Jaký žánr románu je válka a mír. Historie románu Vojna a mír

Lekce 3

Román „Válka a mír“ je epický román:

problémy, obrázky, žánr

Cíl: představit historii vzniku románu, odhalit jeho originalitu.

Postup lekce

Lekce-přednáška učitele, studenti si dělají poznámky.

já. Záznam epigrafu a plánu:

1. Historie vzniku románu „Válka a mír“.

2. Historické pozadí a problémy románu.

3. Význam názvu románu, postavy, kompozice.

"Všechny vášně, všechny okamžiky lidského života,

od pláče novorozeného miminka až po poslední záblesk

pocity umírajícího starého muže - všechny smutky a radosti,

přístupné člověku - vše je na tomto obrázku!

Kritik N. Strakhov

jáI. Materiál přednášek.

Román „Válka a mír“ je jedním z nejvíce vlasteneckých děl ruské literatury 19. století. K. Simonov vzpomínal: „Pro mou generaci, která viděla Němce u bran Moskvy a u hradeb Stalingradu, se čtení „Válka a mír“ v tomto období našich životů stalo navždy nezapomenutelným šokem, nejen estetickým, ale i morální...“ Právě „Válka a mír“ se během válečných let stala knihou, která nejpříměji posílila ducha odporu, který sevřel zemi tváří v tvář nepřátelské invazi... „Válka a mír“. byla první kniha, která nás tehdy, během války, napadla.“

První čtenářka románu, manželka spisovatele S.A. Tolstaye, napsala svému manželovi: „Přepisuji Vojnu a mír a váš román mě morálně, tedy duchovně pozvedá.

Co lze říci o románu L. N. Tolstého „Válka a mír“ na základě slyšených výroků?

1. Historie vzniku románu.

Tolstoy pracoval na románu Vojna a mír od roku 1863 do roku 1869. Román vyžadoval od spisovatele maximální tvůrčí výkon, plné vypětí všech duchovních sil. Během tohoto období spisovatel řekl: „Každý den práce zanecháte v kalamáři kousek sebe.

Příběh na moderní téma „The Decembrists“ byl původně koncipován pouze tři kapitoly; S. A. Tolstaya ve svých denících poznamenává, že L. N. Tolstoj se nejprve chystal psát o děkabristovi, který se vrátil ze Sibiře, a děj románu měl začít v roce 1856 (amnestie děkabristů Alexandra II.) v předvečer zrušení nevolnictví. V procesu práce se spisovatel rozhodl mluvit o povstání v roce 1825, poté posunul začátek akce na rok 1812 - čas dětství a mládí děkabristů. Ale protože vlastenecká válka byla úzce spojena s kampaní v letech 1805-1807. Tolstoy se rozhodl začít román od této doby.

Jak plán postupoval, došlo k intenzivnímu hledání názvu románu. Originál „Třikrát“ brzy přestal obsahově odpovídat, protože v letech 1856 až 1825 se Tolstoj posouval stále dále do minulosti; Pouze jeden čas byl v centru pozornosti - 1812. Objevilo se tedy jiné datum a první kapitoly románu byly publikovány v časopise „Russian Messenger“ pod názvem „1805“. V roce 1866 se objevila nová verze, již ne konkrétně historická, ale filozofická: "Všechno je v pořádku, to končí dobře." A konečně, v roce 1867 - další titul, kde historické a filozofické tvořily určitou rovnováhu - „Válka a mír“.

Psaní románu předcházelo obrovské množství práce na historických materiálech. Spisovatel použil ruské a zahraniční zdroje o válce v roce 1812, pečlivě studoval archivy, zednářské knihy, akty a rukopisy z let 1810-1820 v Rumjancevově muzeu, četl paměti současníků, rodinné paměti Tolstých a Volkonských, soukromou korespondenci z éry vlastenecké války, setkal jsem se mluvil s lidmi, kteří si pamatovali rok 1812 a zapisovali jejich příběhy. Poté, co navštívil a pečlivě prozkoumal pole Borodino, sestavil mapu umístění ruských a francouzských jednotek. Spisovatel připustil, když hovořil o své práci na románu: „Kdekoli historické postavy mluví a jednají v mém příběhu, nevymyslel jsem, ale použil jsem materiál, ze kterého jsem během své práce nashromáždil a vytvořil celou knihovnu knih“ (viz schéma v Dodatek 1).

2. Historické pozadí a problémy románu.

Román „Válka a mír“ vypráví o událostech, které se odehrály během tří etap ruského boje s bonapartistickou Francií. 1. díl popisuje události roku 1805, kdy Rusko na jeho území bojovalo ve spojenectví s Rakouskem; ve 2. svazku - 1806-1811, kdy byla ruská vojska v Prusku; Ročník 3 - 1812, ročník 4 - 1812-1813. Oba jsou věnovány širokému zobrazení Vlastenecké války z roku 1812, kterou Rusko vedlo na své rodné půdě. V epilogu se děj odehrává v roce 1820. Děj v románu tedy pokrývá patnáct let.

Základem románu jsou historické vojenské události, umělecky přeložené spisovatelem. Dozvídáme se o válce roku 1805 proti Napoleonovi, kde ruská armáda vystupovala ve spojenectví s Rakouskem, o bitvách u Schöngrabenu a Slavkova, o válce ve spojenectví s Pruskem v roce 1806 a Tilsitském míru. Tolstoj zobrazuje události Vlastenecké války z roku 1812: přechod francouzské armády přes Němen, ústup Rusů do nitra země, kapitulaci Smolenska, jmenování Kutuzova vrchním velitelem, Bitva u Borodina, rada ve Fili, opuštění Moskvy. Spisovatel líčí události, které svědčí o nezničitelné síle národního ducha ruského lidu, který potlačil francouzskou invazi: Kutuzovův boční pochod, bitvu u Tarutina, růst partyzánského hnutí, kolaps invazní armády a vítězné konec války.

Rozsah problémů v románu je velmi široký. Odhaluje důvody vojenských neúspěchů v letech 1805-1806; příklad Kutuzova a Napoleona ukazuje roli jednotlivců ve vojenských událostech a v historii; obrazy partyzánského boje jsou malovány s mimořádnou výtvarnou expresivitou; odráží velkou roli ruského lidu, který rozhodl o výsledku vlastenecké války v roce 1812.

Souběžně s historickými problémy éry Vlastenecké války roku 1812 román odkrývá i aktuální problémy 60. let. 19. století o roli šlechty ve státě, o osobnosti skutečného občana vlasti, o emancipaci žen atd. Proto román reflektuje nejvýznamnější fenomény politického a společenského života země, různá ideologická hnutí (svobodné zednářství, zákonodárná činnost Speranského, vznik děkabristického hnutí v zemi). Tolstoj zobrazuje recepce ve vysoké společnosti, zábavu světské mládeže, slavnostní večeře, plesy, lov, vánoční zábavu pánů a služebnictva. Obrazy proměn ve vesnici od Pierra Bezukhova, scény vzpoury Bogucharovských rolníků, epizody rozhořčení městských řemeslníků odhalují povahu sociálních vztahů, vesnického života a života ve městě.

Akce se odehrává buď v Petrohradu, pak v Moskvě, pak v Lysých horách a panství Otradnoye. Vojenské akce - v Rakousku a Rusku.

Sociální problémy jsou řešeny v souvislosti s tou či onou skupinou postav: obrazy představitelů mas, kteří zachránili svou vlast před francouzskou invazí, stejně jako obrazy Kutuzova a Napoleona představují problém mas a jednotlivců v historii; obrazy Pierra Bezukhova a Andreje Bolkonského - otázka předních osobností éry; s obrazy Nataši Rostové, Maryi Bolkonské, Heleny - dotýká se ženské otázky; obrazy zástupců soudní byrokratické hordy - problém kritiky vládců.

3. Význam názvu románu, postavy a kompozice.

Měli hrdinové románu prototypy? Sám Tolstoj, když se na to zeptal, odpověděl negativně. Vědci však později zjistili, že obraz Ilya Andreevich Rostov byl napsán s ohledem na rodinné legendy o dědečkovi spisovatele. Postava Natashy Rostové byla vytvořena na základě studia osobnosti spisovatelovy švagrové Taťány Andreevny Bers (Kuzminskaya).

