Jak Pablo Picasso ztvárnil ženy, které miloval (a jaké ve skutečnosti byly). Pablo Picasso a jeho sedm hlavních žen Pablo Picasso je dílem plačící ženy

Pablo Picasso 20. léta 20. století
Pablo Picasso. Sedící žena (portrét Fernandy) 1909, 81×65 cm, olej, plátno

Každý zná Pabla Picassa - skvělého umělce, ale málokdo ho zná z té strany, s níž se obrátil k ženám. Klidně ho lze nazvat ničitelem – téměř každý, koho miloval, se zbláznil nebo spáchal sebevraždu. Řekl, že ženy prodlužují život, a pokud měl o někoho zájem, vytvořil celou řadu děl. Přesně před 45 lety, ve věku 91 let, zemřel Picasso - zveme vás, abyste si připomněli sedm umělcových múz.

Fernanda Olivier

Picasso se v Paříži v roce 1904 setkal se svou modelkou Fernandou Olivierovou, svou první velkou láskou. Právě se zjevením Fernandy získal Picassov ponurý obraz barvu. Byli mladí, rychle se sblížili a prošli spolu chudobou a temnotou umělcova prvního desetiletí v Paříži. Když lidé začali kupovat jeho obrazy, jejich vztah už byl u konce. Picasso se rozešel se svými bývalými milenci bez lítosti: stalo se to s Fernandou, když se umělec setkal s Marcelle Humbertovou, která se stala jeho náklonností na tříleté období kubismu. Fernandin portrét „Žena s hruškami“ je jedním z prvních experimentů v období raného kubismu.

Pablo Picasso, "Žena s hruškami (Fernanda)", 1909
Fernande Olivier, kolem roku 1909

Olga Khokhlová

Picasso se setkal s baletkou Olgou Khokhlovou, svou první manželkou a matkou jeho prvního dítěte, v Itálii v roce 1917 při práci na Ruských ročních obdobích. Diaghilev varoval Picassa, že nežertují s ruskými ženami, ale berou si je. Olga Khokhlova se nejen stala Picassovou manželkou - oženil se s ní podle pravoslavného obřadu. Poté, co se po 17 letech konfliktního rodinného života rozešli, se nikdy nerozvedli - Picasso nechtěl rozdělit majetek rovným dílem, což vyžadovaly podmínky manželské smlouvy.

Ochlazování jeho manželky přišlo spolu s ochlazením buržoazního života, který Chochlova tolik milovala. Napjatý vztah se odrážel v obrazech - pokud na začátku jejich milostného příběhu byly portréty Olgy realistické, pak v době, kdy se manželství rozpadlo, ji Picasso namaloval pouze ve stylu surrealismu. „Žena s kloboukem“ vznikla v roce 1935, v roce, kdy se Olga dozvěděla, že Picasso má dítě s jeho milenkou Marie-Therese Walterovou. Přestože odešla sama, pronásledovala Picassa mnoho let - její smrt v roce 1955 přinesla umělci jen úlevu.



Pablo Picasso, "Žena s kloboukem (Olga)", 1935
Olga Khokhlova, kolem roku 1917

Marie-Tereze Walterová

Marie-Therese Walter se objevila v Picassově životě v roce 1927. Jí bylo pouhých 17, jemu už 45. Před setkáním s umělcem ani neslyšela jeho jméno. V roce 1935 se Walterovi narodila dcera Maya, kterou navštěvoval i po rozchodu s její matkou. Maria Teresa dlouhá léta psala svému bývalému milenci něžné dopisy, které četl svým novým přátelům. Čtyři roky po Picassově smrti spáchala sebevraždu. Umělec ji obvykle vykresloval jako blondýnku s krátkým účesem, ale na portrétu z roku 1937 se objevuje světlý make-up a nalakované nehty - znamení, že Picasso měl poměr s Dorou Maarovou.



Pablo Picasso, "Portrét Marie-Terezie", 1937
Marie-Therese Walter, kolem roku 1928

Dora Maar

Dora Maar je stejná „plačící žena“ od Picassa. Tato zápletka odráží nejen umělcovo vnímání charakteru této ženy, ale také předválečnou náladu v Evropě. V době jejich seznámení v roce 1935 už byla Dora sama zavedenou umělkyní a fotografkou – jejich vztah byl spíše intelektuálního než romantického charakteru. Rozchod s Picassem po devítiletém románku přivedl Doru na psychiatrickou kliniku a v posledních letech vedla samotářský život. Zde je jeden z nejznámějších obrazů ze série „plačící ženy“.



