Slavní dirigenti naší doby. Slavní dirigenti

Ahoj! Jsem pedagog doplňkové vzdělání, učitelka sborové třídy, zpěvu a klavíru. Pracuji v centru dětskou kreativitu Avtozavodsky okres Nižnij Novgorodse sídlem ve škole č. 63s hloubkovým studiem hudby.
Dovolte mi, abych se vám představil počítačová prezentace"Ruští dirigenti naší doby"
Nejprve vám řeknu, kdo je dirigent.
"Dirigent" - francouzské slovo a to znamená „vést“. V souladu s tím je dirigent vůdcem orchestrální, operní a také sborové skupiny.Dirigování je jedním z nej komplexní druhy hudební vystoupení. Dirigent vlastní umělecká interpretace funguje. K dirigentovi sboru je třeba hlídat strukturu sboru, správnou a současnou výslovnost textu, správný začátek a zadání. Dirigování jako samostatná profese se objevilo ve druhé polovině 19. století. Dirigent je duší souboru!
Vodič může vést sborová skupina, stejně jako opera a symfonie. Jiný název pro dirigenta sboru je sbormistr.
Rád bych vám představil některé ruské dirigenty naší doby.
Pavel Kogan je jedním z nejznámějších dirigentů u nás. Jeho kreativní kariéru začala před více než 40 lety. Kogan se narodil v hudební rodina. Jeho rodiče, Leonid Kogan a Elizavet Gilels, jsou houslisté. Koganův debut jako dirigent se uskutečnil v roce 1972 se Státním symfonickým orchestrem SSSR. Od roku 1989 je umělecký ředitel a šéfdirigent MGASO (stát Moskva symfonický orchestr). Kogan také spolupracuje s nejlepšími orchestry na světě. Dirigent je laureátem Státní ceny Ruska a nese titul „Lidový umělec Ruska“. Kromě ceny má Kogan mnoho ruských a mezinárodních ocenění.
Gergiev Valery Abisalovich se narodil 2. května 1953 v Moskvě. Vyrůstal v Severní Osetii. Ve dvanácti letech vstoupil na Leningradskou konzervatoř ke studiu dirigování. Jako student jsem se zúčastnil mezinárodní soutěž dirigenty v Berlíně Herberg von Karajan. Tam obsadil čestné druhé místo. Po absolvování konzervatoře byl Gergiev přijat jako asistent v divadle Kirov. V roce 1978 dirigoval Prokofjevovu operu Vojna a mír. Gergiev později vedl Státní symfonický orchestr Arménie. V roce 1988 nastoupil na místo šéfdirigenta Kirova divadla. Gergiev organizoval vlastní festival věnovaný Musorgského operám a následně se staly tradicí tematické festivaly pod vedením dirigenta. Gergiev je také šéfdirigentem Londýnského symfonického orchestru. Je vítězem mezinárodních a ruských cen.
Spivakov Vladimir Teodorovič se narodil v roce 1944 ve městě Ufa. Jeho matka, Ekaterina Osipovna Weintraub, vystudovala moskevskou konzervatoř v oboru klavír. V roce 1955 Spivakov studoval na hudební škole na Moskevské konzervatoři. V roce 1968 absolvoval konzervatoř a v roce 1970 absolvoval postgraduální studium pod vedením Jurije Yankeleviče. V roce 1979 založil komorní orchestr Moscow Virtuosi a řídí jej dodnes. Spivakov je také lídrem hudební festival v Colmaru. V roce 2001 v Moskvě uspořádal Vladimir Teodorovič Moskvu mezinárodní festival. Spolupracoval s mnoha americkými a evropskými orchestry. V roce 1994 založilMezinárodní charitativní nadace Vladimira Spivakova . Je Ctěným umělcem RSFSR, Lidový umělec SSSR, Lidový umělec Ukrajiny atd.
Bashmet Jurij Abramovič se narodil 24. ledna 1953 v Rostově na Donu. Studoval na Lvovské speciální hudební škole. Vystudoval Moskevskou konzervatoř v roce 1976. Je zakladatelem komorního orchestru Moscow Soloists. Yuri Bashmet je také violista. Od roku 1996 je profesorem na Moskevské konzervatoři. V roce 1996vytváří a vede „oddělení experimentální violy“ na Moskevské konzervatoři. Od roku 2002 řídí a diriguje Státní symfonický orchestr“ Nové Rusko" Spolupracoval s Berlínskými, New York Philharmonic, Chicago a London Symphony Orchestra. Je lidovým umělcem SSSR a laureátem čtyř státních cen Ruské federace.
Chci dokončit svůj metodická zpráva citát od Valeryho Filatova „Pokud sbor nemá dirigenta, každý se snaží „překřičet“ toho druhého“
Dirigente, je to jako náznak, je to jako hůlka, který gesty říká, kam a kdo se potřebuje přidat, kde se pozastavit, jakoby pomáhá orchestru (sboru), inspiruje ho a dodává mu svou pozitivní energii.
Děkuji za pozornost!

jménem Carlos Kleiber nejlepší dirigent všech dob.
Vyplývá to z výsledků průzkumu anglického magazínu BBC Music Magazine, Carlos Kleiber uznáván jako nejlepší dirigent všech dob. Průzkum byl proveden mezi 100 předními dirigenty naší doby, jako jsou Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons a další, aby zjistili, kterého ze svých kolegů nejvíce obdivují (kdo je pro ně inspirací). Carlos Kleiber, rakouský maestro, který odehrál pouze 96 koncertů a asi 400 operní představení za jeho 74 let, před Leonardem Bernsteinem a Claudiem Abbadem, kteří obsadili druhé a třetí místo.

