Jak nakreslit osobu v kresleném stylu. "kreslíme polorealistické portréty"

Potěšení z tvorby kreslené postavičky je nezměrné. Vytváření a vývoj postavy zahrnuje více než jen kreslení její postavy: každá postava má svůj vlastní tvar, osobnostní rysy a rysy. Je skvělé, pokud jste již obeznámeni se základy proporcí hlavy a zobrazováním emocí. Tyto znalosti jsou ale k ničemu, pokud nevíte, jak nakreslit torzo postavy. Umělec musí vzít v úvahu všechny tyto detaily, aby vytvořil postavu, která bude v očích diváků vypadat věrohodně.

V animaci je jich několik různé styly pro postavy jako "chump" a "bully". Chcete se o nich dozvědět více? To je to, co vás naučím v této lekci.

1. Jak začít

Mimochodem, kroky, které dnes podnikneme, jsou velmi jednoduché. Nejprve nakreslete základní tvar postavy a poté přidejte rysy a další části těla. Jedná se o postup, který by měl být dodržen bez ohledu na to, zda kreslíte osobu nebo zvíře, nebo dokonce předmět, který se rozhodnete animovat (například vyrobit usměvavý pohár).

Každý výkres, který vytvoříte, bude záviset na vaší práci ve fázi skicování. V této fázi byste měli svůj náčrt vylepšovat, dokud nebudete spokojeni s konečným výsledkem.

Jakmile se rozhodnete pro proporce, dalším krokem je rozvinout výraz v pohybech těla, rukou a nohou. Pouhá poloha jedné ruky může vyprávět celý příběh.

Ruce jsou rozsáhlé a složité téma (i v animaci), které si zaslouží vlastní lekci.

Stručně řečeno, v procesu tvorby postavy nejsou žádná tajemství. 95 % umělců vytváří postavy a dělají to tak, že procházejí určitými fázemi, protože to celý proces mnohem usnadňuje!

2. Proporce

Proporce, jedna z nejdůležitější faktory, což je třeba vzít v úvahu při vytváření postav. Umělec si musí pamatovat relativní proporce částí těla, protože na základě toho určujeme strukturální vlastnosti naše postavy. Například tyran má válečnou povahu, takže bude mít malou hlavu, ale jeho hruď bude velmi působivá! Jeho ruce a nohy jsou silné a dobře definované, stejně jako jeho velké lícní kosti. Oproti tomu skromný charakter vychází z proporcí dítěte, s větší hlavou oproti tělu. A to vše v oblých tvarech! Další části jako čelo a velké oči jsou zodpovědné za určení křehkosti osobnosti. A tak dále...

Animační studia z větší části používají zaoblené tvary k měření výšky postavy. Například: Hlava dítěte je obvykle větší než ostatní části. Ale dospělá postava má různé proporce, které závisí na pohlaví a fyzické podobě hrdiny.

Psychedelická karikatura? Vypadá to tak.

Při navrhování (nebo animaci) těla postavy se doporučuje dělat náčrty na samostatné listy papíru. Díky tomu je možné mít před očima ukázku jeho proporcí při skicování dalších póz a akcí.

Příklad rotace

Je velmi důležité kreslit postavu v různých pózách, situacích a situacích. různé oblečení, dokud to pro něj nenajdete dokonalé proporce.

Ukázky kreseb štěněte.

3. Tělo je hruška!

Běžnou praxí mezi designéry je použití tvaru hrušky - nebo podobných objektů - ke konstrukci tvaru těla, kvůli společným asociacím. Ve skutečnosti je to běžná technika v animačních studiích, jako několik různí umělci umí pracovat s jednou postavou a zároveň musí zachovat správné proporce.

Výše uvedený příklad ukazuje účinnost této techniky. Pomocí jedné šablony můžete nakreslit několik různých postav! Důvod, proč se kresba založená na vzoru používá, je ten, že v člověku vytváří okamžitou asociaci. Zejména v případě dětí, kdy by se mělo vše zjednodušit, aby to bylo srozumitelnější. Kreslení těla ve tvaru hrušky nám umožňuje zachovat dynamický vzhled a dělá našeho hrdinu zajímavějším!

