Nejlepší francouzští zpěváci 20. století. Francouzští zpěváci a zpěváci známí po celém světě

Co je šanson, historie šansonu

"Poprvé jsme se setkali s touto písní... Tato melodie pro mě navždy zůstane vzpomínkou na náš první polibek... Pamatujete si, jak jsme na maturitním plese tančili v těchto rytmech?" Píseň je vzpomínka. Když slyšíme své oblíbené melodie, pláčeme a usmíváme se, jsme uneseni do minulosti, abychom znovu pocítili celou škálu emocí minulých událostí. Píseň je život obsažený v 7 tónech. Zvlášť jasně to cítíte, když posloucháte šanson. Osud tohoto hudebního žánru je plný neuvěřitelných okamžiků a objevů, které vás zveme zjistit právě teď.

O peripetiích kultur

Když se zeptáte Rusa, co je šanson, pravděpodobně odpoví: „Blatnye songy“. Ano, ruská realita se na vnímání tohoto žánru podepsala. Tento názor je ale daleko od pravdy. Řekněte nahlas slovo „šanson“. Jemný, jemný, melodický, není v žádném případě spojen s drsným „blatnyakem“.

Rodištěm šansonu je Francie. Slovo je přeloženo z francouzštiny jako lidová píseň. Vzhledem ke kultuře země, ve které tento žánr vznikl, lze snadno uhodnout, že šanson se vyznačuje romantismem. Pojďme se podívat, jak začala historie tohoto hudebního směru.

Zní to neuvěřitelně, ale šanson má kořeny ve 12. století. V té době se ve Francii začínají objevovat trouvères neboli lyričtí básníci. Skládali básně, ve kterých zpívali ten nejdojemnější cit – lásku. Kreativita truvérů popisovala jednoduché zápletky, což je typické pro lidovou poezii. Básně byly doprovázeny hudbou, na kterou lidé zpívali a tančili. Písně byly vícehlasé. Několik lidí je zpívalo najednou a svými díly potěšilo své okolí.

V dalších staletích se děj obohacoval o rytířské a náboženské motivy, obecně, jak se měnil život kolem, měnily se i písně. Zpočátku byl šanson bez tváře. O prvních šansoniérech nelze najít žádné záznamy. Později se začaly nahrávat básně s uvedením autorství. Guillaume de Machaut je považován za jednoho z prvních představitelů žánru.

Jako hudební žánr se šanson objevil až koncem 19. století. Lidové umění přivedlo účinkující do... kabaretu. Právě zde si Francouzi užívali dojemné a vzrušující melodie, které byly nerozlučně spjaty s lyrickou poezií.

Když už mluvíme o raném vývoji šansonu, nelze si nevzpomenout na Aristida Bruanta. Vystupoval ve slavném kabaretu "Černá kočka" a byl známý nejen svými písněmi, ale také svou nezapomenutelnou image: Aristide vždy vystupoval v černém kabátě, přes který byl přehozen dlouhý červený šátek. Za zmínku stojí, že psal pařížským argotem – specifickým jazykem určité uzavřené skupiny, s vlastní slovní zásobou a fonetikou.

Druhou ikonickou postavou je Jeanne-Florentine Bourgeois. Tato romantická zpěvačka vystupovala pod pseudonymem Mistenget. Měla možnost zúčastnit se show slavného kabaretu Moulin Rouge, jehož se v roce 1925 stala uměleckou ředitelkou. Nejslavnější píseň Bourgeois byla napsána pod vlivem pocitů: rozloučení s Maurice Chevalierem vedlo k vytvoření "Monhomme", které je dobře známé fanouškům francouzského šansonu.

Hudba není statická. Mění se pod vlivem nových trendů. Na začátku 20. století začaly jazzové rytmy dobývat svět. Ze všech stran zněly těžce. Vytvořili novou kulturu, přinesli něco nového do již zavedených hudebních trendů. Výsledkem je aktualizovaný šanson, který jasně obsahuje jazzové motivy a zajímavé duety. Tak vystoupil slavný francouzský šansoniér Charles Trenet s jazzovým pianistou Johnnym Hessem. Duet „Charles a Johnny“ potěšil publikum tři roky. První koncerty byly v roce 1933, poslední v roce 1936. Proč muzikanti přestali spolupracovat? Je to jednoduché. V roce 1936 byl Charles Trenet odveden do armády, kde napsal ty nejsrdečnější a nejlyričtější písně, nikoli bez účasti jazzových rytmů.

