Realističtí spisovatelé v ruské literatuře. Kritický realismus v literatuře 19. století

Co je to realismus v literatuře? Je to jeden z nejběžnějších směrů, reflektující realistický obraz realita. Hlavním úkolem tímto směrem stojí spolehlivé odhalení jevů, se kterými se v životě setkáváme, s pomocí podrobný popis zobrazovaných postav a situací, které se jim dějí prostřednictvím typizace. Důležitá je absence zdobení.

Mimo jiné pouze v realistickém zvláštní pozornost dáno doprava umělecké zobrazeníživot, a ne vznikající reakce na jisté životní události, například jako v romantismu a klasicismu. Hrdinové realistických spisovatelů vystupují před čtenáři přesně tak, jak byli autorovu pohledu představeni, a ne tak, jak by si je spisovatel přál.

Realismus se jako jeden z rozšířených směrů v literatuře usadil blíže polovině 19. století po svém předchůdci – romantismu. 19. století je následně označováno za éru realistické tvorby, ale romantismus nepřestal existovat, pouze se zpomalil ve vývoji a postupně přecházel v novoromantismus.

Důležité! Definici tohoto termínu poprvé uvedl do literární kritiky D.I. Pisarev.

Hlavní rysy tohoto směru jsou následující:

Plný soulad s realitou zobrazenou v jakémkoli díle obrazu.
Skutečně konkrétní typizace všech detailů v obrazech hrdinů.
Základem je konfliktní situace mezi člověkem a společností.
Obrázek v práci hluboký konfliktní situace , drama života.
Zvláštní pozornost věnoval autor popisu všech jevů prostředí.
Za významný rys tohoto literárního hnutí je považována významná pozornost spisovatele k vnitřnímu světu člověka, jeho stavu mysli.

Hlavní žánry

V jakémkoli směru literatury, včetně realistické, se vyvíjí určitý systém žánrů. Jeho vývoj ovlivnil zejména prozaické žánry realismus, vzhledem k tomu, že více než jiné bylo vhodné pro správnější umělecký popis nové skutečnosti, jejich odraz v literatuře. Díla tohoto směru jsou rozdělena do následujících žánrů.

Společenský a každodenní román, který popisuje způsob života a určitý typ postavy vlastní danému způsobu života. Dobrý příklad„Anna Karenina“ se stala společenským a každodenním žánrem.
Sociálně-psychologický román, v jehož popisu je vidět úplné detailní odhalení lidské osobnosti, jeho osobnosti a vnitřní svět.
Realistický román ve verších je zvláštním typem románu. Nádherný příklad tohoto žánru je "", napsal Alexander Sergejevič Puškin.
Realistický filozofický román obsahuje věčné úvahy o takových tématech, jako jsou: smysl lidské existence, konfrontace mezi dobrými a zlými stránkami, určitý účel lidský život. Příklad realistického filozofický román je „“, jehož autorem je Michail Jurijevič Lermontov.
Příběh.
Příběh.

V Rusku jeho rozvoj začal ve 30. letech 19. století a byl důsledkem konfliktní situace v r různé obory společnost, rozpory mezi vyššími hodnostmi a obyčejnými lidmi. Spisovatelé se začali obracet aktuální problémy své doby.

Tak začíná rychlý vývoj nový žánr - realistický román, který obvykle popisoval těžký život obyčejní lidé, jejich zátěže a problémy.

Počáteční fází vývoje realistického trendu v ruské literatuře je „přirozená škola“. Během období přírodní škola» literární díla v ve větší míře snažili se popsat postavení hrdiny ve společnosti, jeho příslušnost k nějaké profesi. Mezi všemi žánry přední místo obsazený fyziologický esej.

V letech 1850–1900 se realismus začal nazývat kritickým, protože hlavním cílem se stala kritikou toho, co se děje, vztahu mezi určitou osobou a sférami společnosti. Byly zvažovány otázky jako: míra vlivu společnosti na život jednotlivce; činy, které mohou změnit člověka a svět kolem něj; důvod nedostatku štěstí v lidském životě.