4. Přidání kostry

Nyní, když víme, jak definovat tvar, musíme definovat strukturu kostry. Pokud nakreslíte jakoukoli postavu kreslený styl, musíte pochopit základní rozdíly ve struktuře svalů a kostry pro různé kategorie, jako jsou kočky, ptáci a lidé. Tato znalost je důležitá a vedoucí pro určení polohy kloubů hrdiny, jako jsou lokty a kolena.

Věnujte pozornost hlavním prvkům: zaoblené tvary - hruškovité tělo - poloha kloubů.

Pokud jde o animaci, je důležité si uvědomit, že v každé scéně, kterou vytváříme, musíme vyprávět příběh. Nezáleží tolik na tom, zda se bavíme o fotografiích nebo realistický obraz. Z toho důvodu, že lidé jsou úžasně schopni skrývat své skutečné motivy.

V animaci je všechno jinak. Fyzická kondice a pózovat, vaše postava by měla umět dobře „číst“ bez jakýchkoliv dialogů resp prostředí. Právě z tohoto důvodu je tak fascinující a okouzlující umělecký styl!

Naučte se ve svých náčrtech vyprávět příběh a stanete se úspěšným kreslířem.

Abych to shrnul:

Odhadněte proporce své postavy pomocí kulatých tvarů;
Shrňte tělo pomocí slavného hruškového pravidla;
Postupujte podle vodících čar, které ukazují základní polohu tvorů;
Dokončete budování své postavy přidáním posledních prvků k základní struktuře, kterou jste postavili.

5. Hruška Turn

Platí pravidlo hrušek pro všechny postavy, které vytvoříme? Ne vždy. Pokud tento tvar převrátíme, dáme našemu hrdinovi pocit síly a moci! Podívejte se na příklady níže:

Křehký mužíček: tělo hruškovitého tvaru. Silný muž: tělo je obrácená hruška. Snadné, že?

Najdete rozdíly v „hruškách“ na tomto obrázku?

Další zajímavou analogií, ze které mohou postavy vycházet, jsou předměty, které se podobají jistým fyzické formy, jako v příkladu níže:

V zásadě také používáme hruškové pravidlo. Jen používáme různé tvary, spoléhající na stejnou techniku. Vy, jako umělec, můžete použít metodu, která vám nejlépe vyhovuje!

6. Charakter Blockhead

"Postava prsa" je taková, která chodí po dvou nohách (dokonce i zvířata) a vypadá hloupě, nemotorně a obecně líně.

Tato postava je často zobrazována jako zbabělec. Obvykle se snaží vyhýbat problémům než všichni ostatní. Může být také prezentován jako nerd nebo frustrovaný chlap.

Existuje šablona, kterou lze při vytváření tohoto typu postavy dodržovat, ale není to definující pravidlo a může se lišit v závislosti na charakteru hrdiny.

Hlavy jsou tenčí;
Velké nosy (nebo tlamy, jde-li o zvíře);
Velké zuby;
Úzká ramena;
Prakticky žádná brada;
Hruška pravidlo (nikdy hlavou dolů, vždy nahoru!).

V podstatě se jedná o základní prvky potřebné k vytvoření doodle. Hrajte si s tím, dokud nezdokonalíte techniku natolik, abyste ji mohli aplikovat na jakoukoli postavu.

Co? Lev na dvou nohách? Počkat... to je lví blázen?

Ne všechna zvířata, která chodí jako lidé, jsou „prsa“. Mnohé z nich mají sarkastický nebo ironický tón. Jako příklad takových postav si můžeme připomenout Woodyho Woodpeckera a Bugs Bunnyho.