Později, mnoho let po Tolstého smrti, Taťána Andreevna napsala zajímavé paměti o svém mládí, „Můj život doma a v Yasnaya Polyana“. Tato kniha je právem nazývána „paměti Nataši Rostové“.

Celkem je v románu více než 550 lidí. Bez takového počtu hrdinů nebylo možné vyřešit úkol, který Tolstoj sám formuloval takto: „Zachyťte všechno“, tedy podat nejširší panorama ruského života na počátku 19. století (srovnej s romány „Otcové a synové“ od Turgeněva, „Co je třeba udělat „Černyševskij atd.). Samotná sféra komunikace mezi postavami v románu je nesmírně široká. Pokud si pamatujeme Bazarova, pak je dán především komunikací s bratry Kirsanovovými a Odintsovou. Tolstého hrdinové, ať už je to A. Bolkonskij nebo P. Bezukhov, jsou uvedeni v komunikaci s desítkami lidí.

Název románu obrazně vyjadřuje jeho význam.

„Mír“ není jen mírový život bez války, ale také společenství, jednota, o kterou by lidé měli usilovat.

„Válka“ nejsou jen krvavé bitvy a bitvy, které přinášejí smrt, ale také oddělení lidí, jejich nepřátelství. Z názvu románu vyplývá jeho hlavní myšlenka, kterou úspěšně definoval Lunacharsky: „Pravda spočívá v bratrství lidí, lidé by mezi sebou neměli bojovat. A všechny postavy ukazují, jak se člověk k této pravdě přibližuje nebo od ní odchází.“

Protiklad obsažený v názvu určuje seskupení obrazů v románu. Někteří hrdinové (Bolkonskij, Rostov, Bezukhov, Kutuzov) jsou „lidé míru“, kteří nenávidí nejen válku v jejím doslovném smyslu, ale také lži, pokrytectví a sobectví, které lidi rozdělují. Ostatní hrdinové (Kuragin, Napoleon, Alexandr I.) jsou „lidé války“ (samozřejmě bez ohledu na jejich osobní účast na vojenských akcích, která přináší nejednotu, nepřátelství, sobectví, zločinnou nemorálnost).

Román má množství kapitol a částí, z nichž většina má dějovou úplnost. Krátké kapitoly a mnoho částí umožňují Tolstému posunout vyprávění v čase a prostoru a vměstnat tak stovky epizod do jednoho románu.

Pokud v románech jiných spisovatelů hrály velkou roli ve složení obrazů exkurze do minulosti, jedinečné příběhy postav, pak se Tolstého hrdina vždy objevuje v přítomném čase. Příběh jejich života je podán bez jakékoli časové úplnosti. Vyprávění v epilogu románu končí vypuknutím celé řady nových konfliktů. Ukázalo se, že P. Bezukhov je účastníkem tajných děkabristických společností. A N. Rostov je jeho politickým protivníkem. V podstatě můžete začít nový román o těchto hrdinech s epilogem.

4. Žánr.

Dlouho nemohli určit žánr „Válka a mír“. Je známo, že Tolstoj sám odmítl definovat žánr svého výtvoru a oponoval tomu, aby byl nazýván románem. Je to jen kniha – jako Bible.

„Co je to „Válka a mír“?

Není to román, tím méně báseň, tím méně historická kronika.

„Válka a mír“ je to, co autor chtěl a mohl vyjádřit

ve formě, ve které byl vyjádřen

L. N. Tolstoj.

„...Tohle vůbec není román, ani historický román, dokonce ani historie-

Historická kronika je rodinná kronika... je to skutečný příběh a rodinný skutečný příběh."

N. Strachov

„...originální a mnohostranné dílo, „spojující

epos, historický román a správný esej.“

I. S. Turgeněv

V naší době historici a literární vědci nazývali „Válku a mír“ jako „epický román“.

„Románové“ vlastnosti: vývoj zápletky, ve kterém je začátek, vývoj akce, vyvrcholení, rozuzlení - pro celý příběh a pro každou dějovou linii zvlášť; interakce prostředí s postavou hrdiny, vývoj této postavy.

Známky eposu - téma (období velkých historických událostí); ideový obsah – „mravní jednota vypravěče s lidem v jeho hrdinské činnosti, vlastenectví... oslava života, optimismus; složitost kompozice; autorova touha po národně historickém zobecnění.“

Někteří literární vědci definují Vojnu a mír jako filozofický a historický román. Ale musíme si pamatovat, že historie a filozofie v románu jsou pouze komponenty. Román nevznikl proto, aby znovu vytvořil historii, ale jako kniha o životě celého lidu, národa vznikla umělecká pravda. Proto se jedná o epický román.

jáII. Kontrola poznámek (klíčové body k otázkám).

Domácí úkol.

1. Převyprávění materiálů přednášky a učebnice Str. 240-245.

2. Vyberte si téma pro esej o románu „Válka a mír“:

a) Proč mohou být Pierre Bezukhov a Andrej Bolkonskij nazýváni nejlepšími lidmi své doby?

b) „Klub lidové války“.

c) Skuteční hrdinové roku 1812

d) Soudní a vojenské „drony“.

e) Oblíbená hrdinka L. Tolstého.

f) Co vidí Tolstého oblíbení hrdinové jako smysl života?

g) Duchovní vývoj Nataši Rostové.

h) Role portrétu při vytváření obrazu - postavy.

i) Řeč postavy jako prostředek k její charakterizaci v románu.

j) Krajina v románu „Válka a mír“.

k) Téma pravého a falešného vlastenectví v románu.

l) Zvládnutí psychologické analýzy v románu „Válka a mír“ (na příkladu jedné z postav).

3. Připravte se na rozhovor ve Svazku I, Část 1.

a) Salon A.P. Scherera. Jací jsou hostitelka a návštěvníci jejího salonu (jejich vztahy, zájmy, názory na politiku, chování, Tolstého postoj k nim)?

b) P. Bezukhov (kap. 2-6, 12-13, 18-25) a A. Bolkonskij 9. kapitola. 3-60 na začátku cesty a ideologického hledání.

c) Zábava pro světskou mládež (večer u Dolokhova, kapitola 6).

d) Rostovská rodina (postavy, atmosféra, zájmy), kapitoly 7-11, 14-17.

e) Lysé hory, pozůstalost generála N.A.Bolkonského (postava, zájmy, aktivity, rodinné vztahy, válka), kap. 22-25.

f) Co je jiné a běžné v chování lidí na svátek Rostovových a v domě v Lysých horách ve srovnání se salonem Scherer?

5. Individuální úkol. Zpráva „Historický komentář“ k obsahu románu „Válka a mír“ (Příloha 2).

Dodatek 1

Román L. N. Tolstého „Válka a mír“. Historie stvoření.

Závěr:"Snažil jsem se napsat historii lidí."

1857 - po setkání s Decembristy koncipoval L. N. Tolstoj román o jednom z nich.

1825 - "Nedobrovolně jsem se přestěhoval ze současnosti do roku 1825, éry bludů a neštěstí mého hrdiny."

1812 – „Abych pochopil svého hrdinu, musím se vrátit do jeho mládí, které se pro Rusko shodovalo se slavnou érou roku 1812.“

1805 - "Styděl jsem se psát o našem triumfu, aniž bych popsal naše selhání a naši hanbu."

Závěr: O historických událostech let 1805-1856 se nashromáždilo obrovské množství materiálu. a koncept románu se změnil. Události roku 1812 byly v centru pozornosti a hrdinou románu se stal ruský lid.

Dodatek 2

Historický komentář k prvnímu dílu románu „Válka a mír“.

V prvním díle epického románu „Válka a mír“ se děj odehrává v roce 1805.

V roce 1789, v době francouzské revoluce, bylo Napoleonu Bonapartovi (ve své domovině, na ostrově Korsika, jeho příjmení se vyslovovalo Buanaparte) 20 let a sloužil jako poručík u francouzského pluku.

