Jaký slavný umělec žil na Tahiti. Paul Gauguin: obrazy a biografie

Rozporuplná postava francouzského postimpresionistického umělce Paula Gauguina a jeho neobvyklý osud vytvořily v jeho dílech zvláštní novou realitu, kde barva hraje dominantní roli. Na rozdíl od impresionistů, kteří přikládali význam stínům, umělec zprostředkoval své myšlenky zdrženlivou kompozicí, jasným obrysem postav a barev. Gauguinův maximalismus, jeho odmítnutí evropské civilizace a zdrženlivosti, zvýšený zájem o kultury ostrovů Jižní Ameriky cizí Evropě, zavedení nového konceptu „syntetismu“ a touha najít smysl pro nebe na zemi umožnily umělci zaujmout své zvláštní místo ve světě umění konce 19. století.

Od civilizace do zámořských zemí

Paul Gauguin se narodil 7. června 1848 v Paříži. Jeho rodiče byli francouzský novinář, přívrženec radikálního republikanismu a matka francouzsko-peruánského původu. Po neúspěšném revolučním převratu byla rodina nucena přestěhovat se k matčiným rodičům do Peru. Umělcův otec zemřel na infarkt během cesty a Paulova rodina žila sedm let v Jižní Americe.

Po návratu do Francie se Gauguinové usadili v Orleans. Paul se rychle unavil z nevšedního života provinčního města. Dobrodružné povahové rysy ho zavedly na obchodní loď a poté k námořnictvu, ve kterém Paul navštívil Brazílii, Panamu, ostrovy Oceánie a pokračoval ve svých cestách od Středozemního moře až k polárnímu kruhu, dokud službu neopustil. Tou dobou už budoucí umělec zůstal sám, jeho matka zemřela, opatrovníka nad ním převzal Gustave Arosa a Paul zaměstnal v burzovní společnosti. Slušný příjem a úspěch v novém oboru měly předurčit život bohatého buržoazie na mnoho let.

Rodina nebo kreativita

Ve stejné době se Gauguin setkal s vychovatelkou Mette-Sophií Gard, která doprovázela bohatou dánskou dědičku. Guvernančina ladná postava, odhodlání, rozesmátá tvář a způsob mluvy bez záměrné bázlivosti Gauguina uchvátily. Metta-Sophia Gad se nevyznačovala smyslností, neuznávala koketérii, chovala se svobodně a vyjadřovala se přímo, což ji odlišovalo od ostatních mladých lidí. To mnoho mužů odpudilo, ale naopak uchvátilo snílka Gauguina. Sebevědomě viděl originální postavu a dívčina přítomnost zahnala osamělost, která ho mučila. Metta mu připadala jako patronka, v jejíž náručí se cítil klidně jako dítě. Nabídka bohatého Gauguina zbavila Mette nutnosti myslet na svůj denní chleba. 22. listopadu 1873 se konal sňatek. Z tohoto manželství vzešlo pět dětí: dívka a čtyři chlapci. Paul pojmenoval svou dceru a druhého syna na počest svých rodičů: Clovis a Alina.

Mohla si mladá žena myslet, že její bohatý a úctyhodný život zlomí nevinný štětec umělce v rukou jejího manžela, který jí jednoho zimního dne oznámí, že se od nynějška bude věnovat pouze malování, a ona a její děti by se musely vrátit k příbuzným do Dánska.

Od impresionismu k syntetismu

Pro Gauguina byla malba cestou k osvobození, burza byla nenávratně ztraceným časem. Pouze v kreativitě, aniž by ztrácel čas nenáviděnými povinnostmi, mohl být sám sebou. Poté, co Gauguin dosáhl kritického bodu, opustil burzu, což přineslo dobrý příjem, nabyl přesvědčení, že všechno není zdaleka tak jednoduché. Úspory se rozplynuly, obrazy se neprodávaly, ale návrat k práci na burze a opuštění nově nabyté svobody Gauguina děsily.

Nejistě, tápavě, slepě se pohybující Gauguin se snažil uchopit svět barev a tvarů, které v něm zuří. Pod vlivem Maneta v této době namaloval řadu zátiší a vytvořil sérii děl na téma pobřeží Bretaně. Ale tah civilizace ho donutí odjet na Martinik, podílet se na stavbě Panamského průplavu a zotavit se z bažinaté horečky na Antilách.

