Na dně je sociální a filozofické dílo. Zpráva: Gorkij m

Text eseje:

Všechno je v člověku, všechno je pro člověka! Pouze člověk existuje; vše ostatní je dílem jeho rukou a jeho mozku!
M. Gorkij. Na dně
Gorkého hra „Na dolních hlubinách“ nejenže už asi sto let neopouští jeviště tuzemských divadel, ale obchází největší divadla mír. Na dnes vzrušuje mysl i srdce čtenářů i diváků, vzniká stále více nových interpretací obrazů (zejména Lukáše). To vše nasvědčuje tomu, že M. Gorkij se dokázal nejen neotřelým, pravdivým pohledem podívat na tuláky lidí, kteří klesli do samé špíny, „na dno“ života, vymazaného z aktivní život společnost" bývalí lidé", vyvrženci. Dramatik ale zároveň ostře nastoluje a snaží se řešit závažné otázky, které znepokojovaly a budou znepokojovat každou novou generaci, celé myslící lidstvo: co je to člověk? Co je pravda a v jaké podobě ji lidé potřebují Existuje objektivní svět nebo „to, v co věříte, je takový, jaký je“ a hlavně, jaký je tento svět a je možné ho změnit?
Ve hře se setkáváme s lidmi, kteří jsou ve společnosti zbytečnými vyvrheli, ale právě oni se zajímají o otázky o místě člověka ve světě kolem něj. Postavy ve hře si nejsou podobné ani svými názory, ani myšlenkami, ani svými životní principy, ani samotný způsob života. Jediné, co mají společné, je to, že jsou nadbytečné. A přitom téměř každý z obyvatel útulku je nositelem určitého filozofického konceptu, na kterém se snaží stavět svůj život.
Bubnov věří, že svět je odporný a špinavý, žádný neexistuje dobří lidé, jen to předstírám, maluji se, ale „ať se namalujete navenek jakkoli, všechno bude vymazáno“.
Klesch je zahořklý na lidi, krutý ke své ženě Anně, ale věří, že tvrdá, vyčerpávající, ale poctivá práce ho může vrátit do „skutečného“ života: „Jsem pracující člověk... stydím se na ně dívat. .. Jsem s Pracuji roky... Myslíš, že se odtud nedostanu... Dostanu se ven... Strhnu si kůži, ale dostanu se ven? .“
Když se herec opil a ztratil své jméno, doufá, že se mu jeho dar vrátí: „...hlavní je talent... A talent je víra v sebe, ve svou sílu.“
Nasťa, žena, která prodává své tělo, sní o opravdové, vznešené lásce, která skutečný život nedosažitelný.
Ostrý filozof Satin má opačný názor než Kleshch: „Proč být šťastný? Připadá mu nesmyslné celý život se točit na kole: jídlo je práce. Satin napsal závěrečný monolog hry, povznášející člověka: „Člověk je svobodný... za všechno platí sám: za víru, za nevíru, za lásku, za inteligenci... Člověk je pravda!“
Obyvatelé krytu, shromážděni ve stísněné místnosti, jsou na začátku hry k sobě lhostejní, slyší jen sami sebe, i když všichni spolu mluví. Ale zásadní změny v vnitřní stav hrdinové začínají zjevením Luka staršího poutníka, který dokázal toto ospalé království probudit, utěšit a povzbudit mnohé, vštípit či podpořit naději, ale zároveň byl příčinou mnoha tragédií. Lukova hlavní touha: "Chci rozumět lidským záležitostem." A skutečně velmi brzy pochopí všechny obyvatele krytu. Na jedné straně má Luka nekonečnou víru v lidi a věří, že změnit život je pro textaře snazší; Ale zásada „v co věříš, v to věříš“ nutí člověka smířit se s chudobou, ignorancí, nespravedlností a nebojovat za lepší život.
Otázky, které M. Gorkij klade ve hře „V dolních hlubinách“, jsou nadčasové, objevují se v myslích lidí různé éry, věky, náboženství. Právě lyrika hry vzbuzuje u našich současníků živý zájem a pomáhá jim porozumět sobě a problémům své doby.

Práva k eseji "U dolních hlubin" M. Gorkého jako sociální filozofické drama" patří jeho autorovi. Při citování materiálu je nutné uvést hypertextový odkaz na

Účel lekce: ukázat Gorkého inovaci; identifikovat složky žánru a konfliktu ve hře.

Metodické techniky: přednáška, analytický rozhovor.

