Hudební výrazové prostředky v hudbě. Prezentace na téma „hudební vyjadřovací prostředky“ Hudební vyjadřovací prostředky 7 slov

Hudební výrazové prostředky v hudbě

Faktura (z latinského „zpracování“)

Melodie

Registrovat (z latiny "seznam", "seznam")

Tempo (z latiny, kurzíva „čas“)

Metr

Rytmus

Hudební velikost

Chlapec systém výškových vztahů sjednocených tonikem. Nejběžnější režimy jsou hlavní a vedlejší .

Harmonie

Stroke (z německého „line“, „line“) legato, non legato, staccato, spiccato, cancele, marcato).

Hudební forma

______________________________________________________________

Prvky hudební formy. Období

Konstrukce

Známky dělení hudební formy na konstrukce:

Pauza, zastavení na poměrně dlouhém zvuku, opakování melodicko-rytmické figury, často se stejně dlouhými takty, změna rejstříků, odstínů (za doprovodu césur).

Konstrukce v hudební formě: motiv a podmotiv, fráze, věta. Období.

Césura

motiv -

Fráze -

kadence -

Období (z řečtiny "obtok", "cirkulace") nejmenší homofonní forma vyjadřující relativně ucelenou hudební myšlenku. Skládá se z vět. (Může být jednoduché, složité a speciální struktury).

Konstrukční schémata:

Ze dvou vět: ab nebo aa 1;

ze tří vět:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1)

Období:

Chopin F. Preludium pro klavír op. 28: č. 4, 6, 7, 20

Čajkovskij P. Variace modrého ptáka „Šípková Růženka“.

Čajkovskij P. „Šípková Růženka“ Variace Stříbrné víly

_______________________________________________________________________

Hudební a taneční žánry. Hudební styly a směry

Pojmy stylu a žánru.
Hlavní historické hudební styly a směry, jejich představitelé.
Druhy tanců (lidové, společenské, klasické, moderní), jejich hlavní formy.
Programová hudba.

Žánr (z francouzského „rod“, „typ“) mnohohodnotový pojem, který charakterizuje druhy a druhy hudební tvořivosti v souvislosti s jejich vznikem, podmínkami výkonu a vnímáním. Žánry se dělí na primární a ostatní (sekundární - původní tvorba neurčená přímo k tanci) (viz - Bonfeld M. Úvod do muzikologie, str. 164)

Rozdělení žánrů podle životních podmínek:

lidová hudba ústní tradice (písňová a instrumentální);
lehká hudba každodenní a pop-zábava - sólová, souborová, vokální, instrumentální, jazzová, hudba pro dechovky;
komorní hudba pro malé sály, pro sóla a malé soubory;
symfonická hudba v podání velkých orchestrů v koncertních sálech;
sborová hudba;
hudebně divadelní a dramatická díla určená pro divadelní představení.

Žánry lze také rozdělit na vokální a instrumentální.

Druhy tanců (lidové, společenské, klasické, moderní), jejich hlavní formy:

Folk - tanec (jednotlivý, párový, skupinový, hromadný), crossdance (skupinový, hromadný), čtyřkolka, lancier, kruhový tanec (okrasný, hrací, taneční, dámský, smíšený), párové hromadné tance, suita, obraz, balet (jeden -akt)

Klasický - variace, monolog, sólo, pas de deux, duet, pas de trios, trio, pas de catre , malý soubor (4-8 osob), pas d` akce , suita, symfonický obraz, choreografická miniatura, balet.

Specializace na společenský tanec:
a) historické a každodenní tance 15.–19. století:

Salon - Courante, menuet, bourre, rigaudon, volta, saltarella, gavotte, francouzská čtyřkolka atd.

taneční sál - valčík, polonéza, polka, tango, foxtrot aj., sóla, dueta, tria, párové hromadné formy, suita, tablo, balet (např. podle slovní zásoby tanců 18. století);
b) každodenní tance 20. století:sólo, duet, trio, párová mše, mše, suita (například tance 50. let),
malba, balet (například „New York Export, Opus Jazz“
J. Robbins a další).

c) sportovní společenské tance XX-XXI století:
sportovní skladby pro 10 slavných tanců pro páry různých tříd, show čísla, sequay forma, formace (pro 8 párů, evropská a latinskoamerická verze).
d) specializace na odrůda tanec: sólové tance, dueta, tria, malé soubory (4-8 osob), hromadné skladby, suita, obraz, balet (program představení).

Krátký popis tance:

(Valčík, Polka, Mazurka, Cval, Tarantella, Czardas)

jméno (původ), národní kořeny, charakter;
historie vzniku žánru, předchůdci;
druh tance v závislosti na počtu účinkujících;
rysy výrazových prostředků (forma, tempo, rytmické figury);
prvky představení (kostýmy, nástroje, umístění);
hudební ukázky.

Programová hudba. Příklady.

Pojem „programová hudba“ zavedl F. Liszt pro díla, která jsou založena na literárních nebo vypravěčských myšlenkách, zápletkách nebo v nichž je obraz, nálada či žánr naznačen pomocí názvu. Název programu pomáhá odhalit to, co v hudbě vyjádřit nelze. Příklady:

„Noc na Lysé hoře“ (symfonický obraz) od M. Musorgského, předehra-fantasy „Romeo a Julie“ od P. Čajkovského, Rimského-Korsakova N. „Šeherezáda“,

„The Seasons“ od A. Vivaldiho a dalších.

Jednoduché hudební a taneční formy

Jednoduché hudební formy: období, jednoduché jednodílné, jednoduché dvoudílné, jednoduché třídílné.

Hudební forma- jedná se o ztělesnění určitého ideového a emocionálního obrazného obsahu výrazovými prostředky hudebního jazyka (typického pro konkrétní národní kulturu v určité historické době), realizované v živém zvuku.

Klasifikace hudební formy v historické perspektivě, od středověku do dvacátého století:

text-hudební (hudebně-text, malá písmena) formy středověku, renesance;
vokální formy 19. - 20. století;
instrumentální a vokální formy baroka;
barokní instrumentální formy;
klasické instrumentální formy;
operní formy;
hudební a choreografické formy baletu;
hudební formy XX století

Taneční umění využívá jak užitou taneční hudbu, tak díla, která k tanci nejsou určena.

Části hudební formy a jejich funkce, způsoby prezentace hudebního materiálu.

Funkce dílů:

úvodní
výstava
pořadač
střední
poznávání
finále

Z nich samostatné typy prezentace mají funkce: výstavní, střední a závěrečnou. Tyto funkce se mohou v díle objevit jako obecné (na úrovni velkého rozsahu) a místní (na úrovni malého rozsahu). Kombinace víceúrovňových funkcí vede k multifunkčnosti sekcí hudebních forem.

R. Zacharov, V. Panferov a další choreografové vyzdvihujíčásti taneční skladby (obvykle 3 až 5):

expozice
spiknutí
akční rozvoj
vyvrcholení
dokončení, rozuzlení

Jednota hudby a tance se projevuje v emocionální a obrazné jednotě obsahu, korespondenci tempa a rytmu. Pohyby, pózy, taneční skupiny, taneční vzory musí odpovídat hudebním znakům hudebního díla.

Hudební téma- hudební myšlenka významově úplná, expresivní a reliéfní, schopná rozvoje pomocí hudebního jazyka, všech druhů modifikací, variací, proměn, figurativních reinkarnací.

Principy opakování, variace a kontrastu v tanečních formách.

Vývoj hudebního materiálu lze provádět na základě:

princip opakování (identita),tedy přesné opakování hudební struktury v nezměněné podobě;
upravený principopakovat (různé, variantní opakování nebo sekvence). V prvním případě opakování obsahuje drobné změny v materiálu, ve druhém - významnější, kvalitativní změny, ale ponechávající materiál rozpoznatelný. Sekvence zahrnuje opakování materiálu v různé výšce při zachování melodicko-rytmické struktury;
princip kontrastu -kombinace různého hudebního materiálu, srovnání (doplňující se, stínování nebo konfliktní)

________________________________________________________________

Jednoduchá dvoudílná forma

Jednoduchý dvoudílný formulář -forma sestávající ze 2 teček s obligátním kontrastním začátkem druhé. Tento kontrast může být dvou typů:

juxtapozice (nový intonační materiál) - ch.n.
vývoj na aktivní transformaci materiálu z 1. období - Tanec princezny (Rimskij-Korsakov „Šeherezáda“).

Pokud má 2. věta 2. periody opakování látky z 1. periody, pak formulář jako celek- pokládaný a pokud nedojde k opakování - neodvolatelný.

Jednoduchý dvoudílný formulář může mít úvod a kód.