Mimochodem, začátek 20. století je významný nejen vlivem jiných hudebních směrů na vývoj šansonu, ale i rozšířením tohoto žánru za hranice kabaretu. V koncertních sálech se začínají hrát melodické písně.

Kabaretní styl naznačuje lehkost a jistou komediálnost, která byla zaznamenána ve francouzských písních té doby. Po druhé světové válce šanson ztratil svůj zábavný, zábavný charakter. Tragické události, které se přehnaly Evropou, se neobešly bez zanechání stopy ve světě hudby. K psaní písní volí šansoniéři hlubší, srdečnější příběhy, které nás ve spojení s vhodným hudebním doprovodem nutí přehodnotit názory na tento žánr. Postava šansonu zvážní. Písničkáři se ve svých písních dotýkají životů obyčejných lidí a vyjadřují nespokojenost s úřady. Někdy to dělají odvážně a odvážně. To je typické například pro tvorbu Borise Viana.

Po skončení války začal vystupovat Georges Brassin. Jeho dílo je pozoruhodné tím, že nepsal vlastní poezii. Georges složil melodie podle básní Victora Huga, Antoina Paula, Françoise Villona a dalších básníků.

Poválečné období je spojeno s dalším jménem v historii francouzského šansonu – se jménem. Začala aktivně koncertovat v polovině 40. let. A jsou tací, kteří nevědí, že populární písně „Non, jeneregretterien“ nebo „Padam... Padam...“ jsou šansony. Díky Edith Piaf dostal šanson tohoto období název „ženský“.

Druhá polovina 20. století je svým způsobem novým výkvětem žánru, který dal svět Joe Dassena , Willow Montana , Charles Aznarvour , Enrico Macias, Laru Fabian , Dalida , Mireille Mathieuová a další účinkující. Je těžké najít člověka, který by alespoň krátce neslyšel „Une Vie D`amour“, „Les Champs-Élysées“, „Pardone moi“ nebo „La vie en rose“. I bez znalosti jazyka chápete, že tyto písně jsou o lásce – o pocitu, který chcete zažít znovu a znovu. Není divu, že klasický francouzský šanson je dnes populární? Žádný.

Moderní šanson se vyznačuje dvěma cestami. Na jedné straně se interpreti hlásí k tradicím žánru a nahrávací společnosti vydávají disky s hity minulých desetiletí, na druhé straně dochází k prolínání s elektronickou hudbou, jako je tomu v tvorbě Benjamina Bioleta a dalších směrů. . Takže raději kombinují žánry Isabelle Geffroyová , Kamii Dalme. To je takzvaný „nový šanson“, charakteristický pro francouzskou mládež. Žánr každopádně neztrácí své kouzlo, úžas a romantismus, který uchvacuje srdce milovníků hudby po celém světě.

Poté, co se šanson objevil jako lidový nebo lidový žánr, prošel významnými změnami. Byl ovlivněn společenským děním a různými hudebními směry. Stal se profesionálnějším a bezúhonnějším. Středověký a nový šanson jsou již dva různé pojmy, které spojuje jeden základ. Nyní si povíme, co to je.

A přesto, co je šanson?

Chanson je národním rysem francouzské kultury. Hlavním principem tohoto žánru je, že píseň obvykle provádí sám autor. Hudba je přitom neoddělitelná od textu, který představuje určitou zápletku. Každá píseň je jedinečný příběh s vlastními emocemi a obrazy.

Pojďme si vyjmenovat rysy francouzského šansonu, abychom tomuto žánru lépe porozuměli:

realismus – jinými slovy, jsou to písně o životě. Pokud se podíváte na životopisy slavných šansoniérů, není těžké určit jeden vzorec: interpreti přenášejí své životy, své úspěchy i neštěstí, úspěchy i prohry do not. Ukazuje se, že skladby jsou „nabité“ skutečnými, upřímnými emocemi, které uchvacují miliony fanoušků;

poezie. Klasický šanson se vyznačuje převahou textu nad hudbou. Ten funguje jako rám. Hudební doprovod zdůrazňuje emocionální složku a vytváří harmonický kus;

obsah a hloubku textu. Lehké texty, které nenesou hluboké city a myšlenky, jsou obvykle řazeny mezi šanson s nátahem, protože tento žánr má jinou orientaci. Lehkost je charakteristická spíše pro popovou píseň. Hranice mezi těmito žánry jsou velmi libovolné, ale to nám nebrání nazývat moderní francouzské umělce šansoniéry, i když s rozpětím. Mimochodem, v zahraničí je zvykem nazývat všechny francouzsky mluvící zpěváky šansoniérem.

