Myšlenka a patos díla je běda mysli. Ideové a estetické bohatství komedie A

Ve světové literatuře nenajdete mnoho děl, která by stejně jako komedie A. S. Gribojedova krátkodobě by získal tak velkou národní slávu. Současníci přitom plně pociťovali společensko-politickou relevanci komedie, vnímali ji jako aktuální dílo nové literatury vznikající v Rusku, která si za svůj hlavní úkol stanovila rozvoj „vlastního bohatství“ (tedy materiálního národní historie a moderní ruský život) a s vlastními, původními, nepůjčenými prostředky. Dějovým základem „Běda z vtipu“ byl dramatický konflikt: střet inteligentního, vznešeného a svobodu milujícího hrdiny s inertním prostředím reakcionářů, kteří ho obklopují. Tento konflikt zobrazený Gribojedovem byl životně pravdivý a historicky spolehlivý. Od mládí, pohybující se v kruhu vyspělých ruských lidí, kteří se vydali na cestu boje proti světu autokracie a nevolnictví, žili v zájmu těchto lidí, sdíleli své názory a přesvědčení, měl Griboedov možnost zblízka pozorovat a na denní bázi nejdůležitější, charakteristický a vzrušující fenomén veřejný život své doby – boj dvou světonázorů, dvou ideologií, dvou způsobů života, dvou generací.

Po Vlastenecké válce, v letech formování a vzestupu společensko-politického a obecného kulturního hnutí ušlechtilých revolucionářů-decembristů, boj nového - vznikajícího a rozvíjejícího se - se starým - zastaralým a brzdícím hnutí vpřed - byl nejostřeji vyjádřen ve formě právě takových otevřených střetů mezi mladými heroldy“ svobodný život"a militantní strážci Starého zákona, reakční řády, jak je znázorněno v "Běda od vtipu." Sám Griboedov v široce známém, neustále citovaném dopise P. A. Kateninovi (leden 1825) s největší jasností odhalil obsah a ideologický význam dramatická kolize, která tvoří základ komedie: „... v mé komedii je 25 bláznů na jednoho zdravého člověka; a tento muž je samozřejmě v rozporu se společností kolem sebe, nikdo mu nerozumí, nikdo mu nechce odpouštět, proč je o něco vyšší než ostatní.“

A dále Gribojedov ukazuje, jak systematicky a nekontrolovaně, čím dál tím více se zhoršuje, „rozpor“ mezi Chatským a Famusovský spolek, jak tato společnost zrazuje Chatského anathemou, která má charakter politického odsouzení, - Chatsky je veřejně prohlášen za potížistu, karbonáře, člověka zasahujícího do „legitimního“ státu a společenský řád; jako konečně hlas univerzální nenávistšíří odporné drby o šílenství Chatskogo. Zpočátku je veselý, a to je zlozvyk: "Věčně vtipkovat a vtipkovat, jak s tím budeš dál?" Trochu přechází zvláštnosti svých bývalých známých, ale co nadělá, když v nich není žádná ušlechtilá vlastnost! Jeho výsměch není prozatím sarkastický,

ale přesto: „Rád ponižuji, píchám, závidím! Hrdý a genderový!“ Netoleruje podlost: „Ach! Můj bože, on je Carbonari." Ze vzteku si někdo myslel, že se zbláznil. Doléhá k němu hlas všeobecné nevlídnosti a je mu zcela vysvětlena nechuť k dívce, kvůli které přijel do Moskvy sám, nedal jí ani všem ostatním a byl takový. Gribojedov ve své komedii vyprávěl o tom, co se během jednoho dne stalo v jednom moskevském domě. Ale jaká je v tomto příběhu šířka! Obsahuje ducha doby, ducha historie. Griboyedov jakoby odstrčil zdi Famusova domu a ukázal celý život ušlechtilé společnosti své doby - se všemi rozpory, vroucími vášněmi, nepřátelstvím generací, bojem myšlenek. Do rámce dramatického obrazu střetu hrdiny s prostředím zařadil Griboedov obrovské sociálně-historické téma přelomu, který se v životě vynořil – téma přelomu dvou epoch – „současného století“ a „ minulé století."

Odtud mimořádná bohatost ideového obsahu komedie. V té či oné formě a do té či oné míry se Gribojedov v „Běda vtipu“ dotkl mnoha vážných problémů společenského života, morálky a kultury, které měly v éře prosinec 2012 nejvýznamnější a nejaktuálnější význam. Byly to otázky o situaci ruského lidu, utlačovaného poddanským jhem, o budoucí osudy Rusko, ruská státnost a ruská kultura, o svobodě a nezávislosti lidské osoby, o společenském povolání člověka, o jeho vlastenecké a občanské povinnosti, o novém chápání osobní a občanské cti, o síle lidské mysli a znalost úkolů, způsobů a prostředků osvěty a výchovy. Génius Gribojedova odpověděl na všechny tyto otázky a tato odpověď byla naplněna tak vášnivou občansko-vlasteneckou vášní, tak nezdolným rozhořčením, že komedie nemohla jinak, než aby udělala nejhlubší a nejvýraznější dojem jak ve vyspělých kruzích ruské společnosti, tak v táborové reakcionáře.

Zde v této společnosti vzkvétají „ušlechtilí darebáci“ a drobní darebáci, notoričtí podvodníci a „zlověstné stařeny“, bigotní a udavači, spojení jako vzájemná záruka nesmiřitelným nepřátelstvím ke „svobodnému životu“, ke kultuře, k osvětě. -niyu, k sebemenšímu projevu nezávislého myšlení a svobodného cítění. V tomto světě beze stínu rozpaků vyměnili nevolnické otroky za chrty, získali bohatství a pocty zjevnými loupežemi, „promarnili se hostinami a rozmařilostí“ a učení bylo považováno za „mor“, škodlivý a hořlavý vynález. "zatracení Voltaiřané." Lidé tohoto krutého světa žili podle předpisů a tradic „minulého století“ – „století poslušnosti a strachu“. Jejich „morálka“ byla založena na plazení se před silnými a na útlaku a ponižování slabších. Pro ně byl ideálním člověkem úspěšný šlechtic požehnaných feudálních časů – jako byl Famusovův strýc Maxim Petrovič, který díky své nestydaté servilnosti a biflování u dvora dosáhl „slavných stupňů“.

Nejtypičtějším představitelem tohoto světa je sám Famusov, militantní tmář, prudérní a despota, ohrožující své otroky sibiřskou těžkou prací. Všichni jeho příbuzní, přátelé a hosté se Famusovovi vyrovnají.

V obrazu plukovníka Skalozuba Gribojedov znovu vytvořil typ Arakčejeva, hloupého, narcistického a ignorantského „hrdiny“ přehlídkových cvičení, nácviků kroků a cvičení s holí, zapřisáhlého nepřítele svobodného myšlení. Tento „syčák, uškrcený, fagot, plejáda manévrů a mazurek“, honící se po řadách, řádech a bohaté nevěstě, ztělesňuje ducha reakčního „pruska“, který byl carismem uměle implantován do ruské armády a budil nenávist ke všem vyspělým. důstojníků, kteří dodržovali suvorovské a kutuzovské tradice (v pracovním vydání „Běda z vtipu“ sám Skalozub o sobě říká: „Jsem škola Fridricha...“).

