Kreativita spisovatele Ludmila Stefanovna Petrushevskaya. Ruská spisovatelka Lyudmila Petrushevskaya: biografie, osobní život, kreativita
Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna - prozaička, dramatička, básnířka, scenáristka, autorka akvarelů a monotypů, výtvarnice a režisérka osmi vlastních animovaných filmů („Manual Labor Studio“), skladatelka a zpěvačka, tvůrkyně putovního divadla „Lyudmila Petrushevskaya Cabaret “.
Narozen 26. května 1938 v Moskvě do rodiny studentů IFLI (Institutu filozofie, literatury, historie). Vnučka lingvisty, profesora orientalistiky N. F. Jakovleva. Matka, Valentina Nikolaevna Yakovleva, později pracovala jako redaktorka, otec Stefan Antonovič Petruševskij, kterého L.S. Skoro jsem nevěděl, stal jsem se doktorem filozofie.
L.S., jehož rodina byla vystavena represím (tři byli zastřeleni), za války zažila těžký hladomor, žila s příbuznými, kteří nedostali práci (jako rodinní příslušníci nepřátel lidu), a také po válce v sirotčinci pro postižené děti a tuberkulózu, kteří přežili hladomor poblíž Ufy. Vystudovala školu v Moskvě se stříbrnou medailí a získala diplom z Fakulty žurnalistiky Moskevské státní univerzity.
Začala psát brzy, publikovala poznámky v novinách (Moskovskij komsomolec, 1957, Mosk. Pravda, 1958, časopis Krokodil 1960, noviny Nedělja, 1961), pracovala jako dopisovatelka Všesvazového rozhlasu a časopisu Krugozor. Svůj první příběh napsala v roce 1968 („Taková dívka“, publikovaná o 20 let později v časopise „Ogonyok“) a od té chvíle se věnovala převážně próze. Posílal jsem příběhy do různých časopisů, vrátily se, odpověděla jen Leningradská Aurora. Prvními publikovanými díly byly příběhy „Příběh Clarissy“ a „Vypravěč“, které se objevily v roce 1972 v časopise Aurora a vyvolaly ostrou kritiku v Literary Gazette. V roce 1974 tam vyšel příběh „Sítě a pasti“, poté „Přes pole“. Celkem bylo do roku 1988 vydáno pouze sedm příběhů, jedna dětská hra („Dvě okna“) a několik pohádek. Po vstupu do Svazu spisovatelů v roce 1977 si L. P. vydělával peníze překládáním z polštiny a články v časopisech. V roce 1988 poslala dopis Gorbačovovi, dopis byl zaslán Svazu spisovatelů k odpovědi. A tajemník Svazu spisovatelů Iljin pomohl s vydáním první knihy (Nesmrtelná láska, 1988, nakladatelství Moskovskij Rabočij, náklad třicet tisíc).
Hru „Hudební lekce“ nastudoval Roman Vikťuk v roce 1979 ve Studentském divadle Moskevské státní univerzity, po 6 představeních byla zakázána, poté se divadlo přestěhovalo do Domu kultury Moskvorechje a „Lekce“ byly opět zakázány na jaře r. 1980 (hra vyšla v roce 1983 v periodické publikaci, v brožuře „Na pomoc amatérským umělcům“, v nákladu 60 tisíc výtisků).
Lyudmila Petrushevskaya je autorkou mnoha prozaických děl a her, knih pro děti. Napsala také scénáře k animovaným filmům „Lyamzi-Tyri-Bondi, The Evil Wizard“ (1976), „All the Dumb“ (1976), „Ukradené slunce“ (1978), „Tale of Tales“ (1979, společně s Yu Norshteinem), „The Cat Who Could Sing“ (1988), „Bunny Tail“, „You Make Only Tears“, „Peter Pig“ a první část filmu „The Overcoat“ (spoluautorem Yu. Norština).
Petruševské příběhy a hry byly přeloženy do mnoha jazyků světa, její dramatická díla jsou inscenována v Rusku i v zahraničí.
Laureát mezinárodní ceny „Alexandr Puschkin“ (1991, Hamburk), Státní cena Ruské federace v oblasti literatury a umění (2002), Nezávislá cena „Triumf“ (2002), Buninova cena, Stanislavského divadelní cena, Světová fantazie Cena za sbírku „Byla jednou jedna žena, která se pokusila zabít dítě svého souseda“, humorná cena „Malý zlatý Ostap“ za sbírku „Příběhy divokých zvířat“ atd.
Akademik Bavorské akademie umění.