Jednoduchý dvoudílný formulář:

Ravel M. “Bolero” - Téma

Fibich Z. Báseň

Schubert F. Ecosaise op.18

Chopin F. Preludium op. 28: č. 13, 21

Bach I.S. Menuety G-dur, d-moll

Beethoven L. Ecosez G-dur

Jednoduchá třídílná forma

Jednoduchý třídílný formulář -forma sestávající ze 3 částí, kde krajní jsou ve formě plné periody a prostřední je perioda nebo konstrukce průchozího znaku.

Střední m.b. 4 typy:

přechod (na základě dominantního tónu představuje rozšířenou vazbu mezi sekcemi 1 a 3).
různé, nebo možnost 1 část;
rozvoj-rozvoj;
na nové téma.

Tonalita je typická pro střed D skupiny. Často končí dominantní předponou. Pokud T končí, pak se mezi střed a reprízu zavede spojka.

Repríza m.b. precizní nebo pestré, dynamické (s aktivní transformací tématu, se změnami měřítka, harmonie, tvaru).

Méně obvyklá je jednoduchá 3dílná nereprízová (ABC) forma, kde nedostatek reprízy kompenzuje slabý kontrast partů, jednota textury a rytmu.

Jednoduchá třídílná forma může mít dosti rozvinutý úvod a coda.

Konstrukční schémata:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1)

Jednoduchý třídílný formulář:

Weber K. Waltz z opery "The Magic Shooter"

Grieg E. „Peer Gynt“ Tanec Anitra

Chopin F. Mazurkas: Op. 24, č. 5; op. 30, č. 1, č. 3; op. 55, č. 2, op. 67, č. 2; op. 68, č

Chopin F. Preludia č. 12, 1

Grieg E. Nokturno C dur

Čajkovskij P. „Šípková Růženka“: Kanárek štěbetající víla, Variace Stříbrné víly

Komplexní hudební a taneční formy

Složitá dvoudílná forma

Složitá dvoudílná forma - forma sestávající ze dvou ostře kontrastních sekcí, z nichž každá (nebo jedna ze dvou) je zasazena do formy složitější než období.

Sekce jsou ve stejných nebo méně často rovnoběžných klíčích:

Sekce 1 - pomalým tempem,

Sekce 2 - rychlým tempem.

Vyskytuje se komplexní dvoudílná forma v charakteristických tancích a vokálních dílech s nevratným vývojem děje.

Dvojitá dvoudílná forma - dvoudílná forma znějící 2krát s libovolnými změnami:

AB - A 1 B 1 nebo AB - AB 1.

Složitý dvoudílný formulář:

Minkus L. „La Bayadère“ Tanec s hadem, 3. dějství

Čajkovskij P. „Šípková Růženka“, Pas de Quatre, 3. dějství, Variace zlaté víly

Čajkovskij P. „Labutí jezero“, 3. dějství, maďarský tanec, ruský tanec, neapolský tanec- poznámky

Chopin F. Nokturna: op. 15, č. 3; op. 72

2díl: K. Chačaturjanská variace hraběnky Višeňové („Cipollino“);

Složitá třídílná forma

Složitá tripartitní forma - forma sestávající ze tří oddílů, kde každý, nebo alespoň jeden ze tří, je uveden ve formě složitější než období: v jednoduché 2dílné resp.

3větý, ve formě ronda nebo variací, sonáty atd.

Dalším charakteristickým rysem této formy je ostrý figurativní a tematický kontrast střední části.

Tonalita střední části je subdominantní nebo eponymní, méně často - vzdálená.

Typy středů:

Trio (jasná, zřetelná forma)
Epizoda (nemá jasnou, jasnou formu, je založena na průřezovém vývoji, může mít vnitřní kadence)
Kontrastní-kompozitní (několik témat, 2 nebo více, vzájemně volně souvisejících, majících jakousi posloupnost sad).

Střed lze doplnit kadencí, častěji však dominantním předstupněm reprízy.

Někdy se mezi středem a reprízou objeví falešná repríza, která není v hlavní tónině. Rychle se přeruší, zavede se modulační přechod do hlavní tóniny a začíná opravdová repríza.

Repríza může být:

přesné (identické) - nezapisuje se do poznámek (uveďte znaménko Da v pohodě)
C malované (ne méně než období)
pestrý.

Třídílná komplexní forma může mít rozvinutý úvod a coda.

Je v něm napsána většina pochodů, valčíků, scherz, menuetů a dalších žánrů, především taneční hudby, ale i sborů a operních árií.

Trojdílná třídílná forma - 3dílná forma s dvojitým opakováním středu a reprízou, pokaždé s novými změnami: ABA-B 1 A 1 - B 2 A 2.

Mezilehlá 2-tříčlenná forma je forma, ve které se 2. reprízová věta 2. části, vnitřně se rozšiřující, blíží 1. části měřítkem, vyrovnává ji a sluchem lze formu vnímat spíše jako trojčlennou. .

A B sekvence

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

A až C (A)

Třídílný, střední mezi jednoduchým a složitým:

A-ESV-A

Vnější části jsou ve formě tečky jako u jednoduché 3dílné formy a střední - podle principu tria - v jednoduché 2dílné nebo 3dílné formě (jako ve složeném) .

Složitá třídílná forma:

Glinka M. Waltz a Polonéza z opery „Ivan Susanin“

Ravel M. Forlana, Rigaudon, Menuet z klavírní suity „Tomb of Couperin“

Čajkovskij P. „Roční období“: Barcarolle, U krbu

Chopin F. Nokturna: op. 2, č. 1; op. 15, č. 2; op. 32, č. 2

Mozart V. Symfonie C dur („Jupiter“), Menuet; Symfonie g moll, menuet.

Šostakovič D. Fantastické tance

Čajkovskij P. “Labutí jezero”, 1 jednání, Pa-d axion.

Čajkovskij P. „Louskáček“, Trepak

Minkus L. „La Bayadère“ (Pas de Quatre, akt 3) Tempo di valse brillante

Čerepnin N. Velký valčík z baletu „Pavilon of Armida“

Rondo

Rondo - (z francouzského „kruhu“) forma založená na nejméně třech opakováních hlavního tématu-refrénu, střídající se s novými konstrukcemi nebo epizodami. Původ ronda je z písňových tanců provozovaných v kruhu.

Odrůdy ronda - klasické, starověké a romantické rondo.

Starožitný Rondo bylo běžné v hudbě cembalových skladatelů 18. století. Refrén je zde vždy v dobové podobě. Při opakování se nemění. Epizody jsou vývojové, založené na refrénovém materiálu. Například: A - A 1 - A - A 2 - A - atd., kde A je refrén (refrén, opakovací část). Tonalita epizod není dále než 1. stupeň vztahu (liší se o 1 znak).

Klasický Rondo se nakonec vyprofilovalo na konci 18. století mezi vídeňskou klasiku.

Tradiční schéma: AWASA. Refrén - nejen m.b. období, ale také ve 2-3dílné formě, se mohou při opakování lišit. Poslední chování může mít funkci kódu. Epizody jsou vždy kontrastní, založené na novém tematickém materiálu. Jejich forma může být také složitější než perioda a tonalita může být až 3. stupně vztahu:

A-B- A 1- C- A 2 (s upraveným refrénem).

Rondo romantiků -

sémantický střed přechází od refrénu k epizodám. Předčí refrén významem, rozsahem, nezávislostí, dají se podat v jakékoli tónině, kontrast může dosahovat žánrové roviny. Refrén zde hraje spojovací roli v pozadí.

Rondo lze kombinovat s jinými formami - s třídílnými (jednoduchými nebo složitými):

A-B-C-B-A-B;

s variacemi:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3 atd.

se sonátovou formou

Rondo:

Beethoven L. "Fur Elise" noty
Bach I.S. Gavota z Partity č. 3 pro sólové housle
Prokofjev S. „Romeo a Julie“, dívka Julie,Montagues a Capulets
Čajkovskij P. „Labutí jezero“ Valčík nevěst, 3. dějství
Matos Rodriguez Tango "Cumparsita"
Chopinův valčík č. 7 cis-moll

Glinka M. Valčík-fantasy

Cha-cha-cha

Saint-Saëns K. „Rondo Capriccioso“ pro housle a orchestr

Schumann R. Vídeňský karneval, op. 26, 1 hodina

_________________________________________________________________________

Variace

Basso ostinato, dvojité.

Variační forma se objevila v X VI století. Existují dva typy forem variace:

variace přísného typu, ve kterém forma, měřítko a základ harmonického plánu tématu zůstávají nezměněny, ale může se měnit textura, rytmus a rejstříky.

