Kdo namaloval obrázek medvědů v borovém lese. Ráno v borovém lese

„Jeptiška“ od Ilji Repina

Ilja Repin. Jeptiška. 1878. Státní Treťjakovská galerie / Portrét pod rentgenem

Z portrétu se na diváka zamyšleně dívá mladá dívka v přísných klášterních šatech. Obraz je klasický a známý - pravděpodobně by nevzbudil zájem mezi uměleckými kritiky, nebýt memoárů Ludmily Alekseevny Shevtsové-Spore, neteře Repinovy manželky. Prozradili zajímavý příběh.

Sofia Repina, rozená Shevtsova, pózovala pro Ilyu Repinu pro The Nun. Dívka byla umělcovou švagrovou - a jeden čas do ní byl vážně poblázněn Repin, ale oženil se s ní mladší sestra Veru. Sophia se stala manželkou Repinova bratra Vasilije, člena orchestru Mariinského divadla.

To nezabránilo umělci v opakovaném malování portrétů Sophie. Na jednom z nich dívka pózovala ve společenských plesových šatech: lehké elegantní šaty, krajkové rukávy, updo. Při práci na obraze se Repin vážně pohádal s modelem. Jak víte, umělce může urazit každý, ale málokdo se dokáže pomstít tak kreativně jako Repin. Uražený umělec Sophii na portrétu „oblékl“ do klášterních šatů.

Příběh, podobný anekdotě, potvrdil rentgen. Výzkumníci měli štěstí: Repin neodstranil původní vrstvu barvy, což jim umožnilo podrobně prozkoumat původní oblečení hrdinky.

"Park Alley" od Isaaca Brodského

Isaac Brodsky. Parková ulička. 1930. Soukromá sbírka / Isaac Brodsky. Alej parku v Římě. 1911

Neméně zajímavá hádanka zanechal badatelům Repinův student Isaac Brodsky. V Treťjakovské galerii se nachází jeho obraz „Park Alley“, který je na první pohled nevýrazný: Brodsky měl mnoho děl na „parková“ témata. Čím dále však do parku jdete, tím barevnější vrstvy jsou.

Jeden z výzkumníků si všiml, že kompozice obrazu podezřele připomíná jiné dílo umělce - „Park Alley v Římě“ (Brodsky byl skoupý na originální tituly). Tento obraz byl dlouhou dobu považován za ztracený a jeho reprodukce byla vydána pouze v docela vzácný tisk 1929. Zmizel s pomocí rentgenu mysticky byla nalezena římská ulička – přímo pod tou sovětskou. Umělec nezačal uklízet hotový obrázek a jednoduše na něm provedl řadu jednoduchých změn: převlékl kolemjdoucí podle módy 30. let 20. století, dětem „sebral“ šedé oblečení, odstranil mramorové sochy a mírně upravil stromy. Prosluněný italský park se tedy pár lehkými pohyby ruky proměnil v ukázkový sovětský.

Na otázku, proč se Brodský rozhodl skrýt svou římskou uličku, odpověď nenašli. Ale můžeme předpokládat, že obrázek " skromné kouzlo buržoazie“ v roce 1930 již z ideologického hlediska nevhodné. Nicméně ze všech Brodského porevolučních krajinářských děl je „Park Alley“ nejzajímavější: navzdory změnám si obraz zachoval okouzlující půvab secese, který, bohužel, již v sovětském realismu neexistoval.

„Ráno v borovém lese“ od Ivana Šiškina

Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Ráno v borovicový les. 1889. Státní Treťjakovská galerie

Lesní krajina s medvíďaty hrajícími si na padlém stromě je snad nejvíc slavné dílo umělec. Ale nápad na krajinu navrhl Ivanu Šiškinovi jiný umělec, Konstantin Savitsky. Maloval i medvěda se třemi mláďaty: lesní expert Šiškin neměl na medvědy štěstí.

Shishkin dokonale rozuměl lesní flóře, všiml si nejmenších chyb v kresbách svých studentů - buď byla březová kůra zobrazena nesprávně, nebo borovice vypadala jako falešná. Lidé a zvířata však byli v jeho dílech vždy vzácní. To je místo, kde Savitsky přišel na záchranu. Mimochodem, zanechal několik přípravných kreseb a náčrtů s medvíďaty - hledal vhodné pózy. „Ráno v borovém lese“ původně nebylo „Ráno“: obraz se jmenoval „Medvědí rodina v lese“ a byli na něm pouze dva medvědi. Jako spoluautor dal na plátno svůj podpis i Savitsky.

Když bylo plátno doručeno obchodníkovi Pavlu Treťjakovovi, byl rozhořčen: zaplatil za Šiškina (objednal si originální dílo), ale Šiškina a Savického přijal. Shishkin, jak spravedlivý muž, si autorství nepřipsal. Ale Treťjakov se řídil zásadou a rouhačsky vymazal Savitského podpis z obrazu terpentýnem. Savitsky se později noblesně vzdal autorských práv a medvědi byli na dlouhou dobu připisováni Šiškinovi.

„Portrét sborové dívky“ od Konstantina Korovina

Konstantin Korovin. Portrét dívky ze sboru. 1887. Státní Treťjakovská galerie / Rubová strana portrétu

Na zadní straně plátna našli vědci na kartonu zprávu od Konstantina Korovina, která se ukázala být téměř zajímavější než samotný obraz:

„V roce 1883 v Charkově portrét dívky ze sboru. Psáno na balkóně v komerční veřejné zahradě. Když mu S.I. Mamontov ukázal tuto skicu, Repin řekl, že on, Korovin, psal a hledal něco jiného, ale k čemu to je - tohle je malba jen pro malování. Serov v té době ještě nemaloval portréty. A malba tohoto náčrtu byla shledána nesrozumitelnou??!! Polenov mě tedy požádal, abych tuto skicu z výstavy odstranil, protože se nelíbila ani umělcům, ani členům - panu Mosolovovi a některým dalším. Modelka nebyla krásná žena, dokonce byla poněkud ošklivá.“
Konstantin Korovin

„Dopis“ byl odzbrojující svou přímostí a odvážnou výzvou pro celou uměleckou komunitu: „Serov tehdy ještě nemaloval portréty“, ale on, Konstantin Korovin, je maloval. A údajně jako první použil techniky charakteristické pro styl, který by se později nazýval ruský impresionismus. To vše se ale ukázalo jako mýtus, který umělec vytvořil záměrně.

Harmonická teorie „Korovin je předchůdcem ruského impresionismu“ byla nemilosrdně zničena objektivním technickým a technologickým výzkumem. Na přední straně portrétu našli malířův podpis barvou a těsně pod inkoustem: „1883, Charkov“. Umělec pracoval v Charkově v květnu - červnu 1887: maloval kulisy pro představení Mamontovovy ruské soukromé opery. Historici umění navíc zjistili, že „Portrét pěveckého sboru“ vznikl v jistém uměleckým způsobem- a la prima. Tato technika olejomalba mi umožnilo namalovat obrázek během jednoho sezení. Korovin začal tuto techniku používat až koncem 80. let 19. století.

Po analýze těchto dvou nesrovnalostí došli pracovníci Treťjakovské galerie k závěru, že portrét byl namalován až v roce 1887 a další brzké datum Korovin dodal, aby zdůraznil svou vlastní inovaci.

