Jak namalovat strukturu stromu štětcem. Imitace dřeva nebo dřevěného podkladu v decoupage

Ilustrátor a microstocker, který nás naučí, jak nakreslit texturu dřeva Adobe Illustrator. Seznamte se nová lekce na našem blogu. Dřevo je oblíbeným artiklem ve většině různé oblasti design. Nebudeme tedy potřebovat žádné extra vektorové dřevo. Dávám slovo Julii a pojďme kreslit!

Co tedy potřebujeme. tvoříme nový dokument Ctrl+N a pro začátek nakreslete nějaký středně velký obdélníkový tvar. Uděláme z něj dřevěné prkno. Jedná se o trénink, proto volíme nejvhodnější velikost a měřítko, abyste na jedné straně mohli kreslit bez neustálého přibližování pro kreslení detailů (budou docela malé), a na druhé straně, aby forma zcela padne na obrazovku a vaše ruka se neunaví ovládáním linky na velkou vzdálenost. Skončil jsem se čtvercem o velikosti přibližně 275 x 275 pixelů.

1. Víceméně na nakouknutí věrohodná kresbačáry na dřevěném povrchu.
2. Výběr barevné palety, která je přesvědčivě „dřevěná“.

Jak víme, zpracované dřevo může být velmi rozmanité, takže si pro sebe vyberte nejvhodnější možnost a vložte ji do dokumentu - Soubor → Umístit → Vybrat soubor s odkazem na texturu. Podívejte se na to blíže a buď okem nebo pipetou, vezměte střední barvu a uložte ji způsobem, který vám vyhovuje. To bude hlavní barva naší textury. Tohle jsem dostal. To bude fungovat pro světlé dřevo. O něco tmavší barvu budeme potřebovat i na boční hrany nebo stínované plochy.

A také uložit dva přechody.

Přechod od bílé k naší základní barvě a od černé k naší základní barvě. Tyto přechody budeme potřebovat ke zvýraznění osvětlených a zastíněných oblastí. Ty budou použity s režimy prolnutí, takže si uvědomte, že chceme čistě bílé a černé barvy RGB. Tato malá paletka se dá hodit do vzorků a odtud používat, ale mně přijde vhodné udělat si sloupec z malých čtverečků a umístit ho na stranu hlavního díla, abych ho měl stále na očích. Pokud jej položím na samostatnou vrstvu (většinou vrstvu s bílým pozadím), kterou při práci na objektu uzamknu, abych jej nepohnul z artboardu, pak je kapátko velmi vhodné pro nabírání barev. Smazal jsem odkaz, takže v této fázi jsem dostal toto:

Vytvořte novou vrstvu, přeneste do ní náš pracovní čtverec a uzamkněte vrstvu s pozadím a paletou. Nyní vyberte nějakou kontrastní barvu (například černou) a klikněte na nástroj Tužka (N). Pokud vám tento nástroj úplně nevyhovuje, protože je docela obtížné ovládat čáry (zvláště pokud jako já nemáte tablet a musíte kreslit myší), nevadí. Nás Tužka (N) přesně sedí svou nepředvídatelností a přirozeným zakřivením linií. Nakreslíme dřevěné "pruhy", které se nám budou hodit pro kreslení textury. Zde máte úplnou svobodu kreativity - zapamatujte si odkaz a začněte kreslit.

Pro realističtější „dřevěnou“ kresbu obvykle střídám pruhy dvou typů – široké, volně konturované uzavřené tvary, jak je zvýrazněno ve čtverci 2, a tenké, otevřené kontury, jak je zvýrazněno čtvercem 1. Uzavřené tvary jsou vyplněny barvou, a otevřené čáry jsou vyrobeny z různých tlouštěk (1-3 pt) a přiřazují jim šířkový profil 2, ten s nerovnoměrnou tloušťkou podél obrysu. Poté nezapomeňte tyto řádky rozeznat.

Nebuďte však příliš zaujatí nebo příliš horliví s rozmanitostí tvarů a kresby velké množství kulaté „uzly“ (stačí jeden nebo dva, v závislosti na velikosti předmětu), protože textura v této práci bude více uhodnutá a vytvoří pocit dřeva, než je vidět v detailu. A jednejte odvážně – čím křivější pruhy budete mít, tím to bude zajímavější. Hlavní věc je, že boční obrysy uzavřených tlustých forem se nedotýkají ani neprotínají, jinak se nakonec rozpadnou na několik kusů.