Existují variace na neměnnou melodii (ornamentální, „Glinkinsky“) a na neměnné basy, na basso ostinato (může být melodického nebo harmonického typu, používané ve starověkých tancích passacaglia a chaconne). Variace jsou sestaveny podle principu „od jednoduchých po složité“ (s malým počtem). Velké množství variací je rozděleno do skupin, jejichž poměr dává podobu nosného plánu (rondo, sonáta, cyklika atd.)

volné varianty typu, nejčastěji instrumentální, ve které se může měnit měřítko, struktura, harmonie a často i tonalita a žánr (žánrové variace). Shodnost intonační struktury je zachována, variace jsou zvětšeny v měřítku, zvyšuje se kontrast mezi nimi a připomínají suitu.

Ve volných variacích je možné použít vícehlasý, vývojový vývoj.

Volné variace se nacházejí ve vokální hudbě. Obvykle existuje několik dvojverší, které se liší měřítkem, vnitřní strukturou a harmonickým plánem. Zvláštností je skutečná podobnost veršů, díky které se obraz nemění a každý verš je variantou.

Dvojité variacevariace na dvě různá témata. V procesu vývoje se navzájem ovlivňují, obohacují a většinou se sbližují (nabývají rysy symfonie a sonáty). Existují tři typy:

s alternativními variacemi:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 atd.

2. se skupinovou variací:

A A 1 A 2 A 3 A 4 A 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 A 6 A 7 A 8 A 9 A 10 B 7 B 8 B 9 B 10

3. se smíšenou strukturou (střídavá a skupinová);

Variace:

Händel G. Passacaglia ze Suity g moll pro klavír

Glinka M. "Kamarinskaya"

Glier R. „Red Poppy“, Tanec ruských námořníků „Yablochko“, 1 jednání

Mendelssohn F. March z předehry Sen noci svatojánské

Ravel M. Bolero

Sirtaki

Stefaniv R. Moldavský sbor

Barabushki

Víčko

Sonátová forma

Sonátová forma může mít rozvinutý úvod a coda.

Na displeji kontrastují dvě témata (hlavní a vedlejší), jejich tón

koule. Každá dávka se může skládat z 1 nebo několika témat, která nejsou spojena do 2-3dílných formulářů (až na vzácné výjimky), ale nazývají se sériová čísla.

Spojovací část zajišťuje tónovou přípravu PP. Někdy dochází ke kontrastu nejen mezi hlavním a vedlejším tématem, ale i dalšími tématy výstavy a může dojít i ke konfliktu mezi úseky formy.

Závěrečná část je vždy v tónině PP, je řetězem kadencí nebo samostatným tématem (několik témat).

Tón PP je tónem vídeňské klasiky - D , a pokud je GP v moll, pak paralelní; mezi romantiky a ruskými skladateli může existovat třetí a druhý poměr. Možná ve dvacátém století a vzdálenější, drsné tonální vztahy.

Ve vývoji dochází k aktivnímu tonálně-harmonickému rozvíjení témat (či témat).

Jeho struktura může být homogenní (jediný end-to-end vývoj), nebo rozdělené do fází a fází.

Mohou být rozvinuta všechna témata nebo jen jedno; Zde se hlavní klíč vyhýbá, klíč často převládá S , vývoj je často dokončen D předzvěst reprízy. Může dojít k falešné repríze.

V repríze oslabuje se kontrast témat a tonálních sfér a ustavuje se hlavní tonalita díla. Témata se mohou kvalitativně měnit: zvětšovat se v měřítku, zmenšovat se, nemusí existovat všechna témata kvůli tonální podobnosti, může se měnit posloupnost témat („zrcadlová repríza“ - kde se nejprve provádí PP a poté GP). Kombinace PP a GP v simultánním zvuku se nazývá „kontrapunktická repríza“.

Speciální typy sonátových forem:

Sonátová forma bez vývoje
Sonátová forma s epizodou místo vývoje
Sonatina (zjednodušená forma sonáty)
Stará sonátová forma
Sonátová forma v žánru instrumentálního koncertu
Rondo sonáta

Příklady:

Mozart W. Symfonie č. 40 1 hodina..mp3

Beethoven L. Moonlight Sonata.mp3 - bez vyvolání, s epizodou.

Čajkovskij P. Louskáček předehra. 01 Skladba 1.mp3 - bez vývoje.

Sonátová forma:

Mozart V. První věty sonát pro klavír; Předehry k operám „Figarova svatba“ a „Don Giovanni“; finále sonát č. 3, 4, 17, Symfonie č. 40, 1. část.

Rimsky-Korsakov N. „Šeherezáda“, 1 díl.

Beethoven L. První věty symfonií č. 1, 3, 4, 8

Šostakovič D. První věty symfonií č. 5 a 7

Čajkovskij P. „Louskáček“, předehra

_________________________________________________________________________

Cyklické tvary s malým počtem dílů.

Cyklus (z řeckého „kruh“)

V cyklech s malým počtem dílůžánry se realizují zobecněně, kontrasty se prohlubují až ke konfliktům, jsou ustálené formy částí, tónový plán. Může existovat „end-to-end“ dramaturgie, sloučení cyklu do jednodílné formy. Sonáty, symfonie a koncerty jsou psány v této cyklické formě.

Sonáto-symfonický cyklus.

Forma symfonie se vyvíjela postupně, jejími předchůdci byly operní předehry a koncertní suity. Ze suity převzala symfonie vícehlasé a kontrastní party, z předehry princip výstavby 1. věty. Počet dílů se lišil (2-5 dílů nebo více). Čtyřdílný cyklus se etabloval v dílech vídeňských klasiků J. Haydna a W. Mozarta ve 2. polovině 18. století.

Část 1 byla obvykle psána v sonátové formě Allegro.

2. část je obvykle pomalá, není zde žádný kontrast, žádný konflikt obrazů, je to odpočinek, reflexe, kontemplace (lyrická část, Adagio).

3. díl Scherzo, hravé, taneční, živé (3dílná forma).

4. část Finále mobil, založené na melodiích lidového tance, ve formě ronda, rondo sonáty, s využitím polyfonních vývojových technik. Obsahuje obecný kód.

Symfonie může odrážet veškerou rozmanitost života, jeho kypící pohyb, boj a zároveň hluboké propojení různých fenoménů života.

V symfoniích skladatelů 19. a 20. století pořadí a charakter vět ne vždy odpovídá klasickým: scherzo může být 2. větou a pomalá věta 3. větou.

L. Beethoven založil tradici přibližování symfonického žánru kantátě a oratoriu. (Například 9. symfonie).

Sloučení cyklu do jedné části.

Od poloviny 19. stol století je v žánrech symfonická báseň a instrumentální koncert pozorováno splynutí cyklu do jednodílné formy. Dílo se provádí bez přerušení jeho fragmenty nebo úseky nelze provádět samostatně. Často se používá třídílná struktura, kdy 1. úsek je podobný 1. větě sonáty nebo koncertu, střední úsek je podobný 2. větě (pomalé tempo), závěrečný úsek má žánrovou charakteristiku finále.

Existuje také 4dílná struktura, kde 1 část = 1 část dramatické symfonie, 2. část = Adagio (Andante) ), 3. = scherzo (někdy se 2. a 3. část prohodí), 4. sekce = finále symfonického cyklu.

Příklady:

Mozart W. Symfonie č. 40.

Beethoven L. Klavírní sonáta č. 14, Symfonie č. 5.

Beethovenova symfonie č. 5

Vivaldi A. „Roční období“

Gershwin D. „Rhapsody in Blue“

Suite (z francouzštiny " řádek", "sekvence")

Starověké apartmá známý od 15. století jako instrumentální dílo (pro loutnu nebo klavír) a tanec (tzv. „francouzská suita“ 15.–17. století začínala pomalým partem a „italská“ rychlým). Je postavena na principu kontrastních temp: allemande - zvonkohra sarabande gigue.

Od 18. století se počet partů v suitě zvýšil, obsah byl aktualizován a byly zařazeny nové tance. Hudba ztrácí svůj aplikovaný charakter. V 19. století vznikaly programové suity a hudba k představením, opeře a baletu, ve 20. století pak k filmům.

V cyklech s velkým počtem dílůVyužívají principu kontrastního srovnávání partů, propojení s tancem, písní, programováním.

Každý cyklus je jediným uměleckým organismem, který je založen na obecném výtvarném konceptu, vůdčí myšlence a někdy i zápletce.

Části cyklu představují oddělené fáze ve formování myšlenky rozvoje plánu a pozemku. Plný umělecký obsah každé části lze proto chápat pouze v kontextu celku. Jednotu cyklu zajišťují i kompozičně technické prostředky:

tematická spojení provádějící určitá témata v různých částech cyklu;
intonační podobnost (v různých částech);
tónové vazby (jednota tónin, symetrie a funkční podřazenost hlavních tónických částí);
tempová spojení tempová symetrie, postupné zrychlování nebo zpomalování tempa, případně polarizace, zhoršování tempových vztahů;
konstrukční spojení (jednota struktury, symetrie dílů, zobecňující vlastnosti finále (obdoba 3dílné formy)).

