Převyprávění kultury rané renesance v Itálii. Miniatura anglické knihy

Renesance je největší, ale nejvýznamnější etapa ve vývoji lidské kultury. Termín „renesance“ poprvé použil umělec a umělecký kritik Giorgio Vasari, autor knihy „Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů“ (1500), kde definoval vývoj umění v Itálii v 15.–16. století jako obrození po mnoho letúpadek ve středověku. Následně se tento termín začal používat v širším smyslu, stal se označením a charakteristikou celou jednu éru vývoj západoevropské kultury.

Kultura renesance (Rinascimento - italsky, Renaissance - francouzsky) se v Itálii začala formovat od poloviny 14. století. Podstatou této kultury byl boj proti feudálním kánonům a jejich projevy v náboženství, filozofii a umění. Ve snaze vytvořit novou kulturu založenou na principu svobodného rozvoje člověka se renesanční postavy obracely k humanistickým principům antické kultury. Velkolepá revoluce se odehrála v pohledu na svět lidí a především vědců, malířů, architektů, básníků, kteří byli dirigenty nové kultury ztělesňující ideál lidskosti, rodící v lidech velkou lásku ke kráse svět a vytrvalá touha porozumět tomuto světu.

Na rozdíl od kultury středověku byla humanistická kultura renesance stvrzující život světská. Vášnivá žízeň po poznání skutečného světa a obdiv k němu vedly k vzestupu vědy, k odrazu v umění nej různé strany realitu a předal majestátní patos a hluboký vhled do nejvýznamnějších výtvorů umělců. V umění byl potvrzen ideál titánské osobnosti, který byl ztělesněn v literatuře, sochařství a malířství, které zažilo rozkvět do té doby nebývalý. Ideály humanismu se projevily i v architektuře, v jasném harmonickém vzhledu budov, v jejich proporcích a měřítcích souvisejících s člověkem.

Etapy vývoje renesančního umění:

Předrenesanční nebo protorenesanční (XIII-XIV století),

raná renesance (XV století),

Vrcholná renesance (90. léta 15. století - první třetina 16. století).

Pozdní renesance (2. polovina 16. století).

V různých zemích se procesy renesance vyvíjely odlišně. Například v Nizozemsku nebyla žádná vrcholná renesance. V Itálii se malířství a sochařství nejvíce rozvinulo v Německu a Nizozemí spolu s malbou, rytinou atd.;

Vlast a klasická země Itálie se dostala do popředí evropské renesance.

OŽIVENÍ V ITÁLII

Předrenesanční

Fenomény protorenesance a rané renesance se nejzřetelněji projevily ve vyspělých italských republikách, zejména ve Florencii. Právě na florentské půdě vzniklo dílo velkého básníka Danta, poslední básník Středověk a první básník moderní doby a průkopník renesančního malířství, umělec Giotto.

Dante Alighieri (1265-1321) se narodil a vyrůstal ve Florencii, kde vznikl pod vlivem vynikající politické osobnosti a humanisty Brunetta Latiniho. Účastník politického života města byl vyhoštěn z Florencie a během dvaceti let exilu napsal své skvělé dílo – „Komedii“, kterou obdivující čtenáři definovali jako „božskou“.

Giotto di Bon Done (1266/67 - 1337) se vyznačoval všestranností zájmů (architekt, sochař, básník, výtvarník), což byla osobní charakteristika renesančních postav. Nejvýznamněji přispěl k rozvoji malířství.

Giottovo umění potvrzuje hodnotu skutečného člověka a vyznačuje se obrovskou silou emocionálního dopadu, morální a etickou hloubkou, dramatičností a epičností. Jeho nejvýznamnější tvorbou je cyklus fresek na téma života Marie a Krista v kapli del Arena v Padově.

Umělec interpretuje náboženskou legendu jako skutečnou událost. Giotto s nebývalou silou vyjadřuje charaktery postav, které se projevují v jejich činech, pomalých pohybech, gestech. Scéna „Jidášův polibek“ je vnímána jako dramatický příběh o zradě, jako střet dvou kontrastních postav epické velkoleposti a dramatičnosti, které odlišuje fresku „Plakání Krista“. Odhozením drobných detailů a zobecněním vytváří Giotto obrazy velké hloubky. Světlé, studené barvy - žlutá, růžová, modrá, zelená - vytvářejí zvučnou, snadno vnímatelnou harmonii obrazů.

Giottovo umění svou upřímností a jednoduchostí, myšlenkovým světlem, plné víry v člověka, znamenalo počátek renesančního malířství.

Rané oživení

Na konci 14. století se moc ve Florencii soustředila do rukou bankovního domu Medicejských. V roce 1434 se Cosimo de' Medici stal neoficiálním vládcem Florencie. Usiluje o získání statutu mecenáše umění a věd.

V tomto období byla ve Florencii založena Platónská akademie a založena Laurentiánská knihovna. U medicejského dvora pracují vědci, spisovatelé a architekti. Město prochází rozsáhlou výstavbou a rozvíjející se architekturou (centrální kupolovitá chrámová budova a městský palác bohaté buržoazie a aristokracie).