V roce 1991 byla od února do srpna vyšetřována za urážku prezidenta M. S. Gorbačova. Důvodem byl dopis Litvě po vjezdu sovětských tanků do Vilniusu, přetištěný ve Vilniusu a přeložený v Jaroslavlských novinách „Northern Bee“. Případ byl uzavřen kvůli rezignaci prezidenta.
V posledních letech vyšly její knihy - próza, poezie, drama, pohádky, publicistika, vyšlo více než 10 dětských knih, byla uspořádána představení - „Je v Argentině“ v Moskevském uměleckém divadle. Čechova, hry „Láska“, „Cinzano“ a „Narozeniny Smirnovy“ v Moskvě a v různých městech Ruska se konají grafické výstavy (v Puškinově státním muzeu výtvarných umění, v Literárním muzeu, v Achmatovově muzeu v St. Petersburg, v soukromých galeriích v Moskvě a Jekatěrinburgu). L. Petruševskaja vystupuje na koncertních programech s názvem „Kabaret Ljudmily Petruševské“ v Moskvě, po celém Rusku, v zahraničí – v Londýně, Paříži, New Yorku, Budapešti, Pule, Rio de Janeiru, kde ve svém překladu uvádí hity dvacátého století, např. i písně vlastní skladby.
Začala prodávat své akvarely a monotypy – přes internet – ve prospěch sirotčince pro handicapované teenagery v Porkhově u Pskova. Žijí tam nemocné děti, které Dobročinný spolek PROBO Rostock zachránil před pobytem v domově pro seniory pro mentálně postižené, kam jsou posílány v 15 letech po dětských domovech - na doživotí. Děti učí učitelky, zvykají si na samostatnost, pěstují zeleninu, věnují se ručním pracím, domácím pracím atd. Teď je těžké období, potřebují pomoc.
Narodila se Ludmila Stefanovna Petruševskaja 25. května 1938 v Moskvě. Rodiče Petruševské studovali na IFLI (Institut filozofie, literatury, historie); dědeček (N.F. Jakovlev) byl významným lingvistou.
Během války žila u příbuzných a také v sirotčinci poblíž Ufy. Po válce se vrátila do Moskvy. V roce 1961 Petruševskaja vystudovala Fakultu žurnalistiky Moskevské státní univerzity, pracovala jako dopisovatelka moskevských novin, jako zaměstnanec vydavatelství, v rádiu, od roku 1972- redaktorka Ústředního televizního studia.
K literatuře se dostala poměrně pozdě. Její próza a drama umělecky rehabilitovaly každodennost, prózu života, tragický osud „malého člověka“ naší doby, muže davu, obyvatele obecních bytů, polointelektuála smůly. Prvním autorovým publikovaným dílem byl příběh „Přes pole“, který se objevil v roce 1972 v časopise Aurora. Od té doby nebyly Petruševské prózy publikovány déle než deset let. Začala vycházet až za perestrojky. Hry Petruševské, odmítnuté státními divadly nebo zakázané cenzurou, přitahovaly pozornost amatérských studií, režisérů „nové vlny“ (R. Vikťuk a další) a umělců, kteří je neoficiálně uváděli v „domácích“ divadlech (studio „Čelovek“). Pouze v 80. letech 20. století naskytla se příležitost hovořit o Petruševské divadle, o originalitě jejího uměleckého světa v souvislosti s vydáváním sbírek her a prózy: „Písně 20. století. Hraje" ( 1988 ), „Tři dívky v modrém. Hraje" ( 1989 ), „Nesmrtelná láska. Příběhy" ( 1988 ), "Na cestě boha Erose" ( 1993 ), "Tajemství domu" ( 1995 ), "Dům dívek" ( 1998 ), atd.
Děj Petruševské her jsou převzaty z každodenního života: rodinný život a každodenní lekce, obtížné vztahy mezi otci a dětmi („Hudební lekce“), neklidný osobní život „tří dívek v modrém“, sestřenice z druhého kolena, dědička hroutícího se dači ; bytový problém v „Columbine’s Apartment“, hledání lásky a štěstí („Schodiště“, „Láska“ atd.).
Úroveň pravdy byla tak neobvyklá, že próza Petruševské a spisovatelů jí blízkých (T. Tolstaja, V. Pietsukh aj.) začala být nazývána „jinou prózou“. Spisovatelka kreslí své příběhy, rekviem, písně a legendy z řevu městského davu, pouličních rozhovorů, příběhů na nemocničních odděleních, na lavičkách u vchodových dveří. V jejích dílech je vždy cítit přítomnost vypravěče mimo děj (obvykle vypravěčky), který vede svůj monolog přímo z davu a je z masa a kostí tohoto obyčejného.
