Kdo namaloval obrázek nákladních autodopravců na Volze. Pravda a fikce v „Dopravci nákladních člunů na Volze“: jaká vlastně byla práce nákladních dopravců

Slavný obraz Ilya Efimovich Repin Barge Haulers na Volze, umělec jej namaloval v letech 1870-1873 Ilja Efimovich byl inspirován k namalování obrazu Barge Haulers na Volze svou cestou na skici podél Něvy v okolí Ust-Izhora v roce 1869. .

Poté, co si umělce užil krásy přírody, byl životem velmi zasažen obyčejní lidé, nákladní čluny táhnoucí těžký člun. Unavení, špinaví přepravci člunů v roztrhaných šatech velmi kontrastovali s bohatou a velkolepě oblečenou veřejností, která obvykle stála nedaleko na břehu. Celá tato scéna malíře skutečně zasáhla a vyvolala v jeho duši soucit a lítost k těmto lidem. Proč tento příběh neožít na plátně?

pomyslel si Ilja Efimovič, předem si uvědomil, že tento snímek bude mít mnoho kritiků, zejména proto, že představa obrazu by mohla v divákovi vyvolat sympatie a lítost nad těmito znevýhodněnými lidmi. A tak se také stalo, naproti dobře oblečenému bohatému publiku, které se dobře bavilo, vznikla první skica převozníků člunů, namalovaných akvarelem podle plánovaného plánu, vyčerpaní a špinaví převozníci člunů tahající za popruh.

Takový spiknutí okamžitě kritizoval Fjodor Vasiliev jako uměle zfalšované a nesmyslné dílo. Repin si samozřejmě uvědomoval, že kompozice obrazu je v rozporu se světonázorem akademických i světských kruhů.

Proto Repin v budoucnu odmítl přímou výpověď a zaměřil se konkrétně na přepravce nákladních člunů a snažil se ukázat těžký život tito lidé ve svém budoucí obrázek Nákladní čluny na Volze, čímž ukazují charaktery těchto lidí a nic víc.

Repin měl zároveň na Akademii umění problémy, protože nechtěl dělat zkoušky ze všeobecně vzdělávacích předmětů, které podle něj nebyly zajímavé, rozhodl se umělec podat rezignaci, kterou však zdvořile odmítl. Akademie očividně pochopila, že propuštění takového mistra může samotné akademii způsobit spoustu problémů.

V těchto dobách nové hnutí, partnerství Putujících, právě nabývalo na síle, jejich ideologie byla v rozporu s akademickými základy. Místo propuštění byla Repinovi nabídnuta stáž v zahraničí, která si také zaplatila cestu po Volze z města Tver do Saratova. Při cestování po Volze se svými kolegy, včetně Fjodora Vasiljeva.

V roce 1870 ve vesnici Shiryaevo, tucet kilometrů od Samary, vytvořil malou tužkou, kterou Repin namaloval také první verzi obrazu v oleji, malé velikosti asi 23 x 50 cm. První Repinova výstava malování nákladními vozy bylo předvedeno v Petrohrad e, která byla oceněna cenou.

Při práci s obrazem Umělec často přepracovával zápletku, vracel se ke skicám, Repin se s nimi blíže seznámil. Jedna z postav filmu, Kanin, je bývalý kněz, bystrá osobnost, muž s těžkým osudem.

Na obraze Přepravci člunů na Volze se před divákem otevírá nekonečně široká řeka Volha, po které plují obchodní lodě v popředí je klikatý písečný břeh, po kterém za popruhy táhne tým nákladních člunů; kupecká žena na lodi bedlivě sleduje práci nákladních lodí. Náš hlavní postava obrázky nákladního člunu Kanin jako vůdce smečky vede celý artel nekontrolovatelně vpřed.

Mezi postavami na obrázku nápadně vyniká postava mladého chlapce, jmenuje se Larka. Od svých starších duchem plných kamarádů se výrazně liší mladistvě netrpělivým charakterem a nedostatkem zkušeností, na rozdíl od otužilého, moudrého Kanina a kudrnatého vousáče, který po Kaninově pravici trpělivě stahuje řemínky. Starý muž, vyčerpaný nesnesitelnou prací, který vedle Larky sotva vleče nohy.

V gangu nákladních dopravců Repin sbíral postavy různé typy lidi, rozdělující je na různé skupiny postavy z nej silný v duchu a věkem moudrý k vyhublým a slabým, kteří se zdají být neschopní vykonávat tak těžkou práci, to je samozřejmě celá barva a kontrast postav nákladních lodí, například Ilka námořníka s nápadně zahořklým dívat se přímo na diváka, velmi pilně tahá za popruh, postava Ilka není jednoduchá, umí hlasitě nadávat, nenávidí všechno a všechny v životě kolem sebe.

