jeho vlasti přijelo mnoho slavných skupin, včetně orchestru Vladimíra Spivakova. Tento projekt opět připomněl milovníkům hudby dílo velkého skladatele.

Kromě toho se v Jerevanu každoročně koná mezinárodní soutěž pojmenovaná po A. Chačaturjanovi. Poprvé se konala v roce 2003 a byla načasována na 100. narozeniny. Dnes se v rámci této soutěže prosadily mladé talenty hudební výběr hra na housle, klavír a violoncello. Na akce přijíždějí hudebníci z Ruska, Kanady, Španělska, Německa, USA a mnoha dalších zemí.

Oficiální hudební skupinou tohoto projektu se stal Armenian State Youth Orchestra. Soutěž je součástí Světové federace mezinárodní soutěže hudba. Je nepravděpodobné, že bez jména Arama Chačaturjana získal takovou váhu. To znamená, že samotná vzpomínka na skladatele a jeho dílo je k nezaplacení.

DĚTSTVÍ A MLÁDEŽ

Aram Chačaturjan je talentovaný skladatel, jehož díla jsou součástí hudební klasiky XX století. Jeho jméno je všeobecně známé, jeho díla se hrají přinejlepším ve všech koutech světa divadelních jevišť, koncertní pódia a na nejvzdálenějších místech svítidly hudební vystoupení. Chačaturjanova hudba je dnes slyšet v rádiu, televizi a v kině. UNESCO řadí jméno Chačaturjana mezi nejvíce slavných skladatelů dvacátého století a na seznamu nejvíce populární díla naší doby umisťuje na jedno z prvních míst jeho „Sabre Dance“ ze slavného baletu „Gayane“.
Aram Chačaturjan se narodil 6. června 1903 v Kojori, předměstí Tiflis (nyní Tbilisi) v arménská rodina knihař. „Starý Tiflis je znějící město,“ napsal později, „hudební město. Stačilo se projít ulicemi a uličkami nacházejícími se mimo centrum, abyste se ponořili do hudební atmosféry vytvořené těmi nej různé zdroje…»
Důležité také je, že v Tbilisi tehdy existovala pobočka RMO – ruská hudební společnost, stejně jako hudební škola a italština opera. Přišli sem nejvýznamnější kulturní osobnosti Fjodor Chaliapin, Sergej Rachmaninov, Konstantin Igumnov. Nakonec zde žili talentovaní hudebníci, kteří sehráli významnou roli při formování gruzínské a arménské skladatelské školy.
To vše vytvořilo základ raných hudebních dojmů Arama Chačaturjana. Zvláštní mnohonárodnostní intonační „fúze“ byla pevnou součástí jeho sluchové zkušenosti. Právě tato „fúze“ po letech posloužila jako záruka, že Chačaturjanova hudba nebyla nikdy omezena národností a vždy oslovila nejširší publikum. Je třeba zvláště poznamenat, že sám Chačaturjan byl vždy cizí jakýmkoli projevům národní omezenosti.
K hudbě různých národů přistupoval s hlubokou úctou a živým zájmem. Internacionalismus je jedním z charakteristických rysů, rysů Chačaturjanova vidění světa a kreativity. Navzdory časnému hudební schopnosti
Aram Chačaturjan se poprvé seznámil s notovým zápisem až ve věku 19 let, kdy v roce 1922 po příjezdu do Moskvy vstoupil na Gnessin Music College do třídy violoncello. Současně skladatel získal biologické vzdělání na Fyzikálně-matematické fakultě Moskevské univerzity.

Khačaturjanův hudební vývoj nastal neobvykle rychle.