Smyčky s mnoha částmi:

Čajkovskij P. „Roční období“

Schumann R. „Karneval“

Bach I.S. Anglické a francouzské apartmány

Bizet J. - Shchedrin R. "Carmen Suite"

____________________________________________________________________________

Volné formy

Volné formy vznikly ve starověké varhanní hudbě a dosáhly

dokonalost v díle J. S. Bacha (především v žánru fantasy).

Největšího rozkvětu a rozšíření dosáhly tyto formy v dílech skladatelů 2. poloviny 19. století, zejména F. Chopina, F. Liszta, P. I. Čajkovského.

Symfonické básně, jednodílné jsou psány ve volných formách

sonáty, koncerty, předehry, fantasy, rapsodie, balady a jiné hry, někdy i jednotlivé části cyklických děl (zejména v dílech skladatelů 19. a 20. století).

Obecně platí, že v hudební literatuře je mnoho různých smíšených

formy, často nazývané volné. Je třeba zvážit každou jednotlivou formu

správné, pokud splňuje přibližně následující podmínky: 1). počet témat

omezené a opakují se zcela nebo částečně v jednom nebo druhém pořadí; 2). k dispozici

hlavní tonalita, dostatečně vyjádřená v závěru a 3). je zřejmé

proporcionalita dílů.

Je třeba rozlišovat dva hlavní typy volných forem – systémové a nesystémové.

Systémové volné formy jsou ty formy, které se vyznačují

určitý řád v uspořádání částí, ale odlišný od ostatních.

Fantazie - a instrumentální skladba velmi volné konstrukce; PROTI 16. století fantasie byla komponována zpravidla pro loutnu, klavír nebo nástrojový soubor v polyfonním stylu připomínajícím styl ricercar nebo canzona. V 17.-18. stol. žánr je stále více obohacován o prvky improvizačního charakteru. V 19. stol název "fantazie" se vztahuje k instrumentálním, především klavírním, skladbám, do jisté míry oproštěná od ustálených forem (například Sonata quasi una fantasia Sonáta měsíčního svitu Beethoven). Fantasy by se dala nazvat i improvizací na zvolené téma.

Rapsódie (Řecká rhapsodia; z rhaptein, „sšít“, „skládat“, „skládat“ a óda, „píseň“). Rapsodií lze nazvat instrumentální (příležitostně vokální, např. u Brahmse) skladbou napsanou volným, improvizačním, epickým stylem, někdy obsahující skutečné lidové motivy (Maďarské rapsodie Liszt, Rhapsody in Blues Gershwin).

Symfonická báseň -programní orchestrální skladba je žánr, který se rozšířil v období romantismu a zahrnuje rysy programní symfonie a koncertní předehry (R. Strauss, Liszt, Smetana, Rimskij-Korsakov aj.).

Směs (z francouzštiny - "smíšené jídlo") XIX století.

Volné formuláře:

Čajkovskij P. „Romeo a Julie“ (symfonická předehra)

Lyadov A. „Kikimora“, „Magické jezero“, „Baba Yaga“

Stravinskij I. "Petrushka"

Chopin F. Balada č. 1

___________________________________________________________________________

Polyfonní formy

Polyfonie speciální typ polyfonie založený na melodické nezávislosti všech složkových hlasů. Nejběžnější formy jsou kánon, fuga a komplexní fuga.

Canon (z řečtiny

Vynález

Fuga (z latiny, ital Fugy lze skládat pro libovolný počet hlasů (počínaje dvěma).

Fuga začíná prezentací tématu jedním hlasem, poté ostatní hlasy uvádějí stejné téma za sebou. Druhá prezentace tématu, často s jeho obměnou, se nazývá odpověď; Zatímco odpověď zní, první hlas dále rozvíjí svou melodickou linku (kontrapozici, tedy melodicky nezávislou konstrukci, která je jasem a originalitou podřízená tématu).

Introdukce všech hlasů tvoří expozici fugy. Na expozici může navazovat buď kontraexpozice (druhá expozice), nebo polyfonní rozvíjení celého tématu nebo jeho prvků (epizody). Ve složitých fugách se používají různé polyfonní techniky: zvýšení (zvýšení rytmické hodnoty všech zvuků tématu), snížení, inverze (převrácení: intervaly tématu se berou v opačném směru, například místo kvarty). nahoru, čtvrtý dolů), stretta (zrychlený vstup hlasů „lezoucích“ na kamaráda) a někdy i kombinace podobných technik. Ve střední části fugy mohou být spojovací konstrukce improvizačního charakteru, tzv mezihry . Fuga může skončit codou. Žánr fugy má velký význam v instrumentální i vokální formě. Fugy mohou být samostatné kusy, kombinované s předehrou, tokátou atd., a nakonec mohou být součástí velkého díla nebo cyklu. Techniky charakteristické pro fugu jsou často používány ve vyvíjejících se částech sonátové formy.

Dvojitá fuga jak již bylo řečeno, stojí na dvou tématech, která mohou vstupovat a rozvíjet se společně nebo odděleně, ale v závěrečném úseku jsou nutně spojena kontrapunktem.

Složitá fuga Může být dvojitý, trojitý, čtyřnásobný (na 4 témata). Výstava obvykle ukazuje všechna témata, která jsou ve svých výrazových prostředcích kontrastní. Po posledním výkladu tématu následuje kombinovaná repríza. Výstavy mohou být společné i samostatné. Počet témat není u jednoduché a složité fugy omezen.

Polyfonní formy:

Bach I.S. Dobře temperovaný klavír, vynálezy

Čajkovskij P. Symfonie č. 6, 1. část (rozvoj)

Prokofjev S. Montagues and Capulets

Hudební formy v baletu

Hudební forma a choreografická forma v baletu nejsou totožné.

Úvod do baletu (Úvod) obvykle obsahuje témata (pozdní témata) související s obsahem děje a charakteristikou hlavních postav. Forma může být různá (dvouhlasá, tříhlasá, sonáta)

Klasické a charakteristické apartmá.Varianty apartmá v závislosti na počtu účastníků: pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas de cinque, pas de sis, grand pas.

Struktura klasického apartmá:

vstup (vstup)

adagio

variace

Kód

Klasická suita zastavuje vývoj zápletky.

Proveďte "akci". (pa daksion „efektivní tanec“) dvojznačnost pojmu: typ klasické suity (číslová suita doprovázená mimickou akcí na jevišti), samostatné číslo s aktivním rozvojem děje.

Pas de deux - typ choreografického duetu, klasický milostný tanec, „lyrický střed“ scény nebo aktu.

Entre (výstup) může být malý, nestabilní záznam nebo vůbec žádný.

Adagio duetový tanec, obvykle v pomalém tempu. Postava je kantiléna, hudební forma bývá 3dílná s dynamickou reprízou. V choreografii není žádná tripartitní struktura.

Variace sólové vystoupení každého tanečníka v podobě krátkého virtuózního tance na malé technicky složité pohyby nebo velké skoky. Povahově, tempem i výrazovými prostředky jsou mužské a ženské variace kontrastní. Hudební forma je většinou jednoduchá třídílná (repríza není v choreografické podobě dodržena). Tempo hudby se pohybuje od klidné a pohyblivé až po velmi rychlou.

Kód samostatný tanec a samostatná hudební forma, rychlé, nejčastěji virtuózní závěrečné číslo klasické suity. Hudební formy cody: třídílný, dvojitý třídílný komplexní třídílný, dvojitý třídílný. Taneční čísla mohou končit tradiční codou (konečná část formuláře)

Grand Pas (Velký tanec)klasická suita, strukturovaná jako klasická suita, ale určená pro účast hlavních postav, sólistů a někdy i baletního sboru.

Zvláštností vícevětých klasických suit je kontrast temp a metrů, nedostatek tónové jednoty.

Charakteristické apartmásuita charakteristických tanců, tedy obdařených žánrově-všedními, lidovými, národními rysy, prvky imitace různých postav. Obvykle má zpestření (zábavný) charakter a nerozvíjí děj.

Symfonický obrazčíslo, které doplňuje představení o jakýsi obrazný, efektní princip, nebo charakterizující místo děje, dobu událostí, národnostní původ apod. Může mít třídílnou i složitější podobu.

Přestávka (francouzsky entracte, od entre, „mezi“ a acte, „akce“), instrumentální hudba slyšená mezi akty dramatické hry, opery, baletu atd.

Baletní formy

Delibes L. „Coppelia“, Mazurka, Czardas, Waltz

Čajkovskij P. „Šípková Růženka“ Prolog. Pas de sis. Pas de Trois, akt 3.