7. Aplikujme své znalosti: Vytvoření hrdinské postavy

Nyní společně nakreslíme postavu na základě toho, co jsme se naučili. Začněme!

Krok 1

Začnu kresbou jako velmi hrubý náčrt. Nebojte se skicovat, dokud nenajdete dokonalé proporce. Je to jako hra!

Začali jsme kreslením hlavy a těla pomocí kulatých tvarů:

Všimněte si, že jsme bez velkého úsilí určili proporce naší postavy.

Všimněte si, že jsme zde použili pravidlo obrácené hrušky, protože... náš hrdina je silný!

Krok 2

Nyní přidáme čáry ukazující polohu kloubů kostry. Všimněte si, že našemu hrdinovi dáváme společnou pózu, kdy je tělesná hmotnost přenesena na jednu nohu.

Je velmi důležité označit oblast pánve ve tvaru misky, protože to usnadní sledování pohybu. Tento pohyb v bocích dodá póze dynamiku.

Krok 3

Velký! Nyní přidáme rysy obličeje a svaly našeho hrdiny.

Teče mi z úst... A tohle je jen skica!

Chcete-li budovat svaly, musíte mít základní znalosti anatomie. V opačném případě bude pro vás obtížné správně přidat objem v místech, kde je to potřeba.

Krok 4

Po obecná struktura rozhodnuto, můžeme přidat oblečení.

Velký! Náš hrdina skončil! Přidáním kostýmu a několika skvělých doplňků jsme dosáhli skvělého výsledku. Můžete vyprávět příběh s tímto obrázkem?

Skvělá práce, zvládli jste to!

No, to je vše! Prošli jsme procesem kreslení těla postavy v kresleném stylu. Navíc jsme se naučili používat kulaté a oválné tvary pro tvarování těla postavy. Dozvěděli jsme se také rozdíly, které tvoří typ hrdinský/silný/násilný a typ bezmocný/křehký, a jak používat techniku boxovacího pytle k dosažení těchto výsledků. A nakonec jsme zjistili, jak aplikovat techniku prsou na lidi a zvířata. A k tomu všemu jsme vytvořili hrdinskou postavu od nuly!

Už jste přesvědčeni, že dokážete nakreslit kreslenou postavičku od hlavy až k patě? Těším se na setkání s ním! Sdílejte své kresby níže, a pokud máte ještě nějaké dotazy, rád je zodpovím v komentářích.

Už mám na svém webu lekci o tom, jak se naučit kreslit kreslené postavičky ve stylu manga. Vyrábí se jednoduchou technikou tužky. Na rozdíl od předchozí lekce je tato kresba ve stylu manga na tabletu velmi jasná a barevná.

Kreslení dívčích očí v anime stylu
Oči kreslení kreslených postaviček ve stylu anime je základ tohoto stylu. Všechny postavy dívek nakreslených ve stylu anime se vyznačují obrovskýma očima - černými, zelenými, ale vždy obrovskými a výraznými.

Oblíbená kreslená postavička Sonic the Hedgehog je symbolem dětské videohry Sega. Tato hra byla tak milována dětmi, že Sonic the Hedgehog „přešel“ ze hry do komiksů a karikatur. Nabízím vám velmi jednoduchý online lekce, jak nakreslit Sonic. Díky tomu, že lekce probíhá po etapách, můžete se snadno naučit, jak nakreslit ježka Sonic.

Chcete se rozveselit? Pak si vezměte tužku a papír a zkuste nakreslit hlavní postavu karikatury o legračním medvědovi Medvídkovi Pú. Malovat Medvídek Pú Není to vůbec těžké krok za krokem a určitě si uděláte dobrý obrázek o Medvídkovi Pú.

Obrázky Spider-Mana přitahují svou dynamikou a jasem. Obrázky z filmu "Spider-Man" jsou obvykle dobrým tématem pro váš počítač, ale ne všude si je můžete stáhnout online zdarma. Zkusme si nakreslit Spider-Mana sami.

