Obrazy holandských umělců květiny. Tajné známky holandského zátiší

Holandské zátiší inspiruje i moderní umělce svého času, šlo o jakýsi průlom, který nemohl zůstat nepovšimnut. Holandské zátiší je zajímavé nejen pro znalce umění.

Holandské zátiší mělo několik směrů, například obrázky zvěře a mrtvých ptáků patřily do kategorie „Lovecké trofeje“. u mrtvol zvířat, ale v 17. století se na to dívalo jednodušeji.

Melchior de Hondecoeter "Lovecké trofeje"

Dalším směrem holandského zátiší jsou „Snídaně“ a „Dezerty“, obrazy vařeného jídla, které je na obrazech často příjemnější z mořských plodů, drůbeže a hojnosti ovoce.

BALTHASAR VAN DER AST “Tala s ovocem a skořápkami” 1630 g

Nejpříjemnějším pohybem holandského zátiší 17. století jsou Květiny a plody, které by se daly znázornit společně na jednom obraze, téměř vždy obrazy obsahují obrazy hmyzu, často motýlů.

BALTHASAR VAN DER AST „Zátiší s ovocem“

Holandské zátiší mělo symbolický význam, nebyl to jen obraz výrobků, květin apod. hlavní myšlenkou, která byla pro tehdejší holandská zátiší charakteristická, byla pomíjivost všeho pozemského a nevyhnutelnost smrti. Pomocí symbolických předmětů, jako jsou: hodiny, blednoucí růže, svíčka, umělci říkali, že na tomto světě nic netrvá věčně, některé předměty navíc poukazovaly na zvyky odsuzované morálkou, jako je dýmka nebo intrik písma, hudební nástroje atd. Bohužel v moderní malbě se symbolika ztrácí a ani znalci malby nedokážou vysvětlit význam všech symbolů holandského malířství 17. století A v těch vzdálených časech se Holanďané scházeli po večerech v dům majitele zátiší, prohlížel si ho a diskutoval, co ten či onen znamená jiný symbol: vybledlý vavřínový věnec - pomíjivost slávy, mince - marnost atd.

Jan Davids de Heem
Jan Davids de Heem

Vezměte prosím na vědomí, že na obrazech holandských umělců 17. století se zdá, že květiny vycházejí ze života, ale nebylo tomu tak vždy, protože kompozice se skládají z rostlin kvetoucích a plodících v různých obdobích květu rostliny , umělci jej pečlivě malovali v různých světelných podmínkách, z různých úhlů atd., to byl polotovar, který pak umělci opakovaně používali ve svých zátiších Aby obohatili svá zátiší, chodili nizozemští umělci kreslit květiny do zahrad slavných milovníků květin v Amsterdamu, Bruselu, Leidenu atd.

Květinová zátiší v Holandsku byla oblíbená mezi šlechtou a šlechtou; téměř každé květinové zátiší 17. století v Holandsku obsahovalo tulipány, v té době země zažívala tulipánový boom. Za vzácnou tulipánovou cibuli si mohli dát zástavbu domu, pěstování tulipánů bylo považováno za výsadu šlechty jednobarevné, méně často dvoubarevné Nyní můžete pochopit, proč se tulipány často nacházejí v zátiších holandských umělců.

Jan Davids de Heem
Jan Davids de Heem

Jedním z nejznámějších umělců, kteří malovali holandská zátiší, byl Jan Davids de Heem, jeho obrazy se vyznačovaly sytou barevností, realismem a vysokou mírou barevné průhlednosti.

Některá z nejkrásnějších holandských zátiší od Jana Davidse de Heem.

Jedinečný kulturní fenomén XVII století se nazývá holandské květinové zátiší, které mělo významný vliv na celý další vývoj malířství v Evropě.

