Jak správně malovat vosk olejovými barvami. Olejomalby pro začátečníky krok za krokem

Abyste se naučili malovat olejovými barvami, nebo by bylo správnější říci, psát olejovými barvami, musíte mít určité znalosti v této oblasti, konkrétně porozumět různým nástrojům, které jsou v současné době prezentovány v široký sortiment v obchodech pro umělce. Začínající umělec se může při vstupu do takového obchodu bez předchozí přípravy ztratit, protože zdánlivě samozřejmá sada, jako je plátno, štětce a olejové barvy, nebude pro dobrý začátek v této věci stačit. Cílem tohoto článku je umožnit vám virtuálně navštívit obchod s umělci, jako by vás doprovázel zkušený mentor. Takže, začněme!

Plátno

První věc, kterou vybereme, je plátno. Jako základ pro malování olejovými barvami si můžete vybrat různé materiály: deska, karton, plech, sklo, plast. Pokud se ale bavíme o klasické malbě, pak byste si samozřejmě měli vybrat látku, která je správně napenetrovaná, pevně napnutá na nosítkách a zvoní jako buben. Ano ano! Plátno by se nemělo prohýbat, jeho povrch by měl být dokonale rovný. Za starých časů a dokonce i nyní mnoho profesionálních umělců natahuje látku nosítka sami si to připraví sami. Vzhledem k tomu, že tato doporučení jsou určena pro začínající umělce, nebudeme se ponořit do tématu natahování plátna na nosítka; budeme hovořit o tom, jak vybrat ten správný povrch, který je připraven k práci, konkrétně plátno, které je již opatřeno základním nátěrem a nataženo. na nosítkách.

Nejlepší je plátno bylo plátno, může být střední nebo jemné zrnitosti, mít hladký hladký povrch bez uzlů, tloušťka plátna by měla být všude jednotná. Zrnitostí plátna jsou různé nerovnosti a uzly v látce, ve tkaní nití plátna. Pokud je takových inkluzí hodně a nitě jsou hrubé, pak máte plátno s vysokou zrnitostí. Je vhodný pro kreslení objektů se silnou texturou, například staré cihlové zdi, pokroucené kmeny stromů, kameny, skalní úlomky atd. Zde můžete pracovat s velkými impasto tahy a použít paletový nůž. Proto není takové plátno vhodné pro malování předmětů s jemnou texturou nebo pro přenášení jemných přechodů světla a stínu. Na takovou plochu nelze nakreslit jemnou průhlednost hroznů a tvář mladé dívky. Pro takové účely by bylo správné vybrat plátno jemnější zpracování, hladší, tedy jemnozrnný. A právě tento druh plátna je nejlepší koupit pro začínající umělce, mimochodem na něm můžete udělat podrobnější předběžnou kresbu tužkou. A část kresby, která se vám nelíbí, můžete snadno vymazat.

Dbejte na kvalitu nosítka, tedy dřevěného podkladu, na kterém je plátno nataženo. O nepřípustnosti jeho prověšení jsme již mluvili, zbývá dodat, že je třeba hodnotit kvalita dřeva, ze kterého je vyroben pomocný rám. Obvykle je to lípa, borovice nebo bříza. Dřevo musí být dobře opracované, suché, hladké, bez suků, třísek, hniloby nebo červotočů.

Olejové barvy

Pro začátek byste si neměli kupovat velké množství barev, bude stačit zakoupit sadu 10-12 barev. Nejdůležitější je, že tato sada obsahuje barvy modré (glazury, kobalty), červené (kadmiové střední, světlé nebo tmavé), žluté (kadmiové střední), černé (uhlíková čerň), bílé (zinková nebo titanová běloba). Pokud již víte, jak namíchat základní barvy a získat z nich další, pak vám bude stačit i toto minimum, ale je lepší trochu diverzifikovat, i když je to jen vaše první olejová paleta! Chcete-li zjistit, jaká barva je v tubě, podívejte se na barevný proužek na štítku. Doplňte svou sadu modrou barvou (nebeská modř), okrovým odstínem (světlý nebo zlatý okr), tzv. „barvami země“ - přírodní umbra, přírodní sienna, stejně jako přírodní odstíny zelených barev - olivová, bylinková zelená , světle zelená atd.

Ještě jednou připomínáme, podívejte se na štítek trubky. Nebo si můžete koupit hotovou sadu barev. Časem pochopíte, které barvy se rychleji spotřebují a které ne. Kromě toho by bylo před nákupem barev dobré vědět, v jakém barevném schématu plánujete malovat obraz: budou to jemné pastelové odstíny nebo bohatá kontrastní malba? Jakou velikost bude vaše práce? To může také ovlivnit váš výběr. A samozřejmě by bylo hezké seznámit se s tabulkou barev, jejíž názvy jsou stejné pro téměř všechny výrobce, takže můžete snadno procházet podle barev a podívat se na správné názvy barev a odstínů, které se vám líbí . Ceny olejových barev od různých výrobců se liší, přímo závisí na chemickém složení barev. Barvy, které obsahují spíše přírodní než syntetické pigmenty, budou dražší.

Kartáče

Šťastný

Ve výloze obchodu pro výtvarníky mimo jiné uvidíte různé umělecké laky. Jsou navrženy pro přímou práci s barvami, to znamená, že štětec se pravidelně namáčí do laku a poté do barvy. Tomu se říká " malování na lak“ nebo „přes lak“. Proč se to dělá? Aby byl obraz okamžitě jasný a bohatý. A je samozřejmě lepší chránit hotové dílo dobře zaschlými barvami lakem. Jak jsme již zmínili, lak dodává barvám sytost a hlavně chrání vaši práci před vnějšími vlivy. Po zaschnutí laku lze povrch plátna setřít od prachu. Laky se dodávají v různém složení, jsou vyráběny převážně na bázi měkkých pryskyřic.

Rozpouštědla

Pro olejomalbu velmi potřebná a důležitá věc. Rozpouštědlo je potřeba k ředění barev, aby se štětce vyčistily před konečným umytím mýdlovou pěnou.

Tričko

Jedná se o hotovou kompozici pro ředění olejových barev. Obvykle obsahuje lněný olej, lak a terpentýn. Právě toto ředidlo se nalije do olejničky. Pokud jej nemáte po ruce, postačí rozpouštědlo Pinene č. 4 plus lněný olej.

Plechovka s olejem

Speciální nádoba, do které se nalévá odpaliště nebo rozpouštědlo. Obvykle se připevňuje k paletě, pro kterou má pohodlný nástavec na clothespin. Olejničky jsou plastové a železné. Výhodnější je mít olejničku se šroubovacím víčkem, nic se pak nevylije a nespotřebovaný obsah předčasně nevyschne.

Paletové nože

Nezbytný a důležitý nástroj v arzenálu umělce. Jedná se o speciální špachtle určené k odstranění zbytků barvy z palety a nanášení a odstraňování barvy z plátna. Existují speciální malířské techniky, kdy se na plátně pracuje spíše paletovým nožem než štětcem. V prodeji jsou sady paletových nožů v různých velikostech a tvarech.

Paleta

Oh, to je skutečná vizitka každého umělce! Musíte také umět vybrat správnou paletu; barvy na paletě by měly být umístěny blíže k okrajům a ponechat prostor pro míchání uprostřed. Palety mají různé tvary a velikosti.

Stojan

- velmi pohodlná věc pro objektivní hodnocení vaší práce a vidění nedostatků. Práce na stojanu je profesionální přístup. Před stojanem můžete pracovat ve stoje nebo vsedě. Čas od času se musíte vzdálit od plátna, abyste viděli všechny detaily. Při nákupu stojanu se zaměřte na jeho pevnost, spolehlivost upevnění, velikost a model, který vám vyhovuje.

Skicář

Speciální zařízení pro malování mimo domov. Jedná se o druh kufru, do kterého můžete umístit vše, co potřebujete pro práci: štětce, barvy, rozpouštědla, plátna, kartony. Je poměrně kompaktní, otevírá se a zavírá a má spolehlivé, pevné popruhy. Skicák může být různých velikostí, s výškově nastavitelnými nohami nebo bez nich. Při nákupu skicáře se musíte ujistit, že je spolehlivý a odolný a má dobré upevnění. Skicák lze použít i jako domácí stojan.

