Příběh jednoho obrazu. "Madonna s květinou (Benois Madonna)"

A ve tmě máte ikony
S úsměvem Sfingy se dívají do dálky
Polopohanské manželky, -
A jejich smutek není bez hříchu.

Prorok, démon nebo kouzelník,
Zachování věčné hádanky,
Oh, Leonardo, ty jsi předzvěst
Další neznámý den.
Dmitrij Merežkovskij

Madonna s květinou (Benois Madonna)
Leonardo da Vinci
1478
Olej na plátně
Státní muzeum Ermitáž

Leonardo da Vinci (1452 - 1519): "Prorok, nebo démon, nebo kouzelník"

Malé toskánské město Vinci bylo kdysi domovem jednoho z největší géniové lidstvo. Ve věku deseti let se Leonardo, syn notáře a rolnice, přestěhoval do Florencie - epicentra hospodářské, průmyslové a kulturní život Renesance. Zde se naučil první základy umělecká tvořivost, a už tehdy projevoval mimořádnou rozmanitost zájmů. Leonardo byl mimo jiné sveden vědou, ale jeho současníci věřili, že ho jen odvádí od služby vysokým ideálům umění. Částečně měli pravdu, protože géniovo přílišné nadšení pro všechny sféry existence sloužilo jako nepřímý důvod jeho skromného obrazového dědictví, které dnes čítá něco přes deset děl. Ale na druhou stranu právě vědecký výzkum přispěl k tomu, že každý z Leonardových obrazů je neocenitelným příkladem toho, jak vysoko se člověk může vznést. lidský duch ve snaze porozumět světu. Obraz „Madona s květinou“ je jedním z takových důkazů.

Portrét sebe ve stáří
Leonardo da Vinci (?)
Červená křída, papír
Královská knihovna, Turín (Itálie)

„Madonna s květinou (Benois Madonna)“ (1478) ve sbírce Ermitáž

Většina badatelů datuje tento obraz do roku 1478, což znamená, že Leonardo da Vinci jej namaloval, když mu bylo pouhých 26 let. V roce 1914 byla „Madona s květinou“ získána do sbírky Císařské Ermitáže ze soukromé sbírky rodiny Benoisů. Krátce před tím, brankář galerie Ermitáž Ernst Karlovich Lipgart navrhl, že dílo patří štětci velkého Leonarda, a v tom ho podpořili přední evropští odborníci. Je známo, že již v prv třetiny XIX století byla „Madona s květinou“ v Rusku u generála Korsakova, z jehož sbírky se později dostala do rodiny astrachanského obchodníka Sapozhnikova. Maria Alexandrovna Benois, rozená Sapozhnikova, tento obraz zdědila, a když se ho v roce 1912 rozhodla prodat, londýnský starožitník za něj nabídl 500 tisíc franků. Majitelka se však za mnohem skromnější částku vzdala „Madony“ Ermitáži – chtěla, aby Leonardův výtvor zůstal v Rusku.

Autoportrét
Ernst Friedrich Liphart - ruský umělec a dekoratér, hlavní kurátor umělecké galerie Hermitage v letech 1906-29
1883

"Polopohanské manželky hledí do dálky s úsměvem Sfingy a jejich smutek není bez hříchu."