Umělci s láskou a pečlivě objevovali krásu přírody a světa věcí a ukazovali jejich bohatství a rozmanitost. Kytice růží, pomněnek a tulipánů od Ambrosia Bosschaerta staršího, který se stal zakladatelem malby květinových zátiší jako samostatného hnutí, okouzlují a přitahují pohledy.

ABROSIUS BOSCHART STARŠÍ 1573-1621

Bosschaert začal svou kariéru v Antverpách v r 1588. Od roku 1593 do roku 1613 působil v Middelburgu, poté v Utrechtu (od roku 1616) a v Bredě.

Na Bosshartových plátnech jsou vedle kytic květin často vyobrazeni motýli nebo mušle. V mnoha případech se květiny dotknou vadnutí, což vnáší do Bosshartových obrazů alegorický motiv křehkosti existence ( vanitas)

Tulipány, růže, bílé a růžové karafiáty, pomněnky a další květiny ve váze.

Na první pohled se zdá, že kytice jsou malované z přírody, ale při bližším zkoumání je zřejmé, že jsou tvořeny rostlinami, které kvetou v různých obdobích. Dojem přirozenosti a věrohodnosti vzniká tím, že obrazy jednotlivých barev vycházejí z individuálních přírodních „studií“

Zvětšený fragment skici Jana Van Huysuma, který je uložen v Met.

Jan Baptiste von Fornenbruch. Sered. 17. století

To byla obvyklá pracovní metoda malířů květinových zátiší. Umělci pečlivě kreslili akvarelem a kvašem, kreslili květiny ze života, z různých úhlů a pod různým osvětlením a tyto kresby jim pak opakovaně sloužily – opakovali je v obrazech.

Jacob Morrel. "Dva tulipány"

Jako pracovní materiál byly použity i kresby jiných umělců, rytiny z tištěných sbírek a botanické atlasy.

Zákazníci, šlechtici a měšťané, na zátiších oceňovali, že vyobrazené květiny jsou „jako živé“. Ale tyto obrázky nebyly naturalistické. Jsou romantické a poetické. Příroda v nich je proměňována malbou.

Zátiší s květinami ve váze 1619

„Portréty“ květin, malované na pergamenu akvarelem a kvašem, byly vytvořeny pro floristická alba, ve kterých se zahradníci snažili zvěčnit podivné rostliny. Zvláště četné jsou obrázky tulipánů. Téměř každé holandské zátiší obsahuje tulipány.

Ambrosius Bosshart "Květiny ve váze" 1619.Rijksmuseum, Amsterdam.

V 17. stol V Holandsku byl skutečný tulipánový boom, někdy byl dům zastaven za vzácnou cibuli tulipánů.
Do Evropy se tulipány dostaly v roce 1554. Do Augsburgu je poslal německý velvyslanec u tureckého dvora Busbeck. Při svých cestách po zemi ho fascinoval pohled na tyto jemné květiny.

Brzy se tulipány rozšířily do Francie a Anglie, Německa a Holandska. Majitelé cibulí tulipánů byli v té době skutečně bohatí lidé - lidé královské krve nebo jim blízcí. Ve Versailles se konaly speciální oslavy na počest vývoje nových odrůd.

Zátiší s květinami.
Vlastnit krásná zátiší si mohli dovolit nejen holandští šlechtici, ale i obyčejní měšťané.

Počet holandských květinových zátiší je obrovský, ale to jim neubírá na umělecké hodnotě. Malebné sbírky z měšťanských domů po aukcích, kdy se ekonomická situace Holandska zhoršila, skončily v palácích evropských šlechticů a králů.

Kytice květin 1920

Uprostřed této kytice vidíme krokus, ale je obrovský.

Krokus je léčivá rostlina, afrodiziakum a barvivo. Z jejích tyčinek se vyrábí vynikající koření – šafrán, který se přidává do orientálních sladkostí. Rodištěm krokusů je Řecko a Malá Asie. Stejně jako hyacinty a lilie se krokus stal hrdinou mýtů starých Řeků a byl zobrazován na námětech palácových maleb.