Raná renesance byla poznamenána literárním vývojem spojeným se jmény Petrarca a Boccaccia

Francesco Petrarca (1304-1374), jehož otec byl přítelem Danta a znal také hořkost exilu, byl vládou nakloněn, získal slávu velkého básníka a byl korunován vavřínovým věncem. Petrarch je zakladatelem žánru sonet *226 v evropské lyrice. Dvě knihy jeho sonetů jsou věnovány Lauře, jejíž láska je vtělena do poezie jako skutečný, pozemský cit. Petrarca osvobodil poezii od mystiky a abstrakce. Jeho texty byly ztělesněním autorových humanistických aspirací.

*226: (Sonet (Provence sonet - píseň) je básnická forma, ve které se určuje hlasitost (14 řádků) a strofická stavba.)

Giovanni Boccaccio (1313-1375) - spisovatel, umělec a filolog. Rozvinul povídkový žánr *227, obracející se k lidovým kořenům italského umění.

*227: (Povídka (italská novela - zprávy) je narativní prozaický žánr literatury, představující malou formu.)

Velkým Boccacciovým dílem je „Dekameron“ – kniha, která zasadila zdrcující ránu nábožensko-asketickému světonázoru středověku. Boccacciovy povídky jsou psány jasným, barvitým jazykem, plným lidových přísloví, rčení a slovních hříček.

V období rané renesance nabylo samostatného významu sochařství, které bylo ve středověku podřízeno architektuře.

Donatello (asi 1386-1466, celým jménem Donato di Niccolo di Betto Bardi) se stal skutečným reformátorem italského sochařství. Vytváří obrazy světců a proroků (katedrála ve Florencii a další), vyznačující se individuálními charakteristikami. Vrcholem jeho tvorby je socha „David“ (1430-1440), označující triumf ideálů renesance. Dovednost zobrazování nahého těla vychází z dávných tradic. Obraz mladého pastýře, dobyvatele Goliáše, se stal chvalozpěvem na hrdinství ve jménu lidu. První jezdecká socha Během renesance vytvořil Donatello také podobu kondotiéra Gattamelata.

V poslední třetině 15. století, za vlády Lorenza de' Medici, přezdívaného Velkolepý, vznikla sofistikovaná kultura, která se vyznačovala zájmem o antickou mytologii a rytířskou gotiku. Malba dosahuje vysoké úrovně.

Rysy vznešené poezie, sofistikovanosti a sofistikovanosti byly ztělesněny v díle Sandro Botticelliho (1445-1510). Umělcovými nejvyzrálejšími díly jsou slavné obrazy „Jaro“ (kolem roku 1485) a „Zrození Venuše“ (kolem roku 1484). Jejich zápletky jsou inspirovány poezií A. Poliziana, vtažené do starověkých mýtů, ale inspirované umělcovým osobním poetickým viděním světa. Mnoho Botticelliho obrazů je věnováno obrazu Madony, vytvořil fresky na biblická témata. Jeho obrazy Vyznačují se nejsložitějšími lineárními rytmy v harmonii linií je slyšet harmonie hudby.

Botticelli byl prvním ilustrátorem Dantovy Božské komedie (1492-1497), jeho kresby jsou plné hlubokého dramatu a jemné lyriky.

Spolu s Botticellim byl představitelem myšlenek renesance ve florentské kultuře sochař a malíř Verrocchio, ve střední a severní Itálii - Piero della Francesca, Mantegna, v Benátkách - G. Bellini a další.

Vrcholná renesance

Na konci 15. - poloviny 16. století se spolu s Florencií staly centry umění Řím a Benátky.

V Římě se formuje nový architektonický styl, jehož představitelem je Donato d'Angelo Bramante (1444-1514), který dal svým stavbám majestátní a monumentální vzhled. Hlavním Bramanteho výtvorem je návrh katedrály sv. Petra v Římě (. 1506), který ztělesňoval myšlenku ideální centrální kupolové budovy se symetrickou kompozicí.

Skutečným zakladatelem stylu vrcholné renesance byl Leonardo da Vinci (1452-1519). Jeho činnost byla komplexní; Měl skvělé znalosti v různých oblastech vědy a techniky.

Jedním z nejznámějších děl Leonarda da Vinciho je portrét Mony Lisy (La Gioconda, cca 1503). Umělec byl inovátorem ve vývoji renesančního portrétování. Majestátní postava mladé ženy je zasazena na pozadí složité, polofantastické krajiny, která jemně ladí s charakterem modelky. Umělcova malířská dovednost je úžasná. Postavu zahaluje nejjemnější opar šerosvitu (tzv. sfumato), na obrázku není jediný ostrý tah nebo hranatá kontura.

Leonardovým mladším současníkem byl Raphael Santi (1483-1520), který svým vzhledem, povahou a svými díly ztělesňoval myšlenku nejjasnějších a nejvznešenějších ideálů renesančního humanismu. Vytvořil svůj ideál krásného, harmonicky vyvinutého člověka.

V období od roku 1509 do roku 1517 vytvořil Raphael malby reprezentačních místností (tzv. sloky) Vatikánského paláce.