Za Kaninem vyčnívá vysoký muž s kouřící dýmkou, který si napůl tahá za řemínek, a starý muž, vyčerpaný prací, utírá si pot z čela. Z celého gangu převozníků člunů se výrazně liší první tři postavy, na kterých visí nejvýraznější tažná síla oproti ostatním, kteří se neochotně zatahují za popruhy. Repin se snažil ukázat na snímcích nákladních lodí různé postavy lidé, ve kterých je i pokora k jejich těžkému údělu, životní protest, zatrpklost a prostota obyčejných lidí s těžkým údělem.

Po mnoha skicách a skicách byl obraz Barge Haulers on the Volha nakonec dokončen Repinem v roce 1873 a byl vystaven na výstavě obrazů s dalším zasláním děl na výstavu na Světovou výstavu ve Vídni. Obraz měl podle očekávání mnoho příznivců a těch, kterým se dílo nelíbilo, byli i tací, kteří mistra velmi ostře kritizovali, mezi nimi byl zapálený akademik Fjodor Bruni, ten na obraz reagoval negativně jako na velkou profanaci ve výtvarném umění .

Tehdejší publicista Alexej Suvorin reagoval četnou kritikou Repinova díla. Navzdory tomu mnozí tehdejší kolegové a progresivně smýšlející lidé přijali obraz nadšeně, například Kramskoy a Stasov. Spisovatel Fjodor Dostojevskij se o ní vyjádřil kladně jako o uceleném, autentickém a pravdivém díle. Na světové výstavě byl obraz oceněn bronzovou medailí velkovévodovi Vladimíru Alexandrovičovi, který jej koupil za tři tisíce rublů.

Hlavní plátno má rozměry 131,5 cm x 281 cm, obraz je v Ruském muzeu v Petrohradě, menší plátno Barge Haulers wading, 1872, rozměr 62 cm x 97 cm je v Treťjakovské galerii

Ilja Jefimovič Repin (1844 – 1930)
Nákladní lodě na Volze
1870 – 1873
Olej na plátně. 131,5 x 281
Státní ruské muzeum

Tento obrázek od I.E. Repin ji vytvořil ve svých 29 letech, ještě jako student Akademie umění. V té době pracoval na akademických zápletkách - „Job a jeho přátelé“ a „Vzkříšení Jairovy dcery“ a zdánlivě náhodná událost ho přivedla k myšlence „Barge Haulers“.

V roce 1868 se I. Repin a jeho spolužák K. Savickij vydali skicovat do Usť-Ižory. Jednou uviděli vedle svátečně oděných dam a mužů kráčejících po břehu potrhanou a sluncem zčernalou bandu převozníků člunů, jak táhnou těžkou bárku. „Proboha, proč jsou tak špinaví a otrhaní!- zvolal umělec. - Jednomu se po zemi vleče roztrhaná nohavicová noha a holé koleno se mu leskne, jinému visí lokty, někteří jsou bez klobouků; a košile, košile. Rozpadlé - růžový chintz na nich visící v proužcích nepoznáte a nerozeznáte ani barvu ani materiál, ze kterého jsou vyrobeny. Zde jsou hadry, které se vejdou do popruhu na hrudi, nosí se červené, holé a hnědé od slunce. Tváře jsou zasmušilé, zpod pramene zacuchaných visících vlasů občas probleskne jen těžký pohled, tváře zpocené a lesklé a košile úplně tmavé. Zde je kontrast s touto čistou, voňavou květinovou zahradou gentlemanů.".

Tato scéna zasáhla I. Repina natolik, že od té chvíle umělce na dlouhou dobu zaujalo téma „Barge Haulers“. Buď načrtl náčrtek, kde se ke břehu zvedá pouze řetězec nákladních člunů, pak napsal náčrt (který se k nám nedostal, ale viděl ho umělec F. Vasiliev), ve kterém se objevuje celý obraz, který viděl. Mnohokrát cestoval k Volze, mluvil s nákladními loděmi, poslouchal jejich příběhy a dělal náčrty. A pokud byla první myšlenka ozvěnou jeho rozhořčení, odsuzováním nespravedlnosti, nyní patos jde stranou – lidé zůstávají se svými těžký osud, ve vší rozmanitosti a bohatosti jejich postav.

Když byl snímek v roce 1873 v Petrohradě představen veřejnosti, vyvolal různé ohlasy. Akademičtí umělci to nazývali „profanací malby“. Ale spisovatelé Dostojevskij a Korolenko byli naprosto potěšeni její pravdivostí a hloubkou. Obrázek byl odeslán na Světová výstava do Vídně a získal tam bronzovou medaili. Koupil jsem to za 3000 rublů velkovévoda Vladimíra Alexandroviče a pověsil ho v kulečníkovém sále Vladimirského paláce. Repin si vzpomněl, že princi se tento obrázek upřímně líbil. Rád vysvětloval jednotlivé postavy, porovnat postavy, všiml si nejjemnějších náznaků v krajině a pozadí obrázku.