Realismus, poezie a smysluplnost – to jsou základy, které se od dob trouvères nezměnily. Ať se stane s hudebním doprovodem cokoli, text drží dlaň. Právě jemu se v klasickém šansonu věnuje zvláštní pozornost.

Existuje ruský šanson?

Je mylné se domnívat, že tzv. „ruský šanson“ vznikl na počátku 90. let. K jeho rozvoji došlo koncem 18. a začátkem 19. století. V této době zpívali ruští interpreti ovlivnění melodickými francouzskými písněmi. O něco později se začaly spojovat s lidovými písněmi, začaly znít příchuť městské kultury, například Oděsy a Petrohradu, a národní. Neminul ani ruský šansonový a restaurační život. Hlavní složkou písně byl její sémantický význam, stejně jako u francouzštiny.

Ukazuje se tedy, že šanson je naším způsobem spojením nesourodých kultur v jednom žánru. To zahrnuje městské romance, bardské písně a takový „blatnyak“. Ale proč se právě ten druhý stal tak jasně spojený s ruským šansonem?

K záměně pojmů došlo na počátku 90. let. Krize, nezaměstnanost, vysoký růst kriminality – tak žilo v té době Rusko. Není divu, že hudba ze zajetí začala plnit veřejné povědomí. Aby se zvýšil prodej kriminálních písní, producenti jim začali říkat šansony na francouzský způsob. Přesto zní „ruský šanson“ mnohem harmoničtěji a krásnější než „blatnyak“. Sofistikované a oduševnělé písně vystřídala hudba pochybné kvality o životě za mřížemi.

Hudební badatelé doporučují oddělovat zlodějské, bardské písně a romance. Přes společnou složku – děj – jde o různé žánry, které charakterizují ruskou kulturu. A šanson byl a zůstává francouzský, což nám nebrání užít si dojemné a vzrušující kompozice se specifickým akcentem.

Budoucnost francouzského šansonu je zobrazena různými způsoby. Někteří věří, že to může dobře vytlačit pop music, jiní se domnívají, že žánr se ztrácí na pozadí moderních zvuků. Můžete se hádat a zjišťovat, kdo má pravdu a kdo ne, dlouho. Místo toho je lepší zapnout nahrávky francouzských interpretů a vrhnout se do světa vlastních zážitků a emocí. Ostatně přesně k tomu šanson vznikl.

šansoniér

Symbol elegance a vytříbeného vkusu, nejstarší ze 14 dětí v rodině zedníka a Zlatý hlas Francie - navždy mladý Mireille Mathieuová nedávno oslavila 66. narozeniny. Pro naše posluchače se navždy stala jedním ze symbolů francouzského šansonu. Chanson, šansoniér... duch Paříže a srdce Francie.

Jako hudební žánr má šanson (šanson - píseň) dva významy: světská vícehlasá píseň ve stylu středověku a renesance nebo francouzská popová píseň - kabaretní hudba. V klasickém chápání šansonu je hlavní text písně, autorem byl nejčastěji i interpret. Maurice Chevalier, Edith Piaf, Anna Marleyová, Yves Montand, Charles Aznavour- velká jména klasického šansonu. Ale uplynulo velmi málo času a všichni interpreti francouzských popových písní byli klasifikováni jako šansoniéři. Jména Mireille Mathieu, Joe Dassin, Dalida, Patricia Kaas se pro nás stala synonymem francouzského šansonu.

Když se Mireille Mathieu v roce 1965 poprvé objevila před televizními diváky s písní Jezábel, její výkon vyvolal skutečnou senzaci. Zdálo se, že Edith Piaf, která zemřela před třemi lety, se znovu narodila. Zdálo se, že se její hlas znovu vrátil světu v této malé dívce, křehké jako Edith. Podobnost hlasu a výkonu byla neskutečná. Ale John Sark, impresário Mireille Mathieu, jí zakázal i poslouchat Piafiny nahrávky, věřil, že pak nenajde svůj vlastní styl, ale stane se bledým stínem velké zpěvačky.