Na první pohled docela skromná a nenáročná „Madona s květinou“ překvapí tím, že své kouzlo neodhalí hned, ale postupně, jak se člověk ponoří do tohoto zvláštního vnitřní svět. Matku Boží a Ježíška obklopuje soumrak, ale hloubku tohoto prostoru jasně naznačuje jasné okno. Panna Maria je stále jen dívka: baculaté tváře, zvednutý nos, šmrncovní úsměv – to vše jsou rysy nikoli abstraktního božského ideálu, ale zcela konkrétní pozemské dívky, která kdysi sloužila jako vzor pro tento obraz. Je oblečená a učesaná podle módy 15. století a každý detail jejího kostýmu, každá kadeř jejích vlasů je umělcem důkladně prozkoumána a zpracována v renesančním detailu. Láska a radost z mateřství se odrážely na její tváři, zaměřené na hru s dítětem. Podává mu květinu a on se ji snaží uchopit a celá tato scéna je tak životně důležitá a přesvědčivá, že je čas zapomenout na nadcházející tragédii Krista. Květina se svým křížovým květenstvím však není jen kompozičním středem celého obrazu, ale také znamením, symbolem, předzvěstí přicházející vášně. A zdá se, že v této vědomé a soustředěné tváři nemluvněte, které sahá po květině, je již vidět budoucí Spasitel, který přijímá svůj předurčený kříž. Ale na druhou stranu je v tomto gestu i symbol renesance s její bezmeznou touhou porozumět světu, objevit jeho tajemství, překročit jeho hranice – obecně vše, o co sám Leonardo usiloval.

Madona s květinou (Benois Madonna) - fragment
Leonardo da Vinci
1478
Olej na plátně
Státní muzeum Ermitáž

"Ach, Leonardo, jsi předzvěst dosud neznámého dne."

Vedle vysokých duchovních aspirací představuje obraz určitý výsledek obrazových počinů florentských mistrů v průběhu 15. století a zároveň je odrazovým můstkem pro budoucí vývoj umění. Leonardova harmonie celku vzniká syntézou jednotlivostí: matematicky ověřené kompozice, anatomické stavby těl, světelné a stínové modelace objemů, měkkých kontur a hřejivě znějících barev. Tradiční zápletka je zde přehodnocena: obraz Madony je lidštější než kdy jindy a scéna samotná je více obyčejná než náboženská. Postavy jsou objemné a téměř hmatatelné díky jemné hře světla a stínu. Každý záhyb oděvu leží podle objemu těla a je naplněn pohybem. Leonardo byl jedním z prvních v Itálii, který tuto techniku ​​použil olejomalba, což vám umožňuje přesněji zprostředkovat texturu tkanin, nuance světla a stínu a významnost objektů. Abychom si ještě jasněji představili, kam až všechny tyto objevy v té době sahaly, stačí porovnat Leonardovu Madonu s dílem jeho předchůdce a učitele, malíře Andrey Verrocchia.

Madonna a dítě
Andrea Verrocchio
Kolem 1473-1475
Dřevo, tempera
Státní muzea, Berlín

Technologická studie malby

Madona z Květiny byla původně malována na dřevě, ale pro větší zachovalost byla v roce 1824 přenesena na plátno. Na fotografii pořízené v naší době se odráží infračervené paprsky, druhý obrys je viditelný nad zadní částí hlavy dítěte, což naznačuje, že Leonardo zamýšlel udělat dítě ještě větší, než je nyní. Mariin účes je mírně odlišný – na fotce je nadýchanější a zakrývá jí pravé ucho. V finální verze v levé ruce Madony je svazek stébel trávy a na obrázku je květina. Všechny tyto změny nejsou významné, ale velmi zajímavé, protože vám umožňují nahlédnout do malebné kuchyně tvůrce. V roce 1978 oslavil film 500 let od svého vzniku. Na toto datum bylo načasováno velké restaurování, během kterého byly odstraněny povrchové skvrny a pozdní nahrávky a obnoven starý lak. Po dokončení této práce byla „Benois Madonna“ umístěna do prosklené vitríny, která byla speciálně pro ni vyrobena.

Madonna Benoitová
Fotografie v odraženém IR záření

© projekt SpbStarosti

Je ze dvou děl Leonarda da Vinci umístěných v Ermitáži MADONNA BENOISOVÁ.

