Krátké převyprávění románu Victora Huga "Notre Dame de Paris." Katedrála Notre Dame de Paris (katedrála Notre Dame) Shrnutí Notre Dame de Paris

Román „The Gathering of Notre Dame of Paris“ je jedním z nejslavnějších děl francouzského klasika Victora Huga. Publikováno v roce 1831, zůstává aktuální dodnes. Jeho ústřední postavy – hrbáč Quasimodo, cikánka Esmeralda, kněz Claude Frollo, kapitán Phoebus de Chateaupert – se staly skutečnými mýty a nadále jsou replikovány v moderní kultuře.

Myšlenka napsat historický román o středověku vznikla od Victora Huga kolem roku 1823, kdy vyšla kniha Waltera Scotta Quentin Durward. Na rozdíl od Scotta, který byl mistrem historického realismu, Hugo plánoval vytvořit něco poetičtějšího, ideálnějšího, pravdivějšího, majestátního, něco, co by „zasadilo Waltera Scotta do obrazu Homera“.

Soustředit dění kolem katedrály Notre Dame v Paříži byl Hugův vlastní nápad. Ve 20. letech 19. století projevoval zvláštní zájem o architektonické památky, opakovaně navštěvoval katedrálu, studoval její historii a uspořádání. Tam se také setkal s opatem Eggem, který se částečně stal prototypem Clauda Frolla.

Historie románu
Vzhledem k Hugově vytíženosti v divadle postupovalo psaní románu spíše pomalu. Když však pod hrozbou značného trestu vydavatel řekl Hugovi, aby román dokončil do 1. února 1831, prozaik se posadil k práci. Spisovatelova manželka Adele Hugo vzpomíná, že si koupil lahvičku inkoustu, obrovskou mikinu, která mu sahala až k patám, ve které se doslova utopil, zamkl si šaty, aby nepodlehl pokušení vyjít ven, a vstoupil do svého román jako do vězení.

Po dokončení práce včas se Hugo jako vždy nechtěl rozloučit se svými oblíbenými postavami. Byl odhodlán napsat pokračování – romány „Quicangron“ (populární název pro věž starobylého francouzského hradu) a „Syn hrbáče“. Kvůli práci na divadelních inscenacích byl však Hugo nucen své plány odložit. Svět nikdy neviděl „Kikangroni“ a „Syn hrbáče“, ale stále měl nejzářivější perlu – román „Katedrála Notre Dame“.

Autor usilovně přemýšlel o hlubokém smyslu tohoto poselství z minulosti: „Čí trpící duše nechtěla opustit tento svět, aniž by za sebou zanechala starou církev toto stigma zločinu nebo neštěstí“?

Postupem času byla zeď katedrály obnovena a slovo zmizelo z její tváře. Vše tedy časem upadá v zapomnění. Ale je tu něco věčného – toto slovo. A zrodila se z toho kniha.

Příběh, který se odehrál u zdí katedrály Notre Dame, začal 6. ledna 1482. Justiční palác hostí velkolepou oslavu Zjevení Páně. Hrají mysteriózní hru „Spravedlivý soud blahoslavené Panny Marie“, kterou složil básník Pierre Gringoire. Autor se obává o osud svého literárního duchovního dítěte, ale dnes pařížská veřejnost zjevně nemá náladu na shledání s krásou.

Dav je nekonečně rozptylován: buď je obsazen rozpustilými vtipy zuřících školáků, nebo exotickými velvyslanci, kteří dorazili do města, nebo volbou legračního krále nebo klaunského papeže. Právě ten dělá podle tradice tu nejneuvěřitelnější grimasu. Nesporným lídrem v této soutěži je Quasimodo, hrbáč z Notre Dame. Jeho tvář je navždy spoutána ošklivou maskou, takže se mu nemůže měřit ani jeden místní šašek.

Před mnoha lety byl na prahu katedrály hozen ošklivý balíček Quasimoda. Byl vychován a vzděláván církevním rektorem Claudem Frollem. V raném mládí byl Quasimodo pověřen jako zvoník. Řev zvonků způsobil, že chlapci praskly ušní bubínky a on ohluchl.

Autor poprvé maluje Quasimodovu tvář otvorem kamenné růžice, kam musel každý účastník komiksové soutěže nalepit svůj obličej. Quasimodo měl nechutný čtyřstěnný nos, podkovovitá ústa, drobné levé oko zakryté červeným obočím a ošklivou bradavici visící přes pravé oko, jeho zuby byly křivé a vypadaly jako cimbuří pevnosti, která visela přes popraskaný ret a rozštěp brady. Quasimodo byl navíc chromý a hrbatý, tělo měl ohnuté do neuvěřitelného oblouku. „Podívejte se na něj – je to hrbáč. Pokud chodí, vidíte, že je chromý. Podívá se na vás – křivě. Když s ním mluvíte, jste hluší,“ vtipkuje místní vůdce Copenol.

Tak dopadá klaunský papež z roku 1482. Quasimodo je oblečený do diadému, pláště, předává mu hůl a je zvednutý na improvizovaném trůnu v náručí, aby provedl slavnostní průvod ulicemi Paříže.

Kráska Esmeralda

Když se volba klaunského papeže chýlí ke konci, básník Gringoire upřímně doufá v nápravu jeho tajemství, ale nebylo tomu tak – Esmeralda začíná svůj tanec na náměstí Greve Square!

Dívka byla nízkého vzrůstu, ale zdála se vysoká - tak byla její štíhlá postava. Její tmavá pleť se ve světle slunečních paprsků zlatě leskla. Drobná noha pouliční tanečnice chodila snadno v elegantní botě. Dívka se třepotala v tanci na perském koberci, nedbale jí hozeným pod nohy. A pokaždé, když se její zářivá tvář objevila před okouzleným divákem, pohled jejích velkých černých očí oslepl jako blesk.

Tanec Esmeraldy a jejího učeného kozla Djaliho je však přerušen příchodem kněze Clauda Frolla. Strhne ze svého žáka Quasimoda „královské“ roucho a obviní Esmeraldu ze šarlatánství. Tak končí oslava na Place de Greve. Lidé se krůček po krůčku rozcházejí a básník Pierre Gringoire jde domů... Ach, ano - nemá domov ani peníze! Takže rádoby pisálkovi nezbývá nic jiného, než prostě jít, kam jeho oči vedou.

Gringoire, který hledá noci v ulicích Paříže, přichází do Dvora zázraků - místa shromažďování žebráků, tuláků, pouličních umělců, opilců, zlodějů, banditů, násilníků a dalších ničemných lidí. Místní obyvatelé odmítají přivítat půlnočního hosta s otevřenou náručí. Je požádán, aby se podrobil zkoušce - ukrást peněženku strašákovi pokrytému rolničkami, a to tak, aby žádný ze zvonů nevydával zvuk.

Spisovatel Gringoire ve zkoušce selže a odsoudí se k smrti. Existuje jen jeden způsob, jak se vyhnout popravě - okamžitě se provdat za jednoho z obyvatel dvora. Všichni si však básníka odmítají vzít. Všichni kromě Esmeraldy. Dívka souhlasí, že se stane Gringoireovou fiktivní manželkou pod podmínkou, že toto manželství nebude trvat déle než čtyři roky a nebude pro ni ukládat manželské povinnosti. Když se nový manžel zoufale pokouší svést svou pěknou manželku, statečně vytáhne z opasku ostrou dýku - dívka je připravena bránit svou čest krví!

Esmeralda chrání svou nevinu z několika důvodů. Zaprvé pevně věří, že amulet v podobě maličké botičky, která ji nasměruje k jejím skutečným rodičům, pomáhá jen pannám. A za druhé, cikán je bezohledně zamilovaný do kapitána Phoebuse de Chateaupert. Jen jemu je připravena dát své srdce a čest.

Esmeralda potkala Phoeba v předvečer své improvizované svatby. Když se dívka vrátila po představení do Dvora zázraků, zajali ji dva muži a zachránil ji pohledný policejní kapitán Phoebus de Chateaupert, který dorazil včas. Při pohledu na spasitele se zoufale a navždy zamilovala.

Byl dopaden pouze jeden zločinec - ukázalo se, že je to hrbáč z Notre Dame Quasimodo. Únosce byl odsouzen k veřejnému bití na pranýři. Když byl hrbáč vysílený žízní, nikdo mu nepodal pomocnou ruku. Dav řval smíchy, protože co může být zábavnější než zmlátit podivína! Jeho tajný komplic, kněz Claude Frollo, také mlčel. Byl to on, očarovaný Esmeraldou, kdo nařídil Quasimodovi, aby dívku unesl, byla to jeho neotřesitelná autorita, která nešťastného hrbáče přinutila mlčet a snášet všechno mučení a ponižování sám.

