Můj oblíbený obraz od Aivazovského. Jak dokončit esej

Co pomáhá člověku být šťastný? Práce, která přináší potěšení, blízké lidi a kreativitu. Pro některé lidi je kreativita koníčkem i prací, pro jiné je to kontemplace krásy. Ve škole studujeme obrazy velkých umělců a připravujeme o nich písemné práce. Pravděpodobně každý napsal Aivazovského „Bouře“. Připomeňme si úžasnou práci geniálního malíře.

Pár slov o autorovi obrázku

Nyní budeme mluvit o autorovi obrazu, známém z dětství. Později napíšeme esej o obrazu „The Storm“. Aivazovsky Ivan Konstantinovič se narodil v úžasně krásném přístavním městě Feodosia. Zřejmě proto byl od dětství zamilovaný do moře, jeho romantiky a síly. Hovhannes Ayvazyan (vlastním jménem umělce) se narodil 29. července 1817. Chlapec vyrostl v chudobě a studoval na gymnáziu v Simferopolu. Jeho vášeň pro umění ho přivedla až na Petrohradskou akademii umění, kde se učil od vynikajících mistrů té doby. Po studiích Aivazovský hodně cestoval a v roce 1847 se stal profesorem na své alma mater.

Před napsáním eseje o obrazu „The Storm“ (Aivazovskij) bych rád poznamenal, že autor obrazu vynikal v mořských krajinách a dokonce pracoval jako umělec v námořním velitelství. Nejznámějšími díly jsou „Černé moře“ a „Devátá vlna“, i když rád zobrazoval ukrajinské a kavkazské krajiny a epizody z arménské historie. Celkově malířovo tvůrčí dědictví zahrnuje asi šest tisíc pláten, do kterých vložil svou duši . A kromě své oblíbené práce se Ivan dokázal věnovat charitě a veřejným záležitostem, pomohl svému rodnému městu, založil muzeum a galerii umění a přispěl na stavbu železnice. Ivan Konstantinovič zemřel v úctyhodném věku roku 1900, když začal pracovat na jiném plátně ve Feodosii, kde byl pohřben.

Úžasný obrázek

Nemůžete napsat esej o obraze „The Storm“ (I.K. Aivazovsky), aniž byste věděli, co je na něm zobrazeno. Vytvořil ji Ivan Konstantinovič v roce 1851 jako pokračování plátna „Bouře na moři v noci“ (1849). Byl namalován olejem na plátně a je uložen ve Státním ruském muzeu.

Podle biografů Aivazovského byl umělec v mládí, již slavný, chycen v bouři, bouře byla tak silná, že loď byla považována za potopenou a noviny vycházely o Ivanově smrti. Zkušenosti o životě a obdivu k síle živlů, konfrontaci mezi lidmi a přírodou se odrážely v paměti a pak se objevily zpod mistrova kartáče a všechny překvapily.

Popis obrazu "Storm"

Dvě třetiny plátna zabírá nebe: pošmourné, zatažené. V popředí je zpěněné moře. Zdá se, že vlny pumpují a hrají si s lodí. Loď se od silného větru velmi naklonila, plachty byly roztrhané, takeláž rozbitá. Kus stěžně spadl do vody a šílený vír to odnesl do dálky. Při pohledu na obrázek doslova slyšíte alarmující křik racků, kteří se snaží najít úkryt, dunění hromu a k záhubě odsouzené křiky posádky. Je snadné napsat esej na základě obrazu „The Storm“ (Aivazovsky), protože se zdá, že je živý. I pouhý pohled na reprodukci zanechá velmi silný dojem a jaké vzrušení získáte, když obdivujete originál! Nyní popište Aivazovského obraz „The Storm“ a vy také.

Vzpomínka na školu

Jak napsat esej na základě Aivazovského obrazu „The Storm“? Nejprve si musíte udělat plán. Práce by měla mít krátký úvod, hlavní část věnovanou plátnu a závěr. Například takto.

Člověk odjakživa obdivoval moře, jeho sílu a moc, jeho nesmírnost a tajemnost. Když přišla bouřka, lidem se zdálo, že něčím rozhněvali přírodní síly, a snažili se pochopit proč. Ale nedokázali zkrotit živly, mohli jen čekat a sledovat jeho hry. To jsou myšlenky, které pohltí někoho, kdo se podívá na brilantní plátno „Storm“ od I. Aivazovského.

