Menu
DomovHobby

Obecná charakteristika romantismu jako literárního směru. Romantismus v literatuře

(fr. romantismus , ze středověkého fr. romantický román) umělecký směr, který se formoval v rámci obecného literárního hnutí na přelomu 18. a 19. století. v Německu. Rozšířil se ve všech zemích Evropy a Ameriky. Nejvyšší vrchol romantismu nastal v první čtvrtině 19. století.

Francouzské slovo romantisme sahá až ke španělské romanci (ve středověku se tak nazývaly španělské romance a poté k romanci rytířské), anglickému romantismu, který přešel do 18. století. v romantice a pak ve významu „podivný“, „fantastický“, „malebný“. Na počátku 19. stol. Romantismus se stává označením nového směru, opačného ke klasicismu.

Hnutí vstoupilo do protikladu „klasicismu“ a „romantismu“ a navrhlo protiklad klasicistního požadavku pravidel vůči romantické svobodě od pravidel. Toto chápání romantismu přetrvává dodnes, ale jak píše literární kritik Yu Mann, romantismus „není jen popřením

„ pravidla“, ale dodržování „pravidel“ je složitější a vrtošivé.

Centrem uměleckého systému romantismu je jedinec a jeho hlavním konfliktem je jedinec a společnost. Rozhodujícím předpokladem rozvoje romantismu byly události Velké francouzské revoluce. Vznik romantismu je spojen s protiosvícenským hnutím, jehož příčiny spočívají ve zklamání z civilizace, ve společenském, průmyslovém, politickém a vědeckém pokroku, jehož výsledkem byly nové kontrasty a rozpory, nivelizace a duchovní devastace jedince .

Osvícenství hlásalo novou společnost jako „nejpřirozenější“ a „rozumnější“. Nejlepší mozky Evropy tuto společnost budoucnosti zdůvodňovaly a předznamenávaly, ale realita se ukázala být mimo kontrolu „rozumu“, budoucnost byla nepředvídatelná, iracionální a moderní společenský řád začal ohrožovat lidskou přirozenost a jeho osobní svobodu. Odmítání této společnosti, protest proti nedostatku duchovnosti a sobectví se odráží již v sentimentalismu a preromantismu. Nejostřeji vyjadřuje toto odmítnutí romantismus. Romantismus vystupoval proti věku osvícenství i verbálně: jazyk romantických děl, snažících se být přirozený, „prostý“, přístupný všem čtenářům, byl se svými ušlechtilými, „vznešenými“ náměty, charakteristický např. , klasické tragédie.

Mezi pozdními západoevropskými romantiky pesimismus vůči společnosti nabývá kosmických rozměrů a stává se „nemocí století“. Hrdinům mnoha romantických děl (F.R. Chateaubriand

, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartina, G. Heine a další) se vyznačují náladami beznaděje a zoufalství, které nabývají univerzálního lidského charakteru. Dokonalost je navždy ztracena, svět je ovládán zlem, je vzkříšen starověký chaos. Téma „děsivého světa“, charakteristické pro všechny romantická literatura, nejživěji ztělesněný v tzv. „černém žánru“ (v preromantickém „gotickém románu“ A. Radcliffe, C. Maturin, v „dramatu rocku“ nebo „tragédii rocku“ Z. Werner, G Kleist, F. Grillparzer), stejně jako v dílech Byrona, C. Brentana, E.T.A, E. Poe a N. Hawthorne.

Romantismus přitom vychází z myšlenek, které zpochybňují „strašný svět“, především z myšlenek svobody. Zklamání z romantismu je zklamáním ve skutečnosti, ale pokrok a civilizace jsou jen jednou jeho stránkou. Odmítání této stránky, nedostatek víry v možnosti civilizace poskytují jinou cestu, cestu k ideálu, k věčnosti, k absolutnu. Tato cesta musí vyřešit všechny rozpory a zcela změnit život. To je cesta k dokonalosti, „k cíli, jehož vysvětlení je třeba hledat na druhé straně viditelného“ (A. De Vigny). Pro některé romantiky svět ovládají nepochopitelné a tajemné síly, kterým je třeba se podřídit a nesnažit se změnit osud (básníci „jezerní školy“, Chateaubriand

, V.A. Pro ostatní „světové zlo“ vyvolalo protest, požadovalo pomstu a boj. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, raný A. S. Puškin). Společné měli v tom, že všichni viděli v člověku jedinou podstatu, jejíž úkol se vůbec neomezuje na řešení každodenních problémů. Naopak, aniž by popírali každodenní život, romantici se snažili záhadu rozluštit lidská existence, obracet se k přírodě, důvěřovat svému náboženskému a poetickému cítění.

Romantický hrdina je komplexní, vášnivá osobnost, jejíž vnitřní svět je neobvykle hluboký a nekonečný; je to celý vesmír plný protikladů. Romantiky zajímaly všechny vášně, vysoké i nízké, které byly proti sobě. Vysoká vášeň láska ve všech jejích projevech, nízká chamtivost, ctižádost, závist. Romantici stavěli do protikladu život ducha, zejména náboženství, umění a filozofii, se základní materiální praxí. Zájem o silné a živé pocity, vše pohlcující vášně a tajná hnutí duše charakteristické rysy romantismus.

O romantice můžeme mluvit jako o zvláštním typu osobnosti - osobě silných vášní a vysokých aspirací, neslučitelných s obyčejný svět. Tuto povahu doprovázejí výjimečné okolnosti. Sci-fi se stává atraktivní pro romantiky lidová hudba, poezie, legendy vše, co bylo století a půl považováno za vedlejší žánry, nikoliv stojí za pozornost. Romantismus se vyznačuje afirmací svobody, suverenity jednotlivce, zvýšenou pozorností k jednotlivci, jedinečnosti v člověku a kultem jednotlivce. Důvěra

ve vnitřní hodnotě člověka se mění v protest proti osudu dějin. Často hrdina romantická práce se stává umělcem schopným kreativně vnímat realitu. Klasicistní „imitace přírody“ je v kontrastu s tvůrčí energií umělce, který přetváří realitu. Vzniká zvláštní svět, krásnější a skutečnější než empiricky vnímaná realita. Je to kreativita, která je smyslem existence, představuje nejvyšší hodnotu vesmíru. Romantici vášnivě hájili tvůrčí svobodu umělce, jeho fantazii, věřili, že génius umělce neposlouchá pravidla, ale vytváří je.