Zde jsou možná nejzákladnější tipy, které vám, jak doufáme, budou užitečné při výběru materiálů pro malování olejovými barvami. Pokud máte celou sadu nástrojů, o kterých jsme mluvili, můžete bezpečně začít malovat svou první olejomalbu! Hodně štěstí a kreativní inspirace!

Reprodukce článků, zpráv a recenzí je povolena pouze v případě, že je text dostupný

Před týdnem mi Julia Skripnik, redaktorka platformy MYTH.Creativity, poslala zprávu: „Nasťo, ahoj! Můžeš příští týden udělat článek se cvičením v lekcích klasické malby?“ Odpověděl jsem, že ano, a v hlavě mi začalo vířit tisíc a jeden strach z kreativního člověka:

„Nevím, jak malovat oleji. Olejové barvy jsem si vzal naposledy před několika lety a nemůžu říct, že by tato zkušenost byla úspěšná. "Co když nemůžu dělat vůbec nic a jen zničím plátno."

Odložil jsem své obavy a začal jsem knihu studovat. Samozřejmě v papírové podobě, už jen proto, že jeho vůně je sama o sobě inspirativní.

Kniha je rozdělena do 4 kapitol a každá z nich má několik lekcí. Můj plán byl přečíst knihu do poslední stránky a pak si vybrat, jakou lekci budu dělat. Nových poznatků a inspirace však bylo tolik, že jsem již na straně 48 vyndal z krabice olejové barvy a ředidlo a vlezl do šatníku hledat staré, zastaralé tričko. Co to má společného s tričkem? Čtěte dál 😉

Lekce 2, kterou s vámi prostudujeme, je věnována imprimaturě s utíráním. Také jsem nevěděl, co to je, dokud jsem knihu nezačal číst, a to je v pořádku.

Imprimatura(z ital. imprimatura - první vrstva barvy) - termín používaný v malbě: barevné tónování povrchu hotového bílého základního nátěru.

Pravděpodobně jste viděli práci prováděnou pomocí této techniky.

Materiály:

• Kreslicí materiály- papír a tužku, nebo uhel, pokud budete kreslit přímo na plochu
• Povrch opatřený základním nátěrem- dřevěný povrch nebo plátno
• Paleta
• Olejová barva přírodní umbra. Můžete použít přírodní siennu nebo zemitou zelenou – experimentujte s barvami
• Titanová bílá nebo rychleschnoucí, jako je alkyd. Jsou pohodlné, protože přes noc schnou
• Lněný olej(volitelný)
• Bavlněný hadr- postačí roztrhané tričko (nedoporučujeme používat papírové ubrousky)
• Velký štětinový kartáč

Výše jsem uvedl materiály doporučené autorkou „Lekce klasické malby“ – Juliet Aristide. Neřídil jsem se všemi těmito doporučeními. „Stejný“ materiál nemusí být vždy po ruce, neměli byste se kvůli tomu vzdávat kreativních experimentů.

První fáze: inscenace zátiší

Pak je čas začít kreslit. Dělal jsem to přímo na plátně tužkou, nicméně autorka doporučuje udělat to nejprve na papír a poté přenést pomocí pauzovacího papíru. A to je dobrá rada, protože při pokusu o použití gumy na plátně hrozí vytvoření „špíny“. Také jsem se nesoustředil na kresbu, protože cílem této lekce je tonální podmalba.

Než se pustíte do imprimatury se stíráním, stojí za to zkontrolovat, jak povrch plátna nebo dřevěného panelu absorbuje barvu. Některé typy levných akrylových primerů dobře drží barvu, bude obtížné ji setřít, dokud nedosáhnete barvy povrchu. Pokud na takovou zeminu narazíte, můžete nejprve celý povrch potřít velmi tenkou vrstvou lněného oleje.

Nyní přichází ta zábavná část! Plátno musíte pokrýt tenkou vrstvou a intenzivně promíchat barvu tvrdým, poměrně velkým štětcem. Autor doporučuje nebát se příliš tmavé barvy a barvu neředit, protože jinak mi vrstva vyjde příliš tenká, ale já si myslel, že mi barvy dlouho ležely ladem a zhoustly, tak jsem přidal rozpouštědlo, a to byla opravdu chyba.

Rady z knihy: Pokud je obrázek příliš velký a složitý na to, aby jej bylo možné dokončit v jedné relaci, lze proces rozdělit do fází (například první polovina v jeden den a druhá v jiném)

Začneme utírat. Obrys designu prosvítá vrstvou oleje, takže to není těžké. Chcete-li použít čisté díly, musíte hadr neustále měnit. Na větší plochy jde barvu snadno setřít ukazováčkem a na menší plochy jsem omotal hadr kolem oranžové tyčinky.

Stírací podmalba může být dokončena po fázi 4, ale přidání tmavých a světlých akcentů dává dílu dokonalejší vzhled. Proto jsem metodou glazury přidala bílou a stíny prohloubila tmavou barvou.

Práce je připravena! Udělalo se několik zjevných chyb, džíny byly potřísněné barvou, ale hlavní věc byla, že jsem měl neuvěřitelnou radost z překonání svých obav.

Kdysi jsem se knih o klasické malbě bál, zdálo se mi, že byly vytvořeny alespoň pro studenty specializovaných vysokých škol, ale ukázalo se, že tomu tak vůbec není.

Vyzývám vás, abyste se také nebáli! Vyzkoušejte něco nového, překračujte běžné materiály a techniky.

Olejomalba. Základy. Lekce Billa Martina pro začátečníky.

Jsou věci, které byste měli vědět, než začnete malovat oleji.
Všechny barvy jsou směsí suchého pigmentu a kapaliny. V olejových barvách je barvicí pigment smíchán s lněným olejem. Lněný olej je olej, který vysychá procesem oxidace vzduchem. Absorbuje kyslík ze vzduchu a trvale krystalizuje barevný pigment. Jakmile olej zaschne, nelze jej odstranit.
Olejové barvy jsou husté. Vyrábějí se v tubách. Barvy se vymačkávají na paletu a míchají pomocí paletového nože, aby se získaly nové odstíny. Poté se pomocí tvrdých elastických štětců aplikují na svisle umístěné plátno.
Olejové barvy schnou velmi pomalu. Obvykle musíte počkat tři dny, než přidáte další vrstvu. Tato dlouhá doba schnutí je výhodou i nevýhodou. Velkou výhodou je, že budete mít čas porozumět tomu, co jste nakreslili. To je velmi užitečné, když provádíte přechody z jedné barvy do druhé. Nebo, pokud nejste spokojeni s tím, jak to dopadne, když je lak ještě mokrý, můžete ho seškrábnout hadrem, paletovým nožem nebo gumovou škrabkou a přelakovat.
Nevýhodou je, že pokud vedle sebe dáte mokré barvy dvou různých barev, mohou se nerovnoměrně smíchat. S paletou, štětci a vlhkým plátnem je třeba zacházet velmi opatrně, abyste se nerozmazali, oblečení, jídlo a nábytek.
S barvou můžete pracovat až 12 hodin v kuse, poté musíte dílo nechat tři dny zaschnout, poté můžete pokračovat v práci. Když barvy zaschnou, můžete navrch nanést nové barvy. Práce může mít mnoho vrstev. Každá následující vrstva musí mít stejnou tloušťku nebo silnější než předchozí, jinak dojde k prasklinám.
Po úplném zaschnutí práce (od tří do šesti měsíců) je třeba nanést ochrannou vrstvu laku Damara.

VÝKRES.

Složitý design se při aplikaci olejových barev rychle ztrácí, takže je lepší označit design jednoduchými tvary a obrysovými liniemi. Kreslení může být provedeno přímo na plátno, nebo může být předem připraveno a přeneseno na plátno.
Při aplikaci kresby přímo na plátno je lepší použít zředěnou barvu. Vzhledem k tomu, že je již natřena, nebudete ji muset utěsňovat z následujících vrstev.
Můžete použít i uhlí. Výplň s dřevěným uhlím bude nutné izolovat od následujících vrstev fixačním prostředkem. Měkké uhlí se snadněji fixuje fixačním prostředkem než stlačené dřevěné uhlí.
Kresbu lze aplikovat i tužkou na plátno. Poté také zajistěte fixátorem. Ostrý hrot tužky může způsobit praskliny v základní vrstvě, takže můžete dodatečně nanést další průhlednou vrstvu základního nátěru. Pokud jste nanesli další vrstvu základního nátěru, není potřeba žádný ustalovač.