Mireille Mathieu a Edith Piaf. Jedna píseň, jedna hudba, dva osudy

***

Taková jsi, sladká holčičko! A všimněte si, že nebudu přidávat Piaf. Protože mezi vámi oběma je velký rozdíl. Malá Piaf kráčela po stínu života a ty, Mireille, půjdeš po slunečné straně (Maurice Chevalier)

Více než 100 milionů desek a tisíce písní v různých jazycích světa udělalo z Mireille Mathieu ambasadorku francouzské písně. Malý, křehký, elegantní, dokonale se hodící k něžnému slovu šansoniérka , Mireille Mathieu se stala prototypem symbolu Francie - Marianne. V roce 2005 se v pařížské Olympii konala série koncertů. 40 let lásky a vzrušení."

Slavný duet Věčná láska v podání Mireille Mathieu a Charlese Aznavoura, uznávaného jako nejlepší popový interpret 20. století.

Další jméno na Zlatém seznamu francouzského šansonu - Charles Aznavour, francouzský zpěvák a herec arménského původu. Jeho skutečné jméno je Shahnur Vakhinak Aznavryan. Charles Aznavour, syn arménských emigrantů z Tiflisu, který začal zpívat ve věku 9 let, vytvořil více než 1000 skladeb v jeho podání a asi 60 rolí ve filmech. V 82 letech odešel na Kubu, kde napsal album Barva Ma Vie. Světová premiéra nových písní se konala v Moskvě, kde měl svůj jediný koncert.

Jak můžete mluvit o francouzském popu a šansonu a nepamatovat si toto jméno? Joe Dassin - Joseph Ira Dassin. Krátký lidský život, ale dlouhá vzpomínka na jeho písně, které stále žijí. Dassinův hlas je jemný baryton s mírným chrapotem, jeho

úžasné umění, oduševnělý výkon a elegance na jevišti - skutečná dovednost vynikajícího umělce šansonu.

Chanson, šansoniér... duch Paříže a srdce Francie.

Chanson v překladu z francouzštiny znamená píseň. Na první pohled frivolní hudební žánr má poměrně dlouhou historii. Ještě v 10. století se objevily básně a epické písně (chanson de geste), které oslavovaly statečné a udatné rytíře - obránce Francie. A za zakladatele tohoto hudebního žánru jsou považováni francouzsko-vlámští skladatelé nizozemské školy.

Již v 16. století vytvářeli hudbu ve stylu, který lze považovat za prototyp klasického šansonu, francouzští skladatelé renesance jako Janequin, Sermizi, Moulou, Serton, Kotle, Lejeune, Gudimel a na počátku 17. století byly tyto skladby postupně vytlačovány do písňově-romantických žánrů. Na konci 19. a na začátku 20. století se ve Francii objevily popové písně, jejichž autory byli šansoniéři - francouzští pop zpěváci, interpreti veršů a žánrových písní ve stylu „a la Montmartre“.

Po první světové válce přišly do módy rytmy zámořského foxtrotu a tanga. Noty těchto ohnivých melodií můžete slyšet i v písních francouzských interpretů. Francouzi ale vždy zůstali originální a tehdejší zpěváci - Mistenget, Maurice Chevalier, Josephine Becker - pracovali ve stylu revue - malého divadelního a cirkusového představení, blízkého kabaretu, britské hudební síni nebo americkému vaudeville. 30. až 40. léta 20. století byla ve znamení vystoupení Edith Piaf, která je ve Francii právem považována za zakladatelku moderní popové písně. Písně Piaf odrážely její vlastní život a život každého Francouze, a proto jsou samotné písně tak oblíbené ve Francii i daleko za jejími hranicemi. Písně Piaf se vyznačovaly svou upřímností, zdůrazněnou jasným hlasem a smyslností provedení. Více než jedna generace francouzských interpretů vyrostla na písních jako „ Ne, Je ne líto rien », « Padám, Padam », « Milorde », « La Vie En Rose"(skladby si můžete poslechnout online kliknutím na odkaz).

Po druhé světové válce se na scéně objevila plejáda takových zpěváků: Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferret, Boris Vian, Yves Montand. V jejich tvorbě se snoubí nejlepší tradice francouzské umělecké písně: lyrika provedení, jistá intimita a nepolapitelná muzikálnost.