Když je povrch vyplněn vzorem čar a vše je rozebráno, nakreslíme další dva pomocné vodorovné čáry mimo čtverec, ale tak, aby zachytily všechny vyčnívající ocasy vzoru. Podívejte se na příklad výše na čtverci 4. Čáry jsou potřeba nahoře a dole, protože například v mém případě ne všechny čáry vyčnívají stejně za oba okraje. Jsou některé, které nedosáhnou vrcholu kvůli vzoru uzlu. Existují také krátké čáry, které vůbec nikde nevyčnívají, mohou nám později způsobit nepříjemnosti při řezání na navrhování hran; Budou muset být řezány samostatně, přičemž postup opakujte tolikrát, kolikrát je počet řádků, které nejsou řezány v hlavním obrysu. Dbejte proto na to, aby těchto „krátkých“ bylo méně a jen tam, kde je to podle vzoru nutné. Demontujte pomocná vedení. Poté vyberte všechna „rýhování“, která jste nakreslili, kromě samotného čtverce, a klikněte na panelu Sjednotit. To je nezbytné pro rychlejší řezání pásů později podél obrysu desky. Získáte skupinu objektů z „krátkých“ čar a složeného obrysu. Obdrželi jsme hlavní obrobek. Budeme jich potřebovat několik. Proto bude vhodné tuto skupinu zkopírovat v panelu vrstev nebo pomocí Ctrl+F a ty přebytečné prozatím schovejte. Je důležité, aby se kopie nehýbaly.

Nyní vezmeme jeden z polotovarů a odřízneme ho. Pro začátečníky připomínám - zkopírujte hlavní čtverec → vyberte jej a složený obrys (nikoli celou skupinu) v naší šabloně → v panelu Pathfinder/Pathfinder stiskněte Protínejte se.

Vyplňte oříznutou skupinu pruhů hlavní barvou a přiřaďte jim režim prolnutí Násobení a trochu průhlednosti. Podívejte se sami, jak to bude vypadat lépe s vaší hlavní barvou. Vybral jsem 20%.

Nyní vezmeme naši další kopii polotovaru, zviditelníme ji a libovolně ji posuneme do strany v určité vzdálenosti od předchozí oříznuté s průhledností 20 %. Důležité je, aby nepřekrývala rovnoměrně tmavé pruhy, jinak jim jednoduše přidáte na objemu. Po té také nakrájíme. Vyplňte výsledek hlavní barvou a nastavte režim prolnutí Zesvětlení/obrazovka s průhledností, řekněme 10 %.

Je docela možné se zde zastavit, ale deska má poměrně velkou rovinu, je dobře viditelná a rozhodl jsem se na ni přidat třetí vrstvu pruhů. Ze třetí kopie polotovaru. Posunul jsem ho tak, aby zapadl zhruba mezi světlé a tmavé pruhy a mírně je překrýval. Zesvětlení/obrazovka s průhledností, 5 %. Takhle:

To je ve skutečnosti celá textura. Tvar se základní barvou a třemi vrstvami pruhů s různými režimy prolnutí.

Pokud je však na předmětu, pak budeme potřebovat základní světlo a stín. To lze provést různými způsoby v závislosti na vašem stylu kreslení. Osobně pro sekundární textury používám standardní, ale téměř všude vhodnou možnost s přechody. Chcete-li to provést, zkopírujte hlavní náměstí Ctrl+F a přesunout to Objekt → Uspořádat → Přenést dopředu. Vyplňte jej černohnědým přechodem z naší palety a přiřaďte mu režim prolnutí Zesvětlení/obrazovka se 100% transparentností. Ve vašem případě může být procento jiné. Nastavíme posuvník směru a gradientu tak, aby světlo dopadalo podle vašeho plánu.

Nyní zkopírujeme čtverec s přechodem Ctrl+F a vyplňte ji přechodem z bílé na barvu z uložené palety. Nastavte směr a posuvník přechodu pro stín a přiřaďte režim prolnutí Násobení se 100% transparentností. Můžete mít vlastní volbu.

