Z jakých částí se skládá symfonie? Hudební žánry: Symfonie

Slovo "symfonie" přeloženo z řečtiny jako „souzvuk“. A skutečně, zvuk mnoha nástrojů v orchestru lze nazvat hudbou pouze tehdy, když jsou v melodii, a ne každý vytváří zvuky sám o sobě.

Ve starověkém Řecku to byl název pro příjemnou kombinaci zvuků, společných zpěvů. Ve starém Římě se takto začal nazývat soubor nebo orchestr. Ve středověku se světská hudba obecně a některé hudební nástroje nazývaly symfonií.

Slovo má jiné významy, ale všechny nesou význam spojení, zapojení, harmonické kombinace; např. symfonie se také nazývá princip vztahu mezi církví a světskou mocí zformovanou v Byzantské říši.

Dnes ale budeme mluvit pouze o hudební symfonii.

Odrůdy symfonie

Klasická symfonie- Jedná se o hudební dílo v sonátové cyklické formě, určené pro provedení symfonickým orchestrem.

Symfonie (kromě symfonického orchestru) může zahrnovat sbor a zpěv. Existují symfonie-suity, symfonie-rhapsodie, symfonie-fantasy, symfonie-balady, symfonie-legendy, symfonie-básně, symfonie-rekviem, symfonie-balety, symfonie-dramata a divadelní asymphonie jako symfonie.

Klasická symfonie má obvykle 4 věty:

první část - v rychlé tempo(allegro ) , v sonátové formě;

druhá část - in pomalu, obvykle ve formě variací, rondo, rondo sonáta, složitá trojvětá, méně často ve formě sonáty;

třetí díl - scherzo nebo menuet- v trojdílné formě da capo s triem (tedy podle schématu A-trio-A);

čtvrtá část - in rychlé tempo, v sonátové formě, v rondové nebo rondosonátové formě.

Ale jsou symfonie s méně (nebo více) částmi. Nechybí ani jednověté symfonie.

Program Symphony je symfonie s konkrétním obsahem, který je uveden v programu nebo vyjádřen v názvu. Pokud má symfonie název, pak je tento název minimálním programem, například „Symphony Fantastique“ od G. Berlioze.

Z historie symfonie

Je považován za tvůrce klasické formy symfonie a orchestrace Haydn.

A prototypem symfonie je Ital předehra(instrumentální orchestrální skladba uváděná před začátkem jakéhokoli představení: opera, balet), která se rozvinula na konci 17. stol. Významně se na vývoji symfonie podíleli Mozart A Beethoven. Těmto třem skladatelům se říká „vídeňští klasici“. Vídeňští klasici vytvořili vysoký typ instrumentální hudby, v níž je veškeré bohatství figurativního obsahu vtěleno do dokonalé umělecké formy. S touto dobou se kryl i proces formování symfonického orchestru - jeho stálé složení a orchestrální skupiny.

V.A. Mozart

Mozart psal ve všech formách a žánrech, které existovaly v jeho době, zvláštní význam přikládal opeře, ale velkou pozornost věnoval i symfonické hudbě. Vzhledem k tomu, že po celý život paralelně pracoval na operách a symfoniích, jeho instrumentální hudba se vyznačuje melodičností operní árie a dramatického konfliktu. Mozart vytvořil více než 50 symfonií. Nejoblíbenější byly poslední tři symfonie – č. 39, č. 40 a č. 41 („Jupiter“).

K. Schlosser "Beethoven v práci"

Beethoven vytvořil 9 symfonií, ale z hlediska vývoje symfonické formy a orchestrace jej lze označit za největšího symfonického skladatele klasického období. V jeho 9. symfonii, nejslavnější, jsou všechny její části sloučeny v jeden celek průřezovým tématem. Beethoven v této symfonii uvedl vokální party, po kterých to začali dělat další skladatelé. V podobě symfonie řekl nové slovo R. Schumann.

Ale již v druhé polovině 19. stol. přísné formy symfonie se začaly měnit. Čtyřdílný systém se stal volitelným: objevil se jednodílný symfonie (Mjaskovskij, Boris Čajkovskij), symfonie od 11 dílů(Šostakovič) a dokonce z 24 dílů(Hovaness). Klasické finále v rychlém tempu vystřídalo pomalé finále (Šestá symfonie P.I. Čajkovského, Mahlerova Třetí a Devátá symfonie).

Autory symfonií byli F. Schubert, F. Mendelssohn, J. Brahms, A. Dvořák, A. Bruckner, G. Mahler, Jean Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Čajkovskij, A. Borodin, N Rimskij- Korsakov, N. Mjaskovskij, A. Skrjabin, S. Prokofjev, D. Šostakovič a další.

Jeho složení, jak jsme již řekli, se formovalo v éře vídeňské klasiky.