„Muž a kolébka“ od Ivana Jakimova

Ivan Jakimov. Člověk a kolébka.1770. Státní Treťjakovská galerie / Plná verze díla

Na dlouhou dobu Obraz Ivana Yakimova „Muž a kolébka“ zmátl umělecké kritiky. A nešlo ani o to, že tento druh každodenních skečů absolutně není typický malba XVIII století - houpací kůň v pravém dolním rohu obrázku má příliš nepřirozeně napnuté lano, které by logicky mělo ležet na podlaze. A na to, aby si dítě hrálo s takovými hračkami z kolébky, bylo příliš brzy. Krb se také nevešel ani z poloviny na plátno, což vypadalo velmi zvláštně.

Situaci „objasnil“ – v doslovném smyslu – rentgen. Ukázala, že plátno bylo řezáno vpravo a nahoře.

V Treťjakovská galerie Obraz dorazil po prodeji sbírky Pavla Petroviče Tugoy-Svinina. Vlastnil takzvané „Ruské muzeum“ - sbírku obrazů, soch a starožitností. Ale v roce 1834 kvůli finanční problémy sbírka musela být prodána - a obraz „Muž a kolébka“ skončil v Treťjakovské galerii: ne celý, ale jen jeho levá polovina. Ten pravý se bohužel ztratil, přesto si dílo můžete prohlédnout celé, díky dalšímu unikátnímu exponátu Treťjakovské galerie. Plná verze Yakimovova díla byla nalezena v albu „Sbírka vynikajících děl ruských umělců a kuriózních domácích starožitností“, které obsahuje kresby z většiny obrazů, které byly součástí Svininovy sbírky.

Medvědi sváru aneb jak se pohádali Shishkin a Savitsky

Každý tento obraz zná a znají i jeho autora, velkého ruského krajináře Ivana Ivanoviče Šiškina. Název obrazu „Ráno v borovém lese“ je méně zapamatován, častěji se říká „Tři medvědi“, i když jsou ve skutečnosti čtyři (obraz se však původně jmenoval „Medvědí rodina v lese“). Skutečnost, že medvědy na obrázku namaloval Shishkinův přítel, umělec Konstantin Apollonovič Savitsky, je známa ještě užšímu okruhu milovníků umění, ale také není tajemstvím. Ale jak spoluautoři rozdělili honorář a proč je Savitského podpis na obrázku téměř nerozeznatelný, o tom historie stydlivě mlčí.
Dopadlo to nějak takhle...

Říká se, že Savitsky poprvé viděl Shishkin v Artel of Artists. Tento Artel byl zároveň dílnou i jídelnou a něco jako klub, kde se probíraly problémy kreativity. A pak jednoho dne mladý Savitsky večeřel v Artelu a vedle něj nějaký umělec hrdinské postavy stále vtipkoval a mezi vtipy dokončil kresbu. Savitsky považoval tento přístup k věci za lehkomyslný. Když umělec začal mazat kresbu svými hrubými prsty, Savitsky nepochyboval, že to je cizí muž Nyní bude veškerá vaše práce zničena.

Ale kresba dopadla velmi dobře. Savickij ve svém vzrušení zapomněl na večeři a hrdina k němu přišel a přátelským basovým hlasem zabručel, že se to špatně stravuje a že jakoukoli práci zvládnou jen ti, kteří mají vynikající chuť k jídlu a mají veselou povahu.

Tak se stali přáteli: mladý Savitsky a již slavný, respektovaný Artel Shishkin. Od té doby se nejednou potkali a chodili spolu na skici. Oba byli zamilovaní do ruského lesa a jednou začali mluvit o tom, jak by bylo hezké namalovat velkoplošné plátno s medvědy. Savitsky údajně řekl, že pro svého syna namaloval medvědy nejednou a už přišel na to, jak je zobrazit na velkém plátně. A Shishkin se zdálo, že se potutelně usmál:

Proč nepřijdeš ke mně? Mávl jsem na jednu věc...

Ukázalo se, že to bylo „Ráno v borovém lese“. Jen žádní medvědi. Savitsky byl potěšen. A Shishkin řekl, že teď už zbývá jen pracovat na medvědech: na plátně je pro ně místo, říkají. A pak se Savitsky zeptal: "Promiňte!" - a brzy se na místě označeném Shishkinem usadila medvědí rodina.

ODPOLEDNE. Treťjakov koupil tento obraz od I.I. Shishkin za 4 tisíce rublů, když podpisy K.A. Savitsky tam ještě nebyl. Když se Konstantin Apollonovič, který měl sedm obchodů, dozvěděl o tak působivé sumě, přišel za Ivanem Ivanovičem pro svůj podíl. Shishkin navrhl, aby nejprve zaregistroval své spoluautorství podpisem obrazu, což bylo hotovo. Treťjakovovi se však tento trik nelíbil. Po dokončení transakce považoval obrazy právem za svůj majetek a nedovolil žádnému z autorů, aby se jich dotýkal.

Koupil jsem obraz od Shishkina. Proč jinak Savitsky? Dej mi trochu terpentýnu,“ řekl Pavel Michajlovič a vlastní rukou vymazal Savitského podpis. On také zaplatil peníze Shishkinovi samotnému.

Teď už byl Ivan Ivanovič uražen, oprávněně se domníval, že je to docela samostatné dílo. Opravdu, krajina je okouzlující. Tohle není jen hustý borový les, ale ráno v lese s mlhou, která se ještě nerozplynula, s lehce narůžovělými vrcholky obrovských borovic a studenými stíny v houštinách. Shishkin navíc sám kreslil náčrtky medvědí rodiny.

Jak záležitost skončila a jak si umělci peníze rozdělili, není s jistotou známo, ale od té doby Šiškin a Savitskij spolu malovali obrazy.

A „Ráno v borovém lese“ si mezi lidmi získalo divokou oblibu díky postavičkám medvěda a tří veselých mláďat, tak živě namalovaných Savitským.

Tento obraz je známý všem, mladým i starým, protože dílo velkého krajináře Ivana Shishkina je nejnápadnější. malebné mistrovské dílo PROTI kreativní dědictví umělec.

Všichni víme, že tento umělec velmi miloval les a jeho přírodu, obdivoval každý keř a stéblo trávy, plesnivé kmeny stromů zdobené větvemi ochabujícími od tíhy listí a jehličí. Šiškin odrážel všechnu tuto lásku na obyčejném lněném plátně, takže později celý svět mohl vidět nepřekonatelnou dovednost velkého ruského mistra.

Když se poprvé setkáte s obrazem Ráno v borovém lese v Treťjakovské síni, cítíte nesmazatelný dojem z divákovy přítomnosti, mysl člověka je zcela ponořena do atmosféry lesa s nádhernými a mohutnými obřími borovicemi, které páchnou borovicí; aroma. Chci dýchat hlouběji v tomto vzduchu, jeho svěžesti smíchané s ranní lesní mlhou pokrývající okolní les.

Viditelné vrcholky staletých borovic, jejichž větve se ohýbaly tíhou větví, jsou jemně prozářeny ranními paprsky slunce. Jak víme, celé této kráse předcházel hrozný hurikán, jehož mocný vítr vytrhl a pokácel borovici a rozlomil ji na dvě části. To vše přispělo k tomu, co vidíme. Medvíďata dovádějí na troskách stromu a jejich zlobivá hra střeží medvědí máma. Dá se říci, že tato zápletka obraz velmi zřetelně oživila a dodala celé kompozici atmosféru. Každodenní život lesní příroda.