Iron Man je kreslený a komiksový hrdina ze série Avengers. Chcete-li nakreslit Iron Mana, musíte umět kreslit nejen karikatury, ale také osobu.

Winx jsou populární hrdinové populárního kresleného filmu. Aby byla kreslená kresba působivější, musíte ji obarvit barevnými tužkami. Nejprve se však naučte, jak správně nakreslit Floru, kreslenou postavičku z Winx, krok za krokem s jednoduchou tužkou.

V této lekci se naučíme, jak správně kreslit kreslené postavičky ve stylu manga tužkou. Každý fanoušek anime chce umět kreslit mangu, ale pro každého to není snadné, protože kreslit člověka je obtížné.

Existují různé typy anime se používá ke kreslení karikatur, jako je známá karikatura Pokémon. Kreslení kreslených postaviček o Pokémonech je velmi vzrušující, protože obrázek se ukáže jako kontrastní, i když karikaturu nakreslíte pouze jednoduchou tužkou.

Patrik - postava dětská karikatura"SpongeBob" Je to SpongeBobův soused a je s ním blízký přítel. Kreslená postavička Patrick má docela legrační, nemotorné tělo. Patrick je v podstatě hvězdice, a proto má pěticípý tvar těla.

V této sekci se pokusíme nakreslit SpongeBoba nebo SpongeBoba krok za krokem, jak chcete. Spongebob nebo spongebob je kreslená postavička, která žije na dně oceánu ve městě Bikini Bottom. Prototypem pro ni byla nejběžnější houba na mytí nádobí.

V této části se naučíme, jak nakreslit kresleného Shreka. Nejprve si ale připomeňme, že Shrek je troll, který žije v bažině. Má velké tělo a velké rysy obličeje, větší než normální lidé.

Každá dívka se alespoň jednou pokusila kreslit. krásné obrázky dívky. Ale asi ne všem se to povedlo. Je velmi obtížné udržet přesné proporce na kresbě, protože nakreslit obličej člověka je velmi obtížné.

Existují různé panenky: Barbie, Bratz a jen panenky bez jména, ale zdálo se mi, že by pro vás bylo zajímavější nakreslit takovou panenku, která vypadá jako princezna. Tato panenka má šaty jako princezna se spoustou ozdob a vysokým límečkem, obrovskýma očima a usměvavou, laskavou tváří.

Kresby karikatury Smeshariki by měly být barevné a jasné, není nutné dokončit poslední krok lekce, stínování Kroshovy kresby jednoduchou tužkou. Pokud víte, jak používat barvy, vybarvěte Smeshariki světlé barvy nebo barevné tužky.

Kresby kreslených postaviček Kroshe a Hedgehog spojuje jeden společný detail - tvar jejich těla je vyroben ve formě koule. Černobílý náčrt ježka, vyrobený jednoduchou tužkou, v posledním kroku jej musíte vybarvit barvami nebo fixy, nakreslit kolem něj barevnou krajinu a poté bude vaše kresba z karikatury - Smesharik Hedgehog jako rám z karikatury.

Tato kresba je věnována slavná postava karikatura o Pokémonech - Pikachu. Zkusme nakreslit Pokémona jednoduchou tužkou krok za krokem.

Design postavy

Technika vytváření postav a postav samotných v karikaturách, komiksech a produktech s širokou škálou projevů charakteru a emocí

Autor
2. dubna 2019, 17:45

Vytváření skvělých, zapamatovatelných postav je snadné, pokud znáte určitá pravidla. Tento příspěvek zachycuje některé jednoduché, ale užitečné aspekty procesu tvorby.

Vyprávěj příběh

jednoduché příběhy

Tvary a linie

slavných postav

Siluety

Proporce a nadsázka

malé detaily

vzhled

Výraz

skutečný život

v dobrém slova smyslu

dobrá rada

Držení těla a pozice

Měřítko

malý charakter

Barva

Stíny

Textura

To jsou všechny hlavní body, tento seznam může skutečně pomoci a být užitečný, i když implementujete pouze některé body.