Vyvrcholení Vrcholná renesance objevilo se dílo Michelangela Buonarrotiho (1475-1564). V každé z oblastí umělecké tvořivosti odešel

Celý Michelangelův život je bojem za prosazení lidského práva na svobodnou kreativitu.

Mistrovým největším výtvorem byla socha Davida (1501-1504), instalovaná v centru Florencie před Palazzo Vecchio a vyjadřující myšlenku občanského činu, výzvy k obraně vlasti.

V letech 1520-1530 se v Itálii rozšířily jevy cizí renesanční kultuře, která později dostala název „manýrismus“. Tento fenomén odrážel vnitřní nesoulad a pocit bezmoci umělců tváří v tvář neřešitelným rozporům života. Ideály harmonické osobnosti vystřídal pesimismus, zlomenost a prázdnota. Deformace, protáhlé proporce postav a bizarní linie charakterizují díla umělců Pontorma (1494-1557), Parmigianina (1503-1540) a dalších.

Ve stejném období vznikla na severu Itálie v Benátkách nádherná umělecká díla vrcholné renesance. Jedná se o kreativní výtvory architekta Jacopo Sansovino (Knihovna San Marco a další), jedná se o obrazy Giorgione (George Barbarelli da Castelfranco).

Jedním z vrcholů vrcholné renesance bylo dílo Tiziana (1485/90-1576), které odráželo humanistické tendence a originalitu realismu benátské školy.

Pozdní oživení

Koncem 16. století se renesanční kultura rozkládala pod náporem feudálně-katolické reakce, která zahájila krutý teror proti humanistickému volnomyšlenkářství, vědě a kultuře. V roce 1600 stoupá požár inkvizice velký humanista Giordano Bruno, astronom, přírodní filozof, spisovatel, který své přesvědčení nezměnil ani tváří v tvář smrti. O dva roky dříve prohlásili jezuité velkého utopického filozofa Tommasa Campanellu, autora satirického románu Město slunce, ovlivněného Platónovou republikou a ozvěnou Utopie Thomase Mora, za šílence a odsouzeného na doživotí. Brilantní fyzik, mechanik a astronom, vynikající spisovatel Galileo Galilei byl vystaven krutému pronásledování, inkvizice ho donutila vzdát se Koperníkova učení.

V tomto prostředí se rozvinula činnost posledního velkého básníka italské renesance Torquata Tassa (1544-1595), v jehož díle se odrážel rozpad humanismu v r. historické podmínky té éry. Centrální díl Tassova báseň „Jeruzalém osvobozený“ (1575), jejímž tématem je obléhání a dobytí Jeruzaléma křižáky. Básník ukazuje sílu křesťanské víry prostřednictvím střetu dvou kultur – pohanské a křesťanské.

Ideály pozdní renesance se promítly i do umění Veronese (malíř Paolo Cagliari, 1528-1588), Tintoretta (malíř Jacopo Robusti, 1518-1594) a dalších.

V polovině 14. století se rod nová kultura- Renesanční kultura, která by se pak rozšířila po celé západní Evropě. Renesance, kdy se tato kultura rozvinula, by trvala do poloviny 17. století století. Jeho první a půl století se nazývá raná renesance.

1. „Milovníci moudrosti“ a oživení starověkého dědictví. Ve 14. století se v bohatých městech Itálie objevili lidé, kteří si říkali „milovníci moudrosti“. Předtím se uklonili starověké kultury a věřili, že starověk byl „zlatým věkem“, kdy vzkvétala věda a umění, lidé byli udatní a moudří. A pak, mysleli si, přišli barbaři (Gótové) a zavládla nevědomost a krutost. Barbaři zapomněli svou krásnou latinu a začali mluvit drsnými dialekty. A nyní nastal čas oživit „zlatý věk“ a spojit jeho prastarou udatnost s křesťanskou vírou. „Milovníci moudrosti“ nazývali svou dobu renesance. Tak se poprvé objevila myšlenka tří etap světových dějin: starověku, středověku a novověku. „Milovníci moudrosti“ studovali latinu a řecké jazyky, hledal antické sochy a rukopisy, kopíroval a studoval díla starověká literatura. Často za to utratili všechno volný čas a peníze. V chování a dokonce i v oblékání napodobovali „milovníci moudrosti“ hrdiny a filozofy Starověký Řím a Řecko.

Byli mezi nimi lidé různých tříd a povolání. Lékárník a vévoda, cechmistr a univerzitní profesor, kněz, právník a úředník se sešli a nadšeně diskutovali o nedávno objeveném starověkém rukopisu. Zpočátku bylo „milovníků moudrosti“ málo. Vzájemně se podporovali, psali si dopisy a tvořili kroužky.

„Milovníci moudrosti“ považovali středověk za „temné selhání“ v historii. Víme, že tomu tak není: knihy Dante a básně trubadúrů, gotické katedrály, filozofie Tomáše Akvinského nejsou o nic méně krásné než knihy Homérovy, chrámy na Akropoli a filozofie Řeků. Nejsou lepší ani horší, jsou jiní. Ale ačkoli pro mnohé „milovníky moudrosti“ existoval jeden ideál krásy a udatnosti – antika, vyvinul se i jiný směr nového myšlení, více spojený s životem a bezprostředními úkoly své doby.