Obraz zobrazuje loď zachycenou v bouři. Vlny strašlivé výšky je nemilosrdně obracejí různými směry, jako by si hrály s osudy lidí na palubě. Silný vítr prolomil lanoví, část stěžně někam odnesl a loď naklonil. Zdá se, že se chystá naplnit vodou a klesnout ke dnu, přičemž s sebou bere zoufalé námořníky. A jen racci budou svědky tragédie a jen oni budou zpívat smutnou píseň nad jejich hrobem.

Nebe je tiché. Mraky všech odstínů modré a šedé za sebou skrývaly slunce. Pravda, občas ještě prorazí paprsky denního světla a dávají lidem alespoň nějakou naději. Možná už mají živly dost bouřky a vzdálí se a nechají loď na hladině? Možná si vítr dost pohrál s lodí a poletí vzhůru a zrychlí Kdo vyhraje tentokrát - mužíček nebo matka příroda? kdo ví?

Aivazovsky je skvělý mistr, protože dokázal zprostředkovat barvami realistickou vznešenost moře a jeho nezdolnou sílu. Člověku se jen zdá, že je králem přírody, ale ve skutečnosti je to její dítě: malé, neposlušné a bezmocné. Musí pochopit, že jeho úsilí je marné, a smířit se s osudem, který mu živly připravily. Tým však bojuje až do konce a paprsek světla jim dává naději na záchranu.

Místo závěru

Umělec a jeho plátno nutí diváka přemýšlet o životě a svém místě v něm. Naše existence je totiž malá loď na obrovském moři, která buď pluje v klidu, nebo bojuje s bouří. A jak tato plavba skončí, záleží na nás a našich činech.

Pro mnohé jsou Aivazovského mořské malby nepostradatelnou součástí mozaikového obrazu světa, který si každý od dětství sbíral pro sebe. Jako sen o dovolené a cestování do vzdálených zemí a jako děsivá pohádka - strašidelná, ale nelze se odtrhnout. Nebo jako romance – možná naivní a lehce ulítlá, ale přesto vzrušující a podmanivá.

Již za jeho života ho sláva slavného umělce Ivana Aivazovského rychle a široce obklopila skutečnou světovou slávou. Od roku 1846 se v zahraničí a v Rusku uskutečnilo sto dvacet (!) jeho osobních výstav. Aivazovský Ivan Konstantinovič byl čestným členem evropských uměleckých akademií: Řím, Amsterdam, Paříž, Florencie a další. Florentská akademie ho pozvala, aby namaloval autoportrét (dříve se takové pocty mezi ruskými umělci dostalo pouze Kiprenskymu). Papež vyjádřil přání koupit jeho obraz „“ pro Vatikán,

a slavný umělec z Anglie William Turner, obdivující dílo Aivazovského, věnované plátnu “ měsíční noc» básně v italštině.

Ve výčtu úspěchů lze pokračovat donekonečna, protože podle jednoho z Aivazovského životopisců byl jeho život „jedním z nejšťastnějších lidských životů“, „skutečnou pohádkou, bohatou na události a krásnou, jako nádherný, podmanivý sen“. Osud umělce, který se narodil roku 1817 v pobřežní Feodosii, byl vskutku mimořádně úspěšný, i když začal poněkud svérázně. Jeho kresby z dětství na plotech historického přístavního města Feodosia upoutaly pozornost a zájem tauridského guvernéra A.I. Kaznacheev, který pomohl se zapsat Aivazovský na petrohradskou akademii umění, kde se velmi záhy sám Mikuláš I. stal jeho obdivovatelem a mecenášem.

Přesto se umělec pohádkovému kouzelníkovi s kouzelnou hůlkou příliš nepodobal. Jednou z nejdůležitějších součástí Aivazovského úspěchu byl výjimečný výkon a produktivita. Za celý svůj život vytvořil Ivan Konstantinovič Ajvazovskij přibližně šest tisíc obrazů. Předvídání praxe moderních mistrů z „vysoko módních domů“, umělec Aivazovský působila jako velká firma, která má exkluzivitu pro bohaté, má sériovou výrobu a také něco pro ty, kteří chtějí mít kus slavného jména, ale nemají na to moc peněz. Kromě jeho velkých a středně velkých pláten existovala i tzv. „dárková“ verze, což byla fotografická karta maestra u stojanu, kde bylo místo obrazu plátno velikosti poštovní známky. vložené nebo vložené do rámu, ale se stejným počátečním písmenem „A“ v rohu.