Na foto plechovka ustalovače, v krabičce uhlový papír.
Je lepší připravit výkres pro překlad pomocí uhlíkového papíru na tenkém pauzovacím papíru, pak bude snazší překládat. Připojte výkres na plátno. Přeložte to pomocí uhlíkového papíru. Obkreslete kresbu karbonovým papírem vespod. Použijte kuličkové pero kontrastní barvy, abyste viděli, které oblasti jste již přeložili, a nastavte tloušťku čar. Nanesený vzor musí být také zajištěn ustalovačem nebo tenkou lazurní vrstvou transparentního základního nátěru.

PŘECHOD JEDNÉ BARVY NA DRUHOU

Uvažujme odstupňovaný přechod z jedné barvy do druhé. Olejové barvy, protože zasychají, vám umožňují přemisťovat je po plátně, dokud jsou ještě mokré. To je důvod, proč je mnohem snazší vytvořit hladké přechody barev s oleji než s jinými barvami. To lze provést libovolnými kartáči. Nejlepší jsou ale ploché štětce a nejhorší jsou kulaté. Stejné zásady platí pro malé i velké strie.


Barvy se míchají na paletě a nanášejí na zamýšlená místa na plátně. Štětec se pak pohybuje sem a tam v křížovém vzoru mezi dvěma stupni barev, dokud se nedosáhne uspokojivého výsledku. Poté se provedou paralelní tahy pro dokončení oblasti. Pracujte s čistým štětcem od tmavého po střední a pak znovu s čistým štětcem od světlého po střední.


(A) V tomto příkladu jsou tahy štětcem VŽDY kolmé na zvýraznění. Pohybem štětce v kruhu se snažíme dělat tahy kolmo na zvýraznění, respektive dostáváme tvar tahů zkrouceného štětce.
(B) V závislosti na umístění hlavních barev úseku se vytvoří představa o rovině, ve které je povrch umístěn. Všimněte si, jak jsou odstíny uspořádány tak, aby reprezentovaly plochý povrch (vlevo) a zakřivený povrch (vpravo).

VYTVÁŘÍME FORMULÁŘE

Všechny tvary jsou vytvořeny z pěti základních tvarů. Tyto tvary jsou: koule, kužel, válec, krychle a torus (kobliha, bagel). Části těchto forem tvoří jakékoli objekty, které vidíme. Představte si půl válce na krychli a dostanete tvar americké poštovní schránky. Půl koule a kužele vám dají tvar slzy, vánoční stromeček je kužel, dub je polokoule (půl koule) a válcový hrnek má obvykle ouško ve tvaru poloviny torusu ( Kobliha).


Šerosvit vytváří formu. Každá z těchto forem má jasně definované umístění světla a stínu. Koule se vyznačuje srpem a ovály. Kužele mají trojúhelníkovou osvětlenou část a zbytek je ve stínu. Kostky a rovné plochy obsahují strie (gradientový přechod světla do stínu).
Válce jsou vyrobeny z pásků. Thor - vyrobený z půlměsíců a pruhů.
Konkávní verze těchto forem mají stejný šerosvit, ale bez odlesků.
Pokud se naučíte kreslit těchto pět tvarů, můžete nakreslit cokoliv.

Koule (koule) je definována půlměsíci a ovály. Koule jsou malovány tahy štětce ve tvaru půlměsíce a kroucenými tahy.


Kužele jsou tvořeny trojúhelníky světla a stínu. Šišky jsou malovány trojúhelníkovými tahy štětcem.


Válce se skládají z pruhů světla a stínu. Válce jsou natřeny paralelními tahy štětce.

Kostky a jakékoli rovné povrchy se řídí stejnými pravidly. Odstupňovaný přechod ze světla do stínu. Pokud je zobrazená plocha rovnoběžná s plátnem, je zobrazena v jednom sudém tónu. Krychle je kombinací protínajících se rovin. Každá strana kostky obsahuje protažení šerosvitu. Kostka je nakreslena paralelními tahy štětce.

Thor obsahuje aspekty dvou dalších postav. Ve středu má pruhy světla a stínu jako válec a na okrajích srpky jako koule. Thor je psán pomocí kroucených tahů a půlměsíců.


Zde vidíte, že k vyjádření tvaru objektu musíte použít světlo a stín, nikoli obrysové linie. Světlo může být matoucí, proto se nejprve snažte vidět tvar objektu a poté, jak přesně světlo na tento tvar dopadá.

LADĚNÍ BAREV


Duha nám dává příklady čistých barev, které nás obklopují ve světě. Barvy duhy v pořadí: červenofialová, červená, červenooranžová, oranžová, žlutooranžová, žlutá, žlutozelená, zelená, modrozelená, modrofialová, fialová. Když jsou tyto barvy uspořádány do kruhu, dostaneme „barevné kolo“. Barevné kolečko je nutností při porovnávání barev.


Kruh je umístěn tak, že žlutá, nejjasnější světlá barva, je nahoře a fialová, nejtmavší, je dole. Shora dolů zprava jsou žlutooranžová, oranžová, červenooranžová, červená a červenofialová. Tyto barvy se nazývají teplé.
Shora dolů jsou na levé straně žlutozelené, zelené, modrozelené, modré a modrofialové. Tyto barvy se nazývají chladné.

Další barvy.


Jakékoli DVĚ barvy proti sobě na barevném kruhu se nazývají DOPLŇKOVÉ barvy. Červená a zelená jsou vzájemně komplementární barvy, protože jsou umístěny naproti sobě na barevném kole. Žlutá a fialová se také vzájemně doplňují. Žlutozelená a červenofialová jsou doplňkové barvy. Doplňkové barvy umístěné vedle sebe na plátně se vzájemně umocňují. Doplňkové barvy se při míchání na paletě vzájemně neutralizují. Na této desce jsou doplňkové barvy na opačných koncích stupnice proti sobě. Pokud se posuneme ke středu této stupnice, skončíme s neutrální šedou barvou, nejméně sytou ze všech.

Všechny barvy mají odstíny. Čisté spektrální barvy na tomto obrázku jsou označeny písmeny.
Jak tedy vybereme barvy, abychom měli na paměti všechny výše uvedené?
Musíme jen zodpovědět tyto tři otázky.
1. Jakou barvu vytvoří barvu, kterou potřebujeme, kde se tato barva nachází na barevném kole? (což znamená spektrální barvu).
2. Jak je intenzivní? (čím více další barvy do barvy přidáme, tím méně sytá barva, kterou potřebujeme, bude).
3. Odstín (jak tmavý nebo světlý bude).

Zde je návod, jak to celé funguje.


Barvy jsou na paletě uspořádány podle barev.


Vybíráme barvu jako hnědý list.
Spektrální barva bude červenofialová. Bílá je přidána, aby odpovídala odstínu. Žlutozelená, doplňková k červenofialové, se přidává pro snížení její sytosti.


Vyberte barvu zeleného listu.
Spektrální zelená. Kadmium zelená je naše základní barva. Obsahuje trochu žluté, proto ji tónujeme červenofialovou (chinakridonově růžovou). Žlutozelená a červenofialová jsou vzájemně doplňkové barvy.
Pro vyjasnění odstínu přidáme bílou.


Vyberte barvu stříbrné elektrické pásky.
Spektrální barva modrá. Přidáme bílou pro vyjasnění tónové sytosti. Přidá se oranžová, doplňující modrou, a dostaneme šedou.


Výběr barvy trojrozměrného objektu. Kousek mýdla.


Nejprve vybereme střed. Spektrální barva – žlutooranžová. Přidáme velmi malé množství další modrofialové pro snížení intenzity barvy. A trochu bílé.