Základem symfonického orchestru jsou čtyři skupiny nástrojů: skloněné struny(housle, violy, violoncella, kontrabasy), dřevěné dechové nástroje(flétna, hoboj, klarinet, fagot, saxofon se všemi jejich druhy - starověká zobcová flétna, šál, chalumeau atd., stejně jako řada lidových nástrojů - balaban, duduk, zhaleika, flétna, zurna), mosaz(lesní roh, trubka, kornet, křídlovka, pozoun, tuba), bubny(timpány, xylofon, vibrafon, zvonky, bubny, triangl, činely, tamburína, kastaněty, tom-tom a další).

Někdy jsou v orchestru zahrnuty další nástroje: harfa, klavír, orgán(klávesový dechový hudební nástroj, největší typ hudebního nástroje), celesta(malý klávesový bicí hudební nástroj, který vypadá jako klavír a zní jako zvonky), cembalo.

Cembalo

Velký symfonický orchestr může zahrnovat až 110 hudebníků , malý- ne více než 50.

O tom, jak orchestr posadí, rozhoduje dirigent. Uspořádání interpretů v moderním symfonickém orchestru směřuje k dosažení koherentní znělosti. Za 50-70 let. XX století se rozšířilo "Americké sezení": první a druhé housle jsou umístěny vlevo od dirigenta; vpravo jsou violy a violoncella; v hlubinách jsou dřevěné a žesťové dechy, kontrabasy; vlevo jsou bubny.

Uspořádání sedadel hudebníků symfonického orchestru

Přednáška

Symfonické žánry

Historie zrodu symfonie jako žánru

Historie symfonie jako žánru sahá zhruba dvě a půl století zpět.

Na konci středověku v Itálii došlo k pokusu o oživení antického dramatu. Tím začal vznikat úplně jiný typ hudebního a divadelního umění – opera.
V rané evropské opeře nehrál sbor tak zásadní roli jako sóloví zpěváci se skupinou instrumentalistů, kteří je doprovázeli, aby divákům nerušil pohled na umělce na jevišti, byl orchestr umístěn ve zvláštním výklenku mezi stánky a jevištěm. Nejprve se tomuto konkrétnímu místu říkalo „orchestr“ a poté samotní umělci.

SYMFONIE(řecky) - souzvuk. V období od XVI-XVIII století. tento pojem znamenal „eufonické spojení zvuků“, „harmonický sborový zpěv“ a „polyfonní hudební dílo“.

« symfonie" volal orchestrální přestávky mezi akty opery. « Orchestry„(starořečtí) byli tzv prostory před divadelní scénou, kde původně sídlil sbor.

Teprve ve 30. a 40. letech. V 18. století vznikl samostatný orchestrální žánr, kterému se začalo říkat symfonie.

Nový žánr byl dílo skládající se z několika částí (cyklus), přičemž první část, která obsahuje hlavní význam díla, musí jistě odpovídat „sonátové formě“.

Rodištěm symfonického orchestru je město Mannheim. Zde v kapli místního kurfiřta vznikl orchestr, jehož umění mělo obrovský vliv na orchestrální kreativitu a na celý následující vývoj symfonické hudby.
« Tento mimořádný orchestr má spoustu prostoru a hran- napsal slavný hudební historik Charles Burney. Zde byly využity efekty, které takové množství zvuků dokáže vyprodukovat: právě zde se zrodilo „crescendo“, „diminuendo“ a „klavír“, který se dříve používal hlavně jako ozvěna a byl obvykle jejím synonymem, a „ forte“ byly uznávány jako hudební barvy, mající své vlastní odstíny, jako je červená nebo modrá v malbě...“

Někteří z prvních skladatelů, kteří pracovali v symfonickém žánru, byli:

Ital - Giovanni Sammartini, Francouz - Francois Gossec a český skladatel - Jan Stamitz.

Ale přesto je Joseph Haydn považován za tvůrce klasického symfonického žánru. Vlastní první brilantní ukázky klávesové sonáty, smyčcového tria a kvarteta. Právě v Haydnově díle se zrodil symfonický žánr, který se zformoval a nabyl konečné, jak dnes říkáme klasické podoby.

I. Haydn a W. Mozart shrnuli a vytvořili v symfonické kreativitě vše nejlepší, čím byla orchestrální hudba před nimi bohatá. A přitom symfonie Haydna a Mozarta otevřely opravdu nevyčerpatelné možnosti pro nový žánr. První symfonie těchto skladatelů byly navrženy pro malý orchestr. Následně však I. Haydn rozšiřuje orchestr nejen kvantitativně, ale také použitím výrazových zvukových kombinací nástrojů, které odpovídají jen tomu či onomu jeho plánu.

To je umění instrumentace nebo orchestrace.

Orchestr- je to živý tvůrčí akt, návrh hudebních nápadů skladatele. Instrumentace je kreativita – jeden z aspektů duše samotné skladby.

Během období Beethovenovy kreativity se nakonec vytvořilo klasické složení orchestru, které zahrnovalo:

struny,

Párové složení dřevěných nástrojů,

2 (někdy 3-4) rohy,

2 tympány. Tato kompozice se nazývá malý.

