Historické obrazy slavných umělců. Hlavní žánry malby ruských umělců s ukázkami obrazů
„Každý portrét malovaný s citem je v podstatě portrétem umělce, a ne toho, kdo mu pózoval“ Oscar Wilde
Co to znamená být umělcem? Prosté napodobení díla nelze považovat za umění. Umění je něco, co vychází zevnitř. Autorův nápad, vášeň, hledání, touhy i strasti, které jsou zhmotněny na umělcově plátně. V průběhu dějin lidstva byly namalovány statisíce a možná i miliony obrazů. Některé z nich jsou skutečně mistrovská díla, známá po celém světě, znají je i lidé, kteří s uměním nemají nic společného. Lze mezi takovými obrazy určit 25 nejvýraznějších? Úkol je to velmi obtížný, ale snažili jsme se...
✰ ✰ ✰
25"Stálost paměti", Salvador Dalí
Díky tomuto obrazu se Dali proslavil v poměrně mladém věku, bylo mu 28 let. Obraz má několik dalších jmen -“ Měkké hodinky“, „Tvrdost paměti“. Toto mistrovské dílo přitáhlo pozornost mnoha uměleckých kritiků. V podstatě je zajímala interpretace obrazu. Říká se, že myšlenka Dalího malby souvisí s Einsteinovou teorií relativity.
✰ ✰ ✰
24"Tanec", Henri Matisse
Henri Matisse nebyl vždy umělcem. Lásku k malování objevil poté, co získal právnický titul v Paříži. Studoval umění tak horlivě, že se stal jedním z největších umělců světa. Tento obraz má velmi málo negativní kritiky od uměleckých kritiků. Odráží kombinaci pohanských rituálů, tance a hudby. Lidé tančí v transu. Tři barvy – zelená, modrá a červená, symbolizují Zemi, nebe a lidstvo.
✰ ✰ ✰
23"Polibek", Gustav Klimt
Gustav Klimt byl často kritizován za nahotu v jeho obrazech. "The Kiss" si všimli kritici, protože sloučil všechny formy umění. Obraz by mohl být zobrazením samotného umělce a jeho milenky Emilie. Klimt namaloval tento obraz pod vlivem byzantských mozaik. Byzantinci používali zlato ve svých obrazech. Stejně tak Gustav Klimt přimíchal do svých barev zlato, aby vytvořil své vlastní styl malování.
✰ ✰ ✰
22"Spící cikán", Henri Rousseau
Nikdo kromě samotného Rousseaua nedokázal tento obrázek popsat lépe. Zde je jeho popis - „kočovná cikánka, která zpívá své písně za doprovodu mandolíny, spí na zemi únavou, vedle ní leží džbán pitná voda. Přišel kolemjdoucí lev, aby ji očichal, ale nedotkl se jí. Všechno je zatopeno měsíční svit, velmi poetická atmosféra." Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.
✰ ✰ ✰
21"Poslední soud", Hieronymus Bosch
Bez dalších okolků je snímek prostě velkolepý. Tento triptych je největší dochovaný Boschův obraz. Levé křídlo zobrazuje příběh Adama a Evy. Centrální část je " soudný den„z Ježíšovy strany – kdo by měl jít do nebe a kdo do pekla. Země, kterou zde vidíme, hoří. Pravé křídlo zobrazuje ohavný obraz pekla.
✰ ✰ ✰
20
Narcis zná každý Řecká mytologie- muž, který byl posedlý svým vzhledem. Dali napsal svůj vlastní výklad Narcise.
Příběh je takový. Krásný mladý muž Narcissus snadno zlomil srdce mnoha dívek. Bohové zasáhli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz ve vodě. Narcista se do sebe zamiloval a nakonec zemřel, protože se nikdy nebyl schopen obejmout. Pak bohové litovali, že mu to udělali a rozhodli se ho zvěčnit v podobě květu narcisu.
Na levé straně obrázku je Narcis, který se dívá na svůj odraz. Poté se do sebe zamiloval. Pravý panel zobrazuje události, které se odehrály poté, včetně výsledné květiny, narcisu.
✰ ✰ ✰
19
Děj filmu je založen na biblickém masakru nemluvňat v Betlémě. Poté, co se mudrci dozvěděli o Kristově narození, nařídil král Herodes zabít všechny malé mužské děti a nemluvňata v Betlémě. Na snímku masakr vrcholí, posledních pár dětí, které byly odebrány matkám, čeká na svou nemilosrdnou smrt. Viditelné jsou i mrtvoly dětí, pro které je již vše za nimi.
Díky použití bohaté barevný rozsah, Rubensův obraz se stal světově proslulým mistrovským dílem.
✰ ✰ ✰
18
Pollockova tvorba je velmi odlišná od ostatních umělců. Položil své plátno na zem a pohyboval se po plátně a dokola, kapal barvu shora na plátno pomocí tyčinek, štětců a stříkaček. Díky této unikátní technice dostal v uměleckých kruzích přezdívku „Sprinkler Jack“. Tento obraz si nějakou dobu držel titul nejdražšího obrazu na světě.
✰ ✰ ✰
17
Také známý jako „Tanec v Le Moulin de la Galette“. Tento obraz je považován za jeden z nejradostnějších Renoirových obrazů. Myšlenkou filmu je ukázat divákům zábavnou stránku Pařížský život. Při bližším zkoumání obrazu můžete vidět, že Renoir umístil na plátno několik svých přátel. Protože obraz působí mírně rozmazaně, byl zpočátku Renoirovými současníky kritizován.
✰ ✰ ✰
16
Děj je převzat z Bible. Na obrázku" poslední večeře„zobrazuje Kristovu poslední večeři před jeho zatčením. Právě mluvil se svými apoštoly a řekl jim, že ho jeden z nich zradí. Všichni apoštolové jsou zarmouceni a říkají mu, že to samozřejmě nejsou oni. Byl to právě tento okamžik, který Da Vinci nádherně zobrazil prostřednictvím svého živého zobrazení. Velkému Leonardovi trvalo čtyři roky, než dokončil tento obraz.
✰ ✰ ✰
15
Monetovy „Lekníny“ najdete všude. Pravděpodobně jste je viděli na tapetách, plakátech a obálkách uměleckých časopisů. Faktem je, že Monet byl posedlý liliemi. Než je začal malovat, vypěstoval nespočet těchto květin. Monet postavil ve své zahradě most v japonském stylu přes jezírko s liliemi. Byl tak potěšen, čeho dosáhl, že tento spiknutí nakreslil sedmnáctkrát během jednoho roku.
✰ ✰ ✰
14
Na tomto obrázku je něco zlověstného a tajemného, je kolem něj aura strachu. Pouze takový mistr jako Munch dokázal vykreslit strach na papír. Munch vytvořil čtyři verze Výkřiku v oleji a pastelu. Podle záznamů v Munchově deníku je zcela jasné, že on sám věřil na smrt a duchy. V obraze „Výkřik“ se zobrazil ve chvíli, kdy jednoho dne při procházce s přáteli pocítil strach a vzrušení, které chtěl namalovat.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, který bývá uváděn jako symbol mateřství, se jím stát neměl. Prý se nedostavil Whistlerův model, který měl na obraz sedět, a rozhodl se raději namalovat svou matku. Můžeme říci, že je zde zachycen smutný život umělcovy matky. Tato nálada je způsobena tmavými barvami, které jsou v tomto obrazu použity.
✰ ✰ ✰
12
Picasso se setkal s Dorou Maar v Paříži. Říká se, že byla intelektuálně blíže Picassovi než všechny jeho předchozí milenky. Pomocí kubismu dokázal Picasso ve své tvorbě zprostředkovat pohyb. Zdá se, že se Maarova tvář obrací doprava, k Picassově tváři. Umělec učinil přítomnost ženy téměř skutečnou. Možná chtěl mít pocit, jako by tam byla, vždycky.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh napsal Hvězdnou noc, když se podroboval léčbě, kdy mu bylo dovoleno malovat, dokud se jeho stav zlepšil. Začátkem toho roku si uřízl levý ušní lalůček. Mnozí považovali umělce za blázna. Z celé Van Goghovy sbírky děl je Hvězdná noc nejznámější, možná díky neobvyklému sférickému světlu kolem hvězd.
✰ ✰ ✰
10
V tomto obraze Manet znovu vytvořil Tizianovu Venuši z Urbina. Umělec měl špatnou pověst pro zobrazování prostitutek. Přestože pánové v té době navštěvovali kurtizány poměrně často, nenapadlo je, že by jim někdo vzal do hlavy, aby je namaloval. Tehdy bylo pro umělce vhodnější malovat obrazy na historická, mýtická nebo biblická témata. Manet však navzdory kritice ukázal publiku jejich současníka.
✰ ✰ ✰
9
Tento obrázek je historická malba, který znázorňuje Napoleonovo dobytí Španělska.
Poté, co umělec obdržel objednávku na obrazy zobrazující boj španělských lidí proti Napoleonovi, nemaloval hrdinská a patetická plátna. Vybral si okamžik, kdy španělské rebely zastřelili francouzští vojáci. Každý ze Španělů prožívá tento okamžik po svém, někteří už rezignovali, ale pro ostatní ta hlavní bitva teprve přišla. Válka, krev a smrt, to je to, co Goya ve skutečnosti zobrazil.
✰ ✰ ✰
8
Předpokládá se, že vyobrazená dívka je nejstarší dcera Vermeer, Maria. Jeho rysy jsou přítomny v mnoha jeho dílech, ale je těžké je srovnávat. Knihu se stejným názvem napsal Tracy Chevalier. Ale Tracy má úplně jinou verzi toho, kdo je na tomto obrázku vyobrazen. Tvrdí, že toto téma vzala, protože o Vermeerovi a jeho obrazech je velmi málo informací a tento konkrétní obraz vyzařuje tajemná atmosféra. Později byl podle jejího románu natočen film.
✰ ✰ ✰
7
Přesný název obrazu je „Výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ byla civilní milice, která byla povolána k obraně města. Kromě milicí Rembrandt přidal několik lidé navíc. Vzhledem k tomu, že si při malování tohoto obrazu koupil drahý dům, může být docela dobře pravda, že za Noční hlídku dostal obrovský honorář.
✰ ✰ ✰
6
Přestože obraz obsahuje podobu samotného Velázqueze, nejedná se o autoportrét. Hlavní postavou plátna je Infanta Margarita, dcera krále Filipa IV. To zobrazuje okamžik, kdy je Velázquez, pracující na portrétu krále a královny, nucen zastavit se a podívat se na infantku Margaritu, která právě vešla do místnosti se svou družinou. Obraz vypadá téměř jako živý a vzbuzuje v publiku zvědavost.