Díla ostrovního období se stávají neobyčejně pestrými, jasnými a nezapadají do rámce kánonů impresionismu. Později, po příjezdu do Francie, Gauguin v Pont-Aven sjednotil umělce ve škole „syntetismu barev“, která se vyznačovala zjednodušením a zobecněním forem: obrys tmavé čáry byl vyplněn barevným bodem. Tato metoda dodala dílům expresivitu a zároveň dekorativnost, díky čemuž byla velmi světlá. Tímto způsobem byly napsány „Jakob zápas s andělem“ a „Kavárna v Arles“ (1888). To vše se výrazně lišilo od hry stínů, hry světla prorážejícího listí, světel na vodě – všech těch technik, které jsou pro impresionisty tak charakteristické.

Po neúspěchu výstavy impresionistů a „syntetiků“ opouští Gauguin Francii a odchází do Oceánie. Ostrovy Tahiti a Dominik plně odpovídaly jeho snu o světě bez známek evropské civilizace. Četná díla z tohoto období se vyznačují otevřeným slunečním jasem, zprostředkovávajícím bohaté barvy Polynésie. Techniky stylizace statických obrazců na barevné rovině přeměňují kompozice na dekorativní panely. Touhu žít podle zákonů primitivního člověka, bez vlivu civilizace, zastavil nucený návrat do Francie kvůli špatnému fyzickému zdraví.

Fatální přátelství

Gauguin tráví nějaký čas v Paříži v Bretani a zůstává s Van Goghem v Arles, kde dojde k tragické události. Gauguinovi nadšení obdivovatelé v Bretani dali umělci nechtěně možnost léčit Van Gogha z pozice učitele. Van Goghovo povznesení a Gauguinův maximalismus mezi nimi vedly k vážným skandálům, při jednom z nich se Van Gogh vrhne na Gauguina s nožem a následně mu uřízne část ucha. Tato epizoda donutí Gauguina opustit Arles a po nějaké době se vrátit na Tahiti.

Hledá nebe na zemi

Došková chýše, odlehlá vesnice a světlá paleta ve výstavbě, odrážející tropickou přírodu: moře, zeleň, slunce. Plátna z této doby zobrazují Gauguinovu mladou manželku Tehura, kterou její rodiče dobrovolně dali za ženu ve třinácti letech.

Neustálý nedostatek peněz, zdravotní problémy a vážná pohlavní nemoc způsobená promiskuitními vztahy s místními dívkami přiměla Gauguina k návratu do Francie. Po obdržení dědictví se umělec znovu vrátil na Tahiti, poté na ostrov Hiva Oa, kde v květnu 1903 zemřel na infarkt.

Tři týdny po Gauguinově smrti byl jeho majetek inventarizován a vydražen téměř za nic. Jistý „odborník“ z hlavního města Tahiti některé kresby a akvarely prostě odhodil. Zbývající díla zakoupili v aukci námořní důstojníci. Nejdražší dílo „Mateřství“ šlo pod kladivo za sto padesát franků a odhadce obecně ukázal „Bretonskou vesnici ve sněhu“ vzhůru nohama a dal jí jméno… „Niagarské vodopády“.

Postimresionista a inovátor syntetismu

Spolu s Cezannem, Seuratem a Van Goghem je Gauguin považován za největšího mistra postimpresionismu. Poté, co vstřebal své lekce, vytvořil svůj vlastní jedinečný umělecký jazyk, zavádějící do dějin moderní malby odmítání tradičního naturalismu, přebírání abstraktních symbolů a. postavy přírody jako výchozí bod, zdůrazňující nápadné a tajemné barevné vazby.

Při psaní článku byla použita následující literatura:
„Ilustrovaná encyklopedie světového malířství“, kterou sestavil E.V. Ivanova
„Encyklopedie impresionismu a postimpresionismu“, kterou sestavil T.G. Petrovets
„Život Gauguina“, A. Perruch

Marina Staskevichová

Eugene Henri Paul Gauguin (7. června 1848 – 8. května 1903) byl francouzský malíř, keramický sochař a grafik. Spolu s Cezannem a Van Goghem byl největším představitelem postimpresionismu. Na počátku 70. let 19. století začal amatérsky malovat. Rané období kreativity je spojeno s impresionismem. Od roku 1880 se účastnil impresionistických výstav. Od roku 1883 profesionální umělec. Gauguinova díla nebyla žádaná; V současné době (k 09.2015) Gauguinův obraz „Když svatba“ zpochybňuje titul nejdražšího prodaného obrazu.