Ale je těžké mluvit o francouzském šansonu obecně, abychom se mu pokusili porozumět, stojí za to sáhnout po dílech nejvýraznějších představitelů tohoto žánru.

Charles Aznavour Ihned po skončení války narazil spolu se svým přítelem a korepetitorem Pierrem Rochem na prahy pařížských nočních klubů a varietních představení při hledání práce. Někdy jim bylo dovoleno vyjít na pódium, zazpívat pár písniček a vydělat si pár franků. Někdy bylo možné prodat jednu nebo dvě písničky. Přátelé je skládali v Rochově obrovském bytě v centru Paříže. Jedna z těchto písní, „I'm Drunk“, se stala hitem v podání Georgese Ulmera.

Jednou se sama Piaf zúčastnila jednoho z jejich koncertů v pařížské restauraci. Po setkání s hudebníky je pozvala k vystoupení v první části svého turné. Turné se však ukázalo jako velmi krátké, Piaf odletěla do Ameriky a Aznavour s Rochem zůstali v Paříži vybírat peníze na cestu do zámoří. Muzikanti, kteří měli potíže dostat se do USA a najít tam Piaf, si uvědomili, že společné turné nebude, a na radu zpěváka odjeli do Kanady, kde na ně čekal nečekaný úspěch. Legendární zpěvák ovlivnil Charlesovu tvorbu mnoha způsoby, napsal pro ni několik písní: „; Jezábel“, „Compagnons de la Chanson“. Po rozchodu s Piaf, Aznavour začal sólovou kariéru. Jeho písně hrálo mnoho talentovaných šansoniérů té doby: Juliette Greco, Gilbert Becaud, Patasha. píseň" J"ai bu“, nahraný Georgesem Ulmerem, byl oceněn Grand Prix jako nejlepší disk roku 1947. Následně Aznavour napsal více než tucet písní, které se staly nejen perlami francouzského šansonu, ale také světoznámými hity, mezi nimi: „Sa jeunesse“, „Parce que“, „Sur ma vie“, „Apres l“ amour“ , "La Boheme" , « Comme ils disent », « Ona"a samozřejmě nesmrtelný" Une Vie D'Amour“, zaznělo v sovětském filmu „Teherán-43“ a zpívá sám Aznavour v ruštině („Věčná láska“).

Dalším šansoniérem známým daleko za hranicemi Francie je Yves Montand. Může za to také objevy Edith Piaf. „Když začal zpívat,“ vzpomínala Edith Piaf, „okamžitě jsem propadla jeho kouzlu. Umělcova originální osobnost, dojem síly a mužnosti, krásné umělecké ruce, zajímavá výrazná tvář, oduševnělý hlas...“ Edith Piaf mu dala kus svého talentu. Naučila Yvese Montanda kráse zpěvu, díky které byl skvělý. Mezinárodní hity jsou spojeny se jménem Yves Montand “ Sous Le Ciel" "De Paris", „Les feuilles mortes », « C'est si bon », « Les Grands Boulevards », « Paříž„a mnoho, mnohem více překvapivě melodických a lyrických písní charakteristických pro francouzský šanson 40. – 60. let minulého století.

Dalším výrazným představitelem francouzského šansonu je Jacques Brel, narozený v Belgii. Své první nahrávky pořídil v roce 1953. Nahrál jsem to a šel dobýt Paříž. Asi rok Jacques nocoval na půdách a neúspěšně klepal na prahy koncertních sálů a kabaretů v Paříži. Navzdory nelítostné kritice svých písní však pokračoval v psaní písní. Podpořil ho hudebník Brassens, zpěvačka Juliette Greco, která zařadila jeho písně do svého repertoáru, a samozřejmě Jacques Canetti, který neuposlechl hlasy skeptiků Philips a přesto trval na nahrání prvního disku Jacquese Brela v roce 1954. . Mezi písněmi na tomto albu vyniká pouze jedna - „Useful Video

Prostobank TV hovoří o způsobech, jak ušetřit na mobilní komunikaci na Ukrajině – volání, SMS a MMS zprávy, mobilní internet. Přihlásit se k odběru náš kanál na Youtube, aby vám neuniklo nové užitečné video o osobních a firemních financích.