Dáno literární směr se stala velmi populární v ruská literatura, protože ruští spisovatelé dokázali obohatit světový žánrový systém. Práce se objevily od hluboké otázky filozofie a morálky.

I.S. Turgeněv vytvořil ideologický typ hrdinů, charakter, osobnost a vnitřní stav která přímo závisela na autorově hodnocení světového názoru, zjištění určitý význam v pojmech jejich filozofie. Takoví hrdinové podléhají myšlenkám, které následují až do samého konce a rozvíjejí je co nejvíce.

V dílech L.N. Tolstoy, systém myšlenek, který se vyvíjí během života postavy, určuje formu jeho interakce okolní realitu, závisí na morálce a osobních vlastnostech hrdinů díla.

Zakladatel realismu

Titul průkopníka tohoto trendu v ruské literatuře byl právem udělen Alexandru Sergejeviči Puškinovi. Je obecně uznávaným zakladatelem realismu v Rusku. V úvahu připadají "Boris Godunov" a "Eugene Onegin". zářný příklad realismus v ruské literatuře té doby. Odlišujícími příklady byly také díla Alexandra Sergejeviče jako „Belkinovy příběhy“ a „ Kapitánova dcera».

V kreativní práce Puškin postupně začíná rozvíjet klasický realismus. Spisovatelovo vykreslení osobnosti každé postavy je komplexní ve snaze popsat složitost jeho vnitřního světa a stavu mysli, které se rozvíjejí velmi harmonicky. Rekreace zážitků určitého člověka, jeho morální charakter pomáhá Puškinovi překonat vlastní vůli popisu vášní, které jsou vlastní iracionalismu.

Heroes A.S. Puškin promlouvá ke čtenářům s otevřené strany svého bytí. Spisovatel věnuje zvláštní pozornost popisu aspektů lidského vnitřního světa, zobrazuje hrdinu v procesu vývoje a formování jeho osobnosti, které jsou ovlivněny realitou společnosti a prostředím. Bylo to dáno jeho vědomím potřeby zobrazovat specifickou historickou a národní identitu ve vlastnostech lidí.

Pozor! Realita v Puškinově zobrazení shromažďuje přesný, konkrétní obraz detailů nejen vnitřního světa určitý charakter, ale i svět, který jej obklopuje, včetně jeho detailního zobecnění.

Neorealismus v literatuře

Ke změně směru přispěly nové filozofické, estetické a každodenní skutečnosti na přelomu 19.–20. Tato úprava, která byla realizována dvakrát, získala název neorealismus, který si získal oblibu v průběhu 20. století.

Neorealismus v literatuře se skládá z různých hnutí, protože jeho představitelé měli různé umělecký přístup k obrazu reality, vč charakteristické rysy realistický směr. Je založen na apelovat na tradice klasického realismu století, stejně jako problémy v sociální, morální, filozofické a estetické sféře reality. Dobrým příkladem obsahujícím všechny tyto vlastnosti je práce G.N. Vladimov „Generál a jeho armáda“, napsaný v roce 1994.

kritický realismus umělecký herzen

Guy de Maupassant (1850-1993): vášnivě, bolestně nenáviděl buržoazní svět a vše s ním spojené. Bolestně hledal protiklad tohoto světa – a našel ho v demokratických vrstvách společnosti, ve francouzském lidu.

Díla: povídky - „Dýně“, „Stařenka Sauvage“, „Šílená žena“, „Vězni“, „Tkadlec židlí“, „Papa Simone“.

Romain Rolland (1866-1944): smysl bytí a tvořivosti původně spočíval ve víře v krásné, dobré, světlé, které nikdy neopustilo svět – musíte to prostě umět vidět, cítit a zprostředkovat lidem .

Díla: román "Jean Christoff", příběh "Pierre a Luce".

Gustave Flaubert (1821-1880): Jeho dílo nepřímo odráželo rozpory francouzská revoluce polovině devatenáctého století. Touha po pravdě a nenávist k buržoazii se v něm snoubily se sociálním pesimismem a nedostatkem víry v lid.