Ostrými, typickými rysy jsou obdařeny i všechny ostatní postavy panské Moskvy zobrazené v „Běda z vtipu“: panovačná nevolnická stařena Khlestova, hraběnka Chryumina, knížecí rodina Tugoukhovských, Zagoretskij - společenský ostřejší, a podvodník a udavač, podle všech údajů tajný agent politické policie Repetilov - „duše“ vznešené společnosti, šašek, drbna a větrník, který, aby držel krok s módou, se vložil do kruhu některých pseudoliberálních řečníků, Platona Michajloviče Goricha – bývalého přítele Chatského, muže poníženého ducha, netečného, ​​vnitřně smířeného s Famusovým světem.

Famusovův „bezkořenový“ tajemník Molchalin je v tomto světě přijímán jako jeden z jeho. Griboedov v jeho osobě vytvořil výjimečně expresivní zobecněnou představu darebáka a cynika, „nízkého uctívače a obchodníka“, stále ještě drobného šmejda, který však dokáže dosáhnout „slavných pater“. Celá lokajská „filosofie života“ tohoto byrokrata a sub-halima, který si netroufá „mít vlastní úsudek“, se odhaluje v jeho slavné zpovědi: Můj otec mi odkázal:

Za prvé, potěšit všechny lidi bez výjimky -Majitel, kde náhodou bydlím, šéf, u kterého budu sloužit, jeho sluha, který uklízí šaty, vrátný, školník, aby se vyhnul zlu, školník, aby byl přítulný.

Galerie typických obrazů staré vznešené, panské Moskvy, vytvořená Griboedovem, zahrnuje ty, kteří v komedii přímo neúčinkují, ale jsou zmíněni pouze v letmých charakteristikách, které jim jsou dány. postavy. Mezi nimi jsou tak jasné, reliéfní, úplné obrazy jako „tmavočerný“ pravidelný na všech plesech a večeřích a feudální návštěvník divadla a tmářský člen „Vědeckého výboru“ a zesnulý komorník Kuzma Petrovič a vlivná stařenka Taťána Jurijevna a drzý „Francouz z Bordeaux“ a Repetilovovi kluboví přátelé a mnoho dalších - až po princeznu Maryu Aleksevnu, strážkyni veřejného mínění ve světě Famus, jejímž jménem komedie výrazně končí. . Všechny tyto tváře se na jevišti neobjevují, ale přesto jsou velmi důležité pro odhalení obsahu „Woe from Wit“, a to je jeden z inovativní funkce komedie.

Gribojedovova sociální kritika, rozvinutá v „Běda z vtipu“, byla ve své šíři a specifičnosti výjimečným fenoménem v literatuře počátku XIX století. Pokud satiricko-moralističtí komici, píšící v tradicích klasicismu, dodržovali konvenční a abstraktní kritéria legitimizovaná jeho estetikou a zesměšňovali zpravidla jakoukoli, individuální sociální „neřest“ nebo abstraktní morální kategorii (například pouze žádostivost, jen neznalost, samá lakomost, samá přetvářka atd.), pak se Gribojedov ve své komedii dotkl a obnažil v duchu společensko-politických představ děkabrismu široké spektrum zcela specifických jevů společenského života feudálního Ruska.

Aktuální význam Gribojedovovy kritiky nyní samozřejmě není pociťován s takovou naléhavostí, jako ji pociťovali Gribojedovovi současníci. Svého času ale komedie zněla mimo jiné aktuálně. A otázky šlechtického vzdělání v „penzionech, školách, lyceích“ a debaty o parlamentním systému a reformě soudnictví a jednotlivé epizody ruštiny veřejný život v době po napoleonských válkách, odrážející se v Chatského monolozích a ve výpovědích Famusovových hostů - to vše mělo zásadní význam zejména v děkabristickém prostředí, právě v těch letech, kdy Gribojedov psal svou komedii. Bohatost a specifičnost sociálního obsahu obsaženého v „Běda od vtipu“ dává komedii široký a kompletní obrázek Ruský společenský život na konci 10. a 20. let 19. století, zobrazen v celé své historické přesnosti a autenticitě.

Na tento význam komedie upozornil svého času (v roce 1865) D. I. Pisarev, který tvrdil, že „Griboedov ve své analýze ruského života dosáhl oné krajní hranice, za kterou básník nemůže jít, aniž by přestal být básníkem a neproměnil se v vědecký výzkumník." A v tomto ohledu kritik zcela správně poznamenal, že k tomu, aby spisovatel, básník mohl nakreslit tak spolehlivý a přesný historický obraz, „musí být nejen pozorným pozorovatelem, ale navíc také pozoruhodný myslitel; je třeba z okolní... rozmanitosti tváří, myšlenek, slov, radostí, smutků, hloupostí i podlosti vybrat právě to, co v sobě soustřeďuje celý smysl dané doby, která zanechává stopu na celé mase sekundárních jevů , která do svého rámce vtěsnává a svým vlivem mění všechny ostatní sektory soukromého i veřejného života. Gribojedov skutečně splnil tak obrovský úkol pro Rusko ve dvacátých letech.

Ideovým smyslem komedie „Běda vtipu“ je zobrazení střetu dvou společensko-politických táborů. Konflikt hry odhaluje typické rysy, společensko-historickou podstatu, sílu i slabost vznešeného osvobozeneckého hnutí.
Chatského drama bylo odrazem ještě širšího celoevropského fenoménu. Trpí smutkem ze své mysli, která je hluboce kritická vůči egoismu a světu slavných a skalních lidí, ale stále slabá v určování správných způsobů, jak bojovat za proměnu reality.

Byl skutečným představitelem doby osvícenství a viděl příčiny ošklivosti života a nerozumnosti společnosti. Věřil, že poddanský systém lze změnit a napravit vlivem ušlechtilých humánních myšlenek. Život těmto nadějím a snům zasadil strašlivou ránu a odhalil idealistickou povahu osvícenského chápání reality, komplikované romantickými sny. Chatského sociální drama tak odráželo slabost vznešeného osvobozeneckého hnutí. Gribojedov přitom do jisté míry zachytil důležitý historický okamžik v duchovní vývoj národy Evropy - krize racionalistické filozofie osvícenství.

Patos komedie je optimistický. Není to jen Chatsky, kdo prožívá smutek ze své mysli. Chatsky zasadili strašlivou ránu svým udáním Famuse a Silence. Klidná a bezstarostná existence Famusovy společnosti je u konce. Jeho parazitický egoismus byl odhalen, jeho životní filozofie odsouzena a lidé se proti němu bouřili. Pokud jsou Chatsky ve svém boji stále slabé, pak jsou Famusovci bezmocní zastavit rozvoj vzdělání a pokročilé nápady, Boj proti Famusovům neskončil komedií. V ruském životě to teprve začalo. Decembristé a představitel jejich myšlenek, Chatsky, byli zástupci prvního rané fázi Ruské osvobozenecké hnutí.