Romantici se obrátili k různým historické éry, přitahovaly je svou originalitou, přitahovaly exotické a tajemné země a okolnosti. Zájem o historii se stal jedním z trvalých výdobytků uměleckého systému romantismu. Projevil se v tvorbě žánru historického románu (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), za jehož zakladatele je považován W. Scott, a vůbec románu, který si vydobyl přední postavení v uvažované éře. Romantici reprodukují detailně a přesně historické detaily, pozadí, zbarvení konkrétní doby, ale romantické postavy jsou dány mimo historii, jsou zpravidla nad okolnostmi a nezávisí na nich. Romantici přitom román vnímali jako prostředek k pochopení dějin a od historie směřovali k pronikání do tajů psychologie, potažmo moderny. Zájem o historii se projevil i v dílech historiků francouzské romantické školy (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Právě v éře romantismu došlo k objevu kultury středověku a obdiv k antice, charakteristický pro dobu předchozí, na konci také neochaboval

 18 začátek 19. století Různé národní, historické, individuální vlastnosti měl a filozofický význam: bohatství jediného světového celku se skládá z kombinace těchto jednotlivých rysů a studium historie každého národa zvlášť umožňuje sledovat, jak řekl Burke, nepřetržitý život prostřednictvím nových generací, které následují jedna po druhé.

Období romantismu bylo poznamenáno rozkvětem literatury, jejíž jednou z charakteristických vlastností byla vášeň pro sociální a politické problémy. Romantičtí spisovatelé ve snaze pochopit roli člověka v probíhajících historických událostech tíhli k přesnosti, specifičnosti a autentičnosti. Děj jejich děl se přitom často odehrává v pro Evropana nezvyklém prostředí, například na východě a v Americe, nebo pro Rusy na Kavkaze či na Krymu. Ano, romantické

básníci jsou převážně textaři a básníci přírody, a proto v jejich tvorbě (stejně jako u mnoha prozaiků) zaujímá významné místo krajina - především moře, hory, nebe, bouřlivé prvky, ke kterým má hrdina složité vztahy . Příroda může být podobná vášnivé povaze romantického hrdiny, ale také mu může vzdorovat, ukázat se jako nepřátelská síla, se kterou je nucen bojovat.

Mimořádné a světlé obrázky příroda, život, způsob života a zvyky vzdálených zemí a národů inspirovaly i romantiky. Hledali vlastnosti, které tvoří základní základ národního ducha. Národní identita se projevuje především v ústním podání lidové umění. Odtud zájem o folklór, zpracování folklorní díla, vytváření vlastních děl na základě lidového umění.

Rozvoj žánrů historického románu, fantastického příběhu, lyricko-epické básně, balady je zásluhou romantiků. Jejich novátorství se projevilo i v textech, zejména v použití polysémie slov, rozvoji asociativnosti, metafory a objevů v oblasti veršování, metrum a rytmu.

Romantismus se vyznačuje syntézou genderů a žánrů, jejich prolínáním. Romantický umělecký systém byl založen na syntéze umění, filozofie a náboženství. Například pro myslitele, jako je Herder, lingvistický výzkum, filozofické doktríny a cestovní poznámky. Hodně z úspěchů romantismu zdědil realismus 19. století. záliba ve fantazii, groteska, směs vysokého a nízkého, tragického a komického, objev „subjektivního člověka“.

V éře romantismu vzkvétala nejen literatura, ale i mnohé vědy: sociologie, historie, politologie, chemie, biologie, evoluční doktrína, filozofie (Hegel

, D. Hume, I. Kant, Fichte, přírodní filozofie, jejíž podstata se scvrkává na skutečnost, že příroda je jedním z Božích šatů, „živým oděvem Božství“).

Romantismus je kulturní fenomén v Evropě a Americe. V různé země jeho osud měl své vlastní charakteristiky.

Německo lze považovat za zemi klasického romantismu. Zde byly události Velké francouzské revoluce vnímány spíše v oblasti idejí. Sociální problémy byly posuzovány v rámci filozofie, etiky a estetiky. Názory německých romantiků se staly celoevropskými a ovlivnily veřejné myšlení a umění v jiných zemích. Historie německého romantismu spadá do několika období.

U zrodu německého romantismu stojí spisovatelé a teoretici jenské školy (W.G. Wackenroder, Novalis, bratři F. a A. Schlegelovi, W. Tieck). V přednáškách A. Schlegela a v dílech F. Schellinga získal pojem romantické umění svůj obrys. Jak píše jeden z badatelů jenské školy R. Huch, jenští romantici „představují jako ideál sjednocení různých pólů, bez ohledu na to, jak se těm druhým říkalo rozum a fantazie, duch a instinkt“. Jenians také vlastnili první díla romantického žánru: Tieckovu komedii Kocour v botách(1797), lyrický cyklus Hymny na noc(1800) a román Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. Ke stejné generaci patří i romantický básník F. Hölderlin, který nebyl součástí jenské školy.

Heidelberská škola druhá generace německých romantiků. Zde se více projevil zájem o náboženství, starověk a folklór. Tento zájem vysvětluje vzhled sbírky lidových písní Chlapecký kouzelný roh(180608), sestavili L. Arnim a Brentano, jakož i Dětské a rodinné pohádky (18121814) bratři J. a V. Grimmovi. V rámci heidelberské školy se zformoval první vědecký směr ve studiu folklóru - mytologická škola, která vycházela z mytologických představ Schellinga a bratří Schlegelů.

Pozdně německý romantismus charakterizují motivy beznaděje, tragédie, odmítání moderní společnosti, pocit rozporu mezi sny a realitou (Kleist

, Hoffman). Do této generace patří A. Chamisso, G. Muller a G. Heine, který se nazýval „posledním romantikem“.

Anglický romantismus se zaměřil na problémy vývoje společnosti a lidstva jako celku. Angličtí romantici mají smysl pro katastrofální povahu historického procesu. Básníci „jezerní školy“ (W. Wordsworth

, S.T. Coleridge, R. Southey) idealizovat antiku, oslavovat patriarchální vztahy, příroda, jednoduchá, přirozené pocity. Dílo básníků „jezerní školy“ je prodchnuto křesťanskou pokorou, mají sklon oslovovat podvědomí člověka.

Romantické básně na středověká témata a historické romány W. Scotta se vyznačují zájmem o domorodý starověk, o ústní lidovou poezii.