Autor
18. prosince 2016, 14:35

Někdy potřebujeme nakreslit zvířata, která vypadají jako lidé a některá jsou velmi jednoduchými způsoby které vám umožní dosáhnout tohoto cíle. Technika humanizace se zvláště často používá v dětských knihách a při vytváření maskotů. Existuje několik stupňů antropomorfismu (humanizace).

1. Zvíře s lidskými emocemi – když zvířata zůstávají zvířaty, ale mají lidské emoce a mimiku. Ke zvýšení efektu lze použít lidské pózy.

2. Zvíře provádí lidské akce - efekt funguje skvěle na rozdíl od výše uvedené techniky, kdy jedno zvíře má pouze emoce a druhé provádí nějaké akce. V této fázi zvířata mohou nebo nemusí nosit oblečení, ale obvykle mají spíše tlapky než ruce a obvykle nenosí boty. Velmi často tuto techniku používala slavná anglická ilustrátorka Betrix Potterová (toto je její ilustrace na obálce příspěvku).

3. Téměř úplná shoda s lidmi – v této fázi kromě bodů výše nosí zvířata oblečení, boty, většinou chodí po dvou nohách a chovají se jako lidé. Někdy takové postavy vypadají jako lidé s hlavou zvířete.

Zde je názorná ilustrace všech stupňů humanizace. První tučňák je jen zvíře, druhý má emoce, třetí se stále více polidšťuje, ale zatím zůstává tučňákem a ten poslední je úplně lidský.

Doufám, že nyní pro vás bude kreslení lidských zvířat jednoduché a snadné)

Upřímně jsem o této otázce přemýšlel dlouho, protože odpověď „všude“ mi kategoricky nevyhovovala. Výsledkem je, že se sešlo několik jasných oblastí, které berou v úvahu vlastnosti, z nichž můžete vyvinout postavy speciálně pro něco.

Karikatury/animace
Úspěch karikatur do značné míry závisí na jedinečnosti a originalitě postavy, takže obrázek obvykle není vytažen ze vzduchu, ale pečlivě zpracován. Karikatury mohou být 2D nebo 3D - záleží na tom, jak nakreslit postavu. Postavu doprovází sada schémat pro její následnou animaci (nárys, profil, mapa emocí atd.). Úvodní úkol připravuje režijní skupina filmu. Obvykle v celovečerní filmy umělec pracuje na postavě během celého natáčení.

Mimochodem, mnoho velkých studií po vydání karikatur vydává umělecké knihy s pracovním procesem a spoustu věcí s postavou.

Propagační videa
Obvykle krátké a s důrazem na to, co se prodává. Všechny akce postavy by měly být založeny na prodávaném produktu. V podstatě karikatura v miniatuře, pouze s méně pózami, prostředími a scénami. S rozvojem motion designu se často vyrábějí z vektorových znaků s kombinací různých přechodů a změn snímků. Stačí zapnout televizi a počkat na reklamu – tamní postavy jsou velmi odlišné.

Počítačové hry
Výchozím bodem je obecné téma hry, její děj, prostředí (prostředí, ve kterém se akce odehrává) a role přiřazená této postavě. Například potřebujete vytvořit koncept art hlavní postavy pro střílečku, která se odehrává během 2. světové války nebo během křížová výprava. Než začne umělec kreslit danou postavu, musí si pečlivě prostudovat tehdejší oblečení ( vojenská uniforma, pokud je hrdina voják), vzorky zbraní atd. Je také důležité propracovat každou akci postavy, jak běží, střílí, umírá a tak dále. Něco takového.

maskoti
Postavy maskotů představující společnost, značku, sportovní tým, tým a tak dále. Maskoti se často používají jako postavy, které představují produkty a služby spotřebitelům (například klaun Ronald McDonald). Pro pouliční reklamu si zpravidla najmou člověka a obléknou ho do kostýmu maskota. Obvykle se používají také velmi světlé maskoti Olympijské hry a dál sportovní soutěže(na videu níže je jen jeden ze symbolů amerického basketbalového týmu). I značky automobilů mohou mít své maskoty – například koně Ferrari nebo býka Lamborgini. Postava přitom nemusí být kreslená, stylizovaná brutální verze může být i maskotem.