Slovo „šanson“ je přeloženo z francouzštiny jako „píseň“. Dnes se tento termín používá k popisu vokálního žánru. Ale v renesanci ve Francii se takto nazývala světská vícehlasá píseň. To pokračovalo až do konce 19. století. V 80. letech se popovým písním hraným v kabaretech také začalo říkat „šanson“. Byly to krátké životní příběhy vyprávěné hudbou. Tento rozkvět zaznamenal v 50. letech minulého století. To bylo tehdy, když mnoho talentovaných šansonových zpěváků vstoupilo na hudební scénu ve Francii i jinde. Seznam těchto interpretů je zapsán zlatým písmem do dějin francouzské hudby.

Raný šanson

Před vznikem šansonu - vícehlasých světských písní - existovaly trouvères - jednohlasá vokální díla. Zakladatelem tohoto žánru byl skladatel 14. století Guy de Machaut. V návaznosti na něj vytvořili tříhlasé písně jeho kolegové z Burgundska G. Dufay a J. Benchois. Od 16. století vznikla „Pařížská škola šansonu“ vedená C. de Sermisy, P. Sertonem a dalšími. Později se tento styl rozšířil po celé Evropě.

Moderní šanson

Období moderního šansonu začíná koncem 19. století. Prvními zpěváky tohoto žánru byli Astrid Bruan, Mistinguett a další. Vystupovali v kabaretech. Později, v prvních letech 20. století, se upravený šanson – „realistická píseň“ (chanson réaliste) – dostal na profesionální scénu. Jména interpretů skladeb tohoto žánru jsou uvedena v prvním seznamu šansonových zpěváků: Edith Piaf, Ferel, Damia atd. O něco později, v polovině téhož století, byly 2 hlavní směry moderní francouzské písně tvořil: klasický šanson a popová píseň.

Žánr klasického šansonu

Předpokladem písní tohoto žánru je poetická složka. Autorem a interpretem těchto vokálních děl je zpravidla tatáž osoba. Žebříčku šansonových zpěvaček tohoto období vede také nenapodobitelná Edith Piaf. Dalšími interprety tohoto žánru byli M. Chevalier, C. Trenet, J. Brassens a další. Slavní francouzští zpěváci S. Adamo a S. Aznavour i přes to, že jejich tvorba má blíže k pop music, jsou také zařazeni do seznamu šansonových zpěváků.

Interpreti tohoto poetického a hudebního žánru té doby se začali nazývat „šansoniéři“. Nejdůležitější pro ně byly texty písní, jejich obsah a význam. Zpěváci nového šansonu využívali ve svých vystoupeních prvky různých žánrů: od rocku po jazz.

Ve Francii bylo vždy mnoho popových zpěváků, kteří hrají písně své vlastní skladby. Vzhledem k lehkosti jejich obsahu však jejich díla nejsou považována za šanson, proto takové osobnosti jako M. Mathieu, J. Dassin, Dalida, Lara Fabian a Patricia Kaas nejsou zařazeny do seznamu šansonových zpěvaček 20. století. Možná mimo Francii jsou považováni za šansoniéry, ale na francouzské půdě existuje konvenční hranice mezi těmito dvěma žánry: popem a šansonem.

Šanson v 21. století

S příchodem nového tisíciletí zájem veřejnosti o to neochabuje. Objevili se populární šansonoví zpěváci. Seznam, který byl veden téměř 100 let, byl doplněn o nová jména: O. Ruiz, C. Clemani, C. Ann atd.

Závěr

Francouzská píseň se v mnoha ohledech liší od ostatních evropských hudebních stylů. Je melodičtější, romantická, něžná. Je věčná. Písně poslouchá více než jedna generace milovníků hudby po celém světě. Jeho skladby „Belle“, „Boheme“, „Eternal Love“ a další se staly nesmrtelnými mistrovskými díly světového umění. Navzdory tomu, že moderní francouzská hudba v posledních letech snížila laťku, nehasne naděje, že seznam šansonových zpěváků bude doplněn o nová jména, která tento žánr pozvednou na novou úroveň.

Šanson, zrozený na jevišti kabaretu, dnes zůstává jedinečným národním způsobem, jak důvěrně a živě mluvit s posluchačem o životně důležitých a nejdůležitějších věcech.