Hlavním tématem tvorby J. Keatse, člena skupiny „London Romantics“, do které kromě něj patřili C. Lamb, W. Hazlitt, Leigh Hunt, je krása světa a lidské povahy.

Největší básníci anglického romantismu Byron a Shelley, básníci „bouře“, unášeni myšlenkami boje. Jejich prvkem je politický patos, sympatie k utlačovaným a znevýhodněným a obrana individuální svobody. Byron zůstal věrný svým básnickým ideálům až do konce svého života. Obrazy rebelských hrdinů, individualistů se smyslem pro tragickou zkázu, si po celou dobu udržely svůj vliv evropská literatura a následování byronského ideálu se nazývalo „byronismus“.

Ve Francii se romantismus ujal poměrně pozdě, na počátku 20. let 19. století. Tradice klasicismu zde byly silné a nový směr musel překonat silnou opozici. Romantismus bývá sice srovnáván s rozvojem protiosvícenského hnutí, nicméně je spjat s odkazem osvícenství as uměleckými směry, které mu předcházely. Tedy lyrický intimní psychologický román a příběh Atala(1801) a René(1802) Chateaubriand, Delphine(1802) a Corinna nebo Itálie(1807) J. Steel, Oberman(1804) E.P. Adolf(1815) B. Constant měl velký vliv na formování francouzského romantismu. Žánr románu se dále rozvíjí: psychologický (Musset), historický (Vigny, rané dílo Balzaca, P. Mérimée), sociální (Hugo, Georges Sand, E. Sue). Romantickou kritiku zastupují Staelova pojednání, teoretické projevy Huga, skici a články zakladatele biografické metody Sainte-Beuvea. Zde, ve Francii, dosahuje poezie svého skvělého rozkvětu (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, S. O. Sainte-Beuve, M. Debord-Valmore). Objeví se romantické drama(A. Dumas otec, Hugo, Vigny, Musset).

Romantismus se rozšířil i v dalších evropských zemích. A rozvoj romantismu ve Spojených státech je spojen s prosazováním národní nezávislosti. Americký romantismus se vyznačuje velkou blízkostí k tradicím osvícenství, zejména u raných romantiků (W. Irving, Cooper, W. K. Bryant), a optimistickými iluzemi v očekávání budoucnosti Ameriky. Velká komplexnost a nejednoznačnost je charakteristická pro zralý americký romantismus: E. Poe, Hawthorne, G. W. Longfellow, G. Melville aj. Transcendentalismus zde vystupuje jako zvláštní trend R. W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne, kteří oslavovali kultovní povahu a prosté život, odmítl urbanizaci a industrializaci.

Romantismus v Rusku je fenoménem v mnohém odlišným od západní Evropy, i když byl bezvýhradně ovlivněn Velkou francouzskou revolucí. Další vývoj směry jsou spojeny především s válkou 1812 a jejími důsledky, s ušlechtilým revolucionářstvím.

Rozkvět romantismu v Rusku nastal v první třetině 19. století, významném a pulzujícím období ruské kultury. Je spojena se jmény V.A

, K.N, A.S. M.Yu.Lermontov, K.F.Ryleev, V.K.Kuchelbecker, A.I.Odoevsky, E.A.Baratynsky, N.V. Gogol. Romantické nápady procházejí jasně až ke konci 18 PROTI. Díla patřící do tohoto období obsahují různé umělecké prvky.

V počátečním období byl romantismus úzce provázán s různými preromantickými vlivy. Na otázku, zda by měl být Žukovskij považován za romantika, nebo zda jeho dílo patří do éry sentimentalismu, tedy různí badatelé odpovídají různě. G.A. Gukovsky věřil, že sentimentalismus, z něhož se Žukovskij „vynořil“, sentimentalismus „karamzinského typu“, byl již ranou fází romantismu. A.N Veselovskij vidí roli Žukovského v zavedení individuálního sentimentalismu do básnického systému romantické prvky a dává mu místo na prahu ruského romantismu. Ale bez ohledu na to, jak je tento problém vyřešen, jméno Žukovského je úzce spojeno s érou romantismu. Jako člen Přátelské literární společnosti a spolupracující v časopise „Bulletin of Europe“ hrál Žukovskij významnou roli v afirmaci romantických představ a představ.

Právě díky Žukovskému vstoupil do ruské literatury jeden z oblíbených žánrů západoevropských romantiků, balada. Podle V. G. Belinského to básníkovi umožnilo vnést do ruské literatury „odhalení tajemství romantismu“. Žánr literární balady vznikl ve druhé polovině 18. století. Ruští čtenáři se díky Žukovského překladům seznámili s baladami Goetha, Schillera, Burgera, Southeyho a W. Scotta. „Překladatel v próze je otrok, překladatel v poezii je soupeř,“ tato slova patří samotnému Žukovskému a odrážejí jeho postoj k vlastním překladům. Po Žukovském se mnoho básníků obrátilo k žánru balady A.S. Píseň o prorockém Olegovi

, Utopený), M.Yu Lermontov ( Vzducholoď , Mořská panna), A.K. Vasilij Šibanov) a další Dalším žánrem, který se pevně usadil v ruské literatuře díky tvorbě Žukovského, je elegie. Báseň lze považovat za romantický manifest básníka Nevýslovné(1819). Žánr tohoto úryvku básně zdůrazňuje neřešitelnost věčné otázky: Že náš pozemský jazyk je přirovnáván k podivuhodné přírodě ? Pokud jsou v díle Žukovského silné tradice sentimentalismu, pak poezie K. N. Batyushkova, P. A. Vyazemského, mladého Puškina, vzdává hold anakreontické „lehké poezii“. V dílech děkabristických básníků K.F.Ryleeva, V.K.Kuchelbecera, A.I.I.I.

Historie ruského romantismu se obvykle dělí na dvě období. První končí povstáním děkabristů. Romantismus tohoto období dosáhl svého vrcholu v díle A.S. Puškina, když byl v jižním exilu. Svoboda, včetně despotiky politické režimy, jedno z hlavních témat „romantického“ Puškina. ( Kavkazský vězeň

, Bratři lupiči", Bachchisarai fontána, Cyklus Cikánů „jižanských básní“). S tématem svobody se prolínají motivy vězení a exilu. V básni Vězeň vznikl ryze romantický obraz, kde je i orel, tradiční symbol svobody a síly, považován za společníka lyrického hrdiny v neštěstí. Báseň končí období romantismu v Puškinově díle K moři (1824). Po roce 1825 se ruský romantismus mění. Porážka Decembristů se stala zlomem v životě společnosti. Romantické nálady zesilují, ale důraz se posouvá. Protiklad mezi lyrickým hrdinou a společností se stává osudným a tragickým. To už není vědomá samota, útěk před shonem, ale tragická nemožnost najít harmonii ve společnosti.