Podle starověké legendy byla země na svatbu a první svatební noc Héry a Dia pokryta hyacinty a krokusy.

Jiná legenda popisuje příběh mladého muže jménem Crocus, který svou krásou upoutal pozornost nymfy, ale zůstal lhostejný k její kráse. Poté bohyně Afrodita proměnila mladého muže v květinu a nymfu ve svlačec, čímž vytvořila nerozlučné spojení.

Květiny ve skleněné váze.

Touha umělců zpestřit kompozici jejich kytic je přiměla cestovat do různých měst a kreslit celoplošné kresby v zahradách milovníků květin v Amsterdamu, Utrechtu, Bruselu, Haarlemu a Leidenu. Umělci si také museli počkat na měnící se roční období, aby vytouženou květinu zachytili.

Květiny. 1619

Květiny v čínské váze.

Květiny v košíku.

Zátiší s květinami ve výklenku.

Květiny ve výklenku.

V ovocných a květinových zátiších zdánlivě nahodilá kombinace zdánlivě nesouvisejících zástupců flóry a fauny nepřímo ztělesňovala představy o pomíjivé hříšnosti všeho pozemského a naopak o neporušitelnosti pravé křesťanské ctnosti.

Téměř každá „postava“ zátiší ve složité řeči symbolů označovala určitou myšlenku: smrtelnost všeho pozemského (například ještěrka nebo hlemýžď), hloupá hříšnost a křehkost lidského života, kterou tulipán v konkrétní, mohl symbolizovat.

Květiny ve skleněné váze.1606

Tato jemná květina byla podle představ Vlámů a Holanďanů nejen viditelným ztělesněním rychle blednoucí krásy, ale její pěstování bylo mnohými vnímáno i jako jedno z nejmarnivějších a nejsobeckých povolání);

Exotické zámořské mušle, kdysi módní sběratelský kousek, naznačovaly nerozumné utrácení peněz; opice s broskví byla tradičně považována za symbol prvotního hříchu.

Zátiší s květinami v zelené skleněné láhvi.

Na druhou stranu moucha na téže broskvi nebo růži obvykle vyvolávala asociace se symbolikou smrti, zla a hříchu; hrozny a zlomky vlašských ořechů - naznačené Pádem a zároveň smírnou obětí Krista na kříži, Červené bobule zralých třešní - symbol Božské lásky, zatímco vlající motýl - zosobňuje spasenou duši spravedlivých.

Košík.

Umělecké směřování Ambrosia Bosschaerta dále rozvíjeli jeho tři synové – Ambrosius Bosschaert mladší, Abraham Bosschaert a Johannes Bosschaert, stejně jako jeho zeť Balthasar van der Ast Jejich díla, obecně dosti četná, jsou vždy žádané na aukcích umění.

Zdroje.

Navzdory skutečnosti, že název žánru přeložený z francouzštiny znamená „mrtvá příroda“. Proč v ústech Nizozemců znamenaly kompozice neživých předmětů, barevně zobrazené na plátně, život? Ano, tyto obrazy byly tak jasné, spolehlivé a výrazné, že i ti nejzkušenější znalci obdivovali realističnost a hmatatelnost detailů. Ale není to jen tak.

Holandské zátiší je pokusem mluvit o tom, jak živý a blízký je každý předmět, každá částečka tohoto světa je vetkána do složitého světa člověka a podílí se na něm. Nizozemští mistři vytvářeli důmyslné kompozice a dokázali tak přesně vykreslit tvar, barevné odstíny, objem a texturu předmětů, že se zdálo, že uchovávají dynamiku lidského jednání. Tady je pero, které ještě nevychladlo z básníkovy ruky s třpytivou kapkou inkoustu, tady je nakrájené granátové jablko, kapající rubínovou šťávou, a tady je bochník okousaný a hozený na zmačkaný ubrousek... A zároveň je to pozvánka k okouzlujícímu obdivování a užívání si nádhery a rozmanitosti přírody.