Susanna Mälkki, finská dirigentka francouzského Ensemble Intercontemporain a jedna z účastnic ankety, k výsledkům uvedla: „Carlos Kleiber vnesl do hudby neuvěřitelnou energii... Ano, měl asi pětkrát více času na zkoušky, než si moderní dirigenti mohou dovolit , ale zaslouží si to, protože jeho vize hudby je úžasná, přesně ví, co chce, a jeho pozornost k těm nejmenším detailům je skutečně inspirativní.“

Tak, 20 nejlepších dirigentů všech dob na základě průzkumu BBC Music Magazine provedeného v listopadu 2010 a zveřejněného v březnu 2011.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Rakousko
2. Leonard Bernstein (1918-1990) USA
3. (nar. 1933) Itálie
4. Herbert von Karajan (1908-1989) Rakousko
5. Nikolaus Harnoncourt (nar. 1929) Rakousko
6. Sir Simon Rattle (narozen 1955) Spojené království
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Německo
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Itálie
9. Pierre Boulez (nar. 1925) Francie
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Itálie
11. John Eliot Gardiner (narozen 1943) UK
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Maďarsko
14. George Szell (1897-1970) Maďarsko
15. Bernard Haitink (nar. 1929) Nizozemsko
16. Pierre Monteux (1875-1964) Francie
17. Jevgenij Mravinskij (1903-1988) Rusko (SSSR)
18. Colin Davis (narozen 1927) UK
19. Thomas Beecham (1879-1961) UK
20. Charles Mackerras (1925-2010) Austrálie

Životopisné údaje:
Carlos Kleiber, celé jméno Karl Ludwig Kleiber - rakouský dirigent. Narozen 3. července 1930 v Berlíně jako syn slavného dirigenta Ericha Kleibera. Vyrůstal v Argentině v letech 1949-1950. studoval chemii v Curychu. Svou hudební kariéru zahájil v roce 1951 jako učitel v Mnichově. Kleiberův dirigentský debut se odehrál v roce 1954 v Postupimi. Poté působil v Düsseldorfu, Curychu a Stuttgartu. V letech 1968-1973. působil v Bavorské státní opeře v Mnichově a zůstal jejím hostujícím dirigentem až do roku 1988. V roce 1973 poprvé vystoupil ve Vídeňské státní opeře. Účinkoval v La Scale, Covent Garden (od roku 1974), Metropolitní opeře (od roku 1988) a dalších divadlech; se zúčastnil Edinburghského festivalu (od roku 1966). Spolupracoval s Vídeňskou a Berlínskou filharmonií. Poslední představení dirigent se konal v roce 1999. Zemřel 13. července 2004 ve Slovinsku.

L.V.Beethoven. Symfonie č. 7 op.92.
Royal Concertgebouw Orchestra (Nizozemsko). Diriguje Carlos Kleiber.

Itai Talgam

Renomovaný izraelský dirigent a konzultant pomáhá lídrům v oblasti obchodu, vzdělávání, státní správy, lékařství a dalších oblastech stát se „dirigenty“ jejich týmů a dosáhnout harmonie prostřednictvím spolupráce.

Itay Talgam tvrdí, že vůdčí schopnosti jsou univerzální a komunikační styly dirigenta s orchestrem jsou v mnoha ohledech podobné vztahu mezi šéfem a zaměstnanci ve firmě. Neexistuje však žádný univerzální princip pro uspořádání takových vztahů. Autor sdílí postřehy o metodách řízení orchestru, které pozorovali velcí dirigenti, a rozděluje je do šesti konvenčních kategorií.

1. Dominance a kontrola: Riccardo Mutti

Italský dirigent Riccardo Mutti má smysl pro detail a je velmi pečlivý při řízení orchestru jak při zkouškách, tak při vystoupeních. Všechny nuance hry se soustřeďují v jeho gestech: upozorňuje hudebníky na měnící se tón dlouho předtím, než se musí přestavět. Mutti kontroluje každý krok svých podřízených, nikdo a nic nezůstává bez jeho pozornosti.

Totální kontrola je dána tím, že sám dirigent pociťuje tlak ze strany nejvyššího vedení: představenstva nebo všudypřítomného ducha velkého skladatele. Takový vůdce vždy podléhá odsouzení ze strany nemilosrdného superega.

Dominantní vůdce je nešťastný. Jeho podřízení ho respektují, ale nemilují. To bylo zvláště jasně demonstrováno na příkladu Mutti. Došlo ke konfliktu mezi ním a nejvyšším vedením milánské opery La Scala. Dirigent své požadavky nastínil nadřízeným, a pokud nebudou splněny, pohrozil odchodem z divadla. Doufal, že se orchestr postaví na jeho stranu, ale hudebníci deklarovali ztrátu důvěry v lídra. Mutti musela odstoupit.

Je podle vás tento dirigentský stánek trůn? Pro mě je opuštěný ostrov kde vládne samota.
Riccardo Mutti

Navzdory tomu je Riccardo Mutti považován za jednoho z největších dirigentů 20. století. Itai Talgam říká, že na seminářích personálního managementu většina studentů řekla, že by takového manažera nechtěla. Ale k otázce: „Je jeho vedení efektivní? Dokáže donutit své podřízené, aby dělali svou práci?“ - Téměř všichni odpověděli kladně.

Dominantní vůdce nevěří ve schopnost zaměstnanců samoorganizovat se. Přebírá plnou odpovědnost za výsledek, ale vyžaduje nezpochybnitelnou poslušnost.

Když to funguje

Tato taktika platí, pokud jsou v týmu problémy s disciplínou. Autor uvádí příklad z Muttiho životopisu a hovoří o svých zkušenostech z práce s Izraelskou filharmonií. Je to úžasný tým, ale jeho styl práce se formoval na průsečíku evropské, středomořské a blízkovýchodní kultury. Rozmanitost tradic vedla k nedostatku formální disciplíny v orchestru.

V tu chvíli, kdy Muttiho taktovka ztuhla ve vzduchu v očekávání prvních tónů, se jeden z hudebníků rozhodl posunout židli. Ozvalo se zaskřípání. Dirigent se zastavil a řekl: „Pánové, ve své partituře nevidím slova ‚vrzání židle‘. Od té chvíle zněla sálem jen hudba.

