Moskevské státní akademické operetní divadlo. Dispozice sálu

Moskva Operetní divadlo vznikla v domě na Bolšaje Dmitrovce obchodníkem Solodovnikovem za podpory slavných moskevských umělců a od té doby je jedním z nejoblíbenějších divadelních sálů v hlavním městě.

Krásné hlediště je navrženo v klasickém stylu a dodává pocit pohodlí s vínovými tóny a zlatým lemováním. Sál zdobí úžasně krásný malovaný strop. Jedná se o jeden z nejzajímavějších divadelních sálů, ve kterém se snoubí klasické interiéry s vynikající akustikou a moderním osvětlením a jevištním zařízením.

Ve 20-30 letech minulého století Operetní divadlo pod vedením G. Yarona se stal jedním z vůdců nového umění. Spolu s klasickými díly I. Kalmana, J. Offenbacha, I. Strausse se v jeho repertoáru objevily opery mladých talentovaných skladatelů: D. Šostakovič, I. Dunaevskij, D. Kabalevskij, T. Khrennikov.

Skladatelé, kteří byli chloubou sovětské hudby, vytvářeli díla speciálně pro inscenace Operetní divadlo. Talentované opery, brilantní režijní práce a zručnost herců přinesly divadlu obrovské uznání v Rusku i v zahraničí a učinily z něj jednoho z lídrů ve svém žánru.

A dnes v Operetní divadlo Na jevišti se objevují úžasní a milovaní umělci: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov a mnoho dalších.

V repertoáru Operetní divadlo klasická díla i moderní opereta, slavné muzikály a představení. Právě zde si začali osvojovat hudební žánr, který byl v tuzemském divadle novinkou. V roce 2001 se na divadelní scéně objevil muzikál „Metro“, který se stal odvážným experimentem a vyvolal u publika velký ohlas.

O rok později už veřejnost z pokladny všechno smetla vstupenky do operetního divadla ke slavnému muzikálu „Notre Dame de Paris“, který donutil i ty největší skeptiky dívat se jinak na vhodnost existence nového žánru v ruském divadle. Obrovský úspěch Notre Dame de Paris podnítil řadu inscenací na jiných divadelních scénách.

Moskva Operetní divadlo Pokračujeme v rozvoji hudebního žánru a nyní na jeho scéně můžete vidět inscenace „My Fair Lady“ od F. Lowe, „Život v Paříži“ od J. Offenbacha, „Jane“ od A. Kremera a klasický muzikál „Ahoj, Dolly“ na hudbu J. Gershwina.

Od října 2008 běží na divadelní scéně s velkým úspěchem grandiózní muzikál „Monte Cristo“, který se stal jedním z nejúspěšnějších představení v Moskvě posledních let. Jen v první sezóně vidělo tuto pulzující inscenaci více než 200 000 diváků.

Objednejte si vstupenky do operetního divadla Na webu TicketService si můžete kdykoli zarezervovat slavný ruský muzikál „Monte Cristo“ a další nádherné produkce.

Od prvních majitelů - knížat Shcherbatovs - přešel dům na Bolshaya Dmitrovka na obchodníky Solodovnikovs. Za přímé účasti nových majitelů vznikl na počátku 20. století v jeho zdech za pomoci slavných umělců jeden z nejlepších koncertních a divadelních sálů v Moskvě. Dnes je velmi populární také jeviště Moskevského operetního divadla. Moderní světelná a zvuková technika se dokonale snoubí s klasickou krásou sálu, jeho měkkým, sametovým komfortem ve vínových a zlatých tónech a úžasným malovaným stropem.
Podle Státního archivu na konci roku 1927 moskevská rada dělníků, rolníků a zástupců Rudé armády „kategoricky“ rozhodla: „Opereta musí být zachována. Repertoár by se měl zlepšit a přiblížit se výzvám naší doby.“ Téměř okamžitě přišel úspěch a obliba mladého týmu v čele s G. Yaronem. Na divadelním plakátu vedle uznávaných klasiků J. Offenbacha, J. Strausse, F. Lehára, I. Kalmana, P. Abrahama brilantní skladatelé naší země I. Dunaevskij, Yu Miljutin, T. Khrennikov, D. Šostakovič, D. .Kabalevskij. Svá díla tvořili s upřímným zájmem speciálně pro scénu operetního divadla. Moskevské operetní divadlo se díky nejzářivějšímu talentu, vynikající dovednosti herců a režisérů stalo špičkou ve svém žánru nejen v Rusku, ale získalo obrovskou prestiž v Evropě.

Dnes „Moskevská opereta“ zůstává věrná svým tradicím. Pracují tak úžasní herci jako Lidový umělec SSSR T. Shmyga, Lidoví umělci Ruska L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasiljev, M. Koledova, Yu Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov jeho scéna, V. Michelet, Ctihodní umělci Ruska V. Beljaková, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, umělci S. Krinitskaja, M . Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminskij, A. Babenko a další. Repertoár divadla, odhalující jeho obrovský herecký a produkční potenciál, kombinuje klasickou a moderní operetu, muzikál a show...