2. Nová nauka o člověku. Středověcí myslitelé uvažovali o Bohu a božském vesmíru. Své činnosti nazývali „znalostí božství“. „Milovníci moudrosti“ začali studovat nejen Bibli, díla církevních otců a knihy starověkých spisovatelů. Stále více se zajímali o minulost a současnost svého lidu, jeho morálku a zvyky a současné dění. Hlavní věcí ve spisech nových vědců je zájem o člověka a jeho pozemský život. Svá studia nazvali „studio humanitatis“ – „poznání člověka“. Odtud druhé jméno pro „milovníky moudrosti“ - humanisty. Jejich názory se začaly nazývat humanismem, renesance je také érou humanismu.

Humanisté vytvořili novou doktrínu o člověku. Věřili, že člověk je nejlepší a nejdůležitější stvoření, „koruna stvoření“ Boha, kterého často ztotožňovali s přírodou. Věřili, že člověk může a měl by dosáhnout velikosti již v pozemském životě. Sílou vůle a tvrdou prací může člověk dosáhnout hvězd a porazit osud. Odměnou pro člověka, jak učili humanisté, nebyla blaženost v nebi, ale sláva mezi jeho současníky a potomky. Právě takovým lidem Pán pomáhá a jejich úspěchy jsou důkazem Božího milosrdenství pro ty, kteří aktivně projevují své nejlepší schopnosti.

Ideálem humanistů je „univerzální člověk“, tedy člověk, který dosáhl dokonalosti ve všem: fyzickou sílu a krásu, ve filozofii a jiných vědách a uměních, ve vojenských dovednostech atd.

3. Vychovávání nového člověka. Humanisté tvrdili, že člověk se musí stát pánem svého osudu. Pán poskytuje lidem volbu a pomoc a záleží jen na člověku, zda se povznese v téměř božskou bytost, nebo klesne pod zvěř.

Přirozené schopnosti jsou jako zrno, jsou nám vlastní při narození. Pouze ten člověk dosáhne velikosti, který den za dnem, rok za rokem neúnavně pěstuje toto semínko, pracuje na sobě, vzdělává a utvrzuje svého ducha. Humanisté (obvykle obchodníci - sloužili pod panovníky, obchodovali atd.) proto veškerý svůj volný čas věnovali „studio humanitatis“ a tvorbě vlastních nových děl z historie, poezie, filozofie a dalších věd.

Ve feudální společnosti byli ti, kteří měli vznešené předky, považováni za „ušlechtilé“, tedy za nejlepší lidi. Humanisté prohlásili, že šlechta nezávisí na původu. Nezáleží na tom, kdo jste původem: syn prince nebo ševce. Vznešený je ten, kdo vzdělával svou duši výchovou a meditací o vznešených předmětech. Jen takový člověk může dosáhnout velikosti a slávy.

4. První humanisté. Italský básník Francesco Petrarca (1304-1374) je označován za prvního humanistu. Proti vůli svého otce zasvětil Petrarch svůj život poezii a filozofii. Tento příběh se bude opakovat více než jednou: mnoho humanistů půjde proti vůli svých konzervativních a praktičtějších rodičů.

Jednoho dne Petrarca uviděl v kostele mladou ženu. Okamžitě se do ní zamiloval a miloval ji celý život. Zemřela na mor v roce 1348, aniž by básníkovy city opětovala. Petrarch dal své milované jméno Laura a věnoval jí mnoho básní, které se staly jedním z evropských vrcholů milostné texty. Petrarch vylíčil tragickou složitost svých pocitů a jako první naznačil, že skutečné zážitky básníka by mohly být zajímavé pro ostatní lidi. Petrarch byl první, kdo nazval pozemskou ženu Madonou.

Básník žil 16 let v malém městě Vaucluse. Zde měl spoustu volného času, který věnoval „studio humanitatis“. Pro Petrarcu nebyli starověcí myslitelé absolutní autoritou, ale oblíbenými učiteli a partnery. Obdivuje je, ale často se s nimi hádá. Nikdy by nesouhlasil s tím, aby se vzdal svobody myšlení a vlastního názoru.

Ve Vaucluse napsal báseň „Afrika“ na zápletce z římských dějin, knihu „Životy slavných mužů“ (o hrdinech římské republiky); Aby se ze současných Italů stali opět Caesars a Scipios, musíme jim připomenout, kdo byli jejich předci.

Během let svého života ve Vaucluse získal Petrarca obrovskou slávu a morální autoritu. Jeho dopisy a knihy četla celá vzdělaná Evropa. Nebyl ani bohatý, ani ušlechtilý, ale papežové, císaři a nejmocnější panovníci Itálie poslouchali Petrarcovy rady a dokonce i jeho přísné výtky. V roce 1341 byl na ceremonii v Římě Petrarca korunován vavřínovým věncem a titulem Král básníků. Petrarchovým žákem a následovníkem byl spisovatel a vědec Giovanni Boccaccio (1313-1375). Nejlepší a nejznámější dílo Boccaccia- „Dekameron“, kniha sestávající ze sta povídek. Povídky Dekameronu, humorné i vážné, drsné i sofistikované, živě a poutavě zobrazují svět Itálie 19. století.