Quasimoda zachránila před žízní Esmeralda. Oběť přinesla svému vězniteli džbán s vodou, kráska netvorovi pomohla. Quasimodovo zahořklé srdce se rozpustilo, po tváři mu sklouzla slza a navždy se do tohoto krásného stvoření zamiloval.

Od událostí a osudových setkání uplynul měsíc. Esmeralda je stále vášnivě zamilovaná do kapitána Phoebuse de Chateauperta. Ale už dávno vychladl směrem ke krásce a obnovil svůj vztah se svou blonďatou snoubenkou Fleur-de-Lys. Přelétavý krasavec však noční rande s krásnou cikánkou stále neodmítá. Během schůzky je pár někým napaden. Než Esmeralda ztratí vědomí, stihne pouze spatřit dýku zvednutou nad Phoebusovou hrudí.

Dívka se probrala už ve vězeňské kobce. Je obviněna z pokusu o vraždu policejního kapitána, prostituce a čarodějnictví. Na mučení se Esmeralda přizná ke všem zvěrstvům, kterých se údajně dopustila. Soud ji odsoudí k trestu smrti oběšením. V poslední chvíli, kdy už odsouzená žena vystoupala na lešení, ji doslova vyrve z rukou popravčího hrbáč Quasimodo. S Esmeraldou v náručí se řítí k branám Notre Dame a volá „útočiště“!

Dívka bohužel nemůže žít v zajetí: děsí ji strašlivý zachránce, mučí ji myšlenky na svého milence, ale hlavně je nablízku její úhlavní nepřítel - rektor katedrály Claude Frollo. Je vášnivě zamilovaný do Esmeraldy a je připraven vyměnit víru v Boha a svou vlastní duši za její lásku. Frollo pozve Esmeraldu, aby se stala jeho ženou a utekla s ním. Poté, co byl odmítnut, přes právo na „posvátné útočiště“ unese Esmeraldu a pošle ji do osamělé věže (Krysí díra) pod ochranou místní samotářky Guduly.

Pološílená Gudula nenávidí cikány a celé jejich potomstvo. Před necelými šestnácti lety jí cikáni ukradli jediné dítě, krásnou dceru Agnes. Gudula, tehdy zvaná Paquetta, zešílela žalem a stala se věčnou samotářkou Krysí díry. Na památku své milované dcery měla jen malinkou novorozeneckou dupačku. Představte si Gudulino překvapení, když Esmeralda vytáhla druhou botičku stejného druhu. Matka konečně našla své ukradené dítě! Katové vedení Claudem Frollem se ale přiblíží ke stěnám věže, aby Esmeraldu vyzvedli a odvezli na smrt. Gudula chrání své dítě až do posledního dechu a umírá v nerovném souboji.

Pravděpodobně jste slyšeli o románu Victora Huga „Les Miserables“, podle kterého bylo natočeno více než deset filmových adaptací a jehož děj vás vtáhne od první stránky.

Talentované dílo Victora Huga „Muž, který se směje“ se dotýká problému lidské krutosti a bezcitnosti, které mohou zničit lidské životy a štěstí druhých.

Tentokrát je Esmeralda popravena. Quasimodo nedokáže zachránit svou milovanou. Ten se ale jejímu vrahovi pomstí – hrbáč shodí Clauda Frolla z věže. Sám Quasimode si lehne do hrobky vedle Esmeraldy. Říká se, že zemřel žalem poblíž těla své milované. O mnoho desetiletí později byly v hrobce nalezeny dvě kostry. Jeden, shrbený, objal druhého. Když byli odděleni, kostra hrbáče se rozpadla na prach.

Který vzdělaný člověk by neznal román Victora Huga „Notre Dame de Paris“? Ostatně tato kniha je přítomna v každém seznamu povinné literatury doporučené školákům k přečtení během Nicméně i ten, kdo se neobtěžoval se s tímto skvostným dílem seznámit, má díky světoznámé francouzštině alespoň nějakou představu o románu hudební. Ale čas letí kupředu, naše paměť odpleveluje to, co nepotřebuje. Proto těm, kteří zapomněli, o čem vypráví Hugův román „Notre Dame de Paris“, dáváme úžasnou příležitost připomenout si, jak se události vyvíjely za doby krále Ludvíka XI. Přátelé, připravte se! Jedeme do středověké Francie!

Hugo. Shrnutí románu

Příběh vyprávěný autorem se odehrává ve Francii v 15. století. Autor zde vytváří určité historické pozadí, na němž se odvíjí celé milostné drama dvou lidí - krásky a podivína, které nám v docela živých barvách ukazuje Victor Hugo. Notre Dame de Paris je především milostný příběh shrbeného podivína k okouzlující cikánce.

Prodám svou duši ďáblu...

Hlavní postavou románu je krásná a mladá cikánka Esmeralda. Stalo se, že vášní k ní vzplanuli hned tři muži: arciděkan katedrály - jeho žák - hrbatý a hluchý zvoník Quasimodo, stejně jako kapitán puškařů královského pluku - pohledný mladý Phoebus. de Chateaupert. Každý z nich má však svou vlastní představu o vášni, lásce a cti!

Claude Frollo

Navzdory svému poslání sloužit Bohu lze arcijáhna Frolla jen stěží nazvat zbožným mužem. Svého času to byl on, kdo vyzvedl ze studny malého ošklivého chlapce opuštěného neopatrnými rodiči, ukryl ho a vychoval. To ho ale v žádném případě neospravedlňuje. Ano, slouží Pánu, ale neslouží skutečně, ale jednoduše proto, že je to nutné! Frollo je obdařen výkonnou mocí: velí celému královskému pluku (jehož kapitánem je náš druhý hrdina, důstojník Phoebus), a také vykonává lidem spravedlnost. To mu ale nestačí. Jednoho dne, když si arciděkan všiml krásné mladé dívky, podlehl smyslnosti. Zažívá také chtíč po mladé Esmeraldě. Nyní Frollo nemůže v noci spát: zamyká se ve své cele a cikán.

Když falešný kněz obdržel od Esmeraldy odmítnutí, začne se mladé dívce mstít. Obviňuje ji, že je čarodějnice! Claude říká, že pro ni inkvizice pláče a oběšením! Frollo nařídí svému žákovi, hluchému a pokřivenému zvoníkovi Quasimodovi, aby chytil cikána! To se hrbáčovi nepodaří, protože mu ho z rukou vytrhne mladý důstojník Phoebus, který náhodou hlídkoval na daném místě.

Krásné jako slunce!

Kapitán Phoebus je jedním ze šlechticů, kteří sloužili u dvora. Má snoubenku - okouzlující blonďatou dívku jménem Fleur-de-Lys. To však Phoebuse nezastaví. Policista, který zachránil Esmeraldu před hrbatým podivínem, se do ní zamiluje. Nyní je připraven udělat cokoliv, aby prožil noc lásky s mladou cikánkou, a vůbec ho nezajímá, že je panna. Ona jeho city opětuje! Chudá mladá dívka se vážně zamiluje do chlípného důstojníka a splete si jednoduchou „skleničku“ s „diamantem“!

Jedna noc lásky...

Phoebus a Esmeralda se dohodnou na večerním setkání v kabaretu nazvaném „Úkryt lásky“. Jejich noci však nebylo souzeno se splnit. Když jsou důstojník a cikán sami, zoufalý arciděkan, který vystopoval Phoeba, ho bodne do zad! Tato rána se ukáže jako nesmrtelná, ale pro soud s cikánem a následný trest (poprava oběšením) tento pokus na kapitána puškařů zcela stačí.

Kráska a zvíře

Protože Quasimodo nemohl cikána ukrást, Frollo nařídil, aby byl zbičován na náměstí. A tak se také stalo. Když hrbáč požádal o pití, jediný, kdo na jeho žádost odpověděl, byla Esmeralda. Přistoupila k připoutanému šílenci a dala mu napít se z hrnku. To udělalo na Quasimoda osudný dojem.

Hrbáč, který vždy ve všem poslouchal svého pána (arciděkan Frollo), nakonec šel proti své vůli. A to všechno kvůli lásce... Láska „monstra“ ke krásce... Zachránil ji před stíháním, když ji ukryl v katedrále. Podle zákonů středověké Francie, které vzal na vědomí Victor Hugo, byla katedrála Notre Dame a jakýkoli jiný chrám Boží útočištěm a útočištěm pro každého člověka pronásledovaného úřady za ten či onen přestupek.

Během několika dní strávených ve zdech Notre-Dame de Paris se Esmeralda s hrbáčem spřátelila. Zamilovala se do těchto strašlivých kamenných chimér, které seděly nad katedrálou a celým náměstím Greve. Bohužel Quasimodo nikdy nedostal vzájemné city od cikána. Nedalo se samozřejmě říct, že by se mu nevěnovala. Stal se jejím nejlepším přítelem. Dívka za vnější ošklivostí viděla osamělou a laskavou duši.