Tak obrovské množství obrazů by se dalo namalovat, kdyby jen jeden měl dovednosti rychlé techniky psaní. Tato rychlost byla legendární. Je například známo, že obrovské plátno „ okamžik stvoření“ (1864), varianta opakování „“, byla napsána za jeden den. Sám Aivazovskij se poněkud chlubil svými schopnostmi a dokonce občas ukázal svým obdivovatelům tvůrčí proces jako druh triku: začal malovat obraz z prázdného plátna a před zraky užaslých diváků ho dokončil za hodinu nebo dvě. Takže za přítomnosti generála A.P. Ermolov byl vytvořen během asi dvou hodin “ Pohled na kavkazské skály u pobřeží Černého moře».

Rychlost práce byla usnadněna úžasnou pamětí Aivazovského. Je známo, že na začátku své tvůrčí kariéry se Ivan Aivazovský pokusil malovat krajiny ze života: ukázalo se, že je to dlouhé a nudné, zatímco pohledy malované z paměti se ukázaly jako svěží a emotivní. Umělec proto velmi rychle opustil práci na plnohodnotných studiích a skicách a v albu dělal pouze letmé skici. Takový systém vyžadoval extrémní soustředění a soustředění.

Potřeba psát zpaměti vzešla z Aivazovský teoretické zdůvodnění. Aivazovsky byl často kopírován a padělán. Trh se starožitnostmi je zaplaven falešnými Aivazovci. A přestože jsou děj a vnější rysy umělcova způsobu snadno přístupné opisovačům, tajemství jeho poměrně sofistikované technologie jim zůstávají skryta a jeho sebevědomá dovednost je nedostupná. Aivazovského imitátoři mají k jeho profesionální přesnosti obzvlášť daleko v zobrazování lodního vybavení. V létě 1838 se mladý Ivan Konstantinovič Ivan Konstantinovič zúčastnil námořních manévrů u pobřeží bývalého majetku Dadiánů - Mingrelia. V té době se setkal s viceadmirálem ruské flotily, hrdinou krymské války V.A. Kornilovem, ruským námořním velitelem a navigátorem admirálem M.P. Lazarev a vynikající námořník, který považoval službu u námořnictva za jediný smysl a účel svého života – admirál P.S. Nakhimov. Dychtivě vysvětlovali malíři, jak lodě fungují. Jeho znalosti o tom, jak se loď naklání ve větru, potápí se nebo hoří, byly přesné, nikoli přibližné. Dokonce i tajné detaily návrhů ruských válečných lodí té doby mu byly známé. Aivazovského dům ve Feodosii měl bohatou sbírku modelů plachetnic a umělec prožíval smrt ruské flotily během neúspěšné krymské kampaně jako osobní smutek.

Jako rozsáhlé dědictví dal Aivazovskij celému lidstvu portréty, žánrovou malbu, prosté krajiny a kompozice na biblická témata. Jeho práce však zůstala vysoce specializovaná. „Země“ Aivazovský byl zpravidla mnohem horší než jeho mořské krajiny. Za hlavní zásluhu Ajvazovského lze považovat položení základu pro rozvinutí motivu, kterému se dříve ruští umělci nevěnovali příliš pozornosti a západoevropští mistři na něj zcela zapomněli - moře jako soběstačný prvek, moře jako téma . V 19. století umělci malovali hlavně moře u pobřeží. "Aivazovský... pracuje rychle, ale dobře: zabývá se výhradně mořskými pohledy, a protože zde (v Itálii - AS) žádný umělec tohoto druhu není, byl oslavován a chválen," - takto vysvětlil Alexander Ivanov důvod grandiózního úspěchu Aivazovského.