Díky Petrarcovi, Boccacciovi a jejich následovníkům se autorita humanistů nesmírně zvýšila. Odborníci na starověkou literaturu byli zváni k přednáškám na univerzitách a jmenováni do vysokých funkcí městské správy. Papežem byl zvolen humanista Tommaso Peretunelli, syn ševce.

V 15. století se Florencie, Milán, Benátky, Neapol a Řím staly centry raně renesanční kultury. Z Itálie se myšlenky humanistů rozšířily do dalších evropských zemí.

Ve středověku musel každý zaujmout své místo v závislosti na šlechtě, bohatství a zaměstnání. Nyní je středem pozornosti osobnost člověka, jeho individuální, jedinečné vlastnosti.

5. Umění rané renesance. Již od rané renesance začalo umění v Evropě vzkvétat. Malířství, sochařství a architektura renesance jsou prodchnuty ideály humanismu.

Umělci se začali zajímat skutečná osoba v jeho pozemském životě. Malebné a sochařský portrét- jednotlivec nebo rodina, kde nejsou zobrazeni bohové, hrdinové a světci, ale současníci z různých vrstev. Díky takovým portrétům poznáme skutečnou podobu mnohých slavných lidí té doby.

Pomocí šerosvitu umělci dosahují pocitu objemu při zobrazování postav a předmětů. Získejte jejich pozornost světlé postavy hloubku a sílu lidských zkušeností.

Nejpozoruhodnějším malířem rané renesance je Florenťan Sandro Botticelli (1445-1510). Nejvíce slavné obrazy mistři - „Jaro“ a „Zrození Venuše“, které jsou plné naivního klidu, uchvacující něhou a grácií.

Architektura italských měst se změnila. Gotická katedrála natažený vertikálně, směřuje vzhůru, k Bohu. Renesanční město je „horizontální“. Architekti budují nové typy budov: městské paláce - palazzo, venkovské vily, kupecká sídla, univerzity, nemocnice. Tyto budovy jsou pohodlné, vytvořené pro lidské pohodlí.

Během renesance začali být umělci a architekti velmi respektováni.

O čest pozvat italské umělce na svůj dvůr polemizovali papežové, králové a vládci italských měst.

Související informace.

Renesance je mezníkem v dějinách lidstva. Jde o dobu proměny vědomí lidí, přechod od středověké nadvlády božského kultu k touze oživit antické ideály, klást důraz na rozvoj člověka jako jednotlivce. Toto je období mimořádného růstu v malbě. Tato éra nám dala takové mistry jako Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi a další velcí umělci. Do galerií se dodnes sjíždějí lidé z celého světa, aby viděli obrazy těchto vynikajících mistrů. Dochází také k vzestupu vědy, která je spojena se jmény Mikuláše Koperníka, Giordana Bruna a Galileo Galilei.

Renesanční malířství a věda

Hlavní myšlenky renesance (humanismus, antropocentrismus, apel na antiku) našly své vyjádření v umění renesance (renesance).

Velký geografické objevy rozšířilo chápání světa Evropany. Existovaly důkazy o kulovitosti Země, znalosti jiných kultur. Tato doba je charakteristická růstem měst a rozvojem manufaktur. To vše přispělo k rozvoji vědy.

Události

Konec XIII-XIV století.- protorenesance

XV století- Raná renesance

Konec 15. - začátek 16. století.- Vrcholná renesance

Střední - druhá polovina 16. století.- Pozdní renesance

Vlastnosti

výtvarné umění renesance:

Konstrukce objemové složení(trojrozměrnost)
. aplikace lineární perspektivy
. naturalismus, napodobování přírody. Zájem o lidskou anatomii
. změna v postavení umělce. Umělec přestává být anonymním řemeslníkem
. scénická malba přemístí ikonu. Existuje apel na vnější předměty, viditelné fyzickým zrakem (na rozdíl od ikony, pro kterou je neviditelný, „skrytý“ význam prvořadý)
. objevují se světské žánry, zejména portrét
. objeví se kulatá (oddělená od zdi a určená k prohlížení ze všech stran) a nahá socha

Vědy renesance:

Rozvoj humanitních věd
. rozvoj matematiky a přírodní vědy
. přechod od čisté spekulace ke zkušenosti
. propojení s praxí (vývoj navigace, kartografie, různé technologie)

Účastníci

Leonardo da Vinci:

Sandro Botticelli:

Michelangelo Buanarroti:

Rafael Santi:

Pieter Bruegel:

Albrecht Durer:

Lucas Cranach starší:

Závěr

Renesanční kultura, původně vytvořená v Itálii, v 16. století. rozšířil po celé Evropě. Přechod k renesanci znamenal novou estetiku, nový vzhled o umění, vědě a člověku samotném. Myšlenky renesance ovlivnily celek evropská kultura Nový čas.

Na tuto lekci budeme hovořit o malířství a vědě renesance.