Když to nejde

Ve všech ostatních případech, a zejména pokud souvisí s prací zaměstnanců. Muttiho styl řízení eliminuje možnost chyb, které často vedou k novým objevům.

2. Kmotr: Arturo Toscanini

Hvězdný dirigent Arturo Toscanini předvedl maximální účast na životě orchestru na zkouškách i na jevišti. Nelitoval slov a káral muzikanty za chyby. Toscanini se proslavil nejen svým dirigentským talentem, ale také profesionálním temperamentem.

Toscanini si každé selhání svých podřízených vzal k srdci, protože chyba jednoho je chybou všech, zvláště dirigenta. Byl náročný na ostatní, ale ne více než na sebe: na zkoušky přicházel předem a nežádal o privilegia. Každý hudebník pochopil, že dirigentovi jde o výsledek upřímně a neuráží ho urážky za nepřesnou hru.

Toscanini vyžadoval od hudebníků plné nasazení a očekával bezvadný výkon. Věřil v jejich talent a soustředil se na koncerty. Bylo vidět, jak je po úspěšném vystoupení hrdý na svou „rodinu“.

Důležitou motivací pro zaměstnance takového týmu je touha dobře pracovat „pro svého otce“. Takoví vůdci jsou milováni a respektováni.

Když to funguje

V případech, kdy je tým připraven přijmout tři základní principy rodinná kultura: stabilita, empatie a vzájemná podpora. Je také důležité, aby měl vedoucí autoritu, byl kompetentní ve svém oboru a měl profesionální úspěchy. S takovým vůdcem by se mělo zacházet jako s otcem, takže musí být chytřejší a zkušenější než jeho podřízení.

K tomuto principu řízení se často uchyluje, když tým prožívá těžké časy. V období posilování odborů velké společnosti zavádějí slogany jako "Jsme jedna rodina!" Management se snaží zlepšovat pracovní podmínky, dává zaměstnancům možnost přijímat dodatečné vzdělání, diriguje firemní akce a poskytuje podřízeným sociální balíček. To vše má za cíl motivovat zaměstnance k práci pro šéfy, kterým na nich záleží.

Když to nejde

V některých moderní organizace, kde jsou vztahy mezi lidmi někdy důležitější než formální hierarchie. V takových skupinách se hluboké emocionální zapojení nepředpokládá.

Takový princip řízení vyžaduje nejen autoritu a způsobilost vedoucího, ale také schopnost podřízených plnit očekávání, která jsou na ně kladena. Itay Talgam vypráví o svých zkušenostech se studiem u dirigenta Mendyho Rodana. Od studenta vyžadoval hodně a každý svůj neúspěch vnímal jako osobní prohru. Tento tlak spojený se zneužíváním autora deprimoval. Uvědomil si, že takový učitel mu pomůže získat diplom, ale nevypěstuje v něm tvůrčí osobnost.

3. Podle pokynů: Richard Strauss

Autor říká, že mnoho manažerů přítomných na jeho seminářích Straussovo chování na pódiu pouze pobavilo. Návštěvníci si ho jako potenciálního lídra vybrali jen na základě toho, že s takovým šéfem by se nemuseli moc trápit s prací. Dirigent má sklopená víčka, sám se dívá do dálky a jen občas mrkne na tu či onu sekci orchestru.

Tento dirigent nemá za cíl inspirovat, pouze orchestr brzdí. Ale když se podíváte blíže, je jasné, co je základem takového principu řízení - dodržování pokynů. Strauss se nesoustředí na hudebníky, ale na noty, i když orchestr hraje jeho dílo. Ukazuje tím, jak důležité je striktně dodržovat pravidla a jasně vykonávat práci, aniž byste si připouštěli vlastní interpretace.

Stojí za to pochopit, že nedostatek interpretací a objevů v hudbě není špatná věc. Tento přístup nám umožňuje odhalit strukturu díla a hrát jej tak, jak to autor zamýšlel.

Takový vedoucí důvěřuje svým podřízeným, vyžaduje, aby se řídili pokyny a věří, že je dokážou splnit. Tento přístup zaměstnancům lichotí a motivuje je a získávají sebevědomí. Hlavní nevýhodou přístupu je, že nikdo neví, co se stane, pokud nastane situace, která není specifikována v pokynech.

Když to funguje

Podobný princip řízení funguje v různých případech. Někdy je to maximálně pohodlné pro klidné profesionály, kteří jsou zvyklí pracovat podle litery zákona. Někdy je poskytování povinných pokynů zaměstnancům prostě nezbytné, například při interakci různé skupiny podřízených.

Autor uvádí příklad své zkušenosti s prací s orchestrem a rockovou kapelou Natasha’s Friends. Problém nastal, protože členové kapely dorazili na konci druhé hodiny tříhodinové zkoušky. Byli si jisti, že jim nic nezabrání věnovat zbytek dne hudbě, aniž by přemýšleli o tom, že zkoušky orchestru podléhají přísnějším časovým rámcům.

Když to nejde

Princip řízení založený na dodržování pokynů nefunguje tam, kde by měla být podporována kreativita a tvorba nových nápadů. Stejně jako absolutní poslušnost vůdci, dodržování pokynů znamená absenci chyb, což vede k novým objevům. Může také připravit zaměstnance o jejich profesní nadšení.

Autor uvádí příklad z biografie dirigenta Leonarda Bernsteina. Izraelská filharmonie pod jeho vedením nacvičila finále Mahlerovy symfonie. Když dirigent dal signál, aby vstoupili, nastalo ticho. Bernstein vzhlédl: někteří hudebníci odešli. Faktem je, že konec zkoušky byl naplánován na 13:00. Na hodinách bylo 13:04.

4. Guru: Herbert von Karajan

Maestro Herbert von Karajan na pódiu téměř neotevře oči a na hudebníky se nepodívá. Jen očekává, že jeho podřízení magicky zváží jeho přání. Tomu předcházelo přípravné práce: Dirigent během zkoušek pečlivě vysvětlil nuance hry.