Témata a malebné obrázky

Holandské zátiší je nepřeberné množství témat. Někteří malíři sdíleli vášeň pro květiny a ovoce, jiní se specializovali na drsnou věrohodnost kusů masa a ryb, jiní s láskou vytvářeli kuchyňské náčiní na plátně a další se věnovali tématu vědy a umění.

Holandské zátiší z počátku 17. století se vyznačuje oddaností symbolismu. Předměty mají přesně definované místo a význam. Jablko ve středu obrazu vypráví příběh o pádu prvního člověka, zatímco hrozen, který ho zakrývá, vypráví příběh o smírné oběti Krista. Prázdná skořápka, která kdysi sloužila jako domov mořskému měkkýši, vypovídá o křehkosti života, povadlých a uschlých květinách - o smrti a motýl vlající z kukly zvěstuje vzkříšení a obnovu. Balthasar Ast píše tímto způsobem.

Umělci nové generace navrhli trochu jiné holandské zátiší. Malba „dýchá“ nepolapitelným kouzlem skrytým v obyčejných věcech. Zpola naplněná sklenice, servírovací předměty rozházené na stole, ovoce, nakrájený koláč - autentičnost detailů je dokonale zprostředkována barvami, světlem, stíny, světly a odlesky, přesvědčivě spojenými s texturou látky, stříbra, skla a jídlo. Toto jsou obrazy Pietera Claese Hedy.

Na počátku 18. století holandské zátiší tíhlo k působivé estetice detailů. Vládnou zde elegantní porcelánové misky se zlacením, číše ze složitě stočených mušlí a ovoce znamenitě naaranžované na misce. Na plátna Willema Kalfa nebo Abrahama van Beyerena se nelze dívat bez vyblednutí. Holandština, zachycená rukou mistra, se neobvykle rozšiřuje, mluví zvláštním, smyslným jazykem a dodává obrazu harmonii a rytmus. Linie, vazby a odstíny stonků, poupat, otevřená květenství přítomná v zátiší jako by vytvářely komplexní symfonii, nutící diváka nejen obdivovat, ale také vzrušeně prožívat nepochopitelnou krásu světa.

Dnes se setkáme s jedním z nejlepších mistrů holandského luxusního zátiší WILLEM KALF 1619-1693

Willem Kalf byl šestým dítětem v rodině bohatého rotterdamského obchodníka s látkami a člena městské rady Rotterdamu. Willemův otec zemřel v roce 1625, když bylo chlapci 6 let. Matka pokračovala v rodinném podnikání, ale bez většího úspěchu.

Neexistují žádné informace o tom, u kterého umělce Kalf studoval; možná byl jeho učitelem Hendrik Poth z Haarlemu, kde žili příbuzní Kalfových. Krátce před smrtí své matky v roce 1638 opustil Willem své rodné město a přestěhoval se do Haagu a poté v letech 1640-41. se usadil v Paříži.

Tam díky jejich „ selské interiéry“, psaný ve vlámské tradici, blízký dílu Davida Tenierse a dalších umělců 17. století, Kalf rychle získal uznání.

V jeho rustikálních interiérech byly lidské postavy spíše v pozadí a veškerá pozornost diváka se soustředila na prosvětlené, barevné a umně vyskládané ovoce, zeleninu a různé věci do domácnosti.

Zde vytvořil novou formu umně seskupeného zátiší s drahými, bohatě zdobenými předměty (většinou lahve, talíře, sklenice) z materiálů odrážejících světlo – zlata, stříbra, cínu nebo skla. Dovednost tohoto umělce dosáhla vrcholu v amsterodamském období jeho tvorby v fascinujícím „ LUXUSNÍ ZÁTIŠÍ»

Zátiší s rohem na pití patřící Cechu lukostřelců svatého Šebestiána, humrem a sklenicemi - Willem Kalf. Kolem roku 1653.