Navzdory skutečnosti, že Shishkin zřídka psal zvířata ve svých dílech, stále dával přednost krásám pozemské vegetace. V některých dílech samozřejmě maloval ovce a krávy, ale zřejmě mu to poněkud vadilo. V tento příběh Medvědy napsal jeho kolega Savitsky K.A., který se čas od času věnoval kreativitě společně se Shishkinem. Možná navrhl spolupráci.

Po dokončení práce Savitsky také podepsal obraz, takže podpisy byly dva. Všechno by bylo v pořádku, obrázek se všem moc líbil, včetně slavný filantrop Treťjakov, který se rozhodl koupit plátno pro svou sbírku, však požadoval odstranění Savitského podpisu s odkazem na skutečnost, že většinu díla provedl Shishkin, který mu byl známější a který musel splnit požadavek sběratele. V důsledku toho došlo k hádce v tomto spoluautorství, protože celý honorář byl vyplacen hlavnímu účinkujícímu filmu. Samozřejmě, že o této věci neexistují prakticky žádné přesné informace, historici krčí rameny. Jak byl tento honorář rozdělen a jaké nepříjemné pocity mezi kolegy umělců panovaly, lze samozřejmě jen hádat.

Námět obrazu Ráno v borovém lese se stal mezi současníky široce známým, hodně se mluvilo a spekulovalo o stavu přírody, který umělec ztvárnil. Mlha je zobrazena velmi barevně a zdobí vzdušnost ranního lesa jemným modrým oparem. Jak si pamatujeme, umělec již maloval obraz „Mlha v borovém lese“ a tato technika vzdušnosti přišla vhod i v tomto díle.

Dnes je obrázek velmi běžný, jak je napsáno výše, znají ho i děti, které milují cukroví a suvenýry, často se mu dokonce říká Tři medvědi, možná proto, že tři medvíďata padnou do oka a medvěd je jakoby ve stínu a není úplně nápadné, v druhém případě v SSSR byl název pro cukroví, kde byla tato reprodukce vytištěna na obalech cukroví.

I dnes moderní mistři kreslí kopie, zdobí různé kanceláře a reprezentativní společenské sály a samozřejmě naše byty s krásami naší ruské přírody. Toto mistrovské dílo je možné vidět v originále při návštěvě Treťjakovské galerie v Moskvě, kterou mnoho nenavštěvuje.

„Jeptiška“ od Ilji Repina

Ilja Repin. Jeptiška. 1878. Státní Treťjakovská galerie / Portrét pod rentgenem

Sofia Repina, rozená Shevtsova, pózovala pro Ilyu Repinu pro The Nun. Dívka byla umělcovou švagrovou - a najednou do ní byl vážně poblázněn Repin, ale oženil se s její mladší sestrou Verou. Sophia se stala manželkou Repinova bratra Vasilije, člena orchestru Mariinského divadla.

To nezabránilo umělci v opakovaném malování portrétů Sophie. Na jednom z nich dívka pózovala ve společenských plesových šatech: lehké elegantní šaty, krajkové rukávy a vysoký účes. Při práci na obraze se Repin vážně pohádal s modelem. Jak víte, umělce může urazit každý, ale málokdo se dokáže pomstít tak kreativně jako Repin. Uražený umělec Sophii na portrétu „oblékl“ do klášterních šatů.

Příběh, podobný anekdotě, potvrdil rentgen. Výzkumníci měli štěstí: Repin neodstranil původní vrstvu barvy, což jim umožnilo podrobně prozkoumat původní oblečení hrdinky.

"Park Alley" od Isaaca Brodského

Isaac Brodsky. Parková ulička. 1930. Soukromá sbírka / Isaac Brodsky. Alej parku v Římě. 1911

Neméně zajímavou záhadu zanechal badatelům Repinův student Isaac Brodsky. V Treťjakovské galerii se nachází jeho obraz „Park Alley“, který je na první pohled nevýrazný: Brodsky měl mnoho děl na „parková“ témata. Čím dále však do parku jdete, tím barevnější vrstvy jsou.

Jeden z badatelů si všiml, že kompozice obrazu podezřele připomíná jiné dílo umělce - „Park Alley v Římě“ (Brodsky byl skoupý na originální názvy). Tento obraz byl dlouhou dobu považován za ztracený a jeho reprodukce vyšla v roce 1929 pouze ve velmi vzácném vydání. S pomocí rentgenů byla nalezena záhadně zmizelá římská ulička – přímo pod tou sovětskou. Umělec již hotový obraz neuklízel a jednoduše na něm provedl řadu jednoduchých změn: kolemjdoucí oblékl podle módy 30. let 20. století, dětem „odnesl“ oblečení, odstranil mramor sochy a mírně upravili stromy. Prosluněný italský park se tedy pár lehkými pohyby ruky proměnil v ukázkový sovětský.

Na otázku, proč se Brodský rozhodl skrýt svou římskou uličku, odpověď nenašli. Lze ale předpokládat, že zobrazení „skromného kouzla buržoazie“ v roce 1930 již nebylo z ideologického hlediska nevhodné. Nicméně ze všech Brodského porevolučních krajinářských děl je „Park Alley“ nejzajímavější: navzdory změnám si obraz zachoval okouzlující půvab secese, který, bohužel, již v sovětském realismu neexistoval.

„Ráno v borovém lese“ od Ivana Šiškina

Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Ráno v borovém lese. 1889. Státní Treťjakovská galerie

Lesní krajina s medvíďaty hrajícími si na padlém stromě je snad nejznámějším umělcovým dílem. Ale nápad na krajinu navrhl Ivanu Šiškinovi jiný umělec, Konstantin Savitsky. Maloval i medvěda se třemi mláďaty: lesní expert Šiškin neměl na medvědy štěstí.

Když bylo plátno doručeno obchodníkovi Pavlu Treťjakovovi, byl rozhořčen: zaplatil za Šiškina (objednal si originální dílo), ale Šiškina a Savického přijal. Shishkin jako čestný člověk si autorství nepřipisoval. Ale Treťjakov se řídil zásadou a rouhačsky vymazal Savitského podpis z obrazu terpentýnem. Savitsky se později noblesně vzdal autorských práv a medvědi byli na dlouhou dobu připisováni Šiškinovi.

„Portrét sborové dívky“ od Konstantina Korovina

Konstantin Korovin. Portrét dívky ze sboru. 1887. Státní Treťjakovská galerie / Rubová strana portrétu

Na zadní straně plátna našli vědci na kartonu zprávu od Konstantina Korovina, která se ukázala být téměř zajímavější než samotný obraz:

„V roce 1883 v Charkově portrét dívky ze sboru. Psáno na balkóně v komerční veřejné zahradě. Když mu S.I. Mamontov ukázal tuto skicu, Repin řekl, že on, Korovin, psal a hledal něco jiného, ale k čemu to je - tohle je malba jen pro malování. Serov v té době ještě nemaloval portréty. A malba tohoto náčrtu byla shledána nesrozumitelnou??!! Polenov mě tedy požádal, abych tuto skicu z výstavy odstranil, protože se nelíbila ani umělcům, ani členům - panu Mosolovovi a některým dalším. Modelka nebyla krásná žena, dokonce byla poněkud ošklivá.“
Konstantin Korovin

Harmonická teorie „Korovin je předchůdcem ruského impresionismu“ byla nemilosrdně zničena objektivním technickým a technologickým výzkumem. Na přední straně portrétu našli malířův podpis barvou a těsně pod inkoustem: „1883, Charkov“. Umělec pracoval v Charkově v květnu - červnu 1887: maloval kulisy pro představení Mamontovovy ruské soukromé opery. Historici umění navíc zjistili, že „Portrét pěveckého sboru“ byl namalován určitým uměleckým způsobem – a la prima. Tato technika olejomalby umožnila namalovat obraz během jednoho sezení. Korovin začal tuto techniku používat až koncem 80. let 19. století.

