Obrazy a kreativita Salvadora Dalího, surrealismus. Nejslavnější obrazy El Salvadoru daly „Surrealismus jsem já“

11. května 1904 v 8:45 ve Španělsku, v Katalánsku (severovýchodní Španělsko), Figueres, se narodil malý Dalí. Celé jméno: Salvador Felipe Jacinto Dali y Domenech. Jeho rodiče jsou Don Salvador Dali y Cusi a Dona Felipa Domenech. Salvador znamená ve španělštině „Spasitel“. Pojmenovali Salvadora po jeho zesnulém bratrovi. Zemřel na meningitidu rok předtím, než se Dali v roce 1903 narodil. Dali měl také mladší sestru Annu-Marii, která by v budoucnu měla být obrazem mnoha jeho obrazů. Rodiče malého Dalího vychovávali jinak. Od dětství se vyznačoval impulzivní a výstřední povahou, jeho otce jeho dovádění doslova rozzuřilo. Máma mu naopak dovolila úplně všechno.

jsem pí Do postele se dostal skoro až do svých osmi let – jen pro své potěšení. V domě jsem vládl a velel. Nic pro mě nebylo nemožné. Můj otec a matka se za mě nemodlili (Tajný život Salvadora Dalího, jak sám řekl)

Dalího touha po kreativitě se projevovala od raného dětství. Ve 4 letech začal kreslit s nadšením pro dítě nevídaným. V šesti letech Dalího přitahoval obraz Napoleona a když se s ním ztotožňoval, cítil potřebu moci. Když si oblékl královské maškarní šaty, měl ze svého vzhledu velkou radost. Svůj první obrázek namaloval, když mu bylo 10 let, byla to malá krajina v impresionistickém stylu, namalovaná olejovými barvami na dřevěné desce. Pak Salvador začal chodit na hodiny kreslení od profesora Joao Nuneze. Takže ve věku 14 let mohl člověk sebevědomě vidět vtělený talent Salvadora Dalího.

Když mu bylo téměř 15 let, byl Dali vyloučen z klášterní školy za špatné chování. Nebylo to však pro něj selhání, složil zkoušky na výbornou a nastoupil na vysokou školu. Ve Španělsku se střední školy nazývaly instituty. A v roce 1921 absolvoval ústav s vynikajícím prospěchem.
Poté vstoupil na madridskou akademii umění. Když bylo Dalímu 16 let, začal se zabývat malbou a literaturou a začal psát. Své eseje publikuje v samostatné publikaci „Studio“. A obecně vede poměrně aktivní život. Za účast na studentských nepokojích se mu podařilo odsedět jeden den ve vězení.

Salvador Dalí snil o vytvoření vlastního malířského stylu. Na počátku 20. let obdivoval práci futuristů. Zároveň se seznámil se slavnými básníky té doby (Garcia Lorca, Luis Bonuel). Vztah mezi Dalím a Lorcou byl velmi blízký. V roce 1926 vyšla Lorcova báseň „Óda na Salvadora Dalího“ a v roce 1927 Dalí navrhl kulisy a kostýmy pro inscenaci Lorcovy „Mariana Pineda“.
V roce 1921 umírá Dalího matka. Otec se později ožení s jinou ženou. Pro Dalího to vypadá jako zrada. Později ve svých dílech zobrazuje obraz otce, který chce zničit svého syna. Tato událost zanechala stopy na umělcově díle.

V roce 1923 se Dali začal velmi zajímat o díla Pabla Picassa. V akademii přitom začaly problémy. Za kázeňské přestupky byl na rok suspendován.

V roce 1925 uspořádal Dali svou první osobní výstavu v galerii Dalmau. Představil 27 obrazů a 5 kreseb.

V roce 1926 se Dali úplně přestal snažit studovat, protože... zklamaný ve škole. A po incidentu ho vyhodili. Nesouhlasil s rozhodnutím učitelů ohledně jednoho z učitelů malby, pak vstal a odešel ze sálu. V sále se okamžitě strhla rvačka. Dali byl samozřejmě považován za vinného, i když ani nevěděl o tom, co se stalo, a skončí ve vězení, i když ne na dlouho. Brzy se ale vrátil do akademie. Nakonec jeho chování vedlo k jeho vyloučení z akademie pro jeho odmítnutí absolvovat ústní zkoušku. Jakmile se dozvěděl, že jeho poslední otázkou je otázka o Raphaelovi, Dali prohlásil: „...neznám méně než tři profesory dohromady a odmítám jim odpovídat, protože jsem v této věci lépe informován.“

V roce 1927 odcestoval Dali do Itálie, aby se seznámil s renesančním malířstvím. Zatímco ještě nebyl součástí surrealistické skupiny vedené Andre Bretonem a Maxem Ernstem, později se k nim v roce 1929 připojil. Breton hluboce studoval Freudova díla. Říkal, že objevením nevyjádřených myšlenek a tužeb skrytých v podvědomí může surrealismus vytvořit nový způsob života a způsob jeho vnímání.

V roce 1928 odešel do Paříže, aby našel sám sebe.

Na začátku roku 1929 se Dali vyzkoušel jako režisér. Byl propuštěn první film podle jeho scénáře Luise Bonuela. Film se jmenoval „Un Chien Andalou“. Filmový scénář byl kupodivu napsán za 6 dní! Premiéra byla senzací, protože samotný film byl velmi extravagantní. Považován za klasiku surrealismu. Skládá se ze sady snímků a scén. Byl to malý krátký film, navržený tak, aby se dotkl srdce buržoazie a zesměšnil principy avantgardy.

Před rokem 1929 neměl Dalí ve svém osobním životě nic jasného ani významného. Samozřejmě chodil kolem, měl četné vztahy s dívkami, ale nikdy nedošly daleko. A právě v roce 1929 se Dali skutečně zamiloval. Jmenovala se Elena Dyakonova nebo Gala. Původem Ruska, byla o 10 let starší než on. Byla vdaná za spisovatele Paula Eluarda, ale jejich vztah se už rozpadal. Její letmé pohyby, gesta, její expresivita jsou jako druhá Nová symfonie: odhalují architektonické obrysy dokonalé duše, krystalizující v milosti samotného těla, ve vůni kůže, v jiskřivé mořské pěně jejího života. Vyjadřující nádherný dech pocitů, plasticita a expresivita se zhmotňují v dokonalé architektuře z masa a kostí . (Tajný život Salvadora Dalího)

Potkali se, když se Dali vrátil do Cadaques, aby pracoval na výstavě svých obrazů. Mezi hosty výstavy byl Paul Eluard a jeho tehdejší manželka Gala se stala Dalího inspirací v mnoha jeho dílech. Maloval všechny druhy jejích portrétů a také různé obrazy založené na jejich vztahu a vášni.“ První polibek - Dali později napsal, - když se naše zuby střetly a naše jazyky se propletly, byl to jen začátek toho hladu, který nás nutil kousat a hlodat jeden druhého až do samé podstaty našeho bytí." Takové obrazy se často objevovaly v dalších Dalího dílech: kotlety na lidském těle, smažená vejce , kanibalismus - všechny tyto obrazy evokují zběsilé sexuální osvobození mladého muže.