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno na http://www.allbest.ru/

Regionální stát autonomní vzdělávací instituce střední odborné vzdělání

"Regionální vysoká škola podnikání"

na "literatura"

Doplnil: Mezentseva.D.S.

Skupiny: 1MP-10

Zkontrolováno: Zykova. E. A

I. ÚVOD

II. HLAVNÍ ČÁST

1) Famusovskaja Moskva

a) Odpůrci Chatského

b) Pavel Afanasjevič Famusov

d) Postavy mimo jeviště v komedii „Běda vtipu“

e) Obraz hlavní postavy

2) O hlavní postavě

3) Je komedie A.S. Griboedova „Woe from Wit“ moderní?

III. ZÁVĚR

IV. SEZNAM POUŽITÝCH REFERENCÍ

I. Úvod

Komedie „Běda z vtipu“, kterou napsal A. S. Griboedov v začátek XIX století je relevantní i pro dnešní Rusko. Autor v tomto díle do vší hloubky odhaluje neřesti, které sužovaly ruskou společnost na počátku minulého století. Při čtení tohoto díla v něm však najdeme i hrdiny současnosti.

Alexander Sergejevič Griboedov je tvůrcem brilantní komedie „Běda vtipu“, která se rozprostřela do stovek „hlavních frází“ a výrazů a stala se jako sbírka aforismů. Autor původně nazval komedii „Běda vtipu“, což naznačuje hlavní důvod lidského neduhu v současné společnosti. Chatsky je inteligentní člověk, horlivá a vášnivá povaha, hledá skutečnou práci, ale nenachází využití pro sebe; mysl, která chce sloužit „věci, ne jednotlivcům“...

Tady jim každý závidí ne jejich inteligenci, ale štěstí a hodnost; ne zásluhy vlasti - hlavní věc je: musíte být „u krmného žlabu“, „být s klíčem sám a doručit klíč svému synovi“.

Nějaký druh „velmi sofistikovaného“ pocitu sebeúcta, pokud je oceněn v penězích. Toto je zkorumpovaná společnost, vše se zde kupuje a prodává, za vše se určuje cena, toto smlouvání je jen překryto krásnými a vznešenými frázemi, ale podstata je stejná. Když existuje člověk, který vše nazývá pravým jménem, ​​kdo chce být upřímný a nesobecký, který si váží vědy, přátelství, lásky, pak bude okamžitě označen za blázna.

Komedie Alexandra Sergejeviče Gribojedova je komplexní syntézou tří literárních postupů, kombinací na jedné straně jejich jednotlivých rysů a na druhé straně celistvým panoramatem ruského života na počátku 19. století.

Proto hra A.S. Griboedovovo „Běda z vtipu“ zůstává aktuální i v naší době.

Abychom lépe porozuměli ideologickému obsahu a problémům komedie „Běda vtipu“, společensko-politickým problémům komedie, připomeňme si charakteristické rysy historická éra odráží ve hře.

S datováním Woe from Wit jsou určité potíže, především kvůli tomu, že autor nezanechal přesné instrukce o začátku práce na hře.

Výzkumníci volají 1816, 1818 a 1821. Jediný doložený čas je, kdy bylo dílo dokončeno: 1824.

II. Hlavní část

1) Famusovskaja Moskva

a) Odpůrci Chatského

V té či oné podobě a do té či oné míry se Griboedov v „Běda vtipu“ dotkl mnoha nejzávažnějších problémů společenského života, morálky a kultury, které měly v éře prosince nejrelevantnější a nejaktuálnější význam. Byly to otázky o postavení ruského lidu, utlačovaného útlakem nevolnictví, o budoucích osudech Ruska, ruské státnosti a ruské kultuře, o svobodě a nezávislosti lidské osoby, o společenském povolání člověka, o jeho vlastenecké a občanské povinnosti, o novém chápání osobní a občanské cti, o síle lidského rozumu a vědění, o úkolech, způsobech a prostředcích výchovy a výchovy. Génius Griboedova odpověděl na všechny tyto otázky a tato odpověď byla naplněna tak vášnivou občansko-vlasteneckou vášní, tak nezdolným rozhořčením nad zlem a nepravdou, že komedie nemohla nenechat zapůsobit nejhlubším a nejvýraznějším dojmem jak u pokročilých. kruzích ruské společnosti a v táboře reakcionářů .

V obrazu plukovníka Skalozuba Gribojedov znovu vytvořil typ Arakčejeva, hloupého, narcistického a ignorantského „hrdiny“ přehlídkových cvičení, nácviků kroků a cvičení s holí, zapřisáhlého nepřítele svobodného myšlení. Tento „syčák, uškrcený, fagot, plejáda manévrů a mazurek“, honící se po řadách, řádech a bohaté nevěstě, ztělesňuje ducha reakčního „pruska“, který byl carismem uměle implantován do ruské armády a budil nenávist všech vyspělých. důstojníků, kteří dodržovali suvorovské a kutuzovské tradice (v pracovním vydání „Běda od Wita“ sám Skalozub o sobě říká: „Jsem škola Fridricha...“).

Všechny ostatní postavy vznešené Moskvy zobrazené v „Běda z vtipu“ jsou rovněž načrtnuty s ostrými, typickými rysy: panovačná nevolnická stařena Khlestova, hraběnky Chryumina, knížecí rod Tugoukhovských.

Nejvýraznější z nich: Zagoretsky - sekulární ostřejší, podvodník a udavač, podle všech zdrojů tajný agent politické policie; Repetilov je „duší“ vznešené společnosti, šašek, drbna a větrník, který se, aby držel krok s módou, provrtal do kruhu jakýchsi pseudoliberálních řečníků; Platon Michajlovič Gorich je bývalý přítel Chatského, degradovaný, netečný člověk, vnitřně smířený s Famusovovým světem.

b) Pavel Afanasjevič Famusov

Famusov je jednou z hlavních postav komedie, představitelem poddanského tábora. Šlechtic, statkář žijící v Moskvě a sloužící jako manažer ve vládním úřadu. Je to slavná osoba v kruhu moskevské šlechty. Vypovídá o tom jeho příjmení (při překladu z latiny příjmení Famusov znamená „slavný“, „užívaný slávou“). Famusov patří k představitelům šlechty šlechtických rodin. Vdovec svou dceru miluje, stará se o ni a věří, že pro její výchovu udělal vše. Hledá vhodného ženicha pro Sophii, chce ji provdat za bohatého Skalozuba. Famusov se chlubí „mnišským chováním“, ale flirtuje s hezkou služebnou Lizou a počítá dny, kdy má vdova po doktorovi porodit.