Dílo M.Yu Lermontova se stalo vrcholem tohoto období. Lyrický hrdina jeho rané poezie je rebel, rebel, člověk, který vstupuje do boje s osudem, do bitvy, jejíž výsledek je předem daný. Tento boj je však nevyhnutelný, protože jde o život ( Chci žít! chci smutek...). Lermontovův lyrický hrdina nemá mezi lidmi obdoby, jak božské, tak démonické rysy (; Ne, nejsem Byron, jsem jiný...). Téma osamělosti je jedním z hlavních v Lermontovově díle, z velké části poctou romantismu. Ale také má filozofický základ související s pojmy němečtí filozofové Fichte a Schelling. Člověk není jen člověk, hledání života v boji, ale zároveň je plná rozporů, spojujících dobro a zlo, a hlavně proto osamělá a nepochopená. V básni Myšlení Lermontov se obrací na K.F. Ryleeva, v jehož díle zaujímá významné místo žánr „myšlenek“. Lermontovovi vrstevníci jsou osamělí, život pro ně nemá smysl, nedoufají, že zanechají svou stopu v historii: Jeho budoucnost je buď prázdná, nebo temná.... Ale i pro tuto generaci jsou absolutní ideály posvátné a ona se snaží najít smysl života, ale cítí nedosažitelnost ideálu. Tak Myšlení z diskuse o generaci se stává úvaha o smyslu života.

Porážka Decembristů posiluje pesimistické romantické nálady. To je vyjádřeno v pozdních dílech decembristických spisovatelů, ve filozofických textech E.A. Baratynského a básníků „lyubomudrov“. D.V.Venevitinová, S. P. Shevyreva, A. S. Khomyakova). Rozvíjení romantická próza: A.A. Bestuzhev-Marlinsky, rané práce N.V. Gogol ( Večery na farmě u Dikanky

), A.I. Filosofické texty F.I. Tyutcheva lze považovat za dovršení romantické tradice v ruské literatuře. V něm pokračuje ve dvou liniích ruského filozofického romantismu a klasické poezie. Cítí protiklad mezi vnějším a vnitřním, on lyrický hrdina neopouští pozemské, ale spěchá vstříc nekonečnu. V básni Silentium ! popírá „pozemskému jazyku“ nejen schopnost zprostředkovat krásu, ale i lásku, klade si stejnou otázku jako Žukovskij v Nevýslovné. Je nutné přijmout osamělost, protože skutečný život je tak křehký, že nemůže odolat vnějším zásahům: Stačí vědět, jak žít v sobě / Ve vaší duši je celý svět... A při zamyšlení nad historií Tyutchev vidí velikost duše ve schopnosti zříci se pozemských věcí, cítit se svobodně ( Cicero ). Ve 40. letech 19. století romantismus postupně ustupoval do pozadí a ustupoval realismu. Tradice romantismu však připomínají samy sebe 19 PROTI.

Na konci 19. zač

 20 století vzniká tzv. novoromantismus. Nereprezentuje celek estetický směr, jeho podoba je spojena s eklekticismem kultury přelomu století. Neoklasicismus je spojen na jedné straně s reakcí na pozitivismus a naturalismus v literatuře a umění, na druhé straně se staví proti dekadenci, proti pesimismu a mystice romantické proměně reality, hrdinské povznesenosti. Novoromantismus výsledek různých umělecké hledání, charakteristické pro kulturu přelomu století. S tímto směrem však úzce souvisí romantická tradice především obecné zásady poetika popření všednosti a prozaiky, apel na iracionální, „nadsmyslové“, záliba v grotesknosti a fantazii atd.

Natalia Jaroviková

P omantismus v divadle. Romantismus vznikl jako protest proti klasicistní tragédii, v níž do konce 18. stol. přísně formalizovaný kánon dosáhl svého vrcholu. Přísná racionalita procházející všemi složkami klasicistního představení od architektonické dramatiky až po herecký výkon vstoupil do úplný rozpor se základními principy společenského fungování divadla: klasicistní představení přestala vyvolávat živý ohlas diváků. V touze teoretiků, dramatiků a herců oživit divadelní umění bylo hledání nových forem naléhavou nutností. Sturm a Drang ), jehož významnými představiteli byli F. Schiller ( Lupiči,Fiesco Spiknutí v Janově,Klam a láska) a I.V. Goethe (ve svých raných dramatických experimentech: Goetz von Berlichingen atd.). V polemikách s klasicistním divadlem rozvinuli „sturmerové“ žánr volně formované tyransko-bojové tragédie, jejíž hlavní postavou je silná osobnost bouřící se proti zákonům společnosti. Tyto tragédie však stále do značné míry podléhají zákonům klasicismu: respektují tři kanonické jednoty; jazyk je pateticky vážný. Změny se týkají spíše problémů her: přísnou racionalitu mravních konfliktů klasicismu nahrazuje kult neomezené osobní svobody, rebelský subjektivismus, odmítající všechny možné zákony: morálku, etiku, společnost. Na maximum estetické principy Romantismus byl založen v období tzv. Výmarský klasicismus, úzce spjatý se jménem I.V. Goetha, který vedl na přelomu 18– 19. století Výmarské dvorní divadlo. Nejen dramatické ( Ifigenie v Tauris,Clavigo,Egmont atd.), ale také režijní a teoretická činnost Goethe položil základy estetice divadelního romantismu: imaginaci a cit. Právě v tehdejším výmarském divadle byl poprvé formulován požadavek, aby se herci vžili do role, a do divadelní praxe se poprvé zavedlo stolní zkoušení.