✰ ✰ ✰
5
Toto je jediný obraz od Bruegela, který byl namalován spíše olejem než temperou. O pravosti obrazu stále panují pochybnosti, a to především ze dvou důvodů. Za prvé nemaloval oleji a za druhé nedávné studie ukázaly, že pod vrstvou malby je schematický výkres nekvalitní, což Bruegelovi nepatří.
Obraz zachycuje příběh Ikara a okamžik jeho pádu. Podle mýtu bylo Ikarovo peří připevněno voskem, a protože Ikaros vyšel velmi blízko slunce, vosk se roztavil a on spadl do vody. Tato krajina inspirovala W. Hugha Audena k napsání svého nejvíce slavná báseň na stejné téma.
✰ ✰ ✰
4
Athénská škola je snad nejslavnější freska od italského renesančního umělce Raphaela.
Na této fresce v Aténské škole se všichni velcí matematici, filozofové a vědci shromáždili pod jednou střechou, sdíleli své teorie a učili se jeden od druhého. Všichni hrdinové žili v různých dobách, ale Raphael je všechny umístil do jedné místnosti. Některé z postav jsou Aristoteles, Platón, Pythagoras a Ptolemaios. Bližší pohled odhalí, že tento obraz obsahuje i autoportrét samotného Raphaela. Každý umělec by rád zanechal svou stopu, rozdíl je pouze ve formě. I když se možná považoval za jednu z těchto velkých postav?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo se nikdy nepovažoval za umělce, vždy se považoval spíše za sochaře. Podařilo se mu však vytvořit úžasnou, nádhernou fresku, z níž žasne celý svět. Toto mistrovské dílo je na stropě Sixtinské kaple ve Vatikánu. Michelangelo byl pověřen namalovat několik biblických příběhů, z nichž jedním bylo stvoření Adama. Na tomto obrázku je jasně vidět sochař v Michelangelovi. Adamovo lidské tělo je vykresleno s neuvěřitelnou přesností pomocí zářivých barev a přesných tvarů svalů. S autorem se tedy dá souhlasit, přeci jen je to spíše sochař.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Přestože se jedná o nejstudovanější obraz, Mona Lisa stále zůstává nejtajemnější. Leonardo řekl, že na tom nikdy nepřestal pracovat. Teprve jeho smrt, jak se říká, dokončila práci na plátně. „Mona Lisa“ je první italský portrét, na kterém je modelka vyobrazena od pasu nahoru. Zdá se, že kůže Mony Lisy září díky použití několika vrstev průhledných olejů. Bytost vědci Leonardo da Vinci využil všechny své znalosti k tomu, aby byl obraz Mony Lisy realistický. Kdo přesně je na obraze vyobrazen, zůstává stále záhadou.
✰ ✰ ✰
1
Obraz ukazuje Venuši, bohyni lásky, jak se vznáší na skořápce ve větru, který fouká Zephyr, bůh západního větru. Na břehu ji potká Ora, bohyně ročních období, která je připravena obléknout novorozené božstvo. Za model pro Venuši je považována Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zemřela ve 22 letech a Botticelli si přál být pohřben vedle ní. Spojil ho s ní neopětovaná láska. Tento obraz je nejúžasnějším uměleckým dílem, které kdy bylo vytvořeno.
✰ ✰ ✰
Závěr
Tohle byl článek TOP 25 nejznámějších obrazů světa. Děkuji za pozornost!
"Hráči karet"
Autor
Paul Cezanne
Země Francie
Roky života 1839–1906
Styl postimpresionismu
Umělec se narodil na jihu Francie v malém městečku Aix-en-Provence, ale malovat začal v Paříži. Skutečný úspěch se mu dostavil po osobní výstavě, kterou uspořádal sběratel Ambroise Vollard. V roce 1886, 20 let před odjezdem, se přestěhoval na okraj svého rodného města. Mladí umělci nazývali výlety k němu „pouť do Aix“.
Rozměr 130 x 97 cm
1895
cena
250 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
na soukromé aukci
Cézannova práce je snadno pochopitelná. Jediným pravidlem umělce bylo přímé přenesení předmětu nebo zápletky na plátno, takže jeho obrazy nepůsobí u diváka zmatek. Cezanne spojil ve svém umění dvě hlavní francouzské tradice: klasicismus a romantismus. Pomocí barevných textur dodal tvaru objektů úžasnou plasticitu.
Série pěti obrazů „Hráči karet“ byla namalována v letech 1890–1895. Jejich zápletka je stejná – několik lidí nadšeně hraje poker. Díla se liší pouze počtem hráčů a velikostí plátna.
Čtyři obrazy jsou uchovávány v muzeích v Evropě a Americe (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation a Courtauld Institute of Art) a pátý byl donedávna ozdobou soukromé sbírky řeckého miliardáře. Georg Embirikos. Krátce před svou smrtí, v zimě 2011, se rozhodl dát ji do prodeje. Potenciálními kupci Cézannova „volného“ díla byli obchodník s uměním William Acquavella a světově proslulý galerista Larry Gagosian, kteří za něj nabídli asi 220 milionů dolarů. Výsledkem bylo, že obraz šel královské rodině arabského státu Katar za 250 milionů Největší obchod s uměním v historii malby byl uzavřen v únoru 2012. Informovala o tom novinářka Alexandra Pierceová ve Vanity Fair. Zjistila cenu obrazu i jméno nového majitele a informace pak pronikla do médií po celém světě.
V roce 2010 bylo v Kataru otevřeno Arabské muzeum moderního umění a Katarské národní muzeum. Nyní se jejich sbírky rozrůstají. Možná pátou verzi The Card Players získal šejk za tímto účelem.
Nejvícedrahé malováníve světě
Majitel
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani
Dynastie al-Thani vládne Kataru více než 130 let. Zhruba před půl stoletím zde byly objeveny obrovské zásoby ropy a plynu, které z Kataru v mžiku udělaly jednu z nejbohatších oblastí světa. Tato malá země má díky exportu uhlovodíků největší HDP na hlavu. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani převzal moc v roce 1995, když byl jeho otec ve Švýcarsku, s podporou rodinných příslušníků. Zásluha současného vládce je podle odborníků v jasné strategii rozvoje země a ve vytváření úspěšné image státu. Katar má nyní ústavu a premiéra a ženy mají právo volit v parlamentních volbách. Mimochodem, byl to katarský emír, kdo založil zpravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského státu věnují kultuře velkou pozornost.
2
"Číslo 5"
Autor
Jackson Pollock
Země USA
Roky života 1912–1956
Styl abstraktní expresionismus
Jack the Sprinkler – tak přezdívala Pollockovi americká veřejnost pro jeho speciální malířskou techniku. Umělec opustil štětec a stojan a během neustálého pohybu kolem nich i uvnitř naléval barvu na povrch plátna nebo sololitu. S raná léta měl rád filozofii Jiddu Krishnamurti, jejímž hlavním poselstvím je, že pravda je odhalena během volného „výlevu“.
Rozměry 122 x 244 cm
1948
cena
140 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
v aukci Sotheby's
Hodnota Pollockovy práce nespočívá ve výsledku, ale v procesu. Není náhodou, že autor své umění nazval „akční malbou“. S jeho lehkou rukou se stal hlavním aktivem Ameriky. Jackson Pollock smíchal barvu s pískem a rozbitým sklem a namaloval kusem lepenky, paletovým nožem, nožem a lopatkou. Umělec byl tak populární, že v 50. letech 20. století se našli napodobitelé i v SSSR. Obraz „Číslo 5“ je uznáván jako jeden z nejpodivnějších a nejdražších na světě. Jeden ze zakladatelů DreamWorks, David Geffen, jej koupil do soukromé sbírky a v roce 2006 jej prodal v aukci Sotheby's za 140 milionů dolarů mexickému sběrateli Davidu Martinezovi. Advokátní kancelář však brzy jménem svého klienta vydala tiskovou zprávu, v níž uvádí, že David Martinez není vlastníkem obrazu. Jen jedna věc je jistá: mexický finančník je opravdu in v poslední době shromážděná díla moderního umění. Je nepravděpodobné, že by vynechal tak „velkou rybu“, jako je Pollockovo „Číslo 5“.
3
"Žena III"
Autor
Willem de Kooning
Země USA
Roky života 1904–1997
Styl abstraktní expresionismus
Rodák z Nizozemska emigroval do Spojených států v roce 1926. V roce 1948 se uskutečnil osobní výstava umělec. Umělečtí kritici oceňovali složité, nervózní černobílé kompozice a uznávali jejich autora jako velkého modernistického umělce. Většinu života trpěl alkoholismem, ale radost z tvorby nového umění je cítit z každého díla. De Kooning se vyznačuje impulzivitou malby a širokými tahy, proto někdy obraz nezapadá do hranic plátna.
Rozměr 121 x 171 cm
1953
cena
137 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na soukromé aukci
V padesátých letech se na de Kooningových obrazech objevily ženy s prázdnýma očima, masivními prsy a ošklivými rysy obličeje. "Žena III" se stala poslední práce z této série účastnící se aukce.
Od 70. let byl obraz uchováván v Teheránském muzeu moderního umění, ale po zavedení přísných mravních pravidel v zemi se ho pokusili zbavit. V roce 1994 bylo dílo vyvezeno z Íránu a o 12 let později jeho majitel David Geffen (stejný producent, který prodal „Číslo 5“ Jacksona Pollocka) prodal obraz milionáři Stevenu Cohenovi za 137,5 milionu dolarů. Zajímavostí je, že během jednoho roku začal Geffen svou sbírku obrazů rozprodávat. To dalo vzniknout mnoha fámám: například, že se producent rozhodl koupit noviny Los Angeles Times.
Na jednom z uměleckých fór zazněl názor na podobnost „Ženy III“ s obrazem „Dáma s hranostajem“ od Leonarda da Vinciho. Za zubatým úsměvem a neforemnou postavou hrdinky znalec malby viděl ladnost osoby královské krve. Svědčí o tom i špatně nakreslená koruna korunující ženinu hlavu.
4
„Portrét AdeleBloch-Bauer I"
Autor
Gustav Klimt
Země Rakousko
Roky života 1862–1918
Styl moderní
Gustav Klimt se narodil v rodině rytce a byl druhým ze sedmi dětí. Tři synové Ernesta Klimta se stali umělci, ale pouze Gustav se proslavil po celém světě. Většinu dětství prožil v chudobě. Po smrti svého otce se stal zodpovědným za celou rodinu. Právě v této době Klimt rozvinul svůj styl. Každý divák před jeho obrazy ztuhne: pod tenkými čarami zlata je jasně viditelná upřímná erotika.