Abychom získali světlé plochy našeho mýdla, přidáme do výsledné barvy uprostřed bílou. Chcete-li získat barvu stínu, přidejte do barvy středu více modrofialové.


Takže barvy mýdla byly vybrány. Obvykle, abyste získali barvu stínu na objektu, musíte k hlavní barvě objektu přidat další barvu. Pro tmavší stíny použijte základní barvu objektu, ale s menším množstvím bílé. V některých případech přidání další barvy barvu dostatečně neztmaví, takže tehdy přidáme trochu černé.

STÍNY

Stíny vytvářejí světlo. Stíny jsou rozděleny do tří kategorií. První je zastíněná část objektu, známá jednoduše jako SHADOW. Druhým je padající stín z předmětu, který se vytvoří, když předmět zastíní světlo ze zdroje osvětlení. Třetí kategorií je stín sousedních objektů.


Stínová část objektu je tmavší, méně sytá verze jeho základní barvy.
Přímé světlo vytváří tmavé stíny. Rozptýlené světlo vytváří méně intenzivní, rozmazané stíny.
Odražené světlo ve stínu (reflex).


Světlo dopadající na předmět z jeho okolí se nazývá odražené světlo nebo reflex. Barva předmětů, které náš subjekt obklopují, výrazně ovlivňuje odražené světlo. Vidíte zelené odražené světlo v levé kouli? Všimněte si odražené červené ve střední kouli. Barva prostředí je nedílnou součástí všech stínů.


Sytost světla a stínu okolních objektů také ovlivňuje odražené světlo. První míček jen visí ve vzduchu. Druhá koule také odráží bílý povrch. Třetí koule odráží černý povrch. Nedílnou součástí stínů je také sytost světla a stínů okolních objektů.

Padající stíny.

Vržený stín je vždy charakterizován tím, že je nejtmavší a nejvíce zaostřený na zdroj stínu (objekt). Padající stíny jsou namalovány tmavší, méně intenzivní barvou, než je barva povrchu, na který dopadají.


Barva padajícího stínu vždy obsahuje doplňkovou barvu k barvě osvětlení a doplňkovou barvu k barvě plochy, na které stín leží.
Vidíte modrý odstín ve stínu předmětu, který je osvětlen oranžovým světlem? A oranžový nádech ve stínu předmětu nasvíceného modře. Ve stínu objektu osvětleného červeným světlem je odstín zelené. A všimněte si červenofialového odstínu stínu, který vrhá předmět osvětlený žlutozeleným světlem.
Vržené stíny jsou spojeny s tvarem a texturou.


Padající stíny popisují okolí objektu. Vlevo je stěna definována padajícím stínem skla. Stín vpravo označuje přítomnost mohyly.


Okraje stínu definují texturu povrchu, na který stín dopadá.
Vlevo tráva a vpravo hlína s kameny.

Padající stíny v přímém a rozptýleném světle.




Přímé světlo (vlevo) obvykle pochází z jednoho zdroje světla – například ze slunce nebo reflektoru. Vytváří vysoký kontrast a bohaté, tmavé vržené stíny.
Difuzní světlo se obvykle získává z několika světelných zdrojů. Vytváří nízký kontrast a nejasné vržené stíny.


Objekty prakticky bez vrženého stínu jsou VŽDY v rozptýleném světle, kde vypadají plošší a méně texturované.

Stíny ze sousedních objektů.


Jsou to tmavé stíny, které vidíme v místech, kde se předměty vzájemně dotýkají. Tmavá čára kolem zavřených dveří, tmavá čára pod hrnkem kávy, tmavá čára mezi pevně sevřenými prsty – to je stín sousedních objektů.
Je relativně nezávislý na směru osvětlení. Tyto stíny ve stínech jsou obvykle nejtmavšími částmi kresby.


Úzký tmavý pruh pod válcem vlevo nám říká, že objekty jsou odděleny. Válec vpravo je připojen k jeho základně.

KONTRAST

Použití světla a stínů dohromady.

Kontrast je poměr nejsvětlejších a nejtmavších částí objektu nebo jeho okolí.

Tónová stupnice.

Vlevo je vysoký kontrast, vpravo nízký kontrast.

Když mají objekty vysoký kontrast, jeví se nám blíže. Když je kontrast nižší, předměty se objevují dále od nás. Ty skály v dálce se nám zdají dál, jejich kontrast je nižší než kontrast skály nejblíže nám.


Postupné nasycení objektů kontrastem nám je vizuálně přibližuje.


Podle kontrastu padajícího stínu a jeho okolí můžete určit vzdálenost.

Nízký kontrast


Nejnižší kontrast mají objekty v difuzním světle.


Objekty bez vrženého stínu jsou vždy v rozptýleném světle. Pokud má objekt tónovou gradaci od střední po tmavou, měl by mít vržený stín.


Pokud má objekt tónový přechod ze středního do světlého, pak se bude jevit jako v oparu nebo mlze.

KONTRAST JE VYTVÁŘEN TYPEM SVĚTLA. Vysoký kontrast odpovídá jasnému osvětlení. Nízký kontrast odpovídá rozptýlenému osvětlení, vzdáleným vzdálenostem a oparu.

TEXTURA

Textura pomáhá definovat, co přesně vidíte.

Textura je nejlépe vidět, když světlo přejde do stínu. Na hladkých předmětech je odlesky zkresleným odrazem samotného zdroje světla. Čím ostřejší je ohnisko tohoto odrazu, tím hladší je povrch předmětu. Skleněná láhev má hladší povrch než hliníková láhev, která je zase hladší než svíčkový vosk. Víme, jak tyto objekty zaměřují záři na sebe.

Na objektech bez jasných světel je textura jasně viditelná a je určena přechodem ze světla do stínu.

Těchto deset objektů je uspořádáno v pořadí podle jejich textury.
Všimněte si, kam se vaše oko okamžitě podívá, abyste ocenili texturu předmětu.

Podíváme se na přechod světla do stínu, abychom určili, jak je objekt texturovaný.

Textura v rozptýleném světle.

Vlevo je přímé světlo, vpravo rozptýlené světlo.

Objekty v přímém světle vypadají texturovaněji než objekty v rozptýleném světle.
Poleno a ručník se v nepřímém osvětlení zdají měkčí a hladší. Objekty se v rozptýleném světle zdají méně texturované, protože přechod ze světla do stínu trvá déle.

ZASKLENÍ/VRSTVA

Na zaschlou barvu se nanášejí lazurovací vrstvy.

Průhledné vrstvy olejové barvy se nazývají lazurovací vrstvy. Průsvitné jsou vrstvy glazury. Pro získání glazury se barva ředí v poměru 1/3 lak Damara, 1/3 terpentýnu a 1/3 lněného oleje. Glazura je tenká průhledná vrstva barvy, která se nanese na další zaschlou vrstvu, aby se získal odstín třetí barvy. Pokud například dáte zředěný chinakridon růžový (čirá barva) na modrou, dostanete fialovou. Pokud glazujete úplně stejnou barvu, zvýrazníte ji. Padající stíny na složitých texturách jsou často pokryty glazurou. Glazování mírně ztmaví barvu. (Viz lekci „Barvy“ o průhlednosti a matu).

Toto je zasklení.

Například skořápka brouka potřebuje ozelenit.

Lazurovací kapalina se míchá na paletě s azurovou zelenou (průhledná barva), dokud není dosaženo požadovaného stupně průhlednosti.

Poté se směs nanáší jádrovým kartáčem na výkres ve vodorovné poloze. Nechte přes noc zaschnout. Při použití lazurování můžete změnit barvu provedení, aniž byste změnili směr tahů barvy na základní vrstvě.

Glazura vzniká použitím zředěné matné barvy přes zaschlou barvu jiné barvy. Vrstva glazury nemění barvu a je průsvitnou vrstvou.

Barva se také na paletě smíchá s lazurovací směsí a nanáší jádrovým štětcem na vodorovnou plochu.

Bílá (matná barva) s glazurou nám dává paprsky světla. Nechte dílo zaschnout přes noc.
http://demiart.ru/

Olejové barvy jsou poměrně složitý materiál a olejomalbu nezvládnete rychle. Dokonce i velcí mistři mohou své dílo upravit a předělat více než jednou a dovést je k dokonalosti. Ale spolu s obtížemi otevírá olejomalba nové obzory v kreativitě, umožňuje vytvářet lehké skici a úplnější hluboká díla, ztělesňuje hru světla a stínu, vytváří třpyt a hladký tok barev.