Podél břehů Volhy, pod spalujícími paprsky slunce, táhne 11 nákladních člunů proti proudu řeky těžce naložený člun. Nákladní člun je najatý dělník, chodí po břehu, táhne říční loď proti proudu pomocí vlečného lana. Pohybují se pomalu, unavení a vyčerpaní. Jejich nohy uvíznou v hlubokém písku, jasné slunce jim bije do hlavy a krok za krokem postupují vpřed a táhnou své břemeno.

Obraz je konstruován tak, že se průvod pohybuje z hloubi směrem k divákovi, ale zároveň je kompozice čtena jako vlysová, aby se postavy navzájem nezakrývaly. Je to udělané mistrovsky. Před námi je řetězec postav, z nichž každá je nezávislým portrétovaným jedincem. Repin dokázal spojit konvenčnost obrazové formy s úžasnou přirozenou přesvědčivostí. Umělec rozděluje gang nákladních lodí do samostatných skupin a porovnává různé charaktery, temperamenty a typy lidí.

Gang vedou tři „kořeny“: uprostřed je nákladník Kanin, jehož tvář připomínala antického filozofa Repina, vpravo je vousatý muž s poněkud opičí plasticitou, zosobnění prvotní husté síly, vlevo je „Ilka námořník“, hledící přímo na diváka se zahořklým, nenávistným pohledem. Klidný, moudrý, s poněkud potutelným šilháním, Kanin je jakoby prostřední postava mezi těmito dvěma protiklady.

Stejně charakteristické jsou i další postavy: vysoký flegmatický stařec, který si plní dýmku, mladík Larka, nezvyklý na takovou práci a jako by se snažil osvobodit z řemínku, černovlasý, přísný „Řek“, který se otočil. jestli zavolá na svého kamaráda - posledního, osamělého nákladního člunu, připraveného zhroutit se do písku.

Obrazy nákladních dopravců ztělesňují podřízení se osudu, protest a hořkost, vyrovnanost nebo jednoduchost. A teprve v Kaninu se mnohé spojily charakteristické rysy, vlastní každý nákladní člun samostatně. Je významnější než všichni ostatní, jako by věděl víc než ostatní – nejenom zápletky života, ale také to, nejlepší podíl, to bezmračné štěstí, o kterém každý sní...

Kanin - kněz v rouchu, muž neobvyklý osud- zosobnil nejlepší rysy na obrázku a v životě lidový charakter: moudrost, filozofické myšlení, vytrvalost a mocná síla.

První je zcela nezávislý velký obrázek Repina.
Jeho myšlenka evidentně sahá až do roku 1868, kdy vznikla první akvarelová skica, od níž ji umělec následně zcela opustil. V létě roku 1870 podnikl Repin výlet do Volhy, kde žil, pozoroval život nákladních lodí, kreslil náčrty postav a krajiny.
V témže roce byly zhotoveny náčrty kompozice představující dvě varianty řešení, lišící se především směrem pohybu posádky pramice. Repin se zastavuje u druhého z nich, v němž je pohyb umístěn po mírné diagonále, téměř rovnoběžně s plátnem, a rozvíjí jej jak ve vztahu k samotné skupině, tak ke krajinnému pozadí. Na základě konečné olejové skici (Treťjakovská galerie) byla první verze obrazu namalována v letech 1870-1871. V létě 1872 Repin znovu cestuje do Volhy a poté obraz přepisuje, přičemž zachovává jeho složení.

Tento způsob mnohaleté práce na obraze, kopírování a dolaďování hotového díla bude v budoucnu charakteristický pro umělcovu práci na velkých kompozicích.

Mnohem později sám Repin hodnotil svého prvorozeného takto: „Víte, teprve teď, když kreslím a opakuji toto mé oblíbené téma, vidím, že to opravdu není špatné, je tam spousta uměleckých a hlavně lidských v něm“ (dopis Stasovovi).

To, co Repin nazval „člověkem“, bylo skutečně něčím novým, co posunulo malbu na další stupeň ve vývoji realismu ve srovnání s malbou šedesátých let. Jejich kritika reality zde byla oproštěna od osvícenského racionalismu a záměrnosti. Už to nebylo zosobnění myšlenky, ale charakteristický a typický výjev převzatý přímo ze života, obsahově mnohostranný.
Bohatost a rozmanitost typu, jeho naprostá přirozenost, umožnila ukázat na obraze zobrazujícím brutální vykořisťování lidu nejen jeho oběti, ale i obrazy lidí z lidu, plný síly, duchovní bohatství a krásu. Tak se zrodila všestrannost obrazu lidový život ve svých rozporech, které se naplno rozvinuly ve filmu“ Křížový průvod v provincii Kursk." .