G. Berlioz a R. Wagner se snažili zvětšit rozsah zvuku orchestru 3-4násobným zvýšením skladby.

Vrcholem sovětské symfonické hudby bylo dílo S. Prokofjeva a D. Šostakoviče.

Symfonie... Je přirovnávána k románu a příběhu, filmovému eposu a dramatu, malebné fresce. Význam Všechny tyto analogie jsou jasné. V tomto žánru je možné vyjádřit to, co je důležité, někdy to nejdůležitější, pro co umění existuje, pro co člověk na světě žije - touha po štěstí, po světle, spravedlnosti a přátelství.

Symfonie je skladba pro symfonický orchestr napsaná v sonátově-cyklické formě. Obvykle se skládá ze 4 částí, vyjadřujících složité umělecké myšlenky o lidském životě, o lidském utrpení a radostech, tužbách a impulsech. Jsou symfonie s více a méně částmi, do jedné věty.

Pro vylepšení zvukových efektů někdy obsahují symfonie sborové a sólové vokály. Jsou zde symfonie pro smyčcové, komorní, duchovní a jiné orchestry, pro orchestr se sólovým nástrojem, varhany, sbor a vokální soubor... . Čtyři díly symfonie vyjadřují typické kontrasty životních stavů: obrazy dramatického zápasu (první věta), humorné nebo taneční epizody (menuet nebo scherzo), vznešené rozjímání (pomalá věta) a slavnostní nebo lidové taneční finále.

Symfonická hudba je hudba určená k provedení symfoniky
orchestr; nejvýznamnější a nejbohatší obor instrumentální hudby,
pokrývající velká vícedílná díla, bohatá na složité ideologické
emocionální obsah a drobné hudební skladby Hlavním tématem symfonické hudby je téma lásky a téma nepřátelství.

symfonický orchestr,
kombinací různých nástrojů poskytuje bohatou paletu
zvukové barvy, výrazové prostředky.

Následující symfonická díla jsou stále velmi populární: L. Beethoven Symfonie č. 3 („Eroic“), č. 5, předehra „Egmont“;

P Čajkovského Symfonie č. 4, č. 6, předehra Romeo a Julie, koncerty (zaměření,

Symfonie S. Prokofjeva č. 7

I. Stravinskij fragmenty z baletu „Petrushka“

Symhojazz J. Gershwina „Rhapsody in Blue“

Hudba pro orchestr se vyvíjela v neustálé interakci s jinými druhy hudebního umění: komorní hudbou, varhanní hudbou, sborovou hudbou, operní hudbou.

Charakteristické žánry 17.-18. století: suita, koncert- soubor-orchestr, předehra operní ukázka. Typy apartmánů z 18. století: zpestření, serenáda, nokturno.

Mohutný vzestup symfonické hudby je spojen s propagací symfonie, jejím rozvojem jako cyklické sonátové formy a zdokonalením klasického typu symfonického orchestru. Často začali zavádět do symfonie a další druhy symfonické hudby sborové a sólové vokály. Zesílil symfonický princip ve vokálních a orchestrálních dílech, opeře a baletu. Patří sem i žánry symfonické hudby symfonietta, symfonické variace, fantasy, rapsodie, legenda, capriccio, scherzo, medley, pochod, různé tance, různé miniatury atd. Koncertní symfonický repertoár zahrnuje také jednotlivé orchestrální fragmenty z oper, baletů, dramat, her, filmů.

Symfonická hudba 19. století. ztělesňoval obrovský svět myšlenek a emocí. Odráží široká společenská témata, nejhlubší zážitky, obrazy přírody, každodenního života a fantazie, národní postavy, obrazy prostorového umění, poezii a folklór.

Existují různé typy orchestrů:

Vojenská kapela (skládající se z dechových - žesťových a dřevěných nástrojů)

Smyčcový orchestr:.

Symfonický orchestr je kompozičně největší a nejbohatší svými schopnostmi; určený pro koncertní provozování orchestrální hudby. Symfonický orchestr ve své moderní podobě nevznikl okamžitě, ale jako výsledek dlouhého historického procesu.

Koncertní symfonický orchestr je na rozdíl od operního orchestru umístěn přímo na jevišti a je neustále v zorném poli publika.

Koncertní a operní symfonické orchestry se vzhledem k historickým tradicím dlouho lišily svým složením, ale v dnešní době se tento rozdíl téměř vytratil.

Celkový počet hudebníků v symfonickém orchestru není konstantní: může se pohybovat mezi 60-120 (i více) lidmi. Tak velká skupina účastníků vyžaduje zručné vedení pro koordinovanou hru. Tato role patří dirigentovi.