Leonardo da VinciMadonna Benoitová , 1478— 1480

Malé plátno „Madonna s květinou“ nebo, jak se často říká „Benois Madonna“, je jedním z raných děl Leonarda da Vinciho. Pro tuto skladbu vytvořil řadu skic a přípravných kreseb. Zachoval se zápis od samotného umělce, z něhož je zřejmé, že obraz začal malovat v říjnu 1478 ve svých šestadvaceti letech. Leonardo opustil tradiční vzhled Madony a vylíčil ji jako velmi mladou, obdivující Dítě s jemným úsměvem. Umělcova životní pozorování jsou v obraze nepochybně cítit.

Přísně promyšlená kompozice je jednoduchá a extrémně zobecněná. Matka a dítě jsou sjednoceni v nerozlučnou skupinu. Dílo využívá bohatých možností šerosvitu k vyřezávání forem, dodává jim zvláštní objem a expresivitu. Jemnost přechodů světla a stínu vytváří efekt charakteristický pro Leonardova díla, kdy se celý obraz zdá zahalený vzdušným oparem.

Vysoké obrazové přednosti „Benois Madonny“ nám umožňují posoudit velkou dovednost, kterou umělec disponoval ve svých mladých letech. Leonardův obraz překvapuje vnější lehkostí, za níž se skrývá promyšlenost. nejmenší detaily. Je známo, že mistrovi trvalo dlouho, než vytvořil každé ze svých děl, někdy nutil zákazníky čekat několik let na obrazy, které si objednali.

Pro svou Madonu volí prostou tvář, nejiskřící krásou, důrazně mladistvou, vesele se smějící; pevně vyřezává postavu, která jasně vystupuje na pozadí soumraku místnosti a dělá záhyby oblečení obrysy stavby těla. Zároveň se Leonardo osvobozuje od obvyklé strnulosti starých obrazů na toto téma a dává „Madoně z květin“ charakter žánrové scény. Mladá matka podává dítěti květinu, ono k ní úzkostlivě natahuje ruce, ale nemůže ji hned uchopit, směje se jeho neobratným pohybům a zároveň obdivuje půvab svého syna.

Leonardo, aby dosáhl dojmu životní reality, pečlivě rozvíjí ztvárnění reliéfu a objemu postav. Všímá si mnoha gradací osvětlení: polostín, hluboký, ale průhledný stín, a tam, kde závoj stínu nejvíce houstne – na tváři, na dětské ruce – jej přerušuje lehkým reflexním pruhem, odrazem. Světlo hraje i na hedvábné klopě pláště, na broži zdobící maminčiny šaty; V rozpětí okna vytváří průhledná obloha dojem nekonečné dálky.

V tomhle raná práce Leonardo da Vinci již používá malířskou techniku, která byla v té době nová: obraz byl namalován pomocí olejové barvy, což umožňuje větší průhlednost a větší rozmanitost textur než tempera.

„Benois Madonna“ jako dílo Leonarda se stalo známým až v našem století. V začátek XIX století jej v Astrachani prodal jednomu z ruských sběratelů cestující italský hudebník. Poté patřil rodině Benoisů (jejíž jméno je zachováno v názvu obrazu). Poprvé se o tomto díle začalo mluvit v roce 1908, kdy bylo vystaveno na výstavě pořádané časopisem „Stará léta“. Obraz byl brzy téměř jednomyslně uznán jako dílo Leonarda da Vinciho a v roce 1914 zaujal čestné místo ve sbírce Ermitáž.

HISTORIE OBRAZU.

V roce 1914 jej získala císařská Ermitáž od Marie Alexandrovny, manželky dvorního architekta Leontyho. Nikolajevič Benois.

V roce 1912 se majitelé rozhodli Madonu z Květiny prodat a za tímto účelem ji odvezli na zkoumání do Evropy, kde ji londýnský antikvariát Joseph Duveen ocenil na 500 tisíc franků. Přiřazení obrazu Leonardovi bylo neochotně potvrzeno největší autoritou té doby, Bernardem Berensonem:

Veřejnost chtěla, aby obraz zůstal v Rusku. M.A. Benoit chtěl totéž, a proto ztratil „Madonnu“ za 150 tisíc rublů. Částka byla uhrazena ve splátkách a poslední platby byly provedeny po Říjnové revoluci.