Životní scéna a lidské obrazy jsou předávány v celé své přirozené úplnosti a všestrannosti, a to nejen v těch rysech, které jsou přímo potřebné k vyjádření dané myšlenky. Umělec vychází z myšlenky, ale nepodřizuje jí realitu, ale naopak v ní nalézá řešení myšlenky samotné.

Repinovy ​​paměti nám zachovaly dokumentární důkazy o jeho vášni k přírodě, vášni pro její studium a reprodukci. V ní samotné hledá obsah, který se jeví jako krása plastické expresivity. Vidí ji očima malíře: „...tenhle, se kterým jsem dohnal a držím krok – to je příběh, to je román! Proč všechny ty romány a všechny příběhy před touto postavou!... Bože, jak úžasně má hlavu svázanou hadrem, jak má vlasy stočené ke krku, a hlavně: barvu obličeje!. .. Ale jdu vedle Kanina a nespouštím se z jeho dohledu. A líbí se mi čím dál víc: vášnivě se zamilovávám do každého rysu jeho povahy a do každého odstínu jeho pleti a šité košile. Jaké teplo je v tomto zbarvení"
(Repin I.E. Barge Haulers on the Volha // Repin I.E. Far Close. - M., 1944. S. 247-248.).

Toto umělecké vnímání přírody, ve které se to všechno zdá krásné, se promítlo do interpretace postav a krajiny.

Vyobrazení obou bylo na svou dobu velmi odvážné, zarážející svou malebností, věcností a smyslností vnímání, díky níž i ošklivá příroda, jako hadry nákladních člunů, získávala malebnou krásu.

Skupina nákladních lodí na obrázku je umístěna podél mírné úhlopříčky zprava doleva, pohybuje se z hloubky, ale tak, že postavy jsou téměř všechny ve stejné rovině, jako by do určité míry v basreliéfu. . S tímto uspořádáním postav, které odráží tradice klasicismu a akademického učení, byla obtížnost jejich pohybu a náročnost práce dobře vyjádřena, zároveň byla každá z nich jasně „čitelná“ a všechny tvořily jakousi komplexní jednotu.

Jedenáct figur tvořících nákladní loď je kompozičně sjednoceno do tří dobře viditelných skupin, do kterých je celá hmota figur rozdělena. První skupinu tvoří čtyři postavy s Kaninem v čele, druhou také čtyři postavy, mezi nimiž vyniká a dominuje obraz mladé pramice Larky, a konečně poslední skupina ze tří, méně významných a výrazných postav.

Když se podíváme na první skupinu, vidíme, jak pevně a dovedně je složena. Jedná se o kompaktní celek, ale s velkou složitostí ve svém vnějším obrysu, což mu dodává vitalitu. Typické je umístění hlav tak, aby každá z nich byla dobře viditelná na jasném pozadí. Repin zobrazuje postavy v silném naklonění a zvedne jejich hlavy tak, aby byly vidět jejich tváře. To odráží umělcův zájem o zprostředkování psychologie, klid v duši nákladní lodě. „Lidskost“ interpretace postav, Repinův humanismus mu umožnil vidět a ukázat v zotročených lidech jejich jasné osobnosti, jejich lidská důstojnost, jejich individualita nevymazaná otrockou existencí. Repinův humanismus a psychologismus se se zvláštní silou projevuje v obrazu Kanina, tohoto mudrce a filozofa, jak ho Repin vylíčil. Hlavy nákladních lodí jsou jak portrétní, tak do značné míry generalizované a typizované. Repin znázornil obličeje nákladních lodí první skupiny zepředu a pouze ten úplně vpravo (Ilka Moryak) se díval přímo do publika. Kanin se podívá kamsi do dálky a pohled rusovlasého muže je obrácen ke Kaninovi. Tím je dosaženo svobody projevu. Hlavní postavy Nepózují, žijí si svůj život. Jejich zaměření na publikum by z nich udělalo rozumové, což bylo zvlášť nebezpečné pozitivní obraz mudrc Kanin.

V reprodukovaných fragmentech je dobře patrný malířský styl mladého Repina: již dosti široké písmo, v aplikaci tahů však zcela podřízené trojrozměrné podobě námětu. Zřetelně je vidět i malířův zájem o barevné hadry na oblečení.