Paul Gauguin se narodil v Paříži 7. června 1848. Jeho otec, Clovis Gauguin (1814-1849), byl novinář v oddělení politické kroniky časopisu National Thierse a Armanda Mara, posedlý radikálními republikánskými myšlenkami; matka, Alina Maria (1825-1867), pocházela z bohaté rodiny z Peru. Její matkou byla slavná Flora Tristan (1803-1844), která sdílela myšlenky utopického socialismu a v roce 1838 vydala autobiografickou knihu „The Wanderings of a Pariah“.

V roce 1849, po neúspěšném protimonarchistickém puči, se Clovis, který se ve své vlasti necítil bezpečně, rozhodl opustit Francii. Spolu se svou rodinou nastoupil na loď směřující do Peru, kde se zamýšlel usadit s rodinou své ženy Aliny a otevřít si vlastní časopis. Tyto plány nebyly předurčeny k uskutečnění. Na cestě do Jižní Ameriky Clovis zemřel na infarkt.

Až do svých sedmi let žil Paul v Peru a vyrůstal v rodině své matky. Dojmy z dětství, exotická příroda, světlé národní kroje, bezstarostný život na strýcově panství v Limě mu zůstaly v paměti po zbytek života a ovlivnily jeho neukojitelnou touhu po cestování a touhu po tropech.

V roce 1855, když bylo Paulovi 7 let, se on a jeho matka vrátili do Francie, aby získali dědictví po svém strýci z otcovy strany, a usadili se se svým dědečkem v Orleans. Gauguin se rychle učí francouzsky a začíná vynikat ve vzdělání. V roce 1861 si Alina otevřela v Paříži šicí dílnu a její syn se připravoval na vstup do námořní školy. Konkurenci však nevydržel a v prosinci 1865 byl najat jako „kadet“ neboli pilotní učeň. Až do roku 1871 se plavil téměř nepřetržitě po celém světě: v Jižní Americe, ve Středozemním moři, v severních mořích. Během pobytu v Indii se dozvídá o smrti své matky, která ve své závěti doporučuje, aby „udělal kariéru, protože je zcela neschopný se zalíbit rodinným přátelům a může se brzy ocitnout velmi osamělý“. Po příjezdu do Paříže v roce 1872 se mu dostalo podpory matčina přítele Gustava Arosy, burzovního makléře, fotografa a sběratele moderních obrazů, který ho znal od dětství. Díky jeho doporučením získává Gauguin pozici burzovního makléře.

V roce 1873 se Gauguin oženil s mladou Dánkou Matte-Sophie Gad, členkou rodiny Arosa. Gauguin se také stal otcem: Emile se narodil v roce 1874, Alina v roce 1877, Clovis v roce 1879, Jean-René v roce 1881 a Paul v roce 1883. Během následujících deseti let Gauguinovo postavení ve společnosti posílilo. Jeho rodina obývá stále pohodlnější byty, kde je zvláštní pozornost věnována umělcovu ateliéru. Gauguin, stejně jako jeho opatrovník Arosa, „sbírá“ obrazy, zejména ty impresionistické, a sám maluje.

V letech 1873-1874 se objevily jeho první krajiny, jedna z nich bude vystavena na Salonu 1876. Gauguin se před rokem 1874 setkal s impresionistickou umělkyní Camille Pissarro, ale jejich přátelství začalo v roce 1878. Gauguin byl od začátku roku 1879 zván k účasti na impresionistických výstavách: sběratel je postupně brán vážně jako umělec. Léto roku 1879 tráví s Pissarrem v Pontoise, kde maluje zahrady a venkovské krajiny podobné těm „mistra“, jako všechno, co by maloval do roku 1885. Pissarro představí Gauguina Edgaru Degasovi, který bude Gauguina vždy podporovat, kupovat jeho obrazy a přesvědčovat Duranda-Ruela, obchodníka s impresionistickými obrazy, aby udělal totéž. Degas by se stal vlastníkem asi 10 obrazů od Gauguina, včetně La Belle Angela, Žena s mangem nebo Hina Tefatou.

V roce 1884 se Gauguin přestěhoval se svou rodinou do Kodaně, kde nadále pracoval jako makléř. Poté, co začal malovat na plný úvazek, Paul opustil svou ženu a pět dětí v Dánsku a vrátil se do Paříže v roce 1885.