Vybavení lekce: portrét a fotografie A.M různé roky, ilustrace „Na dně“.

Stáhnout:

Náhled:

Průběh lekce.

1. Rozhovor o obsahu hry „V hlubinách“.

Na začátku romantická díla Gorkij odrážel některé filozofické a estetická díla Nietzsche. centrálně raný Gorkij je hrdý a silná osobnost, ztělesňující myšlenku svobody. Danko, který se obětuje pro lidi, je tedy na stejné úrovni s opilcem a zlodějem Chelkashem, který kvůli nikomu nedělá žádné kousky. „Síla je ctnost,“ tvrdil Nietzsche a pro Gorkého spočívá krása člověka v síle a činech, byť bezcílných: silný muž má právo být „mimo dobro a zlo“, být mimo etické principy, jako je Chelkash, a činem je z tohoto pohledu odpor obecný tokživot.

V roce 1902 Gorky vytvořil drama „V dolních hlubinách“.

Jak je scéna zobrazena?

Místo konání je popsáno v poznámkách autora. V prvním dějství je to jeskynní suterén, těžké, kamenné klenby, zakouřené, s opadávající omítkou. Je důležité, aby autor poskytl návod, jak je scéna nasvícena: „od diváka a shora dolů“, světlo dopadá do úkrytů z okna sklepa, jako by hledalo lidi mezi obyvateli suterénu. Tenké přepážky stíní Ashův pokoj. "Všude podél zdí jsou palandy." Kromě Kvashnyi, Barona a Nastyi, kteří bydlí v kuchyni, nemá nikdo svůj vlastní koutek. Vše je vystaveno před sebou, osamocené místo je pouze na sporáku a za chintzovým baldachýnem oddělujícím postel umírající Anny od ostatních (tím je již jakoby oddělena od života). Všude je špína: špinavý chintzový baldachýn, nenatřené a špinavé stoly, lavice, stoličky, potrhané kartony, kusy olejového plátna, hadry.

Třetí dějství se odehrává v podvečer na volném pozemku, „zasypaném různými odpadky a dvorem zarostlým plevelem“. Věnujme pozornost barevnosti tohoto místa: tmavá stěna „stodoly nebo stáje“, „šedá stěna přístřešku pokrytá zbytky omítky“, červená stěna cihlové stěny pokrývající oblohu, načervenalé světlo zapadajícího slunce, větve černého bezu bez pupenů.

V nastavení čtvrté dějství Dochází k významným změnám: příčky Ashova bývalého pokoje jsou rozbité, Klíšťova kovadlina zmizela. Děj se odehrává v noci a do suterénu už neproniká světlo z vnějšího světa – scénu osvětluje lampa stojící uprostřed stolu. Však poslední akt Drama se stále odehrává na prázdném pozemku - Herec se tam oběsil.

Jací lidé v útulku žijí?

Lidé, kteří klesli na životní dno, končí v útulku. Toto je poslední útočiště pro trampy, lidi na okraji společnosti, „bývalé lidi“. Jsou zde všechny společenské vrstvy společnosti: zkrachovalý šlechtic baron, majitel hostelu Kostylev, policista Medveděv, zámečník Kleshch, výrobce čepic Bubnov, obchodník Kvashnya, šarpej Satin, prostitutka Nasťa, zloděj Ash. Všichni jsou zrovnoprávněni postavením spodiny společnosti. Žijí zde velmi mladí (ševci Alyoshkovi je 20 let) a ještě ne staří lidé (nejstaršímu Bubnovovi je 45 let). Jejich život je však téměř u konce. Umírající Anna se nám jeví jako stará žena a je jí 30 let.

Mnoho nocleháren nemá jména, zůstaly jen přezdívky, které expresivně popisují jejich nositele. Vzhled prodavače knedlíků Kvashnya, postava Kleshche a baronovy ambice jsou jasné. Herec kdysi nesl zvučné příjmení Sverchkov-Zadunaisky, ale teď už nezůstaly téměř žádné vzpomínky - "Všechno jsem zapomněl."

Co je předmětem hry? Jaký je konflikt dramatu?

Odkaz: Ostrý konfliktní situace, vystupování před publikem, je nejdůležitějším rysem dramatu jako druhu literatury.