Rozměr 138 x 136 cm
1907
cena
135 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
v aukci Sotheby's
Osud obrazu, kterému se říká „rakouská Mona Lisa“, by se klidně mohl stát základem bestselleru. Umělcovo dílo vyvolalo konflikt mezi celým státem a jednou starší dámou.
Takže „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. Jejím posledním přáním bylo předat obraz Rakušanovi státní galerie. Bloch však dar ve své závěti zrušil a nacisté obraz vyvlastnili. Později galerie zjistila, že je obtížné koupit " Zlatá Adéla“, ale pak se objevila dědička - Maria Altmanová, neteř Ferdinanda Blocha.
V roce 2005 začal vysoce sledovaný proces „Maria Altmann proti Rakouské republice“, v důsledku čehož s ní film „odjel“ do Los Angeles. Rakousko přijalo bezprecedentní opatření: probíhala jednání o půjčkách, obyvatelstvo věnovalo peníze na koupi portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 milionů dolarů. V době soudního řízení jí bylo 79 let a do historie se zapsala jako osoba, která změnila Bloch-Bauerovu závěť ve prospěch osobních zájmů. Obraz koupil Ronald Lauder, majitel New Gallery v New Yorku, kde je dodnes. Ne pro Rakousko, pro něj Altman snížil cenu na 135 milionů dolarů.
5
"Výkřik"
Autor
Edvard Munch
Země Norsko
Roky života 1863–1944
Styl expresionismus
Munchova první malba, která se proslavila po celém světě, „Nemocná dívka“ (existuje pět kopií), je věnována umělcově sestře, která zemřela na tuberkulózu ve věku 15 let. Muncha vždy zajímalo téma smrti a osamělosti. V Německu jeho těžká maniakální malba dokonce vyvolala skandál. Navzdory depresivním tématům však jeho obrazy mají zvláštní magnetismus. Vezměte si například "Scream".
Rozměr 73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milionů dolarů
prodáno v 2012
v aukci Sotheby's
Celý název obrazu je Der Schrei der Natur (přeloženo z němčiny jako „výkřik přírody“). Tvář člověka nebo mimozemšťana vyjadřuje zoufalství a paniku – stejné emoce, jaké divák prožívá při pohledu na obraz. Jeden z klíčová díla expresionismus varuje před tématy, která se stala akutní v umění 20. století. Podle jedné verze jej umělec vytvořil pod vlivem duševní poruchy, kterou trpěl celý život.
Obraz byl dvakrát ukraden z různých muzeí, ale byl vrácen. Lehce poškozená po krádeži byla The Scream obnovena a byla znovu připravena k vystavení v Munchově muzeu v roce 2008. Pro představitele popkultury se dílo stalo zdrojem inspirace: Andy Warhol vytvořil řadu jeho tištěných kopií a maska z filmu „Scream“ byla vyrobena podle obrazu a podoby hrdiny obrázku.
Munch napsal čtyři verze díla pro jeden předmět: ta, která je v soukromé sbírce, je vyrobena v pastelech. Norský miliardář Petter Olsen jej dal 2. května 2012 do aukce. Kupujícím byl Leon Black, který nelitoval pro „Scream“ rekordní částka. Zakladatel Apollo Advisors, L.P. a Lví poradci, L.P. známý svou láskou k umění. Black je patronem Dartmouth College, Muzea moderního umění, Lincoln Art Center a Metropolitního muzea umění. Má největší sbírka obrazy současných umělců a klasičtí mistři minulých století.
6
"Nahý na pozadí poprsí a zelených listů"
Autor
Pablo Picasso
Země Španělsko, Francie
Roky života 1881–1973
Styl kubismus
Původem je Španěl, ale duchem a místem bydliště je skutečným Francouzem. Vlastní umělecké studio Picasso objevil v Barceloně, když mu bylo pouhých 16 let. Pak odjel do Paříže a strávil většina zživot. Proto má jeho příjmení dvojitý přízvuk. Styl, který vynalezl Picasso, je založen na popření myšlenky, že předmět zobrazený na plátně lze pozorovat pouze z jednoho úhlu.
Rozměr 130 x 162 cm
1932
cena
106,482 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
v aukci Christie's
Během své práce v Římě se umělec setkal s tanečnicí Olgou Khokhlovou, která se brzy stala jeho manželkou. Skoncoval s tulákem a nastěhoval se k ní do luxusního bytu. V té době uznání našlo hrdinu, ale manželství bylo zničeno. Jeden z nejdražších obrazů na světě vznikl téměř náhodou – z velké lásky, která jako vždy u Picassa neměla dlouhého trvání. V roce 1927 se začal zajímat o mladou Marii-Therese Walterovou (bylo jí 17 let, jemu 45). Tajně od své manželky odešel se svou milenkou do města nedaleko Paříže, kde namaloval portrét, zobrazující Marii-Therese v podobě Daphne. Plátno koupil newyorský dealer Paul Rosenberg a v roce 1951 ho prodal Sidneymu F. Brodymu. Brodyovi ukázali světu obraz jen jednou a to jen proto, že umělci bylo 80 let. Po smrti svého manžela dala paní Brodyová dílo v březnu 2010 do aukce v Christie’s. Za šest desetiletí se cena zvýšila více než 5000krát! Neznámý sběratel ho koupil za 106,5 milionu dolarů. V roce 2011 se v Británii konala „výstava jednoho obrazu“, kde byl uveden již podruhé, ale jméno majitele je stále neznámé.
7
"Osm Elvisů"
Autor
Andy Warhol
Země USA
Roky života 1928-1987
Styl
pop art
„Sex a večírky jsou jediná místa, kde se musíte objevit osobně,“ řekl kultovní pop-artový umělec, režisér, jeden ze zakladatelů časopisu Interview, designér Andy Warhol. Spolupracoval s Vogue a Harper's Bazaar, navrhoval obaly desek a navrhoval boty pro společnost I.Miller. V 60. letech se objevily obrazy zobrazující symboly Ameriky: Campbellovu polévku a Coca-Colu, Presleyho a Monroe – což z něj udělalo legendu.
Rozměry 358 x 208 cm
1963
cena
100 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
na soukromé aukci
Warhol 60s bylo jméno dané éře pop artu v Americe. V roce 1962 pracoval na Manhattanu ve studiu Factory, kde se sešli všichni bohémové z New Yorku. Její významní představitelé: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a další známé osobnosti světa. Warhol zároveň vyzkoušel techniku sítotisku – opakované opakování jednoho obrázku. Tuto metodu použil také při tvorbě „Osm Elvisů“: divák jako by viděl záběry z filmu, kde hvězda ožívá. Zde je vše, co umělec tak miloval: oboustranně výhodný veřejný obraz, stříbrná barva a předtucha smrti jako hlavní poselství.
Warholovo dílo dnes na světovém trhu propagují dva obchodníci s uměním: Larry Gagosian a Alberto Mugrabi. První jmenovaný utratil v roce 2008 200 milionů dolarů na získání více než 15 Warholových děl. Druhý kupuje a prodává své obrazy jako vánoční přání, jen za vyšší cenu. Ale nebyli to oni, ale skromný francouzský umělecký poradce Philippe Segalot, kdo pomohl římskému znalci umění Annibale Berlinghierimu prodat „Osm Elvisů“ neznámému kupci za rekordní částku pro Warhola – 100 milionů dolarů.
8
"Pomerančový,červená, žlutá"
Autor
Mark Rothko
Země USA
Roky života 1903–1970
Styl abstraktní expresionismus
Jeden z tvůrců barevné pole malby se narodil v ruském Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) v r. velká rodinažidovský lékárník. V roce 1911 emigrovali do USA. Rothko studoval na katedře umění na Yaleově univerzitě a získal stipendium, ale antisemitské nálady ho donutily studia opustit. Umělečtí kritici navzdory všemu umělce zbožňovali a muzea ho pronásledovala celý život.
Rozměr 206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
v aukci Christie's
První Rothkovy umělecké experimenty byly surrealistického zaměření, ale postupem času zjednodušil děj na barevné skvrny, čímž je zbavil jakékoli objektivity. Nejprve měly jasné odstíny a v 60. letech se staly hnědými a fialovými, které v době umělcovy smrti zhoustly do černé. Mark Rothko varoval před hledáním jakéhokoli smyslu v jeho obrazech. Autor chtěl říci přesně to, co řekl: pouze barva rozpouštějící se ve vzduchu a nic víc. Doporučil prohlížet díla ze vzdálenosti 45 cm, aby byl divák „vtažen“ do barvy jako do trychtýře. Pozor: nahlížení podle všech pravidel může vést k efektu meditace, tedy uvědomění si nekonečna, úplného ponoření se do sebe, postupně přichází relaxace a očista. Barva v jeho obrazech žije, dýchá a má silný emocionální dopad (říkají, že někdy léčí). Umělec prohlásil: „Divák by měl při pohledu na ně plakat,“ a takové případy se skutečně staly. Podle Rothkovy teorie v tuto chvíli lidé žijí stejně duchovní zkušenost, že je také v procesu práce na obraze. Pokud jste to dokázali pochopit na tak jemné úrovni, nebudete překvapeni, že tato díla abstraktního umění bývají kritiky přirovnávána k ikonám.
Dílo „Oranžová, červená, žlutá“ vyjadřuje podstatu malby Marka Rothka. Jeho počáteční cena na aukci Christie’s v New Yorku je 35–45 milionů dolarů. Neznámý kupec nabídl cenu dvojnásobnou oproti odhadu. Jméno šťastného majitele obrazu, jak se často stává, není zveřejněno.
9
"triptych"
Autor
Francis Bacon
Země
Spojené království
Roky života 1909–1992
Styl expresionismus
Dobrodružství Francise Bacona, úplného jmenovce a také vzdáleného potomka velkého filozofa, začala, když se ho jeho otec zřekl, nedokázal přijmout synovy homosexuální sklony. Bacon šel nejprve do Berlína, pak do Paříže, a pak se jeho stopy po celé Evropě zamotaly. Za jeho života byla jeho díla vystavována ve vedení kulturních center světa, včetně Guggenheimova muzea a Treťjakovské galerie.
147,5 x 198 cm (každý)
1976
cena
86,2 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Sotheby's
Prestižní muzea se snažila vlastnit Baconovy obrazy, ale prvotřídní anglická veřejnost s hledáním takového umění nijak nespěchala. Legendární britská premiérka Margaret Thatcherová o něm řekla: „Muž, který maluje tyto děsivé obrazy.