V letech 1886-1890 strávil Gauguin téměř veškerý čas v Pont-Aven (Bretaň), kde komunikoval se skupinou umělců blízkých symbolismu. Umělec se tam poprvé vydal v roce 1886, chtěl si odpočinout od Paříže a trochu ušetřit: život tam byl znatelně levnější.

Ostrov Martinik, kam se Gauguin vydal v roce 1887 s umělcem Lavalem, se kterým se setkal v Bretani, pomohl přinést evoluci v mistrově díle, díky čemuž byly v jeho dílech patrné japonské vlivy.

V letech 1887-1888 navštívil Panamu, kde pozoroval stavbu Panamského průplavu. V roce 1888 žil nějakou dobu s Van Goghem v Arles a pracoval s ním. Pobyt skončil hádkou související s jedním z prvních Van Goghových záchvatů šílenství.

Gauguin, který od dětství pociťoval touhu po exotických místech, strávil v Peru (v domovině své matky) a považoval civilizaci za „nemoc“, odešel v roce 1891 na Tahiti, kde žil v Papeete a kde napsal v roce 1892 až 80 obrazů. Po krátkém (1893-1895) návratu do Francie kvůli nemoci a nedostatku financí navždy odešel do Oceánie - nejprve na Tahiti a od roku 1901 na ostrov Hiva Oa (Markézské ostrovy), kam vzal mladého Tahiťana žena jako jeho manželka a pracuje v plné síle: píše krajiny, příběhy, pracuje jako novinář. Na tomto ostrově umírá. Navzdory nemocem (včetně malomocenství), chudobě a depresím, které ho přivedly k pokusu o sebevraždu, tam Gauguin napsal svá nejlepší díla. Pozorování skutečného života a způsobu života národů Oceánie se prolínají s místními mýty.

Sláva umělci přišla po jeho smrti, kdy bylo v roce 1906 v Paříži vystaveno 227 jeho děl. Vliv Gauguinova díla na umění 20. století je nepopiratelný.

Gauguinův život je základem pro román Somerseta Maughama Měsíc a Penny. Popisuje jednoduchého anglického makléře Charlese Stricklanda, který opustil rodinu, práci a domov, aby se mohl věnovat malování.

Po Gauguinovi je pojmenován kráter na Merkuru.

O posledních letech Gauguinova života byl natočen film s Donaldem Sutherlandem v hlavní roli Vlk na prahu (1986). Existuje také film s Kieferem Sutherlandem - „Paradise Found“ (2003).

Paul Gauguin (1848 - 1903) byl jedním z předních postimpresionistických umělců. Na počátku 70. let 19. století se amatérsky zabýval uměním. Stal se profesionálním umělcem v roce 1883. Mimochodem, tehdy Gauguinovy obrazy nestály prakticky za nic, ale nyní cena jeho děl na světových aukcích dosahuje desítek tisíc dolarů.

Paul Gauguin: dětství a mládí

Paul Gauguin 1891

Rodným městem Paula Gauguina je Paříž. Po francouzské revoluci v roce 1848 Gauguinova rodina uprchla do Peru. Cestou se stalo neštěstí – hlava rodiny zemřela na infarkt.

Po 7 letech v Peru se rodina vrátila do Francie. Žili v provincii, ve městě Orleans. Paul Gauguin chtěl opustit provincii, protože se mu to zdálo nudné. Od roku 1865 pracoval na obchodní lodi. Gauguin se stal skutečným navigátorem a navštívil mnoho zemí. Ale po smrti své matky opustil moře a začal pracovat jako burzovní makléř.

Rodinný život Paula Gauguina

Paul Gauguin byl ženatý s Dánkou. Mette Gauguin(rozená Gad) dala umělci pět dětí.

A přestože Gauguinovým koníčkem bylo vždy kreslení, pochyboval o svých malířských schopnostech. Jeho osud jako umělce byl předurčen krachem akciového trhu, ke kterému došlo v roce 1882.

Rodina se přestěhovala do Kodaně v roce 1884. Důvodem stěhování byla tíživá finanční situace. Po roce života v Dánsku se rodina rozpadla. Gauguin odjíždí zpět do Paříže.

Život v Paříži byl těžký a Paul Gauguin se znovu přestěhoval, tentokrát do Bretaně. Tam se cítil výborně a znovu se v něm probudil duch cestovatele.