Rozvoj romantismu ve Francii byl však obzvláště ostrý. Důvody jsou dvojí. Na jedné straně byly tradice divadelního klasicismu obzvláště silné ve Francii: právem se má za to, že klasicistní tragédie nabyla svého úplného a dokonalého výrazu v dramaturgii P. Corneille a J. Racina. A čím pevnější tradice, tím tvrdší a nesmiřitelnější boj proti nim. Na druhou stranu radikální změny ve všech oblastech života daly impuls francouzské buržoazní revoluci roku 1789 a kontrarevolučnímu převratu roku 1794. Myšlenky rovnosti a svobody, protestu proti násilí a sociální nespravedlnosti se ukázaly jako mimořádně shodné. s problémy romantismu. To dalo silný impuls rozvoji francouzského romantického dramatu. Slávu jí udělal V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delorme, 1829; Hernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blaz, 1938 atd.); A. de Vigny ( manželka maršála d'Ancre, 1931; chatterton, 1935; překlady Shakespearových her); A. Dumas otec ( Anthony, 1931; Richard Darlington 1831; Nelská věž, 1832; Horlivý, aneb Ztráta a genialita, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). Pravda, ve svém pozdějším dramatu se Musset odklonil od estetiky romantismu, přehodnotil jeho ideály ironickým a poněkud parodickým způsobem a naplnil svá díla elegantní ironií ( Rozmar, 1847; Svícen, 1848; Láska není vtip, 1861 atd.).

Dramaturgie anglického romantismu je zastoupena v dílech velkých básníků J. G. Byrona ( Manfred, 1817; Marino Faliero, 1820 atd.) a P.B. Cenci, 1820; Hellas, 1822); Německý romantismus ve hrách I.L. Život a smrt Genoveva, 1799; císař Octavianus, 1804) a G. Kleist ( Penthesilea, 1808; princ Fridrich z Homburgu, 1810 atd.).

Obrovský vliv na vývoj měl romantismus herecké umění: Základem pro vytvoření role se poprvé v historii stal psychologismus. Racionálně ověřený herecký styl klasicismu vystřídala intenzivní emocionalita, živý dramatický projev, všestrannost a nedůslednost v psychickém vývoji postav. Do hlediště se vrátila empatie; Idoly veřejnosti se stali největší romantičtí činoherní herci: E. Keane (Anglie); L. Devrient (Německo), M. Dorval a F. Lemaitre (Francie); A. Ristori (Itálie); E. Forrest a S. Cushman (USA); P. Mochalov (Rusko).

Ve znamení romantismu se rozvíjelo i hudební a divadelní umění první poloviny 19. století. jak operní (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini aj.), tak baletní (Pugni, Maurer aj.).

Romantismus také obohatil paletu inscenačních a výrazových prostředků divadla. Poprvé se principy umění umělce, skladatele, dekoratéra začaly uvažovat v kontextu emocionální dopad na diváka, odhalující dynamiku akce.

Do poloviny 19. stol. zdálo se, že estetika divadelního romantismu přežila svou užitečnost; nahradil ji realismus, který vše pohltil a kreativně přehodnotil umělecké úspěchy romantici: obnova žánrů, demokratizace hrdinů a literární jazyk, rozšiřující paletu hereckých a produkčních prostředků. V letech 1880-90 se však v divadelním umění formoval a posiloval směr novoromantismu, především jako polemika s naturalistickými tendencemi v divadle. Novoromantická dramaturgie se rozvíjela především v žánru veršovaného dramatu, blízkého lyrické tragédii. Nejlepší hry novoromantiky (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) se vyznačují intenzivní dramatičností a vytříbeným jazykem.

Nepochybně estetika romantismu s jeho citovou povzneseností, heroickým patosem, silným a hluboké pocity velmi blízko přesně divadelní umění, která je zásadně postavena na empatii a jejím hlavním cílem je dosažení katarze. Proto se romantismus prostě nemůže nenávratně propadnout do minulosti; po celou dobu budou představení tohoto směru veřejností žádaná.

Taťána Šabalina

LITERATURA Gaim R. Romantická škola. M., 1891
Reizov B.G. Mezi klasicismem a romantismem. L., 1962
Evropský romantismus. M., 1973
Období romantismu. Z dějin mezinárodních vztahů ruské literatury. L., 1975
Bentley E. Život dramatu. M., 1978
Ruský romantismus. L., 1978
Dživilegov A., Bojadžiev G. Dějiny západoevropského divadla. M., 1991
Západoevropské divadlo od renesance po přelom XIX - XX století Eseje. M., 2001
Mann Yu. Ruská literatura 19. století. Romantická éra. M., 2001

Umění, jak víme, je nesmírně mnohostranné. Obrovské čísložánry a trendy umožňují každému autorovi v největší míře realizovat to své tvořivost, a dává čtenáři možnost vybrat si přesně ten styl, který se mu líbí.

Jedním z nejoblíbenějších a bezesporu nejkrásnějších uměleckých směrů je romantismus. Tento trend se rozšířil v konec XVIII století, zahrnující evropské a americká kultura, ale později se dostal do Ruska. Hlavními myšlenkami romantismu jsou touha po svobodě, dokonalosti a obnově a také hlásání práva lidské nezávislosti. Tento trend se kupodivu široce rozšířil absolutně ve všech hlavních formách umění (malba, literatura, hudba) a stal se skutečně rozšířeným. Proto bychom se měli podrobněji zabývat tím, co je romantismus, a také se o něm nejvíce zmínit slavných postav, a to jak zahraniční, tak domácí.

Romantismus v literatuře

V této oblasti umění se podobný styl zpočátku objevil v západní Evropě, po buržoazní revoluci ve Francii v roce 1789. Hlavní myšlenkou romantických spisovatelů bylo popření reality, sny o lepší době a výzva k boji pro změnu hodnot ve společnosti. Hlavním hrdinou je zpravidla rebel, jednající sám a hledající pravdu, což jej naopak činilo bezbranným a zmateným před okolním světem, takže díla romantických autorů jsou často prodchnutá tragikou.

Srovnáme-li tento směr například s klasicismem, pak se éra romantismu vyznačovala naprostou svobodou jednání - spisovatelé neváhali používat různé žánry, míchat je dohromady a vytvářet jedinečný styl, který byl tak či onak založen na lyrickém principu. Současné dění děl bylo naplněno mimořádnými, někdy až fantastickými událostmi, v nichž se přímo projevoval vnitřní svět postav, jejich prožitky a sny.

Romantismus jako žánr malby

Výtvarné umění se dostalo také pod vliv romantismu a jeho pohyb zde vycházel z myšlenek slavných spisovatelů a filozofů. Malba jako taková se s příchodem tohoto hnutí zcela proměnila, začaly se v ní objevovat nové, zcela neobvyklé obrazy. Témata romantismu oslovovala neznámo, včetně vzdálených exotických zemí, mystických vizí a snů a dokonce i temných hlubin lidského vědomí. Umělci ve své tvorbě z velké části vycházeli z dědictví starých civilizací a epoch (středověk, starověký východ atd.).