Čajkovského „Labutí jezero“ „Bouře“ (4. dějství)

Adan A. “Giselle”, Úvod, Pas de deux (akt 1, 2), Giselle Variation (akt 1, 2)

Prokofjev S. „Romeo a Julie“: Dívka Julie, otec Lorenzo, Mercutio, Montagues a Capulets.

Musorgskij M. „Noc na Lysé hoře“

Glazunov A. “Raymonda”, 1 jednání, 3 scény (Grand pas)

videa:

Borodin A. „Princ Igor“ Polovské tance, 2. dějství

Čajkovskij P. „Labutí jezero“, dějství 2

Glazunov A. „Raymonda“, finále 2. aktu (scéna 4), pas d` akce

Oldenburgsky P. “La Bayadère” Pas de sklyav

Aubert J. Grand pas

Glosář

Variace (z latinského „změnit“) hudební forma založená na vystavení tématu a jeho mnohonásobném opakování s pokaždé novými změnami. Variace mohou být přísné a volné, okrasné, basso ostinato, dvojitý.

Úvod - úsek, který předchází hlavní části hudebního díla, ustavuje tonalitu, tempo, metro-rytmus, texturu. Může sestávat z jednoho nebo více taktů nebo dokonce z jednoho akordu, někdy s využitím hudebního tématu hlavní části.

Harmonie spojování zvuků do konsonancí, sled konsonancí.

Dynamika (z řeckého „síla“) intenzita zvuku, hlasitost. Různé možnosti hlasitosti se nazývají nuance, dynamické odstíny.

Zatakt jeden nebo více zvuků, které začínají frázi ve slabém rytmu a běží směrem k těžkému taktu.

Vynález (z latinského „vynález“, „vynález“) malá vícehlasá hra. Takové kusy jsou obvykle založeny na imitativní technice, i když často obsahují složitější techniky charakteristické pro fugu. V repertoáru studentů hudebních škol jsou běžné 2- a 3-hlasé vynálezy J. S. Bacha (v originále se 3-hlasé vynálezy nazývaly „sinphonies“). Tyto skladby lze podle skladatele považovat nejen za prostředek k dosažení melodického způsobu hry, ale také za jakési cvičení pro rozvoj polyfonní vynalézavosti hudebníka.

Canon (z řečtiny „norma“, „pravidlo“) polyfonní forma založená na napodobování tématu všemi hlasy, přičemž ke vstupu hlasů dochází před koncem prezentace tématu, to znamená, že téma je na sebe navrstveno svými různými sekce. (Časový interval pro vstup druhého hlasu se počítá v počtu taktů nebo úderů). Kánon končí celkovou kadencí nebo postupným „vypínáním“ hlasů.

kadence - (z italštiny - „padající“, „konec“) - konec hudební struktury, závěrečný harmonický nebo melodický obrat. Cadenzy jsou úplné, dokonalé a nedokonalé, plagální a autentické, poloviční a přerušované, střední, konečné a dodatečné.

Dalším významem tohoto pojmu je virtuózní sólový part vokálního nebo instrumentálního díla improvizačního charakteru (často zapsaný autorem do poznámek).

Kód (z latiny "ocas", "vlak") závěrečná stavba hudebního díla nebo části cyklu navazující na hlavní závěrečnou část. Kód obvykle uvádí hlavní tonalitu díla a obsahuje prvky jeho hlavních témat.

Chlapec systém výškových vztahů sjednocených tonikem. Nejběžnější režimy jsou hlavní a vedlejší.

Leitmotiv (z němčiny - „hlavní motiv“) - poměrně krátká hudební struktura, několikrát se opakující v průběhu díla; slouží jako označení a charakteristika určité postavy, obrazu, emoce atp. Často se používá ve scénické hudbě a romantických symfonických dílech.

Melodie (z řeckého „zpěv“, „zpěv“) - monofonní sekvence zvuků stejné nebo různé výšky, organizovaná pomocí modální gravitace.

Metr střídání lehkých a těžkých beatů v hudbě („pulz“ hudby).

motiv - nejmenší nedělitelná intonačně-sémantická buňka hudební formy, skládající se z jednoho nebo více zvuků a obsahující jeden metrický přízvuk. Motiv může obsahovat jeden nebo více dílčích motivů.

Hudební motiv -část hudebního díla, vyznačující se strukturální úplností a největším jasem hudební myšlenky v něm obsažené. Téma má emocionální strukturu, žánrovou charakteristiku a národní stylové rysy. Může se měnit, rozvíjet, transformovat.

Hudební forma struktura hudebního díla. Je určena obsahem každého jednotlivého díla, vzniká v jednotě s obsahem a vyznačuje se spolupůsobením všech výrazových prostředků.

Období (z řečtiny "obtok", "cirkulace") nejmenší homofonní forma vyjadřující relativně ucelenou hudební myšlenku. Skládá se z vět. (Může to být jednoduchá, složitá a speciální struktura)

Směs (z francouzštiny - "smíšené jídlo") instrumentální skladba složená z populárních fragmentů, motivů jiných děl, mozaikovitě se nahrazujících. Formulář se používá s XIX století.

Konstrukce termín označující jakékoli z dělení hudební formy.

Nabídka je velká část období, končící kadencí, skládající se z jedné nebo několika frází.

Predik (přededikt)(z latinského ictus - "foukat") - úsek hudební formy založený na nestabilní, často dominantní funkci (dominantní varhanní bod) a vyžadující rozlišení ve stabilní části formy. Používá se ve středních částech, vývojkách, vazech a dalších spojovacích strukturách.

Program hudba -funguje na základěliterární nebo vypravěčská myšlenka, zápletka nebo ve kterém je obraz, žánr nebo nálada označena pomocí názvu.

Hudební velikostzlomek, kde čitatel je počet úderů v taktu a jmenovatel je počítací jednotka, její trvání.

Rapsódie (z řečtiny - „sšít“, „skládat“, „skládat“ a óda - „píseň“). Rapsodií lze nazvat instrumentální, někdy vokální skladbou napsanou ve volném, improvizačním, epickém stylu, někdy obsahující ryzí lidové motivy.

Registrovat (z latiny "seznam", "seznam") část rozsahu nástroje nebo pěveckého hlasu charakterizovaná jedním zabarvením.

Rytmus (z řeckého „harmoničnost“, „proporcionalita“) sled zvuků stejné nebo různé délky, organizovaný pomocí metru.

Rondo (z francouzského „kruhu“) forma založená na ne méně než třech opakováních tématu-refrén, střídající se s novými konstrukcemi nebo epizodami. (Existují klasická, starověká a romantická ronda).

Symfonická báseň.Programní orchestrální skladba je žánr, který se rozšířil v době romantismu a zahrnuje prvky programní symfonie a koncertní předehry.

Sonátová formakomplexní, obsahově dialektická, ve výrazových schopnostech univerzální, hudební forma, skládající se ze tří částí (expozice, vývoj a repríza), vytyčených podle zvláštního tónového plánu.

Styl (z latiny " psací hůl") koncept estetiky a dějin umění, který zachycuje systematičnost výrazových prostředků charakteristických pro epochu, hnutí, národnost nebo skladatele.

Suite (z francouzštiny. « řádek", "sekvence") cyklická forma skládající se z několika tematicky odlišných samostatných částí, které mají buď společný žánr (taneční suita), nebo jsou podřízeny programové koncepci.

Opatřeníčasový úsek v hudbě mezi dvěma ekvivalentními metrickými akcenty je při psaní oddělen čárou.

Hudební témačást díla vyznačující se strukturální úplností a největším jasem hudebního myšlení v něm obsaženého. Téma má emocionální strukturu, žánrovou charakteristiku, národní a stylové rysy. Téma se nejen prezentuje, ale i mění a vyvíjí.

Tempo(z lat., kurzíva. "čas") rychlost pohybu v hudbě, určená počtem metrických úderů za jednotku času.

Klíčpoloha výšky pražce.

trio -(z italského „tři“) - část (úsek) hudební formy instrumentálního díla - tanec, pochod, scherzo atd., kontrastující s pohyblivějšími krajními částmi díla, byla obvykle provedena třemi nástroji (např. na koncertě, symfonii). Trio může být samostatným dílem.

Faktura(z lat. "zpracování") způsob prezentace (sklad) hudebního díla (může být monofonní, polyfonní, homofonní, smíšené)

Fantazie- instrumentální skladba velmi volné konstrukce; v 16. století fantasie byla komponována zpravidla pro loutnu, klavír nebo nástrojový soubor v polyfonním stylu připomínajícím styl ricercar nebo canzona. V 17.-18. stol. žánr je stále více obohacován o prvky improvizačního charakteru. V 19. stol názvem „fantasy“ se označují instrumentální, především klavírní skladby, do jisté míry oproštěné od ustálených forem (např. Sonata quasi una fantasiaSonáta měsíčního svituBeethoven). Fantasy by se dala nazvat i improvizací na zvolené téma.