Famusov je fanouškem starověku, obdivuje morálku vysoká společnost na dvoře Kateřiny II. Je zastáncem nevolnictví. Připadá mu legální a naprosto spravedlivé vlastnit a nakládat s nevolníky podle vlastního uvážení. Nevidí lidi v nevolnictví, nebere je v úvahu lidská důstojnost. Nadává jim beze slov, nazývá je „osly“, „bloky“, bez ohledu na jejich věk. Vyhrožuje Lize, že ji pošle do vesnice: "Jdi do chatrče a jdi za ptáky."

Famusov však jako statkář zaujímá v Moskvě významné postavení. Služba je pro něj pouze prostředkem k získání ocenění, hodností a peněz. Pro Famusova je nejdůležitější schopnost vycházet s nadřazenými lidmi, potěšit je včas a získat tak přízeň.

Nenávidí a bojí se lidí s progresivním světonázorem. Ke Skalozubově sestřenici se chová nesouhlasně. Chatskému říká „carbonarius“, nebezpečná osoba. Důvody jeho rozhořčení jsou jasné: Chatsky mluví proti tomuto systému, těm rozkazům, které jsou pro Famuse základem veškerého jeho blaha.

c) Alexej Stěpanovič Molchalin

Famusovův „bezkořenový“ tajemník Molchalin je v tomto světě přijímán jako jeden z jeho. Gribojedov v jeho osobě vytvořil výjimečně expresivní zobecněnou představu darebáka a cynika, „nízkého uctívače a obchodníka“, stále ještě drobného grázla, který však bude moci dosáhnout „známých stupňů“.

Chlouba a servilita nadřízeným - to je Molchalinův životní princip, který ho již přináší slavný úspěch. "Od té doby, co jsem uveden v archivech, jsem obdržel tři ocenění," říká Chatsky a dodává, že má dva talenty: "umírněnost a přesnost." Připraven na podlost bohatství a postavení, přistupuje k ostatním se stejným standardem. Protože si myslí, že Lisina přízeň se dá snadno koupit, slíbí jí, že jí dá „mazaný záchod“. V rozhodující chvíli, kdy Sophia přeruší jeho objetí s Lizou, se před ní Molchalin začne potupně plazit po kolenou, ne proto, že by se před Sophií cítil provinile, ale protože se bál o svou kariéru. Když se objeví Chatsky, Molchalin, úplně vystrašený, prchá. "Ti mlčící jsou na světě blažení!" zvolal Chatsky s hněvem a rozhořčením. Molchaliny ale není radno podceňovat, protože nejsou ve své služebnosti tak neškodní a vtipní, jak se na první pohled zdá. Čas ukázal, že Molchalin je houževnatý a nezranitelný. Ale nejstrašnější je, že to byl tak prázdný, bezvýznamný člověk, kdo byl viníkem „milionu muk“ chytrého, vznešeného Chatského, viníka Sophiiny tragédie.

d) Postavy mimo jeviště komedie „Běda vtipu“

Galerie typické obrázky stará vznešená, panská Moskva, kterou vytvořil Gribojedov, zahrnuje ty, kteří v komedii přímo neúčinkují, ale jsou zmíněni pouze v letmých charakteristikách, které jim postavy dávají. Je jich poměrně hodně. Rozšiřují plátno života metropolitní šlechta. Většina sousedí se společností Famus. Zvláště nezapomenutelný je samozřejmě strýc Maxim Petrovič, který si královninu přízeň získal podlézavostí a servilností. Jeho život je příkladem služby královně.

Strýc je Famusovův ideál.

Kdo slyší u soudu přátelské slovo?

Maxim Petrovič. Kdo znal čest přede všemi?

Maxim Petrovič. Vtip!

Kdo vás povyšuje do hodnosti? a dává důchody?

Maxim Petrovič!

Mezi postavami mimo jeviště lze jmenovat i takové jasné, výrazné, ucelené obrazy jako „temný mrňous“, který je pravidelným účastníkem všech plesů a večeří, a nevolnický majitel divadla a tmářský člen „Vědecký výbor“. Neméně živý je portrét Kuzmy Petroviče, který nejenže dokázal zařídit svůj život, ale nezapomněl ani na své příbuzné. "Zemřelý byl úctyhodný komorník... Bohatý a byl ženatý s bohatou ženou." Oženil jsem se s dětmi a vnoučaty." Ale nejhnusnějšími postavami jsou feudální statkáři, charakteristické rysy které pohltil „nestor ušlechtilých darebáků“, vyměnil své sluhy za chrty, prodával děti odebrané jejich matkám, které hlavní hrdina ve svém vášnivém monologu odsuzuje.

A vlivná stará žena Tatyana Yuryevna a drzý „Francouz z Bordeaux“ a Repetilovovi kluboví přátelé a mnoho dalších - až po princeznu Maryu Aleksevnu, strážkyni veřejného mínění ve světě Famusova, s jejímž jménem komedie výrazně končí. - všechny tyto osoby se neobjevují na jevišti, ale přesto jsou velmi důležité pro odhalení obsahu „Běda vtipu“ – a to je jeden z inovativních rysů komedie.

e) Obraz hlavní postavy

Jeden z nejvíce rozporuplné postavy ve hře "Běda z vtipu" je Sophia obdařena. Velmi dobře je to uvedeno v článku I. A. Gončarova „Milión muk“. V Sophii mluví o směsi „dobrých instinktů se lží“, „živé mysli s absencí jakéhokoli náznaku přesvědčení“. Ale je „zničena v dusnu, kde nepronikne jediný paprsek světla, ani jediný proud světla čerstvý vzduch Gončarov v ní viděl „výtvory pozoruhodné povahy“, a proto „ne nadarmo ji Chatskij miloval“.

Sophia je od přírody obdařena dobré vlastnosti: silná mysl, nezávislý charakter. Je schopna hluboce prožívat a upřímně milovat. Tato dívka získala dobré vzdělání a výchovu. Hrdinka ráda čte francouzskou literaturu. Ale, bohužel, všechny tyto pozitivní charakterové rysy Sophie nemohly být rozvinuty ve společnosti Famus. Nápady o lidech čerpala ze sentimentálních francouzské romány, tato literatura rozvinula u Sophie zasněnost a citlivost. Nebylo proto náhodou, že upozornila na Molchalina, který jí svými rysy a chováním připomínal její oblíbené hrdiny. Nedá se však říci, že by Sophia byla zaslepená: svého vyvoleného dokáže zhodnotit rozumně a kriticky:

Samozřejmě, že nemá tuto mysl,

Co je pro někoho génius a pro jiné mor,

Což je rychlé, geniální a brzy se to stane nechutným.

Gribojedov nám představil hrdinku komedie jako dramatickou osobu. Toto je jediná postava, která je koncipována a popravena tak blízko jako Chatsky. Kdyby Sophia vyrostla v jiném prostředí, možná by si vybrala Chatského. Vybere si však osobu, která se jí nejvíce hodí, protože si jiného hrdinu neumí představit. Ale podle stejného Gončarova je „nejtěžší ze všech, dokonce i Chatsky“ Sofya.