Směr tohoto proudu je carské Rusko byl také jiný. Jestliže se evropští autoři dotkli protiburžoazních témat, pak ruští mistři psali na téma antifeudalismus.

Touha po mystice byla mnohem méně výrazná než u západních představitelů. Domácí postavy měly jinou představu o tom, co je romantismus, což lze v jejich díle vidět ve formě částečného racionalismu.

Tyto faktory se staly zásadními v procesu vzniku nových trendů v umění na území Ruska a díky nim i světové kulturní dědictví přesně takhle zná ruský romantismus.

Romantismus je hnutí v umění a literatuře, které vzniklo na konci 18. století v Německu a rozšířilo se po Evropě a Americe.

Známky romantismu:

Důraz na lidskou osobnost, individualitu, vnitřní svět osoba.

Zobrazení výjimečné postavy za výjimečných okolností, silné, rebelské osobnosti, nesmiřitelné se světem. Tato osoba je nejen svobodomyslná, ale také zvláštní a neobvyklá. Nejčastěji je to samotář, kterému většina ostatních lidí nerozumí.

Kult citů, přírody a přirozeného stavu člověka. Popírání racionalismu, kultu rozumu a pořádkumilovnosti.

Existence „dvou světů“: světa ideálu, snů a světa reality. Je mezi nimi nenapravitelný rozpor. To přivádí romantické umělce do nálady zoufalství a beznaděje, „světového smutku“.

Apel na lidové příběhy, folklór, zájem o historickou minulost, hledání historického vědomí. Aktivní zájem o národní, populární. Zvyšování národního vědomí, zaměření na identitu mezi tvůrčími kruhy evropských národů.

V literatuře a malbě se stávají populární detailní popisy exotické přírody, bouřlivých živlů i obrazy „přírodních“ lidí, „nezkažených“ civilizací.

Romantismus zcela opustil používání příběhů o starověku, populárních v éře klasicismu. Vedlo to ke vzniku a schválení nového literární žánry- písňové balady založené na folklóru, lyrické písně, romance, historické romány.

Vynikající představitelé romantismu v literatuře: George Gordon Byron, Victor Hugo, William Blake, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Walter Scott, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, George Sand, Michail Lermontov, Alexander Pushkin, Adam Mickiewicz.

Úvod………………………………………………………………………………………..3

Hlavní část:

1. Pojem romantismu……………………………………………….4

2. Charakteristika romantismu………………………………………8

Závěr ……………………………………………………………………… 12

Seznam referencí………………………………………………………………..13


Zavedení

Relevance výzkumného tématu.

Ve vývoji umění 19. století lze rozlišit dvě hlavní etapy: éru romantismu (první polovina 19. století) a éru dekadence (od konce 50. let do 1. světové války). Neustálé nepokoje v Evropě spojené s neukončeností cyklu buržoazních revolucí a rozvojem sociálních a národních hnutí jen stěží našly adekvátnější formu vyjádření v umění než romantickou vzpouru.

Cíle a cíle práce. Cílem této práce je zkoumat romantismus.

K dosažení tohoto cíle práce řeší následující: konkrétní problémy :

zvážit koncept romantismu;

popsat romantismus.

Předmět studia– romantismus.

Předmět zkoumání jsou spojeny sociální vztahy


Hlavní část

1. Koncept romantismu

Samotná etymologie pojmu „romantismus“ se vztahuje k této oblasti beletrie. Zpočátku slovo romantika ve Španělsku znamenalo lyrickou a hrdinskou píseň - romantiku; pak velké epické básně o rytířích; to bylo následně přeneseno do prózy románů rytířství. V 17. stol epiteton „romantický“ (francouzský romantique) slouží k charakterizaci dobrodružných a hrdinských děl psaných v románských jazycích, na rozdíl od děl psaných v klasických jazycích.

V 18. stol toto slovo se začíná používat v Anglii ve vztahu k literatuře středověku a renesance. Zároveň se k označení začal používat pojem „romance“. literární žánr, implikující vyprávění v duchu rytířských romancí. A vůbec, ve druhé polovině téhož století v Anglii přídavné jméno „romantický“ popisuje vše neobvyklé, fantastické, tajemné (dobrodružství, pocity, prostředí). Spolu s pojmy „malebný“ a „gotický“ (gotický) označuje nové estetické hodnoty, které se liší od „univerzálního“ a „rozumného“ ideálu krásy v klasicismu.

Ačkoli přídavné jméno „romantický“ se v evropských jazycích používá přinejmenším od 17. století, podstatné jméno „romantismus“ poprvé vytvořil Novalis na konci 18. století. Na konci 18. stol. v Německu a na počátku 19. stol. ve Francii a řadě dalších zemí se romantismus stává názvem umělecký směr, která se stavěla proti klasicismu. Jako označení pro jistý literární styl obecně jej konceptualizoval a popularizoval A. Schlegel v přednáškách, které měl na konci 18. a na počátku 19. století. v Jeně, Berlíně a Vídni („Přednášky o krásné literatuře a umění“, 1801-1804). Během prvních dvou desetiletí 19. stol. Schlegelovy myšlenky se rozšířily zejména ve Francii, Itálii a Anglii díky popularizační činnosti J. de Staëla. K upevnění této koncepce přispělo dílo I. Goetha „Romantická škola“ (1836).

Pojem „romantismus“ získal v této době širší filozofický výklad a kognitivní význam. Romantismus ve svém rozkvětu vytvořil své vlastní hnutí ve filozofii, teologii, umění a estetice. Romantismus, který se v těchto oblastech projevil obzvláště zřetelně, neunikl ani historii, právu a dokonce i politické ekonomii.

Samozřejmě, že je romantismus tak komplexním hnutím, je velmi rozmanitý. Možná zásadní antiuniversalismus romantismu a zdůrazňovaná svoboda sebevyjádření vysvětluje skutečnost, že mezi romantiky byl neobvykle vysoký podíl vynikajících osobností. Ty velké se zase na rozdíl od epigonů hůře standardizují. A ve výsledku toho romantismus obsahuje tolik (o tolika nemluvě), že vyvolává přímo opačné výklady. Je prakticky neproduktivní kvalifikovat jej podle stylových a dokonce ideových verzí; spíše můžeme mluvit o rozdílech mezi zeměmi ( národní charakteristiky) a úzce související „specializace“ v oblastech znalostí.