V roce 1793 došlo v Toulonu, přístavním městě na Středozemním moři, ke kontrarevolučnímu povstání podporovanému anglickou flotilou. Revoluční armáda oblehla Toulon ze země, ale dlouho ho nemohla dobýt, dokud se neobjevil neznámý kapitán Bonaparte. Sestavil svůj plán dobytí města a provedl ho.

Toto vítězství udělalo z 24letého Bonaparta generála a stovky mladých mužů začaly snít o svém Toulonu.

Pak byly 2 roky ostudy, až do roku 1795 došlo ke kontrarevolučnímu povstání proti Úmluvě. Vzpomněli si na mladého, rozhodného generála, zavolali ho a on s naprostou nebojácností rozstřílel z děl obrovský dav uprostřed města. Následující rok vedl francouzskou armádu operující v Itálii, šel po nejnebezpečnější cestě přes Alpy, za 6 dní porazil italskou armádu a poté vybrané rakouské jednotky.

Po návratu z Itálie do Paříže byl generál Bonaparte vítán jako národní hrdina.

Po Itálii následovala cesta do Egypta a Sýrie bojovat proti Britům na území jejich kolonií, poté triumfální návrat do Francie, zničení výdobytků Francouzské revoluce a post prvního konzula (od roku 1799).

V roce 1804 se prohlásil císařem. A krátce před korunovací se dopustil další krutosti: popravil vévodu z Enghienu, který patřil k francouzskému královskému rodu Bourbonů.

Podporován revolucí a po zničení jejích výbojů připravuje válku s hlavním nepřítelem - Anglií.

V Anglii se také připravovali: podařilo se jim uzavřít spojenectví s Ruskem a Rakouskem, jejichž spojené jednotky se přesunuly na západ. Místo přistání v Anglii se s nimi Napoleon musel setkat na půli cesty.

Ruské vojenské akce proti Francii byly způsobeny především strachem carské vlády z „revoluční infekce“ šířící se po Evropě.

Pod rakouskou pevností Braunau však byla čtyřicetitisícová armáda pod velením Kutuzova kvůli porážce rakouských vojsk na pokraji katastrofy. Ruská armáda odrazila předsunuté jednotky nepřítele a začala ustupovat směrem na Vídeň, aby spojila síly přicházející z Ruska.

Francouzské jednotky však vstoupily do Vídně před Kutuzovovou armádou, která čelila hrozbě zničení. To bylo tehdy, když splnil Kutuzovův plán, čtyřtisícový oddíl generála Bagrationa vykonal kousek poblíž vesnice Shengraben: postavil se do cesty Francouzům a umožnil hlavním silám ruské armády uniknout z pasti.

Úsilí ruských velitelů a hrdinské činy vojáků nakonec vítězství nepřinesly: 2. prosince 1805 byla v bitvě u Slavkova ruská armáda poražena.

Jaké jsou rysy žánru epického románu „Válka a mír“?

Žánrová povaha díla do značné míry určuje jeho obsah, skladbu a charakter vývoje děje a projevuje se v nich. sám L.N Tolstoy zjistil, že je obtížné určit žánr svého díla, řekl, že to „není román, ani příběh... tím méně báseň, tím méně historická kronika“, a raději tvrdil, že napsal jednoduše „; rezervovat." Postupem času se prosadila myšlenka „Válka a mír“ jako epického románu. Epos předpokládá komplexnost, zobrazení nejdůležitějších jevů národního života v historické době, která určuje její další vývoj. Život nejvyšší šlechtické společnosti, osudy mužů, důstojníků a vojáků ruské armády, veřejné cítění a masová hnutí charakteristická pro zobrazovanou dobu tvoří nejširší panorama národního života. Autorova myšlenka a jeho otevřeně znějící slovo spojují obrazy minulé doby s moderním stavem ruského života, dokládají univerzální, filozofický význam zobrazovaných událostí. A počátek románu se projevuje ve „Válce a míru“ prostřednictvím zobrazení různých postav a osudů ve složitém prolínání a interakci.

Samotný název románu odráží jeho syntetickou žánrovou povahu. Pro pisatele jsou důležité všechny možné významy nejednoznačných slov, která tvoří název. Válka je střet armád a konfrontace mezi lidmi a skupinami, zájmy jako základ mnoha společenských procesů a osobní volba hrdinů. Mír lze chápat jako absenci vojenské akce, ale také jako celek sociálních vrstev, jednotlivců, kteří tvoří společnost, lid; v jiném kontextu jsou svět lidé nejbližší, člověku nejdražší, jevy nebo celé lidstvo, dokonce vše živé a neživé v přírodě, interagující podle zákonů, které se mysl snaží pochopit. Všechny tyto aspekty, otázky, problémy tak či onak vyvstávají ve „Válce a míru“, jsou pro autora důležité a dělají z jeho románu epos.

Hledáno zde:

• rysy žánru válka a mír
• Rysy žánru románu Vojna a mír
• rysy žánru válka a mír

Problém žánrové podoby „Válka a mír“ a v souvislosti s tím i žánrové tradice, která je s „Válkou a mírem spojena“, je jedním z nejobtížnějších v akademické literární kritice.

Ve školní výuce zde přirozeně zažívá značné potíže i učitel jazyků.

Dnes nejzkušenější učitel literatury, náš stálý autor Lev Iosifovič Sobolev, nabízí své přístupy k práci s věčnou knihou. Otiskujeme kapitolu z jeho výzkumu – průvodce „Válka a mír“ určený pro školáky, učitele a studenty, který připravuje k vydání v nové sérii „Pomalé čtení“ nakladatelství Moskevské státní univerzity. Připomeňme si: žánr je historicky ustálený, stabilní, opakující se typ díla; podle M.M. Bachtine, žánr je pamětí literatury. Snadno pochopíme rozdíly mezi básněmi Tibully, Batjuškova a například Kibirova; je obtížnější pochopit, co čteme u všech tří básníků

elegie<...>, tedy v jejich básních najdeme lítost nad ztrátami, smutek nad nenávratnými radostmi či touhu po neopětované lásce. Ale právě tyto motivy dělají z elegie elegii, právě ony nám připomínají kontinuitu básnického hnutí, „putující sny cizích zpěváků“ – „blahoslavený odkaz“, který básníkům a čtenářům zůstal.

Známá je Gorkého nahrávka Tolstého vyznání o „Válce a míru“: „Bez falešné skromnosti je to jako Ilias“ [ Hořký. T. 16. S. 294]. V roce 1983 v časopise „Srovnávací literatura“ [T. 35. č. 2] vyšel článek „Tolstoj a Homer“ (autoři F.T. Griffiths, S.J. Rabinowitz). Článek obsahuje několik zajímavých srovnání: Andrej je válečník jako Achilles; Podle autorů začíná Tolstého kniha převahou prince Andreje, poté se zájem přesouvá k Pierrovi (odpovídá Odysseovi, jehož hlavním cílem je návrat domů); pak nás na posledních stránkách prvního dílu Epilogu sen Nikolenky Bolkonské vrací na začátek knihy – opět se střed zájmu přesouvá k válečníkovi (budoucímu) – synovi prince Andreje. Pierreových sedm let se svůdnicí Helenou odpovídá sedmi letům, které Odysseus strávil v zajetí (zprvu dobrovolně, pak jako Pierre ne z vlastní vůle) u Calypso. A dokonce i to, že si Odysseus oblékne hadry žebráka, aby se nepoznaný vrátil na Ithaku, najde korespondenci v Pierrově oblékání do běžných šatů (když hrdina zůstává v Moskvě s cílem zabít Napoleona). Bohužel autoři neberou v úvahu důležité dílo G.D. Gacheva „The Content of Artistic Forms“ [M., 1968], kde jsou významná srovnání „War and Peace“ s „Iliadou“.