Paul Gauguin a Van Gogh

Paul Gauguin a Van Gogh byli přátelé. Podle jedné verze došlo mezi umělci k hádce, ve které se Van Gogh vrhl na Gauguina s nožem. Po hádce, ve stavu duševní poruchy, si Van Gogh uřízl levý ušní lalůček. Stojí za to říci, že existuje mnoho verzí tohoto příběhu, ale nikdo neví, jak se to skutečně stalo.

Další život Paula Gauguina

V roce 1889 se Gauguin rozhodne žít na Tahiti. Poté, co umělec vydělal 10 tisíc franků z prodeje svých obrazů, odplul na ostrov. Tam si koupil chatu a tvrdě pracoval. Často jsem kreslil jeho druhou manželku, 13letou Tahiťanku jménem Tehura.

Když peníze došly, byl umělec nucen vrátit se do Francie, kde mu zůstalo malé dědictví. Po nějaké době se vrátil na ostrov Tahiti, kde žil v chudobě.

Jinak může být zpochybněna a smazána.
Tento článek můžete upravit přidáním odkazů na .
Tato značka je nastavena 27. března 2019.

Paul Gauguin se narodil v Paříži 7. června 1848. Jeho otec, Clovis Gauguin (1814-1849), byl novinář v oddělení politické kroniky časopisu National Thierse a Armanda Mara, posedlý radikálními republikánskými myšlenkami; matka, Alina Maria (1825-1867), pocházela z Peru z bohaté kreolské rodiny. Její matkou byla slavná Flora Tristan (1803-1844), která sdílela myšlenky utopického socialismu a v roce 1838 vydala autobiografickou knihu „The Wanderings of a Pariah“.

V roce 1849, po neúspěšném protimonarchistickém puči, se Clovis, který se ve své vlasti necítil bezpečně, rozhodl opustit Francii. Spolu se svou rodinou nastoupil na loď směřující do Peru, kde se zamýšlel usadit s rodinou své ženy Aliny a otevřít si vlastní časopis. Jenže na cestě do Jižní Ameriky Clovis zemřel na infarkt.

V roce 1855, když bylo Paulovi 7 let, se on a jeho matka vrátili do Francie, aby získali dědictví po svém strýci z otcovy strany, a usadili se se svým dědečkem v Orleans. Gauguin se rychle učí francouzsky a začíná vynikat ve vzdělání. V roce 1861 si Alina otevřela v Paříži šicí dílnu a Paul se připravoval na vstup do námořní školy. Konkurenci ale nevydržel a v prosinci 1865 byl najat jako „kadet“ neboli pilotní učeň. Až do roku 1871 se téměř nepřetržitě plavil po celém světě: v Jižní Americe, ve Středozemním moři, v severních mořích. Když byl v Indii, dozvěděl se o smrti své matky, která ve své závěti doporučila, aby „udělal kariéru, protože je zcela neschopný se zalíbit rodinným přátelům a může se brzy ocitnout velmi osamělý“. Po příjezdu do Paříže v roce 1872 se mu dostalo podpory matčina přítele Gustava Arosy, burzovního makléře, fotografa a sběratele moderních obrazů, který ho znal od dětství. Díky jeho doporučením získal Gauguin pozici burzovního makléře.

V roce 1873 se Gauguin oženil s mladou Dánkou Matte-Sophie Gad, členkou rodiny Arosa. V roce 1874 se narodil syn Emil, v roce 1877 - dcera Alina, v roce 1879 - syn Clovis, v roce 1881 - syn Jean-René, v roce 1883 - syn Paul. Během následujících deseti let se Gauguinova pozice ve společnosti upevnila. Jeho rodina obývala stále pohodlnější byty, kde byla zvláštní pozornost věnována umělcovu ateliéru. Gauguin, stejně jako jeho opatrovník Arosa, „sbíral“ obrazy, zejména impresionistů, a postupně je sám maloval.