Na počátku roku 2000, kdy se začala rozjíždět FM stanice „Radio Chanson“, byl ruský intelektuál uražen používáním známého a milovaného slova pro jiné účely. Během následujících 11 let byla legitimizace žánru, dříve upřímně nazývaného „píseň zlodějů“ nebo prostě „píseň zlodějů“, dokončena: protesty utichly, „ruský šanson“ se stal jednou z nesporných realit kulturní krajiny země. . A přesto před tímto zločinným triumfem bylo celé století, během kterého slovo „šanson“ znělo ruskému uchu úplně jinou hudbou.

Každý ví, že toto slovo samo o sobě - ​​šanson - znamená jednoduše "píseň". Méně je známo, že moderní francouzský šanson, který se ve 20. století stal jedním z hlavních symbolů kultury země, má své předky až do středověku. Za východisko je považováno dílo trouvères, zpívajících básníků konce 11. - počátku 14. století, zejména velkého Guillauma de Machauta, kterého si velmi cenil autor Canterburských pohádek Geoffrey Chaucer a byl tzv. od jeho současníků nic jiného než „bůh harmonie“. Ten šanson však měl svůj vlastní, poměrně složitý kánon a s tím současným má, mírně řečeno, nepřímý rodinný vztah.

Šanson, jak jej známe, vznikl na konci předminulého století ve zdech kabaretních divadel. Kankán pak nejen tančili, ale i zpívali. A pak se zformoval hlavní princip šansonu: je to píseň v podání autora zpravidla v komorní místnosti, píseň, ve které je hudba neoddělitelná od textu, obvykle s dějem. Chanson se stal písňovým ztělesněním „ideální galské postavy“ – romantické a výbušné, žíravé a maximalistické, citlivé na jakoukoli nespravedlnost.

Prvními šansoniéry v našem současném chápání byli Aristide Bruant (1851-1925) a Mistenguette (1875-1956). První, umělecký flákač z Montmartru, zpíval sžíravé protiburžoazní písně v pařížském argotu a na pódiu se objevil ve velkolepém outfitu: sametové sako, černé kalhoty zastrčené do vysokých bot, červený šátek kolem krku. Takto byl vyobrazen na plakátech Toulouse-Lautreca (a sbírky jeho písní ilustroval Théophile Steinlen, rovněž ne jeden z posledních umělců). Druhý pseudonym, kupodivu, byl původně „anglicky mluvící“ (slečna Tenguette), ale po sloučení do jednoho slova zněl frankofonně. Krásná dcera kutila a švadleny začínala vtipnými písničkami, hrála ve filmech, vystupovala na jednom pódiu s Jean Gabinem, zpívala společně s Maurice Chevalierem (10 let byli milenci) a v souvislosti s rozchodem zazpíval píseň Mon homme a tato píseň zůstala navždy v historii šansonu. Byla to ona, kdo vynalezl péřové pokrývky hlavy, kterými je Moulin Rouge dodnes proslulý. Mistenguette zemřel ve věku 80 let a odešel z pódia v 75 letech.

Jazzová doba změnila i francouzskou píseň, kterou v předválečné Paříži zosobnil Charles Trenet, který vystoupil v duetu s jazzovým pianistou Johnnym Hessem. Trenetův styl vypadá jako něco úplně nového: do francouzské hudební síně přináší jazzové rytmy a gagy z amerických komedií. Po 2. světové válce Trenet snadno dobyl Ameriku, stále maso hudebního sálu, komik, bavič. A když v roce 1990 film Bernarda Bertolucciho „Under the Shelter of Heaven“ vyžaduje hudební barvu charakterizující šťastný předválečný život, zastaví se skladatel elektronické doby Ryuichi Sakamoto u Charles Train, na jeho slavné Je chante. Po válce se šanson stává vážnějším. Už nepotřebuje komedianty a krásky v peříčkách, chce upřímný rozhovor s posluchačem (nebo spíš posluchač takový rozhovor chce). K šansonu přicházejí opravdoví básníci a spisovatelé - například Boris Vian také nepatří k posledním šansoniérům, byť je známější jako jazzman a prozaik. Introvert Jacques Brel pochází z Belgie – jediný NeFrancouz, který se stal jednou z hlavních ikon šansonu, velký básník, který psal a žil na prasklé aortě. Georges Brassens (který během války utekl z nucených prací v Německu a okamžitě se stal anarchistou) se ujímá kytary. Skládá písně na básně jiných lidí - a jejichž: François Villon, Pierre Corneille, Victor Hugo!... Představme si nejen současného „ruského šansoniéra“, ale alespoň sovětského barda zhudebňujícího básně Trediakovského nebo Deržavina. ... - ne, takový stupeň historické kontinuity měnící se kultury si nelze představit. Všechny cesty ruského šansonu bohužel vedou nanejvýš do Yeseninu.