Dali psal naprosto jedinečným stylem. Zdá se, že kreslil obrazy známé všem: zvířata, předměty. Jenže on je uspořádal a propojil naprosto nepředstavitelným způsobem. Mohl by propojit trup ženy například s nosorožcem nebo roztavenými hodinkami. Sám Dalí by to nazval „paranoidně kritickou metodou“.

1929 Dali měl svou první osobní výstavu v Paříži v galerii Geman, po níž zahájil svou cestu na vrchol slávy.

V roce 1930 mu Dalího obrazy začaly přinášet slávu. Jeho tvorba byla ovlivněna díly Freuda. Ve svých obrazech odrážel lidské sexuální zážitky, stejně jako destrukci a smrt. Vznikla jeho mistrovská díla jako „The Persistence of Memory“. Dali také vytváří četné modely z různých předmětů.

V roce 1932 měl v Londýně premiéru druhý film podle Dalího scénáře, „Zlatý věk“.

Gala se rozvádí se svým manželem v roce 1934 a provdá se za Dalího. Tato žena byla Dalího múzou a božstvem po celý jeho život.

Mezi lety 1936 a 1937 Dali pracoval na jednom ze svých nejslavnějších obrazů, „Proměny narcisů“, a okamžitě se objevila stejnojmenná kniha.
V roce 1939 se Dali vážně pohádal se svým otcem. Otec byl nespokojený se vztahem svého syna s Galou a zakázal Dali, aby se objevila v domě.

Po okupaci v roce 1940 se Dalí přestěhoval z Francie do USA do Kalifornie. Tam si otevře svou dílnu. Tam napsal svou nejslavnější knihu „Tajný život Salvadora Dalího“. Po svatbě s Galou Dali opustil surrealistickou skupinu, protože... Jeho a názory skupiny se začínají rozcházet. „Vůbec mě nezajímají pomluvy, které by o mně mohl šířit Andre Breton, prostě mi nechce odpustit, že zůstávám posledním a jediným surrealistou, ale přesto je nutné, aby se jednoho krásného dne celý svět bude číst tyto řádky, zjistí, jak se všechno skutečně stalo." ("The Diary of a Genius").

V roce 1948 se Dali vrátil do své vlasti. Začíná se zapojovat do náboženských a fantastických témat.

V roce 1953 se v Římě konala rozsáhlá výstava. Vystavuje 24 obrazů, 27 kreseb, 102 akvarelů.

V roce 1956 začal Dali období, kdy inspirací pro jeho druhé dílo byla myšlenka Anděla. Bůh je pro něj neuchopitelný pojem, který nelze nijak specifikovat. Bůh pro něj také není kosmickým pojmem, protože by mu to ukládalo určitá omezení. Dali vidí Boha jako soubor protichůdných myšlenek, které nelze redukovat na žádnou strukturovanou myšlenku. Ale Dali opravdu věřil v existenci andělů. Hovořil o tom takto: „Ať mi sny padnou na úděl, jsou schopny mi poskytnout potěšení pouze tehdy, pokud mají úplnou autenticitu, a proto, když už takové potěšení zažívám, když se přiblíží andělské obrazy, pak mám všechny důvody věřit, že andělé skutečně existují."

Mezitím, v roce 1959, protože jeho otec už nechtěl pustit Dalího dovnitř, se s Galou usadili v Port Lligat. Dalího obrazy už byly nesmírně oblíbené, prodávaly se za hodně peněz a on sám byl slavný. Často komunikuje s Williamem Tellem. Pod vlivem vytváří taková díla jako „Hádanka Williama Tella“ a „William Tell“.

Dali v zásadě pracoval na několika tématech: paranoidně kritická metoda, freudovské sexuální téma, teorie moderní fyziky a někdy i náboženské motivy.

V 60. letech začal vztah mezi Galou a Dalím praskat. Gala požádala o koupi dalšího domu, aby se mohla odstěhovat. Poté byl jejich vztah pouze pozůstatkem minulého jasného života, ale obraz Galy nikdy neopustil Dalího a nadále byl inspirací.
V roce 1973 bylo ve Figueras otevřeno Dalího muzeum, které je svým obsahem neuvěřitelné. Až dosud udivuje diváky svým neskutečným vzhledem.
V roce 1980 začal mít Dalí zdravotní problémy. Smrt Franca, hlavy státu Španělska, Dalího šokovala a vyděsila. Lékaři mají podezření, že má Parkinsonovu chorobu. Dalího otec na tuto nemoc zemřel.

V roce 1982 Gala zemřela 10. června. Pro Dalího to byla hrozná rána. Nezúčastnil se pohřbu. Říká se, že Dali vstoupil do krypty jen o několik hodin později. "Podívej, já nepláču," bylo vše, co řekl. Smrt Galy pro Dalího byla obrovskou ranou v jeho životě. Co umělec ztratil odchodem Galy, věděl jen on. Sám procházel místnostmi jejich domu a říkal něco o štěstí a kráse Galy. Přestal kreslit a seděl celé hodiny v jídelně, kde byly všechny okenice zavřené.
Poslední dílo, „Swallowtail“, bylo dokončeno v roce 1983.

V roce 1983 se zdálo, že se Dalího zdravotní stav zlepšil, a tak začal chodit na procházky. Tyto změny byly ale krátkodobé.

30. srpna 1984 došlo v Dalího domě k požáru. Popáleniny na jeho těle pokrývaly 18 % povrchu kůže.
V únoru 1985 se Dalího zdravotní stav opět zlepšoval a dal dokonce rozhovor novinám.
Ale v listopadu 1988 byl Dali přijat do nemocnice. Diagnóza je srdeční selhání. 23. ledna 1989 zemřel Salvador Dalí. Bylo mu 84 let.

Na jeho žádost bylo tělo nabalzamováno a týden bylo uloženo v jeho muzeu. Dali byl pohřben v samém středu svého vlastního muzea pod jednoduchou deskou bez nápisů. Život Salvadora Dalího byl vždy jasný a bohatý na události, vyznačoval se mimořádným a extravagantním chováním. Měnil neobvyklé obleky, styl svého kníru a neustále chválil svůj talent v knihách, které napsal („Deník génia“, „Dali od Dalího“, „Zlatá kniha Dalího“, „Tajný život Salvadora“ Dali"). Byl takový případ, když v roce 1936 přednášel v London Group Rooms. Konalo se jako součást Mezinárodní surrealistické výstavy Dali se objevil v kostýmu hlubinného potápěče.

Článek obsahuje obrazy Salvadora Dalího s názvy, dále dílo Salvadora Dalího, jeho cestu jako umělce a jak se dostal k surrealismu. Níže jsou uvedeny odkazy na kompletnější sbírky obrazů El Salvadoru.