Toto zátiší je jedno z nejznámějších.

Byl vytvořen v roce 1565 pro cech amsterdamských lukostřelců. Když umělec pracoval na tomto zátiší, roh se stále používal při cechovních setkáních.

Tato nádherná nádoba je vyrobena z buvolího rohu, zapínání je ze stříbra, když se podíváte pozorně, můžete vidět miniaturní postavy lidí v provedení rohu - tato scéna nám vypráví o utrpení sv. Sebastian, patron lukostřelců.

Tradice přidávání oloupaného citronu do rýnského vína vzešla z toho, že Nizozemci považovali tento druh vína za příliš sladký.

Humr, vinný roh s jiskřivým stříbrným filigránovým okrajem, čiré sklenice, citron a turecký koberec jsou ztvárněny s tak úžasnou pečlivostí, že vzniká iluze, že jsou skutečné a lze se jich dotknout rukou.

Umístění každé položky je zvoleno s takovou pečlivostí, aby skupina jako celek tvořila harmonii barvy, tvaru a textury. Teplé světlo, které předměty obklopuje, jim dodává důstojnost vzácných šperků a jejich vzácnost, nádhera a rozmar odráží vytříbený vkus holandských sběratelů v 17. století, v době, kdy byly malby zátiší mimořádně oblíbené.

Zátiší s džbánem a ovocem. 1660

V roce 1646 se Willem Kalf na nějakou dobu vrátil do Rotterdamu, poté se přestěhoval do Amsterdamu a Hoornu, kde se v roce 1651 oženil. Cornelia Plouvierová, dcera protestantského ministra.

Cornelia byla slavná kaligrafka a básnířka, přátelila se s Constantijnem Huygensem, osobním tajemníkem tří velkostatkářů mladé Nizozemské republiky, uznávaným básníkem a pravděpodobně nejzkušenějším znalcem světového divadelního a hudebního umění své doby.

V roce 1653 se pár přestěhoval do Amsterdamu, kde měli čtyři děti. Navzdory svému bohatství Kalf nikdy nezískal svůj vlastní domov.

Zátiší s čajovou konvicí.

V období Amsterdamu začal Kalf do svých dokonalých zátiší zařazovat exotické předměty: čínské vázy, mušle a dosud nevídané tropické ovoce – napůl oloupané pomeranče a citrony. Tyto předměty byly do Nizozemí přivezeny z Ameriky; byly oblíbeným předmětem prestiže bohatých měšťanů, kteří se chlubili svým bohatstvím.

Zátiší s nautilem a čínskou miskou.

Holanďané milovali a chápali dobrý interiér, pohodlné prostírání, kde je vše, co potřebujete, po ruce, pohodlné nádobí - v hmotném světě, který člověka obklopuje.

Uprostřed vidíme elegantní pohár nautilus vyrobený z mušle a krásnou čínskou vázu. Zvenčí je zdobena osmi reliéfními postavami představujícími osm nesmrtelných v taoismu, kužel na víku je obrysem buddhisty. lev.
Toto zátiší doplňuje tradiční perský koberec Kalfa a citron s tenkou spirálkou kůry.

Pyramida předmětů se topí v oparu soumraku, někdy jen odlesky světla naznačují tvar věcí. Příroda vytvořila lasturu, řemeslník z ní udělal pohár, umělec namaloval zátiší a my si užíváme všechnu tu krásu. Koneckonců, umět vidět krásu je také talent.

Zátiší se skleněným pohárem a ovocem 1655.

Stejně jako všechna zátiší té doby měly Kalfovy výtvory vyjadřovat ikonografickou myšlenku křehkosti – „memento mori“ („pamatovat na smrt“), sloužit jako varování, že všechny věci, živé i neživé, jsou nakonec pomíjivé.