Během krátké doby nejen dohnal ztracený čas, ale stal se také jedním z nejlepších studentů, získal právo vystupovat na studentských koncertech v Malém a Velkém sále Moskevské konzervatoře.
STÁT SE SKLADATELEM
Chačaturjanova kariéra skladatele byla definitivně určena v roce 1925, kdy byla na škole otevřena třída kompozice. Poté, co zde získal základní skladatelské dovednosti, vstoupil v roce 1929 na Moskevskou státní konzervatoř, kde se již rozvíjel jako skladatel pod vedením Nikolaje Jakovleviče Mjaskovského. Nesmazatelný dojem na Arama Chačaturjana udělala návštěva S. Prokofjeva ve třídě Mjaskovského v roce 1933. Dílo geniálního skladatele uchvacovalo mladého hudebníka stále více. skladatelova stylistika: improvizace, různé variační techniky a také imitace témbrových efektů rozšířených ve východní instrumentální hudba, a především slavné „chačaturské vteřiny“, rytmická ostináta. Sám skladatel poznamenává: „Tyto vteřiny mám ze zvuků, které jsem v dětství slyšel mnohokrát. lidové nástroje: sazandar-tar, kemancha a tamburína. Z orientální hudba
jde moje vášeň pro varhanní body.“ Postupně Chačaturjan přešel od malých forem k rozvinutějším, od „zpracování“ lidového písňového a tanečního materiálu k jeho „vývoji“. V roce 1932 se zrodila Suita pro klavír, jejíž první část „Toccata“ si získala širokou oblibu a dostala se do repertoáru mnoha klavíristů. Obstálo ve zkoušce času. Vytvořil Chačaturjan v
raná léta , „Toccata“ si stále zachovala veškeré své kouzlo a sílu vlivu. „Od vzniku tohoto dynamického, brilantního díla uplynulo mnoho let, ale jeho provedení stále vzbuzuje nadšení veřejnosti,“ píše skladatel Rodion Shchedrin. "Není profesionála, který by ji neznal nazpaměť a který by se k ní nechoval s pocitem vroucího soucitu." V roce 1933 bylo provedeno nové dílo - „Dance Suite“ pro symfonický orchestr. Skladatel Dmitrij Kabalevskij napsal: „První provedení tohoto díla, které vyzařovalo sluneční světlo, radost ze života, duševní síla.»
, měla obrovský úspěch a okamžitě vynesla do popředí mladého skladatele, který ještě neopustil studentské časy
sovětští skladatelé Bylo toho tady hodně nového. Mladý autor projevil mimořádnou orchestrální zručnost a sklon k symfonickému myšlení. Ve slavnostně elegantní, barevné partituře „Dance Suite“ se jasně objevily kontury Chačaturjanova jasně individuálního orchestrálního stylu. V roce 1935 zazněla v sále moskevské konzervatoře První symfonie v podání orchestru pod vedením E. Senkara, kterou diplomovaný skladatel uvedl jako diplomovou práci k absolvování konzervatoře. Dokončovala nejplodnější období studia a zároveň začínala

nová etapa

S nástupem zralosti zaujímala v Chačaturjanově tvorbě velké místo hudba pro dramatická představení. Nejreprezentativnějšími díly tohoto žánru jsou hudba k „Vdově z Valencie“ od Lope de Vega (1940) a k Lermontovově „Maškarádě“ (1941). Symfonické suity, vytvořené na základě hudby pro představení, dostaly nezávislou koncertního života.
Chačaturjan zachází s filmovým uměním s nemenší pozorností a zájmem, ukazuje vynikající smysl pro jeho specifické zákonitosti, pochopení účinné role hudby při odhalování konceptu syntetického celku. Mezičetné filmy
ve které zní jeho hudba, „Pepo“ a „Zangezur“ zaujímají zvláštní místo. Ale talent Arama Chačaturjana se nejjasněji projevil v jeho symfonických dílech. Koncerty pro klavír a orchestr (1936) a pro housle a orchestr (1940) byly provedeny s velkým úspěchem a rychle si získaly sympatie publika. Dostali další vývoj
trendů, které se objevily v „Dance Suite“ a První symfonii, ale objevilo se také mnoho nových věcí. V prvé řadě jde o vznik koncertního ducha u skladatele, který se později stal jedním z nejcharakterističtějších rysů jeho stylu. Skladatel se více než jednou obrátil ke koncertnímu žánru a učinil v něm mnoho zajímavých a odvážných objevů.
Jakmile se skladatel dostal do řad nejslavnějších a nejtalentovanějších hudebníků, začala v roce 1941 Velká vlastenecká válka.
Ale i během těchto těžkých let se mnoho Chačaturjanových děl nadále hrálo, což mu dalo podnět k dalšímu tvůrčímu hledání. V roce 1942 byla dokončena partitura baletu „Gayane“ na libreto K. Derzhavina. V tomto díle skladatel talentovaně syntetizoval tradice klasického baletu a lidově-národního hudebního a choreografického umění. Balet „Gayane“ se pevně zapsal do repertoáru domácích i zahraničních divadel. Velkou oblibu si získaly také tři symfonické suity složené Chačaturjanem z hudby „Gayane“. jeho dílo, Zde se hudba obohatila o nové barvy, uvědomila si hrdinství i tragédii. „Druhá symfonie je možná prvním Chačaturjanovým dílem, ve kterém tragický princip stoupá do takové výšky,“ napsal Dmitrij Šostakovič. – Ale i přes svou tragickou podstatu je toto dílo plné hlubokého optimismu a víry ve vítězství. Kombinace tragického a života potvrzujícího zde získává velkou sílu.“
V roce 1944 napsal Chačaturjan národní hymnu Arménie.
O rok později válka skončila a brzy se objevila Třetí symfonie - „vítězná“. Třetí symfonie je skutečně vzrušená, plná patosové ódy, jakási hymna na vítěze. V souvislosti s Chačaturjanovou Třetí symfonií lze připomenout slova akademika B. V. Asafieva: „Chačaturjanovo umění volá: „Budiž světlo!“ A ať je radost!“... V létě 1946 vytvořil skladatel Violoncellový koncert, který s velkým úspěchem provedl v Moskvě S. Knushevitsky. Současně vznikl také vokální cyklus na básně arménských básníků. Li instrumentální koncert
se tedy na dlouhou dobu stal jedním z nejoblíbenějších žánrů skladatele vokální cyklus věc řešil poprvé. V roce 1954 se zrodilo nejvýznamnější dílo Arama Chačaturjana - hrdinsko-tragický balet „Spartacus“. Podle hloubky ideologického konceptu jas umělecké ztělesnění
, rozsah dramaturgie a formy a v neposlední řadě i odvaha řešit palčivé tvůrčí problémy moderního hudebního a choreografického umění zaujaly své místo mezi
nejlepší balety XX století.. 60. léta v Chačaturjanově tvorbě byla ve znamení dalšího koncertního „návalu“ - postupně se objevily tři rapsodické koncerty: Koncert pro housle a orchestr Rhapsody (1961), Koncert pro violoncello a orchestr (1963) a Koncert pro klavír a orchestr (1968) ). Skladatel opakovaně sdílel své myšlenky o své touze napsat čtvrtý rapsodický koncert, kde by všechny tři nástroje koncertovaly a na konci díla se spojily... V roce 1971 byla triáda rapsodických koncertů oceněna státní cenou. Chačaturjan se hodně snažil pedagogickou práci Po mnoho let
Pohnutý byl i skladatelův osobní život. Z prvního manželství má Chačaturjan dceru Nune, klavíristku. V roce 1933 se Chačaturjan podruhé oženil se studentkou z Myaskovského třídy Ninou Makarovou, která se později stala skladatelovou věrnou životní partnerkou.
Z manželství s N. Makarovou měl Chačaturjan syna Karena (nyní slavnou uměleckou kritiku).

