Prohlédněte si Vrubelovy obrazy. Michail Vrubel

Michail Vrubel se o kreslení začal zajímat už jako dítě. Na naléhání svého otce se měl stát právníkem, ale později tuto kariéru opustil a vstoupil na Akademii umění. Michail Vrubel maloval ikony a fresky, pracoval s mozaikami a kreslil náčrty divadelních kostýmů, vytvářel kulisy a obrovské obrazy. Stal se autorem „démonického cyklu“ - série obrazů, ilustrací a soch s hlavním hrdinou Démonem.

"Skutečný student" Michail Vrubel

Michail Vrubel se narodil 17. března 1856 v Omsku. Jeho otec Alexander Vrubel sloužil jako vojenský právník. Matka byla dcera Astrachaňský guvernér, slavný kartograf a admirál Grigorij Basargin.

Michail Vrubel. Autoportrét. 1904-1905. Stát Treťjakovská galerie, Moskva

Michail Vrubel. Setkání Anny Kareninové se synem. 1878. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Michail Vrubel. Autoportrét. 1885. Kyjev národní muzeum Ruské umění, Kyjev, Ukrajina

V roce 1859 zemřela matka budoucího umělce na spotřebu. O čtyři roky později se Alexander Vrubel znovu oženil: jeho druhou manželkou byla Elizaveta Wesselová z Petrohradu. Děti se vyvinuly dobré vztahy s jejich macechou: ujala se jejich výchovy, rozvoje a dokonce upevnila jejich zdraví: Michail Vrubel byl od narození slabý a nemocný, dokonce začal chodit až ve třech letech. Jako dospělý s ironií vzpomínal na „diety syrové maso a rybí tuk."

O děti se starali i příbuzní Elizavety Wesselové. Její sestra Alexandra je učila hudbě a její bratr Nikolaj, učitel, zkoušel na dětech nové techniky – vzdělávací hry. Ve věku deseti let se Michail Vrubel zajímal o hudbu, divadelní umění a kreslení.

Na naléhání svého otce však vstoupil na právnickou fakultu Petrohradské univerzity. Veškeré náklady na bydlení a studium hradil Nikolai Wessel. V studentská léta Vrubel se zajímal o filozofii a divadlo, vytvářel ilustrace pro literární díla. Jeden z nejvíce slavných děl z té doby - grafická ilustrace „Rande Anny Kareniny se synem“, provedená černým inkoustem na hnědém papíře. Studium na právnické fakultě Vrubela nijak zvlášť nelákalo: studoval dva roky ve druhém ročníku a nemohl obhájit práce, proto jsem dostal nejnižší akademický titul- skutečný student.

Malíř ikon a restaurátor

V univerzitní léta budoucí umělec si vydělával peníze jako vychovatel a vychovatel. Tak skončil v cukrovarnické rodině Papmelových: stal se vychovatelem jejich syna, se kterým se společně učili.

„Žil [Vrubel] s Papmelovými jako s vlastním: v zimě s nimi chodil do opery, v létě se se všemi stěhoval na daču do Peterhofu. Papmeli si nic neodepřeli a všechno, co měli, nebylo jako přísný a skromný způsob života ve Vrubelově rodině; dům byl pohár plný i v příliš doslovném smyslu."
Alexander Ivanov, umělec

Papmelovi podporovali vášeň Michaila Vrubela pro kreslení. Byl představen studentům na Akademii umění, brzy tam Vrubel začal navštěvovat večerní kurzy a v roce 1880 vstoupil na Akademii. Budoucí umělec skončil v ateliéru Pavla Chistyakova a zároveň studoval v ateliéru akvarelu Ilji Repina. Studoval základy kresby a malby, ovládal akvarely a Chistyakovovu speciální techniku: budování objemu na plátně jako architekt.