M.A. Benois, rozená Sapozhnikova, obraz byl zděděn. V rodině se tradovala legenda, že obraz byl koupen od cestujících italských hudebníků v Astrachani. O osudu obrazu na počátku 20. století nebyly žádné další informace. V roce 1908, E. C. Lipgart napsal:

Obraz byl součástí starověká sbírka Princes Kurakins a nyní patří M.A. Benoit, manželka slavného architekta.

Teprve v roce 1974 Byly zveřejněny dokumentární informace o tom, kdy a za jakých okolností přišla „Madona s květinou“ k Sapozhnikovům. V Státní archiv Astrachaňská oblast Byl objeven „Rejstřík obrazů pana Alexandra Petroviče Sapozhnikova, sestavený v roce 1827“.

V inventáři je uvedeno první číslo„Matka Boží držící na levé ruce věčné Dítě... Nahoře s oválem. Mistr Leonardo da Vinci... Ze sbírky generála Korsakova“. Tak se ukázalo, že obraz pochází ze sbírky sběratele a senátora Alexej Ivanovič Korsakov (1751/53-1821).

Madony od Leonarda da Vinciho a Raphaela Santiho

M a d o n s

Leonardo da Vinci a Raphael Santi

Leonardo da Vinci- jeden z největších představitelů umění Vrcholná renesance, příklad „univerzální osoby“.

Byl to umělec, sochař, architekt, vědec (anatom, přírodovědec), vynálezce, spisovatel, hudebník.
Jeho celé jméno je Leonardo di ser Piero da Vinci, přeloženo z italský jazyk znamená to "Leonardo, syn pana Piera z Vinci."
V moderní smysl Leonardo neměl příjmení - "da Vinci" prostě znamená "(původně) z města Vinci."
Naši současníci znají Leonarda především jako umělce.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardo da Vinci

Kdo by neznal "La Gioconda" - slavné mistrovské dílo Leonardo da Vinci?! Tvář Giocondy zná celý svět, její podoba je stále nejčastěji reprodukovaným obrazem. Navzdory své popularitě a oběhu pro nás však La Gioconda zůstává záhadou.

Tento obrázek je zahalen tajemstvím a pokaždé, když se na něj podíváme, zažíváme úžasný pocit z objevování něčeho nového, dříve neprobádaného – stejně jako znovu objevujeme krajinu dobře známou z léta, když ji jednoho podzimu spatříme ponořenou do tajemného mlžného oparu ...

Vasari kdysi tvrdil, že „Mona Lisa“ (zkratka pro „Madonna Lisa“) byla namalována třetí manželkou florentského boháče jménem Francesco di Bartolomee del Giocondo, odtud druhý název obrazu „La Gioconda“.

„Sfumato“ typické pro malířský styl Leonarda da Vinciho zde zdůrazňuje tajemnou sílu přírody, kterou člověk pouze vidí, ale nedokáže ji rozumem pochopit.

Z tohoto konfliktu mezi viditelným a existujícím vzniká neurčitý pocit úzkosti, umocněný bezmocí před přírodou a časem: člověk neví, kam má jít, protože jeho život - jako ta klikatá cesta z ponuré krajiny za Monou Lisou - přichází odnikud a spěchá nikam...

Leonarda znepokojuje otázka místa člověka v tomto světě a zdá se, že jednu z možných odpovědí vyjadřuje v úsměvu nesrovnatelné Mony Lisy: tento ironický úsměv je známkou plného vědomí krátkodobosti. lidská existence na zemi a podrobení se věčnému řádu přírody. To je moudrost Giocondy.

Jak bylo uvedeno německý filozof Karl Jaspers (1883-1969), La Gioconda „uvolňuje napětí mezi osobností a přírodou a také stírá hranice mezi životem a smrtí“.