Tolstoj, jak píše Gačev, „samozřejmě neměl v úmyslu napsat epos. Svou tvorbu naopak všemožně odlišoval od všech obvyklých žánrů...“ [ Gačev. str. 117]. V březnu 1868 publikoval Tolstoj v Bartenevově „Ruském archivu“ článek „Pár slov o knize „Válka a mír“, ve kterém uvádí: „Co je „Válka a mír“? Není to román, tím méně báseň, tím méně historická kronika. „Válka a mír“ je to, co autor chtěl a mohl vyjádřit ve formě, ve které to bylo vyjádřeno. V potvrzení žánrové výjimečnosti své knihy se autor odvolává na zvláštnost ruské literatury obecně: „Dějiny ruské literatury od dob Puškina nejen že předkládají mnoho příkladů takového odklonu od evropské podoby, ale ne dokonce uvést jediný příklad opaku. Počínaje Gogolovými „Mrtvými dušemi“ po Dostojevského „Dům mrtvých“ v novém období ruské literatury neexistuje jediné umělecké prozaické dílo, které by se mírně vymykalo průměrnosti, které by zcela zapadalo do podoby románu, básně nebo příběh."

Zdá se mi, že klíč k žánrové jedinečnosti Vojny a míru bychom měli najít v předmluvě ke knize: „...mezi těmi polohistorickými, poloveřejnými, poloexaltovanými velkými postavami velké éry osobnost mého hrdiny ustoupila do pozadí a do popředí se dostala, se stejným zájmem pro mě, mladí i staří lidé, muži i ženy té doby."[PSS-90. T. 13. S. 55] . Tolstoj přestal psát knihu o jednom hrdinovi (nebo dvou, třech) – a „pokoušel se psát dějiny lidí“ [ PSS-90. T. 15. S. 241]. A v Deníku je záznam: "Epický druh se mi stává přirozeným."

V článku „Epic and Romance“ M.M. Bakhtin charakterizuje žánr eposy tři rysy: „1) předmětem eposu je národní epická minulost, „absolutní minulost“ v terminologii Goetha a Schillera; 2) zdrojem eposu je národní tradice (a nikoli osobní zkušenost a volná fikce rostoucí na jejím základě); 3) epický svět je od moderny, tedy od doby zpěváka (autora a jeho posluchačů), oddělen absolutní epickou vzdáleností“ [ Bachtin – 2000. str. 204]. Slovo „epos“, jak víme, má mnoho významů: epos je druh literatury (spolu s texty a dramatem); epos - epický žánr, epos (zde je tento koncept kontrastován nikoli s textem nebo dramatem, ale s románem a příběhem). Podívejme se, jak moc „Válka a mír“ splňuje charakteristiky eposu, jak je definuje Bachtin (v knize „Problémy Dostojevského poetiky“ Bachtin poznamenává, že používání termínu „epos“ na „Válka a mír“ se stalo zvykem [ Bachtin – 1979. s. 158–159]).

Začněme „národní epickou minulostí“, „hrdinskou minulostí“, jak píše Bachtin. Sotva je třeba dokazovat, že rok 1812, „kdy<...>naplácali jsme Napoleona I.“ [“Decembristy”] a pro Tolstého jsme se stali takovou „hrdinskou minulostí“. Tolstého tématem jsou navíc lidé tváří v tvář nebezpečí, kdy se rozhoduje o tom, zda existovat či ne. Tolstoj volí vrchol života „roje“ (nebo k němu postupně přichází); Proto se rok 1825 nemohl stát námětem eposu, ale rok 1812 (jako poreformní éra v „Kdo žije dobře v Rusku“, revoluce a občanská válka v „Tichý Don“ a „Rudé kolo“) ano. Rok 1812 zasáhl do hlubokých základů existence – ale jak již bylo uvedeno, 60. léta 19. století, doba psaní „Válka a mír“, byla tak zvláštní dobou – kdy se slovy Konstantina Levina „vše obrátilo vzhůru nohama a se právě usazuje."

Gačev psal o dvou formách (metodách) spojování lidí – lidu a státu. Právě jejich vztah dává vzniknout epické situaci: takovou situaci vidí v Iliadě (Achilles proti Agamemnonovi) a ve Vojně a míru (Kutuzov proti Alexandrovi). V krizové situaci musí stát pociťovat „svou naprostou závislost na přirozeném běhu života a přirozené společnosti. Stát se musí stát závislým na lidech, jejich svobodné vůli:<...>Dá souhlas, důvěru, zapomene na sváry a vezme do rukou „boží“ zbraň – Achillův štít nebo první palici, na kterou narazí? [ Gačev. str. 83]. Tato úvaha je potvrzena mimo jiné čtením Tolstého zdrojů - zejména příběhů Vlastenecké války napsaných A.I. Michajlovský-Danilevskij a M.I. Bogdanovič. Hlavní postavou těchto popisů je Alexandr I., což je ovšem pochopitelné a nepotřebuje vysvětlení; Jak Tolstého Alexandr vypadá, je samostatné téma, ale v každém případě to není jeho vůle, charakter, pevnost nebo velkorysost, co určuje průběh války. Kutuzov, stejně jako Achilles, byl povolán k záchraně státu, kterým byl uražen, „byl v důchodu a hanbě“; nazýváno „ne na příkaz úřadů, ale z vůle lidu“ [ Gačev. str. 119]. Je to Tolstého Kutuzov jako skutečný muž eposu, který je „zcela úplný a úplný“ [ Bachtin – 2000. str. 225]; Sotva je třeba konstatovat, že skutečný Kutuzov mohl být (a zřejmě byl) úplně jiný a že kromě Kutuzova ve Vojně a míru existuje mnoho hrdinů, kteří nejsou vůbec úplní a neúplní.

Je jasné, že Tolstoj nemohl a ani neměl v úmyslu napsat epos jako Ilias – vždyť mezi nimi leželo dvacet sedm století. Proto postoj k „národní tradici“ (druhá podmínka eposu, podle Bachtina) nebyl a nemohl být stejný jako v dobách Homéra nebo Vergilia („úctyhodný postoj potomka,“ nazývá Bachtin to [str. 204]); náhražku národní tradice, historické popisy, považuje Tolstoj a zpochybňuje právě jako falešné, ale ubohé produkty pozitivní vědy, které tvrdí, že jsou pravdivé (srov.: „legenda o minulosti je posvátná“ [ Bachtin – 2000. str. 206]).

Ale epická vzdálenost – třetí rys eposu, jak jej popisuje Bachtin – je jasně odhalena v již citované předmluvě Tolstého: od roku 1856 (moderní doba) do roku 1825; poté – do roku 1812 a dále – do roku 1805, kdy měl být odhalen charakter lidí v době „našich selhání a naší hanby“. Proč Tolstoj nepřenesl svůj příběh nejen do roku 1856 (jak zamýšlel), ale dokonce do roku 1825? Epický čas není ani tak specifická událost, jako čas bytí obecně; Není to ani tak „pak“, jako „vždy“. Časové hranice eposu jsou vždy rozmazané – „epos je lhostejný k formálnímu začátku,“ píše Bachtin, „takže jakákoliv část může být formalizována a prezentována jako celek“ [ Bachtin – 2000. str. 223].

Dalším charakteristickým znakem eposu je jeho mimořádná šíře záběru: nejde jen o počet postav, i když davové scény ve Vojně a míru se nepodobají ničemu podobnému v předchozí literatuře; spíše bychom měli hovořit o univerzálnosti eposu, o jeho touze pokrýt maximální prostor - s tím souvisí mnohá „jevištní místa“ knihy: Petrohrad, Moskva, Braunau, Otradnoe, Lysé hory, Mozhaisk, Smolensk... Přitom pro epos neexistuje hlavní a vedlejší – žádná hierarchie; jako dítě se epos zajímá o všechny a o všechno: a o družičku Peronskou (autor považuje za nutné sdělit, že její „staré, ošklivé tělo“ bylo stejně „navoněné, umyté, napudrované“ a stejně „ pečlivě umyté za ušima“, jako Rostovové [sv. 2. část 3. Ch XIV]), a vojenský lékař, „v krvavé zástěře a s krvavýma malýma rukama, z nichž v jedné držel doutník. malíček a palec (aby si ho neušpinil)“ [T . 3. Část 2. Ch. XXXVII] a skutečnost, že kapitán z Denisovova oddělení má „úzké, světlé oči“, které neustále „zužuje“ nebo „mžourá“ [T. 4. Část 3. Ch. VI, VIII]. Důležité je nejen to, že „Válka a mír“ není zaměřena na jednoho hrdinu – v této knize obecně samotné dělení hrdinů na hlavní a vedlejší působí velmi konvenčně; Důležitější je jiná věc – touha zprostředkovat plnost existence, kdy se každý detail („a čím náhodnější, tím pravdivější“) jeví jako součást nevyčerpatelného celku – lidské existence. Totéž platí pro jedinou epizodu; jak Bocharov přesně poznamenal, epizoda „ zpoždění průběh akce a přitahuje naši pozornost na vlastní pěst, jako jeden z nesčetných projevů života, který nás Tolstoj učí milovat“ [ Bocharov–1963. str. 19]. To je důvod, proč pravděpodobně „tato kniha vyniká v naší paměti jako samostatné živé obrazy“ [ Tamtéž.] že ve Vojně a míru není žádná novelistická podřízenost každé epizody odhalení charakteru jednotlivého hrdiny nebo odhalení myšlenky; Že "spojení myšlenek", o kterém napsal Tolstoj N.N. Strakhov nebo „konjugace“ (pamatujte, v Pierreově snu Mozhaisk - „je nutné konjugovat“?) všeho se vším je pro epos charakteristické.