Gribojedov tedy v komedii „Běda z vtipu“ ukázal život moskevské šlechty a uvedením nejevištních postav do vyprávění prohloubil konflikt díla a rozšířil obraz morálky moskevské šlechty. Ještě jeden rozlišovací znak komedie je první a skvělá zkušenost v ruské literatuře umělecký obraz duchovní život ženy na příkladu dramatu Sofie Famusové.

2) O hlavní postavě

„Hlavní role je samozřejmě role Chatského, bez

což by nebyla komedie, ale byla by,

možná obraz morálky."

(I.A. Gončarov)

„Běda z vtipu“ bylo a zůstává jedním z mistrovských děl represivní společenské satiry. Ale pravá satira není nikdy jednostranná, protože satirik, stojí-li v popředí ideologických a uměleckých pozic, vždy odsuzuje zlo a neřesti ve jménu dobra a ctností, ve jménu nastolení určitého pozitivního ideálu – sociálního , politický, morální. Také Gribojedov v „Běda z vtipu“ nejenže odhalil svět nevolníků, ale také prosadil svůj pozitivní ideál plný hlubokého společensko-politického významu. Našel tento ideál umělecké ztělesnění podle obrazu jediného skutečného hrdiny hry - Chatského.

Gribojedov se jako národní a populární spisovatel nemohl omezovat na jeden obraz Famusova světa, ale rozhodně musel ve svém historickém obrazu reflektovat i odvrácenou stranu reality – kvas mladých, svěžích, pokrokových sil podrývajících bašty autokratického -poddanský systém.

I tento úkol Gribojedov bravurně splnil. Ideologický obsah„Běda vtipu“ se samozřejmě neomezuje na odhalování řádů a morálky feudální společnosti. Komedie je podaná opravdu široce a pravdivě ve všech detailech historický obrázek veškerého ruského života v době Gribojedova – jeho stínové i světlé stránky. Komedie odrážela nejen život a zvyky staré vznešené Moskvy, která žila podle starozákonních legend o „dobách Očakovských a dobytí Krymu“, ale také společenský kvas éry – tohoto boje nové se starým, v jejichž podmínkách vzniklo děkabristické hnutí a v Rusku se zformovala revoluční ideologie.

Famusismus je reakce, setrvačnost, rutina, cynismus, stabilní, jednou provždy definovaný způsob života. Zde se nejvíce bojí fám („hřích není problém, fáma není dobrá“) a zamlčují vše, co je nové, alarmující a nezapadá do normy a žebříčku. Motiv „ticha“ se jako červená nit táhne všemi scénami komedie věnované Famusovu světu, kde „Mlčící jsou ve světě blažení“. A do tohoto zatuchlého světa, jako výboj osvěžující bouřky, vtrhne Chatsky se svou úzkostí, sny, žízní po svobodě a myšlenkami na lidi. V okruhu Famusovců, Skalozubovců a Molchalinů je skutečným potížistou; bojí se i jeho smíchu. Chatskij mluvil otevřeně, veřejně o tom, co se v jejich kruhu vytrvale umlčovalo – o svobodě, o svědomí, o cti, o šlechtě – a jeho vášnivý projev se chopila celá vyspělá ruská literatura 19. století.

V centru komedie je tedy konflikt mezi „jednou rozumnou osobou“ (Griboyedovovo hodnocení) a konzervativní většinou.

Jako vždy v dramatickém díle se podstata postavy hlavní postavy odhaluje především v zápletce. Griboedov, věrný životní pravdu, ukázal neutěšenou situaci mladého pokrokového muže v této společnosti. Okolí se Chatskému mstí za pravdu, která ho štípe v očích, za pokus narušit obvyklý způsob života. Dívka, kterou miluje, odvracející se od něj, ubližuje hrdinovi nejvíce tím, že šíří drby o jeho šílenství. Zde je paradox: jediný rozumný člověk je prohlášen za duševně nemocného!

"Tak! Úplně jsem vystřízlivěl!“ vykřikne Chatsky na konci hry. Co to je - porážka nebo vhled? Ano, konec této komedie není ani zdaleka veselý, ale Gončarov má pravdu, když o konci řekl: „Chatsky je zlomený množstvím staré síly, která ji zase působí smrtelná rána kvalita čerstvé síly." Goncharov věří, že role všech Chatsky je „trpící“, ale zároveň vždy vítězná. O svém vítězství ale nevědí, pouze sejí a jiní sklízejí.

Chatsky také patří do vznešené společnosti, ale jeho chování a výroky jsou opakem jeho původu. Chatsky je vznešený, čestný, výmluvný a chytrý. Vždy usiluje o větší poznání, na rozdíl od společnosti Famus ho nezajímají peníze, ani kariéra, ani vyšší postavení ve společnosti, protože nechce jen pobírat ocenění a zisk, chce prospět společnosti. Obraz Chatského se prolíná se samotným obrazem Gribojedova. Je také statečný a odvážný, chytrý, nelíbí se mu politické uspořádání země, a tak odvážně vstupuje do bitvy o budoucnost své vlasti. Mezi „společností Famus“, která v té době vznikla, je takových lidí málo. Takových lidí je jen pár.

Je překvapivé, že ani nyní není možné číst o utrpení Alexandra Andrejeviče bez obav. Ale taková je síla pravého umění. Gribojedovovi se snad poprvé v ruské literatuře podařilo vytvořit skutečně realistický obraz kladný hrdina. Chatsky je nám blízký, protože není psán jako bezúhonný, „železný“ bojovník za pravdu a dobro, povinnost a čest - s takovými hrdiny se setkáváme v dílech klasiků. Ne, je to muž a nic lidského mu není cizí. „Mysl a srdce nejsou v harmonii,“ říká o sobě hrdina. Horlivost jeho povahy, která mu často brání v udržení duševní rovnováhy a vyrovnanosti, schopnost bezohledně se zamilovat, nedovoluje mu vidět nedostatky své milované, věřit v její lásku k druhému - to jsou takové přirozené vlastnosti ! "Ach, není těžké mě oklamat, sám jsem rád, že jsem oklamán," napsal Puškin v básni "Vyznání." A Chatsky by o sobě mohl říci totéž. A jeho humor a vtip jsou tak přitažlivé. To vše dává tomuto obrazu takovou vitalitu a teplo, což nás nutí vcítit se do hrdiny.

Griboedov vylíčil Chatského jako inteligentního a ušlechtilého muže, muže „vznešených myšlenek“ a pokrokového přesvědčení, hlasatele „svobodného života“ a bojovníka za ruskou národní identitu a vyřešil problém, kterému čelí progresivní ruská literatura dvacátých let vytváření obrazu. kladného hrdiny. Úkoly občanské, ideologicky orientované a společensky účinné literatury, jak spisovatel chápal děkabristické hnutí, se vůbec nesnížily jen na satirickou výpověď řádů a morálky poddanské společnosti. Tato literatura si kladla další, neméně důležité cíle: sloužit jako prostředek revoluční společensko-politické výchovy, probouzet lásku k „veřejnému dobru“ a inspirovat k boji proti despotismu. Literatura měla nejen odsuzovat neřesti, ale také chválit občanské ctnosti.