La Gioconda, napsaná v Itálii, zůstala navždy ve Francii – pravděpodobně jako jakýsi bonus za pohostinnost projevenou jejímu autorovi.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta - Milánský šlechtické příjmení XVII-XIX století Obraz byl v soukromé sbírce této rodiny několik staletí - odtud jeho název. Původní název obrazy - „Madonna a dítě“. Madonu získala Ermitáž v roce 1864.
Předpokládá se, že obraz byl namalován v Miláně, kam se umělec přestěhoval v roce 1482.
Její vzhled poznamenán nová etapa v renesančním umění - založení slohu vrcholné renesance.
Přípravná kresba k obrazu Ermitáž je uložena v Paříži v Louvru.

"Madonna ze skal" (1483-1486) Strom přenesený do oleje na plátně. 199x122 cm Louvre (Paříž)

Madonna v jeskyni

"Madonna in the Grotto" je první z děl Leonarda da Vinciho. milánské období jeho kreativita. Původně měl tento obraz zdobit oltář bratrské kaple Neposkvrněné početí v milánské katedrále San Francesco Grande a je vynikajícím svědectvím o nepřekonatelné dovednosti Leonarda da Vinciho v oblasti světelného a stínového modelování postav a prostoru.

Leonardo da Vinci: Dáma s hranostajem

Leonardo da Vinci: Madonna Benois

Leonardo da Vinci: Ginevra de' Benci

"Krásná Ferroniere" - portrét ženy v Louvru, považovaný za dílo Leonarda da Vinciho nebo jeho žáků.

"Madona z karafiátu" je obraz, který mnoho historiků umění připisuje mladému Leonardovi da Vinci. Pravděpodobně jej vytvořil Leonardo, když byl jeho studentem ve Verrocchiově dílně. 1478-1480

Tato kolekce obsahuje nejvíce slavné obrazy Raphael, zasvěcený obrazu Matky Boží (Madony).

Následujte svého učitelePerugino umělec Rafael Santi(1483-1520) vytvořil rozsáhlou galerii obrazůMarie a dítě , které jsou velmi rozmanité kompoziční techniky a psychologické interpretace.

Raphaelovy rané Madony následují slavné modelyUmbrie malba quattrocento . Idylické obrazy nejsou bez omezení, suchosti a hierarchie. Interakce postav na madonách Florentské období více přímo. Vyznačují se složitostí krajina pozadí. Do popředí se dostávají univerzální prožitky mateřství – Mariin pocit úzkosti a zároveň hrdosti na osud jejího syna. Tato krása mateřství je hlavním emocionálním zdůrazněním madon vytvořených poté, co se umělkyně přestěhovala do Říma. Za absolutní vrchol se považuje „Sixtinská Madonna „(1514), kde se harmonicky prolínají triumfální potěšení a tóny probouzející se úzkosti.

Madonna a dítě" (Madonna di Casa Santi) je Raphaelovým prvním apelem na obraz, který se stane hlavním v umělcově díle. Obraz pochází z roku 1498. Umělci bylo v době malby pouhých 15 let. Obraz je nyní v Raphaelově muzeu italské město Urbino.

„Madonna Connestabile“ byla namalována v roce 1504 a později byla pojmenována po majiteli obrazu, hraběti Conestabile. Obraz získal ruský císař Alexandr II. Nyní je "Madonna Conestabile" v Ermitáži (St. Petersburg). "
Madonna Conestabile“ je zvažována poslední práce, kterou vytvořil Raphael v Umbrii, než se přestěhoval do Florencie.

"Madonna a dítě se svatými Jeronýmem a Františkem" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Obraz je nyní v Berlínské umělecké galerii.

"Malá Madonna z Cowper" (Piccola Madonna Cowper) byla napsána v letech 1504-1505. Obraz byl pojmenován po svém majiteli, lordu Cowperovi. Obraz je nyní ve Washingtonu (Národní galerie umění).