Požadované minimum bylo dokončeno!
Ale je nepravděpodobné, že náš objekt s texturou bude vždy tak plochý. S největší pravděpodobností bude mít tloušťku, a tedy hrany. Jak kreslit hrany objektů, krychlí a izometrie, můžete vidět v jiných lekcích. Abych zbytečně nezvyšoval počet písmen J, zaměřím se pouze na to, co se týká textury. V v tomto případě Důležitou otázkou je, jak navrhnout boční stěny. Nabízím dvě možnosti - strana s křížovým řezem, nebo lakovaná, kde není vidět vzor prstenů a strana, na které je vidět vzor. Ukážu je zároveň na naší tabuli. Nakreslete malý objem na čtverec jakýmkoli způsobem - horní a pravou boční stěnu. Naplňte je více tmavá barva z palety.

Okraj se vzorem. Vzhledem k tomu, že texturu údajně nanášíme na malý předmět, budou boční okraje téměř neviditelné, takže nemá smysl texturu správně kreslit a řídit se logikou pruhů. Hlavní věc je, že při pohledu na předmět není žádný pocit nedbalosti a blikání čar z nadměrné rozmanitosti. Proto vezměte další kopii našeho pruhovaného polotovaru a položte jej na horní okraj. Ujistěte se, že okraje nespadají na rovinu pomocné linky. S pomocí. Klíče O → Enter → Horizontální– zrcadlit obrobek vzhůru nohama.

Poté s vybraným obrobkem přejděte na panel Transformace a nastavte sklon tak, aby pruhy „ležely“ na vašem okraji. Potřeboval jsem naklonit obrobek o 50 stupňů. Pokud napoprvé neuhodnete správně, nebojte se, akci zrušte a opakujte znovu s jinými parametry. Naše pruhy se po naklonění trochu posunuly, tak je utáhněte tak, aby se shodovaly s tmavými pruhy na horní straně našeho čtverce. Nebude to spolehlivé, ale přidá to práci na přesnosti. Odřízněte obrobek výše popsaným způsobem a natřete jej. A opakujte totéž a vytvořte světlé pruhy. Nezapomeňte, že je musíte přesunout před ořezáváním a ne po něm. Pohrajte si s procenty průhlednosti. Přidejte vrstvy s přechody pro světlo a stín. Pro boční obličej bez vzoru bude stačit jednoduše vybrat o něco tmavší barvu z naší palety a ozdobit ji přechody. Mělo by to vypadat nějak takto.

Na závěr bych rád dodal, že tato textura vypadá dobře nejen na obdélníkových, ale i na kulatých předmětech. Pouze v tomto případě je pro finalizaci koule potřeba změnit lineární gradienty na radiální a posunout jejich střed směrem k místu, kam dopadá největší světlo. Možná budete muset hnědou barvu ještě ztmavit, aby koule získala objem. Na malých objektech samotný přechod vizuálně zkreslí rovné pruhy a dodá jim pocit zakřivení. Také jsem přidal pár půlkruhových stínů hlavní barvy v režimu prolnutí Násobení

To je vše. Lekce skončila. Zde je několik dalších příkladů, jak můžete navrhovat výkresy tímto způsobem.

Přeji vám, aby tato jednoduchá technika byla užitečná pro vytváření nových zajímavá díla! Hodně štěstí!

Julia Drachová hlavně pro blog

V v poslední době Byl jsem zaneprázdněn hledáním způsobů, jak napodobit dřevo na bázi decoupage, v důsledku čehož jsem měl dostat něco takového:

V první řadě jsem vzala v úvahu jednoduchou a známou techniku ​​nanesení dvou kontrastních odstínů za sebou a následné ošetření štětinovým kartáčkem nebo jen kartáčkem.

Pro své experimenty jsem jako základ vzal bílou akrylovou barvu:

Existují speciální pasty pro tónování akrylových barev, ale abych ušetřil peníze a kvůli experimentu, vzal jsem kvaš ve dvou kontrastních odstínech:

Experiment byl proveden na následujících kusech lepenky:

Po úplném zaschnutí jsem na něj nanesl tmavý nátěr. Barva musí být aplikována pouze v jednom směru.