Ústředním tématem Petruševské prózy je téma ženského údělu. Petruševskaja, ničící lidské utopie a mýty na různých úrovních – rodinné, milostné, společenské atd., zobrazuje hrůzy života, jeho špínu, hněv, nemožnost štěstí, utrpení a muka. To vše je zobrazeno tak hyperrealisticky (D. Bykov), že to někdy působí šok („Medea“, „Country“, „Own Circle“, „Nyura the Beautiful“ atd.).
Na přednášce Harvardu „Jazyk davu a jazyk literatury“ ( 1991 ), když hovořil o místě hrůzy v uměleckém díle, Petruševskaja tvrdila, že „umění strašného je jako zkouška na smrt“.
V roce 1993 Petruševskaja přednesla druhou Harvardskou přednášku - „Jazyk Mauglího“ (o dětství, o sirotčincích). Petruševskaja, komplexně zkoumající a poetizující osud žen, „pravdivě až k mrazu“ líčí život rodiny, zpravidla „pokřiveného“, tragiku lásky, obtížný vztah mezi matkou a dítětem. Její hrdinky se ze všech sil snaží vymanit ze „svého kruhu“ života, často jdou za svým cílem po stezkách zla, protože věří, že dobro je bezmocné vzdorovat okolnímu zlu.
Tragédie matky v zobrazení Petruševské („Medea“, „Dítě“, „Vlastní kruh“, „Čas je noc“ atd.) je srovnatelná se starověkými tragédiemi. Literární znaky a signály, narážky na mytologické, folklórní a tradiční literární zápletky a obrazy se v Petruševské próze objevují na různých úrovních: od názvů („Příběh Clarissy“, „Noví Robinsoni“, „Karamzin“, „Oidipova matka“) -v-právo, „Případ“ Matka Boží“ atd.) - až po jednotlivá slova, obrázky, motivy, citáty.
Téma osudu, osudu jako původního předurčení lidstva se prolíná mnoha Petruševskými příběhy a příběhy. S tím jsou spojeny mystické příhody, záhadná setkání a neschůzky, rány osudu, nemoci a brzká strašná úmrtí („Nyura the Beautiful“) a nemožnost zemřít („Smysl života“). Báječné, mytologické spiknutí legend, strašné příběhy o komunikaci s mrtvými, o ničemných plánech a činech, podivné chování lidí tvoří obsah Petruševského cyklu „Písně východních Slovanů“ - přímá narážka na Puškinovy „Písně Západu“. Slované“. Ale neexistuje žádný fatalismus, žádná všezahrnující závislost Petruševských hrdinek na osudu. Někteří z nich najdou sílu překonat svůj hořký osud.
„Už nepíšu o hororu,“ řekl nedávno spisovatel. V posledních letech se přiklání k žánru „pohádek pro celou rodinu“, kde dobro vždy zvítězí nad zlem; Petruševskaja napsala „loutkový román“ – „Malá kouzelnice“, vnesla hravý prvek nejen do děje, ale také do jazyka „jazykových“ pohádek a komedií o Kalušatovi a Butyavce, Ljapupovi a „puskim zbitých“. “. Kreativita Petruševské devadesátá léta zřetelně se vyvíjející směrem k jemné lyrice, dobrému humoru, až konfesionalismu. Ve „vesnickém deníku“ pod literárním kódovým jménem „Karamzin“ ( 1994 ), psané ve verších či „veršovaných prózách“, se Petruševskaja k tradicím sentimentalismu jednoduše neobrací, hraje si na ně a interpretuje je vážně nebo ironicky v moderním duchu (kapitola „Ubohý Rufa“, „Píseň louky“ ), včetně jmen, obrázků, témat, citátů, slov, rytmů a rýmů ruské a světové literatury a kultury.
Ve stejnou dobu koncem 90. let v díle Petruševské se objevují takové rysy, které dávají kritikům důvod klasifikovat její díla jako „literatura konce časů“ (T. Kasatkina). Toto je především konečná kondenzace metafyzického zla, někdy způsobeného omyly přírody, záhadami biologie a lidské psychologie („Mužství a ženskost“, „Jako anděl“ atd.). Archetyp pekla, jeho úplně poslední a beznadějný kruh, se objevuje v příbězích o drogově závislých („Bacillus“, „Glitch“). Strašný je nejen obsah, ale i pozice vypravěče, který chladně a klidně „zaznamenává“ fakta ze života postav, mimo jejich okruh. Petruševskaja se aktivně obrací k poetice postmodernismu a naturalismu, což vede k určitým tvůrčím úspěchům a objevům („Mužská zóna. Kabaret“).