Zátiší s ovocem a šálkem nautilus.1660g

Pro Kalfa však bylo důležité něco jiného. Celý život se živě zajímal o hru světla a světelné efekty na různých materiálech, od textury vlněných koberců, přes zářivý lesk kovových předmětů ze zlata, stříbra nebo cínu, jemnou záři porcelánu a pestrobarevné mušlemi a končící tajemným třpytem okrajů nejkrásnějších sklenic a váz v benátském stylu.

Zátiší s čínskou mísou.

Dezert.

Před vstupem do Ermitáže v roce 1915 byl obraz „Dezert“ součástí sbírky slavného ruského geografa a cestovatele P. P. Semenova-Tyan-Shanského, velkého znalce a milovníka holandského a vlámského umění.

Jasný paprsek světla vytáhne z polotmy mísu s ovocem, broskev na stříbrném podnose a zmačkaný bílý ubrus. Sklenice a stříbrné poháry stále odrážejí světlo a tenká flétna naplněná vínem téměř přechází do pozadí.

Umělec mistrovsky zprostředkovává texturu každého předmětu: sklenice, malovaný fajánsový talíř, zlacený pohár, orientální koberec, sněhově bílý ubrousek. Na obrázku je cítit silný vliv, který Rembrandtův obraz na Kalfu měl: předměty jsou zobrazeny na tmavém pozadí, jasné světlo je jakoby oživuje a zahaluje je do tepla zlatých paprsků.

Zátiší s porcelánovou vázou, stříbrně zlaceným džbánem a skleničkami

Pronk Zátiší s miskou Holbein, pohárem Nautilus, skleněným pohárem a miskou na ovoce

Kompozici Kalfových zátiší promyšlenou do nejmenších detailů zajišťují nejen specifická pravidla, ale také unikátní a komplexní režieSveta.

Cenné předměty – broušené poháry, často zpola naplněné vínem – se z temnoty pozadí objevují postupně, po nějaké době. Jejich tvar je často jen překvapivě uhodnut v odrazu paprsků světla. Nikomu kromě Kalfa se nepodařilo ukázat světlo pronikající skrz skořápku nautila tak realisticky. Naprosto právem je Kalf nazýván „Vermeerem malby zátiší“ a v některých místech ho Kalf předčil.

Od roku 1663 Kalf méně psal, začal se živit uměním a stal se vyhledávaným znalcem umění.

Willem Kalf zemřel ve věku 74 let, zranil se při pádu na cestě domů při návratu z návštěvy.

Díky svým jedinečným vizuálním schopnostem spojeným s vynikajícím vzděláním a rozsáhlými znalostmi přírodních věd výrazně rozšířil iluzionistické možnosti zátiší. Jeho výtvory jsou nepřekonatelnými příklady tohoto umění.

Willem Claes Hedda. Zátiší s koláčem, 1627

„Zlatým“ věkem zátiší bylo 17. století, kdy se konečně zformovalo jako samostatný malířský žánr, zejména v dílech holandských a vlámských umělců. Zároveň se zdálo, že výraz „tichý, zmrazený život“ (holandsky stilleven, německy Stilleben, anglicky still-life) označuje zátiší. První „stillevens“ byly dějově jednoduché, ale i tehdy předměty na nich vyobrazené nesly sémantickou zátěž: chléb, sklenka vína, ryba - symboly Krista, nůž - symbol oběti, citron - symbol neuhasená žízeň; ořechy ve skořápce - duše spoutaná hříchem; jablko připomíná podzim.

Postupně se symbolický jazyk obrazu obohatil.

Franciscus Geysbrechts, XVII století.

Symboly na plátnech nám měly připomínat křehkost lidského života a pomíjivost radostí a úspěchů:

Lebka je připomínkou nevyhnutelnosti smrti.

Nahnilé plody jsou symbolem stárnutí.