Pravá a věčná láska smazala Quasimodovu vnější ošklivost. Hrbáč konečně mohl najít odvahu a zachránit svou milovanou před smrtí, kterou jí vyhrožoval Claude Frollo – šibenicí. Šel proti svému mentorovi.

Věčná láska...

Hugovo dílo „Notre Dame de Paris“ je knihou s velmi dramatickým koncem. Konec románu může málokoho nechat lhostejným. Hrozný Frollo přesto uskutečňuje svůj plán pomsty – mladá Esmeralda se ocitne ve smyčce. Ale její smrt bude pomstěna! Hrbáčova láska k cikánce ho donutí zabít vlastního mentora! Quasimodo ho vytlačí z Notre Dame. Chudák hrbáč má cikána moc rád. Vezme ji do katedrály, obejme ji a... zemře. Nyní jsou spolu navždy.

Městská vzdělávací instituce "Davydovskaya střední škola"N2"

ABSTRAKTNÍ

K LITERATUŘE K TÉMATU

„ROMÁN VICTORA HUGA

"Katedrála Notry DADY OF PARIS"

A JEHO MODERNÍ ODRAZ V MUZIKÁLU

"NOTRE-DAME DE PARIS".

žáci třídy 10a

Belova Yana.

a literaturu

1. Úvod.

3. Román „Katedrála Notre Dame“. Výběr doby: 15. století.

4. Organizace pozemku.

5. Odraz sociálního konfliktu v románu.

6. Kontrasty románu. Quasimodo, Frollo a Phoebus, všichni milují Esmeraldu.

7. Claude Frollo. Člověk nemůže být postaven mimo přírodní zákony.

8. Zobrazení lidí v románu.

9. Hlavní problémy románu.

10. Muzikál „Notre - Dame de Paris“.

Historie stvoření.

Důvody úspěchu.

11. Závěr.

Proč jsou muzikál „Notre-Dame de Paris“ a Hugův román zajímavé a relevantní

naše dny?

12. Seznam literatury.

1.Úvod.

Katedrála Notre-Dame de Paris se stavěla téměř dvě století (v letech 1163 až 1330). Před postavením Eiffelovy věže byla považována za symbol Francie. Obrovská budova vysoká 120 metrů s mnoha tajnými chodbami, jejíž služebnictvo bylo vždy obzvláště asketické a rezervované, vždy vzbuzovalo velký zájem obyvatel města. Katedrála, zahalená rouškou tajemství, nutila lidi, kteří město obývali, aby o sobě vytvořili legendy. Nejoblíbenější z nich je příběh urozeného hrbáče Quasimoda a „malé obchodníkky s iluzemi“ (jak ji v původní verzi muzikálu nazývá arciděkan Claude Frollo), krásné cikánky Esmeraldy. Nebo spíše nejde ani o legendu, ale o skutečný příběh, který se k nám dostal s určitými změnami díky slavnému francouzskému spisovateli Victoru Hugovi.

2. Victor Hugo. Stručný životopis.

Odraz jeho životních pozic v jeho tvorbě.

Život Victora Huga trvá téměř celé 19. století. Narodil se v roce 1802 a zemřel v roce 1885. Během této doby zažila Francie mnoho bouřlivých událostí. To je vzestup a pád Napoleona, obnovení moci Bourbonů a její kolaps, revoluce 1830 a 1848, Pařížská komuna. Mladý Hugo se formoval jako osobnost pod vlivem protichůdných trendů již v rámci rodiny. Otec budoucího spisovatele byl synem tesaře, který se později stal vojákem. Zúčastnil se tažení napoleonské armády a získal hodnost brigádního generála. Hugova matka pocházela z rodiny rejdaře a sympatizovala s královskou rodinou, která v důsledku revoluce v letech 1789-1794 ztratila moc. Ale generál Lagori, přesvědčený republikán, byl svého času také rodinným přítelem. Účastnil se spiknutí proti Napoleonovi, protože se nedokázal smířit s říší. Před policií se musel skrývat v jednom z klášterů ve Francii, kde se na čas usadila i Hugova rodina. Lagori pod jeho vedením trávil hodně času s dětmi, mladý Hugo četl díla starověkých římských spisovatelů. A bylo to od tohoto muže, jak si sám romanopisec vzpomněl, že poprvé slyšel slova „svoboda“ a „právo“. A o pár let později byl Lagori spolu s dalšími spiklenci, kteří se postavili Napoleonovi a Impériu, zastřelen. Hugo se o tom dozvěděl z novin.

V raném věku se budoucí spisovatel seznámil s díly francouzských osvícenců - Voltaira, Diderota, Rousseaua. To určilo jeho demokratické sympatie, sympatie k chudým, ponižovaným, utlačovaným lidem. A přestože Hugovy politické názory a jeho vztahy s úřady byly často složité a rozporuplné, někdy dokonce poznamenané konzervatismem (například pod vlivem své matky byl svého času roajalistou), spisovatel byl vždy znepokojen tímto problémem sociální nerovnosti, cítil nenávist k tyranii, tyranii a bezpráví.

3. Román „Katedrála Notre Dame“.

Výběr doby: 15. století.

V románu „Katedrála Notre Dame“, který vyšel v roce 1831, je historické téma hluboce a příležitostně rozvinuto. Román vznikal v atmosféře revoluce roku 1830, která definitivně svrhla moc Bourbonů ve Francii. To určovalo demokratický patos, emocionální intenzitu vyprávění a široké zobrazení davových scén.

Samotný výběr doby, ke které se spisovatel obrací, není náhodný:

Velký věk geniálních objevů

Věk katastrof

Věk zabijáka a stvořitele...

(Julius Kim).

15. století bylo obdobím významných změn v dějinách Evropy a zejména Francie, v jejímž životě se již objevovaly rysy nové doby a utvářely se ideály renesance. Ale tento věk „katedrál“ byl krutý a nemilosrdný. Na počátku 15. století se církev snažila zničit zárodky veškerého poznání založeného na zkušenosti a hlásala ty nejabsurdnější výmysly katolických teologů ohledně živé přírody. K rozvoji založenému na zkušenostech poznání ve středověku a dosahování známých úspěchů v oblasti medicíny a matematiky, fyziky a astronomie došlo i přes okamžitý a nejsilnější odpor církve. Do této doby se církev, neschopná uškrtit necírkevní školy, které se objevily ve městech Francie, a zabránit vzniku univerzit, pokusila uchopit řízení vzdělávacích institucí do svých rukou. Vyloučila z nich všechny odpůrce „nového řádu“. Církev tedy zabíjela živé a zvěčňovala mrtvé a použila všechny své síly, aby bránila skutečnému kulturnímu rozvoji. Brutálně pronásledovala a ničila duchovní kulturu pracujících mas jak na venkově, tak ve městě a potlačovala sebemenší záblesk vědeckého myšlení. Vše ale jednou končí. Koncem 15. století se ve Francii objevily tiskařské stroje, výroba cihel pro stavby nabrala velký rozsah, výrazně se rozvinulo hutnictví, začala výroba litiny na železo... Církev, pokud byla ve své moci nadále bránila rozvoji kultury, která nebyla dána do služeb církevním zájmům. Učinila z Pařížské univerzity centrum umrtvující církevní scholastiky a strážkyni katolické ortodoxie. Potřeby rozvíjející se feudální společnosti však neustále vedly k tomu, že přes tloušťku scholastické moudrosti stále častěji prorážely výpěstky znalostí založené na zkušenostech.

Tyto procesy potvrdily optimistický pohled mladého Huga na dějiny jako na progresivní pohyb lidstva od nevědomosti k poznání, od zvířecích aspirací k spiritualitě, světlu rozumu.

Jako romantik pohlíží spisovatel na historický vývoj jako na boj mezi zlem a dobrem, divokost a rostoucí osvícení

4. Organizace pozemku.

Romantický patos se u Huga objevil už v samotné organizaci zápletky. Příběh cikánky Esmeraldy, arcijáhna katedrály Notre Dame Clauda Frolla, zvoníka Quasimoda, kapitána královských střelců Phoebuse de Chateauperta a dalších postav s nimi spojených je plný tajemství, nečekaných zvratů, osudových náhod a nehod. . Osudy hrdinů se spletitě prolínají. Quasimodo se na příkaz Clauda Frolla pokusí ukrást Esmeraldu, ale dívku náhodou zachrání stráže pod vedením Phoebuse. Quasimodo je potrestán za pokus o atentát na Esmeraldu, ale je to ona, kdo nešťastnému hrbáčkovi dá doušek vody, když stojí na pranýři, a svým laskavým skutkem ho promění. Dochází k čistě romantické, okamžité proměně charakteru: Quasimodo se z brutálního zvířete promění v muže, a když se zamiluje do Esmeraldy, objektivně se ocitne v konfrontaci s Frollem, který hraje v dívčině životě osudovou roli.