Pokud barva druhé vrstvy během této doby zaschne a nelze ji odstranit, bylo doporučeno povrch trochu navlhčit vodou. Tohle byl přesně můj případ.

Uvědomil jsem si, že jsem neměl čekat, až zaschne druhá vrstva barvy. Před zaschnutím bylo nutné začít částečně odstraňovat vrchní vrstvu barvy. Výsledek by byl lepší. A stalo se toto:

V případě, že nemáte dva kontrastní odstíny, nebo si nejste jisti, že k sobě budou dobře ladit, pak se doporučuje provést první vrstvu bílé barvy, protože to vždy pomůže vytvořit zajímavý efekt.

Zcela nečekaně se první vrstva bílé okamžitě položila tak, že téměř bez námahy vytvořila imitaci dřevěných vláken.

Nejsem si jistý, zda mám pravdu, ale myslím, že to bylo usnadněno tím, že barva byla hustší než v prvním případě, štětec byl úplně suchý a na štětci nebylo moc barvy.

Litoval jsem, že jsem tuto vrstvu hned nenatřel hnědou barvou.

Po nanesení druhé, tmavší vrstvy barvy, efekt stále nebyl úplně špatný:

Po natření druhé vrstvy barvy se mi však líbila mnohem méně. Možná, že chcete-li získat krásný efekt, musíte se v tom dobře naučit.

S touto závislostí na výtvarné zručnosti a konzistenci nátěru jsem nebyl zcela spokojen a začal jsem hledat spolehlivější a jednodušší variantu.

V jedné z italských mistrovských tříd videa se mi líbila metoda neúplného smíchání dvou nátěrových kompozic, což bylo mnohem snazší provést a poskytlo nádherný efekt:

Ale problém byl v tom, že to byly dvě speciální směsi, které jsem neměl, a je nepravděpodobné, že bych je mohl najít a koupit.

Pak jsem to zkusil udělat dvěma neředěnými barvami. Namíchal jsem je chaoticky a ne úplně a začal malovat:

Tato technika umožňovala pracovat s jednou vrstvou barvy, a to bylo nutné provést hned, než barvy zaschly.

Myslím, že tuto metodu nelze realizovat pomocí běžných barev. Faktem je, že díky některým speciálním komponentům se kompozice barev v italské mistrovské třídě nemíchaly, bez ohledu na to, jak moc do nich demonstrátor namáčel svůj štětec.

Mně se po každém namáčení štětce do laku barvy mísily víc a víc a vzniklo z toho tohle. Plus nešikovné pohyby rukou.

Pokračoval jsem v hledání spolehlivějších způsobů, jak napodobit dřevo.

V prodeji máme také speciální směsi, které je třeba aplikovat postupně a které poskytují dobrý efekt simulace dřeva barvami.

Tyto kompozice můžete vidět na obrázku:

Nemyslím si, že je to dobré řešení. Sloučeniny jsou poměrně drahé. Druhá složka je na alkydové bázi a to není vždy přijatelné pro decoupage.

Nakonec jsem našla tuto oboustrannou gumovou stěrku - štětec, který když úplně jednoduché pohyby ruce mají prostě vynikající efekt:

Brzy budu pro své pokusy s terénními úpravami bytu takovou stěrku potřebovat, takže si ji určitě pořídím a o výsledcích práce s ní napíšu později.

Dřevo však může být různé a pro účely decoupage není vždy potřeba tak výrazný efekt dřevěných vláken s uzly. Proto jsem se rozhodl ve cvičeních pro zlepšení kvality imitace dřeva pokračovat jednoduššími způsoby.

Nakonec se mi podařilo získat výsledek, se kterým jsem byl téměř spokojen:

Nejprve jsem štětec rozřezal cik-cak:

Pak jsem si připravila tři barvy: bílou, světle hnědou a tmavě hnědou.

Pokryl jsem tři základy každé barvy.

Tentokrát jsem naopak štětcem nepohnul jedním směrem, jak bylo doporučeno, ale opačným, několikrát jsem štětcem pohnul po již vytvořených proužcích. To vedlo k efektu nerovnoměrného pokrytí (pruhy).

Po zaschnutí barvy jsem na štětec nanesl barvu kontrastující s barvou, kterou byl natřen základ a udělal jsem to samé.