Díla: romány - "Madame Bovary", "Salammbo", "Výchova smyslů", "Bouvard a Pécuchet" (nedokončeno), povídky - "Legenda o Julianovi Cizinci", " jednoduchá duše“, „Herodias“, také vytvořil několik her a extravaganci.

Stendhal (1783-1842): Dílo tohoto spisovatele otevírá období klasického realismu. Právě Stendhal měl přednost při zdůvodňování hlavních zásad a programu pro formování realismu, teoreticky vyslovených v první polovině 19. století, kdy ještě dominoval romantismus, a záhy brilantně vtělených do umělecká mistrovská díla vynikající romanopisec té doby.

Díla: romány - „Klášter Parma“, „Armance“, „Lucien Leuven“, příběhy – „Vittoria Accoramboni“, „Vévodkyně di Palliano“, „Cenci“, „Abatyše z Castra“.

Charles Dickens (1812--1870): Dickensova díla jsou plná hlubokého dramatu, sociální rozpory někdy nosí tragická postava, které ve výkladu spisovatelů 18. století neměli. Dickens se ve svém díle dotýká i života a bojů dělnické třídy.

Práce: „Nicholas Nickleby“, „Dobrodružství Martina Chuzzlewitta“, „Těžké časy“, „Vánoční příběhy“, „Dombey a syn“, „Obchod se starožitnostmi“.

William Thackeray (1811-1863): Polemizuje s romantiky a vyžaduje od umělce přísnou pravdivost. "I když pravda není vždy příjemná, lepší než pravda nic není." Autor se nekloní k tomu, aby člověka vykresloval ani jako vychcaného darebáka, ani jako ideální bytost. Na rozdíl od Dickense se vyhnul šťastným koncům. Thackerayova satira je prostoupena skepsí: spisovatel nevěří možnost změny života obohatil anglický realistický román uvedením autorova komentáře.

Práce: „Kniha snobů“, „Vanity Fair“, „Pendennis“, „Kariéra Barryho Lyndona“, „Prsten a růže“.

Pushkin A.S. (1799-1837): zakladatel ruského realismu. Puškinovi dominuje myšlenka Zákona, zákonů, které určují stav civilizace, společenské struktury, místo a význam člověka, jeho nezávislost a spojení s celkem, možnost autorských soudů.

Díla: „Boris Godunov“, „Kapitánova dcera“, „Dubrovský“, „Eugene Oněgin“, „Belkinovy příběhy“.

Gogol N.V. (1809-1852): svět vzdálený jakýmkoli představám o právu, vulgární každodenní život, v němž jsou mrzačeny všechny pojmy cti a morálky, svědomí - jedním slovem ruská realita, hodná groteskního výsměchu: „obviňujte večerní zrcadlo máte-li křivý obličej“ .

Funguje: " Mrtvé duše“, „Zápisky šílence“, „Svrchník“.

Lermontov M.Yu. (1814-1841): ostré nepřátelství s božským světovým řádem, se zákony společnosti, lží a pokrytectvím, všemožná obrana práv jednotlivce. Básník se snaží o konkrétní obraz sociální prostředí, život jednotlivce: spojení rysů raného realismu a zralého romantismu v organickou jednotu.

Práce: „Hrdina naší doby“, „Démon“, „Fatalista“.

Turgeněv I.S. (1818-1883): Turgeněv se zajímá o mravní svět lidí z lidu. Hlavním rysem cyklu příběhů byla pravdivost, která obsahovala myšlenku osvobození rolnictva, představovala rolníky jako duchovní aktivní lidé schopný samostatná činnost. Navzdory svému uctivému postoji k ruskému lidu realista Turgeněv neidealizoval rolnictvo a viděl, jako Leskov a Gogol, jejich nedostatky.

Díla: „Otcové a synové“, „Rudin“, „ Vznešené hnízdo“, „Den předtím“.

Dostojevskij F.M. (1821-1881): Pokud jde o Dostojevského realismus, řekli, že měl „fantastický realismus“. D. se domnívá, že ve výjimečných, neobvyklých situacích se objeví ty nejtypičtější. Spisovatel si všiml, že všechny jeho příběhy nejsou vymyšlené, ale odněkud převzaté. Hlavní rys: Stvoření filozofický základ s detektivem - všude se vraždí.