Osudy Quasimoda a Esmeraldy jsou v dávné minulosti úzce propojeny. Esmeraldu v dětství unesli Cikáni a mezi nimi dostala své exotické jméno (Esmeralda ve španělštině znamená „smaragdová“) a v Paříži nechali ošklivé dítě, kterého se pak ujal Claude Frollo a volal mu latinsky (Qusimodo přeložil jako „nedokončený“), ale také ve Francii se Quasimodo jmenuje svátek Red Hill, na kterém Frollo vyzvedl dítě.

Hugo přivádí emocionální intenzitu akce na limit, zobrazuje nečekané setkání Esmeraldy s její matkou, samotářkou Rolandovy věže Gudulou, která dívku vždy nenávidí a považuje ji za cikánku. Toto setkání se odehrává doslova minuty před popravou Esmeraldy. kterého se matka marně snaží zachránit. Osudným je ale v tuto chvíli zjevení se Phoeba, kterého dívka vroucně miluje a kterému ve své zaslepenosti marně důvěřuje. Nelze si proto nevšimnout, že důvodem napjatého vývoje událostí v románu není jen náhoda, nečekaná souhra okolností, ale také duchovní impulsy postav, lidské vášně: vášeň nutí Frolla pronásledovat Esmeraldu , která se stává podnětem pro rozvinutí ústřední intriky románu; láska a soucit k nešťastné dívce určují činy Quasimoda, kterému se ji dočasně podaří ukrást z rukou katů, a náhlé prozření, rozhořčení nad krutostí Frolla, který přivítal popravu Esmeraldy hysterickým smíchem, otočí ošklivý zvonek -ringer do nástroje spravedlivé odplaty: Quasimodo, který se náhle vzbouří proti svému učiteli a mistrovi, ho shodí ze zdi katedrály.

Osudy ústředních postav jsou organicky začleněny do pestrého života Paříže 15. století. Román je hustě zalidněný. Objevuje se v něm obraz tehdejší francouzské společnosti: od dvořanů po žebráky, od učeného mnicha po pološíleného samotáře, od geniálního rytíře po básníka bez domova. Zdá se, že ve snaze zprostředkovat historickou příchuť doby před námi spisovatel křísí morálku, zvyky, rituály a předsudky lidí z dávné minulosti. Velkou roli v tom hraje městská krajina. Zdá se, že Hugo restauruje Paříž 15. století, vypráví historii každé památky, vysvětluje topografii, názvy ulic a budov. Samotná Notre Dame je zobrazena podrobněji, vystupuje v románu jako jakýsi protagonista.

Ve třetí knize románu, zcela věnované katedrále, autor doslova zpívá hymnus na toto nádherné stvoření lidského génia. Pro Huga je katedrála „jako obrovská kamenná symfonie, kolosální výtvor člověka a lidí... nádherný výsledek spojení všech sil éry, kde z každého kamene cáká představivost dělníka, který bere stovky forem, ukázněných umělcovou genialitou... Toto stvoření lidských rukou je mocné a hojné, jako Bůh stvoření, od něhož si jakoby vypůjčilo dvojí charakter: rozmanitost a věčnost...“

Katedrála se stala hlavním dějištěm dění, jsou s ní spojeny osudy arciděkana Clauda, Frolla, Quasimoda a Esmeraldy. Kamenné sochy katedrály svědčí o lidském utrpení, ušlechtilosti a zradě a spravedlivé odplatě. Vyprávěním historie katedrály (nebo jakékoli jiné budovy), umožňujícím si představit, jak vypadaly ve vzdáleném 15. století, autor dosahuje zvláštního efektu. Realita kamenných staveb, kterou lze v Paříži dodnes pozorovat, potvrzuje v očích čtenáře realitu postav, jejich osudy i realitu lidských tragédií. Tomu napomáhají i živé charakteristiky, které autor dává vzhledu svých postav již při jejich prvním vystoupení. Jako romantik používá jasné barvy, kontrastní tóny, emocionálně bohaté epitety a nečekané přehánění. Zde je například portrét Esmeraldy: „Byla nízkého vzrůstu, ale zdála se vysoká – tak měla štíhlou postavu. Měla tmavou pleť, ale nebylo těžké uhodnout, že během dne měla její pleť ten nádherný zlatavý odstín, který je charakteristický pro andaluské a římské ženy. Dívka tančila, vlála, kroutila se... a pokaždé, když se její zářivá tvář zableskla, pohled jejích černých očí tě oslepil jako blesk... Hubená, křehká, s odhalenými rameny a občas se jí zpod sukně blýskaly štíhlé nohy, černá- vlasy, rychlé, jako vosa, ve zlatém živůtku, který těsně přiléhá k pasu, v barevných vlajících šatech, se zářícíma očima, skutečně vypadala jako nadpozemské stvoření. Esmeralda žije bezstarostně, živí se zpěvem a tancem na ulicích.

Autor zobrazující Quasimoda nešetří barvami, aby popsal jeho ošklivost, ale i v této děsivé postavě je vidět jistá přitažlivost. Jestliže je Esmeralda ztělesněním lehkosti a půvabnosti, pak Quasimodo je ztělesněním monumentality, vzbuzující respekt k moci: „v celé jeho postavě byl nějaký impozantní výraz síly, hbitosti a odvahy – mimořádná výjimka z obecného pravidla, které vyžaduje, aby síla, jako krása, pramenila z harmonie... Zdálo se, že je to zlomený a neúspěšně svařený obr.“ Quasimodo si na stěny katedrály, ve které žil, natolik zvykl, že se začal podobat chimérám zdobícím budovu: „Vyčnívající rohy jeho těla jako by byly vytvořeny proto, aby byly zapuštěny... do konkávních rohů budovy a zdál se nejen obyvatelem katedrály, ale i její nezbytnou součástí. Téměř bez přehánění lze říci, že na sebe vzal podobu katedrály... Katedrála se stala jeho domovem, doupětem, krunýřem... Quasimodo přirostl ke katedrále jako želva ke svému štítu. Hrubá skořápka jeho budovy se stala jeho skořápkou.“

Srovnání Quasimoda s katedrálou, zvláštní podobiznou jejich lidu, prochází celým románem. A to není náhoda. Quasimodovo spojení s katedrálou není jen vnější, ale také hluboce vnitřní. A vychází z toho, že jak charakter, tak stavba chrámu ztělesňují národní princip. Katedrála, která vznikala téměř dvě století, ztělesňovala velké duchovní síly lidu a její duší se stal zvonař Quasimodo, pod jehož rukou zvony ožily a začaly zpívat. Jestliže Quasimodo ztělesňuje duchovní potenciál lidí, skrytý pod vnější hrubostí a živočišností, ale připravený probudit se pod paprskem dobra, pak je Esmeralda symbolem lidské veselosti, přirozenosti a harmonie.

5. Odraz sociálního konfliktu v románu.

Kritika opakovaně poznamenala, že obě postavy, Esmeralda i Quasimodo, jsou v románu pronásledovány, bezmocné oběti nespravedlivého procesu a krutých zákonů: Esmeralda je mučena a odsouzena k smrti, Quasimodo je snadno poslán na pranýř. Ve společnosti je vyvrhel, vyděděnec. Roman Hugo však sotva nastínil motiv společenského hodnocení reality (jako mimochodem v zobrazení krále a lidu), zaměřuje svou pozornost na něco jiného. Zajímá ho střet mravních principů, věčných polárních sil: dobra a zla, nesobeckosti a sobectví, krásného a ošklivého.

Velmi důležitou postavou je i lupič Clopin Truilfou, král Altyn ze Dvora zázraků, který se o Esmeraldu stará a stal se jejím druhým otcem. Ve svém románu mu Hugo nevěnuje dostatečnou pozornost, ale v muzikálu „Notre-Dame de Paris“ je jeho role velmi významná. Především spočívá v přenosu sociálního konfliktu:

Jsme nikdo, nejsme nic -

Nikdo nepotřebuje

Ale pak, ale pak,

Vždy všem dlužíme.

Náš život je věčný boj,

Náš život je vlčí vytí!

…………………………………

Kdo není jeho, je také nepřítel,

Zde je naše odpověď...

(Yuliy Kim)

Vzhledem k tomu, že je vůdcem mezi vagabundy, bylo důležité odrážet nejen agresivitu, ale především to, že je myslitel, jako většina vůdců... Tato postava je velmi bystrá a dramatická. Muzikál dobře ukazuje kontrastní rysy jeho postavy: agresivita, ochota přijmout i ta nejextrémnější opatření a schopnost užívat si života k Esmeraldě;

Esmeraldo, pochop,

Koneckonců, stal ses jiným,

Jaká byla v osmi letech?

Když jsem zůstal sirotkem...

(Yuliy Kim)

6. Kontrasty románu.

Quasimodo, Frollo a Phoebus. Všichni milují Esmeraldu.