Fráze -neúplná, závislá, relativně uzavřená část hudební formy, sestávající z jednoho nebo více motivů.

Fuga(z lat. ital. "běh", "útěk", "rychloproud") forma polyfonní práce založená na opakovaném napodobování tématu různými hlasy.

Césura(v latině - „pitva“) - okamžik rozdělení hudební formy na konstrukce.

Cyklus(z řečtiny "kruh") hudební forma skládající se z několika částí spojených pojmovou jednotou, strukturálně nezávislých. Existují cykly s malým počtem částí (sonátově-symfonický cyklus, koncert, cykly preludií a fug, antická suita) a velkým počtem částí (cyklus instrumentálních nebo vokálních miniatur, často programového charakteru). Principy spojování částí jsou kontrastní srovnávání nebo interakce částí cyklu ve vztahu k figurativně-tematickému, žánrovému, intonačně-tematickému obsahu a tónovému plánu.

Poklop (z němčiny. « čára", "pomlčka") způsob vytváření zvuku na hudební nástroj, který má expresivní význam (legato, nelegato, staccato, spiccato, odpojit se, marcato).

Literatura

povinné:

1. Bonfeld M. Analýza hudebních děl. Struktury tonální hudby. Část 1,2.

M.: Vlados, 2003.

2. Kozlov P., Stepanov A. Analýza hudebních děl. M.: Vzdělávání, 1968.

3. Panferov V. Základy taneční kompozice. Čeljabinsk, 2001.

4. Sposobin I. Hudební forma. M., 1962.

5. Kholopová, V.N. Formy hudebních děl. ¶Petrohrad, Lan, 2001.

Další:

1. Společenský tanec. ¶M., Sovětské Rusko, 1984

2. Velká ruská encyklopedie, 30 svazků M., Velká ruská encyklopedie,.

2004.

3. Boffi G. Velká encyklopedie hudby: přel. z italštiny M.: AST: Astrel, Vladimír:

VKT, 2010.

4. Vasiljevová-3. Rožděstvenskaja, M. Historický a každodenní tanec. ¶M.: Umění, 1987.

5. Voronina I. Historický a každodenní tanec. Vzdělávací a metodická příručka. M.: 2004.

6. Zacharov R. Skladba tance. Stránky pedagogických zkušeností. M.: Umění, 1989.

7. Mazel L. Struktura hudebních děl. M.: Hudba, 1986.

8. Mazel L., Tsukkerman V. Analýza hudebních děl. Prvky hudby a

technika pro analýzu malých forem. M.: Hudba, 1967.

9. Maxine A. Studium společenského tance: metodická příručka. Petrohrad: Lan: Planeta

hudba, 2009.

10. Hudební encyklopedický slovník / ed. G. Keldysh. M.: Sovětská

encyklopedie, 1990.

11. Pankevič G. Znějící obrazy (o hudební expresivitě). M.: Vědění, 1977.

12. Popova T. Hudební žánry a formy. M.: Stát. hudba nakladatelství, 1954.

13. Skrebkov S. Učebnice polyfonie. M.: Hudba, 1965.

14. Smirnov I. Umění choreografa. M.: Vzdělávání, 1986.

15. Tyulin V. Struktura hudební řeči. L.: Stát. hudba nakladatelství, 1962.

16. Uralskaja V. Povaha tance. (Knihovna „Na pomoc uměleckým

amatérská představení“, č. 17). M.: Sovětské Rusko, 1981.

17. Ustinova T. Vybrané ruské lidové tance. M.: Umění, 1996.

18. Khudekov S. Ilustrovaná historie tanců. M.: Eksmo, 2009.

19. Tsukkerman V. Analýza hudebních děl. Obecné zásady rozvoje a

tvarování v hudbě. Jednoduché formy. M.: Hudba, 1980.

20. Zuckerman V. Analýza hudebních děl. Složité tvary. M.: Hudba,

1983.

21. Čajkovskij P. Labutí jezero (klavír). M.: Hudba, 1985.

22. Černov, A.A. Jak poslouchat hudbu. M.-L.: Hudba, 1964.

23. Jarmolovič, L. Prvky klasického tance a jejich propojení s hudbou. L., 1952.

Každé umění má svůj zvláštní jazyk, své vlastní techniky pro předávání emocí, své vlastní výrazové prostředky. Výrazovými prostředky malby jsou například barvy a kresba. Pomocí nich umělec vytváří obrazy. Pomocí poetických říkanek k nám básník, píšící poezii, promlouvá řečí slov. Základem tanečního umění je tanec, dramatickým uměním je herectví.

Hudba má svůj zvláštní jazyk, je to jazyk zvuků. Výrazové prostředky hudby: melodie, rytmus, tempo, modus, témbr, velikost, rejstřík. Kromě toho se při analýze hudebního díla bere v úvahu přízvuk a pauza, intonace nebo harmonie.

Melodie. To je základ každého hudebního díla, to je duše skladby, její myšlenka. Melodie vám umožní pochopit náladu hudby: smutnou nebo veselou. Může být hladké nebo trhané, křečovité nebo uklidňující.

Rytmus. Vše v přírodě podléhá rytmu. Existuje srdeční rytmus, mozkový rytmus. Den se dělí na rytmus ráno, odpoledne, večer a noc. Změna ročních období je také rytmem planety.

V překladu z řečtiny slovo „rytmus“ znamená „měření“. Jedná se o rovnoměrné opakování krátkých a dlouhých zvuků. Hudba bez rytmu je jen sbírka zvuků. Hladký rytmus dodává hudbě lyriku, zatímco křečovitý, trhavý rytmus vyvolává úzkost a vzrušení.

Tempo. To je rychlost výkonu kusu. Může být pomalý, rychlý a umírněný. Italské termíny se používají k označení tempa. Například rychlé tempo - allegro, presto; pomalý - adagio; mírné tempo - andante. Celý svět používá tato italská slova k označení tempa. Tempo navíc může být klidné, živé, rychlé...

Některé hudební žánry mají své stálé takty. Proto je tak snadné poznat valčík nebo pochod podle sluchu.

Chlapec. V hudbě existují dva kontrastní módy: dur, který vyjadřuje radost, veselost a zábavu v hudbě, a moll, patron smutku a smutku.

Témbr. Toto je barva zvuku. Každý hudební nástroj má svůj vlastní zabarvení, stejně jako lidský hlas.

Velikost. Je potřeba k tomu, abychom si rytmus zapsali na papír. Hudební velikosti se dodávají v různých velikostech a jsou psány jako zlomky: dvě čtvrtiny, tři čtvrtiny...

Rejstřík. Dělí se na nízké, střední a vysoké. Potřebují jej přímo hudebníci provádějící melodii nebo odborníci analyzující konkrétní melodii.

V různých druzích umění můžeme najít příbuzné výrazové prostředky. Jsou to například obraz, intonace, rytmus, nálada, kontrast, různé odstíny.

Hudba a malba. Malba je tvorba na rovině skutečných obrazů našeho světa nebo imaginárních obrazů vytvořených myslí umělce. Výrazové prostředky malby: barva a kresba, výraznost tahů, světlovzdušné prostředí, šerosvit, kontrast. Malování, stejně jako hudba, vytváří náladu pomocí obrazu, nálady! Intonace je linie, melodie je kresba, tempo hudby je kompozice obrazu, mod je nálada, témbr je barevné schéma. Příklady vztahu mezi zvukem a barvou jsou četné. Někteří malíři přímo spojují určitou barvu s určitým hudebním zabarvením. Hovoříme o tzv. „barevném sluchu“. To měli vynikající ruští skladatelé Rimskij-Korsakov a Skrjabin. Každá tonalita se mu zdála namalovaná určitou barvou, a proto měla jedinečnou chuť. Mnoho hudebních děl vzniklo pod dojmem různých obrazů a soch.

Hudba a literatura. Hudba a poezie ve své původní podobě existovaly jako jeden celek. Hra na hudební nástroje se omezila především na doprovod. Teprve v 17. století se hudba stala samostatnou formou kreativity. Pak všechny druhy literárních děl začaly mít obdobu v soudobé hudbě. To jsou všemožné varianty a suity. Vznik takového žánru literatury, jakým je román, úzce souvisí se vznikem sonátové formy. Literatura a hudba se vyvíjely vzájemně propojeny. Významné místo v hudbě zaujímají například takové literární postavy jako Orfeus, Faust, Don Juan, Ofélie, Romeo a Julie. Po několik staletí jejich životy vzrušovaly a vzrušovaly mysl a představivost hudebníků. A díky tomu byla evropská hudba obohacena o pestrobarevné opery, balety a symfonie.