Michail Vrubel. Svatý Cyril. Ikonostas. 1885. Kostel sv. Cyrila, Kyjev, Ukrajina. Foto: artchive.ru

Michail Vrubel. Svatý Athanasius. Ikonostas. 1885. Kostel sv. Cyrila, Kyjev, Ukrajina. Foto: artchive.ru

Michail Vrubel. Panna a dítě. Ikonostas. 1885. Kostel sv. Cyrila, Kyjev, Ukrajina. Foto: artchive.ru

Michail Vrubel. Krista Spasitele. Ikonostas.1885. Kostel sv. Cyrila, Kyjev, Ukrajina. Foto: artchive.ru

Na podzim roku 1883 doporučil Pavel Chistyakov Vrubel historikovi umění Adrianu Prakhovovi – hledal umělce na obnovu starobylého kostela sv. Cyrila v Kyjevě. Po promoci akademický rok Vrubel se přestěhoval do Kyjeva. Vytvořil skici pro restaurování starých fresek, sám vymaloval stěny kostela a dokonce namaloval čtyři ikony.

V roce 1885 se umělec vydal do Itálie, aby se seznámil s byzantskou a pozdně římskou malbou. V Ravenně a Benátkách studoval středověké vitráže a mozaiky v italských kostelech. Během cesty Michail Vrubel hodně pracoval: dělal skici, maloval akvarely a za jednu noc vytvořil stofigurovou kompozici „Orfeus v pekle“.

V Benátkách se Vrubel setkal s Dmitrijem Mendělejevem, který byl ženatý se studentem Pavla Chistyakova. Vědec poradil umělci, aby maloval ikony ne na plátno, ale na zinkové desky, aby je chránil před vlhkostí. Během následujícího měsíce a půl vytvořil Vrubel tři takové ikony - „Sv. Cyril“, „Sv. Athanasius“ a „Kristus Spasitel“.

Po návratu z Itálie Vrubel krátce odešel do Oděsy a poté se znovu přestěhoval do Kyjeva. Maloval obrazy na zakázku, podílel se na restaurování vladimirské katedrály a dával lekce kreslení. Zároveň se objevily první skeče související s jeho budoucím legendárním Demon tématem.

„Nádherná patetická symfonie“ od Vrubela

V roce 1889 se Vrubel přestěhoval do Moskvy. Během těchto let spolu se slavnými umělci - Iljou Repinem, Ivanem Ajvazovským, Ivanem Šiškinem - pracoval na ilustracích pro Souborná díla Michaila Lermontova. Mezi nimi byly kresby k básni „Démon“. A ve stejnou dobu umělec namaloval velké plátno „Sedící démon“. Později umělec vytvořil celý „démonický cyklus“ sestávající z kreseb, soch a maleb.

“...píšu Démona, tedy ne zrovna monumentálního Démona, kterého časem napíšu, ale „démona“ – polonahá, okřídlená, mladá, smutně zádumčivá postava sedící, objímající si kolena, na pozadí západu slunce a při pohledu na rozkvetlou louku, s níž se k ní natahují větve, ohýbající se pod květinami.“
Michail Vrubel

V tomto období se začal rozvíjet osobitý styl umělce: maloval plátna filigránskými hranatými tahy, připomínajícími mozaiky.

Brzy se Vrubel přestěhoval z Moskvy do Abramtseva - panství Savvy Mamontova. Stal se členem Abramcevského kroužku a navrhoval pohádkové opery Nikolaje Rimského-Korsakova. Na Mamontovově panství vedl umělec dílnu majoliky sádrové sochy a dekorativní panely na zakázku, cestoval do Itálie několikrát - nejprve se samotným Mamontovem, poté se svým synem Sergejem.

Michail Vrubel. Labutí princezna. 1900. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Michail Vrubel. Sedící démon. 1890. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Michail Vrubel. Pánev. 1899. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Na začátku roku 1896 se Michail Vrubel setkal se svým budoucí manželka - operní pěvkyně Naděžda Zábela. Téměř ve stejný den požádal o ruku a Zabela souhlasila.