Pablo Picasso, „Plačící žena (Dora Maar)“, 1937
Dora Maar, kolem roku 1955

Francoise Gilot

Françoise Gilot je jedinou ženou, která se z toho po desetiletém románku s Picassem dokázala dostat. Umělec se s Françoise, která byla dost stará na to, aby mohla být jeho vnučkou, potkal v restauraci v roce 1943 – byla to vynikající konverzátorka a postupem času ji Picasso začal potřebovat. Françoise mu porodila dvě děti, syna Clauda a dceru Palomu, a v roce 1953 s nimi odešla a stala se jedinou ženou, které se podařilo uniknout vlivu Picassa bez psychických problémů – stala se umělkyní, dvakrát se vdala a psala. kniha o Picassovi, která byla základem pro film Žít život s Picassem s Anthony Hopkinsem v hlavní roli. Obraz „květiny“ se objevil na jaře roku 1946, kdy umělec konečně přesvědčil Françoise, aby se k němu nastěhovala.



Pablo Picasso, "Květinová žena (Françoise Gilot)", 1946
Francoise Gilot, 1973

Sylvetta Davidová

Sylvette David, se kterou Picasso nikdy neměl blízký vztah, se v 50. letech stala umělcovou múzou - v roce 1954 pro něj několikrát pózovala, výsledkem čehož byla celá řada děl - snadno je uhodnete podle načechraného ocasu její blonďaté vlasy. Aféra se Sylvettou se nestala - dívku vždy doprovázel její ženich a ona sama se vedle celebrity cítila nepříjemně, ale setkání s velkým umělcem jí hrálo do rukou - Picasso jí dal jeden z portrétů a peníze od jeho prodej se jí podařilo koupit dům v Paříži.



Pablo Picasso, „Portrét Sylvetty Davidové v zeleném křesle“, 1954
Sylvette David, 1954

Jacqueline Rocková

Jacqueline Roque – Picassova poslední láska a druhá oficiální manželka – se za posledních 20 let stala hlavní postavou jeho obrazů. V době, kdy se poznali v roce 1953, jí bylo 27, jemu 73. Jacqueline tolerovala jeho těžkou povahu a říkala mu monsignore – žil s ní až do své smrti. Odchod Picassa nesla těžce, balancovala na pokraji šílenství a o 13 let později, v předvečer retrospektivy jeho děl, se zastřelila. „Jacqueline se zkříženými pažemi“ je jedním z nejslavnějších portrétů poslední Picassovy múzy.



Pablo Picasso, Jacqueline se zkříženými pažemi, 1954
Jacqueline Rock, 1955

Kluci, vložili jsme do stránek duši. Děkuji za to
že objevujete tuto krásu. Díky za inspiraci a husí kůži.
Přidejte se k nám Facebook A VKontakte

"Pro mě existují jen dva typy žen - bohyně a rohožky." Pablo Picasso

„Tajemství“, „Šílenství“, „Kouzlo“ - to jsou první slova, která přišla na mysl patronů, když se snažili popsat stvoření Pabla Picassa. Umělcovu zvláštní auru podbarvil jeho výbušný, španělský temperament a genialita. To je kombinace, které ženy neodolaly.

webové stránky vydává pro vás milostný příběh velkého malíře.

Picasso v mládí a starším věku

Picasso byl úžasný muž se stejným přitažlivým kouzlem, kterému se dnes říká charisma. Mnoho žen se však nedokázalo smířit s umělcovou povahou a spáchalo sebevraždu nebo se zbláznilo. Ve věku 8 let napsal Pablo své první vážné dílo, „Picador“. Ve věku 16 let Picasso, jakoby žertem, vstoupil do Královské akademie výtvarných umění v San Fernando. Stejně snadno odešel ze školy. Místo hloubání nad knihami si Pablo a jeho přátelé začali hrát v madridských nevěstincích.

Ve věku 19 let se umělec vydal dobýt Paříž. Před odjezdem Picasso namaloval autoportrét. V horní části obrazu se černou barvou podepsal: "Jsem král!" „Král“ to však měl v hlavním městě Francie těžké. Nebyly peníze. Jednou v zimě, aby se zahřál, zapálil vlastní ruční prací kamenný krb.