Guru hudebníkům neurčil časový rámec ani rytmus, pouze pozorně naslouchal a předával orchestru jemnost a hloubku zvuku. Muzikanti se k sobě dokonale hodili. Sami se stali na sobě závislými dirigenty a znovu a znovu zdokonalovali své dovednosti ve společné hře.

Takový přístup hovoří o vůdcově aroganci: jedná obchází přijaté postuláty a je vždy přesvědčen o úspěchu. Členové týmu přitom závisí mnohem více jeden na druhém než na pokynech vedení. Mají moc přímo ovlivňovat výsledky práce. Je jim svěřena další zodpovědnost, takže být v takovém týmu může být pro některé psychicky náročnou zkouškou. Tento styl řízení je podobný dominanci Mutti v tom, že vůdce je také nedostupný pro dialog a vnucuje svou vizi organizace svým podřízeným.

Když to funguje

Když práce týmu souvisí s kreativitou zaměstnanců, například v oblasti umění. americký umělec Sol LeWitt najal mladé umělce (celkem několik tisíc), vysvětlil koncepty a poskytl nějaké pokyny. Poté se podřízení vydali tvořit bez Levittovy kontroly. Zajímal ho výsledek, nikoli odevzdání v procesu. Rozumný a moudrý vůdce pochopil, že společná kreativita projekt jen obohacuje. To z něj udělalo nejvíce vystavovaného umělce na světě: za svůj život uspořádal více než 500 samostatných výstav.

Když to nejde

V každém týmu závisí vhodnost tohoto principu řízení na mnoha individuálních faktorech. Tento přístup často vede k neúspěchu, proto například Cadbury & Schweppes vytvořili Cadbury Code of Corporate Governance, který popisuje postupy určené k ochraně společnosti před přílišným manažerským egem a sdělování důležité informace všem účastníkům procesu.

Autor také vypráví varovný příběh z vlastní zkušenosti. Svou práci s Tel Aviv Symphony Orchestra chtěl zahájit velkou inovací. Itai Talgam rozdělil smyčcovou sekci na kvartety a mezi ně umístil dechy. Naznačil, že se tak každý z hudebníků může cítit jako sólista. Experiment selhal: účastníci nebyli schopni udržet komunikaci, když byli daleko od sebe, takže si vedli extrémně špatně.

5. Vedoucí tanec: Carlos Klaiber

Carlos Kleiber tančí na jevišti: natahuje ruce, skáče, ohýbá se a kolébá ze strany na stranu. Jindy vede orchestr jen konečky prstů a jindy prostě stojí a poslouchá hudebníky. Na jevišti dirigent sdílí radost a násobí ji. Má jasnou vizi formy a vede hudebníky, ale nedělá to jako lídr, ale jako sólový tanečník. Neustále vyžaduje po podřízených účast na výkladech a své pokyny nezatěžuje detaily.

Takový lídr řídí procesy, ne lidi. Poskytuje podřízeným prostor pro zavádění inovací a podněcuje je k samostatné tvorbě. Zaměstnanci sdílejí moc a odpovědnost s vedoucím. V takovém týmu lze chybu snadno napravit a dokonce přetavit v něco nového. „Taneční“ manažeři si váží ambiciózních zaměstnanců a dávají jim přednost před těmi, kteří jsou schopni svědomitě vykonávat svou práci podle pokynů.

Když to funguje

Podobný princip platí, když řadový zaměstnanec může mít relevantnější informace než šéf. Jako příklad autor uvádí své zkušenosti s prací s protiteroristickými agenturami. Agent v terénu musí být schopen samostatně se rozhodovat, někdy porušovat přímé rozkazy velení, protože má nejúplnější a nejaktuálnější znalosti o situaci.

Když to nejde

Když se zaměstnanci nezajímají o osud firmy. Autor také tvrdí, že takový přístup nelze uměle vnutit. To bude fungovat pouze tehdy, pokud se dokážete upřímně radovat z úspěchu svých zaměstnanců a výsledků jejich práce.

6. Význam hledání: Leonard Bernstein

Tajemství interakce Leonarda Bernsteina s orchestrem se neodhaluje na jevišti, ale mimo něj. Dirigent nechtěl oddělovat emoce, životní zkušenost a touhy po hudbě. Pro každého z hudebníků byl Bernstein nejen vůdcem, ale také přítelem. Ke kreativitě přizval ne profesionála, ale člověka: v jeho orchestrech hudbu hrají, poslouchají a skládají především jednotlivci a teprve potom podřízení.

Bernstein vystoupil pro hudebníky hlavní otázka: "Za co?" O to šlo: nenutil lidi hrát, ale udělal to tak, že člověk sám chtěl hrát. Každý měl svou vlastní odpověď na Bernsteinovu otázku, ale všichni se stejně cítili zapojeni do společné věci.

Když to funguje

Dialog mezi vedením a zaměstnanci a dávání smyslu jejich činnosti prospěje každé organizaci, kde se práce členů týmu neredukuje na soubor podobných akcí. Důležitou podmínkou v tomto případě je, že zaměstnanci musí respektovat vedoucího a považovat ho za kompetentního.

Když to nejde

Itai Talgam hovoří o situaci, kdy se pokusil aplikovat Bernsteinovu metodu, ale setkal se pouze s nepochopením ze strany svých podřízených. Důvodem bylo, že mnoho hudebníků Tel Avivského symfonického orchestru bylo mnohem starších a vůbec ho neznali. První zkouška se moc nepovedla. "Něco je špatně," řekl Talgam orchestru. - Jen nevím co. Tempo, intonace, něco jiného? co myslíš? Co lze opravit? Jeden ze starších hudebníků vstal a řekl: „Odkud jsme přišli, dirigent se nás neptal, co máme dělat. Věděl, co má dělat."