Po analýze těchto dvou nesrovnalostí došli pracovníci Treťjakovské galerie k závěru, že portrét byl namalován až v roce 1887, a Korovin přidal dřívější datum, aby zdůraznil svou vlastní inovaci.

„Muž a kolébka“ od Ivana Jakimova

Ivan Jakimov. Člověk a kolébka.1770. Státní Treťjakovská galerie / Plná verze díla

Obraz Ivana Yakimova „Muž a kolébka“ po dlouhou dobu zmátl umělecké kritiky. A nešlo ani o to, že tento druh každodenních náčrtů je pro malbu 18. století absolutně necharakteristický - houpací kůň v pravém dolním rohu obrazu má příliš nepřirozeně natažené lano, které logicky mělo ležet na podlaze. . A na to, aby si dítě hrálo s takovými hračkami z kolébky, bylo příliš brzy. Krb se také nevešel ani z poloviny na plátno, což vypadalo velmi zvláštně.

Situaci „objasnil“ – v doslovném smyslu – rentgen. Ukázala, že plátno bylo řezáno vpravo a nahoře.

Treťjakovská galerie obraz získala po prodeji sbírky Pavla Petroviče Tugoy-Svinina. Vlastnil takzvané „Ruské muzeum“ - sbírku obrazů, soch a starožitností. V roce 1834 však kvůli finančním problémům musela být sbírka prodána - a obraz „Muž a kolébka“ skončil v Treťjakovské galerii: ne celý, ale pouze jeho levá polovina. Ten pravý se bohužel ztratil, přesto si dílo můžete prohlédnout celé, díky dalšímu unikátnímu exponátu Treťjakovské galerie. Plná verze Yakimovova díla byla nalezena v albu „Sbírka vynikajících děl ruských umělců a kuriózních domácích starožitností“, které obsahuje kresby z většiny obrazů, které byly součástí Svininovy sbírky.

SPECIÁLNÍ PROJEKTY

Během minulého století se v Rusku nejrozšířenějším obrazem stal „Ráno v borovém lese“, o kterém se bez ohledu na zákony aritmetiky pokřtilo „Tři medvědi“: Medvědi Šiškin se na nás dívají z obalů od bonbonů, pohlednice, nástěnné tapisérie a kalendáře; Dokonce i ze všech sad křížkového stehu, které se prodávají v obchodech „Vše pro vyšívání“, jsou tito medvědi nejoblíbenější.

Mimochodem, co s tím má společného ráno?!

Je známo, že tento obraz se původně jmenoval „Medvědí rodina v lese“. A měl dva autory - Ivana Šiškina a Konstantina Savitského: Šiškin maloval les, ale jeho štětce patřily samotným medvědům. Ale Pavel Treťjakov, který toto plátno koupil, nařídil obraz přejmenovat a ve všech katalozích ponechat pouze jednoho umělce - Ivana Šiškina.

- Proč? - Treťjakov stál před touto otázkou mnoho let.

Až jednou Treťjakov vysvětlil motivy svého činu.

„Na obraze,“ odpověděl patron, „všechno, od konceptu až po provedení, vypovídá o způsobu malby, o kreativní metoda, charakteristické pro Shishkin.

I.I. Shishkin. Ráno v borovém lese.

„Medvěd“ byla přezdívka samotného Ivana Shishkina v jeho mládí.

Obrovský vzrůstem, ponurý a tichý, Shishkin se vždy snažil držet stranou od hlučných společností a zábavy, raději se procházel někde v lese úplně sám.

Narodil se v lednu 1832 v nejmedvědějším koutě říše – ve městě Elabuga, tehdy provincie Vjatka, v rodině obchodníka prvního cechu Ivana Vasiljeviče Šiškina, místního romantika a excentrika, který se nezajímal ani tak o obchod s obilím, jako spíše o archeologický výzkum a společenské aktivity.

Snad proto Ivan Vasiljevič nenadával svému synovi, když po čtyřech letech studia na kazaňském gymnáziu ukončil studium s pevným úmyslem už se do školy nevrátit. "No, on to vzdal a vzdal," pokrčil rameny Shishkin starší, "ne každý si dokáže vybudovat byrokratickou kariéru."

Ivana ale nezajímalo nic jiného než šlapání po lesích. Pokaždé před svítáním utekl z domova a vrátil se po setmění. Po večeři se tiše zamkl ve svém pokoji. Nezajímala ho ani ženská společnost, ani společnost vrstevníků, kterým připadal jako lesní divoch.

Rodiče se pokusili syna umístit do rodinné firmy, Ivan však o obchodování neprojevil zájem. Navíc ho všichni obchodníci podvedli a podvedli. "Naše aritmetika a gramatik je v obchodních záležitostech idiot," stěžovala si jeho matka v dopise svému nejstaršímu synovi Nikolajovi.

Ale pak, v roce 1851, se v tiché Yelabugě objevili moskevští umělci, kteří byli povoláni, aby namalovali ikonostas v katedrálním kostele. Ivan brzy potkal jednoho z nich, Ivana Osokina. Touhu si všiml Osokin mladý muž ke kreslení. Přijal mladého Šiškina jako učedníka v artelu, naučil ho vařit a míchat barvy a později mu poradil, aby odjel do Moskvy a studoval na škole malířství a sochařství Moskevské umělecké společnosti.

I.I. Shishkin. Autoportrét.

Příbuzní, kteří už to podrostu vzdali, se dokonce vzchopili, když se dozvěděli o touze svého syna stát se umělcem. Zejména otec, který po staletí snil o oslavě rodiny Shishkinů. Pravda, tomu věřil nejvíc slavný Shishkin on sám se stane amatérským archeologem, který vykopal starověkou ďábelskou osadu poblíž Yelabuga. Otec proto vyčlenil peníze na výcvik a v roce 1852 se dvacetiletý Ivan Šiškin vydal dobýt Moskvu.

Byli to jeho soudruzi s ostrými jazyky na malířské a sochařské škole, kteří mu přezdívali Medvěd.

Jak vzpomínal jeho spolužák Pjotr Krymov, s nímž si Šiškin pronajal pokoj v sídle na Kharitonyevsky Lane, „náš medvěd už vylezl celé Sokolniki a vymaloval všechny mýtiny“.

Chodil však na náčrtky v Ostankinu, ve Sviblově a dokonce i v Trinity-Sergius Lavra - Shishkin pracoval jako neúnavně. Mnozí byli ohromeni: za den vytvořil tolik náčrtů, kolik jiní dokázali sotva udělat za týden.

V roce 1855 se Šiškin po skvělém absolvování malířské školy rozhodl vstoupit na Imperiální akademii umění v Petrohradě. A ačkoliv podle tehdejší tabulky hodností měli absolventi moskevské školy ve skutečnosti stejné postavení jako absolventi petrohradské akademie umění, Šiškin se prostě vášnivě chtěl naučit malovat od nejlepších evropských malířských mistrů.

Život v hlučném hlavním městě říše vůbec nezměnil Shishkinův nespolečenský charakter. Jak psal v dopisech rodičům, nebýt možnosti studovat malbu s nejlepší mistři, už dávno by se vrátil domů do rodných lesů.