Skupina s Larkou je postavena na ostrých kontrastech obrazů. Larkovo mládí, jeho netrpělivost a podrážděnost mládím kontrastuje na jedné straně s vyčerpaností konzumenta a na druhé straně s flegmatickým klidem ostříleného staříka, který se umí přizpůsobit každé situaci. Při chůzi se opírá o sousedovo rameno a klidně si plní dýmku. Larka je nejpoutavějším obrazem ve své lyričnosti a mladistvém šarmu. Repin o něj měl velký zájem a to se odrazilo i v jeho básnické interpretaci. Stánek jakoby soustřeďuje a zosobňuje myšlenku ušlechtilosti lidské osobnosti a všechnu nechutnost jejího potlačování v primitivním vykořisťování zvířat. Ve schopnosti vidět drsné a obyčejné jako vnitřně zušlechtěné, a tedy krásné a poetické, se u mladého Repina projevuje demokratismus jeho estetiky.

Charakteristický je rytmus postav v rámci gangu jako celku. Postupně se v každé další skupině více a více ohýbají, což klade důraz na pohyb celého gangu vpřed. Ale aby se předešlo monotónnosti, Repin dává do každé ze tří skupin jednu vysokou a narovnanou postavu. To jsou vysoký člun s dýmkou v první skupině, Larka ve druhé a člun v kulatém klobouku ve třetí. Tyto figury zavádějí přestávky do opakujícího se rytmu ohnutých zad a tvoří jakousi cézuru v obecném rytmu tlupy. Césura tvořená postavou Larky nakloněnou dozadu, v opačném směru k celkovému pohybu, je obzvláště silná, čímž posiluje její centrální postavení. Stál, po Kaninovi druhý nejmocnější obraz na obraze, představuje střed celé figurativní části kompozice. Napravo a nalevo od něj je stejný počet figurek nákladních lodí. Je zvýrazněn i barevně. Jeho růžové mladistvé tělo, hadry červené padající košile a kalhoty tvoří jasnou barevnou skvrnu mezi tmavými postavami nákladních dopravců. Postava Larky je ve svém barevném řešení více než ostatní spjata s krajinou, se žlutým pískem, hrou světla na vodě, žlutými tóny pramice a plachty v dálce vlevo.

Postava konzumenta, umístěná vedle Larky, svým silným náklonem spojuje druhou skupinu s první a zároveň uvolňuje potřebný prostor před Larkou. Poslední číslo ve třetí skupině, zobrazená frontálně, se skloněnou hlavou, koresponduje s extrémní postavou první skupiny, jako by uzavírala celou masu tlupy. Výsledkem je zvláštní rytmus vlnovitého pohybu. To odhaluje jeho obtížnost: tahači člunů mají potíže s tažením vlasce a pohybem po pohyblivém písku. Gang je zobrazen současně kompaktně, jako jediná hmota na krajinném pozadí a zároveň diferencovaný v souladu s různorodostí typů, které tvoří. Celé to jakoby „pulsuje“ díky kontrastu rytmicky se opakujících zakřivených linií prohnutých zad a vertikál jednotlivých postav, které se nad nimi tyčí.

Doširoka otevřená krajina obrazu odráží dojem, že Volha otevírá prostor a vzdálenosti, které na Repinu vyvolaly. „Nejnápadnější na Volze je prostor,“ připomněl později Repin (Repin I.E. Far Close. - M., 1944. S. 235.). Umělec zobrazuje dalekosáhlou vodní hladinu řeky s plachetnicí. Tato otevřená krajinomalba byla na svou dobu velkým počinem z hlediska cítění prostoru, barevného řešení založeného na kombinaci žluté a modré barvy i již poměrně volného písma. Design krajiny byl ovlivněn plodným vlivem na Repina F. A. Vasilievem, s nímž umělec žil na Volze na své první cestě. Tato krajina vytvořila velký a volný prostor, který malba potřebovala, dala jí epický dech a zdůraznila vnitřní, psychologický obsah plátna. Ne nadarmo Repinovy ​​volžské krajiny evokovaly Glinkovu „Kamarinskaya“ (Repin I.E. Far Close. - M., 1944. S. 231.). Pokud jsou teplé červeno-růžové barvy v postavě Larky spojeny s teplými žlutými barvami krajiny, pak modrá obloha a voda nachází ozvěny v barvách oblečení některých jiných nákladních lodí, například toho zcela vlevo. Repinovi se ale nepodařilo zcela propojit figury s krajinou a ta stále působí do značné míry jako pozadí, na němž ostře vystupuje temná skupina figur.

Tento problém propojení postav s prostorem, s krajinou, vyřešil Repin v jiné verzi obrazu, známé jako „Barge Haulers Wading“.

Fedorov-Davydov A.A. TJ. Repin. M.: Umění, 1989. s. 14-16.