Námětem dramatu je vědomí lidí vržených na dno života v důsledku hlubokých společenských procesů. Sociální konflikt má ve hře několik rovin. Sociální póly jsou jasně naznačeny: na jednom majitel útulku Kostylev a policista Medveděv, který podporuje jeho moc, na druhém v podstatě bezmocní spolubydlící. Konflikt mezi úřady a lidmi bez volebního práva je tedy zřejmý. Tento konflikt se téměř nerozvíjí, protože Kostylevové a Medveděvové nejsou tak daleko od obyvatel krytu.

Každý z nocleháren si zažil své sociální konflikt, v důsledku čehož se ocitl v ponižujícím postavení.

Co přivedlo jeho obyvatele - Satina, Barona, Kleshcha, Bubnova, Herce, Nasťu, Ashe - do útulku? Jaký je příběh těchto postav?

Satin se dostal na dno poté, co si odseděl ve vězení za vraždu; Baron zkrachoval; Mite přišel o práci; Bubnov odešel z domova „z cesty“, aby nezabil svou ženu a jejího milence, i když sám přiznává, že je líný, a dokonce těžký opilec; Herec se upil k smrti; Ashův osud byl předurčen už při jeho narození: "Jsem zloděj od dětství... všichni mi vždycky říkali: Vaska je zloděj, Vaskův syn je zloděj!" Baron mluví podrobněji než ostatní o fázích svého pádu (4. dějství). Každá etapa života 33. barona se zdá být poznamenána určitým kostýmem. Tyto změny symbolizují postupný úpadek společenské postavení a za těmito převleky nic nestojí, život plynul jako ve snu.

Jaká je zvláštnost sociálního konfliktu každého obyvatele azylového domu?

Jak souvisí sociální konflikt s dramaturgickým konfliktem?

Tyto sociální konflikty jsou staženy z jeviště, odsouvány do minulosti, nestávají se základem dramatický konflikt.

Jaké druhy konfliktů, kromě sociálních, jsou ve hře zdůrazněny?

Hra obsahuje tradiční milostný konflikt. Je to dáno vztahy

Vaska Pepla, Vasilisa, manželka majitele útulku Kostyleva a Nataša, Vasilisina sestra. Expozice tohoto konfliktu je rozhovor noclehářů, z něhož je zřejmé, že Kostylev hledá v ubytovně svou ženu Vasilisu, která ho podvádí s Ashem. Začátkem tohoto konfliktu je výskyt Nataši v krytu, kvůli kterému Ashes opouští Vasilisu. Během vývoje milostný konflikt vyjde najevo, že vztah s Natašou Ash oživí, chce s ní odejít a začít nový život. Vyvrcholení konfliktu je odstraněno z jeviště: na konci třetího dějství se z Kvashnyiných slov dozvídáme, že „dívce vařili nohy vařící vodou“ – Vasilisa povalila samovar a opařila Nataši nohy. Vražda Kostyleva se ukáže být Ash tragický konec milostný konflikt. Natasha přestává Ashovi věřit: „Jsou zároveň! Sakra! Vy oba..."

Co je na milostném konfliktu výjimečného?

Milostný konflikt se stává aspektem společenského konfliktu. Ukazuje, že protilidské podmínky člověka ochromují a ani láska člověka nespasí, ale vede k tragédii: smrti, zranění, vraždě, těžké práci. Výsledkem je, že jen Vasilisa dosáhne všech svých cílů: pomstí se bývalý milenec Ash a její sestra, rivalka Natasha, se zbaví jejího nemilovaného a znechuceného manžela a stanou se jedinou paní útulku. Ve Vasilise nezůstalo nic lidského a to ukazuje na zrůdnost sociálních podmínek, které znetvořily jak obyvatele útulku, tak jeho majitele. Noclehárny nejsou přímo zapojeny do tohoto konfliktu, jsou pouze cizími diváky.

1. Slovo učitele.

Konflikt, kterého se účastní všichni hrdinové, je jiného druhu. Gorkij zobrazuje vědomí lidí na dně. Děj se odvíjí ne tolik ve vnější akci - ve každodenní život, kolik postav je v dialozích. Právě rozhovory nocleháren určují vývoj dramatického konfliktu. Akce se přenese do série neudálostí. To je typické pro žánr filozofického dramatu.

Sečteno a podtrženo. Žánr hry lze definovat jako sociálně-filozofické drama.

D.Z.

Identifikujte Lukovu roli ve hře. Zapište si jeho výroky o lidech, o životě, o pravdě, o víře.