Díla: „Zločin a trest“, „Idiot“, „Démoni“, „Teenager“, „Bratři Karamazovi“.

Duchovní klima západní Evropa po roce 1830 se oproti romantické době výrazně změnil. Subjektivní idealismus romantiků vystřídala víra ve všemohoucnost rozumu a vědy a víra v pokrok. Dvě myšlenky určovaly myšlení Evropanů v tomto období – pozitivismus (směr ve filozofii založený na shromažďování objektivních faktů za účelem vědecké analýzy) a organicismus (Darwinova evoluční teorie, rozšířená do dalších oblastí života). 19. století je stoletím rychlého růstu vědy a techniky, vzestupu společenských věd, a tato touha po vědeckosti proniká i do literatury. Realističtí umělci viděli svůj úkol popsat v literatuře veškeré bohatství jevů okolního světa, veškerou rozmanitost lidských typů, to znamená, že věda 19. století a realistická literatura jsou prodchnuty stejným duchem shromažďování faktů, systematizace a rozvíjet konzistentní pojetí reality. A vysvětlení reality bylo podáno na základě principů evoluce: v životě společnosti i jednotlivce bylo vidět působení stejných sil jako v přírodě, podobné mechanismy přirozeného výběru.

Ve třicátých letech 19. století se nový systém vztahy s veřejností. Byl to buržoazní systém, v němž byl každý jedinec dosti rigidně zařazen do určitého sociálně třídního prostředí, tedy doba romantické „svobody“ a „neklidu“ člověka pominula. V klasické buržoazní společnosti se příslušnost jednotlivce k určité třídě jevila jako neměnný zákon bytí, a podle toho se stal principem uměleckého vývoje života. Realisté proto využívají objevy romantiků na poli psychologie, ale nově chápaného člověka zasazují do historicky přesného, současného života. Pro realisty je člověk determinován především společensko-historickým prostředím a realismus je založen na principu sociálně třídního determinismu.

Změnilo se i vnímání realistů lidského charakteru. Pro romantiky byl výjimečný charakter subjektivní výhodou individuální; hrdina realistická práce- vždy jedinečný produkt interakce historický proces a specifické (biologické, individuální, náhodné) okolnosti, proto životní zkušenost Realisté chápou každého člověka jako jedinečného a cenného právě touto jedinečností a na druhé straně je životní zkušenost každého člověka obecně, univerzálním zájmem, protože obsahuje opakovatelné, univerzální rysy. Zde leží základ realistické doktríny typu, základ realistické typizace.

Realisté přímo zdědili od romantiků vnitřní hodnotu lidské osobnosti, kterou objevili, ale tuto osobnost přiřadili konkrétnímu místu, době a prostředí. Realistické umění je demokratické – realisté jako první přivedli na scénu“ malý muž“, se kterým se dříve nepočítalo zajímavý objekt pro literaturu byla jeho práva obnovena. Realistická literatura je obecně prodchnuta optimistickým duchem: zatímco realističtí spisovatelé kritizovali současnou společnost, byli přesvědčeni o účinnosti své kritiky, ve skutečnost, že tuto společnost lze zlepšit a reformovat, a věřili v nevyhnutelnost pokroku.

Realismus 19. století se snažil obsáhnout život co nejširší, ukázat všechny detaily společenský řád, všechny typy mezilidské vztahy, což si samozřejmě vyžádalo díla velkých objemů. Částečně proto se román stává vůdčím žánrem v literatuře realismu – žánru velkého epického vyprávění, v němž je místo pro veškerý tento gigantický životní materiál. Zvláště na rané fázi Realistické romány se vyznačovaly větším objemem, než je dnes zvykem. Román byl navíc v 19. století nejnovějším z existujících žánrů, tedy žánrem bez zátěže kanonické tradice.