1. Vlečná dráha
Ušlapaný pobřežní pás, po kterém chodili nákladní lodě. Císař Pavel zde zakázal stavět ploty a budovy, ale to bylo vše. Z cesty nákladních lodí nebyly odstraněny křoviny, kameny ani bažinatá místa, takže místo, které napsal Repin, lze považovat za ideální úsek cesty.

2. Shishka - předák nákladních lodí

Stal se z něj šikovný, silný a zkušený člověk, který znal mnoho písniček. V artelu, který Repin zachytil, byla velkým hitem popová postava Kanin (zachovaly se náčrtky, kde umělec uvedl jména některých postav). Předák se postavil, tedy zapnul si popruh, přede všemi a udával rytmus pohybu. Tahači člunů udělali každý krok synchronně pravou nohou a pak se přitáhli levou. To způsobilo, že se celý artel při pohybu kýval. Pokud někdo ztratil krok, lidé se srazili s rameny a kužel vydal povel „seno – sláma“, čímž obnovil pohyb v kroku. Udržet rytmus na úzkých stezkách přes útesy vyžadovalo od předáka velkou zručnost.

3. Podshishelnye - nejbližší asistenti bigwig

Podle levá ruka Od Kanina pochází Ilka námořník - vůdce artelů, který nakupoval proviant a dával dopravcům jejich platy. V Repinově době to bylo málo - 30 kopejek denně. Tolik například stojí přejezd přes celou Moskvu v taxíku ze Znamenky do Lefortova. Za zády smolařů byli ti, kteří potřebovali zvláštní kontrolu.

4. „Zotročený“

„Ti vázaní“, jako tento muž s dýmkou, dokázali promrhat svou mzdu za celou plavbu i na začátku cesty. Protože byli zavázáni artelu, pracovali pro grub a příliš se nesnažili.

5. Cook Stall

Kuchařem a sokolím náčelníkem (tedy zodpovědným za čistotu latríny na lodi) byl nejmladší z pramic – vesnický chlapec Larka, který zažil pořádné šikanování. Larka považovala své povinnosti za více než dostatečné a občas dělala potíže a vzdorovitě odmítala nést břemeno.

6. "hackeři"

V každém artelu byli prostě neopatrní lidé, jako tento muž s pytlíkem na tabák. Občas se neštítili přesunout část břemene na bedra ostatních.

7. "Dozorce"

Nejsvědomitější dopravci člunů kráčeli za nimi a pobízeli hackery dál.

8. Inertní nebo nepružné

Inertní nebo inertní - tak se jmenoval nákladní člun, který vychoval zadní část. Dával pozor, aby se vlasec nezachytil o skály a keře na břehu. Nehybný se obvykle díval na své nohy a odpočíval sám pro sebe, aby mohl chodit ve svém vlastním rytmu. Za inertní byli vybráni ti, kteří byli zkušení, ale nemocní nebo slabí.

9-10. Kůra a vlajka

Typ člunu. Ty byly používány k přepravě eltonské soli, kaspických ryb a tuleního oleje, uralského železa a perského zboží (bavlna, hedvábí, rýže, sušené ovoce) po Volze. Artel byl založen na hmotnosti naložené lodi v poměru přibližně 250 pudrů na osobu. Náklad, který po řece vytáhlo 11 nákladních člunů, váží nejméně 40 tun.

Pořadí pruhů na vlajce se příliš nedbalo a často bylo zvednuto vzhůru nohama, jako zde.

11 a 13. Pilot a vodní cisterna

Pilot je muž u kormidla, ve skutečnosti kapitán lodi. Vydělává víc než celý artel dohromady, dává pokyny dopravcům člunů a manévruje jak s volantem, tak s bloky, které regulují délku vlečného lana. Nyní se kůra obrací a obchází mělčinu.

Vodoliv je tesař, který utěsňuje a opravuje loď, dohlíží na bezpečnost zboží a nese za něj finanční odpovědnost při nakládce a vykládce. Podle smlouvy nemá právo opustit kůru během plavby a nahrazuje majitele, vede jeho jménem.

12 a 14. Linka a plachta

Becheva je lano, o které se opírají nákladní lodě. Při vedení pramice po strmém břehu, tedy těsně u břehu, se šňůra vytáhla asi 30 metrů, ale pilot ji povolil a kůra se od břehu vzdálila. Za minutu se šňůra natáhne jako struna a přepravci člunů budou muset nejprve omezit setrvačnost plavidla a pak zatáhnout ze všech sil.

V tuto chvíli začne kužel zpívat:

"Tady jdou a berou je,
Převzala to pravice a levice.
Ach ještě jednou, ještě jednou
Ještě jednou, ještě jednou..."

a tak dále, dokud se artel nedostane do rytmu a nepohne se vpřed.