Ano, rozumím, odstavec výše vypadá, že by vám z toho krvácely oči, ale Google a Yandex mají poněkud specifický vkus (pokud víte, co tím myslím) a fungovalo to pro ně dobře, takže se bojím cokoliv měnit. Nelekejte se, dole to není o moc, ale je to lepší.

Díla Salvadora Dalího.

Rozsudky, činy, obrazy Salvadora Dalího, všechno mělo lehký nádech šílenství. Tento muž nebyl jen surrealistickým umělcem, on sám byl ztělesněním surrealismus.

"obsah ="«/>

K surrealismu však Dalí nepřišel hned. Dílo Salvadora Dalího začal především s vášní pro impresionismus a studiem technik klasické akademické malby. První Dalího malby byly krajiny Figueres, kde ještě nebylo ani stopy po surrealistickém vidění světa.

Jeho vášeň pro impresionismus se postupně vytratila a Dali začal zkoušet kubismus a čerpal inspiraci z obrazů Pabla Picassa. I v některých mistrových surrealistických dílech lze vysledovat prvky kubismu. Dílo Salvadora Dalího bylo také velmi ovlivněno renesančním malířstvím. Mnohokrát řekl, že moderní umělci nejsou nic ve srovnání s titány minulosti (a ještě dříve byla vodka sladší a tráva byla zelenější, známá píseň).

Nejprve se naučte kreslit a psát jako staří mistři a teprve potom dělejte, co chcete – a budou si vás vážit. Salvador Dalí

Formování skutečného surrealistického stylu v obrazech Salvadora Dalího začalo přibližně ve stejné době s jeho vyloučením z akademie a jeho první výstavou v Barceloně. Až na konci svého života Dali se poněkud vzdálí od surrealismu a vrátí se k realističtější malbě.

Navzdory napjatému vztahu mezi Salvadorem Dalím a skutečným surrealistickým davem té doby se jeho obraz stal zosobněním surrealismu a všeho surrealistického v myslích mas. Dalího výraz „surrealismus jsem já“ se stal pravdivým v očích milionů lidí v moderním světě. Zeptejte se kohokoli na ulici, koho spojuje se slovem surrealismus - téměř každý bez váhání odpoví: "Salvador Dalí." Jeho jméno znají i ti, kteří význam a filozofii surrealismu tak úplně nechápou, a ti, kteří se o malbu nezajímají. Řekl bych, že Dalí se stal jakýmsi mainstreamem v malbě, přestože filozofie jeho tvorby je pro mnohé nepochopitelná.

Tajemství úspěchu Salvadora Dalího

Salvador Dalí měl vzácnou schopnost šokovat ostatní, byl hrdinou lvích řečí své doby. Všichni mluvili o umělci, od buržoazie po proletariát. Salvador byl možná nejlepší herec mezi umělci. Dali by se klidně dal nazvat PR géniem, černým i bílým. Salvador měl vynikající schopnost prodávat a propagovat se jako značka. Obrazy Salvadora Dalího byly ztělesněním extravagantní osobnosti, zvláštní a extravagantní, představující nekontrolovaný tok podvědomí a mající jedinečný, rozpoznatelný styl.

Mimochodem, Dalího raná díla jsou velmi podobná obrazům Yvese Tanguye, nedokázal jsem rozlišit. Není jasné, kdo si od koho půjčil, jedna žena řekla, že to byl Dali, kdo si vypůjčil styl od Tanguye (ale to je nepřesné). Takže – krást, zabíjet, půjčovat si s rozumem a čeká vás úspěch. Není však tak důležité, kdo byl první (a první v podobném stylu byl Max Ernst - byl to on, kdo přišel s nápadem pečlivě sepsat schizoidní obrázky). Právě Salvador díky své umělecké dovednosti rozvinul a plně ztělesnil myšlenky surrealismu.

Salvador Domenech Felip Jacinth Dalí a Domenech, markýz de Pubol (1904 - 1989) - španělský malíř, grafik, sochař, režisér, spisovatel. Jeden z nejznámějších představitelů surrealismu.

BIOGRAFIE SALVADOR DALI

Salvador Dalí se narodil ve městě Figueres v Katalánsku v rodině právníka. Jeho tvůrčí schopnosti se projevily již v raném dětství. V sedmnácti letech byl přijat na madridskou akademii výtvarných umění v San Fernando, kde ho osud šťastně svedl dohromady s G. Lorcou, L. Buñuelem, R. Albertim. Během studia na akademii Dali nadšeně a posedle studoval díla starých mistrů, mistrovská díla Velazqueze, Zurbarana, El Greca a Goyi. Je ovlivněn kubistickými obrazy H. Grise, metafyzickým malířstvím Italů a vážně se zajímá o odkaz I. Bosche.

Studium na madridské akademii v letech 1921 až 1925 bylo pro umělce dobou vytrvalého chápání profesionální kultury, počátkem tvůrčího chápání tradic mistrů minulých epoch a objevů jeho starších současníků.

Během své první cesty do Paříže v roce 1926 potkal P. Picassa. Pod dojmem setkání, které změnilo směr hledání vlastního uměleckého jazyka, který by odpovídal jeho pohledu na svět, Dali vytvořil své první surrealistické dílo „Nádhera ruky“. Paříž ho však neúprosně přitahuje a v roce 1929 podniká druhou cestu do Francie. Tam se dostává do okruhu pařížských surrealistů a dostává možnost vidět jejich osobní výstavy.

Ve stejné době Dali společně s Buñuelem natočil dva filmy, které se již staly klasikou - „Un Chien Andalou“ a „Zlatý věk“. Jeho role při vzniku těchto děl není hlavní, ale vždy je uváděn jako druhý, jako scénárista a zároveň herec.

V říjnu 1929 se oženil s Galou. Ruská rodem, aristokratka Elena Dmitrievna Dyakonova zaujímala nejdůležitější místo v životě a díle umělce. Vzhled Gala dal jeho umění nový význam. V mistrovské knize „Dali by Dali“ uvádí následující periodizaci své práce: „Dali – planetární, Dali – molekulární, Dali – monarchický, Dali – halucinogenní, Dali – budoucnost“! Do tak úzkého rámce je samozřejmě těžké vměstnat dílo tohoto skvělého improvizátora a mystifikátora. Sám přiznal: "Nevím, kdy začnu předstírat nebo říkat pravdu."

DÍLO SALVADOR DALI

Kolem roku 1923 začal Dalí experimentovat s kubismem, často se dokonce zamykal ve svém pokoji, aby maloval. V roce 1925 Dali namaloval další obraz ve stylu Picassa: Venuše a námořník. Byla jedním ze sedmnácti obrazů vystavených na Dalího první osobní výstavě. Druhá výstava Dalího děl, konaná v Barceloně v galerii Delmo na konci roku 1926, byla přivítána s ještě větším nadšením než ta první.