Itai Talgam v knize „The Ignorant Maestro“ mluví nejen o principech řízení velkých dirigentů, ale také odhaluje tři důležité vlastnosti efektivní vůdce: nevědomost, dávání smyslu prázdnotě a motivační naslouchání. Autor hovoří nejen o tom, jaký by měl být lídr, ale také o roli podřízených v pracovní komunikaci. Neexistuje žádný univerzální princip řízení pro všechny efektivní vůdce vyrábí ji samostatně. A můžete se něco naučit a osvojit si některé techniky od šesti velkých dirigentů, o kterých se píše v této knize.

Sovětská éra byla štědrá na talenty. Historie světové kultury zahrnuje jména skvělých sovětských klavíristů, houslistů, violoncellistů, zpěváků a samozřejmě dirigentů. V této době vznikla moderní výkon o roli dirigenta – vůdce, organizátora, mistra.

Jací byli, hudební vůdci sovětská éra?

Pět portrétů z galerie vynikajících dirigentů.

NIKOLAI GOLOVANOV (1891–1953)

Již v šesti letech se Nikolaj během procházky pokusil dirigovat vojenský orchestr. V roce 1900 byl mladý milovník hudby přijat do synodální školy. Zde se ukázaly jeho hlasové, dirigentské a skladatelské schopnosti.

Golovanov a poté, co se již stali zralým mistrem velká láska o letech svého studia napíše: „Synodální škola mi dala všechno - morální zásady, životní zásady, schopnost tvrdě a systematicky pracovat, vštípily posvátnou disciplínu.“

Po několika letech práce jako regent vstoupil Nikolai do kompoziční třídy Moskevské konzervatoře. V roce 1914 promoval s malou zlatou medailí. Po celý svůj život psal Nikolaj Semenovič duchovní zpěvy. Pokračoval v práci v tomto žánru, i když bylo náboženství prohlášeno za „opium lidí“.

Fragment představení Čajkovského předehry „1812“

V roce 1915 byl Golovanov přijat do Velké divadlo. Vše začalo skromným místem asistenta sbormistra a v roce 1948 se stal šéfdirigentem. Vztahy se slavným divadlem nebyly vždy hladké: Nikolaj Golovanov musel snášet mnoho urážek a zklamání. Ale nejsou to oni, kdo zůstává v historii, ale brilantní interpretace ruské opery a symfonické klasiky, brilantní premiéry děl soudobých skladatelů a první rozhlasové vysílání vážné hudby v SSSR za jeho účasti.

Dirigent Gennadij Rožděstvenskij na mistra vzpomíná takto: „Nevydržel uprostřed. Lhostejný střed. A to v nuancích, ve frázích a v přístupu k věci.“

Přestože Golovanov neměl žádné studentské dirigenty, jeho interpretace ruské klasiky se staly vzorem pro mladé hudebníky. Alexander Gauk byl předurčen stát se zakladatelem sovětské dirigentské školy.

ALEXANDER GAUK (1893–1963)

Alexander Gauk studoval na Petrohradské konzervatoři. Studoval skladbu ve třídě Alexandra Glazunova, dirigování ve třídě Nikolaje Čerepnina.

V roce 1917 začalo hudební a divadelní období jeho života: pracoval v Petrohradském divadle hudební drama a poté v Leningradském divadle opery a baletu.

Ve 30. letech se středem Gauckových zájmů stala symfonická hudba. Několik let vedl symfonický orchestr Leningradské filharmonie a v roce 1936 vedl nově vytvořený Státní symfonický orchestr SSSR. Divadlo mu nechybělo, litoval pouze toho, že nikdy neměl možnost inscenovat svou oblíbenou „Pikovou dámu“ od Čajkovského.

A. Honegger
Pacifik 231

V roce 1953 se Gauk stal šéfdirigentem Velkého symfonického orchestru Státní televize a rozhlasu SSSR. Tato práce byla velmi intenzivní a zajímavá. Orchestr hrál programy, jak se říká, v žít. V roce 1961 byl maestro „zdvořile“ poslán do důchodu.

Gaukova radost byla pedagogická činnost. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - všichni byli studenty maestra.

Jevgenij Mravinskij, sám již uznávaný mistr, napíše svému učiteli v blahopřejném dopise: „Jste náš jediný dirigent, který nese tradice skutečně velké kultury.“

EVGENY MRAVINSKY (1903–1988)

Celý život Mravinského byl spjat s Petrohradem-Leningradem. Narodil se do šlechtické rodiny, ale v těžkých letech se musel potýkat s „nešlechtickými“ záležitostmi. Pracujte například jako komparsista v Mariinském divadle. Důležitá role V jeho osudu sehrála roli osobnost divadelního režiséra Emila Coopera: „Byl to on, kdo do mě vnesl ono „zrnko jedu“, které mě spojovalo s dirigentským uměním na celý život.

Kvůli hudbě Mravinskij opustil univerzitu a vstoupil na Petrohradskou konzervatoř. Student nejprve pilně pracoval na kompozici a poté se začal zajímat o dirigování. V roce 1929 přišel do Gauckovy třídy a velmi rychle zvládl základy tohoto složitého (nebo „temného“, jak řekl Rimsky-Korsakov) podnikání. Po absolvování konzervatoře se Mravinskij stal asistentem dirigenta Leningradského divadla opery a baletu.

V roce 1937 se uskutečnilo první setkání dirigenta s hudbou Dmitrije Šostakoviče. Mravinskij byl pověřen premiérou své páté symfonie.

Šostakoviče metoda dirigentovy práce zprvu dokonce vyděsila: „O každém taktu, o každé myšlence mě Mravinskij podroboval opravdovému výslechu a žádal ode mě odpověď na všechny pochybnosti, které se v něm objevily. Ale už pátý den naší společné práce jsem si uvědomil, že tato metoda je naprosto správná.“

Po této premiéře se Šostakovičova hudba stane stálým společníkem v mistrově životě.