15. Řezba na kůře

Od 16. století bylo zvykem zdobit volžské kůry složitými řezbami. Věřilo se, že pomáhá lodi stoupat proti proudu. Nejlepší odborníci v zemi na práci se sekerou se zabývali štěkáním. Když v 70. letech 19. století parníky vytlačily z řeky dřevěné čluny, řemeslníci se rozprchli při hledání práce a dřevěná architektura Ve středním Rusku začala třicetiletá éra nádherných vyřezávaných desek. Později řezbářství, které vyžadovalo vysokou zručnost, ustoupilo primitivnějšímu řezání pomocí šablony.

Když Dostojevskij viděl tento obraz Ilji Repina, byl velmi rád, že do něj umělec nevložil žádný sociální protest.

V „Deníku spisovatele“ Fjodor Michajlovič poznamenal:

„...dopravci člunů, skuteční přepravci člunů a nic víc. Ani jeden z nich nekřičí z obrazu na diváka: „Podívej, jak jsem nešťastný a do jaké míry jsi lidem dlužen! největší zásluha k umělci. Milé, známé postavy: dva pokročilí nákladníci se skoro smějí, alespoň vůbec nepláčou a rozhodně nepřemýšlejí o svém společenském postavení. Voják je mazaný a falešný, chce si naplnit dýmku. Chlapec je vážný, křičí, dokonce se hádá - úžasná postava, skoro nejlepší na obrázku a koncepčně se rovná nejzadnějšímu nákladnímu autodopravci, sklíčenému rolníkovi, tkajícímu odděleně, kterému není ani vidět obličej...

Koneckonců, nemůžete je nemilovat, tyto bezbranné, nemůžete odejít, aniž byste je milovali. Člověk si nemůže pomoct, ale myslí si, že by to měl, opravdu dluží lidem... Ostatně o téhle burlatské „mejdanu“ se bude snít později, za patnáct let se na ni bude vzpomínat! Kdyby nebyly tak přirozené, nevinné a jednoduché, neudělaly by takový dojem a nevytvářely by takový obrázek.“

Dostojevskij si ani nedokázal představit, kolik banalit se o tomto obrázku ještě řekne a jak neocenitelný dokument by to nyní bylo pro ty, kteří chtějí porozumět organizaci práce nákladních dopravců.

Umělec: Ilya Efimovich Repin


Olej na plátně.
Rozměr: 131,5 × 281 cm

Popis obrazu „Barge Taulers on the Volha“ od I. Repina

Umělec: Ilya Efimovich Repin
Název obrazu: „Nákladní čluny na Volze“
Obraz byl namalován: 1872-1873.
Olej na plátně.
Rozměr: 131,5 × 281 cm

Každé dílo I. Repina se vyznačuje jedinečným příběhem, protože je psal několik let. Expozice, děj, prostředí byly pečlivě promyšleny a vzniklo mnoho skic. Umělec maloval akvarelové skici, ve kterém ztělesnil původní plán, ale na obrazech se objevily zcela jiné náměty.

Výjimkou nebylo plátno „Barge Haulers on the Volha“, které Repin vytvořil na prahu svých třicátých narozenin, které se později staly vizitka mistrů Nápad vznikl úplnou náhodou, jako všechny důmyslné věci.

Repin skončil v Ust-Izhora v roce 1868. Přišel tam, aby skici pro své akademické předměty. Po břehu přehrady se procházely dámy ve velkolepých šatech a elegantní pánové, ale na samotné vodě táhla bárka v potrhaných hadrech zčernalých sluncem. Jejich vyčerpaný, unavený vzhled, zachmuřené tváře a oči jiskřící hněvem a beznadějí umělce zasáhly natolik, že nedokázal myslet na nic jiného.

Jeho posedlostí se stali nákladní lodě. Kreslil náčrtky těchto lidí, kteří lezli na břeh, kreslil samostatně člun, kreslil mnoho variant zápletky, až nakonec dospěl k jedinému konceptu obrazu. Poté komunikoval s mnoha nákladními loděmi, pozoroval je, zapamatoval si jejich chůzi a rysy obličeje. Prvním impulsem bylo odsoudit vykořisťování lidí, ale pak našel něco, co by mnohé přimělo k zamyšlení – zlomovou práci člověka a hru kontrastů.

Podívejte se blíže na přírodu Volhy - jantarový písek, jehož zrnka se třpytí na slunci, nejčistší modrá obloha s téměř nepostřehnutelnými mraky, křišťálově modrá čistá voda. Tato kráska bledne tváří v tvář jedenácti šedohnědým, až nažloutlým mužům, kteří tahají obrovskou bílou báru s lidmi. Jejich oblečení už dávno takové není – jsou to hadry, důkladně promočené potem, shnilé lýkové boty a zábaly na nohy. Jejich tváře už nejsou tváře – jsou to jen oči a sevřené rty, ve kterých se odráží těžká a málo placená práce. Nohy jim uvíznou ve vodě a písku od nesnesitelné váhy bárky a Volha se ještě protáhne na tisíc kilometrů.