O celosvětovém uznání díla Arama Chačaturjana svědčí nespočet ocenění. V roce 1963 byl Chačaturjan zvolen řádným členem Akademie věd ASSR, čestným akademikem Italské hudební akademie „Santa Cecilia“ (1960), čestným profesorem na mexické konzervatoři (1960) a členem korespondentem Akademie umění NDR (1960). Aram Chačaturjan získal tituly profesora a doktora dějin umění (1965).

Po Chačaturjanovi je pojmenován Velký sál filharmonie, smyčcové kvarteto a každoroční soutěž klavíristů a skladatelů. Skladatel, dirigent a pedagog Aram Iljič Chačaturjan se narodil 6. června (24. května starým stylem) 1903 ve vesnici Kojori v Gruzii. Dětství a náctiletá léta

strávil ve starém Tiflis.

Ve věku 18 let se přestěhoval do Moskvy, kde vstoupil na hudební akademii pojmenovanou po. Gnessiny do třídy violoncella.

V roce 1925 začal studovat skladbu. Současně vytvořil své první skladby - „Tanec“ pro housle a klavír a „Báseň“ pro klavír.

V roce 1929 vstoupil na Moskevskou konzervatoř (skladatelská třída Nikolaje Myaskovského), kterou v roce 1934 absolvoval s vyznamenáním.

V letech 1934-1936 studoval postgraduální studium na konzervatoři.

Po absolvování konzervatoře zahájil aktivní tvůrčí činnost.

Během válečných let vytvořil Chačaturjan balet „Gayane“. Premiéra baletu "Gayane" se konala v roce 1942 v Permu, kde byla evakuována Leningradská opera pojmenovaná po S.M. Kirov. Představení mělo obrovský úspěch a „Šavlí tanec“ se stal obzvláště známým. Za balet „Gayane“ byl skladatel v roce 1943 oceněn Státní cenou SSSR. Chačaturjanova druhá symfonie byla dokončena v roce 1943 a v roce 1944 se skladatel stal autorem Státní hymna

Arménská SSR, v roce 1945 byla napsána Třetí symfonie - „vítězství“. Mezi nejvíce— „Spartacus“ (1954), koncerty pro klavír (1936), housle (1940; Stalinova cena, 1941), violoncella (1946) s orchestrem, koncerty-rapsodie pro housle (1961), violoncella (1963; Státní cena Arménie SSR, 1965), klavír (1968) s orchestrem (státní cena SSSR za triádu koncertů, 1971), symfonie (1934,1943; Stalinova cena, 1946), "Symfonie-báseň" (1947), díla pro sóla, sbor a orchestr - "Óda na radost" (1956), "Balada o vlasti" (1961), " Dětské album“ pro klavír (notebook 1, notebook 2.).