"Během přestávky (pamatuji si, že jsem stál v zákulisí) jsem byl ohromen a dokonce trochu šokován, že ke mně přiběhl nějaký pán a políbil mi ruku a zvolal: "Krásný hlas!" T. S. Ljubatovič, který tu stál, mě pospíšil, aby mi představil: „Náš umělec Michail Aleksandrovič Vrubel,“ a řekl mi: „Je to velmi expanzivní muž, ale docela slušný.“
Naděžda Zábela

V době svatby neměl Vrubel prakticky žádné peníze a začal vytvářet divadelní kostýmy a kulisy na zakázku. Současně umělec maloval obrazy založené na pohádkových a mytologických tématech - „Labutí princezna“, „Pan“, „Bogatyr“.

Dekorativní panel „Filosofie“ vytvořil Michail Alexandrovič Vrubel v roce 1899. Panel zprostředkovává alegorický výjev zobrazující dívku. Její nahé tělo je pokryto bronzově zbarveným materiálem a ukazuje její odhalená ňadra. Dívka se zrzavými vlasy […]

Maloval ji umělec kolem roku 1904 -1905. K jeho vytvoření jsem použil obyčejný list papíru, akvarel, uhel a tužku. Divák může otevřeně pozorovat smutný pohled proroka. Vrubelovi se podařilo přenést do obrazu všechny [...]

Michail Vrubel dokončil tuto práci na zakázku pro interiérový design a výzdobu. Pozoruhodná struktura malebného a barevného panelu, jehož úkolem bude vyplnit celý stropní prostor. Na tomto obrázku je charakteristický [...]

Ohromující dílo Michaila Aleksandroviče Vrubela „Sestoupení Ducha svatého na apoštoly“ zdobí valenou klenbu kostela Cyrila, který se nachází v Kyjevě. Dílo patří k prvním dílům malíře. Podle evangelia sestoupil Duch svatý k apoštolům v [...]

Portrét ze života byl namalován v roce 1898. Při psaní mistrovského díla, které použili olejové barvy. Manželka je oděna do nadýchaných šatů, zdobených širokým žlutým páskem a hlavu jí zdobí mušelínový klobouk. V rukou Naděžda Ivanovna drží [...]

Keramickou plastiku „Egyptská žena“ vytvořil umělec M. A. Vrubel v letech 1891-1896, kdy se teprve začal zajímat o výrobu výrobků z tohoto materiálu. Tvůrce zobrazil krásu ve své plasticitě ženská tvář- krásný [...]

Michail Alexandrovič Vrubel je umělec s těžkým osudem. Jeho život připomíná drama. Úspěšný mladý muž, kterého během studia na univerzitní právnické fakultě uchvátil bohémský životní styl, naštěstí našel svůj talent […]

Michail Vrubel je jedním z těch ruských umělců, kteří se stali otcem ruské secese. Byly to prvky secese, které mistr vytvářel jedinečné mistrovské dílo„Soud z Paříže“. Vrubel použil přesnější linie, ornamenty, které skrývaly a […]

Zpět Vpřed

Pozor! Náhledy snímků mají pouze informativní charakter a nemusí představovat všechny funkce prezentace. Pokud máte zájem tuto práci, stáhněte si prosím plnou verzi.

Cíl lekce: zvažte souvislost mezi Vrubelovými malbami a Blokovou básní „Cizinec“, proveďte analýzu básně.

Zařízení: reprodukce Vrubelových obrazů, počítač.

Připraveno na lekci individuální úkoly:

– Slovo o Vrubelovi a jeho obrazech;
– Pozadí filmu „Cizinec“;
– Zvukový záznam básně;
– Umělecká kreativita(autorské ilustrace) k tématu lekce.

Postup lekce

I. Slovo učitele.

Objevuje se téma města, sociální nespravedlnosti, neobvyklé pro raného básníka poslední sekce I knihy od A. Bloka.

Texty druhého dílu odrážely změny v Blokově vidění světa. Události okolního života napadají básníkovo vědomí. Zobrazuje složitý, rozporuplný svět lidských vášní, utrpení, bojů a cítí se být zapojen do všeho, co se děje. V autorově duši dochází k určitému rozkolu. Je uzavřený do sebe a ztrácí kontakt se světem. Paměť se nechce podřídit bezduchým zákonům, zachovává výšku a krásu ideálu. Duše hledá způsob, jak obnovit spojení se světem. Objeví se obrázek „Cizinec“.