V roce 1902 napsal velký ruský spisovatel M. Gorkij hru „V dolních hlubinách“. Autor v ní nastolil otázku, která zůstává aktuální dodnes – jde o otázku svobody a účelu člověka. M. Gorkij dobře znal život nižších vrstev společnosti a pohled na utrpení a bezpráví v něm vzbuzoval pocit akutního odmítání reality. Celý život hledal obraz ideálního Muže, obraz Hrdiny. Na své otázky se snažil najít odpovědi v literatuře, filozofii, historii i v životě. Gorkij řekl, že hledal hrdinu, „kde obvykle nejsou žádní lidé“. Ve hře „Na dně“ autor ukázal životní styl a myšlení právě těch lidí, kteří jsou již považováni za ztracené, pro společnost neužitečné. Autor mnohokrát změnil název hry: „Dno“, „Bez slunce“, „Nochlezhka“. Všichni jsou neradostní a smutní. I když to jinak nejde: obsah hry vyžaduje tmavé barvy. V roce 1901 spisovatel o své hře řekl: „Bude to děsivé...“

Hra je svým obsahem značně nejednoznačná, ale její hlavní smysl nelze zkreslit ani nepochopit.

Z hlediska literárního žánru je hra „Na dně“ drama. Drama se vyznačuje akcí řízenou zápletkou a konflikty. Dílo podle mého názoru jasně identifikuje dva dramatické principy: sociální a filozofický.

Už její název „Na dně“ vypovídá o přítomnosti sociálního konfliktu ve hře. Scénické režie umístěné na začátku prvního dějství vytvářejí depresivní obraz přístřešku. „Suterén podobný jeskyni. Strop je těžký, kamenné klenby, zakouřený, s rozpadající se omítkou... Všude podél stěn jsou palandy.“ Obraz není příjemný - tmavý, špinavý, studený. Následují popisy obyvatel krytu, respektive popisy jejich povolání. co dělají? Nastya čte, Bubnov a Kleshch jsou zaneprázdněni svou prací. Zdá se, že pracují neochotně, z nudy, bez nadšení. Všichni jsou ubozí, ubozí, ubozí tvorové žijící ve špinavé díře. Ve hře je i jiný typ lidí: Kostylev, majitel útulku, a jeho žena Vasilisa. Podle mého názoru spočívá sociální konflikt ve hře v tom, že obyvatelé útulku mají pocit, že žijí „na dně“, že jsou odříznuti od světa, že jen existují. Všichni mají vytoužený cíl (např. Herec se chce vrátit na jeviště), mají svůj vlastní sen. Hledají v sobě sílu, aby se postavili této ošklivé realitě. A pro Gorkého je úžasná touha po tom nejlepším, po Krásce.

Všichni tito lidé jsou v hrozných podmínkách. Jsou nemocní, špatně oblečení a často hladoví. Když mají peníze, hned se v útulku pořádají oslavy. Snaží se tedy přehlušit bolest v sobě, zapomenout na sebe, nevzpomenout si na své ubohé postavení „bývalých lidí“.

Zajímavé je, jak autor na začátku hry popisuje činnost svých postav. Kvashnya se dál dohaduje s Kleshchem, baron se Nastyi obvykle vysmívá, Anna sténá „každý den...“. Vše pokračuje, to vše trvá již několik dní. A lidé si postupně přestávají všímat. Mimochodem, chybí vypravěčský začátek charakteristický rys dramata. Když posloucháte vyjádření těchto lidí, je zarážející, že všichni prakticky nereagují na komentáře ostatních, mluví všichni současně. Jsou odděleny pod jednou střechou. Obyvatelé útulku jsou podle mě unavení, unavení realitou, která je obklopuje. Ne nadarmo Bubnov říká: „Ale nitě jsou shnilé...“.

V takové sociální podmínky, do kterého jsou tito lidé umístěni, je obnažena podstata člověka. Bubnov poznamenává: "Bez ohledu na to, jak se namalujete navenek, všechno bude vymazáno." Z obyvatel útulku se stávají, jak se autor domnívá, „filosofové proti své vůli“. Život je nutí přemýšlet o univerzálních lidských pojmech svědomí, práce, pravda.