Systém obrazů v románu je založen na teorii grotesky vyvinuté Hugem a principu kontrastu. Postavy jsou uspořádány do jasně definovaných kontrastních dvojic: podivín Quasimodo a krásná Esmeralda, také Quasimodo a navenek neodolatelný Phoebus; neznalý zvoník je učený mnich, který se naučil všechny středověké vědy; Claude Frollo také oponuje Phoebusovi: jeden je asketa, druhý je ponořen do honby za zábavou a potěšením. S cikánkou Esmeraldou kontrastuje blonďatá Fleur-de-Lys, nevěsta Phoebe, bohatá, vzdělaná dívka patřící do vyšší společnosti.

Quasimodo, Frollo a Phoebus všichni tři milují Esmeraldu, ale v jejich lásce každý vystupuje jako antagonista té druhé (toto dobře ukazuje Luc Plamondon v původní verzi světoznámé písně „Belle“).

Phoebus potřebuje na chvíli milostný vztah, Frollo hoří vášní a nenávidí za to Esmeraldu jako objekt svých tužeb. Quasimodo dívku nezištně a nezaujatě miluje; konfrontuje Phoeba a Frolla jako muže, který nemá ve svých citech ani kapku sobectví, a tím se nad ně povznáší. Tak vzniká nová úroveň kontrastu: vnější vzhled a vnitřní obsah postavy: Phoebus je krásný, ale vnitřně nudný, duševně chudý; Quasimodo je ošklivý na pohled, ale krásný v duši.

Román je tedy konstruován jako systém polárních opozic. Tyto kontrasty nejsou pro autora jen výtvarným prostředkem, ale odrazem jeho ideových pozic a pojetí života. Konfrontace polárních principů se Hugově romanci jeví jako věčná v životě, ale zároveň, jak již bylo řečeno, chce ukázat pohyb dějin. Podle badatele francouzské literatury Borise Revizova nahlíží Hugo na změnu epoch - přechod od raného středověku k pozdnímu, tedy období renesance - jako postupné hromadění dobra, duchovna, nový postoj ke světu. a vůči nám samým. Symbolickým ztělesněním tohoto hnutí je samotná katedrála Notre Dame: zahájená ve 12. století a dokončená ve 14. ztělesňuje celou krizi středověku a přechod do nových časů.

7. Claude Frollo.

Člověk nemůže být postaven mimo přírodní zákony

Ale takový přechod se vyvíjí bolestivě. Charakteristický je v tomto ohledu obraz arcijáhna z Josasu Clauda Frolla. Ten, jak již bylo zmíněno, sehrál strašlivou roli v osudu Esmeraldy: pokusil se zabít Phoeba a viděl v něm svého soupeře; a dovolil vznést obvinění proti Esmeraldě. Když dívka jeho lásku odmítla, předal ji katům. Frollo je zločinec, ale také oběť. Oběť nejen vlastního egoismu, vlastních bludů, ale i jakási oběť historického vývoje: v jeho osobě zaniká celá jedna epocha, celá civilizace.

Je to mnich, který celý svůj život zasvětil službě Bohu, scholastické vědě, podřídil se asketickému dogmatu – zabíjení těla. Nad Frollem visí jakási kletba - ananke dogmatu. Je dogmatik ve svých náboženských představách a ve svém vědeckém výzkumu. Ale jeho život se ukáže jako nesmyslný, věda - neplodná a bezmocná.

Tato myšlenka je odhalena již v popisu Frollovy kanceláře: „...na stole ležely kompasy a retor. Ze stropu visely zvířecí kostry. Na rukopisech ležely lidské a koňské lebky... na podlaze, bez jakéhokoli soucitu s křehkostí jejich pergamenových stránek, byly poházeny hromady obrovských otevřených svazků, jedním slovem, byly zde shromážděny všechny odpadky vědy. A na celém tom chaosu je prach a pavučiny."

Ještě před setkáním s Esmeraldou zažívá Claude Frollo hlubokou nespokojenost se sebou samým, svým životním stylem poustevnického mnicha a akademickým studiem, které ho zavedlo do duchovní slepé uličky. Setkání s mladou, krásnou dívkou, ztělesněním přirozené harmonie, změní jeho duši. Probouzí se v něm živý člověk, žíznící po lásce. Frollův cit však musí prolomit bariéru náboženských zákazů, nepřirozených mravních dogmat a nabývá charakteru bolestivé, destruktivní sobecké vášně, která nebere v úvahu pocity a touhy samotného objektu této vášně. Frollo svou vášeň pro Esmeraldu vnímá jako vliv čarodějnictví, jako krutý osud, jako prokletí. Ale ve skutečnosti jde o projev nevyhnutelného běhu dějin, ničících starý středověký světonázor, asketickou morálku, která se snažila postavit člověka mimo přírodní zákony.

8. Zobrazení lidí v románu.

Běh dějin vede k probuzení mas. Jednou z ústředních scén románu je scéna zobrazující útok na katedrálu davem rozhněvaných obyvatel Dvora zázraků, snažících se osvobodit Esmeraldu. A král Ludvík 11 se v této době ze strachu před vzbouřenými lidmi skrývá v Bastile. Bystrý čtenář té doby mohl vidět paralelu mezi Ludvíkem 11 a Karlem 10, zbaveným moci po revoluci v roce 1830.

Hugo zobrazuje lidi, ukazuje jejich sílu, sílu, ale i spontánnost jejich jednání, proměnlivost nálad až slepotu. To se projevuje v postoji Pařížanů ke Quasimodovi, dnes ho volí králem šašků a zítra ho ponižují na pranýři.

Ve scéně útoku na katedrálu se Quasimodo a lidé stanou protivníky; ale jak zvoník chránící katedrálu, tak lidé, kteří se do ní snaží vniknout, jednají ve jménu Esmeraldiných zájmů, ale nerozumějí si.

9. Hlavní problémy románu.

Autorova pozice při hodnocení lidí se tedy zdá být složitá. Je to opět dáno tím, že Hugo jako romantik soustředí čtenářovu pozornost na roli náhody v osudech postav, na roli emocí, vášnivých pudů, ať už jde o jednotlivce nebo dav lidí. Ve spisovatelově ztvárnění se život jeví současně plný tragédií i komických absurdit, vznešený i nízký, krásný i ošklivý, krutý i veselý, dobrý i zlý. Tento přístup k realitě odpovídá Hugovu estetickému pojetí a modernímu čtenáři připomíná věčnost mnoha univerzálních lidských hodnot: laskavosti, ušlechtilosti, nezištné lásky. Román nám také připomíná potřebu soucitu a empatie k osamělým lidem, odmítáným společností a ponižovanými. V předmluvě k ruskému překladu Notre-Dame de Paris poznamenal, že Hugova myšlenka „obnovy ztraceného muže“ je „hlavní myšlenkou umění celého 19. století“.

10. Muzikál "Notre-Dame de Paris".

Historie stvoření. Důvody úspěchu.

Hugova tvorba se široce odráží v hudebním umění. Italský skladatel Giuseppe Verdi vytvořil stejnojmennou operu podle námětu dramatu „Ernani“ a operu „Rigoletto“ podle námětu dramatu „Král se baví“. Ve 20. století byl uveden muzikál „Les Miserables“.

Podle románu Notre-Dame de Paris napsal Hugo operní libreto Esmeralda, jehož děj inspiroval mnoho skladatelů, včetně jeho opery Esmeralda, která byla uvedena v roce 1847. Italský skladatel Cesare Pugni napsal balet Esmeralda. V 60. letech 20. století vytvořil skladatel M. Jarre balet „Notre-Dame de Paris“.

Ale nejoblíbenější a nejzajímavější inscenací tohoto románu byl nyní módní muzikál „Notre-Dame de Paris“, který se stal událostí v divadelním životě. Překonala všechny kasovní rekordy a zaujala publikum, jehož celkový počet přesáhl tři miliony. Celkový počet prodaných audionahrávek přitom přesáhl sedmimilionovou hranici.

Jaká byla cesta k tak neuvěřitelnému úspěchu?

V roce 1993 začal Luc Plamondon, populární skladatel ve Francii, Kanadě a několika dalších zemích, hledat francouzské téma pro nový muzikál.

„Začal jsem procházet slovníkem literárních hrdinů,“ vzpomíná, „ale můj pohled ani na okamžik nelenil u jména Esmeralda, stejně jako u jiných jmen. Nakonec jsem se dostal k písmenu „Q“, čteno: „Qasimodo“, a pak mi to došlo – no, samozřejmě, „katedrála Notre Dame“, protože děj tohoto díla je všem dobře znám, nelze jej zaměňovat s cokoliv a nikdo nebude muset vysvětlovat, o čem mluvíme. A proto vznikla přinejmenším desítka filmových adaptací Hugova románu, od prvních němých filmů až po nedávnou animovanou verzi Walta Disneyho.