"Madonna Terranuova" byla napsána v letech 1504-1505. Obraz dostal své jméno od jednoho z majitelů - italského vévody z Terranuvy. Obraz je nyní v Berlínské umělecké galerii.

Raphaelův obraz Svatá rodina pod palmou“ (Sacra Famiglia con palma) je datována rokem 1506. poslední obrázek, zobrazující Pannu Marii, Ježíše Krista a svatého Josefa (tentokrát s tradičním plnovousem). Obraz je v National Gallery of Scotland v Edinburghu.

„Madonna v zeleni“ (Madonna del Belvedere) pochází z roku 1506. Obraz je nyní ve Vídni (Kunsthistorisches Museum). Panna Maria na obraze drží nemluvně Krista, který uchopuje kříž od Jana Křtitele.

„Madonna Aldobrandini“ se datuje do roku 1510. Obraz je pojmenován po majitelích – rodině Aldobrandini. Obraz je nyní v londýnské Národní galerii.

"Madonna s Candelabri" (Madonna dei Candelabri) pochází z let 1513-1514. Obraz zobrazuje Pannu Marii s Ježíškem obklopenou dvěma anděly. Obraz je in Muzeum umění Walters v Baltimoru (USA).

"Sixtinská Madonna"(Madonna Sistina) je datována 1513-1514. Obraz zobrazuje Pannu Marii s nemluvnětem Kristem v náručí. Nalevo od Matky Boží je papež Sixtus II., napravo svatá Barbora. "Sixtinská Madona" se nachází v Galerii starých mistrů v Drážďanech (Německo).

"Madonna v křesle" (Madonna della Seggiola) je datována 1513-1514. Obraz zobrazuje Pannu Marii s dítětem Kristem v náručí a Jana Křtitele. Obraz je v Galerii Palatina ve Florencii.

Původní příspěvek a komentáře na

Itálie |Leonardo da Vinci (1452-1519)|"Benois Madonna"|1478|plátno|Stát. Ermitáž| Petrohrad

Mezi Leonardova raná díla, pocházející ze 70. let, v době, kdy právě opustil mistrovu dílnu, je několik obrazů Madon. Různí autoři vymezují Leonardovo autorství různými způsoby. Nejspolehlivějším původem je Leonardo ve slavné Ermitáži „Benois Madonna“, pojmenované po předchozích majitelích.