V roce 1938 Mravinskij vyhrál první celosvazovou dirigentskou soutěž a okamžitě byl jmenován ředitelem Leningradské filharmonie. Mnoho umělců orchestru bylo mnohem starších než dirigent, a tak mu neváhali dát „cenné pokyny“. Ale uplyne velmi málo času, na zkouškách se nastolí pracovní atmosféra a tento tým bude hrdý národní kultura.

Zkouška Leningradské filharmonie

V dějinách hudby se tak často nesetkáme s příklady, kdy by dirigent pracoval s jedním tělesem několik desetiletí. Jevgenij Mravinskij vedl filharmonii půl století, jeho mladší kolega Jevgenij Svetlanov vedl Státní orchestr 35 let.

Dmitrij Šostakovič, Symfonie č. 8

EVGENY SVETLANOV (1928–2002)

Pro Světlanova bylo Velké divadlo domovem ve zvláštním smyslu toho slova. Jeho rodiče jsou sólisté operní soubor. Budoucí maestro debutoval na slavné scéně v něžný věk: Hrál malého syna Cio-Cio-san v Pucciniho Madama Butterfly.

Téměř okamžitě po absolvování konzervatoře Světlanov přišel do Velkého divadla a zvládl všechny divadelní klasiky. V roce 1963 se stal šéfdirigentem divadla. Spolu s ním se soubor vydává na turné do Milána, do La Scaly. Světlanov přináší „Boris Godunov“, „Princ Igor“, „Sadko“ náročné veřejnosti.

V roce 1965 stál v čele Státního symfonického orchestru SSSR (tentýž, který kdysi vedl jeho učitel Alexander Gauk). Spolu s tímto týmem, který se stal akademickým v roce 1972, Světlanov realizoval rozsáhlý projekt - „Antologie ruštiny symfonická hudba v nahrávce." Význam tohoto díla velmi přesně definoval hudební ředitel Radio France Rene Goering, který s dirigentem hodně spolupracoval: „Toto je skutečný Světlanovův čin, další důkaz jeho velikosti.“

M. Balakirev, symfonie č. 2, finále

Při spolupráci se Státní konzervatoří dirigent nezapomíná ani na Velké divadlo. V roce 1988 se inscenace „Zlatého kohouta“ (režie Georgy Ansimov) stala skutečnou senzací. Světlanov pozval „neoperního“ zpěváka Alexandra Gradského, aby ztvárnil extrémně komplexní roli Astrologa, což dodalo představení ještě více originality.

Koncert „Hity odcházejícího století“

Mezi nejvíce důležité úspěchy Evgenia Svetlanova - přijímání široký rozsah posluchači hudby vynikající skladatel Nikolaje Mjaskovského, velmi zřídka uváděný sovětskými orchestry.

Návrat do koncertní pódium málo známá díla se stala jedním z klíčových úkolů pro maestra Gennady Rožděstvenského.

GENNADY ROZHDESTVENSKÝ (NAROZEN 1931)

Dirigenti hrající na nástroje nebo skládání hudby nejsou ničím neobvyklým. Ale dirigenti, kteří umí mluvit o hudbě, jsou vzácní. Gennadij Rožděstvenskij je skutečný jedinečný člověk: dokáže fascinujícím způsobem mluvit a psát o hudebních dílech různé éry.

Rožděstvenskij se naučil dirigování od svého otce - slavný dirigent Nikolaj Anosov. Máma, zpěvačka Natalya Rozhdestvenskaya, udělala hodně pro rozvoj uměleckého vkusu svého syna. Gennadij Rožděstvenskyj, který ještě neabsolvoval konzervatoř, byl přijat do Velkého divadla. Jeho debutem byla Čajkovského Šípková Růženka. V roce 1961 stál Rožděstvensky v čele Velkého symfonického orchestru Centrální televize a rozhlasové vysílání. V této době se objevily dirigentovy repertoárové preference.

S velkým zájmem ovládal hudbu dvacátého století a seznamoval veřejnost i s „nehitovými“ skladbami. Muzikolog, doktor dějin umění Viktor Tsukkerman v dopise Rožděstvenskému přiznal: „Dlouho jsem chtěl vyjádřit svou hlubokou úctu a dokonce obdiv k vaší nezištné, možná až asketické činnosti při provádění nezaslouženě zapomenutých nebo málo známých děl.

Kreativní přístup k repertoáru předurčil mistrovu práci s jinými orchestry – známými i méně známými, mládežnickými i „dospělými“.

Všichni začínající dirigenti sní o studiu u profesora Rožděstvenského: již 15 let vede katedru operního a symfonického dirigování na Moskevské konzervatoři.

Profesor zná odpověď na otázku „Kdo je dirigent?“: „Toto je médium mezi autorem a posluchačem. Nebo, chcete-li, nějaký druh filtru, který prochází skrz sebe tok vydávaný partiturou a snaží se ho přenést do publika."

Film "Trojúhelníky života"
(s fragmenty dirigentských výkonů), ve třech částech

Publikace v sekci Hudba

Mávnutím ruky

Valerij Gergijev. Foto: Michal Doležal / TASS

5 nejlepších ruských dirigentů.

Valerij Gergijev

Zaměstnanci jednoho renomovaného časopisu o klasická hudba jednou vyrazil zjistit, kdy Maestro Gergiev spí. Porovnali jsme plány zájezdů, zkoušek, letů, tiskových konferencí a recepce. A ukázalo se: nikdy. Ukazuje se, že také nejí, nepije, nevídá se s rodinou a přirozeně ani neodpočívá. Inu, efektivita je klíčem k úspěchu. Jedině tak se můžete stát jedním z nejvyhledávanějších a nejoblíbenějších dirigentů světa – jakým je Valerij Gergiev.