Hra nejjasněji kontrastuje dvě filozofie: Luke a Satine. Satin říká: „Co je pravda?... Člověk je pravda!... Pravda je Bůh svobodný člověk!“ Pro tuláka Luka je taková „pravda“ nepřijatelná. Věří, že člověk by měl slyšet, co mu udělá lépe a klidnější, a že pro dobro člověka lze lhát. Zajímavé jsou i pohledy ostatních obyvatel. Kleshch například věří: „...Je nemožné žít... Tohle je pravda!... Sakra!“

Lukovo a Satinovo hodnocení reality se výrazně liší. Luke oživuje plovoucí domy nového ducha- duch naděje. S jeho vzhledem něco ožije – a lidé začnou častěji mluvit o svých snech a plánech. Herec je nadšený z myšlenky najít nemocnici a zotavit se z alkoholismu, Vaska Pepel se chystá s Natašou na Sibiř. Luke je vždy připraven utěšit a dát naději. Tulák věřil, že se člověk musí smířit s realitou a dívat se na to, co se kolem něj děje, v klidu. Lukáš káže možnost „přizpůsobit se“ životu, nevšímat si jeho skutečných obtíží a vlastních chyb: „To je pravda, ne vždy za to může nemoc člověka...ne vždy se dá vyléčit duši pravdou.. .“

Satin má úplně jinou filozofii. Je připraven odhalit neřesti okolní realitu. Satin ve svém monologu říká: „Člověče! To je skvělé! Zní to... hrdě! Člověk! Musíme respektovat osobu! Nelituj... Neponižuj ho lítostí... musíš ho respektovat!“ Ale podle mého názoru je třeba respektovat člověka, který pracuje. A obyvatelé útulku jako by měli pocit, že nemají šanci se z této chudoby dostat. To je důvod, proč jsou tak přitahováni k láskyplnému Lukovi. Tulák překvapivě přesně hledá něco skrytého v myslích těchto lidí a maluje tyto myšlenky a naděje do jasných, duhově zbarvených proudů.

Bohužel v podmínkách, ve kterých Satin, Kleshch a další obyvatelé „zdola“ žijí, má takový kontrast mezi iluzemi a realitou smutný výsledek. V lidech se probouzí otázka: jak a čím žít? A v tu chvíli Luka zmizí... Není připraven a na tuto otázku nechce odpovídat.

Pochopení pravdy obyvatele útulku fascinuje. Satén se vyznačuje největší vyspělostí úsudku. Bez odpuštění „lží z lítosti“ se Satin poprvé pozvedá k vědomí potřeby zlepšit svět.

Neslučitelnost iluzí a reality se pro tyto lidi ukazuje jako velmi bolestivá. Herec končí svůj život, Tatar se odmítá modlit k Bohu... Smrt Herce je krokem člověka, který si nedokázal uvědomit skutečnou pravdu.

Ve čtvrtém dějství se určuje pohyb dramatu: život se probouzí v ospalé duši „flopshouse“. Lidé jsou schopni se navzájem cítit, slyšet a vcítit se.

Střet názorů mezi Satinem a Lukem s největší pravděpodobností nelze nazvat konfliktem. Probíhají paralelně. Podle mého názoru, pokud spojíte obviňující charakter Satina a lítost nad Lukovým lidem, dostanete to samé ideální muž, schopný oživit život v útulku.

Ale takový člověk neexistuje – a život v útulku zůstává stejný. Vzhledově stejné. Uvnitř nastává jakýsi zlom – lidé začínají více přemýšlet o smyslu a účelu života.

Hra „Na dně“ as dramatické dílo inherentní konflikty, které odrážejí univerzální lidské rozpory: rozpory v názorech na život, v životním stylu.

Jako drama literární žánr zobrazuje člověka v akutním konfliktu, nikoli však beznadějných situacích. Konflikty hry skutečně nejsou beznadějné – vždyť (podle autorova plánu) stále vítězí aktivní princip, postoj ke světu.

M. Gorkij, spisovatel s úžasným talentem, ztělesnil kolizi ve hře „V hlubinách“ různé pohledy na bytí a vědomí. Proto lze tuto hru nazvat sociálně-filozofickým dramatem.

M. Gorkij ve svých dílech často odhaloval nejen každodenní život lidí, ale i psychologické procesy probíhající v jejich myslích. Ve hře „Na dně“ spisovatel ukázal, že blízkost lidí přivedla k životu v chudobě s kazatelem trpělivého čekání „ lepší muž„Určitě vede ke změně vědomí lidí. V noclehárnách zachytil M. Gorkij první, nesmělé probuzení lidská duše- to nejkrásnější pro spisovatele.