"Jsem unavený z Petrohradu," napsal svým rodičům v zimě roku 1858. – Dnes jsme byli na náměstí Admiraltejskaja, kde, jak víte, barva petrohradské Maslenice. Všechno jsou to takové svinstva, nesmysly, sprostosti a do tohoto vulgárního chaosu se pěšky i v povozech hrne ta nejslušnější veřejnost, tzv. vyšší, aby zabili část svého nudného a nečinného času a hned sledovali, jak nižší veřejnost se baví. Ale my, lidé, kteří tvoří průměrnou veřejnost, se opravdu nechceme dívat...“

A tady je další dopis, napsaný na jaře: „Tohle neustávající hřmění kočárů se objevilo na dlážděné ulici, aspoň mi to nevadí. Až přijde první prázdninový den, v ulicích celého Petrohradu se objeví nespočetné množství natažených klobouků, přileb, kokard a podobných odpadků k návštěvě. Je to zvláštní, v Petrohradě každou minutu potkáte buď generála s břichem, nebo důstojníka ve tvaru tyče, nebo pokřiveného úředníka - těchto osobností je prostě nespočet, možná si říkáte, že celý Petrohrad je plný jen oni, tato zvířata…“

Jedinou útěchou, kterou v hlavním městě nachází, je kostel. Paradoxně právě v hlučném Petrohradu, kde mnoho lidí v těch letech ztratilo nejen víru, ale i velmi lidský vzhled, Šiškin právě našel cestu k Bohu.

Ivan Ivanovič Šiškin.

V dopisech rodičům napsal: „V naší Akademii je kostel v samotné budově a při bohoslužbách opouštíme vyučování, jdeme do kostela a večer po vyučování na celonoční vigilii žádné matiny tam nejsou. A rád vám řeknu, že je to tak příjemné, tak dobré, nemůže to být lepší, jako někdo, kdo něco udělal, všechno opustí, jde, přijde a zase udělá to samé jako předtím. Tak jako je dobrá církev, duchovní na ni plně reaguje, kněz je ctihodný, laskavý starý muž, často navštěvuje naše hodiny, mluví tak jednoduše, poutavě, tak živě...“

Šiškin také viděl ve svých studiích Boží vůli: musel profesorům Akademie dokázat právo ruského umělce malovat ruské krajiny. Nebylo to tak snadné, protože v té době byli Francouzi Nicolas Poussin a Claude Lorrain považováni za osobnosti a bohy krajinného žánru, kteří malovali buď majestátní alpské krajiny, nebo dusnou přírodu Řecka či Itálie. Ruské prostory byly považovány za království divokosti, nehodné zobrazení na plátně.

Ilya Repin, který studoval o něco později na Akademii, napsal: „Příroda je skutečná, krásná příroda uznávané pouze v Itálii, kde byly věčně nedosažitelné vzorky nejvyšší umění. Profesoři to všechno viděli, studovali, znali a své studenty vedli ke stejnému cíli, ke stejným neutuchajícím ideálům...“

I.I. Shishkin. Dub.

Ale nebylo to jen o ideálech.

Od dob Kateřiny II. zaplavili umělecké kruhy Petrohradu cizinci: Francouzi a Italové, Němci a Švédové, Nizozemci a Britové pracovali na portrétech královských hodnostářů a příslušníků císařská rodina. Stačí si vzpomenout na Angličana George Doe, autor portrétní série hrdinů Vlastenecká válka 1812, který byl za Mikuláše I. oficiálně jmenován prvním umělcem císařského dvora. A když Šiškin studoval na akademii, na dvoře v Petrohradě zazářili Němci Franz Kruger a Peter von Hess, Johann Schwabe a Rudolf Frenz, kteří se specializovali na zobrazování zábav vyšší společnosti - především míčů a lovu. Navíc, soudě podle obrázků, ruští šlechtici vůbec nelovili v severních lesích, ale někde v alpských údolích. A samozřejmě cizinci, kteří považovali Rusko za kolonii, neúnavně vštěpovali petrohradské elitě myšlenku přirozené nadřazenosti všeho evropského nad Rusem.

Nebylo však možné zlomit Shishkinovu tvrdohlavost.

„Bůh mi ukázal tuto cestu; cesta, na které jsem nyní, je ta, která mě po ní vede; a jak mě Bůh nečekaně dovede k mému cíli,“ napsal rodičům. "Pevná naděje v Boha mě v takových případech utěšuje a skořápka temných myšlenek je ze mě nedobrovolně odhozena..."

Ignoroval kritiku svých učitelů, pokračoval v malování obrazů ruských lesů a zdokonaloval svou techniku kresby k dokonalosti.

A dosáhl svého: v roce 1858 obdržel Šiškin Velkou stříbrnou medaili Akademie umění za perokresby a obrazové skici napsané na ostrově Valaam. Následující rok Shishkin obdržel zlatou medaili druhé třídy za krajinu Valaam, což mu také dalo právo studovat v zahraničí na náklady státu.

I.I. Shishkin. Pohled na ostrov Valaam.

V zahraničí se Shishkinovi rychle stýskalo po domově.

Berlínská akademie umění vypadala jako špinavá stodola. Výstava v Drážďanech je ukázkou nevkusu.

„Z nevinné skromnosti si vyčítáme, že neumíme psát nebo že píšeme sprostě, nevkusně a jinak, než píšeme v zahraničí,“ napsal si do deníku. – Ale opravdu, jak jsme viděli tady v Berlíně, ten náš je mnohem lepší, já to samozřejmě beru obecně. Nic bezcitnějšího a nevkusnějšího, než je obraz zde na stálé expozici, jsem ještě neviděl – a tady nejsou jen drážďanští umělci, ale z Mnichova, Curychu, Lipska a Düsseldorfu, víceméně všichni představitelé velkého německého národa. Samozřejmě se na ně díváme stejně podlézavě, jako se díváme na všechno v zahraničí... Zatím ze všeho, co jsem v zahraničí viděl, mě nic nepřivedlo k bodu omráčení, jak jsem očekával, ale naopak jsem se stal sebevědomějším... »

Nelákaly ho ani výhledy na hory Saské Švýcarsko, kde studoval u slavného zvířecího umělce Rudolfa Kollera (takže Šiškin oproti pověstem uměl kreslit zvířata výborně), ani krajiny Čech s miniaturními horami, ani krásy starého Mnichova, ani Prahy.

"Teď jsem si právě uvědomil, že jsem na špatném místě," napsal Shishkin. "Praha není nic pozoruhodného, její okolí je také chudé."

I.I. Shishkin. Vesnice u Prahy. Vodové barvy.

Jeho fantazii nakrátko uchvátil pouze prastarý Teutoburský les se staletými duby, pamatující ještě doby invaze římských legií.

Čím více cestoval po Evropě, tím více se chtěl vrátit do Ruska.

Z nudy se dokonce jednou dostal do velmi nepříjemný příběh. Jednou seděl v mnichovské pivnici a popíjel asi litr moselského vína. A bylo něco, co nesdílel se skupinou opilých Němců, kteří se začali hrubě vysmívat Rusku a Rusům. Ivan Ivanovič, aniž by čekal na jakékoli vysvětlení nebo omluvu Němců, se pustil do boje a jak uvedli svědci, holýma rukama srazil sedm Němců. Umělec díky tomu skončil na policii a případ mohl nabrat velmi vážný spád. Ale Šiškin byl zproštěn viny: umělec byl koneckonců, soudci považovali za zranitelnou duši. A ukázalo se, že to bylo téměř jeho jediné pozitivní dojem z evropské cesty.