Po mnoho staletí se umělci, básníci, hudebníci obraceli k obrazu Cizince, krásná žena, ideální. Někomu zůstala ve snech, jiní přenesli své fantazie na plátno.

Podívejme se na obrázky slavných umělců a všimněme si pozoruhodného rysu: obrazy na nich jsou různé, ale je tu něco společného - osobní, opotřebované a utrpěné, co zůstane vtisknuté po staletí - krásný obrázek. Snímek 3, 4.

A. Blok našel svůj ideál ve Vrubelových obrazech.

II. Pár slov o Vrubelovi(individuální úkol).

Brilantní ruský umělec přelomu 19. a 20. století Michail Aleksandrovič Vrubel je mistrem univerzálních možností. Poté, co oslavil své jméno téměř ve všech typech a žánrech výtvarného umění: malba, grafika, dekorativní sochařství, divadelní - dekorativní umění. Byl známý jako autor obrazů, dekorativních panelů, fresek, knižní ilustrace. Snímek 6–7.

III. Pozadí básně A. Bloka „Cizinec“ (individuální úkol).

Na začátku roku 1906 napsal Blok „Cizinec“. Báseň se zrodila z toulek po petrohradském předměstí. 9. května 1906 si mladý spisovatel Jevgenij Ivanov zapsal do svého deníku příběh o výletu s Blokem za město. Blok ho vzal do Ozerki, rekreační vesnice poblíž finského nádraží. Tím, že se Blok zavázal být průvodcem na této literární procházce prašnými uličkami vesničky, dokázal jak svému příteli, tak sobě, realitu svých vlastních fikcí. Samozřejmě zvláštní, ryze duchovní – ale přesto nepochybná autenticita fantastické události, kterou popisoval. Následně Blok vysvětlil, kde viděl svého cizince v akci - ukázalo se, že na Vrubelových obrazech. Snímek 8–10.

IV. Báseň A.A. Blok „Cizinec“.

Učitel čte báseň.
Analýza básně:
– Vlastnosti kompozice básně ( sestává z 13 čtyřverší, samotné dílo je rozděleno na dvě části: popis skutečné situace (sloky 1–6) a část spojenou s výskytem Cizince (kapitoly 7–12). Obě části spojují city, vztahy lyrický hrdina k tomu, co je vyobrazeno.
Báseň je postavena na kontrastu obrazů a obrazů, kontrastovaných a odrážejících se jeden v druhém). - Definujte klíčové obrázky
skutečný svět a autorův postoj k nim.
A) restaurace, horký vzduch, křik opilců, duch jara a rozkladu;
B) prach, nuda, preclík, dětský pláč;
C) večer, zábrany, příkopy, osvědčené vtipy s dámami;
D) jezero, veslice, ženské pištění, disk na obloze;
D) večer, skleněný přítel, koláč a tajemná vlhkost;
E) sousední stoly, ospalí lokajové, opilci s králičíma očima.

– Co můžete říci o tomto světě a autorově postoji k němu?

Závěr 1. Před námi je obraz bezuzdné vulgárnosti, která infikuje vše kolem. Situace je umocněna i pomocí řezných zvuků. I měsíc se stává bezduchým kotoučem, jako jsou vtipy osvědčených důvtipů.
– Jak vypadá svět snů, imaginární svět? Pojmenujte jeho klíčové obrázky.
A) večer, určená hodina, spánek, dívčí postava, hedvábí;
B) parfémy, mlhy, jeden;
C) starověké víry, hedvábí, klobouk s peřím, úzká ruka v prstenech;
D) závoj, břeh, vzdálenost;
D) tajemství, slunce, duše, ohyby, víno;
E) pštrosí peří, mozek, oči, břeh.

– Co můžete říci o lexikální vrstvě 2. dílu? Závěr 2. Slovní zásoba je vysoká, rytmus je fascinující. Zde se objeví titulní obrázek – Cizinec. Rychle se řítí dovnitř a zdá se, že zamrzne v rámu okna. V další akce

Obraz Cizince je plný poetického kouzla. Je cizí okolní realitě.