Hudba pro dramatická představení zaujímala v Chačaturjanově díle velké místo. Nejreprezentativnějšími díly tohoto žánru jsou hudba k „Vdově z Valencie“ od Lope de Vega (1940) a k Lermontovově „Maškarádě“ (1941). Symfonické suity, vytvořený na základě hudby pro představení, se dočkal samostatného koncertního života. Celkem Aram Chačaturjan napsal hudbu k více než dvaceti představením.

Neméně pozornosti věnoval skladatel filmovému umění. Mezi mnoha filmy, ve kterých zazní jeho hudba, zaujímají zvláštní místo „Pepo“ a „Zangezur“.

Od roku 1950 je Chačaturjan profesorem kompozice na Moskevské konzervatoři a Gnessinově institutu. V roce 1950 zahájil skladatel svou dirigentskou kariéru. Jeho představení se konala s velkým úspěchem ve městech SSSR i v zahraničí.

Také to bylo pestré veřejně prospěšné práce skladatel. V letech 1939-1948 byl místopředsedou a v letech 1957-1978 tajemníkem Svazu skladatelů.

Kromě toho plodně pracoval jako člen Světového a sovětského mírového výboru a byl prezidentem Sovětského sdružení pro přátelství a kulturní spolupráci se zeměmi Latinské Ameriky.

Byl vyznamenán mnoha řády a medailemi. Aram Chačaturjan Hrdina socialistické práce (1973), Lidový umělec SSSR (1954), Lidový umělec Arménské SSR (1955), Lidový umělec Gruzínské SSR (1963), Lidový umělec Ázerbájdžánské SSR (1973).

Chačaturjanovo jméno bylo přiděleno Velký sál Jerevanská filharmonie (1978).

V roce 2006 byl v Moskvě v parku poblíž Domu skladatelů odhalen pomník Arama Chačaturjana od sochaře Georgije Frangulyana.

Materiál byl připraven na základě informací otevřené zdroje

Jméno: Aram Chačaturjan

Stáří: 74 let

Aktivita: skladatel, dirigent, pedagog

rodinný stav: vdovec

Aram Chačaturjan: životopis

Aram Chačaturjan - sovětský skladatel arménského původu, autor baletů „Spartacus“, „Gayane“, hudební suita"Maškaráda".

Aram se narodil 6. června 1903 ve vesnici Kojori nedaleko hlavního města Gruzie. Brzy se rodina přestěhovala do Tiflis. Otec Yegiya (Ilya) Chačaturjan byl řemeslník, majitel knihařské dílny. Poté, co se Ilya oženil s vesničankou, se kterou byl od dětství zasnoubený, přestěhoval se z rodné vesnice Horní Aza na hranici s Íránem do střední Gruzie.

Matka Kumash Sarkisovna byla o 10 let mladší než její manžel a starala se o domácí práce. Rodina měla pět dětí - dceru Ashkhen a syny Vaginak, Suren, Levon, Aram, ale dívka zemřela v dětství.

Matka ráda zpívala arménské písně a nejmladší syn V té době si s ní Aram hrál na všem, co mu přišlo pod ruku: na hrncích nebo měděných mísách. Horlivost pro hudbu nebyla v rodině vítána; otec se snažil dát všem svým synům dobré vzdělání, a tak byl Aram brzy přidělen do soukromého gymnázia princezny Argutinské-Dolgorukové. Jako dítě chlapec snadno zvládl kromě svého rodného jazyka gruzínštinu a ruštinu.

Atmosféra uliček a uliček kosmopolitního města byla bohatá hudební zvuky, která se lila odevšad. Pobočka Ruské hudební společnosti pravidelně hostila Konstantina Igumnova. Italská opera fungovala v Tiflis. Chlapec mimovolně vstřebával melodie a rytmy různé národyžijící v hlavním městě Gruzie. Když jeho otec koupil staré piano, Aram se naučil vybírat písně.