Zralé plody symbolizují plodnost, hojnost, přeneseně bohatství a blahobyt.

Řada ovoce má svůj význam: podzim představují hrušky, rajčata, citrusové plody, hrozny, broskve a třešně a samozřejmě jablko. Fíky, švestky, třešně, jablka nebo broskve mají erotické konotace.

Klíčky obilí, větve břečťanu nebo vavřínu (výjimečně) jsou symbolem znovuzrození a koloběhu života.

Mořské mušle, někdy živí šneci - ulita měkkýše je pozůstatkem kdysi živého živočicha, značí smrt a smrtelnost.

Plíživý šnek je zosobněním smrtelného hříchu lenosti.

Velké škeble označují dualitu přírody, symbol chtíče, další ze smrtelných hříchů.

Mýdlové bubliny - krátkost života a náhlá smrt; odkaz na výraz homo bulla - „člověk je mýdlová bublina“.

Umírající, kouřící svíčka (škvára) nebo olejová lampa; uzávěr na zhášení svíček - hořící svíčka je symbolem lidské duše, její zhasnutí symbolizuje odchod.

Poháry, hrací karty nebo kostky, šachy (zřídka) jsou znakem mylného životního cíle, hledání potěšení a hříšného života. Rovnost příležitostí v hazardu znamenala i zavrženíhodnou anonymitu.

Dýmka je symbolem prchavých a prchavých pozemských radostí.

Karnevalová maska ​​je znamením nepřítomnosti člověka uvnitř ní. Určeno i pro slavnostní maškarní, nezodpovědné potěšení.

Zrcadla, skleněné (zrcadlové) koule - zrcadlo je symbolem marnosti, navíc je také znakem odrazu, stínu, a ne skutečného jevu.

Beyeren. Zátiší s humrem, 1667

Rozbité nádobí, obvykle skleněné sklenice. Prázdná sklenice na rozdíl od plné symbolizuje smrt.

Sklo symbolizuje křehkost, sněhově bílý porcelán zase čistotu.

Hmoždíř a palička jsou symboly mužské a ženské sexuality.

Láhev je symbolem hříchu opilství.

Nůž nám připomíná lidskou zranitelnost a smrtelnost.

Přesýpací hodiny a mechanické hodinky – pomíjivost času.

Hudební nástroje, noty - stručnost a pomíjivost života, symbol umění.

Knihy a zeměpisné mapy (mappa mundi), psací pero je symbolem vědy Zeměkoule i hvězdná obloha.

Paleta se střapci, vavřínový věnec (obvykle na hlavě lebky) jsou symboly malby a poezie.

Písmena symbolizují lidské vztahy.

Lékařské nástroje jsou připomínkou nemocí a křehkosti lidského těla.

Peněženky s mincemi, krabičky se šperky - šperky a kosmetika mají vytvářet krásu, ženskou přitažlivost, zároveň jsou spojovány s marnivostí, narcismem a smrtelným hříchem arogance. Na plátně také signalizují nepřítomnost svých majitelů.

Zbraně a brnění jsou symbolem moci a moci, označení toho, co si nelze vzít s sebou do hrobu.

Koruny a papežské čelenky, žezla a koule, věnce z listů jsou znaky přechodné pozemské nadvlády, která je v protikladu k nebeskému světovému řádu. Stejně jako masky symbolizují nepřítomnost těch, kteří je nosili.

Klíče - symbolizují sílu hospodyňky spravující zásoby.

Ruiny symbolizují pomíjivý život těch, kteří je kdysi obývali.

Zátiší často zobrazovaly hmyz, ptáky a zvířata. Mouchy a pavouci byli například považováni za symboly lakomosti a zla, zatímco ještěrky a hadi za symboly klamu. Raci nebo humři představovali protivenství nebo moudrost.

Jacques Andre Joseph Aved. Kolem roku 1670.