Po osobní stránce to šlo mnohem lépe.

Ženy vždy zbožňovaly Picassa.

První milenka Fernande Olivier

Jeho první milenkou byla Fernanda Olivier (jí bylo 18, jemu 23 let). V Paříži žije Pablo Picasso v chudé čtvrti na Montmartru, v hostelu, kde bydleli začínající umělci a kde jim občas zapózuje Fernanda Olivierová. Tam potká Picassa, stane se jeho modelkou a přítelkyní. Milenci žili v chudobě. Ráno kradli croissanty a mléko. Lidé postupně začali kupovat Picassovy obrazy.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier a Jaquin Reventos. Barcelona, ​​1906

Žili spolu téměř deset let a z tohoto období zůstalo velké množství skutečných portrétů Fernandy i obecně ženských obrazů namalovaných z ní.

"Fernanda v černé Mantille", 1905

Podle badatelů byla také předlohou pro vytvoření Les Demoiselles d'Avignon, jednoho z hlavních Picassových obrazů, zlomu pro umění 20. století.

Ale byla doba, kdy žili odděleně (léto a podzim 1907). Letošní léto za sebou zanechalo špatné vzpomínky. On i ona měli poměry s jinými. Nejhorší ale bylo, že žil s ženou, která kubismu vůbec nerozuměla, neměla ho ráda. Možná Picasso prožíval organickou depresi; Později, když se vrátil do Paříže, postihlo ho žaludeční onemocnění. Jeho preulcerózní stav. Vztah štětce a plátna od nynějška nebude pro umělce marný - kubismus jako celek byl stejně jednoduchý jako hrát šachy ve třech rozměrech. A oni se rozešli - Picasso a Fernanda.

Ruská baletka Olga Khokhlova

Pravá láska přišla k umělci v roce 1917, když se setkal s jednou z balerín Sergeje Diaghileva, Olgou Khokhlovou. Historie jejich vztahu se začala psát 18. května 1917, kdy Olga tančila na premiéře baletu „Paráda“ v Divadle Chatelet. Balet vytvořili Sergei Diaghilev, Erik Satie a Jean Cocteau, za kostýmy a výpravu je zodpovědný Pablo Picasso.

Fotografický portrét Olgy Khokhlové.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya a Jean Cocteau v Paříži, 1917.

Poté, co se setkali, skupina odjela na turné do Jižní Ameriky a Olga odjela s Picassem do Barcelony. Umělec ji představil své rodině. Matka ji neměla ráda. Olga je cizinka, Ruska, svému skvělému synovi se nevyrovná! Život ukáže, že matka měla pravdu. Olga a Picasso se vzali 18. června 1918 v pravoslavné katedrále Alexandra Něvského. Jean Cocteau a Max Jacob byli svědky na svatbě.

„Portrét Olgy v křesle“, 1917

Poté, co se setkali, skupina odjela na turné do Jižní Ameriky a Olga odjela s Picassem do Barcelony. Umělec ji představil své rodině. Matka ji neměla ráda. Olga je cizinka, Ruska, svému skvělému synovi se nevyrovná! Život ukáže, že matka měla pravdu.

Olga a Picasso se vzali 18. června 1918 v pravoslavné katedrále Alexandra Něvského. Jean Cocteau a Max Jacob byli svědky na svatbě.

V červenci 1919 odjeli do Londýna na novou premiéru ruského baletu - baletu "The Tricorne" (španělsky: "El Sombrero de tres Picos", francouzsky: "Le Tricorne"), pro který Picasso opět vytvořil kostýmy a kulisy. .

Balet byl uveden také ve španělské Alhambře a v roce 1919 zaznamenal velký úspěch v pařížské opeře. Byla to doba, kdy byli šťastně ženatí a často se účastnili veřejných akcí.

4. února 1921 se Olze narodil syn Paulo (Paul). Od té chvíle se vztah páru začal rapidně zhoršovat.

Olga promarnila peníze svého manžela a on byl zoufale naštvaný. A dalším důležitým důvodem neshody byla role, kterou Olga vložila Picassovi. Chtěla ho vidět jako salonního portrétisty, komerčního umělce, který se pohybuje ve vyšší společnosti a dostává tam zakázky.