Základem renesance byla humanismus. Toto ideologické hnutí vyneslo člověka do popředí. Antropocentrismus ( byl kontrastován idealistický pohled, podle kterého je člověk středem vesmíru a cílem všech událostí na světě. teocentrismus ( filozofický koncept založený na chápání Boha jako absolutní, dokonalé, nejvyšší bytosti, zdroje všeho života a jakéhokoli dobra) středověku. Centrem renesance bylo Itálie.

Ve vývoji ital výtvarné umění se vyznačuje renesance několik fází:

Protorenesance (konec XIII-XIV století)

raná renesance (XV století)

vrcholná renesance (konec 15. - první třetina 16. stol.)

Pozdní renesance (polovina a druhá polovina 16. století)

První umělci, předzvěsti renesance, se objevili v Itálii na konci 13. století. Při tvorbě uměleckých pláten s tradičními náboženskými náměty začali používat nová umělecké techniky: vytvoření trojrozměrné kompozice s použitím krajiny v pozadí. Tím se ostře odlišovaly od předchozí ikonografické tradice, která se vyznačovala konvencemi v obraze. K označení jejich kreativity je obvyklé používat termín - protorenesance.

Giotto di Bondone- umělec a architekt renesance. Mezi rané práce Giotto by si měl povšimnout fresek Horního kostela San Francesco, které byly vytvořeny v letech 1290-1299. Vzhledem k tomu, že fresky vytvořila skupina mistrů, je nesmírně obtížné určit autentická díla Giotta. Někteří badatelé jeho autorství obecně popírají. Kolem roku 1310 byl vymalován dolní kostel, na jehož výmalbě se podílel i Giotto. V období od roku 1304 do roku 1306. Giotto vytvořil své nejvýznamnější dílo – výmalbu kaple del Arena v Padově (obr. 1). Obrazy, uspořádané do tří vrstev, vypovídají chronologické pořadí o životě Marie a Krista. Řešení námětu v podobě řady dramatických scén, jednoduchost situací, plastická expresivita gest a světlá barevnost dělají z obrazu mistrovské dílo protorenesančního malířství v Itálii.

Rýže. 1. Giotto di Bondone - obraz kaple Arena v Padově ()

Rozkvět renesančního malířství nastal v první čtvrtině 16. století. Toto období se nazývá Vrcholná renesance. Hlavní téma Renesanční malba se stala člověkem. Také malířství této doby se vyznačuje touhou po naturalistickém zobrazení originálu, zájmem o lidskou anatomii, výskytem aktů, jakož i vznikem a šířením světských žánrů: krajina, malování domácnosti a portrét. Dokonce i v náboženského umění obrazová malba přemístí ikonu.

Největší génius renesance byl Leonardo da Vinci(obr. 2) (1452-1519), odborník na anatomii a fyziku, designér a architekt, sochař a výtvarník, hudebník a spisovatel. Stal se ztělesněním humanistického ideálu všestranně rozvinuté osobnosti. Nakreslil návrhy ponorky, letadlo a padák. Mezi umělecká díla Leonardo da Vinci největší sláva získal portrét „Mona Lisa“ nebo „La Gioconda“ (obr. 3). Tento portrét je jedním z nejlepších příkladů portrétní žánr období vrcholné renesance. Dodnes je obraz v Louvre(Paříž, Francie). Získal také slávu "Vitruviánský muž" (obr. 4), kresba Leonarda da Vinciho. Kromě obrazy, zachovalo se několik grandiózních fresek od mistra. Obraz "Poslední večeře"(obr. 5) zdobil zeď jednoho z milánských klášterů. Tento obraz zobrazuje legendu, že Ježíš krátce před svou smrtí shromáždil své učedníky a řekl jim: „Jeden z vás mě zradí. Obraz ukazuje studenty, jak jsou těmito slovy ohromeni. Na jejich tvářích se zračí vztek, zoufalství, strach a nedůvěra. Jen Ježíš je klidný a smutný.

Rýže. 2. Autoportrét Leonarda da Vinciho ()

Rýže. 3. Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda) ()

Rýže. 4. Leonardo da Vinci - Vitruvian Man, Galleria dell'Accademia, Benátky ()

Rýže. 5. Leonardo da Vinci - Poslední večeře ()

Michelangelo Buonarroti - mladší současník Leonarda, umělec, sochař, vojenský inženýr a básník. Geniální výtvor Michelangelo jako umělec je stropní malba Sixtinská kaple ve Vatikánu(obr. 6) zobrazující biblické výjevy. Vznikl v letech 1508 až 1512. Na ploše 600 m2. m. umělec, stojící na lešení, zobrazil stovky lidské postavy plné dramatu. Hlavní část cyklu tvoří devět scén z knihy Genesis, první knihy Bible. Obrazy jsou rozděleny do 3 skupin. Tématem první skupiny obrazů je Boží stvoření Země a Nebe, druhé stvoření Adama a Evy, Pád, vyhnání z ráje, třetí utrpení, které lidstvo postihlo prostřednictvím příběhu o Noemovi. Sled epizod je uspořádán tak, že divák po vstupu do kaple začíná prohlížet výjevy z oltářní stěny. O mnoho let později se Michelangelo vrátil k malbě Sixtinské kaple a vytvořil grandiózní fresku "Poslední soud"(obr. 7).