Román je žánr otevřený všemu novému; romanopisec zkoumá život svobodně a nestranně, aniž by předem věděl, kam ho jeho umělecké hledání zavede. Tímto způsobem je román podobný duchu vědeckého výzkumu, tuto stránku románu zdůrazňovali realisté XIX století, a pod jejich perem se žánr proměnil v nástroj výzkumu a poznávání reality, vnější a vnitřní konflikty lidský život. Realistický román odráží realitu ve formách samotného života a od éry realismu koncept „ beletrie"začíná být spojován již nikoli s poezií a dramatem, ale především s prózou. Román se stává dominantním žánrem světové literatury."

G.K. Kosikov píše: „Hlavním rysem romantické situace je změna vnitřní a vnější pozice hrdiny v průběhu různých střetů s okolním světem. V realistickém románu se „kladný“ hrdina zpravidla staví proti jako nositel ideálu existujících formulářů sociální ubytovna, ale na rozdíl romantická literatura, v realistickém románu se nesoulad mezi hrdinou a světem nepromění v úplný zlom. Hrdina může odmítnout své bezprostřední okolí, ale nikdy neodmítne svět jako celek, vždy si zachovává naději na realizaci svého subjektivního světa v nějakých jiných sférách existence. Realistický román je proto založen současně na rozporu mezi hrdinou a světem a na hlubině vnitřní komunita mezi nimi. Hledání hrdiny realistického románu se v prvních fázích jeho existence omezilo na sféru společenských okolností, které nabízí historie. V 19. století prudce vzrostla sociální mobilita jednotlivce; příklad Napoleonovy fantastické kariéry se stal vzorem změny společenské postavení pro nové generace. Tento nový fenomén reality se promítl do vytváření takových žánrová pestrost realistický román jako „kariérní román“. Uvažujme o tom na příkladu děl tvůrců realistického románu Stendhala a Balzaca.

V kreativitě Gribojedová a zejména Puškin se objevuje metoda kritického realismu. Stabilně se to ale ukázalo až u Puškina, který šel dopředu a výš. Griboedov však neudržel výšky dosažené v „Běda od vtipu“. V dějinách ruské literatury je příkladem autora jednoho klasická práce. A ukázalo se, že básníci takzvané „Puškinovy galaxie“ (Delvig, Yazykov, Boratynsky) nebyli schopni zachytit tento jeho objev. Ruská literatura stále zůstávala romantická.

O pouhých deset let později, když vznikly „Maškaráda“, „Generální inspektor“, „Arabesky“ a „Mirgorod“ a Puškin byl na vrcholu své slávy („ Piková dáma", "Kapitánova dcera"), v této akordické shodě tří různých géniů realismu byly posíleny principy realistické metody v její ostré jednotlivé formy který odhalil jeho vnitřní potenciál. Byly pokryty hlavní druhy a žánry kreativity, významný byl zejména vznik realistické prózy, který byl zaznamenán jako znak doby Belinský v článku „O ruském příběhu a Gogolových příbězích“ (1835).

Realismus vypadá mezi svými třemi zakladateli jinak.

V umělecké pojetí Ve světě Puškina realistu ovládá myšlenka zákona, zákonů, které určují stav civilizace, sociální struktury, místo a význam člověka, jeho soběstačnost a spojení s celkem, možnost autorských rozsudků. Puškin hledá zákony ve vzdělávacích teoriích, v morálce univerzální lidské hodnoty, V historickou roli Ruská šlechta v ruském lidovém povstání. Konečně v křesťanství a „evangeliu“. Odtud je všeobecná přijatelnost a harmonie Puškina přes veškerou tragédii jeho osobního osudu.

U Lermontov- naopak: ostré nepřátelství s božským světovým řádem, se zákony společnosti, lží a pokrytectvím, veškerá možná obrana práv jednotlivce.

U Gogol- svět vzdálený jakýmkoli představám o právu, vulgární každodenní život, ve kterém jsou zmrzačeny všechny pojmy cti a morálky, svědomí - jedním slovem ruská realita, hodná groteskního výsměchu: „obviňujte večerní zrcadlo, pokud je vaše tvář pokřivená .“

V tomto případě se však ukázal jako úděl géniů realismus, literatura zůstala romantická ( Zagoskin, Lažečnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevskij, Venediktov, Marlinsknyj, N. Polevoy, Zhadovskaja, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panajev, Pogorelskij, Podolinský, Poležajev a další.).