Západní Evropa byla v té době již poměrně integrální kulturní oblastí a interakce romantických škol se ukázala jako velmi rozmarná. V prostorových souřadnicích bychom vyzdvihli němčinu, francouzštinu a Anglické možnosti romantismus. Udávají tón evropskému umění a sociálnímu myšlení národní verze se v různých oblastech poznání projevovaly různě. V Německu tak byli filozofové „romantičtější“ než jiní, zatímco ve Francii vznikla brilantní galaxie romantických historiků. V oblasti literatury, malířství nebo hudby je těžké vyčlenit „národního“ lídra. Pokud jde o architekturu, v této oblasti se kromě oživení předchozích slohů zdá, že by měla uznat pouze estetizaci ruin jako ryze romantickou novinku.

„Zpestření“ romantismu je do značné míry dáno tím, že se toto hnutí formovalo od samého počátku pod vlivem zásadně odlišných ideologických a politických faktorů. Na jedné straně byl romantismus kvintesencí protiosvícenského hnutí, které se přehnalo na přelomu 18. a 19. století. napříč všemi evropskými zeměmi. V tomto smyslu klasická země Německo bylo romantické. Protiosvícenský duch německého romantismu je do značné míry spojen se specifiky německého filozofického a vědeckého myšlení, které se nápadně lišilo od hlavní ideové tradice 18. století. PROTI západní Evropa. Nebyl to filozofický materialismus, racionalismus a empirismus osvícenství, ale symbolismus, organologie a mystika, které přitahovaly novou generaci německých myslitelů.

Na druhou stranu „ve fenoménu romantismu nalézáme lidi, kteří po šoku znovu navazují vztahy se svou minulostí Francouzská revoluce“, což radikálně určilo jeho povahu a dynamiku. Neměli bychom však zapomínat, že romantici procházeli nejen revolucemi, ale i restaurováním, jejich „století“ bylo poměrně krátké, ale neobvykle dynamické období let 1789-1848. s násilnými otřesy v evropském řádu, válkami, národně osvobozeneckými hnutími a krátkými přestávkami politického klidu. Jestliže byl romantismus v první fázi inspirován patosem revoluce, pak ve druhé bouřlivě reagoval na její důsledky.

Události Francouzské revoluce, které se staly rozhodujícím společenským předpokladem pro intenzivní rozvoj romantismu v celé Evropě, byly v Německu prožívány většinou „ideálně“. To přispělo k přenesení společenských problémů do sféry spekulativní filozofie, etiky a zejména estetiky. V porevoluční době, kdy se nespokojenost s probíhajícími politickými transformacemi stala všeobecnou, nabyly zvláštní rysy duchovní kultury Německa celoevropský význam a měly silný dopad na filozofii, sociální myšlení, estetiku a umění jiných zemí. .

Národní varianty romantismu se vyznačují důležitými věcnými charakteristikami: Německý romantismus je determinována bezpodmínečnou prioritou jenské školy a na francouzské a anglické půdě vzniká konzervativní verze romantismu inspirovaná díly E. Burkeho, J. de Maistre a F.R. de Chateaubriand. Dvě verze romantismu vznikaly téměř současně: programové myšlenky jenského okruhu romantiků byly formulovány koncem 90. let. 18. století v časopise Athenaeum, vydávaném bratry Schlegelovými; díla Burkeho, de Maistre a Chateaubrianda se objevila v roce 1790 a 1797.

Hlavním ideologickým a politickým předpokladem pozdního romantismu je zklamání z „vtělené ideje“ revoluce a v širším měřítku z výsledků společenského, průmyslového, politického a vědeckého pokroku, který přinesl nejen těžké katastrofy, ale také, jak se zdálo. umělcům a intelektuálům vytvořil půdu pro nivelizaci a nedostatek spirituality osobnosti. Proto se pro romantiky ukázal být tak důležitý princip „spiritualizace“, vyjádřený v touze obdarovat vše duší, včetně anorganické přírody (na rozdíl od toho, jak by představitelé kultury příštího století využili myšlenku despiritualizaci všeho).

2. Charakteristika romantismu

Specifický pro romantické umění je problém dvou světů. Duální světy - tedy srovnání a kontrast světa skutečného a imaginárního - je organizačním, konstruujícím principem romantického výtvarného a figurativního modelu. Navíc skutečná realita, „životní próza“ s jejich utilitarismem a nedostatkem spirituality jsou považovány za prázdné „zdání“ nehodné člověka, odporující skutečnému světu hodnot.

Potvrzení a rozvíjení krásného ideálu jako skutečnosti, realizované alespoň ve snech, je podstatnou stránkou romantismu. Romantismus odmítající současnou realitu jako úložiště všech neřestí z ní prchá, cestuje časem a prostorem. Útěk za skutečné prostorové hranice buržoazní společnosti měl tři hlavní formy, a to:

1) stažení se do přírody, což byla buď ladička násilných citových zážitků, nebo jiná existence ideálu svobody a čistoty (odtud kritika města, idealizace řadových dělníků, zejména venkovských, zájem o jejich

spiritualita vyjádřená ve folklóru).

2) romantismus nahlíží do jiných krajů, exotických zemí, zejména proto, že éra velkých geografických objevů k tomu vytvořila nejpříznivější příležitosti (orientální téma v poezii Byrona, na plátnech Delacroix). A konečně, při absenci skutečné teritoriální adresy letu je vynalezen z hlavy, konstruovaný v představivosti ( fantasy světy Hoffmann, Heine, Wagner).

Druhým směrem úniku je útěk z reality v jiném čase. Romantismus nenalézající oporu v současnosti narušuje přirozené spojení časů: idealizuje minulost, zejména středověkou: její morálku, způsob života (rytířské romány W. Scotta, opery Wagnera), řemeslo (Novalis , Hoffmann), patriarchální život rolníků (Coleridge, J. Sand) a mnoho dalších; konstruovat imaginární budoucnost, volně manipulovat s tokem času.

Problém romantismu je jedním z nejsložitějších v literární vědě. Obtíže při řešení tohoto problému jsou do jisté míry předurčeny nejasností terminologie. Romantismus označuje uměleckou metodu, literární hnutí a zvláštní typ vědomí a chování. Navzdory diskutabilnosti řady teoretických, historických a literárních pozic se však většina vědců shoduje, že romantismus byl nezbytným pojítkem v umělecký vývoj lidstvo, že bez něj by úspěchy realismu byly nemožné.