Nezáleží na tom, zda jste umělec s mnohaletými zkušenostmi nebo teprve začínáte ovládat výtvarné umění, zda se chystáte vytvořit mistrovské dílo nebo udělat malou skicu - nejprve je třeba vybrat olejové barvy, štětce, plátno a další potřebné nástroje.

Než začnete pracovat s barvou, musíte kresbu přenést na plátno. Pokud se rozhodnete namalovat portrét, pak postupně ústa, nos, ovál obličeje, krku, vlasů. To lze provést pomocí tužky, dřevěného uhlí nebo uhlíkového papíru. Po nanesení kresby je třeba ji připevnit na plátno. To se provádí tak, aby barva lépe přilnula k podkladu. Kromě toho mohou částice materiálu použitého k nanášení designu interferovat s barvou, a tím změnit její barvu. Je lepší to udělat pomocí speciálního ustalovače. Náčrt můžete vytvořit silně zředěnými olejovými barvami, v takovém případě nebude potřeba fixace.

Existují dvě hlavní techniky pro práci s olejovými barvami: v jednom kroku - Alya Prima a vícevrstvé.

Profesionální umělci většinou volí techniku ​​vícevrstvé malby, protože umožňuje lépe zprostředkovat hloubku a odhaluje všechny možnosti olejomalby. Podstatou této metody je, že po nakreslení obrysu dělají podmalby - umísťují na plátno světlé skvrny a stínové akcenty. To se provádí tenkou vrstvou vysoce zředěné barvy. Poté je obraz malován hustěji ve všech různých barvách a odstínech. A nakonec se provádí glazování - nanášení průsvitných barev na již zaschlé hlavní. To vám umožní vytvořit sytou barvu s třpytivým efektem.
Nevýhodou této metody je, že vytvoření obrazu trvá šest až dvanáct měsíců.

Pokud se rozhodnete zvládnout techniku ​​vícevrstvého lakování, měli byste studovat některé nuance spojené s vlastnostmi olejových barev. Pokud nenecháte počáteční vrstvu zaschnout, může při sekundární registraci olej vyschnout a zmatnit. Takové vady lze odstranit pomocí retušovacího laku. Můžete použít i olej a zbytky, které se nevsákly do barvy, odstraníte druhý den pomocí savého roztoku. V dávných dobách řemeslníci potírali silně zaschlou barvu nakrájenou cibulí nebo česnekem, což zlepšuje přilnavost vrstev k sobě.

Každá nová vrstva by měla mít stejnou tloušťku jako předchozí, nebo by měla být barva nanášena silnější. Ale v žádném případě ředidlo, jinak barva po zaschnutí jednoduše praskne.

Postupem času se olejové barvy stanou trochu průhlednými a nechtěná místa, která byla zakryta, začnou prosvítat horní vrstvou. Nežádoucích prvků se proto nakonec zbavíte pouze jejich seškrábáním ještě vlhké.
Díla využívající techniku ​​Ala Prima vznikají mnohem rychleji. Tato metoda je navíc jednodušší a ideální pro začátečníky. Smyslem malby touto technikou je dokončit veškerou práci dříve, než barva ztvrdne. To znamená, že od začátku práce nezbývá umělci více než tři až čtyři dny. Krátké termíny mohou být také výhodou, pokud se rozhodnete „rychle“. Doba schnutí je ovlivněna tloušťkou tahu: čím silnější je barva, tím více času to zabere. Proto se zde často používají zředěné barvy, které někdy umožňují prosvítit olejem. To vytváří efekt lehkosti a světla.

Abychom se naučili malovat olejem barvy potřebovat:

Nyní máte vše k malování olejovými barvami. Nakonec je dobré si koupit nějaký malířský manuál, seznámit se s pojmem perspektivy, kompozice a základními vlastnostmi barvy a světla. Promyslete si téma své první práce, kompozici, perspektivu, barevné schéma, aplikujte kresbu na plátno a poté začněte malovat oleji.

Způsoby nanášení olejových barev se mohou lišit, ale existují dva hlavní: Vícevrstvé. Při této metodě se barvy nanášejí v několika fázích a pracovní proces se dělí na:

Alla Prima- touto metodou se barva nanáší na surový podklad v jedné vrstvě. Tento typ olejomalby umožňuje dokončit skicu v jednom sezení a je technicky primitivnější. Zatímco barvy nezaschly, musíte být při psaní co nejvíce pilní. Můžete malovat na mokrou barvu, pokud vám to umožní míchat s ní jiné barvy.

Zkoušejte, experimentujte, kopírujte obrazy starých mistrů. Seznamte se s příručkami o různých stylech olejomalby – to vám pomůže rychleji dosáhnout triumfů.

Olejovými barvami nepíšou na papír, jako je tomu u vodových barev, ale na speciální plátno na nosítkách. Barvy jsou také speciální olejové barvy. Paleta pro ně je dřevěná. Připravte si speciální rozpouštědla. Mnoho speciálních odstínů je neslušných, vezměte základní barvy a uspořádejte je dále: teplé barvy na jedné straně, studené na druhé. Speciální jsou i štětce na ně – velké, z přírodních štětin.

Instrukce

1. Zkusme nakreslit zátiší. Začněte malovat s nejzákladnějšími barevnými vztahy. Zvýrazněte nejzákladnější barvy. Pište širokými tahy. Podívejte se, jaké barvy s čím ladí. V olejomalbě se nedoporučuje pečlivě kreslit fragmenty obrazu. Vše by mělo být provedeno paralelně, jak pozadí, tak objekty. Nejprve zcela natřete základní barvy. Pak získáte úplný obrázek.Věnujte pozornost kombinaci barvy a stínu. Například šedá drapérie ve stínu bude přibližně modrá a ve světle stříbrná.Krása olejomalby spočívá v tom, že tahy lze aplikovat na sebe, aniž by se čekalo, až zaschnou. Míchání mnoha barev se nedoporučuje. Použijte 2-3 barvy. Je důležité, aby všechny detaily zátiší byly ve vzájemném souladu. Aby jedna položka nevyčnívala jako neohrabané místo. Když kreslíte, nesnažte se dosáhnout fotografické přesnosti. Čaj, vaším úkolem je předat váš pocit, váš pohled, vaši vizi tohoto zátiší.

2. Jakmile namalujete hlavní barvy, začněte pracovat na detailech. Nezapomeňte na reflexy. Tedy o odrazu předmětů v sobě. Nezapomeňte hned přidat stíny, světla a světla. Nikdy ale nepoužívejte černou barvu na stíny. Smíchejte různé barvy, abyste vytvořili tmavý vzhled. Najděte barevné akcenty, aby vše nebylo totožné, všechny ostatní věci je třeba podřídit dominantě.

Poznámka!
Olejové barvy schnou dlouho. Až uschnou, zátiší bude připraveno.

Olejomalba je jednou ze zvláště běžných technik malování obrazů. Olejové barvy dodávají malbě dlouhou životnost. Barvy se časem nezhoršují a samotná technika poskytuje široké možnosti a zároveň není příliš obtížná, což vám umožňuje rychle se ji naučit.

Budete potřebovat

• Stojan, štětce, barvy, rozpouštědla, palety, laky, paletový nůž, hadry, povrchy opatřené základním nátěrem: plátno na nosítkách, karton nebo plátno na kartonu

Instrukce

1. K malování budete potřebovat plátno napnuté na nosítku nebo jiný povrch vhodný pro malování olejovými barvami. Používá se také lepenka nebo plátno nalepené na kartonu. Všechny povrchy musí být opatřeny základním nátěrem. Pokud právě začínáte kreslit olej, pak je lepší zakoupit hotová plátna se základním nátěrem v obchodě.

2. Stojan je úprava, na kterou se umístí nosítka s obrazem. Malovat bez stojanu je velmi nepohodlné. Poslouží vám i další nástroje, včetně paletového nože – speciální špachtle, která je pohodlná na míchání barev. Existuje dokonce i technika malování paletovým nožem.