Ale zároveň to bylo díky pracovním zkušenostem získaným v Evropě, že se Shishkin mohl stát tím, čím se stal v Rusku.

V roce 1841 došlo v Londýně k události, kterou jeho současníci hned neocenili: Američan John Goff Rand získal patent na cínovou tubu pro skladování barvy, na jednom konci obalenou a na druhém zavíčkovanou. To byl prototyp současných tub, do kterých se dnes balí nejen barva, ale i spousta užitečných věcí: krém, zubní pasta, jídlo pro astronauty.

Co může být obyčejnějšího než trubice?

Pro nás je dnes možná těžké si vůbec představit, jak tento vynález usnadnil život umělcům. Malířem se dnes může snadno a rychle stát každý: zajděte do obchodu, kupte si napenetrované plátno, štětce a sadu akrylových popř. olejové barvy- a prosím, kresli, kolik chceš! V dřívějších dobách si umělci připravovali své vlastní barvy tak, že kupovali suché práškové pigmenty od obchodníků a pak trpělivě míchali prášek s olejem. Ale v době Leonarda da Vinci umělci připravovali své vlastní barvicí pigmenty, což byl proces extrémně náročný na práci. A řekněme, že proces namáčení drceného olova v kyselině octové za účelem výroby bílé barvy zabral lví podíl na pracovní době malířů, a proto byly mimochodem obrazy starých mistrů tak tmavé, že se umělci snažili ušetřit na bílém.

Ale i míchání barev na bázi pigmentových polotovarů zabralo spoustu času a úsilí. Mnoho malířů přijímalo studenty k přípravě barev pro práci. Hotové barvy byly uloženy v hermeticky uzavřených hliněných nádobách a miskách. Je jasné, že se sadou hrnců a džbánů na olej se nedalo jít plenérem, tedy malovat krajiny z přírody.

I.I. Shishkin. Les.

A to byl další důvod, proč ruská krajina nemohla získat uznání v ruském umění: malíři prostě překreslili krajiny z obrazů evropských mistrů, aniž by uměli malovat ze života.

Čtenář samozřejmě může namítnout: když umělec neumí malovat ze života, proč by tedy nemohl kreslit zpaměti? Nebo si to všechno vymyslíte z hlavy?

Ale kreslení „z hlavy“ bylo pro absolventy Císařské akademie umění zcela nepřijatelné.

Ilya Repin má ve svých pamětech zajímavou epizodu, která ilustruje důležitost Shishkinova postoje k pravdě života.

„Na své největší plátno jsem začal malovat vory. "Celá řada vorů kráčela po široké Volze přímo k divákovi," napsal umělec. – Ke zničení tohoto obrazu mě vyzval Ivan Šiškin, kterému jsem tento obraz ukázal.

- No, co jsi tím chtěl říct! A hlavně: to jsi nepsal ze skic ze života?! Vidíš to teď?

-Ne, to jsem si představoval...

- To je přesně ono. Představil jsem si! Vždyť tyhle špalky jsou ve vodě... Mělo by být jasné: jaké špalky jsou smrkové nebo borovicové? Proč, nějaký druh „stoeros“! Ha ha! Existuje dojem, ale není vážný…“

Slovo „frivolně“ znělo jako věta a Repin obraz zničil.

Sám Shishkin, který neměl možnost malovat v lese skici barvami z přírody, si na svých procházkách dělal skici tužkou a perem, čímž dosáhl filigránové techniky kresby. Vlastně v západní Evropa Byly to jeho lesní skici vytvořené perem a inkoustem, které byly vždy ceněny. Shishkin také skvěle maloval akvarely.

Shishkin byl samozřejmě daleko od prvního umělce, který snil o malování velkých pláten s ruskou krajinou. Jak ale přesunout dílnu do lesa nebo na břeh řeky? Na tuto otázku umělci neznali odpověď. Někteří z nich stavěli dočasné dílny (jako Surikov a Aivazovský), ale stěhování takových dílen z místa na místo bylo příliš nákladné a problematické i pro slavné malíře.

Vyzkoušeli jsme i balení hotové smíšené barvy do vepřových měchýřů, které se svázaly na uzel. Pak bublinu propíchli jehlou, aby na paletu vytlačili trochu barvy, a vzniklý otvor se ucpal hřebíkem. Častěji ale bubliny cestou prostě prasknou.

A najednou se objevily pevné a lehké tuby s tekutými barvami, které jste mohli nosit s sebou - stačí trochu vymáčknout na paletu a malovat. Navíc samotné barvy se staly jasnějšími a sytějšími.

Jako další přišel na řadu stojan, tedy přenosná krabice s barvami a plátěný stojan, který se dal nosit s sebou.

Samozřejmě, že ne všichni umělci dokázali zvednout první stojany, ale tady se Shishkinova medvědí síla hodila.

Šiškinův návrat do Ruska s novými barvami a novými malířskými technologiemi způsobil senzaci.

Ivan Ivanovič se nejen hodil do módy – ne, on sám se stal trendem v umělecké módě nejen v Petrohradě, ale i v západní Evropě: jeho díla se na pařížském Světová výstava, získávají na výstavě v Düsseldorfu lichotivé recenze, což však není překvapivé, protože Francouzi a Němci jsou „klasici“ Italské krajiny unavený jako Rusové.

Na Akademii umění získává titul profesor. Navíc na žádost velkovévodkyně Maria Nikolaevna Shishkin byla představena Stanislavovi 3. stupně.

Na Akademii se také otevírá speciální krajinářská třída, kterou má Ivan Ivanovič Fixní plat a studenti. Navíc úplně první student - Fjodor Vasiliev - v krátká doba dosáhne všeobecného uznání.

Změny nastaly také v osobní život Shishkina: oženil se s Evgenií Alexandrovnou Vasilyevovou - moje vlastní sestra váš student. Brzy se novomanželům narodila dcera Lydia a poté se narodili synové Vladimir a Konstantin.

Evgenia Shishkina, Shishkinova první manželka.

„Ivan Ivanovič se od přírody narodil jako rodinný muž; daleko od rodiny, nikdy nebyl klidný, stěží mohl pracovat, pořád se mu zdálo, že je doma někdo určitě nemocný, něco se stalo,“ napsala umělcova první biografka Natalya Komarová. – Ve vnějším uspořádání domácího života neměl soupeře, téměř z ničeho vytvářel pohodlné a krásné prostředí; Hrozně ho unavovalo bloumat po zařízených pokojích a celou duší se věnoval rodině a domácnosti. Pro mé děti to bylo nejněžnější milující otec, zvláště když byly děti malé. Evgenia Alexandrovna byla jednoduchá a dobrá žena, a roky jejího života s Ivanem Ivanovičem plynuly v tiché a klidné práci. Finanční prostředky již umožňovaly skromný komfort, i když se stále se rozrůstající rodinou si Ivan Ivanovič nemohl dovolit nic navíc. Měl mnoho známých, kamarádi se s nimi často scházeli a mezičasy se pořádaly hry a Ivan Ivanovič byl nejpohostinnějším hostitelem a duší společnosti.

Zvláště vřelé vztahy navazuje se zakladateli Partnership for Mobile umělecké výstavy umělci Ivan Kramskoy a Konstantin Savitsky. Na léto si všichni tři pronajali prostorný dům ve vesnici Ilzho na břehu jezera Ilzhovo nedaleko Petrohradu. Od časného rána se Kramskoy zamkl ve studiu a pracoval na „Kristu v poušti“ a Shishkin a Savitsky obvykle chodili na náčrtky, šplhali do samých hlubin lesa, do houští.