Sám umělec považoval poválečné období za výchozí období ve své tvorbě. Po návratu ze služby se znovu pustil do malby a vytvořil velká mistrovská díla. Před účastí na „Triptychu, 1976“ byla Baconova nejdražší práce „Studie k portrétu papeže Inocence X“ (52,7 milionů dolarů). V „Triptychu, 1976“ umělec ztvárnil mýtickou zápletku pronásledování Oresta běsy. Orestes je samozřejmě sám Bacon a Fúrie jsou jeho muka. Více než 30 let byl obraz v soukromé sbírce a neúčastnil se výstav. Tato skutečnost mu dává zvláštní hodnotu a v důsledku toho zvyšuje náklady. Co je ale pár milionů pro znalce umění, a ještě k tomu štědrého? Roman Abramovich začal vytvářet svou kolekci v 90. letech 20. století, ve které ho výrazně ovlivnila jeho přítelkyně Dasha Zhukova, která se stala módní galeristkou v moderním Rusku. Podle neoficiálních údajů podnikatel osobně vlastní díla Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa zakoupená za částky přesahující 100 milionů dolarů. V roce 2008 se stal majitelem Triptychu. Mimochodem, v roce 2011 bylo získáno další cenné dílo Bacona - „Tři náčrty pro portrét Luciana Freuda“. Skryté zdroje říkají, že kupcem se opět stal Roman Arkadyevič.
10
"Jezírko s lekníny"
Autor
Claude Monet
Země Francie
Roky života 1840–1926
Styl impresionismus
Umělec je uznáván jako zakladatel impresionismu, který si tuto metodu „patentoval“ na svá plátna. Prvním významným dílem byl obraz „Luncheon on the Grass“ (původní verze díla Edouarda Maneta). V mládí kreslil karikatury a skutečné malbě se věnoval při svých cestách po pobřeží a pod širým nebem. V Paříži vedl bohémský způsob života a neopustil ho ani po službě v armádě.
210x100 cm
1919
cena
80,5 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Christie's
Kromě toho, že byl Monet velkým umělcem, byl také nadšený pro zahradničení a miloval divoká zvěř a květiny. V jeho krajinách je stav přírody momentální, objekty jako by byly rozmazané pohybem vzduchu. Dojem umocňují velké tahy z určité vzdálenosti se stávají neviditelnými a splývají do texturovaného, trojrozměrný obraz. V obrazech pozdního Moneta zaujímá téma vody a života v ní zvláštní místo. Ve městě Giverny měl umělec vlastní jezírko, kde pěstoval lekníny ze semínek, které mu speciálně přivezl z Japonska. Když jejich květy rozkvetly, začal kreslit. Série „Lekníny“ se skládá ze 60 děl, která umělec maloval téměř 30 let až do své smrti. Jeho zrak se věkem zhoršoval, ale nepřestával. V závislosti na větru, roční době a počasí se podoba rybníka neustále měnila a Monet chtěl tyto změny zachytit. Pečlivou prací došel k pochopení podstaty přírody. Některé obrazy ze série jsou uloženy v předních světových galeriích: Národní muzeum západní umění(Tokio), Orangerie (Paříž). Verze dalšího „Jezírka s lekníny“ se dostala do rukou neznámého kupce za rekordní částku.
11
Falešná hvězda t
Autor
Jasper Johns
Země USA
Rok narození 1930
Styl pop art
V roce 1949 Jones vstoupil na designovou školu v New Yorku. Spolu s Jacksonem Pollockem, Willemem de Kooningem a dalšími je uznáván jako jeden z hlavních umělců 20. století. V roce 2012 obdržel Prezidentskou medaili svobody, nejvyšší civilní vyznamenání ve Spojených státech.
137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na soukromé aukci
Stejně jako Marcel Duchamp i Jones pracoval se skutečnými předměty, zobrazoval je na plátně a v sochařství plně v souladu s originálem. Pro svá díla používal jednoduché a srozumitelné předměty: pivní láhev, vlajku nebo karty. Ve filmu Falešný start není jasná kompozice. Zdá se, že umělec si hraje s divákem, často „špatně“ označuje barvy na obraze a převrací samotný koncept barvy: „Chtěl jsem najít způsob, jak barvu zobrazit, aby ji bylo možné určit jinou metodou.“ Jeho nejvýbušnější a „nejistý“ obraz podle kritiků získal neznámý kupec.
12
"Sedětaktna pohovce"
Autor
Amedeo Modigliani
Země Itálie, Francie
Roky života 1884–1920
Styl expresionismus
Modigliani byl od dětství často nemocný během horečnatého deliria, poznal svůj osud jako umělec. Studoval kresbu v Livornu, Florencii, Benátkách a v roce 1906 odešel do Paříže, kde jeho umění vzkvétalo.
65x100 cm
1917
cena
68,962 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
v aukci Sotheby's
V roce 1917 se Modigliani setkal s 19letou Jeanne Hebuterne, která se stala jeho modelkou a poté manželkou. V roce 2004 se jeden z jejích portrétů prodal za 31,3 milionu dolarů, což je poslední rekord před prodejem Nude Seated on a Sofa v roce 2010. Obraz byl zakoupen neznámým kupcem za maximální cenu pro Modiglianiho v tuto chvíli. Aktivní prodej děl začal až po umělcově smrti. Zemřel v chudobě, nemocný tuberkulózou, a další den Jeanne Hebuterne, která byla v devíti měsících těhotenství, také spáchala sebevraždu.
13
"Orel na borovici"
Autor
Qi Baishi
Země Čína
Roky života 1864–1957
Styl Guohua
Zájem o kaligrafii přivedl Qi Baishi k malbě. Ve věku 28 let se stal žákem umělce Hu Qingyuan. Čínské ministerstvo kultury mu udělilo titul „Velký umělec čínského lidu“ a v roce 1956 obdržel Mezinárodní cenu míru.
10x26 cm
1946
cena
65,4 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
v aukci China Guardian
Qi Baishi se zajímal o ty projevy okolního světa, kterým mnozí nepřikládají důležitost, a to je jeho velikost. Muž bez vzdělání se stal profesorem a vynikajícím tvůrcem historie. Pablo Picasso o něm řekl: „Bojím se jít do vaší země, protože v Číně je Qi Baishi. Skladba „Orel na borovici“ je uznávána jako největší dílo umělce. Kromě plátna obsahuje dva hieroglyfické svitky. Pro Čínu představuje částka, za kterou bylo dílo zakoupeno, rekord – 425,5 milionu jüanů. Jen svitek starověkého kaligrafa Huang Tingjian se prodal za 436,8 milionů.
14
"1949-A-No. 1"
Autor
Clyfford Still
Země USA
Roky života 1904–1980
Styl abstraktní expresionismus
Ve 20 letech jsem navštívil Metropolitní muzeum umění v New Yorku a byl jsem zklamán. Později se přihlásil do kurzu ve Studentské umělecké lize, ale odešel 45 minut po začátku hodiny – ukázalo se, že to „není pro něj“. První osobní výstava vyvolala ohlas, umělec našel sám sebe a s ním i uznání
Rozměr 79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
v aukci Sotheby's
Všechna svá díla, více než 800 pláten a 1600 děl na papíře, přesto odkázal americkému městu, kde bude otevřeno muzeum pojmenované po něm. Takovým městem se stal Denver, ale samotná výstavba byla pro úřady drahá a k jejímu dokončení byla do aukce dána čtyři díla. Stillova díla se pravděpodobně nebudou znovu dražit, což předem zvýšilo jejich cenu. Obraz „1949-A-No.1“ byl pro umělce prodán za rekordní částku, ačkoli odborníci předpovídali prodej maximálně za 25–35 milionů dolarů.
15
"Suprematistické složení"
Autor
Kazimír Malevič
Země Rusko
Roky života 1878–1935
Styl Suprematismus
Malevich studoval malbu v Kyjevě umělecká škola, poté na Moskevské akademii umění. V roce 1913 začal malovat abstraktní geometrické obrazy ve stylu, který nazval suprematismus (z latiny „nadvláda“).
Rozměr 71 x 88,5 cm
1916
cena
60 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Sotheby's
Obraz byl asi 50 let uchováván v amsterdamském městském muzeu, ale po 17 letech sporu s Malevichovými příbuznými jej muzeum vydalo. Umělec namaloval toto dílo ve stejném roce jako „Manifest suprematismu“, takže Sotheby’s ještě před aukcí oznámila, že nepůjde do soukromé sbírky za méně než 60 milionů dolarů. A tak se také stalo. Je lepší se na to dívat shora: postavy na plátně připomínají letecký pohled na zemi. Mimochodem, o několik let dříve titíž příbuzní vyvlastnili další „suprematistickou kompozici“ z muzea MoMA, aby ji prodali v aukci Phillips za 17 milionů dolarů.
16
"koupači"
Autor
Paul Gauguin
Země Francie
Roky života 1848–1903
Styl postimpresionismu
Do svých sedmi let žil umělec v Peru, poté se s rodinou vrátil do Francie, ale vzpomínky na dětství ho neustále hnaly k cestování. Ve Francii začal malovat a spřátelil se s Van Goghem. Strávil s ním dokonce několik měsíců v Arles, dokud mu Van Gogh během hádky neuřízl ucho.
Rozměr 93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 milionů dolarů
prodáno v roce 2005
v aukci Sotheby's
V roce 1891 Gauguin zorganizoval prodej svých obrazů, aby výtěžek použil na cestu hluboko na ostrov Tahiti. Tam vytvořil díla, ve kterých je cítit jemné spojení přírody a člověka. Gauguin žil v doškové chýši a na jeho plátnech kvetl tropický ráj. Jeho manželkou byla 13letá tahitská Tehura, což umělci nezabránilo v promiskuitních vztazích. Poté, co se nakazil syfilidou, odešel do Francie. Gauguin to tam však našel přeplněné a vrátil se na Tahiti. Toto období se nazývá „druhý Tahitian“ - tehdy byl namalován obraz „Koupající se“, jeden z nejluxusnějších v jeho díle.
17
"Narcisy a ubrus v modrých a růžových tónech"
Autor
Henri Matisse
Země Francie
Roky života 1869–1954
Styl fauvismus
V roce 1889 utrpěl Henri Matisse záchvat apendicitidy. Když se zotavoval po operaci, matka mu koupila barvy. Matisse nejprve z nudy kopíroval barevné pohlednice, pak kopíroval díla velkých malířů, která viděl v Louvru, a na začátku 20. století přišel se stylem - fauvismem.