V letech 1873-1874 začaly vznikat jeho první krajiny, jedna z nich byla vystavena na Salonu v roce 1876. Gauguin se před rokem 1874 setkal s impresionistickou malířkou Camille Pissarro, ale jejich přátelství začalo v roce 1878. Gauguin byl od začátku roku 1879 zván k účasti na impresionistických výstavách: sběratele postupně začali brát vážně jako umělce. Léto roku 1879 strávil s Pissarrem v Pontoise, kde maloval zahrady a venkovské krajiny podobné těm, které měl „mistr“, jako všechno, co maloval do roku 1885. Pissarro představil Gauguina Edgaru Degasovi, který Gauguina vždy podporoval, kupoval jeho obrazy a přesvědčoval Durand-Ruela, obchodníka s impresionistickými obrazy, aby udělal totéž. Degas se stal majitelem asi deseti obrazů od Gauguina, včetně La Belle Angela, Žena s mangem nebo Hina Tefatou.

V roce 1884 se Gauguin přestěhoval se svou rodinou do Kodaně, kde nadále pracoval jako makléř. Poté, co začal malovat na plný úvazek, opustil svou ženu a pět dětí v Dánsku a v roce 1885 se vrátil do Paříže.

V letech 1887-1888 navštívil Panamu, kde pozoroval stavbu Panamského průplavu. V roce 1888 žil nějaký čas s

Paulu Gauguinovi lze vytknout mnoho věcí – nevěru oficiální manželce, nezodpovědný přístup k dětem, soužití s nezletilými, rouhání, extrémní sobectví.

Co to ale znamená ve srovnání s největším talentem, který mu osud přisoudil?

Gauguin je veskrze protiklad, neřešitelný konflikt a život podobný dobrodružnému dramatu. A Gauguin je celá vrstva světového umění a stovky obrazů. A zcela nová estetika, která stále překvapuje a těší.

Život je obyčejný

Paul Gauguin se narodil 7. června 1848 do velmi výjimečné rodiny. Matka budoucího umělce byla dcerou slavného spisovatele. Otec je novinář pro politický časopis.

Ve 23 letech najde Gauguin dobrou práci. Stává se úspěšným obchodníkem s cennými papíry. Ale po večerech a o víkendech kreslí.

V 25 letech se ožení s Holanďankou Mette Sophie Gad. Ale jejich spojení není příběhem o velké lásce a čestném místě múzy velkého mistra. Gauguin totiž cítil upřímnou lásku pouze k umění. Což manželka nesdílela.

Pokud Gauguin zobrazoval svou ženu, bylo to vzácné a zcela specifické. Například na pozadí šedohnědé stěny, odvrácené od diváka.

Paul Gauguin. Mette spí na pohovce. 1875. Soukromá sbírka. The-athenaeum.com

Páru se však narodí pět dětí a možná, že kromě nich už brzy nebudou mít nic společného. Mette považovala hodiny malby svého manžela za ztrátu času. Provdala se za bohatého makléře. A chtěl jsem vést pohodlný život.

Proto jednoho dne manželovo rozhodnutí opustit práci a věnovat se pouze malování bylo pro Mette obrovskou ranou. Jejich svazek samozřejmě takovou zkoušku neobstojí.

Počátek umění

Prvních 10 let manželství Paula a Mette proběhlo klidně a bezpečně. Gauguin byl v malování pouze amatérem. A maloval jen ve volném čase z burzy.

Ze všeho nejvíc se nechal svést Gauguin. Zde je jedno z Gauguinových děl, namalované typickými impresionistickými odrazy světla a sladkým koutkem venkova.

Paul Gauguin. Drůbežárna. 1884. Soukromá sbírka. The-athenaeum.com

Gauguin aktivně komunikuje s takovými vynikajícími malíři své doby, jako byl Cezanne.

Jejich vliv je cítit v Gauguinových raných dílech. Například na obraze „Suzanne Sewing“.

Paul Gauguin. Suzanne šicí. 1880 New Carlsberg Glyptotek, Kodaň, Dánsko. The-athenaeum.com

Dívka je zaneprázdněna svými vlastními záležitostmi a zdá se, že ji špehujeme. Zcela v duchu Degase.

Gauguin se ho nesnaží přikrášlovat. Byla shrbená, takže její držení těla a žaludek byly neatraktivní. Kůže je „nemilosrdně“ vyvedena nejen v béžové a růžové, ale také v modré a zelené. A to je zcela v duchu Cézanna.

A trochu klidu a pohody jsou z Pissarra jasně převzaty.

Rok 1883, kdy je Gauguinovi 35 let, se stává zlomem v jeho biografii. Odešel z práce na burze v přesvědčení, že se rychle proslaví jako malíř.

Ale naděje nebyly oprávněné. Nahromaděné peníze rychle došly. Metteina žena, která nechce žít v chudobě, jde ke svým rodičům a bere děti. To znamenalo rozpad jejich rodinného svazku.