Svět francouzského šansonu je nesmírně rozmanitý – jak na úrovni kulturních vazeb, tak na úrovni jednotlivců. Žid Jean Ferrat, jehož otec zemřel při holocaustu, je nekompromisní obhájce dělnické třídy, přesvědčený komunista a zároveň subtilní stylista. Oblíbenec a skladatel samotné Edith Piaf, pařížský Armén Vahinak Aznavourian, alias Charles Aznavour, je jemný a umělecký. Zdá se, že je spíše bavičem než šansoniérem, ale stále je svůj, stále odtud. Sama Piaf, „Pařížský vrabec“, legenda a bolest Francie... Všichni – a mnozí další – jsou lidé šansonu, představitelé jediného poetického bratrstva-sesterstva, k němuž patří o generaci mladší postavy, které na nejprve se zdát cizí, snadno se připojte. Druhý Belgičan v naší historii, krví Ital, například Salvatore Adamo. Obviňovali ho z popu, dokud nebylo jasné, že Tombe la neige nejsou jen poznámky fenologa, ale píseň, která není o moc horší než skvělá Brelevova píseň Ne me quitte pas. Serge Gainsbourg, „brilantní chuligán“, který hrál „Marseillaise“ v reggae rytmu, je téměř podivín, „quasimodo“, ale lamač ženských srdcí, který svou frází Je t'aime změnil kánon milostného šansonu. .. moi non plus („Miluji tě... já taky ne“), blízký duchem a způsobem života (alkohol a kouření bez míry) spíše rockerům - a je také z bratrstva šansonu.

Rámy se pohybují stále širší. Dnešní šansoniér Benjamin Biolet využívá elektroniku. Nedávno zesnulý Mano Solo, subtilní básník, hrál punk rock. V 70. letech nikoho nenapadlo zařadit hlavní rockovou legendu Francie Johnnyho Hallydaye mezi šanson – dnes to působí přirozeně. Nový šanson nemá žádná stylová omezení, pohlcuje drum and bass a bossa novu, rytmy Latinské Ameriky (jako Dominic A) a Balkánu (jako skupina Têtes Raides). Emily Simon, například, nyní obecně zpívá anglicky a hraje kanonický elektropop, ale to, co dělá ve francouzštině, je šanson, tečka.

A ruský šanson... pokud si tady někoho pamatujeme, výsledek je předvídatelný: Okudžava a Vysockij. A to ani proto, že první zpívala o Françoisi Villonovi a druhá si nechala jeho písně přeložit do francouzštiny od jednoho z hlavních šansoniérů 70. let Maxime Le Forestiera – jen jsou si kvalitou sloky nejblíže, míra upřímnosti a aktuálnosti, vzdálenost mezi autorem a posluchačem francouzského modelu. Ale i oni jsou stále jiný příběh. Šanson, „majetek republiky“, je neoddělitelný od kultury své země, v níž v bistrech dozrávala filozofická hnutí a v baru se zrodila „nová vlna“ kinematografie. Toto je jedinečně galský způsob, jak mluvit o životě, lásce, politice, štěstí a neštěstí. A bez ohledu na to, jak se rytmy a módy mění, nezmizí, dokud alespoň někdo na této planetě bude mluvit francouzsky.

Sovětské univerzity francouzské písně

V roce 1972 vydala společnost Melodiya dvě monofonní vinylové desky s písněmi francouzských šansoniérů pod obecným názvem „Under the Roofs of Paris“. Tato kolekce byla mimořádně reprezentativní – zazněly zde písně Yvette Guilbert, Mistenguette, Charlese Treneta, Jacquese Brela, Charlese Aznavoura (na obrázku výše) a Georgese Brassena. Jako zpěváci zde vystoupili Fernandel a Bourville, mezi námi známí především jako herci. V 70. letech nebyl v Moskvě jediný inteligentní dům, který by neměl alespoň jeden z těchto záznamů.