Až do začátku 19. století hrál při představení sám dirigent na nějaký nástroj – například na housle. Postupem času se však obsah symfonické hudby stal složitějším a tato skutečnost postupně nutila dirigenty od takové kombinace upustit.

z řečtiny symponia - souzvuk

Skladba pro orchestr, převážně symfonická, obvykle v sonátově cyklické formě. Obvykle se skládá ze 4 částí; Jsou S. s více a méně díly, až po jednodílné. Někdy se v S. kromě orchestru uvádí i sbor a sólové vokály. hlasy (odtud cesta k S. cantata). Existují orchestry pro smyčcové, komorní, dechové a jiné orchestry, pro orchestr se sólovým nástrojem (koncertní koncert), varhany, sbor (sborový orchestr) a wok. soubor (zpěv C). Koncertní symfonie - S. s koncertními (sólovými) nástroji (od 2 do 9), strukturou podobná koncertu. S. má často blízko k jiným žánrům: S.-suita, S.-rapsodie, S.-fantasy, S.-balada, S.-legenda, S.-báseň, S.-cantata, S.-requiem, S .-balet, S.-drama (druh kantáty), divadlo. S. (rodové). Povahově lze S. přirovnat i k tragédii, dramatu, lyrice. báseň, hrdinská epické, přiblížit se koloběhu žánrových múz. hry, budou zobrazovány v sérii. hudba obrazy V typickém ve svých ukázkách kombinuje kontrast částí s jednotou konceptu, mnohost různorodých obrazů s celistvostí múz. dramaturgie. S. zaujímá v hudbě stejné místo jako drama nebo román v literatuře. Jako nejvyšší typ instr. hudba, předčí všechny ostatní její typy nejširšími možnostmi ztělesnění, tzn. nápady a bohatství emocionálních stavů.

Zpočátku v Dr. Řecko, slovo "S." znamenalo harmonické spojení tónů (kvarta, kvinta, oktáva), stejně jako společný zpěv (soubor, sbor) v unisonu. Později, v Dr. Řím, to se stalo názvem nástroje. soubor, orchestr. ve středu století byl S. chápán jako světský instr. hudba (v tomto smyslu se termín používal ve Francii již v 18. století), někdy hudba obecně; navíc se tak jmenovaly některé múzy. nářadí (např. hurdiska). V 16. stol toto slovo je použito v názvu. sbírky motet (1538), madrigalů (1585), vokálních nástrojů. skladby („Sacrae symphoniae“ – „Posvátné symfonie“ G. Gabrieliho, 1597, 1615) a poté instrumentální. polyfonní hry (počátek 17. století). Je přiřazen k mnohoúhelníku. (často akordické) epizody, jako je intro nebo mezihra ve woku. a instr. produkce, zejména pro úvody (předehry) k suitám, kantátám a operám. Mezi operními předehrami se objevily dva typy: benátská - skládající se ze dvou částí (pomalá, slavnostní a rychlá, fuga), později se vyvinula do francouzštiny. předehra, a neapolský - o třech částech (rychlý - pomalý - rychlý), představený v roce 1681 A. Scarlattim, který však používal jiné kombinace částí. Sonáta cyklická. forma se postupně stává dominantní v S. a dostává v ní zvláště mnohostranný vývoj.

Po oddělení cca. 1730 z opery, kde ork. úvod zůstal zachován v podobě předehry, S. přešel v samostatný. orkský typ hudba. V 18. stol splní to jako základ. složení byly smyčce. nástroje, hoboje a lesní rohy. Vývoj S. byl ovlivněn různými. druhy orků. a komorní hudba - koncert, suita, triová sonáta, sonáta atd., dále opera se svými soubory, sbory a áriemi, jejichž dopad na melodii, harmonii, strukturu a figurativní stavbu S. je velmi patrný. Jak konkrétní. Žánr symfonie dozrál, když se distancoval od jiných hudebních žánrů, zejména divadelní hudby, získal samostatnost v obsahu, formě, rozvíjení témat a vytvořil onen kompoziční způsob, který později dostal název symfonismus a následně měl má obrovský vliv na hudbu v mnoha oblastech tvořivost.