Gauguin v Bretani

Gauguin tráví léto roku 1886 v Bretani v severní Francii.

Právě zde Gauguin vyvinul svůj individuální styl. Což se jen málo změní. A podle kterých je tak rozpoznatelný.

Jednoduchost kresby hraničí s karikaturou. Velké plochy stejné barvy. Světlé barvy, zejména hodně žluté, modré, červené. Nerealistická barevná schémata, kdy země mohla být červená a stromy modré. A také tajemno a mystika.

To vše vidíme v jednom z hlavních Gauguinových mistrovských děl bretaňského období – „Vize po kázání nebo boj Jákoba s andělem“.

Paul Gauguin. Vize po kázání (Jakobův zápas s andělem). 1888 National Gallery of Scotland, Edinburgh

Skutečné se setkává s fantastickým. Bretonky ve svých charakteristických bílých čepicích si prohlížejí scénu z Knihy Genesis. Jak Jacob zápasí s andělem.

Někdo se dívá (včetně krávy), někdo se modlí. A to vše na pozadí rudé země. Jako by se to odehrávalo v tropech, přesycených jasnými barvami. Jednoho dne se Gauguin vydá do skutečných tropů. Je to proto, že jeho barvy jsou tam vhodnější?

V Bretani vzniklo další mistrovské dílo – „Žlutý Kristus“. Tento obraz je pozadím jeho autoportrétu (na začátku článku).

Paul Gauguin. Žlutý Kristus. 1889 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo. Muzei-Mira.com

Již z těchto obrazů, vytvořených v Bretani, je vidět výrazný rozdíl mezi Gauguinem a impresionisty. Impreseři zobrazovali své vizuální vjemy, aniž by vnášeli nějaký skrytý význam.

Ale pro Gauguina byla alegorie důležitá. Ne nadarmo je považován za zakladatele symbolismu v malířství.

Podívejte se, jak klidní a dokonce lhostejní Bretonci sedí kolem ukřižovaného Krista. Gauguin tak ukazuje, že Kristova oběť byla dávno zapomenuta. A náboženství se pro mnohé stalo jen souborem povinných rituálů.

Proč se umělec zobrazil na pozadí svého vlastního obrazu se žlutým Kristem? Za to ho mnozí věřící neměli rádi. Považovat taková „gesta“ za rouhání. Gauguin se považoval za oběť vkusu veřejnosti, která jeho práci nepřijala. Upřímně srovnává své utrpení s mučednickou smrtí Krista.

A veřejnost mu vlastně těžko rozuměla. V Bretani si starosta jednoho města objednal portrét své ženy. Tak se objevila „Krásná Angela“.

Paul Gauguin. Krásná Angela. 1889 Musée d'Orsay, Paříž. Vangogen.ru

Skutečná Angela byla v šoku. Nedokázala si ani představit, že by byla tak „krásná“. Úzké prasečí oči. Oteklý hřbet nosu. Obrovské kostnaté ruce.

A vedle je exotická figurka. Což dívka považovala za parodii na svého manžela. Koneckonců byl menší než ona. Je překvapivé, že zákazníci plátno v záchvatu vzteku neroztrhli.

Gauguin v Arles

Je jasné, že incident s „Krásnou Angelou“ nezvýšil Gauguinovy zákazníky. Chudoba ho nutí souhlasit s návrhem o spolupráci. Jel za ním do Arles na jihu Francie. Doufat, že společný život bude jednodušší.

Tady píšou stejní lidé, stejná místa. Stejně jako například Madame Gidou, majitelka místní kavárny. I když styl je jiný. Myslím, že snadno uhodnete (pokud jste tyto obrazy předtím neviděli), kde je Gauguinova ruka a kde Van Goghova.

Informace o obrazech na konci článku*

Ale panovačný, sebevědomý Paul a nervózní, vznětlivý Vincent spolu nemohli vycházet pod jednou střechou. A jednoho dne, v zápalu hádky, Van Gogh málem zabil Gauguina.

Přátelství skončilo. A Van Gogh, sužovaný výčitkami svědomí, si uřízl ušní lalůček.

Gauguin v tropech

Na počátku 90. let 19. století se umělce zmocnil nový nápad – uspořádat workshop v tropech. Rozhodl se usadit na Tahiti.