Na počátku 21. stol. Petruševskaja vydává několik nových sbírek. příběhy a pohádky: „Kde jsem byl. Příběhy z jiné reality“ (M., 2002 ), „bohyně parku“ (M., 2004 ), „Pohádky o divokých zvířatech. Příběhy mořského odpadu. Zatracené kočičky" (M., 2004 ).
V roce 2003 Petruševskaja konečně vydala svůj „Devátý svazek“ (M., 2003). Toto je sbírka článků, rozhovorů, dopisů, memoárů, „jako deník“. První oddíl sbírky nazývá autor „Můj divadelní román“; obsahovala autobiografické poznámky a příběhy o obtížné cestě ruského spisovatele k jeho povolání. "Devátý díl" vznikal mnoho let: "Pokaždé, když jsem psal článek, říkal jsem si: tohle je pro devátý díl." Poprvé přináší autorovy komentáře k některým dílům a odhaluje „tajemství“ Petruševské tvůrčí laboratoře.
Dědeček spisovatelky Ljudmily Petruševské jí jako dítěti zakázal číst a ona sama snila o tom, že bude operní zpěvačkou. Dnes je Petruševskaja všeobecně uznávanou literární klasikou. Začala psát v polovině 60. let a debutovala v roce 1972 příběhem „Across the Fields“ v časopise Aurora. Její hry nastudovali Roman Viktyuk, Mark Zakharov a Jurij Lyubimov a premiéra jedné z nich ve Studentském divadle Moskevské státní univerzity skončila skandálem - „Hudební lekce“ byly po prvním představení staženy a samotné divadlo bylo rozptýleno. . Petruševskaja je autorkou mnoha prozaických děl a her, včetně slavných „lingvistických pohádek“ „Buttered Pusski“, napsaných v neexistujícím jazyce. V roce 1996 vyšly její první sebrané práce v nakladatelství AST. Petrushevskaya, která se neomezuje na literaturu, hraje ve svém vlastním divadle, kreslí karikatury, vyrábí kartonové panenky a rapuje. Člen projektu Snob od prosince 2008.
Narozeniny
Kde se narodila?
Moskva
Komu se narodil
Narodil se do rodiny studentů IFLI (Institutu filozofie, literatury, historie). Dědeček - profesor orientálních studií, lingvista N.F. Jakovlev, matka později - redaktorka, otec - doktor filozofie.
„Můj děd pocházel z rodiny Andreevich-Andreevsky, dva z jeho předků byli zatčeni v kauze Decembrist, jeden, Yakov Maksimovich, byl odsouzen ve věku 25 let a celý svůj krátký život strávil v těžké práci (Petrovský závod poblíž Ulan-Ude Zemřel v roce 1840 v psychiatrické léčebně. Jeho portrét od N.A. Bestuževa (kopie P.P. Sokolova) je ve státě. Historické muzeum
Naše rodina přijala domácí kino. První zmínky o něm pocházejí z 20. let dvacátého století (vzpomínky Eug. Schillinga). Ano, nemyslím si, že jsme to jen my. Tato nádherná tradice stále žije v mnoha moskevských rodinách.“
"Víte, můj pradědeček byl postavou stříbrného věku, lékař a tajný bolševik, a z nějakého důvodu trval na tom, abych se neučil číst."
Kde a co jsi studoval?
Studovala v operním studiu.
"Bohužel jsem neúspěšný zpěvák."
„Nepamatuji si své primery. Během evakuace do Kujbyševa, kam mě přivezli ve třech letech, jsme my, nepřátelé lidu, měli jen pár knih. Babiččina volba, co si vzít s sebou: „Krátký kurz dějin Všesvazové komunistické strany bolševiků“, „Život Cervantese“ od Franka, kompletní díla Majakovského v jednom svazku a „Pokoj v podkroví“ “ od Wandy Wasilewské. Můj pradědeček ("dědeček") nedovolil, aby mě učili číst. Dozvěděl jsem se to tajně z novin. Dospělí to zjistili náhodou, když jsem začal recitovat nazpaměť pasáže z „Krátkého kurzu historie“ - „A řeka lidového hnutí se začala pohybovat, začala se pohybovat“ (s vytím se mi zdálo). byly básně Majakovskému jsem zřejmě nerozuměl. Moje babička Valentina byla předmětem námluv mladého Majakovského, který ji z nějakého důvodu nazval „modrou vévodkyní“ a požádal ji o ruku, když její babička a její sestra. Asya se po desetiletích nucené nepřítomnosti znovu sešla v Moskvě a škodná Asya zvolala: "Nechtěla jsem si vzít básníka, vzala jsem si studenta, tak co."
Vystudoval Fakultu žurnalistiky Moskevské státní univerzity.
Kde a jak jsi pracoval?