Kniha začíná zjevením Pierra, mladého muže bez rodiny; jeho pátrání – včetně pátrání po jeho skutečné rodině – bude tvořit jednu ze zápletek Vojny a míru; kniha končí snem Nikolenky Bolkonské, sirotka; jeho sny jsou možnost pokračování knihy; ve skutečnosti nekončí, stejně jako nekončí život. A pravděpodobně je také důležitý vzhled jeho otce, prince Andreje, ve snu Nikolenky: Tolstého kniha je napsána o tom, že neexistuje žádná smrt - pamatujte, že po smrti prince Andreje dává Tolstoj v uvozovkách, tj. , jako myšlenky Nataši Rostové, otázky: „Kde zůstal? Kde je teď?...“ Tak je filozofie této knihy vyjádřena ve skladbě „Válka a mír“: potvrzení věčného obnovení života, onen „všeobecný zákon“, který inspiroval Puškinovy ​​pozdní texty.

Tolstoj nemohl nebrat v potaz zkušenosti z předchozího evropského a ruského románu – a pro mnohé čtenáře představuje sofistikovaná psychologická analýza nejdůležitější aspekt jeho knihy. Ve „Válce a míru“ jsou „lidský osud“ (začátek románu) a „lidový osud“ (epický začátek) „spojeny do jednoho organického celku (Puškinovými slovy)“ [ Lesskis. str. 399]. Nový žánrový název odůvodnil A.V. Chicherin v knize „Vznik epického románu“ [Charkov. 1958; 2. vyd.: M., 1975]. Způsobovalo a stále způsobuje nesouhlas (například G.A. Lesskis navrhl považovat „Válku a mír“ za idylku [ Lesskis. P. 399] a B.M. Eikhenbaum viděl v knize rysy „starověké legendy nebo kroniky“ [ Eikhenbaum – 1969. S. 378]), ale chápeme-li jej nikoli jako „čistě hodnotící, chvályhodný, nevyjadřující nic jiného než „epickou šíři“ záběru reflektovaných společensko-historických jevů“, jak jej charakterizoval E.N. Kupriyanov tento termín Chicherin [ Kupriyanová. S. 161] a jako název pro epos, který obsahuje několik románových linií, může dobře fungovat. Je příznačné, že v Tolstého knize se román může dostat do konfliktu s eposem: tak princ Andrej se svými ambiciózními sny před bitvou u Slavkova, připravený obětovat své nejbližší pro chvíli slávy, slyší kočího škádlit Kutuzova kuchař jménem Titus: „“ Titus a Titus? "No," odpověděl starý muž. "Titusi, jdi vymlátit." „Nízká realita“ zde jasně odporuje vysokým snům hrdiny – ale je to ona, kdo má pravdu; to je snad hlas samotného eposu, života samotného, ​​který (v podobě vysokého nebe) brzy odhalí lži napoleonských snů románového hrdiny.

Budu citovat Bachtinovu hlubokou a podle mého názoru velmi důležitou myšlenku:

„Romanizace literatury není vůbec vnucováním cizího žánrového kánonu jiným žánrům. Ostatně román takový kánon vůbec nemá.<...>Proto novelizace jiných žánrů neznamená jejich podřízení cizím žánrovým kánonám; naopak je to jejich osvobození od všeho konvenčního, umrtveného, ​​ustrnulého a neživého, co brání jejich vlastnímu rozvoji, od všeho, co je vedle románu mění v jakousi stylizaci zastaralých forem“ [ Bachtin – 2000. str. 231].

Není náhodou, že ve „Válka a mír“ najdeme následující Tolstého zdůvodnění:

„Staří lidé nám zanechali příklady hrdinských básní, v nichž hrdinové představují celý zájem historie, a my si stále nemůžeme zvyknout na to, že pro naši lidskou dobu nemá příběh tohoto druhu žádný význam“ [T. 3. Část 2. Ch. XIX].

A ačkoli Gačev vtipně přibližuje „Válku a mír“ k „Iliadě“, docela přesvědčivě srovnává chování Nikolaje Rostova během Bogucharovovy revolty s tím, jak Odysseus jedná s Thersites, a pak přirovnává Kutuzova ke stejnému Odysseovi, který pohrdá sofistika z Thersites na koncilu ve Fili: „mocí, silou, zná své právo, bude - Kutuzov a Odysseus situaci řešit“ [ Gačev. s. 129–136], ani Tolstoj nedokáže vzkřísit Iliadu v celé její úplnosti a jednoduchosti. Žánr - úhel pohledu na svět; Je stěží možné v 19. století našeho letopočtu dívat se na svět tak, jak byl viděn v 8. století před naším letopočtem.

Současníci pocítili žánrovou neznalost „War and Peace“ a až na výjimky ji nepřijali. P.V. Annenkov v obecně sympatickém článku „Historické a estetické otázky v románu gr. L.N. Tolstého „Válka a mír“ s uvedením mnoha epizod, které ho fascinovaly, se ptá: „Není to vlastně všechno velkolepá podívaná od začátku do konce – ale hned poznamenává: „Ano, ale když se to dělo , román v doslovném slova smyslu se nepohnul, nebo pokud ano, tak s neuvěřitelnou apatií a pomalostí.“ „Ale kde je, tento román, kam dal své skutečné podnikání – vývoj soukromého incidentu, jeho „spiknutí“ a „intriky“, protože bez nich, bez ohledu na to, co román dělá, bude stále vypadat líný román, kterému jsou cizí vlastní a skutečné zájmy,“ píše kritik [ Annenkov. s. 44–45]. Lze uvést mnoho příkladů odmítnutí žánrových rysů Tolstého knihy kritiky (a tedy i čtenáři): „Dílo hraběte L.N. Tolstého román jen proto, aby mu dal nějaké jméno; ale Vojna a mír v přísném slova smyslu není román. Nehledejte v tom ucelený poetický koncept, nehledejte jednotu akce: „Válka a mír“ je jen série postav, série obrázků, někdy vojenských, někdy na bojišti, někdy každodenní, v obytné místnosti Petrohradu a Moskvy“ [gaz. "Hlas". 1868. č. 11. S. 1 („Bibliografie a publicistika.“ Bez podpisu)]. V reakci na první tři díly napsal kritik „Ruský invalida“ (A. I-n) o „Válce a míru“: „Toto je klidný epos napsaný básníkem-umělcem, který před vámi ukazuje živé tváře, analyzuje jejich pocity, popisuje jejich jednání s nezaujatostí Puškinova Pimena. Odtud plynou výhody a nevýhody románu“ [Journal and bibliographic notes. „Válka a mír“. Esej hraběte L.N. Tolstoj. 3 svazky. M., 1868 // Ruská invalida. 1868. č. 11]. Nedostatky budou diskutovány podrobně. „Válka a mír nemůže být Iliadou,“ píše kritik, „a Homerův postoj k hrdinům a životu je nemožný. Moderní život je složitý – a „je nemožné se stejným klidem a sebelibostí popsat slasti lovu psů spolu se ctnostmi psa Karai a majestátní krásou a schopností darebáka Anatola ovládat se, a záchod slečen jdoucích na ples a utrpení ruského vojáka, který umírá žízní a hlady v jedné místnosti s rozloženými mrtvými, a tak hrozný masakr jako bitva u Slavkova“ [ Tamtéž.]. Jak vidíme, kritik plně cítil žánrovou jedinečnost Tolstého knihy - a nechtěl tuto originalitu přijmout.