Hudba a architektura. Goethe nazval architekturu „zmrzlou hudbou“. V dnešní době je zvykem přistupovat k hudbě jako k dialektickému umění, které spojuje výjimečnou emocionalitu s extrémní strukturou. Proto jsou architektuře nejblíže ta díla hudebního umění, která jsou založena na přesných výpočtech. Taková díla jako Debussyho „Potopená katedrála“, Bizetova symfonie „Řím“, Milhaudova suita „Ohnivý hrad“ a mnoho dalších byla inspirována obrazy architektonických struktur.

Hudební výrazové prostředky odhalují tajemství toho, jak se soubor not, zvuků a nástrojů mění v hudbu. Jako každé umění má i hudba zvláštní jazyk. Takže například umělec může pomocí těchto prostředků použít barvu. S pomocí barev vytváří umělec mistrovské dílo. Hudba má také některé podobné nástroje. Budeme o nich mluvit dále.

hudební expresivita

Začněme hudbou, která určuje rychlost, s jakou je skladba provedena. V hudbě jsou zpravidla tři druhy tempa – pomalé, mírné a rychlé. Pro každé tempo existuje italský ekvivalent, který hudebníci používají. Pomalé tempo odpovídá adagiu, mírné tempo odpovídá andante a rychlé tempo odpovídá presto nebo allegro.

Někteří lidé však slyšeli výrazy jako „tempo valčíku“ nebo „tempo pochodu“. Takové sazby skutečně také existují. I když je lze spíše přičíst velikosti. Protože tempo valčíku je obvykle tříčtvrteční a tempo pochodu je dvoučtvrteční. Někteří hudebníci ale připisují tyto vlastnosti tempovým rysům, protože valčík a pochod lze velmi snadno odlišit od jiných děl.

Velikost

Protože se bavíme o velikosti, pokračujme. Je potřeba, aby nedošlo k záměně stejného valčíku s pochodem. Velikost se zpravidla zapisuje za klíčem ve formě jednoduchého zlomku (dvě čtvrtiny - 2/4, tři čtvrtiny - 3/4, dvě třetiny - 2/3, stejně jako 6/8, 3/ 8 a další). Někdy je velikost psána jako písmeno C, to znamená „celá velikost“ - 4/4. Metr pomáhá určit rytmus skladby a její tempo.

Rytmus

Naše srdce má svůj vlastní rytmus. I naše planeta má svůj rytmus, který pozorujeme, když jej lze definovat jako střídání krátkých a dlouhých zvuků. Například metr valčíku je spojen s nám dobře známým pojmem rytmus valčíku. Jakýkoli tanec – tango, foxtrot, valčík – má svůj rytmus. Je to on, kdo promění sadu zvuků v jednu nebo druhou melodii. Stejná sada zvuků hraná s různými rytmy bude vnímána odlišně.

V hudbě existují pouze dva režimy – dur (nebo jednoduše dur) a moll (moll). I lidé bez hudebního vzdělání mohou tu či onu hudbu charakterizovat jako jasnou, muzikantsky veselou) nebo jako smutnou, truchlivou, zasněnou (drobnou).

Témbr

Timbre lze definovat jako barvu zvuků. Pomocí tohoto hudebního výrazového prostředku můžeme sluchem určit, co přesně slyšíme – lidský hlas, housle, kytaru, klavír nebo třeba flétnu. Každý hudební nástroj má své zabarvení, své vlastní zvukové zabarvení.

Melodie

Melodie je hudba sama. Melodie spojuje všechny hudební výrazové prostředky – rytmus, tempo, tonalitu, velikost, modus, témbr. Všechny dohromady, zvláštním způsobem se kombinují, se proměňují v melodii. Pokud v sadě změníte alespoň jeden parametr, bude melodie vypadat úplně jinak. Pokud například změníte tempo a zahrajete stejný rytmus, ve stejné stupnici, na stejný nástroj, získáte jinou melodii s jiným charakterem.

Stručně si dokážete představit všechny hudební výrazové prostředky. S tím pomůže tabulka:

Užijte si hudbu!

Hudba podle starověkého řeckého filozofa Platóna dává život a radost všemu, co na světě existuje, a je ztělesněním toho krásného a vznešeného, co existuje na zemi.

Jako každá jiná forma umění, i hudba má své specifické rysy a výrazové prostředky. Například hudba není schopna zobrazovat různé jevy, jako je malba, ale může velmi přesně a jemně zprostředkovat zážitky člověka, jeho emocionální stav. Jeho obsah spočívá v uměleckých a intonačních obrazech formovaných v mysli hudebníka, ať už je to skladatel, performer nebo posluchač.

Každý druh umění má svůj jazyk, který je pro něj jedinečný. V hudbě je takovým jazykem jazyk zvuků.

Jaké jsou tedy hlavní hudební výrazové prostředky, které odhalují tajemství toho, jak se hudba rodí?

Základem každého hudebního díla, jeho vůdčím principem je melodie. Melodie je rozvinutá a úplná hudební myšlenka, vyjádřená monofonně. Může to být velmi odlišné - hladké i trhané, klidné a veselé atd.
V hudbě je melodie vždy neoddělitelná od jiných výrazových prostředků - rytmus, bez kterého nemůže existovat. V překladu z řečtiny je rytmus „měření“, tedy jednotné, koordinované střídání krátkých a dlouhých zvuků. Právě rytmus má schopnost ovlivnit charakter hudby. Například lyrika je předávána hudební skladbě pomocí hladkého rytmu, zatímco určité vzrušení je přidáváno do hudební skladby pomocí přerušovaného rytmu.
Neméně důležité Dobře jako výrazový prostředek. Existují dva typy: hlavní a vedlejší. Rozdíl mezi nimi je v tom, že hlavní hudba vyvolává v posluchačích jasné, radostné pocity, zatímco vedlejší hudba vyvolává trochu smutné a zasněné pocity.
Tempo– vyjadřuje rychlost, s jakou je konkrétní hudební skladba provedena. Může být rychlý (allegro), pomalý (adagio) nebo střední (andante).
Zvláštním hudebním výrazovým prostředkem je témbr. Představuje barvu zvuku charakteristickou pro jakýkoli hlas a nástroj. Právě díky témbru lze rozlišit lidský neboli „hlas“ hudebního nástroje.

Mezi další hudební výrazové prostředky patří faktura- způsob zpracování určitého materiálu, tahy nebo způsoby extrakce zvuků, dynamika- síla zvuku.

Díky harmonickému spojení všech výše uvedených výrazových prostředků nebo jejich části se objevuje hudba, která nás provází životem téměř všude.

Melodie je duší skladby, umožňuje pochopit náladu díla a zprostředkovat pocity smutku nebo radosti, melodie může být skákavá, hladká nebo náhlá. Vše záleží na tom, jak to vidí autor. Tempo

Tempo určuje rychlost provádění, která se vyjadřuje ve třech rychlostech: pomalá, rychlá a střední. K jejich označení se používají termíny, které k nám přišly z italského jazyka. Takže pro pomalé - adagio, pro rychlé - presto a allegro a pro střední - andante. Navíc tempo může být živé, klidné atp.

Rytmus a metrum jako prostředky hudebního vyjádření určují náladu a pohyb hudby. Rytmus může být různý, klidný, jednotný, náhlý, synkopický, jasný atd. Stejně jako rytmy, které nás v životě obklopují. Metr je potřebný pro hudebníky, kteří určují, jak hrát hudbu. Jsou psány jako zlomky ve tvaru čtvrtin.

Režim v hudbě určuje její směr. Pokud je to mollová tónina, pak je smutná, smutná nebo zamyšlená a zasněná, možná nostalgická. Major odpovídá veselé, radostné, jasné hudbě. Režim může být také variabilní, kdy se drobnosti mění

Timbre barví hudbu, takže hudbu lze charakterizovat jako zvonivou, temnou, světlou atd. Každý hudební nástroj má svůj vlastní zabarvení, stejně jako hlas konkrétního člověka

Hudební rejstřík se dělí na nízký, střední a vysoký, ale to je důležité přímo pro hudebníky, kteří melodii předvádějí, nebo pro odborníky, kteří dílo analyzují. Prostředky jako intonace, přízvuk a pauza umožňují jasně pochopit, co chce říct skladatel.

CHARAKTERISTIKA HUDEBNÍHO EXPRESIVITY,

JEJICH ROLE PŘI VYTVÁŘENÍ UMĚLECKÉHO OBRAZU HUDEBNÍHO DÍLA.

Hudba je specifickou formou umělecké reflexe skutečnosti v hudebním obrazu. Existuje hypotéza, že hudba vznikla z expresivní lidské řeči. Hudební obraz se vytváří pomocí prostředků hudební expresivity:

TEMP – rychlost hudebního výkonu.

TIMBRE – barva zvuku. Při určování témbru převládají slova asociativního významu (průhledná, skelná, šťavnatá, sametová hudba).