Struktura S. prošla evolucí. Základem série byl 3dílný cyklus neapolského typu. Často po vzoru Benátčanů a Francouzů. Předehra v S. zahrnovala pomalý úvod k 1. větě. Později byl menuet zařazen do S. - nejprve jako finále 3dílného cyklu, poté jako jeden z dílů (zpravidla 3.) 4dílného cyklu, jehož finále zpravidla využívalo tzv. forma ronda nebo rondo sonáty. Od dob L. Beethovena je menuet nahrazeno scherzem (3., někdy 2. věta), od dob G. Berlioze - valčíkem. Nejdůležitější sonátová forma pro S. se používá především v 1. větě, někdy i ve větách pomalých a posledních. V 18. stol S. byl pěstován již mnohokrát. mistrů Patří mezi ně Ital G. B. Sammartini (85 C., asi 1730-70, z nichž 7 je ztraceno), skladatelé mannheimské školy, v níž Češi zaujímali přední místo (F. K. Richter, J. Stamitz aj. . ), zástupci tzv předklasické (či rané) vídeňské školy (M. Monn, G. K. Wagenseil aj.), Belgičan F. J. Gossec, působící v Paříži, zakladatel franc. S. (29 S., 1754-1809, včetně „Lovu“, 1766; kromě toho 3 S. pro dechový orchestr). Klasický typ S. vytvořili Rakušané. komp. J. Haydn a W. A. Mozart. V díle „otce symfonie“ Haydna (104 S., 1759-95) byl dovršen vznik symfonie Z žánru zábavné každodenní hudby se stala dominantním typem vážného nástroje. hudba. Hlavní vlastnosti jeho struktury. Systém se vyvinul jako sled vnitřně kontrastních částí, cíleně se rozvíjejících a spojených společnou myšlenkou. Mozart přispěl k S. dramatu. napětí a vášnivá lyrika, vznešenost a ladnost, jí dodaly ještě větší stylovou jednotu (asi 50 C, 1764/65-1788). Jeho poslední C. - Es-dur, g-moll a C-dur ("Jupiter") - nejvyšší úspěch symfonie. umění 18. století Mozartovy tvůrčí zkušenosti se odrazily v jeho pozdějších dílech. Haydn. Role L. Beethovena, dokončení vídeňské klasické školy (9. S., 1800-24), je v dějinách S. zvláště velká. Jeho 3. („Heroic“, 1804), 5. (1808) a 9. (s vokálním kvartetem a sborem ve finále, 1824) S. jsou příklady hrdinství. symfonie, adresovaná masám, ztělesňující revoluci. patos nár. boj. Jeho 6. S. („Pastorální“, 1808) je příkladem programového symfonismu (viz Programová hudba) a 7. S. (1812), slovy R. Wagnera, je „apoteózou tance“. Beethoven rozšířil záběr S., zdynamizoval její dramaturgii, prohloubil dialektiku tematických témat. vývoj, obohacený vnitřní struktura a ideologický význam S.

Pro Rakušana a německy Romantičtí skladatelé 1. pol. 19. století Typickými žánry jsou lyrická (Schubertova „Nedokončená“ symfonie, 1822) a epická (poslední – Schubertova 8. symfonie), dále krajinný a každodenní styl s barevnými národními náměty. zbarvení („italský“, 1833 a „skotský“, 1830-42, Mendelssohn-Bartholdy). Zvýšila se i psychická úroveň. bohatství S. (4 symfonie R. Schumanna, 1841-51, v nichž jsou nejvýraznější pomalé věty a scherza). Trend, který se objevil mezi klasiky, byl okamžitý. přechod z jedné části do druhé a stanovení témat. vazby mezi částmi (např. v Beethovenově 5. symfonii) mezi romantiky zesílily a objevilo se C, ve kterém části následují za sebou bez přestávek (Mendelssohn-Bartholdyho „Skotská“ symfonie, Schumannova 4. symfonie).

Vzestup Francouzů S. sahá až do let 1830-40, kdy se objevila inovativní výroba. G. Berlioz, tvůrce romant. C software založený na lit. děj (5dílný „Fantastický“ S., 1830), S.-koncert („Harold v Itálii“, pro violu a orchestr, podle J. Byrona, 1834), S.-oratorium („Romeo a Julie“, dram. S. v 6 částech, se sólisty a sborem, podle W. Shakespeara, 1839), "Smuteční triumfální symfonie" (smuteční pochod, "oratorní" trombónové sólo a apoteóza - pro žesťový orchestr nebo symfonický orchestr, volitelně - a sbor, 1840). Berlioz se vyznačuje grandiózním měřítkem jeho produkce, kolosálním složením orchestru a barevnou instrumentací s jemnými nuancemi. Filosofické a etické problematika se promítla do symfonií F. Liszta („Faustova symfonie“, ale J. W. Goethe, 1854, se závěrečným sborem, 1857; „S. k Dantově Božské komedii“, 1856). Němý působil jako protiklad k programovému vedení Berlioze a Liszta. Komi J. Brahms, který působil ve Vídni. Ve svých 4 S. (1876-85), rozvíjející tradice Beethovena a romantismu. symfonismus, kombinovaná klas. harmonie a rozmanitost emocionálních stavů. Stylově podobný. aspirace a zároveň individuální francouzštinu. S. z téže doby - 3. S. (s varhanami) od C. Saint-Saense (1887) a S. d-moll od S. Franka (1888). V S. „Z Nového světa“ od A. Dvořáka (poslední, chronologicky 9. 1893) se lámaly nejen české, ale i černošské a indické múzy. prvky. Významné jsou ideologické koncepce Rakušanů. symfonici A. Bruckner a G. Mahler. Monumentální produkce. Bruckner (8 S., 1865-1894, 9. nedokončený, 1896) se vyznačuje vícehlasým bohatstvím. tkanina (vliv organizačního umění, případně i hudebního dramatu R. Wagnera), trvání a síla emočního nárůstu. Pro Mahlerovu symfonii (9. S., 1838-1909, z toho 4 se zpěvem, včetně 8. - "symfonie tisíce účastníků", 1907; 10. není dokončena, pokus o dokončení z náčrtů učinil D. Cook v roce 1960 S.-cantata „Song of the Earth“ se 2 zpěváky-sólisty, 1908) se vyznačuje krutostí konfliktů, vznešeným patosem a tragédií a vyjadřuje novost. finančních prostředků. Jakoby v kontrastu s jejich velkými skladbami, které využívají bohatého interpreta. aparát, objeví se komorní symfonie a symfonietta.