Brilantní umělec po celý život nezměnil téma, které našel, a rozvíjel je s neutuchající vášní. Moře pro něj získalo význam symbolu, ucelené metafory. Je dějištěm jak nedávných historických dramat, tak událostí z biblických dějin. Jako metafora poetické inspirace (ne nadarmo se na obrazech na pozadí moře objevují Puškin, Dante a Sapho) je jeho moře spojeno s citáty ze školních antologií: z „Osamělá plachta je bílá...“ k „Sbohem, volné prvky...“ a ruská mistrovská díla jako by posilovala a podporovala krajiny mořského malíře. Moře Aivazovský- to je také metafora lidského života, peripetie osudu (obdoba středověkého kola štěstí). Ne nadarmo Kramskoy vnáší do svého obrazu obraz jednoho z Aivazovského nejlepších děl – „“ – Neutišitelný smutek“ - jako znamení osudu s jeho vzestupy a pády.

Jako pravý romantik potřeboval Ivan Konstantinovič obrovské měřítko, přitahovala ho sama příroda se svými vjemy: záplavy, vodopády, bouře, vraky. Umělec si navždy uchoval v duši šok, který dostal z „Posledního dne Pompejí“ od Karla Bryullova. Tajemství dopadu Aivazovského obrazů je v přímém emocionálním spojení diváka. V jeho nejlepších dílech - "", "", "", " Mezi vlnami"- moře je překvapivě skutečné.

Pamatuji si hrůzu prvních diváků v kinech, které vyděsil pohled na vlak, který se k nim řítil a nutil je sklopit hlavu. Srdce současníků se také ponořilo před Aivazovského obrazy: co když tě to zasáhne, co když se udusíš, co když se utopíš? Generál A.P. dokonale popsal pocity prostomyslných diváků ve svém dopise umělci. Ermolov. Ze slov tohoto dopisu je zřejmé, že Aivazovského obrazy vedou divákovy pocity k panickému strachu z přírodních živlů, z bouří a vln, aniž by nacházely spásu před smrtí. Ale zároveň jeho další mistrovská díla nutí užaslého diváka strávit nezapomenutelnou, pohádkovou a rozkošnou noc na pobřeží a užívat si mořský klid ve světle fantastického měsíce.

Aivazovskij skutečně rád pracoval v kontrastu: hrozivá bouře, studený vítr a mírný klid hodiny před západem slunce nebo ticho noci. Často vytvářel spárované obrazy stejné velikosti s opačnými náladami, například ze sbírky Feodosia Art Gallery, která nese jeho jméno „“ a „“.

Při zobrazování vodního živlu se Aivazovský v žádném případě neomezoval na své milované a známé Černé moře z dětství. Po Vereščaginovi je druhým neúnavným cestovatelem v ruském umění. Geografie jeho cest je velmi nápadná, což reflektuje ve svých dílech na krajinářské téma. Aivazovsky rychle reagoval na různé výjimečné události svého století: v roce 1869 se zúčastnil slavnostního otevření Suezského průplavu (pak by byl na toto téma namalován obraz); Plátno „“ je reakcí na události, které vzrušily křesťanský svět v souvislosti s bojem obyvatel ostrova Kréta s Turky v roce 1866.

Pozoruhodný je i umělcův sociální temperament. Byl skutečným mecenášem svého regionu: z vlastních prostředků vybudoval ve své milované přímořské Feodosii archeologické muzeum a koncertní síň, financoval archeologické vykopávky, založil uměleckou galerii a knihovnu Feodosia a zorganizoval uměleckou školu s názvem „ Obecná dílna».

V tvůrčím životě geniálního Aivazovského jsou paradoxy. Byl to ruský umělec, ačkoli byl výchovou Armén a původem Turek. Celý život maloval „volné prvky“, byl považován za největšího mistra pozdního romantismu – a byl nejoblíbenějším brilantním umělcem Mikuláše I. Nosil uniformu jako „malíř hlavního námořního štábu“. Komunikoval s Bryullovem a jeho „bratry“, ale nerad se účastnil jejich radovánek a obecně neakceptoval bohémský životní styl. Romantismus Aivazovského díla koexistoval bez konfliktu s pragmatismem a praktičností v životě. Jeho osobnost díky tomu zarostla skutečnými i domnělými vtipy s fraškovitými prvky. Případ stáda ovcí patřícího Aivazovskému je velmi indikativní. Ovce, vyděšené bouří, se vrhly do moře z útesu a zemřely. Potom Aivazovsky namaloval obraz založený na tomto pozemku, úspěšně jej prodal a za výtěžek koupil nové stádo. . Před jeho očima se měnila politická situace, rodila se a umírala estetická hnutí. Ale nezdálo se, že by se ho dotkli. Jeho moře je rozbouřené a rozbouřené, jeho plachetnice jsou roztrhány větrem a rozbity na kusy bouřemi, ale on sám je neotřesitelný jako skála. Aivazovskij, za svého života neuvěřitelně populární, vyvolává mezi diváky nefalšované potěšení i pro moderní diváky naší doby, „loví“ jeho díla v muzeích, aukcích a soukromých sběratelích. Na mezinárodním uměleckém trhu je Aivazovský jedním z nejcennějších a nejdražších ruských malířů.