3) Je komedie A. S. Griboedova „Běda vtipu“ moderní?

„Jak porovnat a vidět

Současné i minulé století...“

(A.S. Gribojedov)

Existují brilantní literární díla. A jsou tam skvělá jména brilantní díla. Takové, ve kterých slova, která je tvoří, jako by splývala v jeden pojem. Protože to není jen titul literární kompozice, ale název nějakého fenoménu. Takové názvy, taková díla, dokonce i v skvělá literatura bude jich sotva více než tucet. Griboedovova komedie- jeden z nich.

Alexandr Sergejevič Gribojedov dosáhl dvou set let. Z neprůkazného nastavit data jeden byl vybrán pro jeho zázračné narození a tady slavíme! Famusovové jsou v lóžích, Skalozubové se stali generály, Sophia a Liza lahodí očím v řadách sociálního hnutí „Ženy Ruska“, Molchalinové jsou blažení na ministerstvech a výborech. Kdo jsou soudci? ...

Není žádná hra živější a modernější než "Woe from Wit." Tak to bylo, tak to je, tak to bude.

Opravdu skvělé dílo, jako je „Běda z vtipu“, odolává přeceňování. Nelze uniknout skutečnosti, že Gribojedov byl úzce spjat s děkabristy. Další věcí je, že naše chápání decembrismu jako sociálního hnutí se v průběhu let zpřesnilo. Jasněji jsme si vědomi některých tragických rysů ruského veřejného života, zvláště staleté tradice totality. To vysvětluje mnohé národní historie, až do současnosti. Je pro nás důležité, že „Běda z vtipu“ není „černobílá“ satira na sociální systém. Spisovatel se nezajímal o „systém“, nikoli o „systém“, ale o sociální psychologii. Ale vůbec to není „černobílé“. Poslouchejte: Famusov a Chatsky často mluví o stejné věci. "A celý Kuznetsky Most a věční Francouzi!" - zabručí Famusov. A Chatsky se stará o to, „aby nás naši chytří, veselí lidé, dokonce i v jazyce, nepovažovali za Němce“. Oba jsou bezpodmíneční vlastenci, oba jsou do hloubi duše Rusové, mnohé je rozděluje, ale mnoho je činí podobnými, v tom je tragika této komedie, proto je „milión muk“. A „systém“, „systém“ - no, mohou se změnit, ale Famusov, Repetilov, Molchalin, Skalozub jsou věční. A Chatsky je věčný.

Když jsme uvnitř minule Viděl jsi Chatského naživu? Byl to akademik Sacharov. Jiná doba, věk, vzhled, jazyk, ale podstata je stejná: Chatsky! Ten samý, kterého Pushkin blahosklonně vyčítal, když tvrdil, že v „Běda z vtipu“ je jeden chytrý člověk sám Griboedov a Chatsky je laskavý člověk, který strávil nějaký čas v jeho společnosti a svým hlasem pronáší chytré řeči - ke komu? Před Skalozubovými a Tugoukhovskými? Faktem ale je, že Puškin nemá tak úplně pravdu: je třeba mluvit. Těm, s nimiž vás historie spojila. Aniž by očekávali pochopení. Co se řekne, to se neztratí. Gribojedov o tom přesvědčen. Sacharov ho o tom přesvědčil. Co mají tito dva Rusové společného, ​​kromě toho, že jsou Rusové? Mysl. Oba byli vynikající mozky své doby.

Nevyčerpatelnost „Woe from Wit“ se odhaluje v nepochopeném Chatském a nevyřešeném Repetilově...

Jak porovnat a vidět

Současné století a minulost...

Který Rus nepovažuje svůj věk za nejneuvěřitelnější? Zdá se, že Puškin i Griboedov museli více než jednou slyšet obvyklé stížnosti na čas, jinak by jich bylo tolik různí hrdinové, stejně jako Famusov a Duke, by tak jednomyslně nenaříkali: „Hrozné století! Nevíte, čím začít…“ říká Famusov. A vévoda mu odpovídá: "Hrozný věk, hrozná srdce!"

„Běda vtipu“ je již dlouho národním majetkem. Počátkem sedmdesátých let devatenáctého století I. A. Gončarov, který poznamenal, že komedie „se odlišuje svou mladistvostí, svěžestí a silnější vitalitou“, jí předpověděl „nepomíjivý život“, tvrdil, že „přežije. mnoho dalších epoch a vše neztratí svou vitalitu.“ Toto proroctví bylo zcela oprávněné.

Skvělá komedie zůstává stále mladistvá a svěží. Nechala si své veřejný význam, jeho satirická sůl, jeho umělecké kouzlo. Pokračuje ve svém triumfálním tažení napříč divadelními scénami. Vyučuje se ve školách.

Miliony lidí se smějí a jsou rozhořčeni spolu s Gribojedovem. Hněv satirika-debunkera je ruskému lidu blízký a pochopitelný, protože ho i nyní inspiruje k boji proti všemu netečnému, bezvýznamnému a ničemu, za vše vyspělé, velké a ušlechtilé. Boj mezi novým a starým je zákonem našeho ruského života. Obrazy vytvořené Gribojedovem, jeho výstižné, úderné výroky, žijící v lidová řeč, jsou stále schopny sloužit jako ostrá zbraň satiry.

4) „Běda vtipu“ v literatuře 19. století

Gribojedovova sociální kritika, rozvinutá v „Běda z vtipu“, byla ve své šíři a konkrétnosti výjimečným fenoménem v literatuře počátku 19. století Pokud satiričtí a moralističtí komici píšící v tradicích klasicismu sledovali konvenční a abstraktní kritéria legitimizovaná svou estetiku a zesměšňoval zpravidla každého, samostatně branou sociální „neřest“ nebo abstraktní morální kategorii, se pak Gribojedov ve své komedii dotkl a odkryl v duchu společensko-politických myšlenek decembrismu širokou škálu zcela specifické jevy společenského života feudálního Ruska.

Aktuální význam Gribojedovovy kritiky dnes samozřejmě nepociťuje s takovou naléhavostí, jako ji pociťovali jeho současníci. Svého času ale komedie zněla mimo jiné aktuálně. A otázky ušlechtilého vzdělání v „internátech, školách, lyceích“ a debaty o parlamentním systému a jednotlivých epizodách ruského veřejného života, odrážející se v Chatského monolozích a v poznámkách Famusovových hostů – to vše bylo nejnaléhavější. význam, zejména v děkabristickém prostředí, právě v těch letech, kdy Gribojedov napsal svou komedii.

Bohatost a specifičnost sociálního obsahu obsaženého v „Woe from Wit“ dává komedii význam širokého a holistického obrazu ruského společenského života konce 10. – 20. let 19. století, vykresleného v celé své historické přesnosti a autentičnosti.