To vše bylo napsáno před koncem knihy - poslední díly vyvolaly ještě větší stížnosti: „Jeho román podle našeho názoru stále nebyl zcela dokončen, přestože polovina postav v něm zemřela a zbytek byl legálně ženatý k sobě navzájem. Jako by byl sám autor unavený z toho, že si pohrává se svými přeživšími hrdiny románu, a on si narychlo nějak vyšel s penězi, aby se rychle pustil do své nekonečné metafyziky“ [Petersburgskaya Gazeta. 1870. č. 2. P. 2]. N. Solovjov však poznamenal, že Tolstého kniha je „nějakým druhem básně-románu, nové formy, která je v souladu s běžným životem stejně jako je neomezená, jako život sám. „Válku a mír“ nelze jednoduše nazvat románem: román by měl být mnohem jednoznačnější ve svých hranicích a obsahově prozaičtější: báseň jako volnější plod inspirace nepodléhá žádnému omezení“ [ Solovjov. str. 172]. Recenzent Birzhevye Vedomosti, před budoucími badateli žánru Vojna a mír, napsal: „... Román hraběte Tolstého by se v některých ohledech dal považovat za epos o velké lidové válce, která má své vlastní historiky, ale zdaleka nemá svého vlastního zpěváka“ (a Tato recenze odhaluje srovnání Vojny a míru s Iliadou).

Citlivý Strachov, první a pravděpodobně jediný z jeho současníků, který hovořil o bezvýhradné genialitě Tolstého nového díla, však definoval jeho žánr jako „rodinnou kroniku“ a v posledním článku o „Válce a míru“ napsal že je to „epos v moderních formách umění“ [ Strachov. str. 224, 268].

Literatura

PSS–90 - Tolstoj L.N. Plný sbírka cit.: V 90 svazcích M., 1928–1958.

Annenkov - Annenkov P.V. Historické a estetické otázky v románu gr. L.N. Tolstoj „Válka a mír“ // Roman L.N. Tolstoj „Válka a mír“ v ruské kritice. L., 1989.

Bachtin–1979 - Bachtin M.M. Problémy Dostojevského poetiky. M., 1979.

Bachtin–2000 - Bachtin M.M. Epos a román. Petrohrad, 2000.

Bocharov–1963 - Bocharov S.G. Román L. Tolstého „Válka a mír“. M., 1963.

Gachev - Gachev G.D. Obsah uměleckých forem. M., 1968.

Gorkij - Gorkij M. Plný sbírka cit.: V 25 sv. M., 1968–1975.

Kupriyanová - Kupriyanová E.N. K problematice a žánrové povaze románu L. Tolstého „Válka a mír“ // Ruská literatura. 1985. č. 1.

Lesskis - Lesskis G.A. Lev Tolstoj (1852–1869). M., 2000.

Solovjov - Solovjov N.I. Válka nebo mír? // Roman L.N. Tolstoj „Válka a mír“ v ruské kritice. L., 1989.

Strachov - Strachov N.N. Válka a mír. Esej hraběte L.N. Tolstoj. Svazky I, II, III a IV // Roman L.N. Tolstoj „Válka a mír“ v ruské kritice. L., 1989.

Shklovsky–1928 - Shklovsky V.B. Materiál a styl v románu Lva Tolstého „Válka a mír“. M., 1928.

Eikhenbaum – 1969 – Eikhenbaum B.M. Rysy kronikářského stylu v literatuře 19. století // Eikhenbaum B.M. O próze. L., 1969.

Historie psaní románu

Film War and Peace, uznávaný kritiky po celém světě jako největší epické dílo nové evropské literatury, ohromuje z čistě technického hlediska velikostí svého fiktivního plátna. Pouze v malířství lze najít určitou paralelu v obrovských obrazech Paola Veronese v Benátském dóžecím paláci, kde jsou také stovky tváří namalovány s úžasnou jasností a individuálním výrazem. V Tolstého románu jsou zastoupeny všechny společenské vrstvy, od císařů a králů až po posledního vojáka, všechny věkové kategorie, všechny temperamenty a po celou dobu vlády Alexandra I. Co dále zvyšuje jeho důstojnost jako eposu, je psychologie ruského lidu, kterou poskytuje. Tolstoj s úžasnou penetrací vykreslil náladu davu, jak nejvyšší, tak nejzákladnější a brutální (například ve slavné scéně vraždy Vereščagina).

Všude se Tolstoj snaží zachytit spontánní, nevědomý začátek lidského života. Celá filozofie románu se scvrkává na fakt, že úspěch a neúspěch v historickém životě nezávisí na vůli a talentu jednotlivých lidí, ale na tom, do jaké míry ve své činnosti reflektují spontánní pozadí historických událostí. Odtud jeho láskyplný vztah ke Kutuzovovi, který byl silný především ne ve strategických znalostech a ne v hrdinství, ale ve skutečnosti, že chápal, že čistě ruský, ne velkolepý a ne bystrý, ale jediný pravdivý způsob, jak to bylo možné vyrovnat se s Napoleonem. Odtud Tolstojova nechuť k Napoleonovi, který si tak vysoce cenil jeho osobního talentu; odtud konečně povýšení na stupeň největšího mudrce nejskromnějšího vojáka Platona Karatajeva za to, že se uznává výhradně jako součást celku, bez sebemenšího nároku na individuální význam. Tolstého filozofické či spíše historiosofické myšlení většinou prostupuje jeho skvělý román – a právě to ho dělá skvělým – nikoli ve formě úvah, ale v bravurně zachycených detailech a celých obrazech, jejichž skutečný význam není pro žádného přemýšlivého čtenáře obtížný. pochopit.

V prvním vydání Vojny a míru byla dlouhá řada čistě teoretických stránek, které narušovaly celistvost uměleckého dojmu; v pozdějších vydáních byly tyto diskuse zdůrazněny a tvořily zvláštní část. Avšak ve „Válce a míru“ Tolstoy se myslitel zdaleka neodrážel ve všech jeho aspektech a ne v jeho nejcharakterističtějších aspektech. Není zde to, co se jako červená nit táhne všemi Tolstého díly, jak těmi napsanými před „Válkou a mír“, tak těmi pozdějšími – není zde žádná hluboce pesimistická nálada.

V pozdějších dílech Tolstého by proměna půvabné, půvabně koketní, okouzlující Nataši v rozmazanou, nedbale oděnou statkářku, zcela pohrouženou do péče o domov a děti, působila smutným dojmem; ale v době svého užívání si rodinného štěstí povýšil Tolstoj toto vše na perlu stvoření.

Tolstoj se později stal skeptickým vůči svým románům. V lednu 1871 Tolstoj poslal Fetovi dopis: „Jak jsem šťastný... že už nikdy nebudu psát mnohomluvné nesmysly jako „Válka“.

Část 1

Akce začíná recepcí u blízké císařovny Anny Pavlovny Schererové, kde vidíme celou vysokou společnost Petrohradu. Tato technika je druh expozice: zde se seznámíme s mnoha nejdůležitějšími postavami románu. Na druhé straně je tato technika prostředkem k charakterizaci „vysoké společnosti“, srovnatelné s „Famusovovou společností“ (A.S. Gribojedov „Běda vtipu“), nemorální a podvodné. Všichni, kdo přicházejí, hledají pro sebe užitek v užitečných kontaktech, které mohou se společností Scherer navázat. Princ Vasilij se tedy obává o osud svých dětí, pro které se snaží uspořádat výhodné manželství, a Drubetskaya přichází, aby přesvědčil prince Vasilije, aby se přimluvil za jejího syna. Indikativním rysem je rituál pozdravu neznámé a nepotřebné tety (franc. mat tante). Nikdo z hostů neví, kdo to je, a nechce s ní mluvit, ale nemohou porušit nepsané zákony sekulární společnosti. Na barevném pozadí hostů Anny Schererové vystupují dvě postavy: Andrej Bolkonskij a Pierre Bezukhov. Jsou proti vysoké společnosti, stejně jako Chatsky je proti „společnosti Famus“. Většina řečí na tomto plese je věnována politice a nadcházející válce s Napoleonem, kterému se říká „korsické monstrum“. Navzdory tomu je většina dialogů mezi hosty ve francouzštině.