"Devátá vlna"

Galina Churak

Kurátor výstavy a vedoucí oddělení malby 2. poloviny 19. - počátku 20. století

Když jsme v předvečer vernisáže výstavy vybalili „Devátou vlnu“, všichni se u tohoto obrazu začali fotit. Zdá se, že všichni známe dílo i umělce - ať už ho milujeme nebo ne, stále je to jeden z Aivazovského hitů. Divák k němu měl odjakživa určitý postoj: existuje prostoduchý divák, kterému se líbí všechno. A je tu snobský a kritický divák. Může se zdát, že v Aivazovském bylo příliš mnoho komerce, jeho tvorba byla zaměřena na veřejnost a na úspěch – proto zažité odmítání Aivazovského.

Umění se vyvíjelo svým vlastním komplexním a často protichůdným způsobem, ale Aivazovský se jako romantik narodil a zůstal jím po celý život. Měl zájem o svobodu živlů a s tím souvisí romantický stav, který mnozí z nás v mládí prožívají.

Aivazovského miluji pro jeho oddanost tématu a obrovskou zručnost umělce, která ho nezradila až do vysokého věku. Například „Vlna“ byla namalována ve věku 70 let a on stále beze strachu stál před obrovským plátnem a jeho ruka a oko neomylně určovaly správný tah. Práce nás nutí přicházet blíž a blíž, jsme uchváceni vzorem vln, tvarem a hloubkou propasti. V takových dílech se odehrávají dramata lidstva a světa – téměř až do bodu kosmismu.

Badatelé jeho psaní vždy říkají, že umělcovy techniky jsou jasné; nepoužívá mnoho barev, ale umí je vrstvit s takovou dovedností, že vytváří bezednost a rozmanitost odstínů, světla a barev. Jeho obrazy v sobě nesou sílu světelných toků - nasvícení hřebene vlny, vroucí a přívalové vody a všimněte si, jak mezi tím vším dokáže neuvěřitelně přesně nastavit kontrapunkt, barevný tah. která shromažďuje jinou energii.

"Černé moře"

Známý obrázek z Treťjakovské galerie „Černé moře“ svého času Kramskoye zasáhl tím, že v něm nebylo nic kromě nebe a vln, ale byl tam oceán, nesmírný a bezmezný, věčně se pohybující, věčně houpající se, jako dech světa a symbol lidského osudu. Není náhodou, že v Kramskoyově obraze „Neútěšný smutek“ se na pozadí tohoto obrazu objevuje žena, která ztratila dítě - jako symbol osudu a lidského osudu, symbol vytrvalosti. Kramskoy řekl, že mezi 3000–4000 obrazy Aivazovského je několik desítek, které jsou ve svém provedení naprosto ideální.

"Neútěšný smutek", Ivan Nikolajevič Kramskoy

Měl jsem k Aivazovskému různé postoje, ale teď chápu, že je mnohem bohatší než jen malíř moře. V každém obraze se jeho dovednost snoubí s hlubokými city a vážnými myšlenkami – a to vše vytváří onen obraz světa.

Ajvazovskij není prvním ruským umělcem, který se obrátil k zobrazování moře – ale nikdo ho nenamaloval tak, jak ho začal zobrazovat. Ščedrin, pozoruhodný umělec počátku století, byl starší – a pro Aivazovského se stal idolem. Maloval i moře, ale spíše pobřežní výjevy – neměl rád otevřené moře, pohyb vln považoval za příliš nedbalý. Aivazovského hlavní zásluha spočívá v tom, že obraz moře postavil na roveň seriózní historické malbě. Krajina byla u nás vždy podceňována, ale Aivazovský ji vyrovnal a dovedl na stejnou úroveň významu jako velká historická plátna.