3. Štětce – začínající umělci si jako obvykle kupují štětce z hrubých štětin, ale poslouží i štětce měkké. Můžete malovat čím chcete, hlavní je, že byste to neměli dělat prsty, protože barvy a látky, které je tvoří, jsou velmi toxické. Mohou proniknout kůží do těla a způsobit otravu.

4. Než začnete psát olej, namíchejte barvy na požadovaný odstín na paletě. S tím pomůže paletový nůž. K čištění štětce od barvy použijte rozpouštědlo a hadry. Nejlepší způsob, jak získat odstín, je smíchat maximálně 3 barvy. Obvyklým materiálem pro paletu je dřevo, ale výborné je i sklo, protože nenasává barvu a nereaguje s ní.

5. Jako rozpouštědlo se často používá terpentýn, ale je značně toxický. Dnes existují méně toxická rozpouštědla s lepší vůní, která se lépe používají.

6. Po dokončení psaní je třeba štětce opláchnout v rozpouštědle a poté umýt v teplé vodě s použitím mýdla nebo šamponu. Štětce se doporučuje nedávat do krabic, ale uchovávat je v kelímku, aby mohly uschnout. Chladnější je nainstalovat další dno s otvory do nádoby s rozpouštědlem na mytí kartáčů. Úlomky barvy se tak budou usazovat na dně, aniž by překážely oplachování štětců, a životnost rozpouštědla se může výrazně prodloužit.

7. Proces malování je osobní. Každý používá své vlastní triky a triky. Konečně, dovednosti kreslení budou vyhovovat každému, kdo se rozhodne pro olejomalbu. Tradičně se před zahájením kreslení tyčí na plátno aplikuje podmalba. Jedná se o siluety, které jsou natřeny silně zředěnou barvou. Jsou prakticky neviditelné. Poté začne samotné kreslení. Olejové barvy se nanášejí ve vrstvách a postupem času se vyvíjejí další a další detaily.

Užitečná rada
Když je obraz hotový a suchý, je nalakován. Tradičně se čeká asi rok, než barvy úplně zaschnou. Lakovací vrstva umožňuje chránit barvu na obrázku před odpadnutím a interakcí se vzduchem. Obrazy jsou tak uloženy mnohem déle.

Olejomalba barvy přináší velké potěšení a olejomalby vytvářejí pocit pohodlí a klidu. Olejomalba působí velmi decentně a luxusně. Vždy se ve vašem bytě najde místo, kam můžete svůj výkres umístit.

Budete potřebovat

• barvy,
• kartáče,
• paleta,
• stojan,
• plátno.

Instrukce

1. Pro nácvik malování je třeba zakoupit vhodné materiály. Kupte si olejové barvy: bílé ve velké tubě, zbytek ve středně velkých tubách. Pro začátečníky je lepší zakoupit barvy pro vzdělávací náčrty. Jakmile získáte dovednost, přejdete k uměleckým barvám. Uložte si barvy do dřevěné krabičky.

2. Kupte si kompletní sadu štětců - 3 štětce od každého čísla. Pro olejomalbu se používají štětiny, kravské chlupy a syntetické.

3. Další věc, kterou budete potřebovat, je paleta. Namočte ji do oleje a dobře osušte, paleta naopak nasákne olej z barev.

4. Umístěte barvy na levý okraj v horní části palety. Nechte střed na výrobu směsí. Veškerá barva musí být vždy na určitém místě palety. Vápno se obvykle umísťuje na pravý konec.

5. Dále budete potřebovat ředidla olejových barev: lněný olej, damarový lak, čištěný petrolej, terpentýnový terpentýn.

6. Olejový barvy tradičně malované na základním nátěru. Zachování kresby závisí na kvalitě půdy na plátně. Lepší je pořídit si již hotové plátno se základním nátěrem, začátečníci si mohou vyzkoušet malování na základním nátěru. Karton si můžete napenetrovat sami. Chcete-li to provést, zřeďte balíček želatiny z obchodu podle pokynů, ochlaďte a několikrát zakryjte lepenku.

7. Pro malé obrazy můžete nejprve použít stojan na knihy, poté stojan. Je stabilní a odolný.

8. Než začnete kreslit, přemýšlejte o tom, jak znázornit to, co máte na mysli.

9. Nejprve si na papír nakreslete kresbu, kterou přenesete na plátno.

10. Na plátně označte obrázek tenkými čarami. Vypracujte obtížnou zápletku ve skicách.

11. Proveďte podmalbu - 1. vrstvu malby. Pro podmalbu se olejová barva ředí rozpouštědlem. Nanáší se v tenké vrstvě, která rychle schne. Poté aplikujte další vrstvu, popište detaily a vyjasněte tvar objektů.

12. Před nanesením nové nechte všechny vrstvy zaschnout.

13. Ve finálních vrstvách se do olejových barev přidává lněný olej. Vrstva barvy na malbě bude intenzivní a stabilní.

14. Po úplném zaschnutí olejové barvy je hotová malba lakována.

Poznámka!
Po dokončení práce je nutné paletu očistit a utřít do sucha hadříkem.

Olejové pastely se v mnoha ohledech liší od suchých pastelů. A používat je společně se nedoporučuje. Jak název olejového pastelu napovídá, pigment v něm je vázán olejem a vytváří tak hustou a mastnou strukturu. Samozřejmě ve srovnání s měkkými pastel, výběr barev je omezenější, je zde méně gradací světla. Barevné škály tohoto materiálu však postupně přibývají.

Instrukce

1. Barevné vrstvy lze vytvářet olejovými pastelovými křídami stejným způsobem jako jemné pastely. pastel nebo tužky. Kvůli jejich olejnatosti však dochází k rychlému ucpávání zrna papíru. Proto buďte opatrní při okamžité práci s olejem pastel snadno, aniž byste silně tlačili na papír. Je chladnější použít jen špičku pastelové tyčinky. A snažte se ho držet blízko konce - tímto způsobem na něj nebudete moci silně tlačit.

2. Olejové pastely nebudete moci prát běžnou metodou. Ale můžete to umýt. Pokud uděláte chybu nebo chcete změnit část designu, vezměte hadřík, namočte jej do lakového benzínu nebo terpentýnu a opatrně setřete barvu. Poté počkejte, až papír zaschne, a pokračujte v nanášení tahů.

3. Zkusme nakreslit malé zátiší. Ukázalo se, že siluety pomeranče a citronu nakreslete (řekněme) žlutou barvou pastel. A v tomto případě je lepší použít modrošedý papír, abyste mohli poskytnout kontrast mezi jasně žlutými a oranžovými odstíny.

4. Po nanesení diagonálních čar oranžové na oba plody přidejte žlutou. Ponechte tahy otevřené, abyste mohli přidat barvu, aniž byste přeplnili papír. Po nastavení primárních barev můžete přidat více kontrastu a použít další modrou barvu na oranžovou.

5. Vmíchejte základní barvu do stínů na obou plodech, abyste je neutralizovali. Pro větší kontrast přidejte kolem ovoce o něco tmavší odstín šedé než použitý papír. Nyní je tvar vytvořen, jsou přidána světla a zdůrazněny stíny.

6. Chcete-li dát svému ovoci tělo a texturu, experimentujte s mícháním barev. Přidejte oranžovou barvu za a pod ovoce lehkými doteky pastelových pastelek. To je nezbytné pro spojení ovoce s pozadím. No, jednoduché zátiší je připraveno.

Video k tématu

Užitečná rada
Technika tření kresby prstem pro míchání barev u olejových pastelů nefunguje. Berte to prosím v úvahu. Ale výsledného míchání lze dosáhnout i jiným způsobem: vrstvěte barvy jednu na druhou a pevně přitlačte na tyčinky olejového pastelu.

Obrazy olej - Jedná se o brilantní kousky, které mohou ozdobit každou místnost. Vypadají mnohem působivěji než ty obrazy, které jsou psané řekněme tužkou. Od umělce vyžadují nejen investici úsilí, ale i nemalé finanční prostředky. Proto, pokud jste připraveni utrácet peníze, pak se statečně začněte učit.