Shishkin přistupoval k věci velmi zodpovědně: dlouho hledal místo, pak začal čistit křoví, odřezával větve, aby nic nebránilo pohledu na krajinu, kterou má rád, udělal sedátko z větví a mechu, zpevnil stojan a dal se do práce.

Savickij, raný osiřelý šlechtic z Bialystoku, si oblíbil Ivana Ivanoviče. Společenský člověk, milovník dlouhých procházek, prakticky znalec života, uměl naslouchat, uměl sám mluvit. Měli toho hodně společného, a proto to k sobě oba přitahovalo. Savitsky se dokonce stal kmotrem nejmladšího umělcova syna, také Konstantina.

Během takové letní sklizně Kramskoy namaloval nejslavnější portrét Šiškina: ne umělce, ale zlatokopa v divočině Amazonky - v módním kovbojském klobouku, anglických kalhotách a lehkých kožených botách s železnými podpatky. V rukou má alpenstock, skicák, krabici s barvami, skládací židli, na rameni ležérně visí deštník ze slunečních paprsků – jedním slovem všechno vybavení.

– Nejen medvěd, ale skutečný majitel lesa! - zvolal Kramskoy.

Tohle bylo Shishkinovo poslední šťastné léto.

Kramskoy. Portrét I. I. Shishkina.

Nejprve přišel telegram z Jelabugy: „Dnes ráno zemřel otec Ivan Vasiljevič Šiškin. Považuji za svou povinnost vás informovat."

Pak zemřel malý Volodya Shishkin. Evgenia Alexandrovna zčernala žalem a onemocněla.

"Šishkin si tři měsíce kousal nehty a to je vše," napsal Kramskoy v listopadu 1873. „Jeho žena je stále nemocná…“

Pak padaly rány osudu jedna za druhou. Z Jalty dorazil telegram o smrti Fjodora Vasiljeva a poté zemřela Evgenia Alexandrovna.

V dopise svému příteli Savitskému Kramskoy napsal: „E.A. Shishkina nařídil žít dlouho. Zemřela minulou středu, v noci na čtvrtek z 5. na 6. března. V sobotu jsme ji vyprovodili. Již brzy. Dříve, než jsem si myslel. Ale tohle se očekává."

K tomu všemu zemřel a mladší syn Konstantin.

Ivan Ivanovič se nestal sám sebou. Neslyšela jsem, co říkají moji blízcí, nemohla jsem si najít místo pro sebe ani doma, ani v dílně, ani nekonečné toulky lesem nedokázaly zmírnit bolest ze ztráty. Každý den chodil navštěvovat hroby své rodiny a pak, když se po setmění vracel domů, popíjel levné víno, až upadl do bezvědomí.

Přátelé se k němu báli přijít - věděli, že Shishkin, který neměl rozum, mohl snadno spěchat pěstmi na nezvané hosty. Jediný, kdo ho mohl utěšit, byl Savickij, ale on se upil k smrti sám v Paříži a truchlil nad smrtí své ženy Jekatěriny Ivanovny, která buď spáchala sebevraždu, nebo zemřela při nehodě na otravu oxidem uhelnatým.

Sám Savitsky byl blízko sebevraždě. Od nenapravitelného činu ho mohlo zastavit snad jen neštěstí, které potkalo jeho přítele v Petrohradě.

Jen o několik let později Shishkin našel v sobě, že se vrátí k malbě.

Maloval plátno „Rye“ - speciálně pro VI. putovní výstavu. Obrovské pole, které načrtl někde poblíž Yelabugy, se pro něj stalo ztělesněním otcových slov přečtených v jednom z jeho starých dopisů: „Smrt leží na člověku, pak přijde soud, co člověk v životě zaseje, to také sklidí.

V pozadí jsou mohutné borovice a – jako věčná připomínka smrti, která je vždy nablízku – obrovský uschlý strom.

Na putovní výstavě v roce 1878 se „Rye“ podle všeho umístilo na prvním místě.

I.I. Shishkin. Žito.

Téhož roku se seznámil s mladou umělkyní Olgou Lagodou. Dcera skutečného státního rady a dvořana byla jednou z prvních třiceti žen přijatých ke studiu jako dobrovolnice na Císařské akademii umění. Olga skončila v Shishkinově třídě a vždy zasmušilý a střapatý Ivan Ivanovič, který si nechal narůst i rozevlátý starozákonní vous, najednou s překvapením zjistil, že při pohledu na tuto malou dívku s bezednou modré oči a s ofinou jeho hnědých vlasů mu srdce začne bít o něco silněji než obvykle a ruce se mu najednou začnou potit, jako nafoukanému středoškolákovi.

Ivan Ivanovič požádal o ruku a v roce 1880 se s Olgou vzali. Brzy se jim narodila dcera Ksenia. Šťastný Shishkin pobíhal po domě a zpíval, zametal vše, co mu stálo v cestě.

A měsíc a půl po porodu Olga Antonovna zemřela na zánět pobřišnice.

Ne, Shishkin tentokrát nepil. Vrhl se do práce, snažil se zajistit vše potřebné pro své dvě dcery, které zůstaly bez matek.

Aniž by si dal příležitost ochabnout, dokončil jeden obraz, natáhl plátno na nosítka pro další. Začal dělat lepty, ovládal techniku rytin a ilustroval knihy.

- Práce! - řekl Ivan Ivanovič. – Pracujte každý den, choďte do této práce, jako by to byla služba. Není třeba čekat na notoricky známou „inspiraci“... Inspirace je práce sama!

V létě 1888 měli opět „rodinnou dovolenou“ s Konstantinem Savitským. Ivan Ivanovič - se dvěma dcerami Konstantinem Apollonovičem - se svou novou manželkou Elenou a malým synem Georgym.

A tak Savitsky nakreslil komiks pro Ksenia Shishkina: matka medvědice sleduje, jak si její tři mláďata hrají. Dvě kůzlata se navíc bezstarostně pronásledují a jedno - tzv. roční chovný medvěd - hledí kamsi do lesního houští, jako by na někoho čekalo...

Shishkin, který viděl kresbu svého přítele, nemohl dlouho odtrhnout oči od mláďat.

Co si myslel? Možná si umělec vzpomněl, že pohanští Votyakové, kteří stále žili v lesní divočina u Elabugy věřili, že medvědi jsou nejbližšími příbuznými lidí a že právě v medvědy přecházejí brzy mrtvé bezhříšné duše dětí.

A pokud se on sám jmenoval Medvěd, pak je to celá jeho medvědí rodina: medvěd je jeho manželka Evgenia Alexandrovna a mláďata jsou Volodya a Kostya a vedle nich stojí medvědice Olga Antonovna a čeká, až přijde - Medvěd a král lesa...

"Těm medvědům je třeba poskytnout dobré zázemí," navrhl nakonec Savickému. – A já vím, co je potřeba sem napsat... Pojďme spolupracovat: Já napíšu les, a vy – medvědi, ukázali se jako velmi živí...