Rýže. 6. Michelangelo Buonarroti - malba stropu Sixtinské kaple ve Vatikánu ()

Rýže. 7. Michelangelo Buonarroti - Poslední soud ()

Rafael Santi- skvělé italský umělec a architekt vrcholné renesance, současník Leonarda. Rafael vystoupil různá díla. Na příkaz papeže maloval komnaty a síně ve Vatikánu recepce, navržený v Římě Katedrála svatého Petra, se zabýval výzdobou interiérů kostelů a paláců šlechticů. Zvláštní místo v jeho obrazech zaujímá ženské obrázky . Sixtinská Madonna (obr. 8) - napsal Rafael v letech 1512-1513. pro oltář kostela kláštera svatého Sixta. Obraz byl objednán papežem Juliem II. na počest vítězství nad Francouzi, kteří napadli Itálii. Obraz zobrazuje Madonu s dítětem obklopenou papežem Sixtem II. a svatou Barborou, stejně jako dva anděly pod nimi. Postavy tvoří trojúhelník a rozdělené závěsy jen zdůrazňují geometrická konstrukce kompozice. Umělcova dovednost spočívá v tom, že pozadí, které se na první pohled zdají být mraky, po bližším prozkoumání se ukáže, že jsou to hlavy andělů. Tento obraz je v současné době in Drážďanské galerie v Německu.

Rýže. 8. Raphael Santi - Sixtinská Madonna ()

Severní renesance je termín používaný k popisu renesance v Severní Evropa nebo v celé Evropě mimo Itálii. V umění Severní renesance hlavní role patří malbě. Na rozdíl od Itálie malba severní renesance po dlouhou dobu zachovávala tradice gotického umění a věnovala mu menší pozornost starověké dědictví a studium lidské anatomie. Mezi vynikající německé malíře severní renesance - Lucas Cranach starší, jeho slavné dílo je portrét Martina Luthera (obr. 9). Také k vynikajícím němečtí umělci tato éra patří Albrecht Durer. Všestranný malíř a největší mistr rytiny, studoval perspektivu a kánony lidské tělo, snaží se pochopit zákony krásy. Jeho nejznámější rytiny jsou ze série "Apokalypsa".

Rýže. 9. Lucas Cranach starší - Portrét Martina Luthera ()

Renesance zasáhla i umění Nizozemsko, Španělsko a Francie.

Velké geografické objevy rozšířily hranice známých zemí, potvrdily hypotézu o kulovitém tvaru naší planety a přinesly nové poznatky o jiných kulturách. Růst měst, rozvoj výroby a posilování obchodních vztahů mezi zeměmi vyžadovaly rozvoj exaktních věd. Největší úspěchy byly dosaženy v astronomie.

Velký polský astronom (obr. 10) navrhl heliocentrický světová soustava – představa, že Slunce je centrální nebeské těleso, kolem kterého obíhá Země a další planety. Pozoroval nebeská tělesa 30 let a dospěl k závěru, že Země se točí kolem Sluncea kolem vlastní osy. Jeho heliocentrický systém nahradil předchozí - geocentrický- představa o struktuře vesmíru, podle níž centrální pozici ve vesmíru zaujímá stacionární Země, kolem které se točí Slunce, Měsíc, planety a hvězdy.

Rýže. 10. Mikuláš Koperník ()

Byla to éra boje mezi rozumem a náboženským dogmatem. Následovník Koperníka byl Giordano Bruno. Podle rozhodnutí inkvizičního soudu byl upálen na hranici. Téměř stejný osud potkal Galileo Galilei, inkvizičnímu soudu se ho však podařilo donutit, aby se svých vědeckých názorů zřekl.

Německý astronom Johannes Kepler formuloval zákon planetárního orbitálního pohybu. Každá planeta sluneční soustava se pohybuje po elipse, v jednom z ohnisek, ve kterých se nachází Slunce. Každá planeta ve sluneční soustavě se pohybuje v rovině procházející středem Slunce.

V této době se v matematice rozlišovala trigonometrie a analytická geometrie.. Díky práci a práci Andrease Vesalia, zakladatele vědecké anatomie Williama Harveyho, zakladatele embryologie a fyziologie Miguela Servetuse, medicína a anatomie vykročily vpřed.

HraniceXVI- XVIIstoletí nazýván počátkem přírodovědné revoluce.

Reference

Barenboim P., Shiyan S. Michelangelo. Záhady Medicejské kaple. - M.: Slovo, 2006.
Vedyushkin V.A., Burin S.N. Učebnice o dějinách novověku, 7. ročník. - M., 2013.
Volyňský A.L. Život Leonarda da Vinciho. - M.: Algoritmus, 1997.
Grebenikov E.A. Mikuláš Koperník. - M.: "Věda", 1982.
Umění rané renesance. - M.: Umění, 1980.
Dějiny umění: renesance. - M.: AST, 2003.
Machov A. Rafael. Mladá garda. 2011. (Život úžasných lidí)
Seil G. Leonardo da Vinci jako umělec a vědec (1452-1519): Zkušenost z psychologické biografie / Přel. od fr. - M.: KomKniga, 2007.
Turtefiri A. Giotto: Pokladnice světových mistrovských děl / Přel. s tím. D. Kizilová. - M.: BMM, 2011.
Yudovskaya A.Ya. Obecná historie. Dějiny moderní doby. 1500-1800. M.: „Osvícení“, 2012.
Yaylenko E.V. Italská renesance. - M.: OLMA-PRESS, 2005.