Znovu si přečetl šestisetstránkový román Plamondon v zápalu inspirace, udělal hrubé náčrtky textů pro tři desítky písní a šel s nimi za svým starým kolegou Richardem Coccientem.

Plamondon, který na muzikálu s Coccientem pracoval tři roky, na toto setkání vzpomíná s potěšením:

Poté mi zahrál několik velmi úspěšných melodií, které se později změnily v árie „Belle“, „Le Temps des Cathedrales“ a „Danse Mon Esmeralda“. Zdálo se mi, že nejsou v žádném případě horší než melodie nejlepších operních árií a jejich jedinečná originalita nám měla zajistit úspěch u moderního publika.

Skladatelův poměrně originální hudební vkus se formoval v dětství, kdy se začal vážně zajímat o operu a zároveň vášnivě poslouchal The Beatles, což do značné míry ovlivnilo jeho další tvorbu: ostatně v celé Coccientově hudbě, v každé jeho písni, existuje jak klasické, tak moderní.

V roce 1996 se o muzikál začal zajímat avantgardní režisér Gilles Mahut. Ještě v osmdesátých letech nastudoval dvacetiminutový balet o Esmeraldě a třech do ní zamilovaných mužích.

Zbývalo jen najít producenta. Projekt se rozhodl podpořit vynikající francouzský producent a podnikatel Charles Talard, který pronesl historickou větu:

Pokud jsou do věci zapleteni lidé jako Plamondon, Cocciente a Victor Hugo, vezměte v úvahu, že jsem do toho zapleten i já!

Hned druhý den si producenti pronajali pařížský Palais des Congrès, jehož sál pojme pět tisíc diváků, a do produkce hry, která měla premiéru v září 1998, investovali tři miliony liber št.

Na tvorbě vizuálu představení se podíleli ti nejlepší profesionálové: světelný ředitel Alan Lortie, světelný designér pro koncerty mnoha rockových hvězd; výtvarník Christian Ratz (výprava), známý svou prací na operní scéně; kostýmní výtvarník, známý ve světě pařížské módy, Fred Satal; věčný režisér moderních baletních představení Martino Müller z Nizozemského tanečního divadla. Aranže melodií provedli pod generálním vedením Richarda Coccienta nejlepší francouzský interpret jazzových improvizací Yannick Top (basa) a Serge Peratone (klávesy), za přímé účasti Claude Salmieri (bicí), Claude Engel ( kytara) a Marc Chantreau (další bicí nástroje)). Osm měsíců před premiérou hry, v lednu 1998, vyšlo album hitů z muzikálu.

Notre-Dame de Paris se v prvním roce zapsal do Guinessovy knihy rekordů jako komerčně nejúspěšnější muzikál. Tento muzikál získal více než dvacet mezinárodních ocenění, včetně cen za nejlepší režii a nejlepší show na Gala of the ADISO v roce 1999 v Montrealu a za nejlepší hudební výkon na festivalu v Paříži.

Muzikál byl zpočátku odsouzen k úspěchu. Ohromující hudba, jak již bylo zmíněno, spojující klasicismus a modernu, přitahuje pozornost jak mladých lidí, tak zástupců starších generací.

Hudba je směsí různých stylů, pečlivě vybraných jeden od druhého: například první árie básníka Gringoira připomíná píseň středověkého trubadúra; rock, cikánská romance, kostelní zpěv, rytmy flamenca, prostě lyrické balady – to vše se na první pohled různé styly skvěle kombinují a dohromady tvoří jeden celek.

„Notre-Dame de Paris“ sehrála klíčovou roli v historii evropského muzikálu, stala se zlomem, který změnil zákony žánru vytvořeného v Americe (ačkoli málokdo zná kánony amerického muzikálu v Rusku), texty libreta muzikálu vynikají svou odvážností a filozofií.

V muzikálu na rozdíl od románu chybí vedlejší role (kromě baletu). Hlavních postav je pouze sedm a každá z nich plní svou vlastní funkci.

Básník Pierre Gringoire není ani tak účastníkem, jako spíše svědkem a vypravěčem všeho, co se děje. Vypráví divákům o tehdejší éře, o událostech a hrdinech. Silně se vcítí do postav a dává najevo svou nespokojenost s krutostí světa:

Po staletí probíhala válka mezi lidmi a lidmi,

A na světě není místo pro trpělivost a lásku.

A bolest je stále silnější a křik je stále silnější -

Kdy je, můj bože, zastavíš?!

(Yuliy Kim)

Fleur-de-Lys je nevěstou Phoebe de Chateaupert. Jestliže je v Hugově románu stejnou naivní dívkou jako Esmeralda, slepě důvěřující svému milovanému Phoebusovi, pak v muzikálu není všechno tak jednoduché. Je velmi zajímavé sledovat vývoj postavy: pokud na začátku hry vidíme stejnou postavu jako Hugo:

Slunce života je jasné Phoebus!

Jsi můj rytíř, můj hrdina...

(Yuliy Kim),

pak se na konci objeví úplný opak:

Miláčku, ty nejsi anděl,

Taky nejsem ovce.

Sny, naděje, sliby, -

Bohužel nic netrvá věčně...

Budu věrná manželka

Ale přísahám na mou hlavu

Že tato čarodějnice bude navlečena...

(Yuliy Kim)

11.Závěr.

Proč muzikál Notre- Dáma de Paris“ a Hugův román

zajímavé a aktuální dnes?

Všechny postavy v Notre-Dame de Paris jsou přitažlivé především proto, že jsou to všechno obyčejní lidé: charakterizuje je také zášť, žárlivost, soucit a touha žít tak, jak si každý z nich vysní.

Proč se veřejnost stále zajímá o Hugovy postavy? Ano, protože příběh krásné Cikánky Esmeraldy a vznešeného hrbáče Quasimoda připomíná pohádku o Krásce a zvířeti a v něčem předjímá Fantoma opery. I v konzumní společnosti s jejími spotřebitelskými vášněmi zůstává tento příběh silným mýtem, který vzbuzuje duši. Některá témata, jichž se Hugův román dotýká a která se zachovala v Plamondonově libretu, jsou dnes aktuálnější než kdy jindy: o uprchlících hledajících úkryt, o rasismu, o roli náboženství, o strachu z neznámého, o místě člověka v neustále se měnícím svět:

Toto je nová záplava pochybných slov,

Ve kterém se všechno zhroutí – chrám, Bůh i kříž.

Svět se mění kvůli bezprecedentním věcem,

Dostaneme se ke hvězdám - a to není limit.

A ve své pýše zapomínám na Boha,

Pojďme zničit starý chrám a vytvořit nový mýtus.

Všechno bude mít svůj čas...

(Yuliy Kim)

Hlavním tématem románu i muzikálu je ale samozřejmě láska.

Victor Hugo věřil, že láska je začátek a konec všech věcí a bez lásky samotné nemohou lidé ani předměty existovat. Člověk nejvyšší duchovní podstaty jasně chápe, že když pochopí tajemství vysoké lásky, stane se jedním z nejšťastnějších lidí na světě.

Láska není sentimentální pocit, který může zažít každý, bez ohledu na úroveň zralosti, které dosáhl. Láska nemůže existovat bez skutečné lidskosti, nezištnosti, odvahy a víry.

Láska není pro egocentriky. „Smyslem šťastné lásky je dávat. Zamilovaný člověk se nemůže dávat, pouze bere a tím nevyhnutelně otráví vše nejlepší v lásce“ ().

Láska nemůže existovat bez krásy, krása nejen vnější, ale i vnitřní.

Když byla Esmeralda v katedrále, jednoho dne slyšela zpívat Quasimoda. Verše této písně byly bez rýmu, melodie se také nevyznačovala krásou, ale byla do ní vložena celá duše nešťastného zvoníka:

Nedívej se na svou tvář, děvče

A podívej se do srdce.

Srdce krásného mládí je často ošklivé.

Jsou srdce, kde láska nežije.

Holka, borovice není krásná,

A ne tak dobrý jako topol,

Borovice se ale zelená i v zimě.

Běda! Proč bys o tom zpíval?

Co je ošklivé, ať zahyne;

Krása je přitahována pouze krásou,

A duben na leden nehledí.

Krása je dokonalá

Krása je všemocná

Jen krása žije život naplno...

Po Esmeraldině popravě Quasimodo zmizel z katedrály a jen o dva roky později byly v kryptě, kde bylo uloženo cikákovo mrtvé tělo, nalezeny dvě kostry muže a ženy, z nichž jedna se pevně objímala. Soudě podle zakřivené páteře to byla kostra Quasimoda, když se je pokusili oddělit, rozpadla se...

Uběhla léta, následovala staletí, člověk vstoupil do třetího tisíciletí a příběh shrbeného zvoníka a krásné cikánky není zapomenut. Bude se vyprávět a převyprávět, dokud budou na zemi zvonit zvony...