"Madonna Benoit" dokazuje originalitu umělecké myšlení Leonardo dál raná stádia formování jeho kreativity. Je zde mnoho zásadního nového pro florentskou malbu – v kompozici, ve vztahu k šerosvitu a barvě. ... Je také pozoruhodné, že údaje jsou uvedeny na tmavé pozadí. Místo krajinného či konvenčního architektonického motivu je zde dána klidná, zastíněná hloubka, jejíž prostorovost je zdůrazněna obrazem okna. Nějak tušíme, že okno je docela daleko v hloubce.
Zastínění této místnosti naznačuje nejjemněji navržený šerosvit. Již v této práci je Leonardo nastiňuje slavné principy sfumato, které bude charakteristické pro jeho metodu modelování formy šerosvitem. Sfumato v italštině znamená „nejasné, rozptýlené, měkké“. To je šerosvit, ale ne aktivní, ten, který stereometricky tvaruje formu s kontrastem tmavého a prosvětleného, ​​vytrhává objem z temnoty a ostře jej prosvětluje, ale téměř nepopsatelné gradace stínování. Navíc si všimneme, že pro Leonarda v jeho sfumatu je stín důležitější než světlo. Následně jen zřídka vytvoří oslnivě osvětlené oblasti objemu. Postupem času, s přihlédnutím ke všem jeho budoucím zkušenostem, toto světlé stínování napadne celou postavu, celou kompozici. To je dobré i špatné. Na jedné straně mu to dalo génia, bystrému oku schopnost vysledovat nejjemnější pohyb vzduchu v kompozici, pohyb a stav atmosféry ve všech oblastech zobrazovaného prostoru. Obrazně řečeno pod každým záhybem. Na druhou stranu, poté, co se tato praxe světelného stínování u méně bystrých a méně talentovaných umělců prosadila v Leonardově malbě, přešla od něj k jeho studentům, změnila se v určitou tíhu světla a stínu, v jakési stínování, ponurost celkového vyznění. Následně bude Leonardovi vyčítáno, že malbu naučil být pohřební, pochmurně černou, že o staletí oddaloval vývoj barvy, vývoj barvy ve směru většího zesvětlení tónu, zesvětlení barvy obecně. Ostatně Leonardo ve svých poznámkách, ve svém takzvaném „Pojednání o malbě“ (což není traktát, byl sestaven do celku později) někdy říká úžasně odvážné věci, včetně barvy. Například parsování barevné odstíny který by se měl číst v bílých šatech ženská postava, osvícený sluncem na zeleném trávníku, mluví o modrých stínech, o teplých a studených reflexech, říká, že až v 19. stol. impresionisté získali empiricky. Ale v jeho vlastní praxi tomu tak není. Jeho malba dává úplně jiné efekty, efekty tohoto mírně zastíněného prostoru, mírně vlhkého vzduchu, kterým vidíme postavy. A ačkoli v „The Benois Madonna“ tento šerosvit jako systém ještě nenabyl tvar, zde již můžete vidět první známky jeho přítomnosti. A šerosvit také diktuje jemnost koloristických vztahů v detailech, v barvě látek, ve své oblíbené žluto-zlaté a neurčité fialovo-modré se světle zelenou.
Téměř dětská křehkost Madony a velké, těžké formy dobře živeného miminka jsou v úžasném kontrastu. Existuje k tomu nějaký speciální ekvivalent? psychický stav postavy. Již v samotné fyzické opozici matky-dívky a velkého dítěte je nějaké další zrnko děje.
Leonardo snadno a přirozeně zaměřuje pozornost Matky Boží a malého Ježíška na hru s květinou. Tento motiv sám o sobě není zdaleka nový – Kristus si hraje s květinou. A Holanďané v 15. století. bylo psáno mnohokrát, a Italové - květina nebo pták v ruce, někdy květina s symbolický význam. Ale zde je Maryina dětská radost velmi svěží; zdá se, že se stejně raduje z hry svého syna a z krásy samotné květiny. A jak je matka veselá, dítě je tak vážné. Nějaký obrovský vnitřní práce děje se v něm, když svými malými ručičkami zkoumá okvětní lístky květiny. A to je také poněkud nečekané psychologické přirovnání. Věc je i přes zdánlivou komorní velikost poměrně složitě organizována jak plasticky, prostorově, tak emocionálně a psychologicky.

"MADONNA LITTA"

Obrazů zobrazujících Pannu Marii je tolik, že těm nejznámějším se obvykle dávají přezdívky. Často na nich ulpívá jméno jednoho z předchozích majitelů, jako se to stalo u „Madonny Litty“.

Obraz namalovaný v 90. letech 14. století zůstal v Itálii po mnoho staletí. Od roku 1813 jej vlastnil milánský rod Litta, jehož představitelé moc dobře věděli, jak je Rusko bohaté. Právě z tohoto rodu pocházel maltézský rytíř hrabě Giulio Renato Litta, který měl Pavlu I. velkou přízeň a po odchodu z řádu se oženil se svým synovcemJeho Potěmkin, stát se milionářem. S Leonardovým obrazem to však nemá nic společného. Čtvrt století po jeho smrti, v roce 1864, se obrátil vévoda Antonio LittaPoustevna, se nedávno stal veřejným muzeem, s nabídkou odkoupení několika obrazů z rodinné sbírky.

Angelo Bronzino. Soutěž mezi Apollem a Marsyasem. 1531-1532. Státní muzeum Ermitáž

Da Vinciho obraz dorazil do Ruska ve velmi špatném stavu, musel být nejen očištěn, ale také okamžitě přenesen z desky na plátno. Tak se objevil první v Ermitáži« Leonardo» .