Nejvýraznější autoři 20. století. ve Francii - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Švýcar podle národnosti, 5 S., 1930-50, včetně 3. - „liturgické“, 1946, 5. - S. „tři D“, 1950), D. Milhaud (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", v 10 dílech, 1948); v Německu - R. Strauss ("Domov", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, včetně 1. - "Umělec Mathis", 1934, 3- I - "Harmony of svět“, 1951), K. A. Hartman (8. S., 1940-62), a další K rozvoji S. přispěl Švýcar H. Huber (8. S., 1881-1920, vč. 7. -. „Swiss“, 1917), Norové K. Sinding (4 S., 1890-1936), H. Severud (9 S., 1920-1961, včetně antifašistického vzoru 5-7- I, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-1969), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Fin J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Rumun J. Enescu (3 S. , 1905-1919), Nizozemec B. Peyper (3 S., 1917-27) a H. Badings (10 S., 1930-1961), Švéd H. Rusenberg (7 S., 1919-69 a S. pro ducha a bicí nástroje, 1968), Ital J. F. Malipiero (11 S., 1933-69), Angličané R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940," Spring" S. pro sólové zpěváky, smíšený sbor, chlapecký sbor a symfonický orchestr, 1949), Američany C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) a R. Harris (12 S., 1933-69), Brazilec E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) a další Široká škála typů C. 20. stol. díky rozmanitosti kreativity. směry, národní školy, folklorní spojení. Moderní S. se liší i strukturou, formou a charakterem: tíhnou k intimitě a naopak k monumentalitě; nerozdělené na části a skládající se z množného čísla. díly; tradiční sklad a volné složení; pro pravidelnou symfonii orchestru a pro neobvyklé skladby atd. Jeden z trendů v hudbě 20. století. spojené s modifikací antických - předklasických a raně klasických - múz. žánry a formy. S. S. Prokofjev mu vzdal hold v „Klasické symfonii“ (1907) a I. F. Stravinskij v Symfonii in C a „Symfonii ve třech větách“ (1940-45). V některých S. 20. stol. odklon od předchozích norem je odhalen pod vlivem atonalismu, atematismu a dalších nových principů kompozice. A. Webern postavil S. (1928) na 12tónové řadě. Mezi představiteli „avantgardy“ je S. potlačován. nové experimentální žánry a formy.

První mezi Rusy. skladatelé se obrátili k žánru S. (kromě D. S. Bortňanského, jehož „Symfonie koncertantní“, 1790, byla napsána pro komorní soubor) Mich. Y. Vielgorsky (jeho 2. S. byla provedena v roce 1825) a A. A. Alyabyev (jeho jednohlasá S. e-moll, 1830, a nedatovaná 3hlasá suita typu S. Es-dur se 4 koncertními lesními rohy ), později A.G. Rubinstein (6. S., 1850-86, včetně 2. - "Oceán", 1854, 4. - "Dramatický", 1874). M. I. Glinka, autor nedokončené S.-předehry na spodku rus. Rozhodující vliv na formování stylistiky měly náměty (1834, dokončen 1937 V. Ya. Shebalin). zatracená ruština S. se všemi svými symfoniemi. kreativita, v níž převládají díla jiných žánrů. V S. rus. Autoři jasně vyjadřují nacionalismus. charakter, jsou zachyceny obrázky lidí. život, historický dění, reflektují se motivy poezie. Ze skladatelů Mocné hrstky byl N. A. Rimskij-Korsakov (3 S., 1865-74) první, kdo vystupoval jako autor S. Tvůrce rus epos S. se objevil A.P. Borodin (2. S., 1867-76; nedokončeno 3. 1887, částečně z paměti zaznamenané A.K. Glazunovem). Ve své práci, zejména v „Bogatyrskaya“ (2.) S., Borodin ztělesnil obrazy gigantických lidí. pevnost. Mezi nejvyšší úspěchy světové symfonie - produkce. P. I. Čajkovskij (6 S., 1800-93, a program S. „Manfred“, podle J. Byrona, 1885). 4., 5. a zejména 6. („Patetický“, s pomalým koncem) S., lyricko-dramatické povahy, dosahují tragické síly ve vyjádření životních konfliktů; jsou hluboce psychologické. s nadhledem zprostředkovávají bohatou škálu lidských zkušeností. Epická linie S. pokračoval A.K. Glazunov (8 S., 1881-1906, včetně 1. - „slovanské“; nedokončeno 9. 1910, - jedna část, instrumentoval G. Ya. Yudin v roce 1948), 2 S. napsal M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 S - od R. M. Gliere (1900-11, 3. - „Ilya Muromets“). Symfonie vás přitahují svými oduševnělými texty. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), hluboké soustředění myšlení - S. c-moll S. I. Taneyeva (1., vlastně 4., 1898), drama. patetické - symfonie S. V. Rachmaninova (3. st., 1895, 1907, 1936) a A. N. Skrjabina, tvůrce 6dílné 1. (1900), 5. dílu 2. (1902) a 3. dílu 3. („Božská báseň “, 1904), která se vyznačuje zvláštní dramaturgií. integrita a síla výrazu.