Venuše a námořník Velký masturbátor Metamorfózy Narcise Hádanka Viléma Tella

V roce 1929 Dali namaloval Velkého masturbátora, jedno z nejvýznamnějších děl té doby. Ukazuje velkou, voskovitou hlavu s tmavě červenými tvářemi a napůl zavřenýma očima s velmi dlouhými řasami. Na zemi spočívá obrovský nos a místo tlamy hnijící kobylka, po které lezou mravenci. Podobná témata byla typická pro Dalího díla ve třicátých letech: měl mimořádnou slabost pro obrazy kobylek, mravenců, telefonů, klíčů, berlí, chleba, vlasů. Sám Dalí nazval svou techniku ruční fotografování konkrétní iracionalitou. Vycházel, jak řekl, z asociací a výkladů nesouvisejících jevů. Sám umělec překvapivě poznamenal, že nerozuměl všem svým obrázkům. Přestože Dalího dílo bylo dobře přijato kritiky, kteří mu předpovídali velkou budoucnost, úspěch nepřinesl okamžitý užitek. A Dali strávil celé dny cestováním po ulicích Paříže a marným hledáním kupců pro své originální snímky. Mezi ně patřila například dámská bota s velkými ocelovými pružinami, brýle s brýlemi o velikosti nehtu a dokonce sádrová hlava řvoucího lva se smaženými hranolky.

V roce 1930 mu Dalího obrazy začaly přinášet slávu. Jeho tvorba byla ovlivněna díly Freuda. Ve svých obrazech odrážel lidské sexuální zážitky, stejně jako destrukci a smrt. Vznikla jeho mistrovská díla jako „Soft Hours“ a „The Persistence of Memory“. Dali také vytváří četné modely z různých předmětů.

Mezi lety 1936 a 1937 Dali pracoval na jednom ze svých nejslavnějších obrazů, „Proměny narcisů“, a okamžitě se objevila stejnojmenná kniha. V roce 1953 se v Římě konala rozsáhlá výstava. Vystavuje 24 obrazů, 27 kreseb, 102 akvarelů.

V roce 1973 bylo ve Figueras otevřeno Dalího muzeum, které je svým obsahem neuvěřitelné. Až dosud udivuje diváky svým neskutečným vzhledem.

Poslední dílo, „Swallowtail“, bylo dokončeno v roce 1983.

Salvador Dalí často chodil spát s klíčem v ruce. Seděl na židli a usnul s těžkým klíčem svíraným mezi prsty. Postupně stisk slábl, klíč spadl a narazil na talíř ležící na podlaze. Myšlenky, které vyvstaly během spánku, by mohly být nové nápady nebo řešení složitých problémů.

V roce 1961 Salvador Dalí nakreslil pro Enrique Bernata, zakladatele španělské společnosti na výrobu lízátek, logo „Chupa Chups“, které je dnes v mírně pozměněné podobě rozpoznatelné ve všech koutech planety.

V roce 2003 vydala společnost Walta Disneyho animovaný film „Destino“, který Salvador Dahl a Walt Disney začali kreslit v roce 1945, obraz ležel v archivech 58 let;

Kráter na Merkuru je pojmenován po Salvadoru Dalím.

Během svého života velký umělec odkázal být pohřben tak, aby lidé mohli chodit po hrobě, takže jeho tělo bylo zazděno do zdi v Dalího muzeu ve Figueres. V této místnosti není povoleno fotografování s bleskem.

Po příjezdu do New Yorku v roce 1934 nesl v rukou jako doplněk 2 metry dlouhý bochník chleba a při návštěvě výstavy surrealistické kreativity v Londýně se oblékl do potápěčského obleku.

V různých dobách se Dali prohlásil buď za monarchistu, nebo anarchistu, nebo komunistu nebo přívržence autoritářské moci, nebo se odmítal spojit s jakýmkoli politickým hnutím. Po druhé světové válce a jeho návratu do Katalánska Salvador podporoval Francův autoritářský režim a dokonce namaloval portrét své vnučky.

Dalí poslal rumunskému vůdci Nicolasi Ceausescovi telegram, psaný způsobem charakteristickým pro umělce: slovy podporoval komunisty, ale mezi řádky byla čtena sžíravá ironie. Bez povšimnutí úlovku byl telegram zveřejněn v deníku Scînteia.

Nyní slavná zpěvačka Cher a její manžel Sonny Bono se ještě jako mladí zúčastnili večírku Salvadora Dalího v hotelu Plaza v New Yorku. Tam si Cher omylem sedla na podivně tvarovanou sexuální hračku, kterou jí na židli položil hostitel akce.

V roce 2008 byl natočen film „Echoes of the Past“ o Salvadoru. Roli Dalího ztvárnil Robert Pattinson. Dalí nějakou dobu spolupracoval s Alfredem Hitchcockem.

Sám Dalí za svůj život dokončil pouze jeden film, Dojmy z Horního Mongolska (1975), ve kterém vyprávěl o výpravě, která se vydala hledat obrovské halucinogenní houby. Série videí „Dojmy z Horního Mongolska“ je z velké části založena na zvětšených mikroskopických skvrnách kyseliny močové na mosazném proužku. Jak můžete hádat, „autorem“ těchto spotů byl maestro. Během několika týdnů je „namaloval“ na kus mosazi.

Spolu s Christianem Diorem v roce 1950 vytvořil Dali „oblek pro rok 2045“.

Dali napsal obraz „The Persistence of Memory“ („Měkké hodiny“) pod dojmem Einsteinovy teorie relativity. Nápad v Salvadorově hlavě dostal tvar, když se jednoho horkého srpnového dne díval na kousek sýra Camembert.

Poprvé se obraz slona objevuje na plátně „Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka vteřinu před probuzením“. Kromě slonů Dali ve svých obrazech často používal obrazy dalších představitelů zvířecí říše: mravence (symbolizovali smrt, rozklad a zároveň velkou sexuální touhu), spojoval hlemýžď s lidskou hlavou (viz portréty Sigmund Freud), kobylky jsou v jeho díle spojovány s plýtváním a pocitem strachu.

Vajíčka na Dalího malbách symbolizují prenatální, nitroděložní vývoj, když se podíváte hlouběji, mluvíme o naději a lásce.

7. prosince 1959 se v Paříži konala prezentace ovocypeda: zařízení, které vynalezl Salvador Dalí a uvedl jej k životu inženýr Laparra. Ovosiped je průhledná koule s pevným sedákem uvnitř pro jednu osobu. Tato „přeprava“ se stala jedním ze zařízení, které Dali úspěšně použil, aby šokoval veřejnost svým vzhledem.

UVEDENÉ NABÍDKY

Umění je strašná nemoc, ale zatím bez něj nelze žít.

Uměním se narovnám a nakazím normální lidi.

Umělec není ten, kdo se inspiruje, ale ten, kdo inspiruje.

Malba a Dalí nejsou totéž jako umělec, nepřeceňuji se. Prostě ostatní jsou tak špatní, že jsem se ukázal být lepší.

Viděl jsem to a vrylo se mi to do duše a rozlilo se mým štětcem na plátno. Tohle je malování. A to samé je láska.

Pro umělce je každý dotek štětcem na plátno celoživotním dramatem.