"Nahý v červeném křesle", 1929

Tento druh života génia k smrti nudil. To se okamžitě odrazilo v jeho obrazech: Picasso zobrazoval svou ženu výhradně v podobě zlé staré ženy, jejíž charakteristickým rysem byly hrozivé dlouhé ostré zuby. Picasso takto viděl svou ženu po zbytek svého života.

Marie-Therese Walterová

Fotografický portrét Marie-Therese Walterové.

"Žena v červeném křesle", 1939

V roce 1927, když bylo Picassovi 46 let, utekl od Olgy k 17leté Marii-Therese Walterové. Byl to oheň, záhada, šílenství.

Období lásky k Marii-Therese Walterové bylo výjimečné, jak v životě, tak v práci. Díla tohoto období se od dříve vytvořených obrazů výrazně lišila jak stylem, tak barvou. Vrcholem jeho kreativity jsou mistrovská díla období Marie Walterové, zejména před narozením jeho dcery.

V roce 1935 se Olga od přítele dozvěděla o aféře svého manžela a také o tom, že Maria Teresa je těhotná. Vzala Paula s sebou, okamžitě odjela do jižní Francie a požádala o rozvod. Picasso odmítl rozdělit majetek rovným dílem, jak vyžaduje francouzské právo, a proto Olga zůstala jeho zákonnou manželkou až do své smrti. Zemřela na rakovinu v roce 1955 v Cannes. Picasso na pohřeb nešel. Jednoduše vydechl úlevou.

Dora Maar

Fotografický portrét Dory Maar.

Po narození dítěte ztratí o Marii zájem a vezme si jinou milenku - 29letou umělkyni Doru Maar. Jednoho dne se Dora a Marie-Therese náhodou setkaly v Picassově studiu, když pracoval na slavné "Guernice". Rozzlobené ženy požadovaly, aby si jednu z nich vybral. Pablo odpověděl, že by za něj měli bojovat. A dámy na sebe útočily pěstmi.
Poté umělec řekl, že boj mezi jeho dvěma milenkami byl nejvýraznější událostí v jeho životě. Marie-Therese se brzy oběsila. A Dora Maar, která navždy zůstane v obraze „Plačící žena“.

"Plačící žena", 1937

Pro vášnivou Doru byl rozchod s Picassem katastrofou. Dora skončila v pařížské psychiatrické léčebně svaté Anny, kde se léčila elektrickými šoky. Odtud ji zachránil a vyvedl z krize její starý přítel, slavný psychoanalytik Jacques Lacan. Poté se Dora zcela stáhla do sebe a stala se pro mnohé symbolem ženy, jejíž život byl zničen láskou ke krutému géniovi Picassa. V ústraní ve svém bytě poblíž Rue Grand-Augustin se ponořila do mystiky a astrologie a konvertovala ke katolicismu. Její život se zastavil snad v roce 1944, kdy došlo k rozchodu s Picassem.

Později, když se Dora vrátila k malbě, se její styl radikálně změnil: nyní zpod jejího štětce vycházely lyrické pohledy na břehy Seiny a krajiny Luberonu. Přátelé uspořádali výstavu jejích prací v Londýně, ale zůstala nepovšimnuta. Sama Dora se však na vernisáž nedostavila, později vysvětlila, že byla zaneprázdněna, protože v hotelovém pokoji kreslila růži... Po čtvrtstoletí přežila ten, kdo byl podle Andre Bretona Dora Maar jako „šílená láska“ svého života zemřela v červenci 1997 ve věku 90 let, sama a v chudobě. A asi o rok později byl její portrét „Sobbing Woman“ prodán v aukci za 37 milionů franků.

Láska mezi Picassem a Dorou Maar, která rozkvetla během války, neobstála ve zkoušce světa. Jejich románek trval sedm let a byl to příběh zlomené, hysterické lásky. Mohla být jiná? Dora Maar byla divoká ve svých citech a ve své kreativitě. Měla nespoutaný temperament a křehkou psychiku: návaly energie se střídaly s obdobími hluboké deprese. Picasso je obvykle nazýván „posvátným monstrem“, ale zdá se, že v lidských vztazích byl prostě monstrem.