Historie operetního divadla se začala psát v roce 1922, ale představení v jeho budově začala již dříve. Sál domu obchodníků Solodovnikov, velkých milovníků umění, byl považován za jedno z nejlepších koncertních míst v Moskvě. Po revoluci v této budově otevřel soukromý podnikatel operetní divadlo, kde se na jevišti objevilo mnoho osobností té doby. Na moskevské scéně byly uvedeny operety tak uznávaných mistrů žánru jako Imre Kalman, Ferenc Lehár nebo Johann Strauss. Koupit si vstupenku do operetního divadla bylo módní a prestižní. Konec éry NEP mohl být koncem divadla, ale padlo rozhodnutí o podpoře Operety ze strany státu. Prvním sovětským ředitelem operetního divadla byl G. Yaron. Repertoár divadla se rozšířil o díla ruských skladatelů: Kabalevského, Dunajevského, Šostakoviče. Na jevišti Moskevského operetního divadla i na venkovních představeních v zahraničí v průběhu let zazářily desítky slavných umělců. Nejznámější z nich je Taťána Shmyga, lidová umělkyně SSSR, nepřekonatelná sopranistka.

V roce 1988 bylo divadlo přejmenováno. Nyní se oficiálně nazývá „Státní akademické divadlo „Moskevská opereta“. Konec 90. let 20. století je novou érou v existenci divadla. Tehdy na moskevskou scénu sebevědomě vstoupil nový žánr ruského umění - muzikál. První premiéra světoznámého muzikálu v Divadle Opereta se konala v roce 2001 - bylo to slavné „Metro“. V roce 2002 přišla řada na Notre Dame a v roce 2003? - "Romeo a Julie." Od té doby divadlo uvádí stále nové muzikály a nikdo se nehodlá vzdát tradice - klasické operety. Pokud si koupíte vstupenku do operetního divadla, nebudete zklamáni. Útulný sál v klasickém stylu, vyzdobený ve zlatých a vínových tónech, vás okamžitě naladí na poslech skvělé hudby. Mistrovská díla operety a muzikálu – od „Veselé vdovy“ po „Romea a Julii“ a „Popelku“ – nejlépe vnímá toto divadlo, kde vše dýchá operetou. Kupte si vstupenky na pokladně nebo si je objednejte online, s naší pomocí. Odpovídající část webu obsahuje informace o nadcházejících představeních a dostupnosti. Pojďme společně zažít velké umění!

Státní divadlo hudební komedie Ukrajinské SSR bylo založeno v roce 1934, což bylo jeho jméno až do roku 1941.
Divadlo se nachází v budově bývalého Lidového domu Trojice. Budova byla postavena na počátku 20. století z charitativních fondů. V lidovém domě se konaly koncerty a estrádní představení, z nichž první se konalo 5. prosince 1902. Prvním představením Divadla hudební komedie byla opereta „Prodavač ptáků“ K. Zellera (premiéra 1. 12. 1935). Vedle ní byly na repertoáru divadla nejlepší světové klasické operety Netopýr, J. Strauss, Cikánská láska F. Lagera, Modrovous J. Offenbacha.

V roce 1938 se odehrála slavná událost v dějinách moderního divadla - skvělá premiéra moderní ukrajinské operety „Svatba v Malinovce“ od A. Rjabova (málokdo si pamatuje, ale jeden z nejznámějších sovětských filmů „Svatba v Malinovce“ byla natočena s využitím dějové linie a hudebních fragmentů této operety).
V roce 1941 bylo divadlo přejmenováno na Kyjevské státní divadlo hudební komedie, tento název vydržel až do roku 1966.
Během války v letech 1942 až 1944 bylo Kyjevské operetní divadlo evakuováno do Kazachstánu. Divadlo zahájilo svou první „válečnou“ sezónu v Almaty. Přímou reakcí divadla na události druhé světové války byla aktuální opereta A. Rjabova „Modrý kámen“ nebo „Maxim“ s libretem B. Turovského.
Za mnoho let existence divadla v něm působili známí herci, jmenovitě V. Novinskaja, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Ševcov a mnoho dalších.
Mezi první režiséry divadla patří S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Hlavním dirigentem divadla byl po dlouhou dobu slavný skladatel a dirigent Alexey Ryabov - autor slavných ukrajinských operet „Svatba v Robin“ (1938), „Sorochinskaya Fair“ (1943), „Red Kalina“ ( 1954).

Na divadelní scéně se hrála i klasická vaudevillová představení. Jako např. „Natálka-Poltavka“ od N. Lysenka (1943), „Zápasy v Gončarovce“ od K. Stetsenka (1953), „Honička za dvěma zajíci“ od V. Rožděstvenského (1953).