Mimochodem, zde je příklad sporů o atribuci: vytvořil Leonardo „Madonnu Littu“ sám nebo s asistentem? Kdo byl tento spoluautor – jeho student Boltraffio? Nebo to možná Boltraffio napsal úplně na základě Leonardova náčrtu?
Tato otázka ještě nebyla definitivně vyřešena a Madonna Litta je považována za trochu pochybnou.

Leonardo da Vinci měl mnoho žáků a následovníků – říká se jim „Leonardeschi“. Někdy interpretovali mistrův odkaz velmi zvláštním způsobem. Tak se objevil typ nahé „Mona Lisa“. V Ermitáži je jeden z těchto obrazů neznámý autor— „Donna nuda“ („Nahá žena“). Objevil se v Zimny ​​za vlády Kateřiny Veliké: v roce 1779 jej císařovna získala jako součást sbírky Richarda Walpolea. Kromě ní obsahuje i Ermitáž velká sbírka další Leonardesky, včetně kopie oblečené Mony Lisy.

"MADONNA BENOIS"

Dříve byl obraz ve vlastnictví jejího otce, astrachánského obchodníka-milionáře Alexandra Aleksandroviče Sapozhnikova a před ním jejího dědečka Alexandra Petroviče (vnuka Semjona Sapozhnikova, za účast na Pugačevova vzpoura oběšen ve vesnici Malykovka jedním mladým poručíkem jménem Gavrila Derzhavin). Rodina řekla, že „Madonnu“ prodali Sapozhnikovům potulní italští hudebníci, kteří se nějakým způsobem dostali do Astrachaně.

Vasilij Tropinin. Portrét A.P. Sapozhnikov (dědeček). 1826; portrét A.A. Sapozhnikov (otec), 1856.

Ve skutečnosti jej však Sapozhnikovův děd koupil v roce 1824 za 1400 rublů v aukci po smrti senátora, prezidenta Berg College a ředitele báňské školy Alexeje Korsakova (který si jej zřejmě přivezl z Itálie v 90. letech 18. století).
Překvapivě, když byla po Korsakovově smrti jeho sbírka, která zahrnovala Tiziana, Rubense, Rembrandta a další autory, dána do aukce, Ermitáž koupila několik děl (zejména Millet, Mignard), ale tuto skromnou „Madonu“ zanedbala.

Poté, co se Sapozhnikov stal vlastníkem obrazu po Korsakovově smrti, začal obraz na jeho žádost restaurovat a byl okamžitě přenesen z desky na plátno.

Orest Kiprensky. Portrét A. Korsakova. 1808. Ruské muzeum.

Ruská veřejnost se o tomto obrazu dozvěděla v roce 1908, kdy dvorní architekt Leonty Benois vystavil dílo ze sbírky svého tchána a ruku mistra potvrdil hlavní kurátor Ermitáže Ernst Lipgart. Stalo se to na výstavě Západoevropské umění ze sbírek sběratelů a starožitníků Petrohradu,“ který byl otevřen 1. prosince 1908 v sálech Císařské společnosti na podporu umění.

V roce 1912 se manželé Benoisovi rozhodli obraz prodat, obraz byl odeslán do zahraničí, kde jej odborníci prozkoumali a potvrdili jeho pravost. Londýnský starožitník Duveen nabídl 500 tisíc franků (asi 200 tisíc rublů), ale v Rusku začala kampaň, aby stát dílo odkoupil. Ředitel Ermitáže hrabě Dmitrij Tolstoj oslovil Mikuláše II. Manželé Benoisovi také chtěli, aby „Madonna“ zůstala v Rusku, a nakonec ji v roce 1914 ztratili ve prospěch Ermitáže za 150 tisíc rublů, které byly zaplaceny ve splátkách.