Pracoval jako korespondent
Pracovala jako korespondentka „Posledních zpráv“ Všesvazového rozhlasu v Moskvě, poté jako korespondentka časopisu s deskami „Krugozor“, poté přešla do televize v revizním oddělení, kde využila naprosté zanedbání , psala zprávy o programech - zejména jako "LUM" ("Leninova univerzita milionů" ") a "Kroky pětiletého plánu" - tyto zprávy se dostaly ke všem televizním autoritám. Po řadě stížností šéfredaktorů bylo oddělení rozpuštěno a L. Petruševskaja skončila v oddělení dlouhodobého plánování, jediné futuristické instituci v SSSR, kde by bylo nutné předpovídat sovětské televizi pro rok 2000 od roku 1972. Od roku 1973 L. Petruševskaja nikde nepracovala.
Vytvořila „Manual Labor Studio“, ve kterém samostatně kreslí karikatury pomocí myši. Byly natočeny filmy „Rozhovory K. Ivanova“ (spolu s A. Golovanem), „Pince-nez“, „Horor“, „Ulysses: Here we go“, „Where are you“ a „Mumu“.
„Moje filmy jsou špatně nakreslené, neobratně napsané, ale existují. A nezapomeň, že se můžeš smát!"
co jsi udělal?
Knihy pohádek: "Vasilyho léčba" (1991), "Byl jednou Trrr-r" (1992), "Pohádka o ABC" (1996), "Opravdové pohádky" (1996), "Kufřík nesmyslů" " (2001), "Happy cats" (2002), "Prasátko Petr a auto", "Prasátko Petr jde na návštěvu", "Prasátko Petr a obchod" (všechny 2002), "Kniha princezen" (2007, exkluzivní vydání s ilustracemi R. Khamdamova), "Kniha princezen" (Rosman, 2008), "Dobrodružství prasete Petra" (Rosman, 2008).
První kniha povídek vyšla v roce 1988, předtím byla L. Petruševskaja uvedena jako zakázaná autorka. V roce 1996 vyšel pětidílný svazek (AST). V letech 2000-2002 devět svazků (ed. "Vagrius", série akvarelů). V Eksmo vyšly další čtyři knihy a za poslední tři roky vyšlo v nakladatelství Amphora jedenáct sbírek. Představení podle her L. Petruševské byla uvedena ve Studentském divadle Moskevské státní univerzity (r. R. Vikťuk), v Moskevském uměleckém divadle (r. O. Efremov), Lenkom (r. M. Zacharov), Sovremennik (r. R. Viktyuk), divadlo je. Majakovskij (r. S. Artsibashev), v divadle Taganka (rež. S. Artsibashev), v divadle Okolo (r. Yu. Pogrebnichko) a „Na Pokrovce“. (r. S. Artsibashev).
Hra "Columbine's Apartment" byla uvedena v divadle Sovremennik v roce 1985.
V roce 1996 vyšel sborník prací v pěti svazcích.
Úspěchy
Próza a divadelní hry byly přeloženy do 20 jazyků.
V roce 2008 uspořádala Nadace Northern Palmyra spolu s mezinárodním sdružením „Living Classics“ Mezinárodní festival Petruševského, věnovaný 70. výročí jejího narození a 20. výročí vydání první knihy Ludmily Petruševské.
Věci veřejné
Člen ruského centra PEN.
Veřejné uznání
Puškinovu cenu od Nadace Alfreda Toepffera.
Představení „Moskevský sbor“ podle její hry získalo Státní cenu Ruské federace.
Cena "Triumf".
Stanislavského divadelní cena.
Akademik Bavorské akademie umění - klasik evropské kultury.
Účastnil se skandálů
V roce 1979, po premiéře hry „Hudební lekce“ ve studentském divadle Moskevské státní univerzity, byla hra odstraněna a divadlo bylo rozptýleno.
Roman Viktyuk, režisér: „Efros tehdy řekl: „Romane, zapomeň na to za našeho života. A když jsme to inscenovali, navzdory všem zákazům napsal do „Sovětské kultury“, že to bylo nejlepší představení za pětadvacet let. Cítili takovou spravedlnost v tomto představení a v Luce samotné - takové prorokce, věštkyni dlouhého období sovětské moci, pro tuto agónii, která již začala - a museli mít neuvěřitelnou odvahu o tom mluvit.
miluji
knihy filozofa Meraba Mamardashviliho a spisovatele Marcela Prousta
Rodina
Synové: Kirill Kharatyan, zástupce šéfredaktora deníku Vedomosti, a Fjodor Pavlov-Andreevich, novinář a televizní moderátor.