„Výhled na Benátky. San Giorgio"

Kdybych si mohl vzít jakoukoli práci domů, zvolil bych „Výhled na Benátky. San Giorgio." Přímořská krajina je namalována na prkně a samotný základ dává umělci možnost absolutně hladké malby. Tento obraz je pozoruhodný, protože má absolutní jasnost, čistotu a klid: umístění je tak dobře zvolené a popředí úžasně souvisí s klidnou vodou, rozlohou oblohy a klidnými mraky. Mimochodem, kromě moře ukážeme na výstavě i několik portrétů - to je pro Aivazovského netypické, nemaloval je moc často. Mezi nimi je naprosto úžasný portrét cestovatele Platona Čichačeva, namalovaný v Itálii. Naprosto romantický obraz: zasněná póza, červená čepice na hlavě, paluba plachetnice, moře a mizející perspektiva.

Nesnažíme se Aivazovského rehabilitovat, ale touto výstavou chceme ukázat jeho rozmanitost a hloubku. Ano, za svého života byl komerčním výtvarníkem, přemýšlel, kde a jak bude pořádat výstavy, ale většinou se konaly pro dobročinné účely - dával vstupné chudým studentům a mladým umělcům, rolníkům, kteří trpěli neúrodou. Byl to důstojný muž - a náš první umělec, který obdržel Řád francouzské legie - dvakrát. S neuvěřitelnou slávou v Evropě žil celý svůj život ve Feodosii, kde se narodil. Pro obyvatele tohoto tehdy malého provinčního města nainstaloval vodovod, který ho zásoboval 50 000 vědry vody denně. Otevřel knihovnu a vybudoval archeologické muzeum. Daroval peníze arménským školám a kostelům a dal obrazy na výzdobu arménských kostelů.

Člověk samozřejmě nemůže být dokonalý ve všech směrech. Ve vzpomínkách na něj můžete najít takový vtipný okamžik: Ajvazovskij miloval, když dostal řády. Má tak velký portrét, že jsme ho ani nemohli získat: zobrazuje se v plné admirálské uniformě se všemi rozkazy, které kdy měl.

Slavný ruský spisovatel Maxim Gorkij mě vždy překvapil a potěšil filozofickou hloubkou a přesností svých výroků. Gorkij jednou poznamenal: „Umělec je citlivost své země, své třídy, svého ucha, oka a srdce; je hlasem své doby." Tato slova velmi dobře charakterizují život a dílo našeho krymského umělce I.K. Aivazovského, slavného námořního malíře, sběratele a filantropa. Vždy se na jeho obrazy dívám s nadšením a cítím upřímný obdiv k umělcovu talentu a jeho hlubokému patriotismu. Díla krymského mořského malíře jsou prodchnuta uctivou láskou k naší zemi, její bohaté historii a jedinečné přírodě.

Jedním z mých oblíbených obrazů je „Bitva u Chesme“, namalovaná v roce 1848. Je poměrně velký: rozměr plátna je 195 x 185 cm Při návštěvě galerie umění Feodosia stojím dlouho před tímto konkrétním obrazem. Bitevní obraz je věnován jedné z důležitých epizod rusko-turecké války v letech 1768-1774. Během noci z 25. na 26. června 1770 se lodím ruské flotily podařilo zničit většinu turecké flotily.

I.K. Ajvazovskij přesvědčivě ukázal na plátně nepopiratelné vítězství ruské eskadry. Obraz je prostoupen dynamikou a navzdory tragickému obsahu hrdostí na ruskou flotilu.

„Chesme Battle“ přitahuje pozornost diváků kombinací červených, žlutých a černých tónů. Kontrastní látka nenechá nikoho lhostejným. Uprostřed je silueta vlajkové lodi ruské flotily. V hlubinách zálivu jsou vyobrazeny hořící turecké lodě. Plamen je tak jasný, že několik minut není možné z této části obrazu spustit oči. Zdá se, že nejen vidíte, ale i slyšíte křik lidí, salvy děl, praskání hořících a létajících úlomků stěžňů, části lodí, které se nad vodou mění v obrovský oheň. Plamen hoří tak jasně, že jsou vidět tváře tureckých námořníků, kteří jako zázrakem přežívají a snaží se uniknout. Drží se trosek a volají o pomoc. Ale pro lodě ani pro lidi není žádná spása. Všichni jsou odsouzeni k záhubě...