Rozměr 65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milionu dolarů
prodáno v roce 2009
v aukci Christie's
Obraz „Narcisy a ubrus v modré a růžové tóny» dlouho patřil Yves Saint Laurent. Po smrti návrháře přešla celá jeho umělecká sbírka do rukou jeho přítele a milence Pierra Bergera, který se ji rozhodl dát do aukce v Christie’s. Perličkou prodávané kolekce byl obraz „Narcisy a ubrus v modrých a růžových tónech“, malovaný na obyčejný ubrus místo plátna. Jako příklad fauvismu je naplněn energií barev, barvy jako by explodovaly a křičely. Ze slavné série obrazů malovaných na ubrusy je dnes toto dílo jediné, které je v soukromé sbírce.
18
"Spící dívka"
Autor
RoyiZávětří
htenstein
Země USA
Roky života 1923–1997
Styl pop art
Umělec se narodil v New Yorku a po absolvování školy odešel do Ohia, kde absolvoval umělecké kurzy. V roce 1949 Lichtenstein získal titul Master of Fine Arts. Záliba v komiksech a schopnost používat ironii z něj udělaly kultovního umělce minulého století.
Rozměr 91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
v aukci Sotheby's
Jednoho dne padla Lichtensteinovi do rukou žvýkačka. Obraz z přílohy překreslil na plátno a stal se slavným. Tento příběh z jeho biografie obsahuje celé poselství pop-artu: konzum je nový bůh a neexistuje žádný obal na bonbóny. méně krásy než v Mona Lisa. Jeho obrazy připomínají komiksy a karikatury: Lichtenstein jednoduše zvětšil hotový obrázek, kreslil rastry, používal sítotisk a sítotisk. Obraz „Spící dívka“ patřil téměř 50 let sběratelům Beatrice a Philipu Gershovým, jejichž dědicové jej prodali v aukci.
19
"Vítězství. boogie-woogie"
Autor
Piet Mondrian
Země Nizozemí
Roky života 1872–1944
Styl neoplasticismus
Když se umělec v roce 1912 přestěhoval do Paříže, změnil své skutečné jméno, Cornelis, na Mondrian. Spolu s umělcem Theo van Doesburgem založil hnutí neoplasticismus. Programovací jazyk Piet je pojmenován po Mondrianovi.
Rozměr 27 x 127 cm
1944
cena
40 milionů dolarů
prodáno v roce 1998
v aukci Sotheby's
„Nejmuzikálnější“ výtvarník 20. století se živil akvarelovými zátišími, i když proslul jako neoplastický umělec. Ve 40. letech se přestěhoval do USA a strávil tam zbytek života. Nejvíce ho inspiroval jazz a New York! Obraz „Vítězství. Boogie-Woogie“ je toho nejlepším příkladem. Charakteristické úhledné čtverce byly dosaženy pomocí lepicí pásky, Mondrianova oblíbeného materiálu. V Americe byl nazýván „nejslavnějším přistěhovalcem“. V šedesátých letech vydal Yves Saint Laurent světoznámé šaty Mondrian s velkým barevným kostkovaným potiskem.
20
"Složení č. 5"
Autor
VasilijKandinského
Země Rusko
Roky života 1866–1944
Styl avantgarda
Umělec se narodil v Moskvě a jeho otec pocházel ze Sibiře. Po revoluci se snažil spolupracovat se sovětskou vládou, ale brzy si uvědomil, že zákony proletariátu nebyly vytvořeny pro něj, a ne bez potíží emigroval do Německa.
Rozměr 275 x 190 cm
1911
cena
40 milionů dolarů
prodáno v roce 2007
v aukci Sotheby's
Kandinskij byl jedním z prvních, kdo zcela opustil malbu objektů, za což získal titul génia. Během nacismu v Německu byly jeho obrazy klasifikovány jako „degenerované umění“ a nebyly nikde vystaveny. V roce 1939 přijal Kandinsky francouzské občanství a v Paříži se svobodně účastnil umělecký proces. Jeho obrazy „znějí“ jako fugy, a proto se mnohým říká „kompozice“ (první byla napsána v roce 1910, poslední v roce 1939). „Kompozice č. 5“ je jedním z klíčových děl tohoto žánru: „Slovo „kompozice“ mi znělo jako modlitba,“ řekl umělec. Na rozdíl od mnoha svých následovníků plánoval, co zobrazí na obrovském plátně, jako by si psal poznámky.
21
„Studie ženy v modrém“
Autor
Fernand Léger
Země Francie
Roky života 1881–1955
Styl kubismus-postimpresionismus
Léger získal architektonické vzdělání a poté navštěvoval Ecole des Beaux-Arts v Paříži. Umělec se považoval za stoupence Cézanna, byl zastáncem kubismu a ve 20. století byl úspěšný i jako sochař.
Rozměr 96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Sotheby's
David Norman, prezident mezinárodního oddělení impresionismu a modernismu v Sotheby's, považuje ohromnou částku zaplacenou za „Dámu v modrém“ za zcela oprávněnou. Obraz patří do slavné Légerovy sbírky (umělec namaloval tři obrazy na stejné téma, poslední z nich je dnes v soukromých rukou - pozn. red.) a povrch plátna se dochoval v původní podobě. Sám autor toto dílo předal galerii Der Sturm, poté skončilo ve sbírce německého sběratele moderny Hermanna Langa a nyní patří neznámému kupci.
22
„Pouliční scéna. Berlín"
Autor
Ernst LudwigKirchner
Země Německo
Roky života 1880–1938
Styl expresionismus
Pro německý expresionismus se Kirchner stal ikonickou osobou. Místní úřady ho však obvinily z lpění na „degenerovaném umění“, což tragicky ovlivnilo osud jeho obrazů i život umělce, který v roce 1938 spáchal sebevraždu.
Rozměr 95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milionu dolarů
prodáno v roce 2006
v aukci Christie's
Po přestěhování do Berlína Kirchner vytvořil 11 skic pouliční scény. Inspiroval ho ruch a nervozita velkoměsta. Na obraze, prodaném v roce 2006 v New Yorku, je úzkostný stav umělce obzvláště silně cítit: lidé na berlínské ulici připomínají ptáky - půvabné a nebezpečné. Bylo to poslední dílo ze slavné série prodané v aukci, zbytek je uložen v muzeích. V roce 1937 zacházeli nacisté s Kirchnerem tvrdě: 639 jeho děl bylo odstraněno z německých galerií, zničeno nebo prodáno do zahraničí. Umělec to nemohl přežít.
23
"Výletník"tanečník"
Autor
Edgar Degas
Země Francie
Roky života 1834–1917
Styl impresionismus
Historie Degase jako umělce začala jeho prací jako opisovač v Louvru. Snil o tom, že se stane „slavným a neznámým“, a nakonec se mu to podařilo. Na konci svého života, hluchý a slepý, 80letý Degas nadále navštěvoval výstavy a aukce.
Rozměr 64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Sotheby's
"Baleríny pro mě vždy byly jen záminkou k zobrazení látek a zachycení pohybu," řekl Degas. Zdá se, že scény ze života tanečnic byly špehovány: dívky pro umělce nepózují, ale prostě se stávají součástí atmosféry zachycené Degasovým pohledem. „The Resting Dancer“ se v roce 1999 prodal za 28 milionů dolarů a o necelých 10 let později byl koupen za 37 milionů dolarů – dnes je to nejvíce drahá práce umělec, který byl kdy dán do aukce. Degas rámům věnoval velkou pozornost, sám je navrhl a zakázal je měnit. Zajímalo by mě, jaký rám je nainstalován na prodávaném obrazu?
24
"Malování"
Autor
Joan Miro
Země Španělsko
Roky života 1893–1983
Styl abstraktní umění
Během občanská válka ve Španělsku byl umělec na straně republikánů. V roce 1937 uprchl před fašistickým režimem do Paříže, kde žil v chudobě se svou rodinou. V tomto období Miro namaloval obraz „Pomoc Španělsku!“, čímž upozornil celý svět na dominanci fašismu.
Rozměry 89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milionu dolarů
prodáno v roce 2012
v aukci Sotheby's
Druhý název obrazu je „Modrá hvězda“. Umělec jej namaloval ve stejném roce, kdy oznámil: „Chci zabít malbu“ a nemilosrdně se posmíval plátnům, škrábal barvu hřebíky, lepil peří na plátno, pokrýval díla odpadky. Jeho cílem bylo vyvrátit mýty o záhadě malby, ale když se s tím Miro vyrovnal, vytvořil svůj vlastní mýtus - surrealistickou abstrakci. Jeho „Obraz“ patří do cyklu „obrazů snů“. V aukci o něj bojovali čtyři kupci, ale jeden inkognito telefonát spor vyřešil a „Obraz“ se stal nejdražším malířovým obrazem.
25
"Modrá růže"
Autor
Yves Klein
Země Francie
Roky života 1928–1962
Styl monochromatická malba
Umělec se narodil do malířské rodiny, ale studoval orientální jazyky, navigaci, řemeslo zlacení rámů, zen buddhismus a mnoho dalšího. Jeho osobnost a drzé dovádění byly mnohokrát zajímavější než monochromní obrazy.
Rozměry 153 x 199 x 16 cm
1960
cena
36,779 milionu dolarů
prodáno v roce 2012
na aukci Christie's
První výstava jednobarevných žlutých, oranžových a růžových děl zájem veřejnosti nevzbudila. Klein se urazil a příště představil 11 stejných pláten, natřených ultramarínem smíchaným se speciální syntetickou pryskyřicí. Tuto metodu si dokonce nechal patentovat. Barva vešla do historie jako „mezinárodní Kleinova modrá“. Umělec také prodával prázdnotu, vytvářel obrazy vystavováním papíru dešti, zapalováním kartonu, otiskováním lidského těla na plátno. Jedním slovem, experimentoval jsem, jak nejlépe jsem mohl. K vytvoření „Blue Rose“ jsem použil suché pigmenty, pryskyřice, oblázky a přírodní houbu.
26
„Při hledání Mojžíše“
Autor
Sir Lawrence Alma-Tadema
Země Spojené království
Roky života 1836–1912
Styl neoklasicismus
Sám sir Lawrence přidal ke svému příjmení předponu „alma“, aby mohl být uveden na prvním místě v uměleckých katalozích. V Viktoriánská Anglie jeho obrazy byly tak žádané, že umělec získal rytířský titul.