Ve věku 7 let ji rodiče Valery vzali do hudební školy. Chlapec vypadal velmi ustaraně a stále se díval z okna. Samozřejmě se od fotbalu odpoutal a naši pak prohrávají! Po poslechu se učitel obrátil k matce: „Zdá se mi, že neslyší. Možná se z něj stane Pele...“ Ale srdce matky Nenecháš se oklamat. Vždy věděla, že její Valera je génius, a díky tomu ho přijali na hudební školu. O měsíc později vzal učitel svá slova zpět. Triumf mladý hudebník, který odešel z Vladikavkazu do Leningradu, na konzervatoř, bylo vítězstvím v soutěži Herberta von Karajana - nejprestižnější ze všech. Od té doby Gergiev zná cenu vítězství – a jak nejlépe umí, stará se o mladé a talentovaní hudebníci kteří byli poblíž.

V 35 letech je uměleckým vedoucím Mariinské divadlo! Je to nemyslitelné: máte k dispozici obrovský kolos se dvěma soubory - operou a baletem - a vynikajícím symfonickým orchestrem, zděděným po Juriji Temirkanovovi. A můžete hrát jakoukoli hudbu, kterou chcete. Dokonce i Wagner, Gergijevem tak vroucně milovaný. Valerij Abisalovič ve svém divadle nastuduje „Prsten Nibelungův“ – všechny čtyři opery, čtyři večery za sebou. Dnes to umí jen Mariinské divadlo.

Stále je tu ale nevyřčená konkurence s Moskvou. Postavili novou scénu pro Bolšoj, zavřeli ji kvůli rekonstrukci – a Gergiev staví novou v Petrohradě koncertní síň, bez jediného státního centu (Mariinsky-3), pak - luxusní Nová etapa Mariinský-2.

Gergijev dobyl Moskvu vážně a na dlouhou dobu na začátku roku 2000, kdy zde založil velikonoční festival a samozřejmě stál v jeho čele. Co se dělo v hlavním městě o Velikonoční neděli! Bolšaja Nikitskaja byla zablokována policií, u vchodu do Velkého sálu konzervatoře byla spousta lidí z médií, nežádali jen o extra lístek – vyrvali jim ho z rukou za jakékoli peníze. Moskvané tak toužili po dobrých orchestrech, že byli připraveni se modlit ke Gergijevovi, který jim se svým orchestrem poskytoval nejen kvalitu – občas docházelo k odhalením. A tak to obecně trvá dodnes. Teprve nyní to není několik koncertů jako v roce 2001, ale 150 - po celém Rusku a dokonce i za jeho hranicemi. Muž velkého rozsahu!

Vladimír Spivakov. Foto: Sergey Fadeichev / TASS

Vladimír Spivakov

Profesor Yankelevich dal talentovanému studentovi Střední hudební školy Volodya Spivakovovi právě ty housle, se kterými bude hrát hudební kariéra. Nástroj benátského mistra Gobettiho. Měla „infarkt“ - dřevěnou vložku na hrudi a houslaři věřili, že ve skutečnosti by to nemělo znít. Ale ne se Spivakovem. "Vovočko, je dobré s sebou prodávat housle: každá pánev začne znít do tří minut," řekl mu jednou stařec. výrobce houslí. Mnohem později, díky úsilí své manželky Sati, bude mít Vladimír Teodorovič cenného Stradivaria. Houslista Vladimir Spivakov dobyl svět s Gobettim: vyhrál několik prestižních soutěží a koncertoval po celém světě. nejlepší scény planeta, bez pohrdání však vnitrozemí, včetně toho ruského - tam čekala i veřejnost.

Geniální houslista dobyl celý svět. Ale v polovině 70. let, na vrcholu své kariéry, začal studovat profesi dirigenta. Starší z dirigentské školy Lorin Maazel se zeptal, jestli se nezbláznil. Proč to potřebuje, když hraje tak božsky? Ale Spivakov byl neoblomný. Jeho skvělý učitel Leonard Bernstein byl tak uchvácen vytrvalostí a talentem svého studenta, že mu dal štafetu. Ale jedna věc je naučit se dirigovat a druhá věc je najít na to tým. Spivakov to nehledal, on to vytvořil: na jaře 1979 se objevil komorní orchestr „Moscow Virtuosi“. Orchestr se rychle proslavil, ale před oficiálním uznáním museli hudebníci zkoušet v noci - v hasičských zbrojnicích, bytových kancelářích a v klubu Frunzeho vojenské akademie. Podle samotného Spivakova měl orchestr jednou v Tomsku tři koncerty v jeden den: v pět, sedm a devět hodin. A posluchači hudebníkům přinesli jídlo – brambory, pirohy, knedlíky.

Cesta do Velkého sálu konzervatoře pro moskevské virtuosi byla krátká: říci, že orchestr byl populární, nestačí, zde se hodí pouze superlativy. Po vzoru svého festivalu ve francouzském Colmaru uspořádal festival v Moskvě, kam zve světové hvězdy. Vedle tvořivé síly Objevila se další linie - charitativní, ve Spivakovově nadaci vědí, jak najít a podpořit talenty, a stipendisté soutěží jen sami se sebou (jeden z prvních byl Jevgenij Kissin).

V roce 2000 vytvořil Vladimir Teodorovič další skupinu - Národní filharmonický orchestr Ruska. Sídlí v Moskvě mezinárodní dům hudba, jejímž prezidentem je Vladimir Spivakov.

Jurij Bashmet. Foto: Valentin Baranovský / TASS

Jurij Bashmet

Tady je muž se šťastným osudem. On, stejně jako Jurij Gagarin, je první. Samozřejmě se nevozí v otevřené limuzíně ulicemi našeho hlavního města a všech ostatních hlavních měst světa a ulice a náměstí se po něm nejmenují. Jenomže... Jmenují se po něm hudební školy a nadšení fanoušci po celém světě mu položili k nohám pravděpodobně milion šarlatové růže- nebo ještě víc.