V roce 1865 na tento význam komedie upozornil D.I Pisarev, který tvrdil, že „člověk musí být nejen pozorným pozorovatelem, ale navíc i pozoruhodným myslitelem; z rozmanitosti tváří, myšlenek, slov, radostí, smutků, hloupostí a podlostí, které vás obklopují, si musíte vybrat právě to, co v sobě soustřeďuje celý význam dané doby, co zanechává svou pečeť celé mase sekundárních jevů, co se vtěsná do jeho rámce a modifikuje svým vlivem všechny ostatní sektory soukromého i veřejného života. Gribojedov skutečně splnil tak obrovský úkol pro Rusko ve dvacátých letech.

Griboedov pokračoval v obviňující protipoddanské tradici, kterou do ruské literatury zavedl velký revolucionář Radiščev, rozvíjel a prohluboval plodné tradice ruské sociální satiry 18. století - satiru Fonvizina, Novikova a Krylova, vytvořil dílo, jehož celý obsah což svědčilo o jeho společensko-politické orientaci.

„Běda důvtipu“ ztělesňuje celý systém ideologických názorů ve spojení s tím nejostřejším, nejvíce žhavá témata a problémy naší doby, ale tyto názory jsou vyjádřeny s největší umělecký takt- ne ve formě přímých deklarací a maxim, ale v obrazech, v kompozici, v zápletce řečové vlastnosti, ve velmi umělecká struktura komedie ve své velmi umělecké struktuře.

Za časů Gribojedova vedla věc osvobozeneckého boje několik „nejlepších lidí ze šlechty“1, daleko od lidu a bez moci bez podpory lidu. Ale jejich práce se neztratila, protože „...pomohli probudit lid“1, protože připravili další vzestup revolučním hnutím v Rusku.

I když v době Gribojedova, v předvečer děkabristického povstání, se famusovismus stále jevil jako pevný základ společenského života v autokratickém poddanském státě, i když v té době zaujímali dominantní postavení Famusovci, Skalozubové, Molchalinové, Zagorečtí. , ale jako společenská síla již zahnívala a byla odsouzena k zániku. Chatských bylo stále velmi málo, ale ztělesňovali tu svěží, mladistvou sílu, která byla předurčena k rozvoji, a které se proto nedalo odolat.

Odvážně a inovativně řeší problém typičnosti v „Běda od vtipu“, Gribojedov. s naprostým přehledem Svým dílem řekl, ve jménu čeho, ve jménu jakých ideálů, odhalil famusismus. Poté, co pronikl kreativním myšlením do podstaty hlavních sociálních a ideologických rozporů své doby, ukázal, že Chatsky v sobě představoval rostoucí a rozvíjející se sílu ruské společnosti, velkoryse obdařil svou postavu hrdinskými rysy, a tím vyřešil politický problém. Šlo především o dopad Griboedova společensko-politického postavení a právě zde se nejpřesvědčivěji projevila ideologická orientace jeho díla.

III. Závěr

Gribojedovská komedie běda

V dramatických plánech po Woe from Wit vše souviselo s rozvojem a prohlubováním demokratických, protipoddanských tendencí této hry. Gribojedovova smrt v roce 1829 zabránila vytvoření nových děl, která slibovala, že budou představovat významnou stránku v dějinách ruské literatury. Ale to, co udělal, dává důvod zařadit Gribojedova do kohorty umělců světového významu.

Pro Griboedovovy současníky byla jeho hra znamením doby. Pomohla nejlepší lidé Rusko, aby určilo své místo ve společensko-politickém boji. Není náhodou, že děkabristé řekli, že komedie je pro ně jedním ze zdrojů svobodného myšlení.

Podle velkého demokratického kritika V. G. Belinského byl „Běda vtipu“ spolu s románem „Eugene Oněgin“ „prvním příkladem poetického zobrazení ruské reality v širokém smyslu slova. V tomto ohledu obě tato díla položila základ pro další literaturu, z níž vzešel Lermontov i Gogol.“1

Význam každého spisovatele z minulosti naší doby je testován především tím, jak blízko je nám. duchovní vzhled jak moc jeho dílo slouží naší historické věci. Gribojedov v této zkoušce plně obstojí. Je lidem blízký a drahý jako spisovatel, věrný životní pravdě, jako vůdčí osobnost své doby – vlastenec, humanista a milovník svobody, který hluboce a plodně zasáhl do rozvoje ruské národní kultury.

Gribojedov a jeho skvělá komedie jsou v naší zemi obklopeni skutečně populární láskou. Nyní více než kdy jindy, slova napsaná na hrobový pomník Gribojedov:

"Vaše mysl a činy jsou v ruské paměti nesmrtelné..."

O úspěchu díla, které zaujalo pevné místo mezi ruskou klasikou, do značné míry rozhoduje harmonické spojení naléhavě aktuálního a nadčasového v něm. Skvěle nakresleným obrazem ruské společnosti předdecembristické éry jsou rozeznána „věčná“ témata: generační konflikt, drama milostný trojúhelník, antagonismus mezi jednotlivcem a společností. „Běda z vtipu“ je zároveň příkladem umělecké syntézy tradičního a inovativního: Gribojedov vzdává hold kánonám estetiky klasicismu a „oživuje“ schéma konflikty a postavami převzatými ze života, volně uvádí lyrické , satirické a publicistické linky do komedie.

IV. Reference

1. Andreev N.V. „Velcí spisovatelé Ruska“. Moskva, „Myšlenka“, 1988.

2. Volodin P.M. „Historie ruštiny literatura 19. století století." Moskva, 1962

3. Družinin N.M. "A.S. Gribojedov v ruské kritice." Moskva, 1958

4. Medveděva I. „Běda z Wit“ od A.S. Moskva," Beletrie“, 1974

5. Meshcheryakov V.P. “Věci minulých dnů...” Moskva, drop, 2003.

6. Orlov V. „Gribojedov. Esej o životě a kreativitě." Moskva, Goslitizdat, 1947.

7. Piksanov N.K. " Kreativní historie"Běda od Wita." Leningrad, 1983

8. Smolnikov I.F. "Komedie A.S. Gribojedova Běda vtipu." Moskva, Vzdělávání, 1986.

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Komedie Alexandra Griboedova „Běda z vtipu“ je prvním dílem s přesnou reakcí na současné dění a politickou deklaraci Decembristů. Charakteristika a interpretace obrazu hlavní postavy Chatského. Typ oportunisty – Molchalin. Kritika Katenina.

práce v kurzu, přidáno 25.02.2009


Životopisné informace o slavném ruském dramatikovi a básníkovi A. Griboedovovi. Kreativní historie komedie "Běda z vtipu". Obecná koncepce slogany. Aforistické linie ve verších ruských básníků. Zachyťte fráze v Gribojedovově komedii „Běda důvtipu“.

prezentace, přidáno 16.12.2014


Hlavní téma Gribojedovova komedie "Běda z vtipu" - kolize a změna dvou epoch ruského života. Seznámení s dramatickým způsobem Sofia Famusova - nejprve romantická a sentimentální a brzy - podrážděná a pomstychtivá moskevská mladá dáma.