Můj obraz je život a jídlo, maso a krev. Nehledejte v ní žádnou inteligenci ani city.

V průběhu staletí k sobě Leonardo da Vinci natahuje ruce.

Myslím, že nyní jsme ve středověku, ale jednou přijde renesance.

Jsem dekadentní. V umění jsem něco jako hermelín: jen trochu moc a je to. Já, poslední ozvěna starověku, stojím na samém okraji.

Krajina je stav mysli.

Malba je ručně dělaná barevná fotografie všech možných, super-exkluzivních, neobvyklých, super-estetických příkladů specifické iracionality.

Můj obraz je život a jídlo, maso a krev. Nehledejte v ní žádnou inteligenci ani city.

Umělecké dílo ve mně neprobouzí žádné city. Pohled na mistrovské dílo ve mně vyvolává nadšení z toho, co se mohu naučit. Nikdy mě ani nenapadne být přemožen emocemi.

Kresbou umělec myslí.

Sterilní je dobrý vkus – pro umělce není nic škodlivějšího než dobrý vkus. Vezměte si Francouze – kvůli jejich dobrému vkusu úplně zlenivěli.

Nesnažte se svou průměrnost zakrýt záměrně nedbalým malováním – odhalí se hned prvním tahem.

Nejprve se naučte kreslit a psát jako staří mistři a teprve potom jednejte podle svého uvážení – a budete respektováni.

Surrealismus není strana, ani nálepka, ale jedinečný stav mysli, který není omezen hesly nebo morálkou. Surrealismus je úplná svoboda lidské bytosti a právo snít. Nejsem surrealista, jsem surrealista.

Já – nejvyšší ztělesnění surrealismu – následuji tradici španělských mystiků.

Rozdíl mezi surrealisty a mnou je v tom, že surrealista jsem já.

Nejsem surrealista, jsem surrealista.

BIOGRAFIE A FILMOGRAFIE SALVADOR DALI

Literatura

„Tajný život Salvadora Dalího, vyprávěný sám“ (1942)

"Deník génia" (1952-1963)

Oui: Paranoidně-kritická revoluce (1927-33)

„Tragický mýtus Angelus Millet“

Práce na filmech

"Andaluský pes"

"Zlatý věk"

"Spellbound"

„Dojmy z Horního Mongolska“

Při psaní tohoto článku byly použity materiály z následujících stránek:kinofilms.tv , .

Pokud najdete nějaké nepřesnosti nebo chcete tento článek doplnit, pošlete nám informace na e-mailovou adresu admin@site, my i naši čtenáři vám budeme velmi vděční.

11. května 1904 se v rodině bohatého katalánského notáře Salvadora Dalího i Cusiho narodil syn. V té době už pár zažil ztrátu milovaného prvorozeného Salvadora, který zemřel ve dvou letech na zánět mozku, a tak bylo rozhodnuto dát druhému dítěti stejné jméno. V překladu ze španělštiny to znamená „Spasitel“.

Matka miminka Felipe Domenech se začala o svého syna okamžitě starat a hýčkat ho, zatímco otec zůstal na svého potomka přísný. Chlapec vyrostl jako vrtošivé a velmi svéhlavé dítě. Poté, co se v 5 letech dozvěděl pravdu o svém starším bratrovi, začal být touto skutečností zatěžován, což ještě více ovlivnilo jeho křehkou psychiku.

V roce 1908 rodina Dali přivítala dceru Anu Marii Dali, která se později stala blízkou přítelkyní jejího bratra. Chlapec se začal zajímat o kreslení od raného dětství a byl v tom dobrý. Pro Salvadora byla postavena dílna v technické místnosti, kde trávil hodiny sám a tvořil.

Stvoření

Navzdory tomu, že se ve škole choval provokativně a špatně se učil, ho otec poslal na hodiny malby k místnímu umělci Ramonu Pichotovi. V roce 1918 se v jeho rodném Figueres konala první výstava děl mladého muže. Představoval krajiny inspirované Dalího malebným okolím. Až do svých posledních let zůstane Salvador velkým patriotem Katalánska.

Již na prvních dílech mladého umělce je patrné, že s obzvláštní pílí ovládá malířské techniky impresionistů, kubistů a pointilistů. Pod vedením profesora umění Nunense vytvořil Dali obrazy „Teta Anna Šití v Cadaqués“, „Twilight Old Man“ a další. V této době se mladý umělec začal zajímat o evropskou avantgardu, kterou četl. Salvador píše a ilustruje povídky pro místní časopis. Ve Figueres získává určitou slávu.

Když je mladíkovi 17 let, jeho rodina zažívá velkou ztrátu: jeho matka umírá na rakovinu prsu ve věku 47 let. Dalího otec nepřestane truchlit pro svou ženu až do konce svého života a postava samotného Salvadora bude zcela nesnesitelná. Jakmile téhož roku nastoupil na madridskou akademii umění, okamžitě se začal chovat vyzývavě k učitelům a studentům. Dovádění arogantního dandyho vyvolalo pobouření mezi profesory Akademie a Dali byl dvakrát vyloučen ze vzdělávací instituce. Pobyt v hlavním městě Španělska však mladému Dalímu umožnil navázat potřebné kontakty.

Jeho přáteli se stali Federico Garcia Lorca a Luis Buñuel, kteří významně ovlivnili umělecký růst Salvadoru. Ale nebyla to jen kreativita, která spojovala mladé lidi. Je známo, že García Lorca se neostýchal své nekonvenční orientace a současníci dokonce tvrdili, že má spojení s Dalím. Ale Salvador se nikdy nestal homosexuálem, a to i přes jeho podivné sexuální chování.

Skandální chování a nedostatek akademického uměleckého vzdělání nezabránily Salvadoru Dalímu získat světovou slávu jen o pár let později. Jeho díla z tohoto období byla: „Port Alger“, „Mladá žena při pohledu zezadu“, „Ženská postava u okna“, „Autoportrét“, „Portrét otce“. A dílo „Košík chleba“ končí dokonce na mezinárodní výstavě v USA. Hlavním modelem, který umělci neustále pózoval, aby vytvořil ženské obrazy, byla jeho sestra Ana Maria.

Nejlepší obrazy

Za první umělcovo slavné dílo je považováno plátno „The Persistence of Memory“, které zobrazuje tekuté hodiny proudící ze stolu na pozadí písečné pláže. Nyní je obraz v USA v Muzeu moderního umění a je považován za mistrovo nejslavnější dílo. S pomocí jeho milované Galy se Dalího výstavy začínají konat v různých městech Španělska, ale i v Londýně a New Yorku.

Genia si všimne filantrop vikomt Charles de Noeil, který jeho obrazy draze vykoupí. Za tyto peníze si milenci koupí slušný dům poblíž města Port Lligata, které se nachází na pobřeží.