Věděl, když na Lvovské střední hudební škole přestoupil z houslí na violu, že bude oslavovat tento dosud považovaný jednoduchý nástroj? A za všechno můžou Beatles. Dá se říci, že dali světu jak violu, tak Bashmet. Jako každý teenager se nechal unést - natolik, že si dal dohromady vlastní skupinu a vystupoval o prázdninách tajně od rodičů. A pak nevěděl, jak přiznat, že má schovanou hromadu bankovek velkých nominálních hodnot, zatímco moje matka utratila jednu za měsíc.

Po lvovské střední hudební škole nastoupil na moskevskou konzervatoř, šel na první zahraniční soutěž - zamířil rovnou na prestižní ARD v Mnichově (a další ve viole nebyly) a vyhrál! Myslíte si, že tady začala jeho kariéra? Jen ne doma. V Velký sál Sólově hrál na konzervatoři, když jeho viola již byla uvedena v New Yorku, Tokiu a na evropských pódiích. V Moskvě respektovali řetězec velení: "Jak vám můžeme dát sál, když máme v našem štábu vážené a oblíbené lidi?" (Nezáleželo na tom, že byli členy orchestru.)

Nechtěj to pustit ven sólové programy? Vytvořím orchestr. Fanoušci a fanoušci cestovali po celém Rusku, aby sledovali moskevské sólisty, byl to jeden z nejlepších komorních orchestrů v SSSR. A pak zvuk violy zaslechli skladatelé, kteří šťastnou náhodou (20. století!) hledali nové výrazové prostředky. Vytvořili si idol pro sebe i veřejnost a začali psát další a další opusy pro violu. Dnes je počet děl věnovaných jemu desítky a skladatelova vášeň nekončí: každý chce psát pro Bashmet.

Yuri Bashmet dnes vede dva orchestry („Moskevští sólisté“ a „Nové Rusko“), vede několik festivalů (nejznámější z nich je Zimní festival v Soči), věnuje hodně času práci s dětmi: pořádá mistrovské kurzy a práci s mládežnickým symfonickým orchestrem, kde hrají samozřejmě ti nejlepší z nejlepších.

Jurij Temirkanov. Foto: Alexander Kurov / TASS

Jurij Temirkanov

Tušil to Sergej Prokofjev? malý chlapec, syn šéfa Výboru pro umění Kabardino-Balkaria (staral se o moskevskou hudební „výsadku“ při evakuaci), stane se jedním z nejlepších dirigentů světa? A kromě toho vášnivý obdivovatel Prokofjevovy vlastní hudby: Jurij Temirkanov nejen provedl skladatelovy slavné partitury, ale také oživil ty zapomenuté. Jeho interpretace Šostakovičových symfonií nebo Čajkovského oper jsou považovány za standardní a jsou na ně orientovány. Jeho orchestr - s dlouhým názvem, který se v běžné řeči proměnil v "Za zásluhy" (od váženého souboru Ruska - Akademického symfonického orchestru Petrohradské filharmonie pojmenovaného po D. D. Šostakovičovi) - vstoupil do hodnocení nejlepší orchestry mír.

Ve věku 13 let přišel Temirkanov do Leningradu a vložil svůj úděl do tohoto města. Ústřední hudební škola při konzervatoři, samotná konzervatoř, nejprve orchestrální oddělení, poté oddělení dirigování, legendární Ilja Musina. Jeho kariéra se rychle rozvíjela: po konzervatoři debutoval na Maly opera(Mikhailovsky), další rok vyhrál soutěž a vydal se na turné - do Ameriky - s Kirillem Kondrashinem a Davidem Oistrakhem. Poté stál v čele Leningradské filharmonie a v roce 1976 se stal šéfdirigentem Kirovova divadla. Kde vytvořil ony velmi standardní interpretace Čajkovského oper a jednu z nich – „Pikovou dámu“ – sám nastudoval. Mimochodem, Valery Gergiev tuto inscenaci nedávno obnovil a vrátil na scénu Mariinského. V roce 1988 je to pro dirigenta předmětem zvláštní hrdosti: byl vybrán – a nikoli jmenován „shora“! - šéfdirigent té samé „zásluhy“ a poté umělecký ředitel Petrohradské filharmonie.

Algis Juraitis. Foto: Kosinets Alexander / TASS

Algis Juraitis

Lidový umělec Ruska, laureát státní ceny SSSR Algis Zhuraitis žil 70 let a pracoval pro 28 z nich nejlepší divadlo velká země- Velký. Rodák z Litvy vystudoval konzervatoř ve Vilniusu (další vzdělání získal později na moskevské konzervatoři) a debutoval v Litevském divadle opery a baletu. Talentovaného dirigenta si v hlavním městě rychle všimli – a Zhuraitis získal místo v Moskvě: nejprve byl asistentem dirigenta Velkého symfonického orchestru All-Union Radio, poté dirigentem Mosconcertu a nakonec v roce 1960 skončil. ve Velkém divadle.

Zyuraitis se proslavil prací s Jurijem Grigorovičem: slavný choreograf produkoval většinu představení na Bolshoi se Zhiuraitisem, včetně legendárního „Spartaca“.

Skandální slávu získal dirigent svým článkem v novinách Pravda, věnovaným experimentálnímu představení Alfreda Schnittkeho a Jurije Ljubimova. Piková dáma“: v důsledku zveřejnění se inscenace nedočkala premiéry a byla zakázána. Mnohem později ve svých rozhovorech Schnittke naznačil, že za vydáním této publikace stál tajemník Ústředního výboru KSSS pro ideologii Michail Suslov, známý svými obratnými intrikami.

Posledních 20 let byl dirigent ženatý se zpěvačkou Elenou Obraztsovou. „V okamžiku jsem se zamiloval do Algis Žuraitis. Nechápu, jak se to stalo - během jedné sekundy! Vraceli jsme se z prohlídky a skončili ve stejném kupé... Na žádné straně nebyly žádné provokace. Seděli jsme a povídali si. A najednou mezi námi vzplanula jiskra! A už bych bez něj nemohla žít."