213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milionů dolarů
prodáno v roce 2011
v aukci Sotheby's
Hlavním tématem Alma-Tademovy tvorby byla antika. Ve svých obrazech se snažil do nejmenších detailů vykreslit éru římské říše, prováděl proto dokonce archeologické vykopávky na Apeninském poloostrově a ve svém londýnském domě reprodukoval historický interiér těchto let. Dalším zdrojem inspirace se pro něj stala mytologická témata. Umělec byl za svého života velmi žádaný, ale po jeho smrti byl rychle zapomenut. Nyní zájem ožívá, o čemž svědčí cena obrazu „Hledá se Mojžíš“, která je sedmkrát vyšší, než předprodejní odhad.
27
„Portrét spícího nahého úředníka“
Autor
Lucian Freud
Země Německo,
Spojené království
Roky života 1922–2011
Styl figurativní malba
Umělec je vnukem Sigmunda Freuda, otce psychoanalýzy. Po nastolení fašismu v Německu jeho rodina emigrovala do Velké Británie. Freudova díla jsou in Londýnské muzeum Wallace Collection, kde dosud žádný současný umělec nevystavoval.
219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Christie's
Zatímco módní umělci 20. století vytvářeli pozitivní „barevné skvrny na zdi“ a prodávali je za miliony, Freud maloval extrémně naturalistické obrazy a prodával je za ještě více. "Zachycuji výkřiky duše a utrpení blednoucího těla," řekl. Kritici věří, že toto vše je „dědictvím“ Sigmunda Freuda. Obrazy byly tak aktivně vystavovány a úspěšně prodávány, že odborníci začali pochybovat: mají hypnotické vlastnosti? Portrét nahého spícího úředníka, prodaný v aukci, podle Sunu koupil znalec krásy a miliardář Roman Abramovič.
28
"Housle a kytara"
Autor
Xjeden Gris
Země Španělsko
Roky života 1887–1927
Styl kubismus
Narodil se v Madridu, kde vystudoval Školu umění a řemesel. V roce 1906 se přestěhoval do Paříže a vstoupil do okruhu nejvlivnějších umělců té doby: Picassa, Modiglianiho, Braqueho, Matisse, Légera a spolupracoval také se Sergejem Diaghilevem a jeho souborem.
5x100 cm
1913
cena
28,642 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
v aukci Christie's
Gris, od mými vlastními slovy, se zabýval „planární barevnou architekturou“. Jeho obrazy jsou precizně promyšlené: nezanechal jediný náhodný tah, díky čemuž je kreativita podobná geometrii. Umělec vytvořil svou vlastní verzi kubismu, ačkoli velmi respektoval Pabla Picassa, zakladatele hnutí. Nástupce mu dokonce věnoval své první dílo v kubistickém stylu „Pocta Picassovi“. Obraz „Housle a kytara“ je v umělcově díle uznáván jako vynikající. Během svého života byl Gris slavný a oblíbený u kritiků a uměleckých kritiků. Jeho díla jsou vystavována v největších světových muzeích a jsou uchovávána v soukromých sbírkách.
29
"PortrétEluardova pole"
Autor
Salvador Dalí
Země Španělsko
Roky života 1904–1989
Styl surrealismus
"Surrealismus jsem já," řekl Dalí, když byl vyloučen ze surrealistické skupiny. Postupem času se stal nejznámějším surrealistickým umělcem. Dalího práce je všude, nejen v galeriích. Byl to například on, kdo vymyslel obal pro Chupa Chups.
25 x 33 cm
1929
cena
20,6 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
v aukci Sotheby's
V roce 1929 přijel básník Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštívit velkého provokatéra a rváče Dalího. Setkání bylo začátkem milostného příběhu, který trval více než půl století. Během této historické návštěvy byl namalován obraz „Portrét Paula Eluarda“. „Cítil jsem, že mi byla svěřena zodpovědnost zachytit tvář básníka, z jehož Olympu jsem ukradl jednu z múz,“ řekl umělec. Než se setkal s Galou, byl panna a byl znechucen při pomyšlení na sex se ženou. Milostný trojúhelník existovala až do smrti Eluarda, po které se stala duetem Dali-Gala.
30
"Výročí"
Autor
Marc Chagall
Země Rusko, Francie
Roky života 1887–1985
Styl avantgarda
Moishe Segal se narodil ve Vitebsku, ale v roce 1910 emigroval do Paříže, změnil si jméno a sblížil se s předními avantgardními umělci té doby. Ve 30. letech 20. století během uchopení moci nacisty odešel s pomocí amerického konzula do Spojených států. Do Francie se vrátil až v roce 1948.
Rozměr 80 x 103 cm
1923
cena
14,85 milionu dolarů
prodáno 1990
na aukci Sotheby's
Obraz „Výročí“ je uznáván jako jeden z nejlepší díla umělec. Obsahuje všechny rysy jeho díla: fyzikální zákony světa jsou vymazány, v kulisách měšťáckého života je zachován pocit pohádky a v centru děje je láska. Chagall nečerpal lidi ze života, ale pouze z paměti nebo představ. Obraz „Výročí“ zachycuje samotného umělce a jeho manželku Belu. Obraz byl prodán v roce 1990 a od té doby se nedražil. Zajímavé je, že New York Museum of Modern Art MoMA sídlí přesně to samé, jen pod názvem „Narozeniny“. Mimochodem, to bylo napsáno dříve - v roce 1915.
připravil projekt
Taťána Palašová
hodnocení bylo sestaveno
podle seznamu www.art-spb.ru
časopis tmn č. 13
(květen–červen 2013)
"Mona Lisa". Leonardo da Vinci 1503-1506
Jeden z nejznámějších a nejznámějších obrazů na světě, jeho celé jméno je Portrét Madame Lisy del Giocondo. Portrét zachycuje Italku Lisu del Giocondo, představitelku střední třídy renesance, matku šesti dětí. Modelka má vyholené obočí a vlasy na temeni čela, což odpovídá módě Quattrocento. Leonardo da Vinci považoval tento portrét za jedno ze svých oblíbených děl, často jej popisoval ve svých poznámkách a nepochybně jej považoval za své nejlepší dílo. Tento obraz právem vede žebříček nejoblíbenějších obrazů na světě.
"Zrození Venuše" Sandro Botticelli 1482-1486
Vynikající ilustrace mýtu o narození Afrodity. Nahá Venuše míří k zemi ve skořápce, poháněna západním větrem Zephyr, větrem smíšeným s květinami - to symbolizuje jaro a krásu. Na břehu Afroditu potká jedna z bohyní krásy. Po vytvoření tohoto obrazu obdržel umělec Botticelli globální uznání, pomohl mu s tím jedinečný styl psaním se vymykal svým současníkům svými plovoucími rytmy, které kromě něj nikdo nepoužíval.
„Stvoření Adama“. Michelangelo 1511
Umístěno na stropě Sixtinské kaple, čtvrté z devíti děl v sérii. Michelangelo objasnil nereálnost symbiózy nebeského a lidského, podle umělce obraz Boha neobsahuje fenomenální nebeskou sílu, ale tvůrčí energii, kterou lze přenášet bez dotyku.
"Ráno dovnitř borový les" Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889
"Dívka na míči" Pablo Picasso 1905
Obrázek kontrastů. Zobrazuje mezipřistání pojízdného cirkusu ve spálené poušti. Velmi kontrastní jsou i hlavní postavy: Na krychli sedí silný, smutný, monolitický muž. V tu dobu vedle něj na míči balancuje křehká a usměvavá dívka.
„Poslední den Pompejí“. Karl Bryullov 1833
Při návštěvě Pompejí v roce 1828 udělal Brjulov mnoho skic a skic, už věděl, jak bude výsledné dílo vypadat. Obraz byl představen v Římě, ale poté byl převezen do Louvru, kde Karlův talent obdivovalo mnoho kritiků a historiků umění.
Jeden z nejznámějších obrazů
« Hvězdná noc" Vincent van Gogh 1889
Kultovní malba holandský umělec, kterou sepsal ze svých vzpomínek (což není pro Van Gogha typické), protože v té době ležel v nemocnici. Když totiž záchvaty vzteku pominuly, byl celkem adekvátní a mohl kreslit. K tomu se jeho bratr Theo dohodl s lékaři a ti mu umožnili na oddělení pracovat s barvami. Proč mu Van Gogh uřízl ucho? Přečtěte si v mém článku.
"Devátá vlna" Ivan Ajvazovský 1850
Jeden z nejznámějších obrazů na mořské téma (marina). Aivazovsky pocházel z Krymu, takže není těžké vysvětlit jeho lásku k vodě a moři. Devátá vlna je uměleckým obrazem nevyhnutelného nebezpečí a napětí, lze také říci: klid před bouří.
"Dívka s perlovou náušnicí." Jan Vermeer 1665
Ikonická scéna nizozemského umělce se také nazývá holandská Mona Lisa. Toto dílo není zcela portrétní, ale ve větší míře patří do žánru „troni“, kde není kladen důraz na portrét člověka, ale na jeho hlavu. Dívka s perlovou náušnicí je populární v moderní kultuře a bylo o ní natočeno několik filmů.
"Dojem. Vycházející slunce»Claude Monet 1872
Obraz, který dal vzniknout žánru „impresionismus“. Populární novinář Louis Leroy po návštěvě výstavy s tímto dílem zdrtil Clauda Moneta a napsal: „Tapeta visící na zdi vypadá dokončenější než tento „dojem“. Je považován za kanonického zástupce žánru, populárnějšího než mnoho jiných obrazů velkých umělců.
Doslov a malá prosba
Pokud to považujete za užitečné tento materiál a líbilo se vám to - řekněte to svým přátelům na této stránce! To výrazně pomůže rozvoji webu a potěší vás novými materiály! Pokud si chcete objednat kopii oblíbeného obrazu, pak navštivte stránku Jak koupit obraz. Často se stává, že člověka zpočátku zajímají oblíbené obrazy a pak chce mít na zdi kopii mistrovského díla.
Mnoho lidí, kteří se zajímají o malbu, je nuceno tuto činnost vzdát, protože prorazit mezi lidmi a stát se slavným a vyhledávaným umělcem není snadné. A přesto se to některým podařilo. Zjistěte, kteří umělci jsou nejznámější.
Nejznámější umělci
Takže 10 nejslavnějších umělců na světě:
Kreslit jsem začal náhodou a daleko od dětství. Ve 20 letech podstoupil Henri operaci k jeho odstranění a matka mu kupovala barvy a papír. Matisse nejprve kopíroval barevné pohlednice a pak se o kresbu začal natolik zajímat, že se dokonce rozhodl stát se profesionálním umělcem.