Samota Cizince a lyrického hrdiny je odlišuje od davu a přitahuje je k sobě.

Krása, pravda, poezie se ocitají v nedělitelné jednotě.

V. Zvukový záznam básně.

Zajímavý přístup k řešení problému tvorby figurativní struktury používá A. Blok.

V 1. části básně dochází k záměrnému hromadění obtížně vyslovitelných souhlásek. Snímek 11. Slovní zásoba této části je důrazně „ukotvená“, hodnocení jsou negativní.

Rozdíl mezi 2. a 1. částí je vidět již na úrovni zvuku. Básník minimalizuje obtížné souhlásky, dává přednost sonorantním zvukům.

Vzhled hrdinky je doprovázen vzácnou krásou aliterace a asonance, vytvářející pocit lehkosti obrazu. Snímek 12.

VII. Domácí úkol. Naučte se básničku.

Vrubel Michail Alexandrovič (Mikhail Vrubel), ruský umělec, největší představitel symbolismu a modernismu v ruštině výtvarné umění. Narozen 5. (17. března) 1856 v Omsku. Vrubel studoval na petrohradské akademii umění (1880–1884) u Pavla Petroviče Chistyakova; absolvoval lekce akvarelu od Ilji Jefimoviče Repina. Malířství mělo na Vrubel zvláštní vliv Benátská renesance(od jeho současníků - Španěla M. Fortunyho a Angličtí prerafaelité). Vrubelův originální styl – zvláštní druh krystalické kresby, míhající se v tónech „modrofialového soumraku světa“ – se nakonec zformoval v jeho Kyjevská léta(1884–1889), a v souladu s církevním uměním. Vrubel, který byl pozván k obnově cyrilského kostela (12. století), musel při řadě příležitostí provést nové skladby (zejména Seslání Ducha svatého, 1884); Ve stejné době umělec také namaloval ikonu Matky Boží a dítěte (Kyjevské muzeum ruského umění). Byzantská tradice je zde prosycen ostrým, tragicky intenzivním psychologismem moderní doby.

Okouzlující nádhera Vrubelovy barevnosti se naplno projevila v obraze Dívka na pozadí perského koberce (1886, tamtéž). Po přestěhování do Moskvy se Vrubel stává jedním z nejaktivnějších členů umělecká skupina Savva Mamontov. Zde malíř maluje řadu svých nejlepších obrazů, pracuje v majolice - sochy Car Berendey, Lel, Volchov - vše v Treťjakovské galerii v Moskvě, obrací se k designu, dělá skici keramických kamen, vázy, lavice (Muzeum v Abramcevu ). „Ruský styl“ těchto věcí je také vyjádřen v jeho scénografii spojené s moskevskou soukromou ruskou operou Savvy Ivanoviče Mamontova, včetně návrhu Sadko (1897) a Příběh cara Saltana (1900) Nikolaje Andrejeviče Rimského-Korsakova. . Vrubelův dekoratérský talent je patrný i z jeho obrovského panelu Princezna snů, který byl objednán pro veletrh v Nižním Novgorodu (1896, Treťjakovská galerie).

Atmosféra pohádka, charakteristický pro obrazy Pan (1899), Labutí princezna, K noci, Šeřík (všechny 1900), je prostoupen temným chaosem, charakteristickým pro symboliku, číhající za vnějšími kryty vesmíru. Portréty jsou také expresivní a dramatické (K. D. a M. I. Artsybushev, stejně jako Savva Mamontov, všechny tři 1897; všechna díla jsou v Treťjakovské galerii). Skrytá tragédie dosahuje svého vyvrcholení v těch Vrubelových obrazech, které se vracejí k jeho ilustracím k Lermontovově básni Démon (akvarel, vápno, 1890–1891, Treťjakovská galerie a Ruské muzeum, Petrohrad) – v obrazech Démon (1890) a Poražený démon (1902 ; obě díla – Treťjakovská galerie).