Kniha je Sofoklovou tragédií "Electra" - v tomto případě je symbol mnohohodnotový. Umístěním do kompozice umělec připomíná nevyhnutelnost odplaty za každý zločin ne na zemi, ale v nebi, neboť právě tato myšlenka prostupuje tragédií. Antický motiv v takových zátiších často symbolizoval kontinuitu umění. Na titulní straně je jméno překladatele, slavného nizozemského básníka Joosta van den Vondela, jehož díla na antická a biblická témata byla natolik aktuální, že byl dokonce pronásledován. Je nepravděpodobné, že by umělec umístil Vondela náhodou - je možné, že když mluví o marnosti světa, rozhodl se zmínit o marnosti moci.

Meč a helma jsou znakem přechodné vojenské slávy.

Bílý a červený chochol je kompozičním středem obrazu. Peří vždy znamená marnost a marnost. Obraz je datován podle opeřené přilby. Lodewijk van der Helst jej v posmrtném portrétu admirála Stirlingwerfa v roce 1670 vyobrazoval v takové helmě. Admirálova helma je přítomna v několika dalších zátiších od van Strecka.

Portrét sangvinika. Na rozdíl od oleje se sangvin velmi špatně zachoval, stejně jako papír na rozdíl od plátna. Tento list hovoří o marnosti umělcova úsilí; roztřepené a potrhané okraje mají tuto myšlenku posílit.

Zlaté třásně jsou marnivost luxusu.

Lebka je ve starověké kultuře atributem Kronos (Saturn), tedy symbolem času. Kolo štěstí bylo také vyobrazeno s lebkou. Pro křesťany je to znamení světské marnivosti, duševní kontemplace smrti, atribut poustevnického života. Spolu s ním byli vyobrazeni svatý František z Assisi, svatý Jeroným, Marie Magdalena a apoštol Pavel. Lebka je také symbolem věčného života Krista, ukřižovaného na Kalvárii, kde byla podle legendy pohřbena lebka Adama. Ucho omotané kolem lebky je symbolem nesmrtelnosti duše („Já jsem chléb života“ - Jan 6:48), naděje na věčný život.

Stoh starých papírů je marnost znalostí.

Prašný roh na řetízku je velmi charakteristickým námětem pro holandské zátiší. Zde by to zřejmě mělo být interpretováno jako něco, co přináší smrt, na rozdíl od roh hojnosti

Adrian van Utrecht "Vanitas". 1642.

konvalinky, fialky, pomněnky obklopené růžemi, karafiáty, sasanky - symboly skromnosti a čistoty;

velká květina uprostřed kompozice je „korunou ctnosti“;

rozdrobené okvětní lístky poblíž vázy jsou známkami křehkosti;

uschlý květ je náznakem mizení citů;

kosatce jsou znamením Panny Marie;

bílé růže jsou platonická láska a symbol čistoty;

červené růže jsou symbolem vášnivé lásky a symbolem Panny Marie;

červené květy jsou symbolem Kristovy smírné oběti;

Bílá lilie je nejen krásným květem, ale také symbolem čistoty Panny Marie;

modré a tmavě modré květy jsou připomínkou azurového nebe;

bodlák je symbolem zla;

karafiát - symbol prolité krve Kristovy;

mák - alegorie spánku, zapomnění, symbol jednoho ze smrtelných hříchů - lenost;

sasanka - pomoc při nemoci;

tulipány - symbol rychle mizející krásy pěstování těchto květin bylo považováno za jednu z nejvíce marných a marných činností; tulipán také symbolizoval lásku, sympatie, vzájemné porozumění bílý tulipán - falešná láska, červený tulipán - vášnivá láska (v Evropě a Americe je tulipán spojován s jarem, světlem, životem, barvami a je považován za útulnou, přívětivou květinu; v Íránu, Turecku a dalších zemích východu tulipán spojený s pocity lásky a erotiky).