V roce 1921 přijel na léto do Tiflisu Aramův starší bratr Suren, který v té době již žil v Moskvě. Po studiu historika na Moskevské univerzitě získal mladý muž práci v Moskevském uměleckém divadle. Suren úzce komunikoval se zakladateli ruského divadla: Nemirovičem-Dančenkem, Sulerzhitským, Vachtangovem a Michailem Čechovem. Inspirován myšlenkou vytvoření národního arménského divadla, Suren přišel do své vlasti hledat talentované krajany ke studiu v Moskvě. Do hlavního města Ruska se s divadelníky vydali i Surenovi bratři Levon a Aram.

V Moskvě se mladí muži vrhli do kulturní život města s hlavami: navštěvoval operu, balet, vystoupení symfonických orchestrů, činoherní představení. Básník udělal na Arama velký dojem. O rok později Chačaturjan vstoupil na biologickou fakultu univerzity, ale jeho láska k hudbě si vybrala svou daň: mladý muž také začal navštěvovat hudební školu Gnessin, kde se právě vytvářelo oddělení kompozice. Chačaturjanovým prvním učitelem byl Michail Fabianovič Gnessin, setkání s nímž se rozhodlo tvůrčí biografie mladík.

Hudba

Chačaturjan, který začal studovat hudební teorii a notový zápis Je příliš pozdě, zpočátku to bylo velmi těžké. Ve škole Aram kromě klavíru ovládal hru na violoncello. První pokusy o skládání hudby se ukázaly jako úspěšné: „Tanec pro housle a klavír“ je stále součástí houslového repertoáru. Po absolvování vysoké školy odešel Aram v roce 1926 do své vlasti, kde vedl hudební oddělení Moskevského kulturního domu.

V roce 1929 se Chačaturjan vrátil do Moskvy, kde vstoupil na moskevskou konzervatoř ve třídě skladatele Nikolaje Jakovleviče Mjaskovského. Chačaturjana učili hru na instrumentaci Reinhold Gliere a Sergei Vasilenko. Během těchto let Aram vytvořil suitu pro violu a klavír, klavírní Toccatu a Sedm fug pro klavír. Vysoce ceněno bylo trio pro klavír, housle a klarinet, které zajistilo premiéru tohoto díla v Paříži. V roce 1933 byla na jevišti moskevské konzervatoře uvedena „Taneční suita“ v podání symfonického orchestru.

Skladatelovou diplomovou prací byla První symfonie. Po absolvování postgraduální školy v roce 1936 vytvořil Chačaturjan První klavírní koncert, který okamžitě vstoupil do repertoáru sovětského pianisty Lva Oborina. Aram ve svých dílech spojuje orientální příchuť harmonie a melodie se západní Evropou hudební tradice. Byla provedena díla Arama Chačaturjana Sovětští hudebníci D. Oistrakh, L. Kogan, M. Polyakin, Y. Flier, zahraniční interpreti W. Kapell, A. Rubinstein.

V předválečná léta Aram Chačaturjan je jmenován místopředsedou Svazu skladatelů SSSR. Píše balet „Štěstí“, První houslový koncert, hudbu k dramatu „Maškaráda“ a komedii „Vdova z Valencie“. Na seznam byl zařazen valčík ze suity „Maškaráda“. nejlepší díla symfonická hudba XX století.

Během války byl Aram Chačaturjan evakuován do Permu, kde složil balet „Gayane“, nejvíce jasná čísla který se stal „Ukolébavkou“ a „Šavlí tanec“. Hudebník skládá „Symfonii se zvony“, vlastenecká díla „Píseň o kapitánu Gastellovi“ a pochod „K hrdinům vlastenecké války“. Skladatelova hudba je vysílána na All-Union Radio. Chačaturjanovo dílo bylo právem oceněno sovětskou vládou a ocenilo skladatele Stalinova cena I stupeň. Na konci války se z mistrova pera objeví partitura „Hymny Arménie“. V roce 1946 dokončil Aram Chačaturjan První violoncellový koncert ao rok později Třetí symfonii.

V roce 1948 zažil Aram Chačaturjan šok po vydání rezoluce politbyra, v níž byla jeho tvorba, stejně jako hudba a Prokofjev, nazývány formalismem. Po útocích strany se první velké dílo mistra, balet „Spartacus“, objevilo až v roce 1954. Od poloviny 50. let se balet pevně zapsal do repertoáru mnohých divadelní skupiny SSSR a zahraničí. Představení byla nastudována na Chačaturjanovu hudbu sovětskými choreografy L. Jakobsonem, I. Moisejevem, Yu Grigorovičem.