13. Reference:

Zahraniční literatura: Od Aischyla po Flauberta:

Kniha pro učitele.

(Voronezh: „Native Speech“, 1994 – 172 s.)

světové dějiny. Svazek 3.

Vývoj francouzské kultury ve 14.-15. století.

(Moskva: Státní nakladatelství politické literatury.

1957 – 894 stran).

3. Pierre Perrone.

"Příběh úspěchu".

Hlavní postavy

Victor Hugo vytvořil ve svém románu následující slavné živé obrazy:

Quasimodo- zvoník katedrály Notre Dame, hluchý hrbáč, ohluchl zvoněním zvonů
Claude Frollo- kněz, arciděkan, rektor katedrály
Phoebe de Chateaupert- Kapitán královských střelců
Pierre Gringoire- básník, filozof, dramatik, později tulák
Clopin Trouillefou- vůdce Dvora zázraků, žebrák

upravit] Děj

Tento článek se neřídí pokyny pro psaní článků o uměleckých dílech.

Nemá úplný popis zápletky včetně důležitých dějových bodů a konce. Přidáním těchto údajů do článku můžete projektu pomoci. Prosím, napište text sami a nekopírujte z jiných zdrojů.

Na příkaz kardinála Karla Bourbonského měla být v centrálním sále Justičního paláce („Velký sál“) uvedena hra za účasti postav z Bible a starověkých římských bohů – mysteriózní hra. Hra byla věnována v té době plánované svatbě „syna lva francouzského“, následníka francouzského trůnu, dauphina Karla a Markéty Rakouské. Po záhadě měla proběhnout volba hlavního pařížského komika – klaunského papeže.

Kardinál a vážení vlámští hosté přišli na záhadu pozdě, protože příliš dlouho poslouchali projevy univerzitního profesora. Lektorům, ekonomům a důvěrníkům se vysmívá líný školák (student) Jehan Frollo, mladší bratr jedné z hlavních postav („A máme v obchodě 4 kusy všemožných odpadků: 4 prázdniny, 4 fakulty, 4 lektoři, 4 hospodyně, 4 správci a 4 knihovníci!“). Autor záhady Pierre Gringoire, slíbil, že se s kardinálem dohodne a představení začalo v nepřítomnosti Karla. Když se objevil Charles a velvyslanci Flander (zejména Guillaume Rome a Jacques Copenol), Pierre „zatnul pěsti v bezmocném vzteku“, protože lidé už neměli zájem o básníkovo brilantní stvoření. Poslední naděje na dokončení záhady se „rozplynula jako kouř“, když lidé křičeli: „ Esmeralda na náměstí! vyběhl z paláce.

Proběhla volba klaunského papeže – stal se z něj hrbatý zvoník katedrály Notre Dame Quasimodo. Pierre v zoufalství uprchl z paláce. Neměl si kde nocovat, protože počítal s tím, že z peněz, které dostal od záhady, zaplatí bydlení. Rozhodl se podělit o radost s lidmi a šel k ohni na náměstí. Pierre tam uviděl tančící dívku „tak krásné, že by ji sám Bůh dal přednost před Pannou Marií“. Po tanci začala Esmeralda předvádět neobvyklé schopnosti své kozy Jalli, za což byla Esmeralda kritizována knězem stojícím v davu. Claude Frollo, rádce hrbáče Quasimoda. Zloději, žebráci a tuláci oslavovali svého nového hrbatého krále. Když to Claude viděl, strhne Quasimodovi šaty, vezme mu žezlo a odvede hrbáče pryč.

Cikánka vybere peníze za tanec a jde domů. Pierre ji následuje v naději, že kromě krásného vzhledu má i laskavé srdce a pomůže mu s bydlením. Před Pierreovýma očima je cikán unesen Quasimodem a někým dalším se zakrytým obličejem. Esmeraldu zachrání skvělý důstojník Phoebe de Chateaupert. Esmeralda se do něj zamiluje.

Po dívce se Gringoire ocitá na dvoře zázraků, kde žijí pařížští žebráci. Clopin obviní Pierra z nelegálního vniknutí na území soudu zázraků a plánuje ho oběsit. Básník žádá o přijetí do jejich komunity, ale těžkou zkouškou neprojde; z plyšáka s rolničkami musíte vytáhnout peněženku, aby nezvonily. V posledních minutách před popravou si žebráci vzpomněli, že podle zákona musí Pierre říct, zda existuje žena, která si ho vezme. Pokud je nalezen, věta se ruší. Esmeralda souhlasila, že se stane básníkovou manželkou. Poznal ji. Byli „manželé“ 4 roky. Dívka však nedovolí Gringoirovi, aby se jí dotkl. Jak se ukázalo, Esmeralda nosila amulet, který jí měl pomoci najít její rodiče, ale bylo tu jedno významné „ale“ - talisman platí jen tak dlouho, dokud cikánka zůstane pannou.

Po „svatbě“ doprovází Gringoire Esmeraldu při jejích vystoupeních na náměstí. Během dalšího cikánského tance arciděkan Frollo pozná svou studentku Gringoire v její nové společnici a začne básníka podrobně vyslýchat, jak se zapletl s pouliční tanečnicí. Skutečnost sňatku Esmeraldy a Gringoire kněze pobouří, vezme si slovo od filozofa, aby se nedotkl cikána. Gringoire říká Frollovi, že Esmeralda je zamilovaná do jistého Phoeba a ve dne v noci o něm sní. Tato zpráva způsobí v arciděkanovi nebývalý záchvat žárlivosti, rozhodne se za každou cenu zjistit, kdo je tento Phoebus a najít ho.

Pátrání po Frollovi je korunováno úspěchem. Hnán žárlivostí nejen najde kapitána Phoebuse, ale také mu při rande s Esmeraldou způsobí vážnou ránu, což cikána ještě více popudí proti němu.

Esmeralda je obviněna z vraždy Phoebuse (Claudeovi se podaří opustit místo činu skokem oknem do řeky), vzata do vazby a vystavena mučení, která to neunese, dívka přizná svou „vinu“. Esmeralda je odsouzena k smrti oběšením na Place de Grève. V noci před její popravou přichází k dívce do vězení arciděkan. Vyzve zajatkyni, aby s ním utekla, ale ta vztekle odstrčí vraha svého milovaného Phoeba. Ještě před popravou všechny její myšlenky zaměstnává Phoebus. Osud jí dal šanci ho naposledy vidět. Stál úplně v pohodě na balkóně domu své snoubenky Fleur-de-Lys. Na poslední chvíli ji Quasimodo zachrání a ukryje v katedrále.

Esmeralda ani poté nepřestává snít o kapitánovi královských puškařů (jeho zranění se ukázalo jako nesmrtelné), nevěříc, že na ni už dávno zapomněl. Všichni obyvatelé Dvora zázraků jdou zachránit svou nevinnou sestru. Vtrhnou do katedrály Notre Dame, kterou Quasimodo žárlivě brání v domnění, že trampové přišli popravit cikána. V této bitvě zemřeli Clopin Trouillefou a Jehan Frollo.

Když začalo obléhání katedrály, Esmeralda spala. Najednou do její cely přijdou dva lidé: její „manžel“ Pierre Gringoire a jistý muž v černém oblečení. Přemožena strachem stále sleduje muže. Tajně ji vynesou z katedrály. Příliš pozdě si Esmeralda uvědomí, že tajemným tichým společníkem není nikdo jiný než arciděkan Claude Frollo. Na druhé straně řeky se Claude naposledy ptá, co si vybrala: být s ním nebo být oběšen. Dívka je neoblomná. Pak ji rozzlobený kněz dá do ochrany samotářce Gudule.

Samotář se k dívce chová krutě a bez okolků: vždyť je to cikánka. Vše se ale vyřeší tím nejneobvyklejším způsobem – ukáže se, že malá Agnes, kterou unesli cikáni z Guduly (Pacquette Chantfleury) a Esmeraldy, jsou jedna a ta samá osoba. Gudula slíbí, že svou dceru zachrání a ukryje ji ve své cele. Když si ale pro dívku přijdou stráže, je mezi nimi i Phoebus de Chateaupert. Esmeralda v návalu lásky zapomene na opatrnost a zavolá mu. Veškeré matčino úsilí je marné. Dcera je odebrána. Do posledního se ji snaží zachránit, ale nakonec sama zemře.

Esmeralda je přivedena zpět na náměstí. Teprve tehdy si dívka uvědomí hrůzu blížící se smrti. Z vrcholu katedrály sledovali tuto tragickou scénu Quasimodo a samozřejmě Claude Frollo.

Šílený Quasimodo si uvědomil, že za smrt cikánky je zodpovědný Frollo, a shodil svého adoptivního otce z vrcholu katedrály. Claude Frollo zemřel. Quasimodo přesunul pohled z náměstí k úpatí katedrály, z těla cikánky bijící se ve smrtelných křečích na zohavené tělo kněze a zoufale vykřikl: "To je vše, co jsem miloval!" Poté hrbáč zmizel.