Knižní grafika/komiks
Zpravidla je zde zapotřebí velký vývoj. různé postavy a jejich vzájemné interakce. Chování, povaha a prostředí spolu úzce souvisí. Jak světlejší charakter, tím snazší je kolem toho postavit příběh. Komiksy obecně jsou samostatným velkým trendem, velmi jasně zastoupeným v východní země jako Japonsko a USA, ale s jiným stylem. Zde je skvělé video o tom, jak odlišit postavy.

Zde je poměrně dlouhý, ale zajímavý návod, jak udělat postavu roztomilou.

Figurky
Obvykle toto sběratelská série s herními nebo kreslenými postavičkami, ale stává se, že postava je zpočátku vytvořena pouze pro sochu v malém vydání. S příchodem 3D tisku se nemožné stává možným i pro amatéry a není nutné dělat obrovský tisk najednou.
Mimochodem, mám několik figurek z Game of Thrones, vynikající postavy)

Pokud znáte další zajímavé příklady použití postav, podělte se o ně v komentářích.

Autor
15. února 2016, 20:44

Rozhodl jsem se shrnout všechny užitečné tipy, které se doporučují slavných ilustrátorů k vytvoření vysoce kvalitních a rozpoznatelných postav. Na postavě je hlavní její rozpoznatelnost a čitelnost. Bez jasné siluety je tedy obtížné toho dosáhnout. První věc, kterou musíte udělat, je vyplnit postavu černou barvou a zkontrolovat, jak obecně vypadá jako skvrna. Zde je například pár siluet – ty samozřejmě poznáte hned.

Denis Zilber pracuje velmi cool se siluetou, například sekvencí kresby své postavy a je jasně vidět, jak změnil pózu ve prospěch čitelnosti siluety.

Spousta možností

Důležité je také prostředí

Proč a pro koho je postava vytvořena?

dlouho

A nakonec

charakteristické rysy

zajímavé postavy

Znáte nějaké důležité body, které je třeba vzít v úvahu při vytváření postav?

Děti jsou hlavním publikem pro sledování různých druhů karikatur. Dobrý karikaturista je ten, kdo dokáže vyjmout hlavní rysy předmětu nebo osoby a zjednodušit je, aby upoutal pozornost dítěte. Mistři jako Walt Disney, Hanna a Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz a mnozí další studiem dětských názorů a postřehů dosáhli kouzla celého světa svými magickými a nadčasové postavy. V tuto lekci podíváme se na to, jak snadno a správně kreslit kreslené postavičky, které potěší děti i dospělé.

Finální verze bude vypadat takto:

Podrobnosti lekce:

Složitost: Průměrný
Předpokládaný čas dokončení: 2 hodiny

Porozumění lidskému vnímání

Člověk je tvor, který má velmi zajímavá vlastnost- části, které tvoří velmi složitou strukturu nebo objekt, dokážeme přetvořit do celkem jednoduché podoby.

Dokážete říct, že dva obrázky níže představují stejný objekt?

Může se zdát zvláštní, že se můžete podívat na obrázek a říct, že je to auto.

Co se stane s většinou lidí, kromě umělců, kteří nedokážou vyvolat z paměti všechny detaily auta, vzhled psa nebo rysy obličeje dítěte? Začnou si spojovat velmi jednoduché a primitivní tvary se specifickými rysy každého předmětu. Takže například kolik dětí přišlo domů ze školy s takovým papírem v ruce a řeklo: „To je máma a táta!“?

Takhle kreslit nechceš, že ne? Pokud nechcete, vezmeme tužku a začneme kreslit!