Ve stejném roce podnikne Salvador Dalí další rozhodující krok k budoucímu úspěchu: připojí se k surrealistické společnosti. Ani tady se ale výstřední Katalánci nehodí do formy. I mezi rebely a narušiteli tradičního umění, jako jsou Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, vypadá Dali jako černá ovce. Dostává se do konfliktu se všemi účastníky hnutí a nakonec proklamuje své krédo – „Surrealismus jsem já!“

Po nástupu k moci v Německu začal mít Dalí o tomto politikovi explicitní sexuální fantazie, které se projevily v jeho umělecké tvorbě, což pobouřilo i jeho kolegy. Výsledkem je, že v předvečer druhé světové války Salvador Dalí přeruší svůj vztah se skupinou francouzských umělců a odjíždí do Ameriky.

Během této doby se stihl podílet na vzniku surrealistického filmu Luise Bonuela „Un Chien Andalou“, který měl u veřejnosti velký úspěch, a podílel se také na druhém filmu svého přítele, „Zlatý věk“. Nejznámějším dílem mladého autora z tohoto období byla „Hádanka Williama Tella“, v níž zobrazil sovětského vůdce komunistické strany s velkým odhaleným hýžďovým svalem.

Mezi několika desítkami obrazů z této doby, které byly vystaveny na osobních výstavách ve Velké Británii, USA, Španělsku a Paříži, lze vyzdvihnout „Měkké stavby s vařenými fazolemi aneb Předtucha občanské války“. Obrázek se objevil těsně před vypuknutím španělské občanské války spolu s „Vzrušující bundou“ a „Telefonem humra“.

Po návštěvě Itálie v roce 1936 začal Dali doslova blouznit o umění italské renesance. V jeho díle se objevily rysy akademismu, což se stalo dalším rozporem se surrealisty. Píše „Metamorfózy Narcise“, „Portrét Freuda“, „Gala - Salvador Dalí“, „Podzimní kanibalismus“, „Španělsko“.

Za jeho poslední dílo ve stylu surrealismu je považován jeho „Dream of Venus“, který se objevil v New Yorku. V USA umělec nejen maluje, ale vytváří reklamní plakáty, navrhuje obchody, spolupracuje a pomáhá jim s výtvarným designem filmů. Ve stejné době napsal svou slavnou autobiografii „Tajný život Salvadora Dalího, psaný sám sebou“, která se okamžitě vyprodala.

Poslední roky

V roce 1948 se Salvador Dalí vrátil do Španělska, do Port Lligat, a vytvořil plátno „Elephants“, ztělesňující poválečnou bolest a devastaci. Navíc se poté v díle génia objevují nové motivy, které přitahují pohled diváka k životu molekul a atomů, což se projevuje v obrazech „Atomic Leda“, „Splitting of the Atom“. Kritici připisovali tyto obrazy stylu mystické symboliky.

Od tohoto období začal Dali malovat také plátna s náboženskými tématy, jako je „Madona z Port Lligata“, „Poslední večeře“, „Ukřižování nebo Hyperkubické tělo“, některá z nich dokonce získala souhlas Vatikánu. Koncem 50. let na návrh svého přítele, obchodníka Enrique Bernata, vyvinul logo pro slavné lízátko Chupa Chups, které se stalo obrazem heřmánku. V aktualizované podobě je stále používán výrobními konstruktéry.

Umělec je velmi plodný s nápady, což mu přináší značný stálý příjem. Salvador a Gala se setkají s trendsetterem a zůstanou s ní přáteli po zbytek jejího života. Dalího zvláštní image s neměnně stočeným knírem, který nosil již v mládí, se stává znakem jeho doby. Ve společnosti se vytváří kult umělce.

Génius neustále šokuje publikum svými dováděním. Opakovaně fotografuje s neobvyklými zvířaty a jednou se dokonce vydá na procházku po městě s mravenečníkem, což potvrdily četné fotografie v tehdejších populárních publikacích.

Úpadek umělcovy tvůrčí biografie začal v 70. letech kvůli zhoršení jeho zdraví. Ale přesto Dali pokračuje ve vytváření nových nápadů. Během těchto let se obrátil ke stereoskopické technice psaní a vytvořil obrazy „Polyhydras“, „Ponorkový rybář“, „Ole, Ole, Velasquez! Gabore! Španělský génius začíná ve Figueres stavět velké domovní muzeum, které se nazývá „Palác větrů“. Umělec tam plánoval umístit většinu svých obrazů.

Na počátku 80. let obdržel Salvador Dalí mnoho cen a ocenění od španělské vlády, byl jmenován čestným profesorem na pařížské Akademii umění. Ve své závěti, která byla zveřejněna po Dalího smrti, excentrický umělec naznačil, že celý svůj majetek ve výši 10 milionů dolarů převede do Španělska.

Osobní život

Rok 1929 přinesl změny do osobního života Salvadora Dalího a jeho příbuzných. Potkal jedinou lásku svého života - Elenu Ivanovnu Dyakonovovou, emigrantku z Ruska, která byla v té době manželkou básníka Paula Eluarda. Říkala si Gala Eluard a byla o 10 let starší než umělkyně.

Po prvním setkání se Dali a Gala už nikdy nerozešli a jeho otec a sestra byli tímto spojením zděšeni. Salvador starší připravil svého syna o veškeré finanční dotace z jeho strany a Ana Maria s ním přerušila tvůrčí vztahy. Nově založení milenci se usadí na písečném pobřeží v Cadaques v malé chatrči bez vybavení, kde Salvador začíná vytvářet své nesmrtelné výtvory.

O tři roky později oficiálně podepsali a v roce 1958 se konala jejich svatba. Pár žil šťastně po dlouhou dobu, dokud na počátku 60. let nezačaly v jejich vztahu neshody. Postarší Gala toužila po tělesných radovánkách s mladými chlapci a Dali začal nacházet útěchu v kruhu mladých oblíbenců. Pro svou ženu koupí zámek v Pubolu, kam může chodit jen s Galiným souhlasem.

Asi 8 let byla jeho múzou britská modelka Amanda Lear, se kterou měl Salvador pouze platonický vztah, stačilo hodiny sledovat jeho vášeň a užívat si její krásu. Amandina kariéra zničila jejich vztah a Dali se s ní bez lítosti rozešel.

Smrt

V 70. letech začal Salvador pociťovat exacerbaci své duševní choroby. Je extrémně vyčerpaný halucinacemi, trpí také přemírou psychofarmak, které mu lékaři předepisují. Lékaři ne bezdůvodně věřili, že Dali trpěl schizofrenií, kterou komplikovala Parkinsonova choroba.

Postupně začala senilita připravovat Dalího o schopnost držet v ruce štětec a malovat. Smrt jeho milované ženy v roce 1982 umělce zcela zdevastovala a nějakou dobu ležel v nemocnici se zápalem plic. Po 7 letech to srdce starého génia nevydrží a 23. února 1989 umírá na selhání myokardu. Tak skončil milostný příběh umělce Dalího a jeho múzy Galy.