Francoise Gilot

Umělec rychle zapomněl na milence, které opustil. Brzy začal chodit s 21letou Françoise Gilotovou, která byla dost stará na to, aby mohla být mistrovou vnučkou. Potkal jsem ji v restauraci a hned jsem ji pozval... aby se vykoupala. V okupované Paříži byla horká voda luxusem a Picasso byl jedním z mála, kdo si to mohl dovolit.

Obraz španělského umělce Pabla Picassa * „Plačící žena“

Rok vytvoření: 1936

Technika: Olej na plátně

Rozměry: 61 x 50 cm

Sbírka: Londýn, Tate Gallery

Tvůrčí období: Válečná léta

Témata: Plačící žena

Popis obrazu od Pabla Picassa „Plačící žena“

Pablo Picasso vždy udivoval lidi svou schopností kreslit obrázky. Jeho obrazy se vždy staly mistrovskými díly. Salvador Dalí byl samozřejmě extravagantnější, ale Picasso měl také jedinečnou vizi světa kolem sebe. Důkazem toho je například obraz „Plačící žena“.

Navzdory jasným barvám, které umělec použil, je obrázek velmi smutný. A každý, kdo se dívá na plačící ženu, to chápe, cítí v jejích očích nepopsatelný smutek. Poté, co se na ni jen jednou podíváte, začnete přemýšlet, co se s ní stalo. Takové mučení se odráží v očích ženy, že s ní nedobrovolně začnete sympatizovat. Možná ztratila svého milovaného a její srdce je rozervané na kusy. Lze jen hádat, co bylo skutečným důvodem tak hlubokého smutku a nešťastného výrazu tváře.

Autor, jako by zvedl jasnou masku, ukazuje divákům skutečné emoce ženy. Tuto pravdu zobrazuje v šedých, bledých barvách: jak žena drží kapesník, tiskne si ho na obličej, jak pevně zatíná zuby a snaží se vší silou zadržet slzy. Ale kutálejí se ti po tvářích, aniž by požádali o svolení.

Smutek a zoufalství pokřivily tvář ženy zobrazené na plátně. Díky způsobu Pabla Picassa je již k nepoznání. Mnoho žen přiznalo, že to byly ony, kdo talentované umělkyni pózoval, ale nedokázaly to. A jak bylo možné ověřit pravost slov? Autor nenechal žádnou šanci. Obraz ženy zahalil k nepoznání. Nebo si možná paní sama přála zůstat v anonymitě. Možná byl její smutek tak velký, že chtěla být nikým nepoznána. Každý může jen hádat, kdo se stal Picassovým modelem, a obdivovat mistrovu zručnou práci při předávání emocí.

Pablo Picasso "Plačící žena" (1937).
Olej na plátně. Rozměr 61 x 50 cm
Tate Gallery, Londýn

Obraz zachycuje Doru Maar, profesionální fotografku, dceru chorvatského architekta, se kterou umělkyně měla úzký vztah po dobu devíti let (1936-45). Dora fotografovala mrzáky, slepce a clochardy, spojující krásu a ošklivost, luxus a chudobu do tajemně strašidelného surrealismu. Dílo Dory bylo odvážné a avantgardní; kritici nazývali její styl „tragické baroko“ a „estetika katastrofy“. Maar se stala intelektuálním odbytištěm pro Picassa, který prožíval tvůrčí krizi, když ji potkal. Posunula ho k avantgardnímu hnutí a politickým tématům.

Maar umělkyni naučila fotografovat a pod jeho vlivem začala malovat. Společně vyráběli jakési „hlubotisky“ na sklo, ze kterých jako z obrovských negativů vytvářeli tisky na fotografický papír. Dora se na mnoho let stala Picassovou hlavní modelkou. V obraze „Plačící žena“ doslova rozřezal na kusy tvář své milované a odhalil tak smrtelně bledé nitro skutečného smutku: ústa jsou pokřivená utrpením, zuby se zběsile trhají o zmačkaný kapesník. Na této bílé „vnitřní podstatě“ jsou viditelné otisky rukou. Když pláčeme, téměř vždy si mačkáme obličeje dlaněmi a utíráme si slzy – mistr tyto ruce neustále natahující se k našim tvářím velmi autenticky zobrazil. Oči vypadají jako dva knoflíčky přišité křížem - mrtvé plastové křížky místo zorniček přeškrtávají život v pohledu plačící ženy. „The Crying Woman“ je kolektivní obraz všech truchlících žen, které ve válce ztratily své manžely a syny.