I přes protesty svého otce začal Henri studovat malbu. Matissův malířský styl byl velmi neobvyklý a podobný impresionismu. Henri nejprve kopíroval díla zahraničních mistrů a poté začal vytvářet svá vlastní mistrovská díla. Nejznámějšími díly Henriho Matisse jsou „Pařížský tanec“, „Radost ze života“, „Rozhovor“, „ Rodinný portrét“, „Červený pokoj“.
Mimochodem, Matisse si dokonce otevřel vlastní malířskou školu. Dnes jsou jeho obrazy uloženy nejlepší muzea a jsou ve sbírkách nejbohatších lidí.
Byl to těžký puberťák a během školních hodin si místo plnění úkolů maloval na obálky sešitů vtipné portréty svých spolužáků a učitelů. Brzy se o Claudově talentu dozvědělo mnoho lidí a ve svém městě se stal velmi slavným karikaturistou a později začal za svou práci brát peníze. Pak ale Monet potkal zkušeného krajináře, který ho začal učit.
A teprve potom se Claude zamiloval do přírody a naučil se ji cítit. Ten chlap vyjádřil své emoce v kresbách, které se později staly tak populárními, že jsou dnes součástí nejlepší setkání malování. Nejznámější díla: „Západ slunce nad mořem“, „Slunečnice“, „Tulipány z Holandska“, „U moře“, „Cesta v lese“, „Zátiší s masem“.
Dnes každý zná jeho jméno, stejně jako jeho nejlepší díla, mezi něž patří „Girl on a Ball“, „Life“, „Bathers“, „Les Demoiselles d’Avignon“ a mnoho dalších. A jeho obraz „Akt, zelené listy a poprsí“ se stal nejdražším prodaným obrazem.
Picasso byl talentovaný umělec, grafik, designér, keramik, ale také dekoratér a sochař. Je zakladatelem kubismu. Picasso navíc výrazně přispěl k rozvoji umění minulého století, bez tohoto muže by to pravděpodobně nebylo ono.
Celkem Pablo za svůj život dokončil asi 20 tisíc děl, z nichž každé bylo jedinečné a neopakovatelné. Picasso začal kreslit od samého začátku raný věk, a první hodiny malby bral od svého otce, který byl učitelem výtvarné výchovy (tuto pozici později zastával sám Pablo). A mladý Picasso čerpal inspiraci z pohádek, které jeho matka sama vymyslela a vyprávěla v noci svému synovi.
4. Vincent Van Gogh je holandský postimpresionistický umělec, který vytvořil mnoho úžasných a neobvyklých děl. Vincent byl těžký teenager, ale lidem zvenčí připadal přemýšlivý a vážný. Van Gogh začal kreslit později, když začal pracovat v umělecké a obchodní společnosti.
Každý den Vincent přicházel do styku s uměleckými díly, a tak se je naučil oceňovat. Po neúspěšném milostném vztahu se poměry mladého obchodníka Van Gogha začaly zhoršovat a v určitém okamžiku se rozhodl zkusit malovat. Ale přesto si Vincent musel vydělávat na živobytí, i když se mu ta práce nelíbila. Po několika neúspěších se Van Gogh rozhodl plně věnovat malbě a dal světu mnoho mistrovských děl.
- umělec arménského původu(jeho skutečné jméno je Hovhannes). Od dětství projevoval Ivan tvůrčí schopnosti, dokonce se sám učil hrát na housle. Ajvazovský také krásně kreslil a neustále rozvíjel své schopnosti.
Ivan zvláště oceňoval a zbožňoval moře, a proto je mezi jeho díly nádherný mořské krajiny, které zobrazují bouře, vraky lodí, vlny a hlubiny. Nejznámějšími umělcovými obrazy jsou „Devátá vlna“, „Benátky“, „Chaos“, „Potápějící se loď“, „Ledové hory“, „Vlna“, „Černé moře“.
- umělec, který byl prakticky objevitelem krás ruské přírody. Miloval všechno: stromy, každé stéblo trávy, oblohu, kapky rosy, květiny. A tato jeho láska je jasně vidět na obrazech, z nichž každý je skutečným mistrovským dílem.
Jeho krajiny všem dokázaly, že Rusko není šedá, nudná země, jak se dříve myslelo, ale neuvěřitelně krásné místo. Zde jsou některá z umělcových nejznámějších děl: „ Večerní zvony", "Březen", "Zlatý podzim". Mimochodem, mnohé z jeho krajin se dodnes používají jako ilustrace a publikují v učebnicích.
je skutečně jedinečný a legendární umělec, který změnil pohled společnosti na malbu. Výrazná vlastnost Pollockovy práce spočívaly v tom, že se jen málo podobaly obrazům. Může to vypadat, jako by někdo rozlil barvu na papír, ale při bližším zkoumání můžete vidět něco tajemného a hlubokého.
A sám Jackson byl do procesu zcela ponořen a své emoce vyjádřil prostřednictvím plátna. Položil papír na podlahu a použil ho ke kreslení rozbité sklo, tekuté barvy, naběračky, nože a tyčinky. Pollockova nejslavnější díla jsou "Number 5" (toto je nejvíce drahé malování umělkyně), „Moon Woman Cutting a Circle“ a „She-Wolf“.
Známý pro malování portrétů většiny slavných lidí. Ale ne nadarmo se hvězdy obracejí k Nikasovi, je velmi talentovaný. Safronov se narodil do jednoduché rodiny a všeho dosáhl sám. Navíc jde o jednoho z mála umělců, který se za svého života dokázal proslavit. Nikasův seznam prací zahrnuje portréty takových osobností, jako jsou Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson a mnoho dalších.
– možná nejikoničtější a nejvýznamnější osobnost v historii pop-artu. Andy začal kreslit jako dítě. Nejprve ilustroval časopisy, ale pak se rozhodl tvořit samostatná práce, čerpající inspiraci z potravin, nápojů a dalšího spotřebního zboží.
Maloval konzervy, ovoce a alkoholické nápoje. Všechny obrazy se však vyznačovaly zvláštním způsobem provedení. Kresby byly tak výstřední a jasné, že je prostě nešlo ignorovat.
– mistr figurativní malby a expresionistický umělec. Hlavním tématem jeho děl je lidské tělo. Ale Francis obvykle maloval těla protáhlá, zdeformovaná, uzavřená v nějakých postavách nebo předmětech. Baconovými nejslavnějšími díly jsou „Spící muž“, „Žena“, triptych „Ukřižování“ a „Tři náčrty k portrétu Luciana Freuda“.
Byli to nejslavnější umělci všech dob.
Dnes vám představujeme dvacet obrazů, které si zaslouží pozornost a uznání. Tyto obrazy malovali slavní umělci a měli by je znát nejen ti, kteří se uměním zabývají, ale i běžní smrtelníci, jelikož umění nám barví život, estetika prohlubuje náš pohled na svět. Dejte umění jeho náležité místo ve vašem životě...
1. "Poslední večeře." Leonardo Da Vinci, 1495-1498
Monumentální obraz od Leonarda da Vinci zobrazující scénu Kristova posledního jídla s jeho učedníky. Vytvořeno v letech 1495-1498 v dominikánském klášteře Santa Maria delle Grazie v Miláně.
Obraz objednal Leonardo u svého mecenáše, vévody Ludovica Sforzy a jeho manželky Beatrice d'Este. Lunety nad obrazem, tvořené stropem se třemi oblouky, jsou vymalovány Sforzovým erbem. Malba začala v roce 1495 a byla dokončena v roce 1498; práce probíhaly přerušovaně. Datum zahájení prací není jisté, protože "archiv kláštera byl zničen a zanedbatelná část listin, které máme, pochází z roku 1497, kdy byl obraz téměř dokončen."
Malba se stala milníkem v dějinách renesance: správně reprodukovaná hloubka perspektivy změnila směr vývoje západního malířství.
Předpokládá se, že v tomto obrázku je skryto mnoho tajemství a náznaků - například existuje předpoklad, že obraz Ježíše a Jidáše byl zkopírován od stejné osoby. Když Da Vinci maloval obraz, Ježíš ve své vizi zosobňoval dobro, zatímco Jidáš byl čisté zlo. A když mistr našel „svého Jidáše“ (opilce z ulice), ukázalo se, že podle historiků tento opilec před několika lety sloužil jako prototyp pro malování obrazu Ježíše. Můžeme tedy říci, že tento obrázek zachycuje člověka v různá období jeho život.
2. „Slunečnice“. Vincent Van Gogh, 1887
Název dvou cyklů obrazů nizozemského umělce Vincenta van Gogha. První série byla vyrobena v Paříži v roce 1887. Věnuje se ležícím květinám. Druhá série byla dokončena o rok později, v Arles. Zobrazuje kytici slunečnic ve váze. Dva Pařížské obrazy koupil van Goghův přítel Paul Gauguin.
Umělec namaloval slunečnice jedenáctkrát. První čtyři obrazy vznikly v Paříži v srpnu - září 1887. Velké řezané květiny leží jako nějaká podivná stvoření, která nám umírají před očima.
3. "Devátá vlna." Ivan Konstantinovič Ajvazovskij?, 1850.
Jeden z nejslavnějších obrazů ruského námořního malíře Ivana Ajvazovského je uložen v Ruském muzeu.
Malíř zobrazuje moře po silné noční bouři a trosečníky. Paprsky slunce osvětlují obrovské vlny. Největší z nich - devátá šachta - je připravena spadnout na lidi, kteří se snaží uniknout na troskách stožáru.
Navzdory tomu, že loď je zničena a zbyde jen stěžeň, lidé na stěžni jsou naživu a pokračují v boji s živly. Teplé barvy obrazu způsobují, že moře není tak drsné a dává divákovi naději, že lidé budou zachráněni.
Obraz „Devátá vlna“, vytvořený v roce 1850, se okamžitě stal nejslavnějším ze všech jeho přístavů a získal jej Nicholas I.
4. "Makha nahá." Francisco Goya, 1797-1800
Malování Španělský umělec Francisco Goya, maloval kolem 1797-1800. Pár s obrazem „Maja Dressed“ (La maja vestida). Obrazy zachycují Máchu, španělskou měšťanku 18.–19. století, jedno z umělcových oblíbených námětů. "Maha Nude" je jedním z rané práce Západní umění zobrazující zcela nahou ženu bez mytologických nebo negativních konotací.
5. "Let milenců." Marc Chagall, 1914-1918
Práce na obraze „Nad městem“ začaly již v roce 1914 a dokončovací úpravy Mistr jej aplikoval až v roce 1918. Během této doby se Bella z milenky nejen stala zbožňovanou manželkou, ale také matkou jejich dcery Idy, která se navždy stala hlavní malířovou múzou. Spojení bohaté dcery dědičného klenotníka a prostého židovského mladíka, jehož otec se živil vykládáním sleďů, nelze nazvat jinak než misaliance, ale láska byla silnější a překonala všechny konvence. Byla to tato láska, která je inspirovala a vynesla je do nebe.