V divadle se vedly spory o Mochalova do Karatyginy, tedy mezi romantiky a klasicisty.

A jen o deset let později, tedy kolem roku 1845, v dílech mladých spisovatelů „přírodní školy“ ( Nekrasov, Turgeněv, Gončarov, Herzen, Dostojevskij a mnoho dalších) realismus nakonec vítězí a stává se masovou kreativitou. „Přirozená škola“ je skutečnou realitou ruské literatury. Pokud se jí teď někdo z následovníků snaží zříci, zlehčujte její význam organizačních forem a její upevňování, vliv Belinský, pak se hluboce mýlí. Jsme si jisti, že to nebyla žádná „škola“, ale „kapela“, kterou procházely různé stylové trendy. Ale co je to „proužek“? Znovu se dostaneme k pojmu „škola“, který se vůbec nevyznačoval uniformitou talentů, měl přesně odlišné stylové pohyby (srovnej např. Turgeněva a Dostojevského), dva silné vnitřní proudy: realistický a vlastně naturalistický (V. Dal, Bupsov, Grebenka, Grigorovič, I. Panajev, Kulchitsky atd.).

Se smrtí Belinského „škola“ nezemřela, i když ztratila svého teoretika a inspirátora. Vyrostlo v mocné literární hnutí jeho hlavní představitelé – realističtí spisovatelé – se stali slávou ruské literatury druhé poloviny 19. století. K tomuto mocnému trendu se přidali i ti, kteří formálně nepatřili do „školy“ a nezažili počáteční fázi romantického vývoje. Saltykov, Pisemsky, Ostrovskij, S. Aksakov, L. Tolstoj.

V průběhu druhého poloviny 19. století století vládne v ruské literatuře realistický směr. Jeho dominance zčásti sahá až do počátku 20. století, pokud budeme mít na paměti Čechov a L. Tolstoj. Realismus obecně lze kvalifikovat jako kritický, společensky obviňující. Poctivá, pravdivá ruská literatura nemohla být ničím jiným v zemi nevolnictví a samoděržaví.

Někteří teoretici, rozčarovaní socialistickým realismem, to považují za znamení dobré mravy odmítnout definici „kritického“ ve vztahu ke staré klasice realismus XIX století. Ale kritika realismu minulého století je dalším důkazem toho, že neměl nic společného s podlézavým „co chcete“, na kterém byl postaven bolševik socialistický realismus, který zničil sovětskou literaturu.

Něco jiného je, když si položíme otázku vnitřních typologických variet ruského kritického realismu. Od jeho předků - Puškin, Lermontov a Gogol- realismus se objevoval v různých typech, stejně jako byl různorodý i mezi realistickými spisovateli 2. poloviny 19. století.

Nejsnáze se hodí k tematickému zařazení: díla šlechty, obchodníků, byrokratů, rolnický život- z Turgeněva do Zlatovratského. Žánrové zařazení je víceméně jasné: rodinný a všední, kronikářský žánr - od S.T. Aksakov Garinovi-Michajlovskému; realitní romance se stejnými prvky rodiny a každodenního života, milostný vztah, pouze ve zralejší věkové fázi vývoje hrdinů, v obecnější typizaci, se slabým ideologickým prvkem. IN" Obyčejná historie„Střety mezi dvěma Aduevy souvisí s věkem, nikoli ideologickým. Nechyběl ani žánr společensko-sociálního románu, např. „Oblomov“ a „Otcové a synové“. Úhly pohledu na problémy se však liší. V „Oblomovovi“ jsou postupně prozkoumány dobré sklony Iljuše, když je ještě hravé dítě, a jejich pohřeb v důsledku panství a zahálky. U Turgeněva slavný román- „ideologický“ střet „otců“ a „synů“, „principů“ a „nihilismu“, nadřazenost prostých lidí nad šlechtici, nové trendy doby.

Nejvíce těžký úkol- stanovení typologie a konkrétních modifikací realismu na metodologické bázi. Všichni spisovatelé druhé poloviny 19. století jsou realisté. Ale na jaké typy se rozlišuje samotný realismus?