Láska a vztahy se ženami zaujímaly v životě Pabla Picassa velké místo. Sedm žen mělo nepochybný vliv na mistrův život a práci. Žádnému z nich ale nepřinesl štěstí. Nejenže je „zmrzačil“ na plátně, ale také je přivedl do depresí, psychiatrické léčebny a sebevraždy.

Pokaždé, když měním ženy, musím spálit tu poslední. Tímto způsobem se jich zbavím. To je možná to, co mi vrátí mládí.

Pablo Picasso

Pablo Picasso narozen 25. října 1881 v jihošpanělské Malaze v rodině umělce José Ruize. V roce 1895 se rodina přestěhovala do Barcelony, kde se mladí Pablo Snadno se zapsal do umělecké školy La Lonja a díky úsilí svého otce získal vlastní dílnu. Ale velká loď má za sebou dlouhou cestu, a to již v roce 1897 Picasso odchází do Madridu studovat na Královskou akademii San Fernando, která ho však hned od prvních krůčků zklamala (muzea navštěvoval mnohem častěji než přednášky). A už v této době ještě docela dítě Pablo se léčí ze „špatné nemoci“.

Pablo Picasso a Fernanda Olivier

V roce 1900 utíkal před smutnými myšlenkami po sebevraždě svého přítele Carlose Casagemase, Pablo Picasso skončí v Paříži, kde si spolu s dalšími chudými umělci pronajme pokoje v polorozpadlém domě na náměstí Ravignan. Tam Picasso potkává Fernande Olivier, nebo "Krásná Fernanda". Tato mladá žena s temnou minulostí (utekla z domova se sochařem, který se později zbláznil) a nejistou současností (pózovala umělcům) se na několik let stala milenkou a múzou. Picasso. S jejím výskytem v mistrově životě končí tzv. „modré období“ (pochmurné malby v modrozelených tónech) a začíná „růžové“ s motivy obdivné nahoty a teplých barev.

Obrat ke kubismu přináší Pablo Picassoúspěch i v zámoří a v roce 1910 se s Fernandou přestěhovali do prostorného bytu a strávili léto ve vile v Pyrenejích. Jejich románek se ale chýlil ke konci. Picasso potkal jinou ženu - Marcela Humberta, kterému říkal Eva. S Fernandou Picasso se rozešli přátelsky, bez vzájemných urážek a nadávek, neboť Fernanda byla v té době již milenkou polského malíře Louise Marcoussise.

Foto: Fernanda Olivier a práce Pablo Picasso, kde je zobrazena "Ležící akt" (1906)

Pablo Picasso a Marcel Humbert (Eve)

Málo je známo o Marcelle Humbert, protože zemřela brzy na tuberkulózu. Ale jeho vliv na kreativitu Pablo Picasso nepopiratelný. Je zachycena na plátně „Moje kráska“ (1911), je jí věnována série děl „Miluji Evu“, kde si nelze nevšimnout křehké, až průzračné krásy této ženy.

Během vztahu s Evou Picasso malovaná texturovaná, bohatá plátna. To ale netrvalo dlouho. V roce 1915 Eva zemřela. Picasso nemohl žít v bytě, kde bydlel s ní, a přestěhoval se do malého domku na předměstí Paříže. Nějakou dobu žil samotářským, uzavřeným životem.

Foto: Marcel Humbert (Eva) a práce Pablo Picasso kde je zobrazena, je „Žena v košili ležící v křesle“ (1913)

Pablo Picasso a Olga Khokhlova

Nějaký čas po Evině smrti, Picasso Se spisovatelem a umělcem Jeanem Cocteauem vzniká úzké přátelství. On je ten, kdo zve Pablo podílet se na tvorbě kulis pro balet „Paráda“. Takže v roce 1917 soubor spolu s Picasso jít do Říma a toto dílo přivede umělce zpět k životu. Bylo to tam, v Římě, Pablo Picasso seznámí se s baletkou, dcerou plukovníka Olgou Khokhlovou (Picasso jí říkal „Koklová“). Nebyla vynikající baletkou, chyběla jí „vysoká palba“ a vystupovala především v baletním sboru.