Tvoří se konglomerát jiskřivých poslední obrázek má již blízko k neobjektivnímu umění. V roce 1902 postihla Vrubel hrozná rána duševní nemoc, ale i ve svém pozdějším období (prováděném především na soukromých klinikách v Moskvě a Petrohradě) vytvořil mnoho děl poznamenaných vytříbeným řemeslným uměním (Perla, 1904; Portrét Valerije Jakovleviče Brjusova, 1906) - díla přecházející od moderny k avantgarda. V roce 1906 umělec oslepl. Vrubel zemřel v Petrohradě 1. dubna 1910. Vliv jeho umění byl univerzální: téměř všichni hlavní mistři ruského umění 20. století jej v té či oné míře zažili.

První ruský symbolista Michail Vrubel měl zvláštní způsob provedení umělecká díla, takže jeho obrazy je těžké zaměnit s díly jiných umělců. Každý, kdo umělce a jeho přátele znal, zaznamenal zvláštní temperament a jedinečný charakter mistra, který se odrážel v jeho nádherných dílech. Podívejme se blíže na dílo velkého ruského umělce a představíme galerii toho nejvíce slavné obrazy Michail Vrubel.

Malá biografie a rysy kreativity...

Portrét Vrubela

Vrubel Michail Aleksandrovich se narodil v roce 1856 ve městě Omsk a již ve věku 10 let malá Misha projevila umělecké schopnosti, včetně kreslení. Ani jeho příbuzní, ani on sám si nemysleli, že se stane umělcem, ale již jeho první skici a skici svědčily o jeho velkém tvůrčím potenciálu.

Vrubel si postupem času při studiu na Akademii umění vyvinul speciál umělecký styl, jak se říká, vlastním rukopisem. Skutečnost, že hlavní postavou jeho děl byl démon, dala vzniknout mnoha fámám, že umělec zaprodal svou duši ďáblu, a když rezident jiný svět odhalil svou pravou tvář mistrovi, Michail Vrubel oslepl a zešílel.

Umělec hodně cestoval, pojďme si tedy představit mistrovy okamžiky vhledu a malby v čase a prostoru.

Kyjevské období. 1880-1889

Umělec za pět let svého života v Kyjevě dokončil obrovské množství práce, ale hlavně se dokázal dotknout a vstřebat počátky ruské malby.

Na kůru kostela Cyrila, který Vrubel sám namaloval, namaloval monumentální fresku „Seslání Ducha svatého na apoštoly“. Mistrovi se podařilo přesně spojit původ byzantského stylu ikonomalby s vlastním portrétním výzkumem.

K malování postav apoštolů a Matky Boží umělec použil skutečné prototypy lidé, se kterými jsem komunikoval, když jsem žil v Kyjevě.

Ikona namalovaná Vrubelem pro ikonostas kostela sv. Cyrila umělce oslavila a stala se výchozím bodem na jeho tvůrčí cestě.

Jak poznamenávají odborníci, ikona byla vyrobena podle všech kánonů křesťanské ikonografie, ale Vrubel do ní vnesl portrétní expresivitu a neobvyklost.

Říkalo se, že mistr byl tajně zamilovaný do manželky svého zákazníka, uměleckého kritika Adriana Prakhova, a byla to ona, Emilia a jejich nejmladší dcera, kdo se díval na farníky kostela z ikony.

Umělcova kreativní sbírka obsahuje mnoho autoportrétů, ale tento, namalovaný během jeho pobytu v Kyjevě, nejpřesněji vyjadřuje mistrovy charakterové rysy a touhy.

Grafika zaujímala zvláštní místo v kreativitě a autoportrét byl vyroben přesně tímto způsobem. Účelný, ale lehce intenzivní pohled jakoby symbolizuje, že umělec je stále in kreativní vyhledávání, stále hledá svůj osobitý způsob zprostředkování reality na plátně a v sochařství.

Rozmazané kontury také naznačují vyhledávání mladý umělec, ale v sebevědomě nanesených tužkových linkách už cítíte pevnou ruku mistra.