Lze vyčlenit spisovatele, jejichž realismus přesně odráží formy samotného života. Takoví jsou Turgeněv a Gončarov a všichni, kdo přišli z „přirozené školy“. Nekrasov má také mnoho z těchto forem života. Ale ve svých nejlepších básních - „Mráz - Červený nos“, „Kdo žije dobře v Rusku“ - je velmi vynalézavý, uchyluje se k folklóru, fantazii, podobenstvím, parabolám a alegoriím. Nakreslete motivy spojující jednotlivé epizody poslední báseň, - čistě pohádkové, vlastnosti hrdinů - sedmi mužů-hledačů pravdy - jsou postaveny na stabilních folklorních opakováních. V Nekrasovově básni „Současníci“ je rozervaná kompozice, modelování obrazů je čistě groteskní.

Herzen má zcela jedinečný kritický realismus: neexistují zde žádné formy života, ale „upřímné humanistické myšlení“. Belinsky si všiml voltairovského stylu svého talentu: „talent vstoupil do mysli“. Tato mysl se ukazuje jako generátor obrazů, biografie osobností, jejichž celek podle principu kontrastu a fúze odhaluje „krásu vesmíru“. Tyto vlastnosti se již objevily v "Kdo je na vině?" Ale Herzenovo grafické humanistické myšlení bylo vyjádřeno v plné síle v Past and Thoughts. Herzen vkládá do živých obrazů ty nejabstraktnější pojmy: například idealismus věčný, ale neúspěšně pošlapaný materialismus „svýma nohama bez těla“. Tyufyaev a Nicholas I, Granovsky a Belinsky, Dubelt a Benckendorf se objevují jako lidské typy a typy myšlení, vládní-státní a kreativní. Díky těmto vlastnostem talentu je Herzen podobný Dostojevskému, autorovi „ideologických“ románů. Herzenovy portréty jsou ale malovány přísně podle sociální charakteristiky, vrátit se k „formám života“, zatímco u Dostojevského je ideologismus abstraktnější, pekelnější a skrytý v hloubi osobnosti.

Mimořádně zřetelně se v ruské literatuře objevuje jiný typ realismu – satirický, groteskní, jaký najdeme u Gogola a Ščedrina. Ale nejen oni. Nechybí satira a groteska samostatné obrázky Ostrovskij (Murzavetskij, Gradobojev, Chlynov), Suchovo-Kobylin (Varravin, Tarelkin), Leskova (Levša, Onopry Peregud) a další není jednoduchá hyperbola nebo fantazie. To je spojení v obrazech, typech, zápletkách do jediného celku toho, co se neděje v přirozeném životě, ale co je možné v umělecké představivosti jako technika k identifikaci určitého sociálního vzorce. U Gogola nejčastěji - výstřednosti netečné mysli, nepřiměřenost současné situace, setrvačnost zvyku, rutina obecně přijímaného názoru, nelogické, nabývající podoby logické: Khlestakovovy lži o jeho životě v Petrohradě , jeho charakteristiky starosty a úředníků provinčního vnitrozemí v dopise Tryapichkinovi. Samotná možnost Čichikovových komerčních triků s mrtvé duše vychází z toho, že ve feudální realitě bylo snadné kupovat a prodávat živé duše. Shchedrin čerpá své groteskní techniky ze světa byrokratického aparátu, jehož vrtochy má dobře nastudované. U obyčejní lidé Není možné, aby místo mozků v našich hlavách bylo buď mleté maso, nebo automatický orgán. Ale v hlavách Foolovových pompadourů je možné všechno. Ve swiftovském stylu „odhaluje“ fenomén, zobrazuje nemožné jako možné (debata mezi Prasetem a Pravdou, chlapcem „v kalhotách“ a chlapcem „bez kalhot“). Ščedrin mistrně reprodukuje kazuistiku byrokratické šikany, trapnou logiku uvažování sebevědomých despotů, všech těchto guvernérů, vedoucích oddělení, vrchních úředníků a čtvrtletních důstojníků. Jejich prázdná filozofie je pevně stanovena: „Nechte zákon stát ve skříni“, „Průměrný člověk je vždy za něco vinen“, „Úplatek konečně zemřel a místo něj se objevil jackpot“, „Osvícení je užitečné jen když má neosvícený charakter“, „Jsem si jistý, že to nebudu tolerovat!“, „Dejte mu facku.“ Mnohomluvnost vládních úředníků a lichotivé plané řeči Judushky Golovleva jsou reprodukovány psychologicky pronikavým způsobem.