Bylo jí už 27 let, konec kariéry nebyl daleko a docela snadno souhlasila s odchodem z jeviště kvůli sňatku s Picasso. V roce 1918 se vzali. Ruská baletka dělá život Picasso více buržoazní, snažící se z něj udělat drahého salonního umělce a příkladného rodinného muže. Nerozuměla a nepoznala. A od malování Picasso vždy spojený „s múzou v těle“, kterou v tuto chvíli měl, byl nucen opustit kubistický styl.

V roce 1921 se páru narodil syn Paolo (Paul). Prvky otcovství 40letého muže dočasně přemohly Picasso, a donekonečna kreslil svou ženu a syna. Narození syna však již nemohlo upevnit spojení Picassa a Khokhlové, kteří se od sebe stále více vzdalovali. Rozdělili dům na dvě poloviny: Olga měla zakázáno navštěvovat manželovu dílnu a on nenavštívil její ložnici. Jako výjimečně slušná žena měla Olga šanci stát se dobrou matkou rodiny a udělat radost nějakému slušnému měšťákovi, ale s Picasso"nepovedlo se." Zbytek života strávila sama, trpěla depresemi, sužována žárlivostí a hněvem, ale zůstala zákonnou manželkou Picasso až do své smrti na rakovinu v roce 1955.

Foto: Olga Khokhlova a práce Pablo Picasso, kde je zobrazena v "Portrétu ženy s hermelínovým límcem" (1923)

Pablo Picasso a Marie-Therese Walterová

V lednu 1927 Picasso potkal 17letou Marii-Therese Walterovou. Dívka neodmítla nabídku pracovat jako model pro něj, i když o umělci Pablo Picasso Nikdy jsem o tom neslyšel. Tři dny poté, co se setkali, se již stala jeho milenkou. Picasso Pronajal jsem jí byt kousek od mého vlastního domu.

Picasso nepropagoval svůj vztah s nezletilou Marií-Therese, ale jeho obrazy ho prozradily. Nejslavnější dílo tohoto období „Nahé, zelené listy a poprsí“ se zapsalo do historie jako první obraz, který se prodal za více než 100 milionů dolarů.

V roce 1935 porodila Marie-Thérèse dceru Mayu. Picasso se pokusil o rozvod se svou ženou, aby se oženil s Marií-Therese, ale tento pokus byl neúspěšný. Vztah Marie-Tereze a Picasso trval mnohem déle, než trval jejich milostný vztah. I po odloučení Picasso nadále podporoval ji a jejich dceru penězi a Marie-Thérèse doufala, že on, láska jejího života, si ji nakonec vezme. To se nestalo. Několik let po umělcově smrti se Marie-Thérèse oběsila v garáži svého domu.

Foto: Marie-Thérèse Walter a práce Pablo Picasso, ve kterém je vyobrazena, - „Nahá, zelené listy a poprsí“ (1932)

Pablo Picasso a Dora Maar

Rok 1936 byl označen za Picasso setkání s novou ženou - představitelkou pařížské bohémy, fotografkou Dorou Maar. Stalo se tak v kavárně, kde dívka v černých rukavicích hrála nebezpečnou hru – klepala špičkou nože mezi roztaženými prsty. Zranila se Pablo požádal o její zakrvácené rukavice a nechal si je na celý život. Takže tento sadomasochistický vztah začal krví a bolestí.

Následně Picassořekl, že si pamatuje Doru jako „plačící ženu“. Zjistil, že slzy jí nesmírně sluší a díky nim je její tvář obzvláště výrazná. Občas k ní umělec projevoval fenomenální necitlivost. Tak jednoho dne přišla Dora do Picasso mluvit o smrti své matky. Aniž by ji nechal domluvit, posadil ji před sebe a začal od ní malovat obrázek.

Během vztahu mezi Dorou a Picasso Nacisté bombardovali město Guernica, kulturní hlavní město Baskicka. V roce 1937 se zrodilo monumentální (3x8 metrů) plátno - slavné "" odsuzující nacismus." Zkušená fotografka Dora zaznamenala jednotlivé fáze práce Picasso nad obrázkem. A to je navíc k mnoha fotografickým portrétům mistra.

Na počátku 40. let se Dořina „jemná mentální organizace“ rozvine v neurastenii. V roce 1945 ve strachu z nervového zhroucení nebo sebevraždy, Pablo posílá Doru do psychiatrické léčebny.