Spolu s ukrajinskými díly se v divadle s neustálým úspěchem konala nejlepší světová představení: „Die Fledermaus“, „Noc v Benátkách“, „Silva“, „Circus Princess“, „Bayadera“ a mnoho dalších.
V roce 1966 bylo divadlo přejmenováno na Kyjevské státní operetní divadlo a v roce 2004 na Kyjevské akademické operetní divadlo.
Od roku 2009 se divadlo jmenuje Kyjevské národní akademické operetní divadlo.
Dnes, s přihlédnutím k modernizaci společnosti a kvalitativně novým potřebám diváka, má tým Kyjevského státního operetního divadla dlouhodobý plán rozvoje divadla. Především s využitím dlouhých tradic operetního divadla dochází k modernizaci jeho image a přiblížení divadla potřebám mladých diváků. Vedle tradičních populárních operet se proto konají muzikály, muzikálová představení, hudební a plastická představení a show programy.

Ke spolupráci jsou zváni noví režiséři a mladí herci. Nyní má divadlo v repertoáru více než 16 multižánrových představení: operety, muzikály, hudební komedie a hudební pohádky.

Komorní scéna Kyjevského operetního divadla - „Divadlo ve foyer“ - byla otevřena v roce 2004 (70. výročí divadla). Jeho vznik inicioval umělecký šéf divadla Bogdan Strutinskij.

Moskevské státní akademické operetní divadlo oslaví 24. listopadu 2017 90. výročí svého založení. V průběhu let tvůrčí tým napsal mnoho jasných a nezapomenutelných stránek do historie hudebního umění. Opereta. Je na ní na pódiu tolik úžasných věcí a síla jejího vlivu na veřejnost!

Začátek éry operety

Ale dnes nebudeme mluvit o repertoáru a umělcích tohoto úžasného, ​​zábavného žánru. Hlavním tématem bude Státní akademický státní archiv uchoval záznam z 24. listopadu 1927, že Rada dělnických, rolnických a armádních zástupců Moskvy rozhodla operetu zachovat s návrhem na její vylepšení a přiblížení výzvám náš čas. Sotva řečeno, než uděláno. Od tohoto dne začala éra operetního divadla.

Úvod do operetního divadla

Za dobu své existence muselo divadlo nejednou změnit adresy. A během válečných let byl evakuován z Moskvy. V současné době má divadlo trvalé bydliště

Seznámení s divadlem začínáme od hlavního vchodu. Po otevření dveří se ocitneme v prostorném sále s plakátem repertoáru na aktuální měsíc a dvěma pokladnami. Pro diváky, kteří si přišli koupit vstupenky do operetního divadla, je v informačním výklenku vpravo u vchodu umístěno schéma sálu. Znázorňuje barevné sektory sálu a také cenu vstupenek, která závisí na dni v týdnu, kdy se představení koná, na odpolední nebo večerní show a vlastně na typu představení. Ve výklenku vlevo u vchodu je schéma sálu, kde jsou uvedena čísla sedadel a názvy pater v sále. Tyto informace jsou užitečné pro diváka při výběru místa na nadcházející představení.

V divadle operety jsou dvě šatní skříně. První, který je u vchodu, je rozdělen na sektory pro pohodlí obsluhy diváků. Ve druhém patře je další šatní skříň sloužící veřejnosti tohoto patra. Na obou patrech budovy jsou sociální zařízení, odpočívadla a bufety. Operetní divadlo zdobí fotografie vynikajících sólistů minulých let, hudebních umělců, baletních souborů a členů orchestru. Schéma sálu, které je umístěno u vchodu, je jakýmsi vodítkem pro nalezení sektoru a místa při vstupu diváka do sálu. Pojďme ji lépe poznat.

Sál operetního divadla

Kapacita sálu je 1600 míst. První patro se skládá z 20 řad sedadel, stání a boxu. Na pódiu je amfiteátr se sedmi řadami sedadel. Pravda, diváci v poslední řadě amfiteátru budou mít smůlu. Budou si muset najít polohu pro rozjímání o představení tak, aby jim hlavy diváků v předchozí řadě nerušily výhled na jeviště. No a operetní divadlo má takový amfiteátr. vede dále do mezipatra a boxů ve druhém patře. A ve třetím patře je balkon prvního patra a krabice. Čtvrté patro s balkony ve druhém patře zabírá osvětlovací zařízení.

Útulná výzdoba pokoje ve zlatých tónech s jemně ladícím čalouněním židlí ve vínových sametových potahech zaujme. Pod stropem je nádherný lustr. Kolem něj je rám grafických profilů dvanácti zahraničních a ruských skladatelů. V blízkosti jeviště se nachází orchestřiště.

Doslov

Ne všechna představení doprovází živá hudba. Například hra „Jane Eyre“ se hraje za živého zvuku harfy a klarinetu. Ale muzikál „Anna Karenina“ je mixem soundtracku a živého orchestrálního zvuku. Za pozornost stojí krása fascinujících 3D projekcí a scénických dekorací pro představení operetního divadla. Schéma sálu, kterým jsme naše seznámení s divadlem začínali, nám prozradilo tolik zajímavostí. A ti diváci, kteří přijdou na další představení, se na divadlo budou dívat jinýma očima. Ty oči, kterými se divadlo dívá na diváky a dává radost z hudebního představení a vystoupení talentovaných interpretů.