Po návratu do Kyjeva po cestě do Itálie se Vrubel znovu vrhl po hlavě do kreativity a jeden z kyjevských podnikatelů mu nařídil, aby namaloval portrét jeho dcery.

Vrubel jako vždy přistoupil k věci důkladně a portrét provedl způsobem, který odborníci nazývali „fantasy portrét“. A zde je rozporuplná povaha umělce v rukou dívky krásné růže, a vedle je ostrá dýka.

V létě 2018 vydala Ukrposhta známku v nominální hodnotě 5 hřiven, která zobrazuje tento malířský obraz a podpis: „Vrubel Michailo Oleksandrovich“.

Moskva. 1890-1902

Právě v Moskvě vznikl nejslavnější obraz pod vlivem díla Michaila Lermontova.

Démon sedí obklopený neobvyklými květinami a se zkříženýma rukama smutně hledí do dálky. Při práci na ilustraci děl M. Lermontova se Vrubelovi podařilo přesně zprostředkovat obraz literární hrdina. Jeho Démon ztělesňoval lidské vlastnosti, vnitřní rozpory, statečnost a neustálé pochybnosti.

Zdá se, že obraz Démona, popravený na plátně, konečně potvrzuje, že pochybující mistr našel svůj vlastní osobitý styl.

Pro milence podsvětí a cestování je náš materiál.

Vrubel žil v ruské kultuře a nacházel v ní inspiraci. Obraz „Labutí princezna“ byl namalován pod vlivem opery Nikolaje Rimského-Korsakova podle pohádky Alexandra Puškina.

Umělec pracoval na kulisách pro inscenaci a jeho první manželka hrála princeznu. Vrubelův obraz princezny je smutný a tajemný, obsahuje velkou symboliku a samotné dílo je skutečnou perlou jeho tvůrčí sbírky.

Obraz je daleko od jevištního obrazu, protože Vrubel do obrazu ztělesnil veškerou dualitu labutí podstaty - touhu po nebi, něco jasného a touhu po temné vody mořské hlubiny.

Toto není obraz, ale ilustrace k práci Michaila Lermontova „Démon“. Ale z hlediska uměleckého provedení a přenosu obrazů zaujímá tato ilustrace v umělcově díle důležité místo.

Ilustrace vytvořená v černém akvarelu vyjadřuje veškerou tragédii schůzky démona s Tamarou a v náladě obrazu je již vidět umělcova počínající nemoc.

Na všech ilustracích je démon v jedné nezměněné pozici, “ padlý anděl“, pevně usazený ve světě temné síly. Ale Tamara je vždy in různé pózy, čímž umělkyně zdůraznila pochybnosti o své volbě - mezi nebeským a pozemským.

Vrubel se vzdálil od představy démona a se svou charakteristickou vášní začal psát pohádkové zápletky.

Tento obraz je považován za nejznámější panel ruský kapitál, a to bylo napsáno umělcem podle dramatu Edmonda Rostanda. V této době namaloval dvě plátna, která měla být vystavena na průmyslové výstavě v Nižnij Novgorod. Komise je ale neumožnila prohlédnout.

Savva Morozov chtěl zachránit situaci tím, že vystavil „Princezna snů“ a „Mikula Selyaninovič“ ve svém vlastním pavilonu, ale veřejnost přijala obrazy s nepřátelstvím.

Nedokončený obraz Michaila Vrubela se po 8leté přestávce stal umělcovým návratem k tématu Démon.

Samotné dílo je provedeno v tmavých, ponurých barvách. Démon má na sobě hnědou tuniku převázanou páskem. Vznesl se nad kavkazské hory a řeku, ale většina detailů nebyla nakreslena, takže konečný plán není jasný.

Démon létá, stejně jako chtěl létat sám umělec, ale ze způsobu a tmavých barev obrazu je zřejmé, že Vrubel byl již velmi nemocný. A symbolika se projevila v její neúplnosti...