Ruský romantismus při svém vzniku byla samozřejmě spojena s celoevropským literárním hnutím. Přitom to bylo vnitřně determinováno objektivním procesem vývoje ruské kultury v ní, nacházely se ty směry, které byly stanoveny v ruské literatuře předchozího období. Ruský romantismus byl generován blížícím se společensko-historickým zlomem ve vývoji Ruska, odrážel přechod a nestabilitu stávající společensko-politické struktury. Rozdíl mezi ideálem a realitou způsobil negativní postoje pokročilí lidé v Rusku (a především děkabristů) ke krutému, nespravedlivému a nemorálnímu životu vládnoucích tříd. Donedávna ti nejodvážnější doufali v možnost tvorby vztahy s veřejností založené na principech rozumu a spravedlnosti.

Brzy se ukázalo, že tyto naděje nebyly oprávněné. Hluboké zklamání z osvícenských ideálů, rozhodné odmítnutí buržoazní reality a zároveň nepochopení podstaty antagonistických rozporů, které v životě existují, vedly k pocitům beznaděje, pesimismu a nedůvěře v rozum.

Romantici tvrdiliže nejvyšší hodnotou je lidská osobnost, v jejíž duši je krásný a tajemný svět; jen zde lze nalézt nevyčerpatelné zdroje skutečné krásy a vysokých citů. Za tím vším je vidět (i když ne vždy zřetelně) nové pojetí osobnosti, které se již nemůže a ani nemá podřizovat moci třídně-feudální morálky. V jeho umělecká tvořivost Romantici ve většině případů neusilovali o reflektování skutečné reality (která se jim zdála nízká, antiestetická), ani o pochopení objektivní logiky vývoje života (nebyli si vůbec jisti, že taková logika existuje). Základem jejich uměleckého systému nebyl předmět, ale subjekt: u romantiků nabyl rozhodujícího významu osobní, subjektivní princip.

Romantismus je založeno na schválení nevyhnutelný konflikt, naprostá neslučitelnost všeho skutečně duchovního a lidského s dosavadním způsobem života (ať už je to způsob feudální nebo buržoazní). Je-li život založen pouze na hmotné kalkulaci, pak je mu přirozeně všechno vznešené, mravní a humánní cizí. Ideál je tedy někde za tímto životem, za feudálními či buržoazními vztahy. Realita jako by se rozpadla na dva světy: ten vulgární, obyčejný tady a ten úžasný, romantický tam. Odtud apel na neobvyklé, výjimečné, konvenční, někdy dokonce fantastické obrázky a obrazy, touha po všem exotickém – všem, co se staví proti každodenní, každodenní realitě, každodenní próze.

Na stejném principu je postaveno romantické pojetí lidského charakteru. Hrdina se staví proti prostředí, povznáší se nad něj. Ruský romantismus nebyl homogenní. Obvykle se poznamenává, že v něm existují dva hlavní proudy. Termíny psychologický a civilní romantismus, přijaté v moderní vědě, zdůrazňují ideovou a uměleckou specifičnost každého hnutí. V jednom případě romantici, pociťující rostoucí nestabilitu společenského života, který neuspokojoval jejich ideální představy, odešli do světa snů, do světa pocitů, zážitků a psychologie. Poznání vnitřní hodnoty lidské osobnosti, blízký zájem o vnitřní život člověka, touha odhalit bohatství jeho emocionálních zážitků - to byly silné stránky psychologického romantismu, jehož nejvýraznějším představitelem byl V.

A. Žukovského. On a jeho příznivci prosazují myšlenku vnitřní svobody jednotlivce, jeho nezávislosti na sociálním prostředí, na světě obecně, kde člověk nemůže být šťastný. Tím, že se romantici nepodařilo dosáhnout svobody ve smyslu společensko-politickém, trvali o to tvrdošíjněji na nastolení duchovní svobody člověka.

S tímto proudem geneticky příbuzný vzhled ve 30. letech léta XIX PROTI. zvláštní etapa v dějinách ruského romantismu, která je nejčastěji nazývána filozofickou.

Místo vysokých žánrů pěstovaných v klasicismu (ódy), jiné žánrové formy. V oblasti lyriky je mezi romantiky vůdčím žánrem elegie, zprostředkovávající náladu smutku, žalu, zklamání a melancholie. Puškin, který z Lenského („Eugene Oněgina“) udělal romantického básníka, v jemné parodii vyjmenoval hlavní motivy elegických textů:

  • Zpíval odloučení a smutek,
  • A něco a mlhavá vzdálenost,
  • A romantické růže;
  • Zpíval ty vzdálené země

Představitelé jiného směru ruského romantismu vyzýval k přímému boji s moderní společností a oslavoval civilní statečnost bojovníků.

Vytvářeli básně s vysokým sociálním a vlasteneckým vyzněním a využívali (a to byli především děcembrističtí básníci) i určité tradice klasicismu, zejména ty žánrové a stylové formy, které jejich básním dodávaly charakter povznesené řečnické řeči. V literatuře viděli především prostředek propagandy a boje. Ať už se polemiky mezi dvěma hlavními směry ruského romantismu odehrávaly v jakékoli formě, stále existovaly společné rysy romantické umění, které je spojovalo: opozice vznešeného ideálního hrdiny vůči světu zla a nedostatku spirituality, protest proti základům autokratického nevolnictví, které člověka omezuje.

Zvláště je třeba poznamenat přetrvávající touhu romantiků vytvořit originální národní kulturu. V přímé souvislosti s tím je jejich zájem o národní dějiny, ústní lidovou poezii a využití mnohých folklórní žánry atd.

d. ruští romantici Spojovala je také myšlenka potřeby přímého spojení mezi životem autora a jeho poezií. V životě samém se básník musí chovat poeticky, v souladu s vysokými ideály, které jsou hlásány v jeho básních. K. N. Batyushkov vyjádřil tento požadavek takto: „Žijte, jak píšete, a pište, jak žijete“ („Něco o básníkovi a poezii“, 1815). Tím se potvrdilo přímé spojení literární tvořivost s životem básníka, jeho samotnou osobností, která básně informovala zvláštní moc emocionální a estetický dopad.

Následně se Puškinovi podařilo spojit na vyšší úrovni nejlepší tradice a umělecké úspěchy psychologického i občanského romantismu. Proto je Puškinovo dílo vrcholem ruského romantismu 20. let 19. století. Puškin a poté Lermontov a Gogol nemohli ignorovat výdobytky romantismu, jeho zkušenosti a objevy.