INTONACE – nese hlavní sémantické jádro v hudbě, proto je nejdůležitější. Intonace v širokém slova smyslu je vývoj celého hudebního díla od začátku do konce, intonace hudebního díla. Intonace druhé určuje směr hudebního díla.

RYTMUS je sekvence zvuků různé délky.

LAD – emoční zabarvení zvuků, kombinace zvuků ve výšce (dur, moll)

REGISTRACE – vysoké, střední, nízké.

ŽÁNR je druh umělecké tvořivosti spojený s historickou realitou, která dala vzniknout, životem a způsobem života lidí (píseň, tanec, pochod - „3 pilíře“ - Kobalevskij).

Hudba je blízká emocionální povaze dítěte. Pod vlivem hudby se rozvíjí jeho umělecké vnímání, obohacují jeho zážitky.

Hudba je největším zdrojem estetického a duchovního potěšení. Provází člověka po celý jeho život, vyvolává emocionální odezvu, vzrušení a touhu po akci. Dokáže člověka inspirovat, zapálit, vštípit mu ducha elánu a energie, ale může vést i ke stavu melancholie, smutku či tichého smutku.

Vzhledem k obrovskému vlivu hudby na emoce a touze dítěte porozumět a procítit její obsah je zvláště důležité používat hudební díla, která výtvarně specificky odrážejí realitu, která je mu blízká a přístupná. Je známo, že jedním ze zdrojů vzniku hudebních obrazů jsou skutečné zvuky přírody a lidská řeč - vše, co lidské ucho vnímá v okolním světě.

Hudba, která se vyvíjela v procesu zvukové komunikace, byla zpočátku neoddělitelná od řeči a tance. Přizpůsobila se rytmu pracovních pohybů, usnadňovala je a spojovala lidi jedinou touhou. Tak jako malíř napodobuje formy a barvy přírody, tak hudebník napodobuje zvuk – intonaci, témbr, modulace hlasu. Podstata hudby však není v onomatopoji a obrazových momentech. Hudební obraz postrádá přímou, konkrétní viditelnost, je však svou povahou dynamický a zobecněným způsobem vyjadřuje zvukovými prostředky podstatné životní procesy. "Emoční zážitek a myšlenka zabarvená pocitem, vyjádřená zvuky zvláštního druhu, které vycházejí z intonace lidské řeči - to je povaha hudebního obrazu." (Boreev Yu.B.)

Tím, že hudba ovlivňuje pocity a myšlenky lidí, podporuje emocionální porozumění okolní realitě a pomáhá ji transformovat a měnit. Hudba pomocí svého emocionálního jazyka ovlivňuje pocity, myšlení, ovlivňuje světonázor člověka, vede ho a mění.

Jedním z hlavních prostředků vytváření hudebního obrazu je melodie, rytmicky organizovaná, obohacená o dynamiku, témbr atd., podpořená doprovodnými hlasy.

Hudební obrazy jsou vytvářeny pomocí souboru hudebních výrazových prostředků a jsou emocionálním odrazem obrazů skutečného světa.

Zvláštnost hudby, její emocionální síla spočívá ve schopnosti ukázat bohatý svět lidských citů, které vznikly pod vlivem okolního života. "Hudba prostřednictvím odhalování lidských zkušeností odráží život, který je zrodil." (Vanslov V.V.)

Povaha dopadu hudební skladby závisí na tom, jak konkrétní je její obsah. Z tohoto pohledu se rozlišuje hudba s verbálním textem, programová a neprogramová čistě instrumentální hudba (programová hudba je vybavena slovním programem, který odhaluje její obsah).

Neprogramová hudba vyjadřuje pouze emocionální obsah. Ale tento obsah tam musí být. Určuje speciální kognitivní schopnosti hudebního umění.

Hudba nepřináší nové konkrétní faktické poznatky, ale může prohlubovat dosavadní znalosti tím, že je emocionálně saturuje.

3. Koncepce

Couplet (francouzský kuplet) je část písně, která obsahuje jednu sloku textu a jednu melodii (chant).

Sloka se v celé písni opakuje s novými slokami poetického textu, přičemž melodie může zůstat stejná nebo se mírně lišit. V důsledku toho vzniká tzv. veršová forma, která je základem struktury většiny hudebních děl písňového žánru.

1) Začátek zpěvu; zpěv.

2) Začátek sborové písně nebo každé její sloky v podání sólisty.

3) Začátek eposu, obvykle nesouvisející s jeho hlavním obsahem, nezbytný k upoutání pozornosti posluchačů; začátek

část veršované písně, provedená na konci verše, ve sborové písni - sborem po sólovém sboru. Na rozdíl od refrénu, jehož text je v každé sloce aktualizován, se P. obvykle zpívá na stejný text. P. se vyznačuje jednoduchostí melodie a rytmickou čistotou. Často P. text představuje vyjádření obecné myšlenky, hesla, apelu (zejména v revolučních a masových písních). V mnoha případech se P. provádí pokaždé dvakrát, což mu dává zvláštní váhu. Vztah „refrén – sbor“ se přenáší i do instrumentální hudby – vzniká dvoudílná forma, jejíž druhá část je často také opakovaná, rondo nebo rondovitá forma (viz Hudební forma).

č. 4. Pojem nepsané a psané hudební kultury. Vlastnosti lidového hudebního umění jako fenoménu, jeho rysy jako specifické vrstvy hudební kultury: oralita, variace a proměnlivost, přítomnost standardních nápěvů, synkretismus atd.

Podstata a specifičnost folklóru jako fenoménu, rysy hudebního jazyka Problém utváření národního sebeuvědomění jako základu pro zachování národní identity kultury v moderních podmínkách světové globalizace si nepochybně zaslouží zvýšenou pozornost již v počáteční fázi lidské chápání kultury - během předškolního dětství. Folklór (lidová moudrost) i originální umělecká díla jsou nepostradatelným prostředkem k ovlivnění cítění a vědomí předškolního dítěte, proto jakákoli oblast výchovy, včetně hudební a estetické výchovy, zahrnuje použití ukázek národní kultury a především všechno, hudební folklór. Hudební folklór je souhrnem písní, tance a instrumentální tvořivosti lidí. Folklór je starší vrstvou hudební kultury než skladatelova hudba. Jedná se o negramotnou hudební kulturu, která se výrazně liší od té psané. Folklór má řadu rysů, které umožňují jeho efektivní využití v hudebním rozvoji předškolních dětí. 1. Folklorní tradice se vyznačuje ústním podáním, předáváním z člověka na člověka, z generace na generaci. Folklórní díla využívají kvůli orální povaze časté opakování melodických obratů a textů (na základě omezených možností lidské paměti) a lakonickou hudební formu. Tyto vlastnosti zpřístupňují hudební folklor dětem předškolního věku. 2. V důsledku orality se ve folklóru vyvinuly takové rysy, jako je proměnlivost a variace. Variace implikuje existenci mnoha podobných variant jednoho vzorku v prostoru (různých oblastech) a v čase. Variabilita - změna vzorku v průběhu jeho provedení (v závislosti na možnostech interpreta). Tyto rysy folklóru umožňují využívat jeho díla jako neocenitelný materiál pro rozvoj hudebních a tvůrčích schopností předškolních dětí. Folklórní vzor vyučovaný s předškoláky je model, na jehož základě může dítě improvizovat, vytvářet vlastní variace, aniž by to bylo v rozporu se samotnou podstatou folklóru. 3. V důsledku ústního podání byly ve folklóru zaznamenány typické melodie, rytmy a texty, které se přenášejí z jednoho vzorku folklóru do druhého a jsou často znakem žánru (třetí způsob v ukolébavkách, zpívaná pátá slabika v fráze koled, textové refrény „Shchodra vechar, good Vechar“, „Kalyada“, „Aha, to je jaro! ", atd.). Předškoláci se seznamují s řadou tradičních melodií a učí se „slovní zásobu“ a „gramatiku“ národního hudebního (i verbálního) jazyka. V tomto procesu se obohacuje hudebně intonační slovní zásoba dítěte a folklór se pro něj stává rozpoznatelným (v důsledku častého opakování) a známým fenoménem. 4. Folklór (zejména raná vrstva) se vyznačuje synkretismem – jednotou všech jeho prvků (zpěv, pohyb, používání nástrojů, hra). Světonázor dítěte je také synkretický; typy hudebních aktivit předškolního dítěte spolu úzce souvisí. Folklórní repertoár tedy odpovídá věkovým možnostem a potřebám předškolního dítěte

4. Koncepce

Instrumentální hudba je hudba hraná na nástroje bez účasti lidského hlasu. Existuje sólová, souborová a orchestrální instrumentální hudba. Široce používán v klasické hudbě, jazzu, elektronické hudbě, new age, post-rocku atd.