A pak Ivan Ivanovič udělal náčrt tužkou budoucí malování vzpomněl si, jak na ostrově Gorodomlya u jezera Seliger viděl mohutné borovice, které hurikán vyvrátil a rozlomil napůl – jako zápalky. Kdo takovou katastrofu sám viděl, snadno pochopí: už jen pohled na lesní obry roztrhané na kusy vyvolává v lidech šok a strach a v místě, kde padaly stromy, zůstává v lesní látce podivné prázdné místo - takové vzdorovité prázdnota, kterou příroda sama netoleruje, ale vše - stále nuceno snášet; stejná neuzdravující prázdnota po smrti blízkých se zformovala v srdci Ivana Ivanoviče.

V duchu odstraňte medvědy z obrázku a ukáže se vám rozsah katastrofy, která se stala v lese a která se stala poměrně nedávno, soudě podle zažloutlých jehličí a borovic. svěží barva dřevo, kde bylo zlomeno. Žádné další připomínky bouře však nebyly. Nyní se měkké zlaté světlo Boží milosti valí z nebe do lesa, ve kterém se koupou Jeho medvědí andělé...

Obraz „Medvědí rodina v lese“ byl poprvé představen veřejnosti na XVII. putovní výstavě v dubnu 1889 a v předvečer výstavy obraz koupil Pavel Treťjakov za 4 tisíce rublů. Z této částky dal Ivan Ivanovič svému spoluautorovi čtvrtou část – tisíc rublů, což urazilo jeho starého přítele: počítal s více spravedlivé hodnocení jeho přínos filmu.

I.I. Shishkin. Ráno v borovém lese. Etuda.

Savitsky napsal svým příbuzným: „Nevzpomínám si, jestli jsme vám psali o tom, že jsem na výstavě úplně chyběl. Jednou jsem v lese začal malovat s medvědy a přitahovalo mě to. I.I. Sh-and vzal na sebe provedení krajiny. Obraz se roztančil a v Treťjakově se našel kupec. Tak jsme zabili medvěda a rozdělili kůži! Ale k tomuto rozdělení došlo s několika podivnými klopýtnutími. Tak zvláštní a nečekané, že jsem dokonce odmítl jakoukoli účast na tomto snímku, je vystaven pod jménem Sh-na a je tak uveden v katalogu.

Ukazuje se, že takto choulostivé otázky se nedají schovat do pytle, následovaly soudy a drby a musel jsem obraz podepsat společně se Sh. a pak rozdělit samotnou kořist z nákupu a prodeje. Obraz se prodal za 4 tisíce a já jsem účastníkem 4. podílu! Nosím v srdci spoustu špatných věcí ohledně této záležitosti a z radosti a potěšení se stalo něco opačného.

Píšu ti o tom, protože jsem zvyklý mít ti srdce otevřené, ale ty taky, drazí přátelé"Chápete, že celá tato záležitost je extrémně choulostivé povahy, a proto je nutné, aby to vše bylo zcela utajeno pro každého, s kým bych nechtěl mluvit."

Poté však Savitsky našel sílu usmířit se s Shishkinem, ačkoli už spolu nepracovali a už neměli rodinné dovolené: brzy se Konstantin Apollonovich se svou ženou a dětmi přestěhoval do Penzy, kde mu bylo nabídnuto místo ředitele nového otevřela uměleckou školu.

Když se v květnu 1889 XVII. putovní výstava přesunula do sálů Moskevské školy malířství, sochařství a architektury, Treťjakov viděl, že „Medvědí rodina v lese“ již visí se dvěma podpisy.

Pavel Michajlovič byl mírně řečeno překvapen: obraz koupil od Šiškina. Ale samotná skutečnost, že vedle velkého Shishkina bylo jméno „průměrného“ Savitského, automaticky snížilo tržní hodnotu obrazu a výrazně ji snížilo. Posuďte sami: Treťjakov získal obraz, na kterém se ze světoznámého misantropa Šiškina, který téměř nikdy nemaloval lidi ani zvířata, stal rázem zvířecí umělec a zobrazil čtyři zvířata. A ne ledajaké krávy, kočky nebo psi, ale zuřiví „páni lesa“, které - jak vám řekne každý lovec - je velmi těžké vykreslit ze života, protože medvěd roztrhá na kusy každého, kdo se odváží přiblížit její mláďata. Ale celé Rusko ví, že Šiškin maluje jen ze života, a proto malíř viděl medvědí rodinu v lese tak jasně, jako ji maloval na plátno. A nyní se ukazuje, že medvěda a mláďata nenamaloval sám Shishkin, ale „někdo“ Savitsky, který, jak věřil sám Treťjakov, vůbec nevěděl, jak pracovat s barvou - všechna jeho plátna se ukázala být buď záměrně jasná. nebo nějak zemitě -šedá. Ale oba byly úplně ploché, jako oblíbené tisky, zatímco Shishkinovy obrazy měly objem a hloubku.

Pravděpodobně stejný názor zastával i sám Shishkin, který svého přítele pozval k účasti jen kvůli jeho nápadu.

Proto Treťjakov nařídil, aby byl Savitského podpis vymazán terpentýnem, aby nezlehčoval Šiškina. A obecně přejmenoval samotný obraz - říkají, že to vůbec není o medvědech, ale o tom magickém zlatém světle, které jako by zaplavilo celý obraz.

Lidový obraz „Tři medvědi“ měl ale ještě dva spoluautory, jejichž jména zůstala v historii, i když se neobjevují v žádné výstavě ani uměleckém katalogu.

Jedním z nich je Julius Geis, jeden ze zakladatelů a vedoucích Einem Partnership (později továrna na cukrovinky Red October). V továrně Einem kromě všech ostatních bonbónů a čokolád vyráběli také tematické sady sladkostí - například „Poklady země a moře“, „Vozidla“, „Typy národů“ zeměkoule" Nebo například sada sušenek „Moskva budoucnosti“: v každé krabici můžete najít pohlednici s futuristickými kresbami o Moskvě 23. století. Julius Geis se také rozhodl vydat sérii „Ruští umělci a jejich obrazy“ a dosáhl dohody s Treťjakovem a získal povolení umístit na obaly reprodukce obrazů z jeho galerie. Jeden z nejchutnějších bonbónů vyrobený ze silné vrstvy mandlové pralinky, vložený mezi dva oplatkové talíře a pokrytý silnou vrstvou potažené čokolády, a dostal obal s malbou od Shishkina.

Obal na cukroví.

Brzy byla výroba této série zastavena, ale cukroví s medvědy, zvané „Medvěd medvědí“, se začalo vyrábět jako samostatný produkt.

V roce 1913 umělec Manuil Andreev překreslil obrázek: ke spiknutí Shishkin a Savitsky přidal rám jedlových větví a betlémských hvězd, protože v těch letech byla „Mishka“ z nějakého důvodu považována za nejdražší a dárek na uvítanou konkrétně na vánoční svátky.

Tento obal kupodivu přežil všechny války a revoluce tragického dvacátého století. Navíc v Sovětský čas„Mishka“ se stala nejdražší pochoutkou: ve dvacátých letech se kilogram sladkostí prodával za čtyři rubly. Bonbón měl dokonce slogan, který složil sám Vladimir Majakovskij: „Chceš-li sníst Mišku, pořiď si vkladní knížku!“

Velmi brzy získalo cukroví nové jméno v populárním použití - „Tři medvědi“. Zároveň se tak začal nazývat i obraz Ivana Šiškina, jehož reprodukce, vystřižené z časopisu Ogonyok, se brzy objevily v každé sovětské domácnosti – buď jako manifest pohodlného měšťáckého života, který pohrdal sovětskou realitou, nebo jako připomínka, že dříve nebo později, ale každá bouře přejde.

Výběr redakce