O Salvadoru Dalím byly napsány tisíce knih a písní, natočeno mnoho filmů, ale není nutné to všechno sledovat, číst a poslouchat – vždyť existují jeho obrazy. Geniální Španěl na vlastním příkladu dokázal, že v každém člověku žije celý vesmír a zvěčnil se na obrazech, které budou po staletí středem pozornosti celého lidstva. Dali už dávno není jen umělec, ale něco jako globální kulturní mem. Jak se vám líbí možnost cítit se jako reportér bulvárních novin a ponořit se do špinavého prádla génia?

1. Sebevražda dědečka

V roce 1886 si vzal život Gal Josep Salvador, Dalího dědeček z otcovy strany. Dědeček velkého umělce trpěl depresemi a mánií z pronásledování, a aby naštval každého, kdo ho „sledoval“, rozhodl se opustit tento smrtelný svět.

Jednoho dne vyšel na balkon svého bytu ve třetím patře a začal křičet, že ho okradli a pokusili se ho zabít. Přijíždějící policii se podařilo nešťastníka přesvědčit, aby z balkónu neskákal, ale jak se ukázalo, jen na chvíli – o šest dní později se Gal přesto vrhl z balkónu hlavou dolů a náhle zemřel.

Rodina Dalího se z pochopitelných důvodů snažila vyhnout široké publicitě, a tak byla sebevražda utajena. Ve zprávě o úmrtí nebylo ani slovo o sebevraždě, pouze poznámka, že Gal zemřel „na traumatické poranění mozku“, takže sebevražda byla pohřbena podle katolických obřadů. Příbuzní po dlouhou dobu skrývali pravdu o smrti svého dědečka před Galovými vnoučaty, ale umělec se nakonec o tomto nepříjemném příběhu dozvěděl.

2. Závislost na masturbaci

Jako teenager Salvador Dalí rád, abych tak řekl, srovnával penisy se svými spolužáky a své vlastní nazýval „malými, ubohými a měkkými“. Rané erotické zážitky budoucího génia těmito neškodnými žertíky neskončily: nějak se mu do rukou dostal pornografický román a nejvíce ho zasáhla epizoda, kdy se hlavní hrdina chlubil, že „dovede přimět ženu, aby prskala jako meloun“. Síla uměleckého obrazu na mladého muže tak zapůsobila, že si na to vzpomněl a vyčítal si svou neschopnost udělat totéž se ženami.

Ve své autobiografii „Tajný život Salvadora Dalího“ (v originále „Nevýslovná vyznání Salvadora Dalího“) umělec přiznává: „Dlouhou dobu se mi zdálo, že jsem impotentní. Pravděpodobně, aby překonal tento tísnivý pocit, Dali, stejně jako mnoho chlapců v jeho věku, se zabýval masturbací, na které byl tak závislý, že po celý život génia byla masturbace jeho hlavním a někdy dokonce jediným způsobem. sexuální uspokojení. V té době se věřilo, že masturbace může člověka přivést k šílenství, homosexualitě a impotenci, takže umělec byl neustále ve strachu, ale nemohl si pomoci.

3. Dali spojoval sex s hnilobou

Jeden z géniových komplexů vznikl vinou jeho otce, který jednou (schválně nebo neschválně) nechal na klavíru knihu, která byla plná barevných fotografií mužských a ženských genitálií, znetvořených gangrénou a jinými nemocemi. Po prostudování fotografií, které ho okouzlily a zároveň děsily, ztratil Dali mladší na dlouhou dobu zájem o kontakty s opačným pohlavím a sex, jak později přiznal, začal být spojován s hnilobou, rozkladem a rozkladem.

Umělcův postoj k sexu se samozřejmě znatelně odráží na jeho plátnech: strachy a motivy destrukce a rozkladu (nejčastěji zobrazované v podobě mravenců) najdeme téměř v každém díle. Například v „The Great Masturbator“, jednom z jeho nejvýznamnějších obrazů, je lidská tvář shlížející dolů, z níž „vyrůstá žena“, s největší pravděpodobností podle Dalího manželky a múzy Galy. Na tváři sedí kobylka (génius pocítil nevysvětlitelné zděšení z tohoto hmyzu), po jehož břiše lezou mravenci - symbol rozkladu. Ústa ženy jsou přitisknuta na třísla vedle stojícího muže, což naznačuje orální sex, zatímco řezné rány na mužových nohách krvácejí, což naznačuje umělcovu obavu z kastrace, kterou zažil v dětství.

4. Láska je zlá

V mládí byl jedním z Dalího nejbližších přátel slavný španělský básník Federico Garcia Lorca. Objevily se zvěsti, že se Lorca dokonce pokusil umělce svést, ale sám Dali to popřel. Mnoho současníků velkých Španělů říkalo, že pro Lorcu byl milostný svazek malíře a Eleny Dyakonové, později známé jako Gala Dali, nepříjemným překvapením - básník byl údajně přesvědčen, že génius surrealismu může být šťastný jedině s ním. Nutno říci, že přes všechny drby neexistují přesné informace o povaze vztahu obou vynikajících mužů.

Mnoho badatelů umělcova života se shoduje na tom, že před setkáním s Galou zůstával Dali pannou, a přestože v té době byla Gala provdána za někoho jiného, měla rozsáhlou sbírku milenců a byla koneckonců o deset let starší než on, umělec byl touto ženou fascinován. Umělecký kritik John Richardson o ní napsal: „Jedna z nejodpornějších manželek, jaké si úspěšný moderní umělec mohl vybrat. Stačí ji poznat a začít ji nenávidět." Na jednom z prvních setkání s Galou se zeptal, co po něm chce. Tato nepochybně mimořádná žena odpověděla: „Chci, abys mě zabil“ - poté se do ní Dali okamžitě zamiloval, úplně a neodvolatelně.

Dalího otec nemohl vystát synovu vášeň, mylně se domníval, že užívá drogy a nutil umělce, aby je prodával. Génius trval na pokračování vztahu, v důsledku čehož zůstal bez otcova dědictví a odjel do Paříže ke své milované, ale předtím si na znamení protestu oholil hlavu a „pochoval“ vlasy. pláž.

5. Voyeurský génius

Předpokládá se, že Salvador Dalí získal sexuální uspokojení z toho, že sledoval ostatní, jak se milují nebo masturbují. Brilantní Španěl dokonce špehoval svou vlastní manželku, když se koupala, přiznal se k „vzrušujícímu zážitku voyeur“ a jeden ze svých obrazů nazval „Voyeur“.

Současníci si šeptali, že umělec u něj doma každý týden organizoval orgie, ale pokud je to pravda, s největší pravděpodobností se jich sám neúčastnil, spokojil se s rolí diváka. Tak či onak, Dalího dovádění šokovalo a popudilo i zkaženou bohému - umělecký kritik Brian Sewell při popisu jeho známosti s umělcem řekl, že ho Dali požádal, aby si svlékl kalhoty a masturboval, ležíc v fetální poloze pod sochou Ježíše. Kristus v malířově zahradě. Podle Sewella Dali vznesl podobné podivné požadavky na mnoho svých hostů.