Přibližně v 60.–70. letech se zformoval další typ kritického realismu, který lze podmíněně nazvat filozoficko-náboženský, eticko-psychologický. Jde o to především o Dostojevském a L. Tolstém. Samozřejmě, jak jeden, tak druhý má mnoho úžasnýchkaždodenní obrazy, důkladně rozvinuté ve formách života. V „Bratřích Karamazových“ a „Anně Kareninové“ najdeme „rodinné myšlení“. A přesto je u Dostojevského a Tolstého v popředí určité „učení“, ať už jde o „soilismus“ nebo „zjednodušování“. Z tohoto hranolu zesiluje realismus ve své pronikavosti.

Ale neměli bychom si myslet, že filozofický, psychologický realismus se nachází pouze u těchto dvou velikánů ruské literatury. Na jiné umělecké úrovni, bez rozvoje filozofických a etických doktrín v měřítku integrálního náboženského učení, v r. konkrétní formy nachází se také v Garshinových dílech, v dílech jako „Čtyři dny“, „Červený květ“, jasně napsaných s konkrétní tezí. Vlastnosti tohoto typu realismu se objevují i u populistických spisovatelů: v „The Power of the Earth“ od G.I. Uspenského v „Základech“ od Zlatovratského. Leskovův „obtížný“ talent je samozřejmě stejné povahy, s jistou předpojatostí ztvárnil své „spravedlivé lidi“, „očarované tuláky“, kteří si rádi vybírali talentované lidi z Boží milosti; , tragicky odsouzené k smrti ve své elementární existenci.

Realismus je obvykle nazýván hnutím v umění a literatuře, jehož představitelé usilovali o realistickou a pravdivou reprodukci skutečnosti. Jinými slovy, svět byl zobrazen jako typický a jednoduchý, se všemi jeho výhodami a nevýhodami.

Obecné rysy realismu

Realismus v literatuře se v mnoha ohledech liší společné rysy. Za prvé, život byl zobrazen v obrazech, které odpovídaly skutečnosti. Za druhé, realita se pro představitele tohoto hnutí stala prostředkem k pochopení sebe sama a světa kolem nich. Za třetí, obrázky na stránkách literární díla se vyznačovaly pravdivostí detailů, konkrétností a typizací. Je zajímavé, že umění realistů se svými život potvrzujícími principy se snažilo ve vývoji uvažovat o realitě. Realisté objevili nové sociální a psychologické vztahy.

Vznik realismu

Realismus v literatuře jako forma umělecká tvorba vzniklo v období renesance, rozvinulo se v době osvícenství a jako samostatné hnutí se projevilo až ve 30. letech 19. století. Mezi první realisty v Rusku patří velký ruský básník A.S. Puškin (někdy je dokonce nazýván zakladatelem tohoto hnutí) a neméně vynikající spisovatel N.V. Gogol se svým románem „Mrtvé duše“. Ohledně literární kritika, pak se v jeho mezích objevil termín „realismus“ díky D. Pisarevovi. Byl to on, kdo tento termín zavedl do žurnalistiky a kritiky. Realismem v literatuře 19. století se stal charakteristický rys té doby, mající své vlastní charakteristiky a vlastnosti.

Rysy literárního realismu

Zástupců realismu v literatuře je celá řada. Mezi nejznámější a vynikající spisovatele patří spisovatelé jako Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojevskij, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner a mnoho dalších. Všichni pracovali na vývoji kreativní metoda realismu a vtělili do svých děl jeho nejnápadnější rysy v nerozlučném spojení s jejich jedinečnou autorskou charakteristikou.