Říkají, že nákladníci zpívali, ale Repinovi hrdinové mlčí, nejsou schopni vyslovit ani slovo, ale mohou pouze „zatáhnout za popruh“. Ve všech uměleckých učebnicích a knihách sovětských časů je napsáno, že „Barge Haulers on Volha“ je sténání ruského lidu. Ve skutečnosti je to ticho z únavy, kdy lidé nejsou schopni mluvit. Každý z nich je osobností s vlastním osudem, o které vypráví jak samotný umělec, tak obraz. Každý nákladní loď je individuální, má svůj charakter, vnitřní svět, psychologie a postoj k životu.

Jako první jdou ti, kterým se říkalo „domorodí“, to znamená, že tahají čluny už mnoho let, mají zkušenosti a znají všechny říční brody. První přichází Kanin, ostříhaný kněz, vedle něj stojí zarostlý nákladní loď s plnovousem zakrývajícím obličej. Ilkova hlava, kráčející za knězem, je svázaná hadrem a v jeho očích nelze vyčíst únavu, ale divoký, šílený hněv. Zdá se, že zahořklý převozník člunů s kolébkou v zubech chápe, že v životě nebude mít nic jiného než člun. Vesnický chlapec v červené košili je Larka, která se jako jediná dívá na okolí překvapeně.

Nejnápadnější ze všech obrazů jedenácti mužů je Kanin. Repin, který to nazval „vrcholem eposu nákladních lodí“, strávil dlouhou dobu shromažďováním materiálu pro tento snímek, kopírováním něčího způsobu držení řemínku a něčího výrazu tváře. Je v něm mysl a živá a prastará, je v něm moudrost a síla. Repin, což se u umělce stává jen zřídka, byl tímto obrázkem potěšen. Kanin je neformální hlavou artelu, který toho ve své době hodně viděl.

Mladá Larka odráží duchovní podstatu ostříhaného kněze. To je samotné mládí, které se vyznačuje zvídavostí, vzpourou a touhou žít. Když ho porovnáme s Kaninem, pak je ten vesnický protinožec nákladního člunu, jeho křivé zrcadlo. Umělec postavil do kontrastu mládí světská moudrost dětská čistota - vytrvalost a křehkost - síla a mužnost.

Sémantické zatížení každého obrázku z gangu nákladních lodí je individuální. Podřizují se svému osudu, u jiných jsou patrné zjevné rysy protestu a hněvu a další jsou neochvějné a prostoduché. Postava Kanina je však nejjasnější, protože zosobňuje celé splynutí rysů každého z nich. Tento podsaditý muž je na první pohled stejný jako všichni ostatní, ale když se na něj podíváte blíže, zdá se, že zná vše, o čem ostatní jen sní – lepší život.

Kompozičně je plátno protáhlé do šířky - tato technika umožňuje Repinovi uspořádat postavy dělníků podél pobřeží a vybrat ty nejtypičtější a dramatické obrazy. V popředí obrazu je hlavní postava, střed kompozice tvoří obrazy, které ho odhalují. Pozadí obrázku je samotná bílá bárka se dvěma neurčitými postavami. Jak víte, toto auto je motorové vozidlo, ale pro úsporu paliva bylo v té době používáno burlatská práce. Na stěžni lodi vlaje vlajka Ruské impérium, jehož bezduchost umělec kritizoval.

Rytmus plátna tvoří skloněné a zdvižené hlavy a postavy lidí – tak je hlouběji pociťována a odhalována povaha jejich osudu. Napětí „Barge Haulers na Volze“ je viditelné v pozici jejich těl, napětí popruhu a hmotnosti člunu.

Obraz byl poprvé vystaven v roce 1873. Okamžitě se z toho stal kult – obrázky nákladních dopravců probudily lidské svědomí a uvědomily si, že celá říše byla postavena na kostech. Repin získal slávu, ale stal se jakýmsi disidentem své doby a rektor instituce, kde studoval, řekl, že tento obraz vyvrací celou hodnotu umění.

Pokud si pamatujete, že předtím malovali krajiny, portréty umělců, ilustrace pro literární díla a italských scén, hned bude jasné, že použití lidové obrázky bylo to špatné chování.

Když byl obraz vystaven ve Vídni, návštěvníci byli překvapeni, že se taková práce v Rusku provozuje, ale samotná nákladní doprava byla zrušena až na začátku 20. století.