Od začátku 50. let navštěvuje Aram Chačaturjan první rok kompozice na Moskevské konzervatoři a v Gnesin Institute. Aram Iljič školil ctihodné sovětské skladatele, Rostislava Bojka, Marka Minkova, Vladimira Daškeviče. Alexander Harutyunyan a Edward Mirzoyan se těšili jeho podpoře.

Aram Chačaturjan dirigoval a cestoval po hlavních centrech s představeními. Sovětský svaz, Evropě a Americe. Skladatel napsal hudbu k filmům „Admirál Ushakov“, „Giordano Bruno“, „Othello“, „Bitva u Stalingradu“. V 60. letech se objevily rapsodie koncerty pro housle, violoncello a klavír, v 70. letech skladatel vytvořil řadu sonát pro smyčcové nástroje;

Osobní život

Aram Iljič Chačaturjan byl dvakrát ženatý. Z prvního manželství zanechal dceru Nune, která přijala hudební výchova a svůj život zasvětila pianismu. První svazek neměl dlouhého trvání. V roce 1933 se Aram Khachaturian, rozvedený, podruhé oženil se svou spolužačkou Ninou Vladimirovnou Makarovou.

Narozen v druhém manželství jediný syn skladatelka Karen, která se později stala slavnou uměleckou kritikou. Vztahu Arama Chačaturjana a Niny Makarové je věnován televizní film ze série „Více než láska“, při jehož tvorbě byly použity svědectví příbuzných a fotografie z rodinného archivu.

Smrt

Poslední roky života Arama Iljiče byly zatemněny neustálou nemocí. Skladatel trávil hodně času v nemocnici.

V roce 1976 zemřela Nina Vladimirovna, po které hudebník konečně zvadl. 1. května 1978 se srdce Arama Chačaturjana zastavilo. Skladatelův hrob se nachází v Jerevanu, v parku Komitas.

Několik zajímavostí ze skladatelova života:

• Aram Iljič napsal poslední číslo baletu „Gayane“ za méně než půl dne. V důsledku toho se „The Sabre Dance“ stal nejoblíbenějším dílem.
• Aram Chačaturjan složil „Hymnu Arménie“ jednoho letního večera, když seděl ve své kanceláři v jerevanském bytě. Když skladatel začal broukat melodii, zjistil, že se v oknech sousedních domů rozsvítila světla a objevili se lidé, kteří začali zpívat.
• Aram Khachaturian miloval psy a na počest darovaného štěněte Lyado (podle dvou poznámek), když onemocněl, napsal hru „Lyado je vážně nemocný“.
• Existuje příběh o tom, jak jednou, když byl ve Španělsku, Chačaturjan navštívil. Podle legendy setkání skončilo zvědavým vystoupením nahého umělce za zvuku „Sabre Dance“ před skladatelem. Autorství vtipu je připisováno Michailu Wellerovi.

funguje

• Tanec pro housle a klavír – 1926
• Toccata pro klavír – 1932
• Taneční suita – 1933
• Symfonie č. 1 – 1934
• První koncert pro klavír a orchestr – 1936
• První koncert pro housle a orchestr – 1940
• Balet „Gayane“ – 1942
• Symfonie č. 2 „Symfonie se zvonem“ – 1943
• Suita z hudby ke hře „Maškaráda“ – 1944
• První koncert pro violoncello a orchestr. – 1946
• Balet "Spartacus" - 1954

Víme o tomto muži jako o jednom z nejtalentovanějších skladatelů, jehož díla jsou hudební klasikou dvacátého století. Jeho jméno zná téměř každý, dokonce i ten, kdo se s hudbou příliš nezabývá, a jeho mistrovská díla se hrají koncertní sály. A přestože od jeho smrti uplynulo téměř 40 let, jeho hudba zní dodnes ve filmech, v televizi i v rozhlasovém vysílání. Takže hrdinou této publikace je Aram, který je zářným příkladem jak se obyčejný kluk z předměstí Tiflis mohl stát tak slavnou osobou.

Dětská léta velkého skladatele

6. června 1903 se do velké arménské rodiny narodil čtvrtý syn, který dostal jméno Aram. Stalo se to ve vesnici Kojory, nyní okres Gardabani, na předměstí Tiflis (Tbilisi) v Gruzii. Jeho rodiče byli Kumash Sarkisovna (matka) a Ilya (Egiya) Khachaturyan (otec), který pracoval jako knihař.

Malý Aram Chačaturjan od prvních let svého života vychvaloval hudbu, jejíž biografii se zájmem studují lidé, kteří s obavami poslouchají každou notu z jeho partitur. Ve školním sboru hrál s velkou chutí na tubu, polnici a klavír. Chlapec často dostával pochvalu. Později vzpomínal, že narodit se na předměstí starého Tiflisu – hudebního, úžasně znějícího města – bylo prostě nemožné nevpustit do sebe kouzlo hudby.