Instrukce

1. Nejprve zásobte všechny potřebné materiály: barvy, plátno, lepidlo, štětce, základní nátěr. Nejvíce budou samozřejmě stát olejové barvy. Je pravda, že správný výběr levnějších položek nebude o nic méně významný. Při přijímání plátna buďte extrémně pozorní. Materiál, ze kterého je vyroben, přímo ovlivňuje výsledek vaší práce. Zkuste si proto pořídit plátno ze lnu nebo konopí.

2. Nezačínejte hned kreslit, dodržujte stanovený řád. Zakoupené plátno musíte předem nalepit, aby jej barva nepromočila a nepronikla na rubovou stranu. Je docela snadné provádět takové manipulace, k tomu použijte lepidlo na dřevo. Na konci procedury přeneste plátno do maximálně větrané místnosti k vysušení. Mimochodem, stojí za to zkontrolovat, zda jste udělali vše úspěšně. Tímto indikátorem bude síla lepícího záhybu (nemělo by prasknout).

3. Dalším nezbytným krokem je základní nátěr plátna. Bez toho nebudete moci začít kreslit. Vezměte prosím na vědomí, že aplikace základního nátěru vyžaduje velkou pozornost a přesnost. Pokud to uděláte bezmyšlenkovitě a nedbale, materiál se nerozloží rovnoměrně a zničí váš obraz.

4. Nyní začněte kreslit. Vezměte si štětce a barvy a začněte opatrně a pomalu nanášet tahy. Nebojte se, že se na plátně vytvoří šmouhy (při použití olejových barev je to v práci vyloučeno, mají spíše hustou konzistenci). Po vytvoření malby nechte čas zaschnout.

Užitečná rada
Nezapomeňte, že k úspěšnému vytvoření kresby potřebujete silné napětí na plátně. Proto si předem kupte vynikající pomocný rám. Pokud tento nástroj nepoužijete, skončíte pouze s kresbou poškozenou prasklinami.

Olejové barvy pro malování jsou malíři vysoce ceněny, protože umožňují plně zprostředkovat celou paletu barev živé přírody. S jejich podporou dosáhnou umělci vrcholu dovednosti, vytvářejí různé výsledky a pravidelné přechody mezi barvami. Které olejové barvy jsou nejvhodnější pro malování?

Složení olejových barev

Olejové barvy obsahují suché pigmenty a olej – nejčastěji lněný a za studena lisovaný. Používá se proto, že má krásnou zlatavou barvu a nemá žádný znatelný zápach. Pro studené a bílé odstíny olejových barev použijte makový olej, který nemá prakticky žádnou barvu, nebo ořechový olej. Pigmenty pro olejové barvy jsou transparentní a krycí (glazura a krycí). Transparentní pigmenty dodávají vrstvě barvy lesk a hloubku, zatímco neprůhledné neprůhledné pigmenty umožňují průchod světla, ale neposkytují pocit hloubky. Moderní suché pigmenty jsou jasnější a odolnější a také méně toxické než pigmenty používané za starých časů Transparentní pigmenty nemají tendenci ke ztrátě koncentrace během procesu míchání, zatímco neprůhledné barvy velmi rychle zešednou při míchání radikálně odlišných barev. Mistři staré školy obvykle používali transparentní barvy – na rozdíl od impresionistů, kteří volili krycí barvy (s výjimkou ultramarínových). Nejlepší olejové barvy obsahují každý jeden, ale nejkoncentrovanější pigment. Jsou smíchány, aby poskytly průhlednost vrstvě s neprůhledným originálem.

Výběr olejových barev

Při nákupu barev musíte určitě věnovat pozornost jejich datu vypršení platnosti, výrobci a pravidlům aplikace - a informace by měly být uvedeny v ruštině. Čím více informací o produktu je uvedeno na obalu, tím vyšší je pravděpodobnost obdržení skutečně kvalitní a zdravotně nezávadné olejové barvy. Při výběru produktu je také důležité zhodnotit jeho vůni - neměla by být odpudivá ani silná a barvy pro děti vůbec vonět nemusí.Tento typ barvy je nejlepší zakoupit ve sklenicích - takto můžete používejte je hospodárněji tím, že na paletu nanesete správné množství barvy. Neměli byste kupovat olejové barvy s jedovatými kyselými barvami, protože výrobce při jejich výrobě mohl použít toxické pigmenty. Nepřátelské odstíny navíc narušují estetiku malby a činí ji nepřirozenou. Hlavním ukazatelem kvalitních olejových barev je jednotnost jejich barevného pigmentu. Také vynikající barva se snadno nanáší na povrch a snadno se roztírá štětcem. Neměli byste kupovat barvy ani trochu zaschlé – zanechají na povrchu velké množství zrnek písku.

Video k tématu

Malování olejovými barvami je obtížné. K tomu je třeba připravit plátno, štětce a dostupné materiály. Barva se nanáší různými tahy v závislosti na tvaru kreslených objektů a na světle a stínu na nich.

Budete potřebovat

• Lněné/bavlněné plátno, karton, dřevo nebo jiné plátno s akrylovým základním nátěrem; štětce z přírodních prasečích štětin pro jádrové práce a sobolí štětce pro kreslení detailů; houby; hadry; paleta pro míchání barev; rozpouštědlo/lněný olej pro ředění barev a mytí štětců; lak pro ochranný nátěr hotového díla

Instrukce

1. Označte svou nadcházející kresbu na plátně pomocí primitivních tvarů a obrysových čar. K tomu použijte zředěnou barvu, dřevěné uhlí a tužku.

2. Nakreslete kulové a toroidní objekty tahy štětce ve tvaru půlměsíce a zkroucené, kuželovité objekty trojúhelníkovými tahy a válcové objekty rovnoběžnými tahy. Rovné povrchy lze také natírat paralelními tahy štětcem.

3. Pro hladké přechody barev použijte ploché štětce. V tomto případě smíchejte barvy na paletě a naneste je na požadovanou oblast gradace. Pohybujte rukou tam a zpět v křížovém vzoru. V konečné fázi vytváření barevného přechodu použijte paralelní tahy. Pracujte s čistým štětcem od tmavší barvy ke střednímu tónu, poté znovu s čistým štětcem od čistší barvy ke střednímu tónu.

4. Na zaschlou vrstvu položte průhledné lazurovací vrstvy olejové barvy, stínující kresbu. K jejich získání použijte speciální kapalinu na zředění barvy a směs nanášejte kolínským štětcem ve vodorovné poloze. Pokud chcete změnit barvu dezénu, udělejte při lazurování směr tahů podobný jako na hlavní vrstvě.Také nanášejte průsvitné lazurovací vrstvy kolínským štětcem ve vodorovné poloze. Barvu nařeďte v poměru 1/3 lak Damara, 1/3 terpentýnu a 1/3 lněného oleje.

Poznámka!
Tužku používejte pro skicování kreseb opatrně, protože její ostrý hrot může poškodit základní nátěr plátna.

Užitečná rada
Barvy na paletě míchejte opatrně a pomalu. Pro získání jasnějších tónů použijte bílou nebo glazuru.

Květiny jsou jedním z nejkrásnějších výtvorů přírody a jsou skutečně hodné umělců, kteří je oslavují ve svých mistrovských dílech. V tomto ohledu lze růže považovat za klasiku. Růže však můžete malovat nejen olejovými barvami, ale i jednoduchým grafitem tužka .

Budete potřebovat

• List papíru, středně měkká grafitová tužka (3 až 8B) a guma.

Instrukce

1. Nejprve byste měli načrtnout siluetu růže tenkými, sotva znatelnými liniemi. Pokud potřebujete opravit siluety nebo změnit směr tahu, měli byste použít gumu. To vám pomůže vyhnout se ztrátě v bezpočtu řádků. Pro zjednodušení úkolu byste si měli představit růže ve formě šálku, na kterém jsou připevněny všechny okvětní lístky.

2. Dále pomocí lehkých tahů se slabým tlakem byste měli vytočit lehký tón okvětních lístků. Musíte se snažit na tužku přitlačit co nejmírněji, abyste vytvořili výsledek lehkosti a něhy květiny. V případě potřeby lze grafit trochu brousit, což dodá tekoucím formám hladkost. Zvláštní pozornost je třeba věnovat rozdělení světla a stínu po celém květu (největší sytost stínu je rozložena po spodní části kalichu).