Závěrečná scéna románu vypráví, jak byla v hrobce Montfauconské šibenice nalezena dvě těla, z nichž jedno objímalo druhé. Byl to Quasimodo a Esmeralda. Když se je pokusili oddělit, Quasimodova kostra se rozpadla na prach.

Význam

Román napsal Hugo s cílem představit jako hlavní postavu gotickou katedrálu v Paříži, která se v té době chystala zbourat nebo modernizovat. Po vydání románu ve Francii a poté v celé Evropě se vyvinulo hnutí za zachování a restaurování gotických památek (viz novogotika, Viollet-le-Duc).

Překlad

V ruském překladu se úryvky z románu objevily již v roce jeho vydání (v Moskevském telegrafu) a pokračovaly i v roce 1832 (v časopise Telescope). Kvůli cenzorským překážkám se ruský překlad neobjevil hned v plném znění. První úplný překlad „Notre Dame de Paris“ (pravděpodobně Yu. P. Pomerantseva) se objevil v časopise bratří Dostojevských „Time“ teprve v roce 1862 a v roce 1874 byl znovu publikován jako samostatná kniha. .

Každé více či méně velké město v zemích, kde je hlavním náboženstvím křesťanství (a nejen v nich), se může pochlubit katedrálou a někdy i více než jednou.

Snad nejslavnější, nejuhrančivější a nejmimořádnější, který absorboval mnoho legend, je Katedrála Notre Dame, nebo Notre-Dame de Paris. Dá se nazvat srdcem Francie.

Na náměstí před katedrálou je značka „nultý kilometr“ od tohoto bodu se počítají všechny silnice v zemi.

Byl postaven na ostrově Ile de la Cité, kterému se také říká „kolébka Paříže“. Kdysi bylo toto místo místem starověkého Jupiterova chrámu a poté prvního křesťanského kostela v Paříži - baziliky svatého Štěpána.

Historie Notre-Dame de Paris

Historie katedrály začíná jmenováním pařížského biskupa Maurice de Sully, který se stal hlavním iniciátorem stavby nejpozoruhodnějšího chrámu v celé Francii. Papež Alexander III byl přítomen ceremonii položení prvního kamene v roce 1163, což dalo historikům důvod předpokládat, že kámen položil osobně.

Stavba budovy trvala téměř 170 let, i když hlavní část katedrály byla skutečně dokončena v roce 1196, kdy byla dokončena loď budovy. Několik dní po dokončení prací v lodi zemřel Maurice de Sgolly, kterému už bylo hodně přes sedmdesát. Katedrála byla zcela dokončena v roce 1330.

Vzhledem k tak dlouhé době výstavby obsahuje budova katedrály rysy románského i gotického stylu, což jí dodává monumentalitu a ladnost. Na jihu a východě katedrály stojí dvě zvonice, jejichž výška je 69 metrů.

Vlastnosti interiéru katedrály

Vzhledem k tomu, že výzdoba byla dokončena v době dominance gotického stylu, nejsou uvnitř žádné fresky a jediným zdrojem barev jsou obří vitráže v lancetových oknech.

Z původních vitráží se do dnešních dnů bohužel dochovala pouze část v jižním „růžicovém“ okně. Zobrazuje Krista obklopeného Pannou Marií, svatými a 12 apoštoly.

V 17.-18. století byla katedrála částečně přestavěna, kazatelna a hrobky uvnitř byly zbořeny a některé původní vitráže byly nahrazeny obyčejným sklem.

Během éry však katedrálu postihly skutečné katastrofy Velká francouzská revoluce.

Nejprve byl vydrancován a částečně zničen, poté se změnil na „chrám rozumu“, načež se zcela stal skladištěm vína.

Za Napoleona Bonaparta byla katedrála znovu vysvěcena, ale po návratu Bourbonů byla opuštěna a hrozilo jí zbourání.

V roce 1841 začala obnova, která trvala 23 let. Renovační práce vedl Viollet-le-Duc, který přišel s nápadem vytvořit slavné sochy chimér na úpatí věží.

Panna Maria se dvěma anděly je umístěna uprostřed hlavní vitráže o průměru 9,6 metru a vlevo a vpravo jako připomínka prvotního hříchu Adam a Eva.

Kované železo s fantazijním vzorem dodává dveřím vstupních dveří do katedrály krásu.

Severní a jižní portály mají svá vlastní jména, severní - na počest Panna Maria, a jižní - na počest Svaté Anny.

Scény Posledního soudu jsou umístěny na centrálním portálu. Římsy jsou známé postavami na nich zobrazenými: vlevo je svatý Dionýsius, první biskup, vpravo je svatý Etienne, jáhen.

Osvětlení v Notre Dame je přirozené, ale velmi špatné, protože světlo proniká pouze vysokými lancetovými okny, zasklenými vitrážemi.

Jak je typické pro všechny katolické kostely, na rozdíl od pravoslavných kostelů není na zdech katedrály absolutně žádný obraz. A jen kolem hlavního oltáře jsou stěny pokryty reliéfy vypovídajícími o životě Ježíše Krista.

Hlavní, největší zvon, jehož tón je F ostrý, zní docela zřídka. Všechny ostatní zvony, které mají svá jména, zvoní v osm hodin ráno a v sedm hodin večer.

Jména zvonů:

Angelique Francoise, váha je 1765 kg, tón C ostrý.
Antoinette Charlotte, váha je 1158 kg, tón D-ostrý.
Hyacinthe Jeanne, váha 813 kg, tón F.
Denise David, váha je 670 kg, tón F-ostrý.

Věřící mají příležitost uctívat svatyně každý první pátek v měsíci a také na Velký pátek katolického půstu. Právě v těchto dnech jsou k uctívání k dispozici trnová koruna, částečka kříže Páně a křížový hrozen.

Ale fronta je obrovská, musíte přijít a posadit se brzy, dlouho před začátkem ceremonií.

Při poslechu úžasného zvuku šestitunového zvonu si nelze nevzpomenout na nesmrtelné dílo Victora Huga a jeho hlavních postav - hrbáče Quasimoda, krásné Esmeraldy, fešáka Phoeba... Koneckonců to bylo tento zvon, kterému nešťastný Quasimodo svěřil všechny své potíže a utrpení.

A každou neděli se v katedrále koná mše, na kterou je dovoleno všem. Na mši si můžete vychutnat zvuky největších varhan v zemi. Vstup je v těchto dnech zdarma.

Notre Dame de Paris je na druhém místě po Eiffelově věži a Louvru, pokud jde o návštěvnost;

Za staletí existence katedrály se zde nashromáždila obrovská sbírka obřadních věcí a náboženských relikvií, jako je kus kříže a hřeb z ukřižování Ježíše Krista, různé rukopisy, posvátné poháry a roucha.

Při prohlídce vystoupáte po 422 schodech točitého schodiště, vyjdete na vyhlídkovou plošinu a pokocháte se krásným výhledem na Ile de la Cité.

Právě zde uvidíte třináctitunový zvon pojmenovaný Emmanuel, který zní jen při zvláštních příležitostech – během velkých církevních svátků a po strašlivých katastrofách, kdy se všechny národy spojují ve společném smutku a soucitu, se tak stalo například po tragédii Dvojčat v Americe.

Probíhá i další cesta Galerie chimér, vznikl teprve v devatenáctém století.

Chcete-li si zakoupit vstupenky a dostat se na prohlídku, musíte najít úpatí severní věže z Monastery Street (adresa: Rue du Cloitre Notre-Dame), kupte si vstupenky a užijte si ponoření do historie.

Tuto jednu z hlavních atrakcí Paříže by bezpochyby měly navštívit i děti.

Ale aby to pro ně bylo zajímavější, nejprve jim ukažte karikaturu od Disneyho „Hrnchback of Notre Dame“. Děti pak nebudou zívat a snít o co nejrychlejším odchodu, ale začnou si prohlížet vše kolem a snažit se porovnávat to, co viděly v karikatuře, se skutečností.

Adresa katedrály Notre Dame

6 pl. du Parvis Notre-Dame
Metro: Cite nebo St-Michel RER: St-Michel

Otevírací doba katedrály

8:00 – 18:45 (sobota a neděle: do 19:15)

Otevírací doba věží a galerie Chimera (může se lišit od otevírací doby samotné katedrály)

1. října - 31. března: 10:00 - 17:30
1. dubna - 30. září: 10:00 - 18:30 (v sobotu a neděli v červnu, červenci a srpnu do 23:00)
Vstup se uzavírá čtvrt hodiny před uzavřením
Katedrála je zavřená: 1. ledna, 1. května a 25. prosince

Vstup do katedrály je zdarma. Ve věžích - platí se pro dospělé, do 18 let zdarma.