V roce 1901 se Naděžda Zabela a Michail Vrubel narodil syn, který dostal jméno Savva. Fyzicky silný a zdravý chlapec měl vadu - měl rozštěp rtu.

Malíř z toho obviňoval pouze sebe, ale přerušil práci na „Poraženém démonovi“ a vytvořil portrét Savvushky. Dívá se na nás z obrázku dětský obličej, ale zkreslený strachem a vážným pohledem.

Popis obrazu je vždy doplněn poznámkou, že narození syna s „rozštěpem rtu“ a tím spíše jeho náhlá smrt v roce 1903 rok, - ještě více uvrhlo umělce do deprese.

Nejnovější díla

Myšlenka napsat tento příběh vznikla již v roce 1899 a životní otřesy a postupující nemoc nakonec utvrdily autora ve správnosti jeho výběru a v roce 1902 Vrubel své plátno dokončil.

Krásné pozadí obrázku je horská krajina, zalitý světlem šarlatového zapadajícího slunce a v popředí je postava poražený démon. Zdá se, že je zachycen mezi horním a spodním okrajem obrazu a nemůže uniknout.

Obraz, vystavený v Petrohradě na výstavě World of Arts, vyvolal skutečnou senzaci a první diváci sledovali, jak autor přepisuje své plátno.

Poslední rozměrné dílo malíře, které na zdech nemocnice vytvořil V.P. Serbsky, se stal vrcholem jeho kreativity.

Tato syntéza jasných barev a výrazu plně odhalena tvořivost a mistrovství v malbě. Serafimův pohled vyzařuje důvěru a naději a meč a lampa v rukou anděla jsou živými symboly boje protikladů.

Toto velkolepé dílo Vrubela je známé také pod jinými jmény - „Azrael“, stejně jako „Anděl s mečem a kadidelnicí“.

Tento portrét vznikl díky tomu, že Vrubel, který zcela ztratil kontakt s realitou, směl malovat v krátkých okamžicích osvícení.

Sám ruský básník pro umělce ráno pózoval a o něco později přišel do nemocničního pokoje umělec Valentin Serov a po večerech maloval portrét samotného Vrubela.

Ve stejnou dobu tedy vyšly dva portréty ze štětců dvou velkých ruských umělců - básníka Valerije Brjusova a malíře Michaila Vrubela.

Zajímavosti ze života Michaila Vrubela...

Vrubel začal pracovat na obrazu Démona, když ještě maloval kostel sv. Cyrila. To odhalilo umělcovu rozporuplnou povahu. Kreslí jasné obrazy andělů na ikony a kreslí náčrty démonů v dílně.
Při práci na díle umělec často měnil původní plán. Takto se obrazy mořských princezen objevily na obraze „Pearl Shell“.
Spíše smutný fakt, ale duševní muka A životní tragédie, nakonec přivedl Vrubel k psychiatrická léčebna. Začal kreativní cesta z obrazu kostela sv. Cyrila, nacházejícího se na území nemocnice, v nemocnici a ukončil svůj život.
Obraz „Poražený démon“ už byl v galerii veselý a umělec přišel a přepsal svého poraženého démona.
Za svého života nebyl uznáván jako umělec; Ale jednoho dne jeho přátelé umělci ano velká výstava jeho obrazy... Vrubel byl rozpoznán, ale bylo pozdě, v té době už byl vážně nemocný.
Večer před svou smrtí otevřel Vrubel okno a vdechoval mrazivý vzduch: „Jdeme na Akademii! Druhý den začal na Akademii umění vzpomínkový akt na umělce a celým areálem se ozýval pohřební nářek.

Vrubel zemřel v roce 1910 a vědci a kunsthistorici se o jeho místě v ruském a světovém umění dodnes přou. Jedno je ale jasné – Michail Aleksandrovič Vrubel se jako kometa prohnal životem a zanechal svou jedinečnou a jasnou stopu na obzoru ruské i světové kultury.

Obklopen lidmi zůstal celý život sám, z poustevníka-alchymisty se vypracoval na proroka, svou kreativitou daleko předběhl svou dobu a ve svých obrazech předpovídal některé události svého života.