Pavlova dcera Natalya, hlavní zpěvačka skupiny "C.L.O.N." (funk rock).
A obecně
"Kupodivu jsem filolog z principu života, neustále sbírám jazyk..."
„Vždy jsem byl v menšině a vždy jsem žil jako zpravodajský důstojník. Mlčel jsem v jakékoli frontě – nešlo to, v práci jsem mlčel. Pořád jsem se přesvědčoval."
Mark Zakharov, režisér: „Ljudmila Petruševskaja je osoba úžasného osudu. Pocházela z nejchudších a nejhůře žijících vrstev našeho života. Ve vztazích může být velmi jednoduchá, upřímná a upřímná. Umí být ironická. Možná zlo. Je nepředvídatelná. Kdyby mi řekli, abych nakreslil portrét Petruševské, nebyl bych schopen...“
Životopis Ludmily Petruševské je uveden v tomto článku. Toto je slavná ruská básnířka, spisovatelka, scenáristka a dramatička.
Dětství a mládí
Z tohoto článku najdete biografii Ludmily Petruševské. Ruský spisovatel se narodil v Moskvě v roce 1938. Její otec byl zaměstnanec. Dědeček byl ve vědeckých kruzích široce známý. Nikolaj Feofanovič Jakovlev byl slavný lingvista a specialista na Kavkaz. V současné době je považován za jednoho ze zakladatelů psaní pro řadu národů SSSR.
Během Velké vlastenecké války žila Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya nějakou dobu s příbuznými a dokonce i v sirotčinci poblíž Ufy.
Když válka skončila, vstoupila na Fakultu žurnalistiky Moskevské státní univerzity. Zároveň začala pracovat jako dopisovatelka metropolitních novin a spolupracovat s vydavatelstvími. V roce 1972 nastoupila na post redaktorky Ústředního televizního studia.
Kreativní kariéra
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya začala psát scénáře pro studentské večírky, poezii a povídky již v raném věku. Ale zároveň jsem v té době ještě neuvažoval o kariéře spisovatele.
Kromě toho hrdinka našeho článku pracovala jako dramatička. Její inscenace se hrály v amatérských divadlech. Například v roce 1979 Roman Viktyuk uvedl její hru „Hudební lekce“ u divadelního soudce kulturního centra Moskvorechye. Divadelní režisér Vadim Golikov - ve studiovém divadle Leningradské státní univerzity. Pravda, téměř okamžitě po premiéře byla inscenace zakázána. Hra byla vydána až v roce 1983.
Další slavná inscenace založená na jejím textu s názvem „Cinzano“ byla uvedena ve Lvově v divadle Gaudeamus. Profesionální divadla začala Peruševskaja hromadně inscenovat od 80. let. Publikum tak vidělo jednoaktové dílo „Láska“ v divadle Taganka, „Colombinin byt“ byl propuštěn v Sovremennik a „Moskevský sbor“ byl vydán v Moskevském uměleckém divadle.
Disidentský spisovatel
Biografie Ludmily Petruševské obsahuje mnoho smutných stránek. Takže vlastně musela dlouhá léta čůrat na stůl. Redaktoři tlustých literárních časopisů měli nevyslovený zákaz nezveřejňovat spisovatelova díla. Důvodem bylo, že většina jejích příběhů byla věnována takzvaným stínovým stránkám života sovětské společnosti.
Petruševskaja se přitom nevzdala. Pokračovala v práci a doufala, že jednou tyto texty spatří světlo světa a najdou si svého čtenáře. Během tohoto období vytvořila vtipnou hru „Andante“, dialogovou hru „Insulated Box“ a „Glass of Water“ a monologovou hru „Songs of the 20th Century“ (právě to dalo název její pozdější sbírce dramatických děl).
Próza Petruševskaja
Prozaické dílo Ludmily Petruševské ve skutečnosti pokračuje v její dramaturgii v mnoha tematických plánech. Používá také téměř stejné výtvarné techniky.
Její díla ve skutečnosti představují skutečnou encyklopedii života žen, od mládí až po stáří.
Patří mezi ně následující romány a příběhy - „Dobrodružství Věry“, „Příběh Clarissy“, „Xeniina dcera“, „Země“, „Kdo odpoví?“, „Mystika“, „Hygiena“ a mnoho dalších.
V roce 1992 napsala jedno ze svých nejznámějších děl - sbírku „Čas je noc“ a krátce předtím vyšla další sbírka „Písně východních Slovanů“.
Je zajímavé, že její tvorba obsahuje mnoho pohádek pro děti i dospělé. Mezi nimi stojí za zmínku „Byl jednou jeden budík“, „Malá čarodějnice“, „Loutkový román“ a sbírka „Pohádky vyprávěné dětem“.