S. zaujímá významné místo v Sovětském svazu. hudba. V dílech sov. skladatelům se dostalo zvláště bohatého a živého rozvoje vysokých tradic klasické hudby. symfonismus. Sovové se obracejí na S. skladatelé všech generací, počínaje staršími mistry - N. Ya Myaskovsky, tvůrce 27 S. (1908-50, včetně 19. - pro dechový orchestr, 1939), a S. S. Prokofjev, autor 7 S. (1917-1952. ), a končící talentovanými mladými skladateli. Vůdčí osobnost v oboru sov. S. - D. D. Šostakovič. V jeho 15 S. (1925-71) se odhalují hlubiny lidského vědomí a houževnatost mravů. síly (5. - 1937, 8. - 1943, 15. - 1971), ztělesňovaly vzrušující témata moderny (7. - tzv. Leningradská, 1941) a historie (11. - "1905", 1957; 12. - "1917", 1961), vysoce humanistický. ideály kontrastují s temnými obrazy násilí a zla (5dílná 13., na texty E. A. Jevtušenka, pro bas, sbor a orchestr, 1962). Rozvíjení tradice. a moderní typů struktury sonátového cyklu skladatel vedle volně interpretovaného sonátového cyklu (řada jeho sonátových cyklů se vyznačuje sledem: pomalý - rychlý - pomalý - rychlý) využívá další struktury (např. v 11. - „1905“), přitahuje lidský hlas (sólisté, sbor). V 11dílném 14. S. (1969), kde se na širokém společenském pozadí odhaluje téma života a smrti, jsou sólovány dva pěvecké hlasy podpořené smyčci. a foukat. nástroje.

Zástupci mnoha lidí produktivně pracují v regionu S. národní větve sov hudba. Jsou mezi nimi významní mistři sov. hudba, jako je A.I. Chačaturjan - největší arménský. symfonik, autor pestrých a temperamentních písní (1. - 1935, 2. - "S. se zvonem", 1943, 3. - S.-báseň, s varhanami a 15 přídavnými píšťalami, 1947); v Ázerbájdžánu - K. Karaev (vyniká jeho 3. S., 1965), v Lotyšsku - Y. Ivanov (15. S., 1933-72) atd. Viz sovětská hudba.

Literatura: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Stavba moderní symfonie, „Moderní hudba“, 1925, č. 8; Asafiev B.V., Symfonie, v knize: Eseje o sovětské hudební tvořivosti, sv. 55 sovětských symfonií, Leningrad, 1961; Popová T., Symfonie, M.-L., 1951; Yarustovsky B., Symfonie o válce a míru, M., 1966; Sovětská symfonie 50 let, (srov.), rev. vyd. G. G. Tigranov, Leningrad, 1967; Konen V., Divadlo a symfonie..., M., 1968, 1975; Tigranov G., O národní a mezinárodní v sovětské symfonii, v knize: Hudba v socialistické společnosti, sv. 1, L., 1969; Rytsarev S., Symfonie ve Francii před Berliozem, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchestra depuis ses origines jusqu"a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, V. 1898 . Lpz., 1926 jeho, Ratschldge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23,"Bd 1, 1958 (ruský překlad - Weingartner R., Předvedení klasických symfonií, Rady pro dirigenty. 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, č. 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefrança F., Le origini della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, str. 291-346, 1914, v. 21, str. 97-121, 278-312, 1915, v 22, str. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (ruský překlad - Becker P., Symfonie od Beethovena k Mahlerovi, ed. a úvod I. Glebov, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 3 , Jahrg. 8, č. 4; týž, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, V., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Сarse A., Symfonie XVIII. století, L., 1951; Borrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, P., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B. S. Steinpress

Symfonie vyvrcholily. 18 - začátek 19. století (J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven). Mezi romantickými skladateli nabyly velkého významu lyrické symfonie (F. Schubert, F. Mendelssohn) a programové symfonie (G. Berlioz, F. Liszt). Západoevropští skladatelé 19. a 20. století významně přispěli k rozvoji symfonií. (I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvořák, J. Sibelius aj.). Významné místo symfonie v Rusku (A. P. Borodin, P. I. Čajkovskij, A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rachmaninov, N. Ja. Mjaskovskij, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, A. I. Chačaturjan a další) hudba.