Navzdory svým slibům Bolkonskému, že nepůjde do Kuraginu, tam Pierre jde okamžitě po Andreiově odjezdu. Anatol Kuragin je synem prince Vasilije Kuragina, který mu způsobuje spoustu nepříjemností tím, že neustále vede bujarý život a utrácí otcovy peníze. Po svém návratu ze zahraničí Pierre neustále tráví čas ve společnosti Kuragina spolu s Dolokhovem a dalšími důstojníky. Tento život je zcela nevhodný pro Bezukhova, který má vznešenou duši, laskavé srdce a schopnost stát se skutečně vlivnou osobou a prospět společnosti. Další „dobrodružství“ Anatola, Pierra a Dolokhova končí tím, že někde sehnali živého medvěda, vyděsili s ním mladé herečky, a když je přijela uklidnit policie, svázali policistu a medvěda zády a nechte medvěda plavat do Moiky. V důsledku toho byl Pierre poslán do Moskvy, Dolokhov byl degradován na vojáka a záležitost s Anatolem nějak ututlal jeho otec.

Po smrti svého otce se Pierre Bezukhov stává „ušlechtilým ženichem“ a jedním z nejbohatších mladých lidí. Nyní je zván na všechny plesy a recepce, chtějí s ním komunikovat, respektují ho. Princ Vasilij si tuto příležitost nenechá ujít a Pierreovi představí svou krásnou dceru Helen, na kterou Helen udělá velký dojem. Helen chápe potřebu potěšit bohatého ženicha, chová se zdvořile, flirtuje a její rodiče se ze všech sil snaží přimět Bezukhova, aby se oženil. Pierre navrhuje Helene.

Ve stejné době se princ Vasilij, který se rozhodl oženit svého syna Anatola, který ho nudil svými dováděními a večírky, s jednou z nejbohatších a nejušlechtilejších dědiček té doby - Maryou Bolkonskou. Vasilij a jeho syn přicházejí do Bolkonského panství Lysé hory a setkávají se s otcem budoucí nevěsty. Starý princ je arogantní a ostražitý vůči mladému muži s pochybnou pověstí ve světské společnosti. Anatole je nedbalý, zvyklý vést divoký život a spoléhat se jen na svého otce. A nyní se rozhovor odehrává především mezi „starší“ generací: Vasilijem, zastupujícím jeho syna, a princem. Princ Bolkonsky přes veškeré své opovržení Anatolem nechává volbu na Marye samotné, a navíc si uvědomuje, že pro „ošklivou“ princeznu Maryu, která nikdy neopustí panství, je šance vzít si krásného Anatola štěstí. Ale Marya sama je v myšlenkách: chápe všechny rozkoše manželství, a přestože Anatola nemiluje, doufá, že láska přijde později, ale nechce nechat svého otce samotného na jeho panství. Volba je zřejmá, když Marya vidí, jak Anatole flirtuje s mademoiselle Bourrienne, její společnicí. Náklonnost a láska k otci převáží a princezna Anatolije Kuragina rezolutně odmítá.

Svazek II

Druhý díl lze skutečně nazvat jediným „mírumilovným“ v celém románu. Zachycuje životy postav v letech 1806 až 1812. Většina je věnována osobním vztahům postav, tématu lásky a hledání smyslu života.

Část 1

Druhý díl začíná příjezdem Nikolaje Rostova domů, kde ho radostně vítá celá Rostovova rodina. Jeho nový vojenský přítel Denisov přichází s ním. Brzy byla v anglickém klubu uspořádána oslava na počest hrdiny vojenského tažení, prince Bagrationa, které se zúčastnila celá „vysoká společnost“. Po celý večer byly slyšet přípitky oslavující Bagrationa a také císaře. Nikdo nechtěl vzpomínat na nedávnou porážku.

Na oslavě nechybí ani Pierre Bezukhov, který se po svatbě hodně změnil. Ve skutečnosti se cítí hluboce nešťastný, začal chápat skutečnou tvář Heleny, která je v mnohém podobná svému bratrovi, a také ho začíná trápit podezření ze zrady jeho ženy s mladým důstojníkem Dolochovem. Shodou okolností se Pierre a Dolokhov ocitnou u stolu naproti sobě. Dolokhovovo vzdorovitě drzé chování Pierra dráždí, ale poslední kapkou je Dolokhovův přípitek „na zdraví krásných žen a jejich milenců“. To vše bylo důvodem, proč Pierre Bezukhov vyzval Dolochova na souboj. Nikolaj Rostov se stává Dolokhovovým druhým a Nesvitskij se stává Bezukhovovým druhým. Druhý den v 8 hodin ráno dorazí Pierre a jeho druhý do Sokolniki a setkají se tam s Dolochovem, Rostovem a Denisovem. Druhý Bezukhov se snaží strany přesvědčit, aby se usmířily, ale odpůrci jsou odhodlaní. Před duelem se ukáže, že Bezukhov neumí ani pořádně držet pistoli, zatímco Dolokhov je výborný duelant. Protivníci se rozejdou a na povel se začnou přibližovat. Bezukhov střílí směrem k Dolokhovovi a kulka ho zasáhne do břicha. Bezukhov a diváci chtějí souboj přerušit kvůli ráně, ale Dolokhov raději pokračuje a při krvácení opatrně zamíří. Dolochov prostřelil.

Ústřední postavy knihy a jejich předobrazy

Rostov

• hrabě Ilja Andrejevič Rostov.
• Hraběnka Natalya Rostova (rozená Shinshina) je manželkou Ilji Rostova.
• Hrabě Nikolaj Iljič Rostov (Nicolas) je nejstarší syn Ilji a Natalyi Rostovových.
• Vera Ilyinichna Rostova je nejstarší dcerou Ilya a Natalya Rostov.
• Hrabě Pyotr Iljič Rostov (Petya) je nejmladším synem Ilji a Natalyi Rostovových.
• Natasha Rostova (Natalie) je nejmladší dcerou Ilji a Natalyi Rostovových, provdaná za hraběnku Bezukhovou, Pierrovu druhou manželku.
• Sonya (Sofja Alexandrovna, Sophie) je neteř hraběte Rostova, vychovaná v hraběcí rodině.
• Andrey Rostov je synem Nikolaje Rostova.

Bolkonského

• Princ Nikolaj Andrejevič Bolkonskij je podle zápletky starý princ - prominentní postava Kateřiny éry. Prototyp je dědeček L. N. Tolstého z matčiny strany, představitel starověkého rodu Volkonských.
• Princ Andrej Nikolajevič Bolkonskij (franc.) André) - syn starého knížete.
• Princezna Maria Nikolaevna (francouzsky) Marie) - dcera starého knížete, sestra knížete Andreje, provdaná za hraběnku Rostovovou (manželka Nikolaje Iljiče Rostova). Prototyp se může jmenovat Maria Nikolaevna Volkonskaya (provdaná Tolstoj), matka L. N. Tolstého
• Lisa (francouzsky) Lise) - první manželka prince Andreje Bolkonského, zemřela při porodu svého syna Nikolaje.
• Mladý princ Nikolaj Andrejevič Bolkonskij (Nikolenka) je synem prince Andreje.

Bezukhovové

• Hrabě Kirill Vladimirovič Bezukhov je otcem Pierra Bezukhova. Pravděpodobným prototypem je kancléř Alexandr Andrejevič Bezborodko.