Karina ztvárňuje dvě Chagallovy lásky najednou – Bellu a Vitebska, které jsou jejímu srdci drahé. Ulice jsou prezentovány v podobě domů oddělených vysokým tmavým plotem. Divák si hned nevšimne kozy pasoucí se vlevo od středu obrazu a prostého muže s kalhotami dole v popředí - humor od malíře, vymykající se obecnému kontextu a romantické náladě díla, ale to vše je Chagall...
6. "Tvář války." Salvador Dalí, 1940.
Obraz španělského umělce Salvadora Dalího, namalovaný v roce 1940.
Obraz vznikl na cestě do USA. Pod dojmem tragédie, která se odehrává ve světě a krvežíznivosti politiků, začíná mistr pracovat na lodi. Nachází se v muzeu Boijmans-van Beuningen v Rotterdamu.
Poté, co umělec ztratil veškerou naději na normální život v Evropě, opouští svou milovanou Paříž do Ameriky. Válka pokrývá Starý svět a snaží se ovládnout zbytek světa. Mistr ještě neví, že jeho osmiletý pobyt v Novém světě ho skutečně proslaví a jeho díla se stanou mistrovskými díly světového malířství.
7. "Výkřik" Edvard Munch, 1893
„Výkřik“ (norsky Skrik) je série obrazů norského expresionistického umělce Edvarda Muncha vytvořená v letech 1893 až 1910. Zobrazují lidskou postavu křičící zoufalstvím proti krvavě rudé obloze a extrémně zobecněném krajinném pozadí. V roce 1895 vytvořil Munch litografii na stejné téma.
Rudá, ohnivě rozpálená obloha pokrývala studený fjord, který zase rodí fantastický stín, podobný nějaké mořské příšeře. Napětí zdeformovalo prostor, linie jsou přerušené, barvy jsou nekonzistentní, perspektiva je zničena.
Mnoho kritiků se domnívá, že zápletka obrazu je plodem choré představivosti duševně nemocného člověka. Někteří lidé vidí v práci předtuchu ekologická katastrofa, někdo řeší, která mumie inspirovala autora k tomuto dílu.
8. "Dívka s perlovou náušnicí." Jan Vermeer, 1665
Obraz „Dívka s perlovou náušnicí“ (Nizozemsko: „Het meisje met de parel“) byl namalován kolem roku 1665. V současné době uložen v Mauritshuis Museum, Haag, Nizozemsko, a je charakteristickým znakem muzea. Obraz, přezdívaný holandská Mona Lisa, nebo Mona Lisa severu, je namalován v žánru Tronie.
Díky filmu Petera Webbera „Dívka s perlovou náušnicí“ v roce 2003 se velké množství lidí daleko od malování dozvědělo o úžasném nizozemském umělci Johannesu Vermeerovi a také o jeho nejslavnějším obrazu „Dívka s perlovou náušnicí“.
9. "Babylonská věž." Pieter Bruegel, 1563
Slavný obraz umělce Pietera Bruegela. Umělec vytvořil na toto téma nejméně dva obrazy.
Obraz se nachází v Kunsthistorisches Museum ve Vídni.
V Bibli je příběh o tom, jak se obyvatelé Babylonu snažili postavit vysokou věž, aby dosáhli nebe, ale Bůh je přiměl mluvit různými jazyky, přestali si rozumět a věž zůstala nedokončená.
10. "Alžírské ženy." Pablo Picasso, 1955
„Ženy Alžírska“ je série 15 obrazů vytvořených Picassem v letech 1954–1955 podle obrazů Eugena Delacroixe; obrazy se odlišují písmeny přiřazenými umělcem od A do O. „Verze O“ byla namalována 14. února 1955; nějakou dobu patřil slavnému americkému sběrateli umění 20. století Victoru Ganzovi.
Obraz Pabla Picassa „Ženy Alžírska (verze O)“ se prodal za 180 milionů dolarů.
11. "Nová planeta". Konstantin Yuon, 1921
Ruský sovětský malíř, mistr krajiny, divadelní umělec, teoretik umění. Akademik Akademie umění SSSR. Lidový umělec SSSR. Laureát Stalinova cena prvního stupně. Člen Všesvazové komunistické strany od roku 1951.
Je to úžasný obraz, vytvořený v roce 1921 a vůbec ne typický pro realistického umělce Yuona, “ Nová planeta“ je jedním z nejjasnějších děl, které ztělesňovalo obraz změn, ke kterým došlo ve druhém desetiletí 20. Říjnová revoluce. Nový systém nový způsob A nový obrázek myšlení právě narodil Sovětská společnost. Co teď čeká lidstvo? Světlá budoucnost? Tehdy o tom nepřemýšleli, ale skutečnost, že Sovětské Rusko a celý svět vstoupily do éry změn, byla zřejmá, stejně jako rychlý zrod nové planety.
12. "Sixtinská Madonna." Raphael Santi, 1754
Obraz od Raphaela, který je od roku 1754 v Galerii starých mistrů v Drážďanech. Patří k obecně uznávaným vrcholům vrcholné renesance.
Obrovský rozměr (265 × 196 cm, takto je uvedena velikost obrazu v katalogu Drážďanské galerie) plátno vytvořil Rafael pro oltář kostela kláštera sv. Sixta v Piacenze na objednávku papeže Julia II. Existuje hypotéza, že obraz byl namalován v letech 1512-1513 na počest vítězství nad Francouzi, kteří během italských válek napadli Lombardii, a následného začlenění Piacenzy do papežských států.
13. "Kající Marie Magdalena." Tizian (Tiziano Vecellio), malovaný kolem roku 1565
Obraz, který kolem roku 1565 namaloval italský umělec Titian Vecellio. Patří Státní Ermitáž v Petrohradě. Někdy se datum vytvoření uvádí jako „1560s“.
Modelkou pro obraz byla Julia Festina, která umělce ohromila šokem ze zlatých vlasů. Hotové plátno na vévodu z Gonzagy velmi zapůsobilo a rozhodl se objednat si jeho kopii. Později Titian, který změnil pozadí a pózování ženy, napsal několik dalších podobných děl.
14. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, 1503-1505
Portrét paní Lisy del Giocondo, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz Leonarda da Vinci, který se nachází v Louvru (Paříž, Francie), jedno z nejslavnějších malířských děl na světě, o kterém se předpokládá, že jde o portrét Lisy Gherardini, manželky florentského obchodníka s hedvábím Francesca. del Giocondo, malované kolem 1503-1505.
Podle jedné z předložených verzí je „Mona Lisa“ autoportrétem umělce.
15. „Ráno v borovém lese“, Shishkin Ivan Ivanovič, 1889.
Obraz ruských umělců Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maloval medvědy, ale sběratel Pavel Treťjakov jeho podpis vymazal, takže autor obrazu je často označen sám.
Nápad na obraz vnukl Shishkinovi Savitsky, který později vystupoval jako spoluautor a zobrazoval postavy medvíďat. Tito medvědi se s určitými rozdíly v pózách a počtech (zpočátku byli dva) objevují na přípravných výkresech a náčrtech. Savitsky vyvedl zvířata tak dobře, že dokonce podepsal obraz společně se Shishkinem.
16. "Nečekali jsme to." Ilja Repin, 1884-1888
Obraz ruského umělce Ilji Repina (1844-1930), malovaný v letech 1884-1888. Je součástí sbírky Státní Treťjakovské galerie.
Obraz vystavený na putovní výstavě XII. je součástí narativního cyklu věnovaného osudu ruského revolučního populisty.
17. „Bal v Moulin de la Galette“, Pierre Auguste Renoir, 1876.
Obraz namaloval francouzský umělec Pierre Auguste Renoir v roce 1876.
Místo, kde se obraz nachází, je Musée d’Orsay. Moulin de la Galette je levná krčma na Montmartru, kde se scházeli studenti a pracující mládež z Paříže.
18. "Hvězdná noc." Vincent Van Gogh, 1889.
De sterennacht- obraz nizozemského umělce Vincenta Van Gogha, namalovaný v červnu 1889, s pohledem na oblohu před úsvitem nad fiktivním městem z východního okna umělcova domova v Saint-Rémy-de-Provence. Od roku 1941 je uchováván v Muzeu moderního umění v New Yorku. Považován za jedno z nejlepších Van Goghových děl a za jedno z nejvýznamnějších děl západního malířství.
19. "Stvoření Adama." Michelangelo, 1511.
Freska od Michelangela, namalovaná kolem roku 1511. Freska je čtvrtou z devíti centrálních kompozic stropu Sixtinské kaple.
„Stvoření Adama“ je jednou z nejvýraznějších kompozic obrazu Sixtinské kaple. Bůh Otec létá v nekonečném prostoru, obklopený anděly bez křídel, se splývavou bílou tunikou. Pravá ruka je natažena směrem k Adamově ruce a téměř se jí dotýká. Adamovo tělo ležící na zelené skále se postupně začíná hýbat a probouzí k životu. Celá kompozice je soustředěna na gesto dvou rukou. Boží ruka dává impuls a ruka Adamova jej přijímá a dává ho celému tělu vitální energie. Tím, že se jejich ruce nedotýkají, Michelangelo zdůrazňoval nemožnost spojení božského a lidského. V obrazu Boha, podle plánu umělce, nepřevládá zázračný princip, ale gigantická tvůrčí energie. V obrazu Adama Michelangelo oslavuje sílu a krásu lidského těla. Ve skutečnosti to, co se před námi objevuje, není stvoření samotného člověka, ale okamžik, kdy dostává duši, vášnivé hledání božského, žízeň po poznání.
20. "Polibek na hvězdném nebi." Gustav Klimt, 1905-1907
Obraz rakouského umělce Gustava Klimta, malovaný v letech 1907-1908. Plátno patří do období Klimtovy tvorby, nazývané „zlaté“, poslední kus autor ve svém „zlatém období“.
Na skále, na kraji rozkvetlé louky, ve zlaté auře stojí milenci zcela ponořeni jeden do druhého, oplocení před celým světem. Kvůli nejistotě místa děje se zdá, že dvojice zobrazená na obrázku se přesouvá do vesmírného stavu nepodléhajícího času a prostoru, na druhé straně všech historických a společenských stereotypů a kataklyzmat. Úplná samota a muž odvrácená tvář jen zdůrazňují dojem izolace a odpoutanosti ve vztahu k pozorovateli.
Zdroj – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