Foto: Dora Maar a práce Pablo Picasso ve kterém je zobrazena, je „Plačící žena“ (1937)

Pablo Picasso a Francoise Gilot

Na počátku 40. let 20. století Pablo Picasso se setkal s umělkyní Françoise Gilot. Na rozdíl od jiných žen dokázala „držet linii“ celé tři roky, následoval 10letý románek, dvě společné děti (Claude a Paloma) a život plný prostých radostí na pobřeží.

Ale Picasso nemohla Françoise nabídnout nic víc než roli milenky, matky jeho dětí a modelky. Françoise chtěla víc – seberealizaci v malbě. V roce 1953 vzala děti a odjela do Paříže. Brzy vydala knihu „Můj život s Picasso“, na kterém byl natočen film „Žít život s Picasso" Françoise Gilot se tak stala první a jedinou ženou Picasso nedrtil, nehořel.

Foto: Françoise Gilot a práce Pablo Picasso ve kterém je zobrazena, je „Flower Woman“ (1946)

Pablo Picasso a Jacqueline Roque

Poté, co Françoise odešla, 70letá Picasso objevila se nová a poslední milenka a múza - Jacqueline Rock. Vzali se až v roce 1961. Picasso bylo 80 let, Jacqueline - 34. Žili víc než sami - ve francouzské vesnici Mougins. Existuje názor, že to byla Jacqueline, kdo návštěvníky neupřednostňoval. Ani děti nesměly vždy na práh jeho domu. Jacqueline uctívala Pablo, jako bůh a proměnil jejich dům v jakýsi osobní chrám.

Přesně to byl zdroj inspirace, který mistrovi u předchozí milenky chyběl. 17 z 20 let, co žil s Jacqueline, nekreslil kromě ní žádné jiné ženy. Každý z nejnovějších obrazů Picasso- toto je jedinečné mistrovské dílo. A očividně stimulován géniem Picasso byla to mladá manželka, která umělcovu stáří a posledním letům poskytovala vřelost a nezištnou péči.

Zemřel Picasso v roce 1973 - v náručí Jacqueline Rock. Jeho socha „Žena s vázou“ byla instalována na jeho hrob jako pomník.

Foto: Jacqueline Rock a práce Pablo Picasso, ve kterém je zobrazena, „Nahá Jacqueline v turecké pokrývce hlavy“ (1955)

Na základě materiálů:

„100 lidí, kteří změnili běh dějin. Pablo Picasso" Vydání č. 29, 2008

A také http://www.picasso-pablo.ru/

Z knihy "Picasso" od Henriho Gidela:
V Mougins Pablo maluje portréty Lee Millera, Nuche, Dory, Vollarda... Pravděpodobně pod vlivem Guernica maluje mnoho tragických tváří. Jsou to vzlykající ženy, většina z nich obdařená rysy Dory. Následující rok byly tváře žen na portrétech stále více rozrušené, šokované a zkreslené, jako například v jeho slavném portrétu Plačící ženy. Při práci na Guernici kreslil Pablo z ženských tváří Dory, koupaných v slzách. A pokračuje v tom a často zkresluje správné rysy obličeje mladé ženy natolik, že vyvolávají hrůzu.
Na rozdíl od Fernandy, která byla rozhořčena, když byl její obličej zkreslený, nebo Olgy, která otevřeně opovrhovala Pablovými pokusy znetvořit ženské tváře, se Dora Maar ukázala jako nejtrpělivější. V takových „úpravách“ vidí pouze plastické experimenty, na které má podle ní umělec právo. Navíc si je tak jistá vlastní krásou, že se považuje za nezranitelnou. A Picasso opakovaně opakoval, že ji vidí jen v slzách. Tento způsob zobrazení Dory není vůbec dán jeho touhou ji znetvořit, ale uměleckou nutností, která si ho podřizuje, neboť, jak nejednou řekl, jeho malba je silnější než jeho vůle.

Růžové šaty 1864 - Frederic Basil vyobrazena Tereza na terase
na vzdáleném konci zahrady. Má na sobě jednoduché šaty s vertikální
růžové a stříbrošedé pruhy a černou zástěru. Terezie
sedí zády k divákovi a dívá se směrem k vesnici... -