3. Nyní stojí za to prohloubit stíny a silněji přitlačit na tužku při stínování pod curlingovými okvětními lístky. To vytváří ještě ostřejší kontrast a větší pocit hlasitosti.

Video k tématu

Poznámka!
Neztmavujte každou květinu najednou. Měli byste pomalu získat tón celého okvětního lístku.

Užitečná rada
Při zastínění nespěchejte, protože tenké a úhledné stínování může zdůraznit jemnost květiny.

Paletový nůž je nástroj, který umožňuje pracovat s olejovými barvami pomocí nové techniky. Na rozdíl od štětce nanáší paletový nůž na plátno obrovské tahy barvy, díky čemuž je obraz objemnější a výraznější.

Instrukce

1. Umělci mají ve svém arzenálu dva podobné nástroje: špachtle a paletový nůž. Pokud se nejprve na paletě namíchá olej, pak se nanáší barva až jako druhá nebo se naopak barva z plátna seškrábe. Lze je odlišit zakřivenou rukojetí, která umožňuje umělci kreslit špachtle aniž byste se dotkli plátna rukou. Špachtle je obvykle plochá.

2. Plátno napenetrujte a vysušte. V případě potřeby nakreslete náčrt budoucího díla břidlicovou tužkou.

3. Hlavní plochy malby natřete olejem pomocí štětce. Pokud malujete zátiší, zkuste namalovat pozadí pomocí paletového nože jeho plochou stranou.

4. Na paletě namíchejte velké množství olejové barvy, aby ji bylo možné nanášet objemnými tahy, které vynikají na pozadí textury plátna. Pokud děláte impresionistický styl, použijte čistou, brilantní barvu.

5. Naberte dostatečné množství barvy špičkou paletového nože. Na plátno naneste barvu a rozetřete ji po povrchu, čímž vytvoříte pozadí pro zátiší. Práce špachtle jako špachtle při tmelení stěn. Tímto způsobem bude tvorba pozadí dokončena mnohem rychleji, než kdybyste pracovali se štětcem. V této technice vám však paletový nůž nedovolí vytvářet barevné posuny: pozadí bude monochromatické a jednotné v textuře. Chcete-li to diverzifikovat, smíchejte odstíny hlavní barvy pozadí. Chcete-li ukázat záhyby v drapérii nebo hru barev a stínů, použijte základní barvu, přidejte k ní jasné a tmavé odstíny a zpestřete ji dalšími bohatými barvami.

6. Odstupte od obrazu a podívejte se na něj z dálky. To vám umožní pochopit, kde z hlediska kompozice musíte použít další barvy a vytvořit objemy závěsů. Na tkanině musíte nakreslit záhyby s podporou paletového nože pomocí stran. Špičkou nebo hranou paletového nože naneste na plátno kuličku barvy a lehce ji vyrovnejte plochou stranou nástroje. Výsledek ohybu látky vytvořte nejen barvou, ale i výstupky při nanášení barvy.

7. Pomocí paletového nože vytvořte objemné akcenty na zátiší. Nanášejte barvu špičkou nástroje a jeho plochou stranu položte na plátno. Okraje čepele zároveň zanechají hranaté texturované stopy, díky čemuž je objekt sofistikovaný a výrazný, mírně chladný.

8. Chcete-li ukázat objem, řekněme, na trny růže, naneste barvu špičkou paletového nože a zvedněte čepel nahoru. Barva se vám bude zdát natažená za rukou a zanechá objemné, podlouhlé stopy.

9. Pohrajte si s texturou jiných předmětů. Aplikujte barvu rychle, aktivně pohybujte rukou. Podívejte se, jak paletový nůž poslouchá vaše pohyby, jaké složité tvary zanechává barva na plátně. Pokud jste někde nanesli zbytečný objem, seškrábněte barvu ostřím paletového nože.

Léto je čas na skicování v přírodě. Jakýkoli předmět na ulici se může stát nejen hrdinou obrázku, ale také užitečným cvičením. Specifika kreslení včely vám umožní naučit se pracovat se sytostí barev a texturou. Můžete si udělat skicu ze života, dokud hmyz neodletí, a pak dokončit skicu domu.

Budete potřebovat

• - papír;
• – primitivní tužka;
• - guma;
• – sada olejových pastelů.

Instrukce

1. Materiál jako olejový pastel odpovídá danému úkolu. Ovládá intenzivní odstíny, ale zároveň učí věrně a pilně pracovat. Navíc vám umožní zprostředkovat chlupatost včelího těla.

2. Vyberte papír pro kreslení. Olejové pastely dobře padnou jak na pastelový papír, tak na papír nebo plátno opatřené základním nátěrem jako pro práci s olejovými barvami. Pokud chcete ve svém návrhu více detailů, použijte jemnozrnný pastelový papír. Pokud chcete velké barevné tahy, vezměte povrch opatřený základním nátěrem.

3. Pro vytvoření náčrtu použijte jednoduchou tužku s tvrdostí 2T. Označte umístění včely na listu a ponechte kolem ní prostor. Nakreslete osu, na které budou umístěny části těla hmyzu. Jde o oblouk, který je potřeba rozdělit na tři části – čtvrtinu každé délky oblouku zabere hlava včely a horní část těla, dvě čtvrtiny půjdou na její břicho.

4. Sestavte části výkresu jako geometrické obrazce: tělo včely je koule a válec a hlava je kužel. Pro celou postavu nakreslete středovou osu a na ni umístěte kruhy, které tvoří tvar. Pomocí několika velmi lehkých tahů obkreslete obrysy křídel, abyste je při práci s barvou „neztratili“. Tvar nohou a tykadel lze nakreslit přibližně, bez pečlivého zarovnání.

5. Jakmile je rám postaven, vyberte pastelky, které odpovídají barvě. Vezměte několik odstínů žluté, sépie, trávy a umbra, stejně jako tmavě modrou a bílou.

6. Protože je velmi obtížné opravit kresbu olejovými pastely, snažte se být při nanášení barvy co nejpřesnější. Abyste dosáhli promíchání odstínů, nanášejte je ve vrstvách, ale ne s pevnou výplní, ale s mřížkou. Zakryjte stranu břicha včely čirou žlutou síťkou, její část, která se nachází v blízkosti tlapky, ztmavte velmi lehkými tahy čiré sépie.

7. Pokryjte každou oblast zad hmyzu intenzivní medovou barvou. Blíže ke křižovatce s druhým segmentem těla přidejte teplý nahnědlý stín. K označení pruhů použijte stejnou barvu kaštanu, silněji přitlačte na křídu. Poté namalujte melír v modré barvě na každý z pruhů na přibližně jedné vrstvě - vytvoříte tak iluzi objemu.

8. K vyplnění včelích nohou, hlavy, očí a kulaté části těla budete potřebovat tmavé kaštanové odstíny. Poté každý z těchto detailů dolaďte lehkými tahy aplikovanými na hlavní barvu - na tlapkách bude ve světlech cihlově modrý, na očích bude bílý melír a kolem něj lehce modrá, na hlavou blíže k „nosu“, bude to tráva.

9. Zvýrazněte klky na těle světlými, jasně žlutými tahy. K tomu budete potřebovat silnou, ostrou křídu. Pokud teplem vašich rukou zmatní a změkne, dejte jej na 10 minut do lednice a poté naostřete užitkovým nožem. Aplikujte tenké tahy také na hlavu a spodní část břicha včely.

10. Nakreslete žíly na křídlech s výraznou kaštanovou siluetou a na povrchu křídel stínujte studené hnědavé a bílé barvy.

11. Nakreslete pozadí kolem včely obrovskými diagonálními tahy a zakryjte je nahoře čarami v ostrém úhlu k první vrstvě. Ve stínech přidejte odlesky teplými pastelovými odstíny (o něco tmavší než tělo včely).

12. V procesu nanášení intenzivní barvy se může ukázat, že vrstva je příliš těžká a hustá. Můžete jej odstranit pomocí paletového nože a seškrábnout přebytek.

Video k tématu

Video k tématu