Velký encyklopedický slovník. 2000 .

Synonyma:

Podívejte se, co je „SYMPHONY“ v jiných slovnících:

Viz dohoda... Slovník ruských synonym a podobných výrazů. pod. vyd. N. Abramova, M.: Ruské slovníky, 1999. symfonie harmonie, shoda; konsonance, slovníkový rejstřík, symfonietta Slovník ruských synonym ... Slovník synonym

- (Řecká konsonance). Velké hudební dílo napsané pro orchestr. Slovník cizích slov obsažených v ruském jazyce. Chudinov A.N., 1910. SYMFONIE řec. symfonie, od syn, spolu a telefon, zvuk, harmonie, harmonie zvuků… … Slovník cizích slov ruského jazyka

Symfonie č. 17: Symfonie č. 17 (Weinberg). Symfonie č. 17 (Mozart), G dur, KV129. Symfonie č. 17 (Mjaskovskij). Symfonie č. 17 (Karamanov), „Amerika“. Symfonie č. 17 (Slonimskij). Symfonie č. 17 (Hovaness), Symfonie pro metalový orchestr, op. 203... ...Wikipedie

SYMPHONY, symphonies, women. (Řecká symfonie harmonie zvuků, konsonance). 1. Velké hudební dílo pro orchestr, obvykle sestávající ze 4 vět, z nichž první a často i poslední jsou napsány v sonátové formě (hudbě). "Symfonie může být... ... Ušakovův vysvětlující slovník

symfonie- a f. symfonie f. , to. sinfonia lat. symfonie gr. symfonický souzvuk. Krysin 1998. 1. Velké hudební dílo pro orchestr, skládající se ze 3-4 částí, lišících se od sebe povahou hudby a tempem. Patetická symfonie...... Historický slovník galicismů ruského jazyka

Žena, řečtina, hudba harmonie, shoda zvuků, polyfonní konsonance. | Zvláštní druh vícehlasé hudební skladby. Haydenova symfonie. | Symfonie o Starém, o Novém zákoně, kód, označení míst, kde je zmíněno stejné slovo. Inteligentní...... Dahlův vysvětlující slovník

- (lat. symfonie, z řec. symfonie konsonance, dohoda), práce pro symfonický orchestr; jeden z hlavních žánrů instrumentální hudby. Symfonii klasického typu vyvinuli skladatelé vídeňské klasické školy J.... ... Moderní encyklopedie

Symfonie- (lat. symfonie, z řečtiny symphonia - souzvuk, dohoda), dílo pro symfonický orchestr; jeden z hlavních žánrů instrumentální hudby. Symfonii klasického typu vyvinuli skladatelé vídeňské klasické školy - J. ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

SYMPHONY, a, ženský. 1. Velká (obvykle čtyřvětá) hudba pro orchestr. 2. převod Harmonická sloučenina, spojení něčeho n. (rezervovat). S. květiny. S. maluje. S. zní. | adj. symfonický, aya, oe (na 1 hodnotu). orchestr S....... Ozhegovův výkladový slovník

- (řecká konsonance) název orchestrální skladby v několika částech. S. nejrozsáhlejší forma v oblasti koncertní orchestrální hudby. Vzhledem k podobnosti ve své konstrukci se sonátou. S. lze nazvat velkou sonátou pro orchestr. Jako v...... Encyklopedie Brockhaus a Efron

knihy

Symfonie. 1, A. Borodin. Symfonie. 1, Partitura, Pro orchestr Typ publikace: Partitura Nástroje: orchestr Reprodukováno v původním autorském pravopisu vydání z roku 1862.…

SYMFONIE

1. Velké hudební dílo pro orchestr, obvykle sestávající ze 4 vět, z nichž první a často i poslední jsou napsány v sonátové formě (hudbě). "Symfonii lze nazvat velkou sonátou pro orchestr." N. Solovjev .

3. trans., co. Jeden velký celek, ve kterém se spojují a spojují různé četné složky. Symfonie květin. Symfonie vůní. "Tyto zvuky se spojily do ohlušující symfonie pracovního dne." Maxim Gorkij .

4. Abecední slovní rejstřík pro církevní knihy (církevní, lit.). Symfonie ke Starému zákonu.

Ušakovův vysvětlující slovník.

Synonyma:

Podívejte se, co je „SYMPHONY“ v jiných slovnících:

D.N. Ušakov. Velký encyklopedický slovník

knihy

Symfonie. 1, A. Borodin. Symfonie. 1, Partitura, Pro orchestr Typ publikace: Partitura Nástroje: orchestr Reprodukováno v původním autorském pravopisu vydání z roku 1862.…