esej, přidáno 11.8.2010


Historie vzniku a vydání komedie "Běda z vtipu"; ideový a filozofický obsah díla. Charakteristika obrazů Chatsky, Sophia, Molchalin, Famusov a Khlestova. Rysy řeči v Gribojedovově díle jako prostředek individualizace postav.

abstrakt, přidáno 16.10.2014


Relevance, stylová originalita, inovace a ideový význam díla A. Gribojedova. Problém mysli jako klíčový problém hry, typy mysli: „inteligence“ a „adaptabilita“. Komedie "Běda z vtipu" je zrcadlem feudálně-nevolnického Ruska.

esej, přidáno 02.08.2009


Charakteristika příčin konfliktu mezi Chatským a Molchalinem, kteří se ukázali jako zástupci různých společností v komedii I.S. Griboyedov "Běda z vtipu". Jaký je jejich opak? Pocity Molchalina a Chatského k Sophii jsou dalším důvodem k nepřátelství.

esej, přidáno 6.6.2012


V komedii „Běda důvtipu“ Gribojedov zvedl zlostný hlas proti patetické nevolnosti na straně druhých – prázdné, otrocké, slepé napodobování, proti cizí moci módy, s níž se šlechta ohrazovala před lidem, povolaným v komedie „chytrá“ a „veselá“.

abstrakt, přidáno 05.08.2008


Historický význam komedie „Běda vtipu“, identifikující hlavní konflikt díla. Seznámení s kritickými interpretacemi struktury Griboedovovy hry. Zvážení zvláštností konstrukce obrazů Chatského, Sofie Famusové a dalších postav.

práce v kurzu, přidáno 07.03.2011


A.S. Puškin o osudu Gribojedova. Griboedovovo dětství a mládí. Exil do Persie, služba na Kavkaze. Úspěch komedie "Běda z vtipu", rysy její poetiky. A.S. Puškin o hlavním konfliktu komedie a o Chatského mysli. Famusovův svět, drama Chatského a Sophie.

abstrakt, přidáno 18.07.2011


Objevení se negativních a pozitivních recenzí na „Woe from Wit“ od V. Belinského. První tištěné prohlášení N. Polevoye v recenzi almanachu „Russian Waist“. Gončarovovo prohlášení je nejdůležitější etapou ve vývoji Gribojedovova odkazu ruskou kritikou.

Ideový koncept komedie a její kompozice.

Nápad na komedii „Běda vtipu“ vzešel od Gribojedova v době, kdy v Rusku v reakci na zvýšenou reakci vlády tajně politické společnosti. Střet mezi mužem děkabristických názorů a reakčními masami šlechty učinil Griboedov základem své komedie; to jí dalo společensko-politický charakter, odrážela Gribojedovova komedie stále intenzivnější boj děkabristů a nevolníků v ruské společnosti. Tento boj je hlavním motorem akce hry. Ale Chatskyho řeč proti společnosti Famus komplikuje jeho milostné drama. Chatskyho osobní a sociální drama jsou vnitřně propojeny a rozvíjejí se až do konce komedie, nenahrazují se, ale vzájemně se prolínají a komplikují.

Gribojedovova zručnost, kterou prokázal při výstavbě komedie, se zvláště zřetelně odráží v tom, že všechny obrazy v ní uvedené, i ty nejbezvýznamnější, hrají důležitou roli v rozvoji zápletky, zejména při realizaci hl ideologický plán- dát v komedii velký obrázek moderní ruskou realitu, ukázat střet „současného století“ s „stoletím minulým“.

Ideový a tematický obsah komedie „Běda vtipu“

Griboedov ve své komedii velmi ostře nastolil řadu problémů, které byly pro jeho dobu nejdůležitější: problém nevolnictví a vztah mezi šlechtickými statkáři a poddanským rolnictvem, problém služby ve feudálně-nevolnickém Rusku, vzdělání a kulturu, souvislosti mezi inteligencí a lidem, falešné a pravé vlastenectví. Toto vydání dodalo komedii vyhrocený politický ráz a stalo se tak dílem, které bylo ještě před vydáním distribuováno v tisících výtisků ručně psaných výtisků nejen v hlavních městech, ale i v provinčních městech.

Už samotný název komedie však naznačuje, že autor do obsahu „Běda vtipu“ zahrnul další problém. Gribojedov ukazuje smutek chytrý člověk který je nucen žít ve společnosti ovládané nevolníky, kde zaniká inteligence, láska, touha člověka po kreativitě a vůbec všechny nejlepší lidské vlastnosti.

Důvodem Chatského tragédie jsou jeho pokrokové názory, inteligence a ušlechtilé aspirace. To vše není ve společnosti Famus nejen ceněno, ale je odmítáno, navíc- je jím pronásledován. V tom lze člověka přijmout vznešená společnost, pouze tím, že opustí své názory, aby se zalíbili těm dominantním, podřídili se tradicím této společnosti. K takové změně došlo například u Sophie a s bývalý soudruh Chatsky od vojenská služba Gorich.

Li domácí úkol na téma: » Koncept a problémy komedie Běda od Wit. – umělecký rozbor. Gribojedov Alexander Sergejevič Pokud to považujete za užitečné, budeme vděční, pokud na svou stránku na své sociální síti zveřejníte odkaz na tuto zprávu.

• Nejnovější zprávy

• Kategorie

• Zprávy

• Eseje na dané téma

  SOCIÁLNĚ-HISTORICKÉ KOŘENY DRAMATU CHATSKYHO V mé komedii je 25 bláznů na jednoho zdravého člověka... A. S. Griboedov Komedie „Běda vtipu“ odráží hlavní Obraz Chatského v komedii A. S. Gribojedova „Běda vtipu“. (5) I. A. Gončarov ve svém článku „Milión muk“ napsal Obraz Chatského v komedii A. S. Griboedova „Běda vtipu“. (4) A. S. Gribojedov vstoupil do ruské literatury jako autor díla „Běda z vtipu“, obsahovou bohatostí a výtvarností formy šlo o výjimečnou komedii, na tu dobu v ruštině nevídanou,
  • Test jednotné státní zkoušky v chemii Reverzibilní a nevratný chemické reakce Chemická rovnováha Odpovědi

  Vratné a nevratné chemické reakce. Chemická bilance. Posun chemické rovnováhy vlivem různých faktorů 1. Chemická rovnováha v systému 2NO(g)

  Niob ve svém kompaktním stavu je lesklý stříbřitě bílý (nebo šedý, když je práškový) paramagnetický kov s kubickou krystalickou mřížkou centrovanou na tělo.

  Podstatné jméno. Nasycení textu podstatnými jmény se může stát prostředkem jazykové obraznosti. Text básně A. A. Feta „Šeptej, nesmělé dýchání...“, v jeho

Přednáška, abstrakt. Problémy a ideologický význam komedie A.S Griboyedov „Woe from Wit“ - koncept a typy. Klasifikace, podstata a vlastnosti.