Jeho rodiče ale věřili, že jejich děti by měly dělat něco vážného, ​​takže jeho koníček nebyl brán vážně. Hudbu v měřítku, jaké si představoval, dokázal dělat až v 19 letech.

Dojmy mladého Chačaturjana

Pro budoucího skladatele byla přítomnost italského operního sboru v Tbilisi velmi důležitá, hudební škole a Ruská hudební společnost. Do tohoto města přišli Sergej Rachmaninov a Fjodor Chaliapin. Žili zde velmi nadaní hudebníci, kteří svého času mohli výrazně přispět k rozvoji skladatelské školy Gruzie a Arménie.

To vše obohatilo rané hudební dojmy mladého muže.

Chačaturjan, jehož biografie se těší zasloužené pozornosti, vstřebal tuto mnohonárodnostní intonační „kytici“, která se velmi rychle uchytila ​​v jeho sluchové zkušenosti. Právě tato „kytice“ to umožnila a po mnoha desetiletích nebyla nikdy omezena národností. Hudba se vždy hrála velkému publiku. Nikdy jsem to neukázal národní omezenost Sám Aram Chačaturjan. Životopis, vedoucí z malé vesnice, nyní začal zářit stále novými barvami. Budoucnost velký skladatel zajímal se o hudbu různých národů a zacházel s ní s velkým respektem. Tím hlavním byl internacionalismus charakteristický rys ve světonázoru a kreativitě Arama Chačaturjana.

Původní zdi "Gnesinka"

Teď je těžké tomu uvěřit geniální skladatel, který vytvořil tolik rapsoií, koncertů, symfonií a dalších děl, se naučil až v 19 letech. V tomto období svého života on a několik jeho krajanů přišli do Moskvy a vstoupili do Gnessin Music College na violoncello. Zároveň získal biologické vzdělání (na Fyzikálně-matematické fakultě) na Moskevské univerzitě.

Pro záznam krátké termíny Aram Iljič Chačaturjan, jehož životopis se začal doplňovat o nová fakta, dokázal nahradit vše, co ve svém hudební vývoj. Nejen, že začal studovat, ale stal se také jedním z nejlepších studentů. Kromě toho mu bylo uděleno právo vystupovat na některých studentských koncertech ve Velkém a Malém sále Moskevské konzervatoře.

Jak se stát skladatelem?

Aram Chačaturjan, jehož biografie v té době připomínala nedokončený příběh, si uvědomil, že se stane skladatelem již v roce 1925, kdy se na jeho oblíbené škole objevila třída kompozice. Tam získal své první spisovatelské dovednosti. O čtyři roky později, v roce 1929, se stal studentem Moskevské státní konzervatoře, kde pod přísným vedením Nikolaje Mjaskovského probíhala jeho skladatelská formace.

V roce 1933 navštívil třídu Myaskovského Sergej Prokofjev. Z tohoto setkání měl mladý Chačaturjan nezapomenutelný zážitek. Dílem tohoto nejtalentovanějšího skladatele byl uchvácen stále více. Ale byl tu i opačný zájem: Prokofjevovi se Aramova díla líbila natolik, že je vzal s sebou do Paříže. Právě tam, v tomto městě, které miliony lidí tak touží vidět, se naplnily.

Chačaturjanův první „tanec“

„Tanec“ pro housle a klavír byl prvním dílem Arama Iljiče, které vyšlo. Jasně ukazuje některé rysy a charakteristické rysy tvorby talentovaného skladatele: můžete slyšet imitace některých témbrových efektů, které se rozšířily v instrumentální hudbě Východu; dílo obsahuje více technik variace a improvizace; jsou slyšet rytmická ostináta a známé „chačaturské vteřiny“. Skladatel řekl, že jeho sekundy pocházely z opakovaného poslechu lidových nástrojů v dětství - tamburíny, kemanchy a sazandar-tar.

Tak kousek po kousku, pomalu, Chačaturjan, jehož životopis je příkladem toho, jak chytrý a talentovaný člověk Sám se tvořil, od zpracování materiálu lidové písně vykročil k jeho rozvoji. Psal se rok 1932, kdy se zrodila Piano Suite. Právě její první část s názvem „Tokatta“ se stala známou celému světu. Řada klavíristů ji dodnes zařazuje do svého repertoáru. Stále má sílu ovlivňovat veřejnost a určité kouzlo.