Jiné postavy

Kuraginy

• Princ Vasilij Sergejevič Kuragin, přítel Anny Pavlovny Šererové, o dětech řekl: „Moje děti jsou zátěží pro mou existenci. Kurakin, Alexej Borisovič - pravděpodobný prototyp.
• Elena Vasilievna Kuragina (Ellen) je dcerou Vasilije Kuragina. První, nevěrná manželka Pierra Bezukhova.
• Anatol Kuragin, nejmladší syn prince Vasilije, hýření a svoboda, se pokusil svést Natašu Rostovou a odvést ji, „neklidného blázna“ podle slov prince Vasilije.
• Ippolit Kuragin je synem prince Vasilije, podle princových slov „mrtvého blázna“.

Kontroverze o názvu

V moderní ruštině má slovo „svět“ dva různé významy, „mír“ je antonymem slova „válka“ a „mír“ - ve smyslu planety, komunity, společnosti, okolního světa, stanoviště. (srov. „Ve světě a smrt je rudá“). Před pravopisnou reformou v roce 1918 měly tyto dva pojmy různé hláskování: v prvním významu se psalo „mir“, ve druhém - „mir“. Existuje legenda, že Tolstoj údajně použil v názvu slovo „mir“ (vesmír, společnost). Všechna vydání Tolstého románu za jeho života však vyšla pod názvem „Válka a mír“ a on sám napsal název románu ve francouzštině jako "La guerre et la paix". Existují různé verze původu této legendy.

Je třeba poznamenat, že název Mayakovského „téměř stejnojmenné“ básně „Válka a mír“ () záměrně používá hru se slovy, která byla možná před reformou pravopisu, ale dnešní čtenář ji nezachytil.

Filmové adaptace a využití románu jako literárního podkladu

Filmové adaptace

• "Válka a mír"(1913, Rusko). Němý film. Dir. - Peter Chardynin, Andrej Bolkonskij- Ivan Mozžuchin
• "Válka a mír" Y. Protazanov, V. Gardin. Nataša Rostová- Olga Preobraženská, Andrej Bolkonskij - Ivan Mozžuchin, Napoleon- Vladimír Gardin
• "Natasha Rostová"(1915, Rusko). Němý film. Dir. - P. Chardynin. Nataša Rostová- Vera Caralliová, Andrej Bolkonskij- Witold Polonsky
• "Válka a mír"(War & Peace, 1956, USA, Itálie). Dir. - Král Vidor - Kostýmy Nino Rota - Maria de Mattei. Hrají: Nataša Rostová-Audrey Hepburnová, Pierre Bezukhov- Henry Fonda, Andrej Bolkonskij- Mel Ferrer, Napoleon Bonaparte- Herbert Lom Helena Kuraginová- Anita Ekbergová.
• „People Too“ (1959, SSSR) krátký film založený na úryvku z románu (SSSR). Dir. Georgy Danelia
• "Válka a mír" / Válka a mír(1963, Velká Británie). (TV) Režie Silvio Narizzano. Nataša Rostová- Mary Hintonová Andrej Bolkonskij- Daniel Massey
• "Válka a mír"(1968, SSSR). Dir. - S. Bondarčuk, hrají: Nataša Rostova - Ljudmila Saveljevová, Andrej Bolkonskij - Vjačeslav Tichonov, Pierre Bezukhov - Sergej Bondarčuk.
• "Válka a mír"(Válka a mír, 1972, Velká Británie (televizní seriál) Dir. John Davis. Nataša Rostová- Morag Hoodová Andrej Bolkonskij- Alan Dobie Pierre Bezukhov- Anthony Hopkins.
• "Válka a mír"(2007, Německo, Rusko, Polsko, Francie, Itálie). Série. Režie: Robert Dornhelm, Brendan Donnison. Andrej Bolkonskij- Alessio Boni, Natasha Rostova - Clémence Poesy
• "Válka a mír"(2012, Rusko) trilogie, krátké filmy podle úryvků z románu. Režiséři Maria Pankratova, Andrey Grachev // Vysílání září 2012 TV kanál "Zvezda"

Použití románu jako literárního podkladu

• „Válka a mír“ ve verši“: báseň podle epického románu L. N. Tolstého. Moskva: Klyuch-S, 2012. - 96 s. (Autor - Natalya Tugarinova)

Opera

• Prokofjev S.S. "Válka a mír"(1943; konečné vydání 1952; 1946, Leningrad; 1955, tamtéž).
• Válka a mír(film-opera). (Velká Británie, 1991) (TV). Hudba Sergeje Prokofjeva. Dir. Humphrey Burton
• Válka a mír(film-opera). (Francie, 2000) (TV) Hudba Sergeje Prokofjeva. Dir. Francois Rassillon

Dramatizace

• "Princ Andrey"(2006, Rádio Rusko). Rozhlasová hra. Dir. - G. Sadčenkov. V kap. role - Vasily Lanovoy.
• „Válka a mír. Začátek románu. scény"(2001) - inscenace Moskevského divadla "Dílna P. Fomenka"

Poznámky

Odkazy

• P. Annenkov

Sám Tolstoy neuvedl konkrétní definici žánru díla, jednoduše jej nazval „kniha“. A měl v tom naprostou pravdu, protože tradiční žánry, které existovaly před napsáním Vojny a míru, nemohly plně odrážet uměleckou strukturu románu. Dílo spojuje prvky rodinného života, sociálně-psychologické, filozofické, historické, bitevní romány, ale i dokumentární kroniky, memoáry atd. To nám umožňuje charakterizovat jej jako epický román. Byl to Tolstoj, kdo jako první objevil tuto žánrovou formu v Rusku.

„Válka a mír“ jako epický román má následující vlastnosti:

• - spojení příběhu o národních událostech s příběhem o osudech jednotlivých lidí.
• - popis života ruské a evropské společnosti 19. století.
• - existují obrazy různých typů postav všech sociálních vrstev společnosti ve všech projevech.
• - román je založen na grandiózních událostech, díky nimž autor zobrazil hlavní trendy tehdejšího historického procesu.
• - kombinace realistických obrazů života v 19. století s autorovými filozofickými úvahami o svobodě a nutnosti, roli jednotlivce v dějinách, náhodě a zákonitosti atd.

Tolstoj v románu jasně vykreslil rysy lidové psychologie, které spojil s vykreslením osobních vlastností jednotlivých postav, což dalo dílu zvláštní polyfonii, která je odrazem složité a rozporuplné doby.

Jak víte, základem románu je především osud jednotlivce a v eposu je chápán osud celého lidu. Tolstoj ve svém díle spojoval rysy obou žánrů.

Hlavním tématem Tolstého díla je hrdinské téma lidu. Je to ona, kdo určuje význam slova „Válka a mír“ jako eposu. Rekonstrukce grandiózních historických událostí, obrazy velkých bitev, zejména bitvy u Borodina, majestátní krajina a autorovy rozsáhlé historické a filozofické odbočky odhalují rysy „Války a míru“ jako eposu.

„Válka a mír“ v sobě nese tradice děl staré ruské literatury, zejména vojenské příběhy. Motiv celonárodního činu ve jménu záchrany ruské země přibližuje Tolstého dílo „Příběhu Igorova tažení“.

Téma Moskvy se také objevuje ve Vojně a míru jako epické téma. Tolstého dílo odráží postoj lidí k Moskvě jako k srdci Ruska.

Pro romanopisce Tolstého je přitom důležité, aby pochopil formování a vývoj osobností jednotlivých hrdinů v jejich samostatné existenci.

Výrazným rysem Vojny a míru jako románu je, že nemá jednu nebo dvě hlavní postavy, ale mnoho hrdinů spojených osobními osudy.

„Válka a mír“ má rysy historického románu. Vypráví o skutečných historických událostech a lidech. Jedinečnost „Války a míru“ spočívá v tom, že malby z období napoleonských válek nejsou pozadím vyprávění, ale významově nezávislým prvkem kompozice. Připomeňme si význam obrazů Kutuzova, Bagrationa, Napoleona, Alexandra I.

Vojna a mír má i rysy rodinného románu. Vypráví příběhy rodin Rostov, Bolkonsky, Kuragin.

Navíc se jedná o filozofický román, v němž Tolstoj chápe nejobecnější problémy (život a smrt, smysl lidské existence, filozofie dějin).

Konečně se jedná o psychologický román, poznamenaný spisovatelovou pečlivou pozorností k vnitřnímu světu postav.