Navíc, pokud nejste s výsledkem příliš spokojeni, můžete základnu pokrýt třikrát nebo čtyřikrát stejným způsobem a střídat barvy, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.

Lze i kombinovat různé odstíny barvy pro dosažení požadovaného efektu dřeva.

Je to velmi snadné, zde nejsou žádné potíže. Zvládne to každý začátečník.

Na obrázku byly mé vzorky namalovány v následujícím pořadí (zleva doprava):

Tmavý základ, světlé pruhy;
- bílý základ, tmavé pruhy;
- světlý základ, tmavé pruhy.

Moje experimenty byly prováděny s kvašem, takže barva se ukázala jako matná. Pokud to uděláte s akrylovými barvami a tónovacími pastami, efekt bude lepší.

No, to je vše. Přeji vám úspěch.

<<>>Stačí dva odstíny laku a gumová guma (štětec připomínající stěrač s natištěným vzorem). Za starých časů se technika stahování z kůže používala k restaurování starého nábytku nebo dveří. V dnešní době můžete s pomocí gumové gumy a trpělivosti aplikovat vzory dřeva na materiály jako je laminát, dřevotříska, plast a kov.
Můžete si objednat dekoratéra na natírání dvířek nebo skříně technikou vlající - imitace dřevodezénů - ale pokud máte trpělivost a chuť, můžete se to naučit sami. A samozřejmě, když se to naučíte, můžete oživit některé staré věci, krabičky na šperky a nejrůznější drobnosti.
Základní proces. Před klopením je potřeba si připravit věc, se kterou budeme pracovat: je potřeba ji důkladně očistit, vyleštit jemným brusným papírem a natřít barvou, která bude podkladem - bude pak imitovat kresbu dřeva. Je velmi důležité, aby byl povrch absolutně hladký, aby gumová guma při aplikaci designu dobře klouzala a na ničem neulpívala. Na spodní důkladně zaschlou vrstvu naneseme další vrstvu barvy, kterou ihned setřeme gumovým kartáčkem.
Houpavými pohyby gumy vytvoříme vzor imitující uzel z větve pohybem gumy po jedné hraně vytvoříme imitaci struktury stromu bez uzlu z větve. Gumu je třeba vyčistit po každém pohybu, aby zbytky barvy nekazily design. K malování používáme vodou ředitelné barvy (které používáme v interiéru, protože jsou suché a nezapáchají). Na vrchní vrstvu můžete použít polevu o odstín tmavší než spodní vrstva. Řemeslníci do polevy přidávají pivo, aby barvy lépe držely, a po důkladném zaschnutí ji překryjí dvěma vrstvami bezbarvého laku. Povodňové nástroje. Technika gumy. 1. Pomocí úzké strany gumy můžete vytvořit hladké, mělké drážky. To se provádí na okrajích produktu, kde se celý design nevejde.
2. Širokou stranou s vrcholem ohybu uděláme uprostřed široký pruh, který se směrem k okrajům zužuje. 3. Guma, položená naplocho svou širokou stranou, vytváří široký pruh uprostřed a úzké pruhy podél okrajů. 4. Okrajem gumy se spodní stranou ohybů uděláme malé rýhy s úzkými proužky. 5. Kolébavými pohyby vyrobíme vzor imitující strom. Provádí se nepřetržitým pohybem. Čím častěji provádíme švihové pohyby, tím častěji se vzor opakuje. Foto od autora http://www.ceskykutil.cz

Ještě před půl stoletím se řemeslníci museli uchýlit k různým trikům, když na „tesařinu“ nanášeli smaltovaný plastový lesk.

Postupem času se preference veřejnosti otočily o 180 stupňů: nyní se lidé mnohem více zabývají otázkou, jak co nejrealističtěji ztvárnit texturu dřeva na základě jakékoli přírody.

K vyřešení tohoto problému budete potřebovat polomatnou nebo pololesklou akrylovou barvu a „glazuru“ (aka azur, aka glisal), tedy průsvitnou barevnou kompozici s prodlouženou dobou schnutí.

Mnoho výrobců má podobné produkty, v našem příkladu jsme použili Color Glaze ze série dekorativní materiály McCloskey speciální efekty.