Na otázku Proč je hra „U dolních hlubin“ sociálně-filosofickým dramatem? daný autorem Oliya nejlepší odpověď je Počátek dvacátého století byl poznamenán výskytem takových her jako „ Višňový sad“ od A. P. Čechova a „V dolních hlubinách“ od M. Gorkého. Tato dvě díla byla svou konstrukcí a kladenými otázkami natolik nekonvenční, že jejich autoři začali být právem považováni za zakladatele moderní dramaturgie. Hry se od sebe samozřejmě v mnohém liší, ale najdou se i podobnosti. Zdá se, že obě díla mají blíže k činohernímu žánru. Ale Čechov na tom trval žánrová definice, Jak lyrická komedie, a Gorkij nazval svou hru sbírkou obrázků ze života trampů. Čím to je, že nám, čtenářům, je blíže vymezení žánru hry „Ve spodních hlubinách“ jako dramatu? Podle mého názoru je to dáno jeho sociálně-filosofickým obsahem, hloubkou života a lidské problémy položen a vyřešen autorem.
Poprvé v ruském dramatu byl život společenských nižších vrstev, „spodní“, zobrazen tak realisticky a nemilosrdně. Život obyvatel kostylevského útulku je tak hrozný a beznadějný, až z něj čtenáře mrazí. „Dole“ se děje něco hrozného – lidé morálně i fyzicky umírají, z nichž každý je hoden lepší život. Nelze si představit tragičtější situaci, než ve které se ocitli hrdinové hry. Všichni jsou obětí ošklivých a krutých řádů, které ve společnosti vládnou, obětí společenského zla. Nešťastná náhoda životní okolnosti- a člověk nemůže napravit svůj osud, nemůže se zvednout, a pak je jen jedna cesta - „na dno“.
Hrdinové hry se dostali do úkrytu různými způsoby, ale nyní je čeká stejný osud, hrozný a nevyhnutelný. Jejich život se od smrti příliš neliší, ne nadarmo je ve hře tolik úmrtí a chytrý Satin říká: "Mrtví muži neslyší!" „Tito „živí mrtví“ nejsou nejhorší z lidí. Mnoho z nich sní o dobru a kráse. Tohle je Nasťa, Kleshch, Anna. Jiní rezignovali na stávající stav, jsou lhostejní i ke zločinům, ale umí vše správně posoudit a nevědomě touží po něčem lepším a hodnějším. A tito ponížení, osamělí, hluboce nešťastní lidé, zcela odmítnutí společností, vedou nekonečné debaty o filozofických kategoriích, jako je pravda, svoboda, práce, rovnost, štěstí, hrdost, poctivost, svědomí, trpělivost, smrt. To vše je zajímá v souvislosti s ještě důležitějšími společenskými a filozofický problém: co je člověk, proč přišel na zem, v čem pravý význam jeho existence?
Postupně, ale nevyhnutelně, jsou všichni účastníci debaty postaveni před otázku: co je lepší - pravda nebo soucit, pravda nebo lež ke spáse. Roli utěšitele ve hře hraje kazatel lží ke spáse, tulák Luke. Autor odhaluje Lukovu filozofii. Samotná realita, pravda života, vyvrací Lukovy lži, které nejen uklidňují a utěšují, ale také ospravedlňují a usmiřují, což pro důstojného člověka rozhodně není přijatelné. Autor si to myslí, a proto Luke ve třetím dějství odchází: „Lži jsou náboženstvím otroků a pánů... Pravda je bohem svobodného člověka! “- to říká Satin, na rozdíl od Luka, a působí jako uvažovač.
Člověk je silný v pravdě, ať je jakákoliv. Lukovu filozofii potřebují jen slabí, kteří už nemají sílu bojovat za svůj osud. Hra obsahuje hrdá slova o člověku: „Člověk je pravda! Člověk! To je skvělé! Tohle zní... pyšně! " Tato slova ostře kontrastují s hrozným osudem obyvatel útulku. A to nevyhnutelně vede k tomu nejtěžší otázky: Proč se stává, že lidé padají „na dno“? Co by se mělo udělat, aby život každého byl hoden velkého titulu – Člověk? Autor ve své hře klade tak hluboké sociální a filozofické problémy.
Leonid Andreev napsal, že Gorkij jako filozof vytrvale a bolestně hledá smysl existence. "Nashromáždil horu nejtěžšího utrpení, hodil desítky různých postav na jednu hromadu - všechny spojené spalující touhou po pravdě a spravedlnosti."
Hra končí tragicky, protože její hrdinové, kteří padli „na dno“, již nemohou vystoupit na světlo, nemohou se znovuzrodit k důstojnému životu. Ale duchovní probuzení obyvatel „zdola“ je blízko, jejich touha po tom nejlepším roste.