Fb.ru ().
Studfiles.ru ().
Grandars.ru ().
Chuchotezvous.ru ().

Domácí úkol

Uveďte hlavní rysy renesance, které se objevily v malířství.
Na jaká období se renesance dělí?
Který slavných umělců Renesance víš? Jaké obrazy namalovali? Už jste některý z těchto obrázků viděli?
Řekněte nám o vývoji vědy během renesance.

Každý ví, že Itálie byla srdcem celého období renesance. Velcí mistři slova, štětce a filozofické myšlení se objevila v každé kultuře v Itálii dokládá vznik tradic, které se vyvíjely v následujících staletích, toto období se stalo výchozím bodem, počátkem skvělá éra rozvoj kreativity v Evropě.

Krátce o tom hlavním

Umění rané renesance v Itálii zahrnuje období přibližně od roku 1420 do roku 1500, které předcházelo a vrcholilo protorenesanci. Pokud jde o kohokoli přechodné období, těchto osmdesát let je charakterizováno jak myšlenkami, které jim předcházely, tak novými, které však byly vypůjčeny z dávné minulosti, od klasiků. Postupně se tvůrci oprostili od středověkých konceptů a obrátili svou pozornost k antickému umění.

Avšak i přesto, že se většinou snažili o návrat k ideálům zapomenutého umění, jak obecně, tak zejména, staré tradice se stále prolínaly s novými, ale v mnohem menší míře.

Architektura Itálie během rané renesance

Hlavním jménem v architektuře tohoto období je samozřejmě Filippo Brunelleschi. Stal se zosobněním renesanční architektury, organicky ztělesňoval své myšlenky, dokázal proměnit projekty v něco fascinujícího a mimochodem, jeho mistrovská díla jsou dodnes pečlivě chráněna po mnoho generací. Jeden z jeho hlavních tvůrčí úspěchy Jsou považovány za budovy umístěné v samém centru Florencie, z nichž nejpozoruhodnější jsou kupole florentské katedrály Santa Maria del Fiore a palác Pitti, který se stal výchozím bodem Italská architektura Raná renesance.

K ostatním důležité úspěchy Italská renesance platí také, který se nachází v blízkosti hlavního benátského náměstí, paláců v Římě od Bernarda di Lorenza a dalších. Během tohoto období se architektura Itálie snaží organicky kombinovat rysy středověku a klasiky a snaží se o logiku proporcí. Vynikajícím příkladem tohoto tvrzení je bazilika San Lorenzo, opět rukou Filippa Brunelleschiho. V jiných evropské země Raná renesance nezanechala stejně nápadné příklady.

Umělci rané renesance

Výsledky

Přestože kultura rané renesance v Itálii usiluje o totéž – ukázat klasiku prizmatem přirozenosti, tvůrci se ubírají různými cestami a svá jména zanechávají v renesanční kultuře. Mnoho velkých jmen, brilantní mistrovská díla a kompletní přehodnocení nejen umělecké, ale i filozofické kultury – to vše nám přineslo období, které předznamenalo další etapy renesance, v nichž zavedené ideály našly své pokračování.

Otázka 1. Kdo se nazýval „milovníky moudrosti“?

Milovníci moudrosti byli lidé z různých společenských vrstev, ale všichni dobře vzdělaní, kteří nestudovali jen znalosti starověku, jako to dělala scholastika, ale uctívali antiku a snili o jejím úplném oživení. Objevili nová literární díla.

Není to tak, že by byly dříve skryté, ale scholastika se o ně nezajímala, studovala pouze filozofické a vědecké dědictví. Milovníci moudrosti kopírovali nápisy, které měli k dispozici, na kámen, který zanechali staří Římané. Předtím jim lidé středověku nevěnovali pozornost, protože ve skutečnosti každý z nich nenesl nic důležitého.

Milovníci moudrosti ale oceňovali už to, že ji vytvořili staří Římané. Byli to tito lidé, kteří tvrdili, že vytvářejí New Age a mezi nimi a starověkým světem - barbarský středověk.

Otázka 2. Jak si humanisté představovali roli a význam člověka?

Byli to humanisté, kteří postavili člověka do středu své pozornosti a začali projevovat zájem nejen o spásu jeho duše, ale i o jeho pozemský život. Zatímco středověká církev odsuzovala lidskou hříšnost a neřesti, humanisté obdivovali jeho důstojnost a dokonalost.

Otázka 3. Jak se lišily představy o šlechtě, které byly běžné ve feudální společnosti a mezi humanisty?

Ve feudální společnosti bylo slovo „šlechta“ chápáno doslovně, tedy „dobré narození“ - narození od hodných předků. Humanisté tvrdili, že cenné není to, z koho se člověk narodil, ale to, čeho dosáhl výchovou duše a vznešených myšlenek.