Malba „pozadí“ je polomatná nebo pololesklá akrylová barva(v našem případě McCloskey Base Coat), zde jde především o výběr správného odstínu. V našem příkladu umělec zvolil pozadí, které jasně kontrastuje s texturou, aby byla jasnější. Po zaschnutí podkladu se na něj nanese „glazura“ štětcem, aniž by se věnovaly nevyhnutelné pruhy a skvrny Vzor „borovice“ je reprodukován pomocí zařízení zvaného „nástroj pro simulaci dřeva“. Na fotografii jsou dva modely různých výrobců— rozdíly, jak vidíte, nejsou vůbec zásadní Čím častěji se nástroj otáčí, tím je textura stlačenější a bohatší. Pokud navíc pruhy vzoru umístíte těsně k sobě, vzor vám přijde velmi barevný, i když na skutečnou tabuli ne příliš věrohodný.
Značná doba schnutí „glazury“ vám umožní alespoň jednou nebo dvakrát předělat malbu, která se vám nelíbí: stačí ji přejet štětcem a porovnat neúspěšný vzor. Poté, co to udělal s předchozím vzorkem, mistr začal vytvářet umírněnější, a tedy realističtější texturu Vrcholem je vytvoření nejmenších vláken, která jsou na dřevě vždy přítomná. Chcete-li to provést, vezměte čistý kartáč s dlouhými štětinami a lehce se s ním dotkněte povrchu, okamžitě jej odtrhněte a neprovádějte podélné pohyby.

Změnou úhlu sklonu a směru pohybu se mistrovi podařilo získat něco, co připomíná karelskou břízu. Konečné úpravy - kreslení a vytváření vláken - se provádí stejným způsobem jako v případě „borovice“

Hlavní je nenutit fantazii do přísných mezí a zkoušet, zkoušet a zkoušet znovu. Je pravděpodobné, že to nedopadne úplně podle představ, ale hlavní výhoda dekorativních barev spočívá ve 100% jedinečnosti výsledku!

Redakce děkuje Středová společnost Barva
a osobně Dmitrij KARASEV a Andrey NOGIN
za pomoc s přípravou materiálu

Můžete se obejít bez speciálních zařízení.

Abychom vytvořili imitaci textury dřeva, budeme potřebovat:

Papír (jakýkoli formát)
- Těžko ploché štětce(vhodné jsou i ty, které se používají pro malířské práce)
- Akvarelové barvy nebo kvaš
- Pěnové houby

Jak napodobit texturu dřeva:

1. List papíru s knoflíky připevněte na překližkovou tabletu Pomocí štětce naneste na papír vrstvu barvy v barvě a tónu, podle toho, jaký druh dřeva se rozhodnete napodobit.

2. Použijte barvu na štětec střední tloušťky. Částečně aplikujte světlé a tmavé tahy v náhodném střídání.

3. Zatímco vrstva barvy nezaschla, naneste na povrch plechu pěnovou houbu, lehce přitlačte a natáhněte ji přes barvu zleva doprava. Stopa po houbě by měla poskytnout požadovanou texturu. A pohyb houby - doleva, doprava, rovně - udává směr vláken dřeva. Můžete použít houbičku na barvu několikrát (pokud to kvalita papíru dovolí), dokud nedosáhnete jasného obrazu a dobré kombinace barev.

Pro světlé tóny dřeva můžete jako základ vzít světlý okr, přidat trochu červené, hnědé nebo nazelenalé barvy. U tmavých tónů se jako základ bere hnědá s přidáním modré, červené a fialové.

Abyste si byli jisti, jaké barvy musíte použít, abyste napodobili texturu dřeva, která vás zajímá, musíte mít před sebou vzorek, který lze snadno najít na internetu vyhledáním „vzorků dřeva“, „; textura borovice, „struktura dubu“ atd.

Dřevěná vlákna můžete natírat nejen houbičkou, ale i tvrdým širokým štětcem. Štětec může přenášet uzly efektivněji. A pro napodobení leštěného dřeva můžete do barvy přidat lepidlo PVA, nebo po zaschnutí barvu přetřít bezbarvým lakem.

Jakmile je vaše práce suchá, vystřihněte požadovaný tvar a můžete jej použít umělecká kompozice. Zkuste také vyrobit napodobeninu