V roce 1933 začali hrát „Dance Suite“ pro symfonický orchestr. Díky tomuto dílu, vyzařujícímu upřímnou radost ze života, světla a síly, byl mladý Chačaturjan zařazen do týmu nejlepších sovětských skladatelů. O dva roky později v sále moskevské konzervatoře zazněly akordy První symfonie, která byla práce u příležitosti absolvování konzervatoře. Bylo to završení předchozí a začátek další etapy skladatelova života. Biografie Arama Chačaturjana je jakousi historií hudby, protože každá z jeho partitur je samostatným časovým obdobím, vyprávějícím o dojmech, zkušenostech a nadějích samotného autora.

Skladatel-učitel

Velkou část tvorby Arama Iljiče zabírají jeho skladby pro dramatická představení. Nejznámější jsou hudba k Lermontovově „Maškarádě“ a Lopedewegově „Vdově z Valencie“. Navzdory skutečnosti, že díla byla určena pro představení, získala absolutně nezávislý život.

Chačaturjan, jehož stručný životopis lze popsat jen velmi schematicky životní cesta talentovaný skladatel, projevil velký zájem o kinematografii. Ukázal, jak důležitá je hudba při odhalování podstaty a záměru režiséra. A přesto se jeho genialitě dostalo obrovského uznání právě v symfonická díla. Publikum jeho koncerty pro housle a orchestr a klavír s orchestrem přijalo s třeskem. Myšlenky, které vznikly v První symfonii a „Dance Suite“ byly nalezeny nový život. Kromě toho si Chačaturjan rozvinul koncertní kvalitu, která se později stala rysem jeho stylu. V roce 1942 dokončil partituru pro balet „Gayane“, kde syntetizoval klasický balet A choreografické umění. Před koncem války se objevila druhá a třetí symfonie. 9 let po skončení války napsal skladatel heroicko-tragický balet „Spartacus“.

Co to je, životopis Arama Chačaturjana? Stručně se to dá popsat třemi slovy: práce, práce a zase práce. V šedesátých letech napsal Chačaturjan tři koncertní rapsodie, které byly v roce 1971 oceněny Státní cenou.

Chačaturjan věnoval mnoho energie pedagogické práci. Řadu let po sobě byl vedoucím kompoziční třídy na Moskevské konzervatoři pojmenované po P. I. Čajkovském a hudební Kreativní činnost skladatelův život trval téměř až do jeho posledního dne. Jeho život skončil v Moskvě 1. května 1978.

Vtipné příhody ze života skladatele

Biografie Arama Chačaturjana zahrnuje různé zajímavá fakta. Jedna z nich je o jeho psovi. Skladatel zacházel se zvířaty se zvláštní úctou. Jednoho dne mu v Německu přinesli dárek - královského pudla. Aram Iljič jej pojmenoval Lyado (podle názvů dvou poznámek). Chodil s ním, krmil ho, hrál si s ním. Chačaturjan se ke svému mazlíčkovi natolik připoutal, že mu jednou věnoval hru s názvem „Lyado je vážně nemocný“.

Další fakt je praktický historický význam. V roce 1944 byla vyhlášena soutěž na arménskou hymnu. Chačaturjan, který přišel do Jerevanu, měl svou vlastní verzi hudby. Jednoho večera se posadil ke klavíru, obklopený členy své rodiny, a dotkl se kláves. Bylo horké léto, balkony lidí byly dokořán. Lidé se shromáždili pod okny velkého skladatele a inspirováni melodií, kterou slyšeli, současně zpívali Chačaturjanovu hymnu.

Rodinné vztahy

Chačaturjan takto uměl tvořit. Stručný životopis tento nejtalentovanější skladatel naší doby naznačuje, že jako nikdo jiný rozuměl nejen hudbě, ale i její hodnotě pro veřejnost. Jeho osobní život Ani to nebyla nuda. V prvním manželství se jí narodila dcera Nune, která se stala klavíristkou. O něco později, po rozpuštění prvního svazku, se skladatel oženil podruhé. Jeho vyvolenou byla studentka ze třídy jeho učitele Myaskovského Nina Makarova. Právě tato žena se stala Chačaturjanovou velkou láskou, spolubojovníkem a věrnou životní partnerkou. Aramovi a Nině se narodil syn Karen (slavná kritička umění).

Tak žil svůj život Aram Chačaturjan, jehož krátký životopis byl dlouho doplněn o jeden další důležitý fakt: Po velkém skladateli byl pojmenován i smyčcový kvartet a je po něm pojmenována i každoroční soutěž, na které se prezentují skladatelé a klavíristé.