Ukázalo se, že život na ostrovech není tak růžový, jak si Gauguin zpočátku představoval. Domorodci ho přijali chladně a zbylo jen málo „nedotčené kultury“ – kolonisté už dávno přinesli civilizaci do těchto divokých míst.

Místní obyvatelé jen zřídka souhlasili s pózováním pro Gauguina. A pokud přišli do jeho chýše, vymazlili se evropsky.

Paul Gauguin. Žena s květinou. 1891 New Carlsberg Glyptotek, Kodaň, Dánsko. Wikiart.org

Během svého života ve Francouzské Polynésii hledal Gauguin „čistou“ domorodou kulturu a usazoval se co nejdále od měst a vesnic, které vytvořili Francouzi.

Výstřední umění

Gauguin nepochybně objevil pro Evropany novou estetiku malby. S každou lodí posílal své obrazy na „pevninu“.

Velký zájem evropských diváků vzbudila plátna zobrazující nahé krásky tmavé pleti v primitivním prostředí.

Paul Gauguin. Oh, jsi žárlivá? 1892, Moskva

Gauguin pečlivě studoval místní kulturu, rituály a mytologii. V obraze „Ztráta panenství“ tedy Gauguin alegoricky ilustruje předsvatební zvyk Tahiťanů.

Paul Gauguin. Ztráta panenství. 1891 Chrysler Museum of Art, Norfolk, USA. Wikiart.org

Nevěstu unesli ženichovi přátelé v předvečer svatby. „Pomohli“ mu udělat z dívky ženu. Tedy vlastně první svatební noc patřila jim.

Je pravda, že tento zvyk byl vymýcen misionáři, když Gauguin dorazil. Umělec se o něm dozvěděl z příběhů místních obyvatel.

Gauguin také rád filozofoval. Takto vznikl jeho slavný obraz „Odkud jsme přišli? kdo jsme? kam jdeme?

Paul Gauguin. odkud jsme přišli? kdo jsme? kam jdeme? 1897 Museum of Fine Arts, Boston, USA. Vangogen.ru

Gauguinův osobní život v tropech

O Gauguinově osobním životě na ostrově koluje mnoho legend.

Říká se, že umělec byl ve vztazích s místními mulatkami velmi promiskuitní. Trpěl četnými pohlavními chorobami. Historie ale zachovala jména některých milenců.

Nejznámější náklonností byla 13letá Tehura. Mladou dívku lze vidět na obraze „Duch mrtvých nikdy nespí“.

Paul Gauguin. Duch mrtvého nespí. 1892 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York. Wikipedia.org

Gauguin ji nechal těhotnou a odešel do Francie. Z tohoto spojení se narodil chlapec Emil. Vychovával ho místní muž, kterého si Tehura vzal. Je známo, že Emil se dožil 80 let a zemřel v chudobě.

Zpověď hned po smrti

Gauguin nikdy neměl čas užít si svůj úspěch.

Četné nemoci, obtížné vztahy s misionáři, nedostatek peněz - to vše podkopalo malířovu sílu. Gauguin zemřel 8. května 1903.

Zde je jeden z jeho posledních obrazů, „The Spell“. Ve kterém je zvláště patrná směs původního a koloniálního. Kouzlo a kříž. Nahá a oblečená v těsném oblečení.

A tenká vrstva barvy. Gauguin musel šetřit. Pokud jste Gauguinovu práci viděli osobně, pravděpodobně jste si toho všimli.

Události se vyvíjejí po jeho smrti jako výsměch nebohému malíři. Dealer Vollard pořádá velkolepou výstavu Gauguin. Salon** mu věnuje celou místnost...

Gauguinovi ale nebylo souzeno se v této grandiózní slávě koupat. Nedožil se jí jen trochu...

Umění malíře se však ukázalo jako nesmrtelné - jeho obrazy stále ohromují svými tvrdohlavými liniemi, exotickou barvou a jedinečným stylem.

Paul Gauguin. 2015 Umělcova kolekce

V Rusku existuje mnoho děl od Gauguina. To vše díky předrevolučním sběratelům Ivanu Morozovovi a Sergeji Shchukinovi. Přinesli domů mnoho mistrových obrazů.

Jedno z hlavních Gauguinových mistrovských děl, „Dívka držící ovoce“, je uloženo v Petrohradě.

Paul Gauguin. Žena držící ovoce. 1893 Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad. Artchive.ru