Jasný plamen na moři se mění v modrý kouř a mísí se s mraky, zpoza kterých zamrzlý měsíc bitvu lhostejně přihlíží. Zdá se, že voda, oheň a vzduch jsou smíchány dohromady. Hrozný, bezprecedentní ohňostroj, který přináší smrt a zkázu v zátoce Chesme, která symbolizuje vítězství ruské flotily.

Moře na tomto plátně od Aivazovského je živé a veselé. Není to jen kulisa rozvíjející se bitvy mezi ruskými loděmi a tureckou flotilou, je svědkem a účastníkem toho, co se děje v Chesme Bay. Moře je mnohotvárné a barevné. V popředí obrázku je tmavě zelená, dále olovo, v pozadí červená a žlutá. Zdá se, že se bojí a netrpělivě očekává výsledek bitvy. Přechody z jedné barvy do druhé jsou umělcem provedeny tak mistrovsky, že se zdá, že moře má mnoho tváří.

Proč miluji tento obrázek? Především proto, že je prostoupena hrdostí, radostným vzrušením a uchvácením z oslnivého vítězství, které získali ruští námořníci. To vše pochopíte, když stojíte před plátnem v sále a obdivujete úžasnou techniku ​​provedení, která je vlastní pouze velkému námořnímu malíři I.K. Aivazovskému, skutečnému vlastenci a občanu naší velké vlasti.

Jsem si jist, že obraz „Bitva u Chesme“ je právem nazýván jedním z nejlepších obrazů oslavujících slavné stránky v historii ruské flotily. A I.K. Aivazovskij, který jej vytvořil, lze bezpečně nazvat „citlivým člověkem své země“, který jemně cítí důležitost toho, co se děje, a dovedně odráží na svých plátnech barvy a štětec velkého mistra.

Aivazovský v malbě
rovná se Puškinovi v poezii

Moře zahučelo... Šedá šachta
Hlučně to naráželo na skály,
A jeho vytí se spojilo s větrem,
Hrozící neštěstí a neštěstí.
Moře se uklidnilo... Vzdálenost lákala
Prostor, ticho, radost...
Ale i pod opadavou vlnou
Skrývala se tam spící síla...

Devátá vlna

.

Sbohem, volné prvky!
Naposled přede mnou
Valíš modré vlny
A záříš hrdou krásou !

A.S. Puškin

Výpovědi velkých lidí o díle I. Aivazovského.

• Stasov vysoce ocenil jeho práci: „ Mořský malíř Aivazovský původem i povahou byl naprosto výjimečný umělec s bystrým citem, který samostatně zprostředkovával, snad jako nikdo jiný v Evropě, vodu s jejími mimořádnými krásami...“
• I. N. Kramskoy tvrdil, že Aivazovský „V každém případě existuje hvězda první velikosti, a to nejen zde, ale v dějinách umění obecně“ .
• P. M. Treťjakov, který chtěl koupit obraz pro svou galerii, napsal umělci: "...Dej mi svou kouzelnou vodu, která by plně vyjádřila tvůj nesrovnatelný talent."
• Slavný anglický námořní malíř Turner, který žil v Římě v roce 1842, věnoval obdivné verše k obrazu Aivazovskému a jeho obrazu „Neapolský záliv za měsíční noci“::

Na tvém obrázku vidím měsíc se zlatem a stříbrem,
Stojící nad mořem, zrcadlící se v něm.
Hladina moře, na kterou fouká lehký vánek
Chvějící se vlnobití, které vypadá jako pole jisker...
Odpusť mi, velký umělec, jestli jsem se mýlil,
Převzít obrázek pro realitu,
Ale vaše práce mě zaujala
A zmocnila se mě rozkoš.
Tvé umění je věčné a mocné,
Protože jste inspirováni géniem .

Odpusť mi, umělci,
Pokud jsem udělal chybu při přijímání obrázku
pro realitu -
Ale vaše práce mě zaujala
a zmocnila se mě rozkoš.

V síle svého plátna
Spokojíme se s málem, -
A úžasná škála barev,
A jasnost tahů...
Až k oceánu
Pokryje nás devátou vlnou,
A sami to pocítíme,
Jak drsná je jeho nálada!

Vadim Konstantinov