Během své tvůrčí kariéry Petruševskaja žije a pracuje v hlavním městě Ruska.
Osobní život Ludmily Petruševské
Petruševskaja byla provdána za vedoucího galerie Solyanka Borise Pavlova. Zemřel v roce 2009.
Celkově má hrdinka našeho článku tři děti. Nejstarší - Kirill Kharatyan se narodil v roce 1964. Je to novinář. Svého času pracoval jako zástupce šéfredaktora vydavatelství Kommersant, poté byl jedním z vedoucích novin Moscow News. V současné době pracuje jako zástupce šéfredaktora deníku Vedomosti.
Druhý syn Petruševské se jmenuje Narodil se v roce 1976. Je také novinář, producent, televizní moderátor a umělec. Spisovatelova dcera je slavná hudebnice, jedna ze zakladatelek funkové kapely hlavního města.
Prase Petr
Ne každý to ví, ale byla to Ljudmila Petruševskaja, která je autorkou memu o praseti Petrovi, který utíká ze země na červeném traktoru.
Všechno to začalo, když v roce 2002 spisovatel vydal tři knihy najednou s názvem „Petře prase a stroj“, „Prase Petr přichází na návštěvu“ a „Petr prase a obchod“. O 6 let později byl natočen stejnojmenný animovaný film. Právě po jejím zveřejnění se tato postava proměnila v mem.
Po celé zemi se proslavil poté, co v roce 2010 jeden z uživatelů internetu přezdívaný Lein nahrál hudební skladbu „Peter the Pig Eats...“. Brzy poté další uživatel Artem Chizhikov vložil do textu jasnou videosekvenci ze stejnojmenné karikatury.
O spisovateli je ještě jedna zajímavá skutečnost. Podle některých verzí sloužil profil Ludmily Petruševské jako prototyp pro vytvoření titulní postavy v karikatuře Jurije Norshteina „Ježek v mlze“.
To potvrzuje i fakt, že sama Petruševskaja v jednom ze svých děl tuto epizodu přímo popisuje přesně takto. Podobu této postavy přitom popisuje jinak.
Zároveň je spolehlivě známo, že Petruševská se stala prototypem režiséra při vytváření další karikatury - „Jeřáb a volavka“.
"Čas je noc"
Klíčovým dílem v biografii Ludmily Petruševské je sbírka povídek „Čas je noc“. Zahrnoval její různé romány a příběhy, nejen nová díla, ale i ty již dávno známé.
Je pozoruhodné, že Petruševští hrdinové jsou obyčejní, průměrní lidé, z nichž většinu každý z nás může potkat každý den. Jsou to naši kolegové z práce, potkávají se každý den v metru, bydlí vedle ve stejné budově.
Zároveň je třeba myslet na to, že každý z těchto lidí je samostatný svět, celý Vesmír, který se autorovi daří vměstnat do jednoho malého díla. Příběhy Ljudmily Petruševské se vždy vyznačovaly dramatičností, tím, že obsahovaly silný emocionální náboj, který by jim některé romány mohly závidět.
Většina kritiků dnes poznamenává, že Petruševskaja zůstává jedním z nejneobvyklejších jevů v moderní ruské literatuře. Dovedně kombinuje archaické a moderní, momentální a věčné.
Příběh "Chopin a Mendelssohn"
Příběh "Chopin a Mendelssohn" od Lyudmily Petrushevské slouží jako živý příklad její jasné a jedinečné kreativity. Na základě toho ji lze soudit jako jedinečnou ruskou prozaičku.
Překvapivě srovnává tyto dva skladatele a hlavní postavou příběhu je žena, která si neustále stěžuje, že za její zdí hraje každý večer stejná otravná hudba.
Lyudmila Petrushevskaya může být s jistotou nazývána jednou z vynikajících ruských spisovatelů minulého století. Je autorkou značného množství povídek a knih pro děti, byly inscenovány divadelní hry a podle jejích děl byly natočeny filmy. Její dílo se pro mnohé stalo zjevením: autorka dost drsně a někdy prostě nemilosrdně, bez příkras, popisuje všechny úskalí života.
Dětská léta
Petruševskaja Ljudmila Stefanovna se narodila 26. května 1938 v Moskvě. Její rodiče byli vzdělaní lidé. Máma pracovala jako redaktorka, táta byl lingvista. Dědeček Petruševské je Nikolaj Jakovlev, sovětský vědec, profesor lingvistiky.
Spisovatelčino dětství prošlo těžkými válečnými i poválečnými časy, které se nepochybně podepsaly na jejím osudu. Dívka, která utíkala před válkou, byla nucena žít u vzdálených příbuzných a poté byla dokonce vychována v jednom ze sirotčinců poblíž Ufy.