Zpěvačka Cher vzpomíná, že s manželem Sonnym jednou šli za umělcem a vypadal, jako by se právě zúčastnil orgií. Když Cher začala v rukou kroutit krásně malovanou gumovou hůlkou, která ji zaujala, génius jí slavnostně oznámil, že je to vibrátor.

6. George Orwell: "Je nemocný a jeho obrazy jsou nechutné."

V roce 1944 slavný spisovatel věnoval umělci esej s názvem „Privilegium duchovních pastýřů: Poznámky o Salvadoru Dalím“, ve kterém vyjádřil názor, že díky talentu umělce ho lidé považují za bezvadného a dokonalého.

Orwell napsal: „Pokud se Shakespeare zítra vrátil do země a zjistil, že jeho oblíbenou zábavou ve volném čase bylo znásilňování malých dívek v železničních vagónech, neměli bychom mu říkat, aby takhle pokračoval jen proto, že je schopen napsat další. " Potřebujete schopnost udržet si v hlavě obě skutečnosti zároveň: skutečnost, že Dalí je dobrý kreslíř, i skutečnost, že je to odporný člověk.“

Spisovatel si také všímá výrazné nekrofilie a koprofágie (toužení po exkrementech), které jsou přítomné v Dalího obrazech. Za jedno z nejslavnějších děl tohoto druhu je považována „The Gloomy Game“, napsaná v roce 1929 – ve spodní části mistrovského díla je muž potřísněný výkaly. Podobné detaily jsou přítomny v pozdějších dílech malíře.

Orwell ve své eseji dochází k závěru, že „muži jako Dalí jsou nežádoucí a společnost, ve které mohou vzkvétat, je nějakým způsobem chybná“. Dalo by se říci, že autor sám přiznal svůj neopodstatněný idealismus: vždyť lidský svět nikdy nebyl a nikdy nebude dokonalý a Dalího dokonalé malby jsou toho jedním z nejjasnějších důkazů.

7. "Skryté tváře"

Salvador Dalí napsal svůj jediný román v roce 1943, kdy byl s manželkou ve Spojených státech. Literární dílo umělce obsahuje mimo jiné popisy dovádění excentrických aristokratů ve Starém světě, zachvátených ohněm a prosáklých krví, přičemž sám umělec román nazval „epitafem pro předválečnou Evropu“.

Pokud lze autobiografii umělce považovat za fantazii převlečenou za pravdu, pak „Hidden Faces“ je spíše pravdou převlečenou za fikci. V knize, která byla ve své době senzační, je taková epizoda - Adolf Hitler, který vyhrál válku, se ve své rezidenci Orlích hnízd snaží rozjasnit svou osamělost neocenitelnými uměleckými díly z celého světa rozmístěnými kolem hraje Wagnerova hudba a Führer pronáší poloklamné řeči o Židech a Ježíši Kristu.

Recenze románu byly obecně příznivé, ačkoli literární recenzent pro The Times kritizoval románový náladový styl, přílišná adjektiva a zmatený spiknutí. Ve stejné době například kritik z časopisu The Spectator napsal o Dalího literární zkušenosti: „Je to psychotický nepořádek, ale líbilo se mi to.“

8. Beats, takže... génius?

Rok 1980 se stal pro postaršího Dalího zlomovým rokem - umělec ochrnul a nemohl držet v rukou štětec, přestal malovat. Pro génia to bylo podobné mučení – předtím nebyl vyrovnaný, ale teď začal ztrácet nervy, ať už s rozumem nebo bez něj, a kromě toho ho velmi dráždilo chování Galy, která utrácela peníze, které dostávala od prodej obrazů svého geniálního manžela mladým fanouškům a milenkám a darovala jim vlastní mistrovská díla a také často na několik dní zmizela z domova.

Umělec začal svou ženu bít tak, že jí jednoho dne zlomil dvě žebra. Aby svého manžela uklidnila, dala mu Gala Valium a další sedativa a jednou dala Dali velkou dávku stimulantu, což způsobilo nenapravitelné poškození géniovy psychiky.
Malířovi přátelé zorganizovali takzvaný „záchranný výbor“ a přijali ho na kliniku, ale v té době byl na velkého umělce žalostný pohled - hubený, třesoucí se starý muž, neustále ve strachu, že ho Gala opustí kvůli herci Jeffreymu. Fenholt, který hrál hlavní roli v divadelní inscenaci na Broadwayi rockové opery „Jesus Christ Superstar“.

9. Místo kostlivců ve skříni - mrtvola manželky v autě

10. června 1982 Gala umělce opustila, ale ne kvůli jinému muži - 87letá múza génia zemřela v nemocnici v Barceloně. Podle její závěti se Dali chystal pohřbít svou milovanou na zámku Pubol v Katalánsku, který vlastnil, ale kvůli tomu muselo být její tělo odstraněno bez legální byrokracie a bez zbytečné pozornosti tisku a veřejnosti.

Umělec našel cestu ven, strašidelnou, ale vtipnou - nařídil Galu, aby se oblékla, „uložil“ mrtvolu na zadní sedadlo jejího Cadillacu a poblíž stála sestra a podpírala tělo. Zesnulá byla převezena do Pubol, nabalzamována a oblečena do jejích oblíbených červených diorských šatů a poté pohřbena v zámecké kryptě. Bezútěšný manžel strávil několik nocí na kolenou před hrobem a vyčerpaný hrůzou - jejich vztah s Galou byl těžký, ale umělec si nedokázal představit, jak by bez ní žil. Dali žil na hradě téměř až do své smrti, celé hodiny vzlykal a říkal, že viděl různá zvířata – začal mít halucinace.

10. Pekelný invalida

Jen něco málo přes dva roky po smrti své manželky zažil Dali opět pořádnou noční můru – 30. srpna vzplála postel, ve které osmdesátiletý umělec spal. Příčinou požáru byl zkrat v elektrickém vedení hradu, za který se domníval, že jej způsobil starý muž, který si neustále pohrával s knoflíkem pro pokojskou na pyžamu.

Když za zvuku ohně přiběhla ošetřovatelka, našla ochrnutého génia ležet u dveří v poloomdlém stavu a okamžitě mu přispěchala poskytnout umělé dýchání z úst do úst, i když se snažil bránit a volal jí „děvka“ a „vrah“. Génius přežil, ale utrpěl popáleniny druhého stupně.

Po požáru se Dali stal zcela nesnesitelným, ačkoli předtím neměl lehkou povahu. Publicista z Vanity Fair poznamenal, že umělec se proměnil v „postiženého muže z pekla“: záměrně ušpinil ložní prádlo, poškrábal sestřičky na obličeji a odmítal jíst nebo brát léky.

Po uzdravení přestěhoval Salvador Dalí své divadlo-muzeum do sousedního města Figueres, kde 23. ledna 1989 zemřel. Velký umělec jednou řekl, že doufal ve vzkříšení, a tak chtěl, aby jeho tělo bylo po smrti zmraženo, ale místo toho byl podle své vůle nabalzamován a zazděn do podlahy jedné z místností divadla-muzea. , kde se drží dodnes.