Po dozrávání se Lyudmila rozhodla spojit svůj život s žurnalistikou. Po obdržení školního vysvědčení proto dívka vstoupí na Moskevskou státní univerzitu, fakultu žurnalistiky. Studia dokončila v roce 1961 a získala práci novinářky. Poté Petruševskaja několikrát změnila své působiště. Počátkem 70. let získala práci v Ústředním televizním studiu jako redaktorka.
Kreativní cesta
Lyudmila Petrushevskaya začala psát své první básně v mládí. Byly docela jednoduché a lehké. Sama básnířka v té době své dílo nebrala vážně, nehodlala se stát spisovatelkou. Talent však není tak snadné skrýt: během studia na univerzitě Petruševskaja psala scénáře pro různé studentské akce. V polovině 60. let se objevily první hry, které se ale dlouho neodvážila vydat.
Její hry byly zajímavé, vitální a mnohým blízké. Není proto divu, že si jich režiséři všimli. Slavná divadla samozřejmě nemohla inscenovat dílo málo známého autora. Ale malá divadla s jejími díly ochotně pracovala. Takže v roce 1979 byla v Divadle R. Viktyuka uvedena hra „Hudební lekce“. A lvovské divadlo "Gaudeamus" představilo divákům hru "Cinzano".
Teprve po roce 1980 začala slavnější divadla věnovat pozornost dílu Ludmily Petruševské. Byly to tyto výkony:
- „Láska“ – Divadlo Taganka.
- "Columbine's Apartment" - "Současné".
- "Moskevský sbor" - Moskevské umělecké divadlo.
- „Kabaret jednoho herce“ – Divadlo pojmenované po. A. Raikin.
Je pozoruhodné, že po dlouhou dobu nemohla Lyudmila Petrushevskaya publikovat. Její příběhy a hry nebyly oficiálně zakázány, ale nakladatelští redaktoři nechtěli přijímat k publikaci díla s poměrně obtížnými společenskými tématy. A Petruševskaja je napsala přesně. Odmítnutí zveřejnění však básnířku nezastavilo.
Navzdory tomu, že Petruševskaja psala knihy se sociální tématikou, básně a verše velmi snadno (stačí se podívat na její cyklus o životě žen!), postupně změnila pole působnosti. Spisovatel se začal zajímat o tvorbu dětských knih a pokoušel se také psát romantické romány.
V roce 1984 vyšel její nový cyklus - lingvistické pohádky „Buttered Pussy“. V letech 1990-2000 napsala „Zacházení s Vasilym“, „Příběhy o ABC“, „Skutečné pohádky“. O něco později byly vydány „Kniha princezen“ a „Dobrodružství prasete Petra“. Na motivy příběhů prasete Petra vzniklo několik animovaných filmů.
Díla Ludmily Petruševské byla přeložena do více než 20 jazyků a dnes jsou publikována v mnoha zemích. Nejnovější kniha spisovatele „V první osobě. Rozhovory o minulosti a současnosti“ byla vydána v roce 2012. Poté Ludmila Stefanovna přešla na jiné typy kreativity a stále pokračovala v psaní, ale v menších objemech.
Rodina
Lyudmila Petrushevskaya byla několikrát vdaná. O prvním manželovi spisovatele je známo jen málo - zemřel a zanechal svou ženu s malým synem Kirillem. Poté se Petruševskaja provdala za uměleckého kritika Borise Pavlova. V tomto manželství se narodily další dvě děti - syn Fedor a dcera Natalya.
Talentovaný člověk je talentovaný ve všem
Petruševskaja vytvořila karikatury založené na jejích vlastních pohádkách. Založila animaci „Handmade Studio“, kde trávila spoustu času kreslením karikatur pomocí moderní počítačové technologie.
Spisovatelka má ještě jeden talent - zajímá se o malbu a absolvovala i odborné kurzy. Petruševskaja maluje obrazy a prodává je a výtěžek věnuje charitativní nadaci, která se stará o sirotky.
V roce 1991 byla Ludmila Petrushevskaya vyšetřována a byla dokonce nucena se nějakou dobu skrývat a žila v zahraničí. Byla obviněna z urážky prezidenta Gorbačova.
Stalo se to takto: spisovatelka poslala dopis litevské vládě, její zpráva byla přeložena a zveřejněna v jednom z novin. Tento dopis obsahoval prohlášení dosti nepříjemná pro úřady, zejména pro Gorbačova. Případ byl ale uzavřen poté, co byl Gorbačov zbaven moci. Autor: Natalya Nevmyvakova
