Řekněte nám názory moderních čtenářů na obraz Kateřiny z Ostrovského hry "Bouřka"? Můj postoj k hrdince Ostrovského dramatu „The Thunderstorm“: Neschopnost vyrovnat se sama se sebou.

A. N. Ostrovskij je velký ruský dramatik 19. století. Čtyřicet let jeho plodné práce na poli činohry bylo poznamenáno vytvořením vysoce uměleckého repertoáru ruského národního divadla. Napsal asi padesát her různých žánrů. Většinou se jednalo o společenské a každodenní hry, komedie ze života šlechty, byrokratů a obchodníků. Dobroljubov tyto hry nazval „hrami života“. K výjimečnosti Ostrovského dramatické akce uvedl: „Chceme říci, že v jeho popředí je vždy obecná životní situace, která nezávisí na žádné z postav.“ Není náhodou, že se o Ostrovském začalo mluvit jako o tvůrci nové ruské komedie - „eseje“ ve složení a „fyziologické“ ve stylu. Autor ve svých dílech vystupoval jako pokračovatel humanistických tradic ruské literatury, po Belinského považoval realismus a národnost za nejvyšší měřítka umění.

Vrcholem Ostrovského kreativity na přelomu 50. a 60. let bylo drama „The Thunderstorm“. Nastolila složité otázky o moderním životě v 19. století. objevující se v tisku a na jevišti v předvečer takzvaného „osvobození“ rolníků.

V Bouřce je ostře odhalen společenský systém Ruska a smrt hlavní hrdinky dramatička ukazuje jako důsledek její bezvýchodné situace v „temném království“ lží, oportunismu, tyranie a násilí.

Kateřina je konfrontována s hrozným světem kanců a divokých zvířat, s jeho zvířecími zákony výsměchu a ponižování lidské osoby. Právě na této kolizi je postaven konflikt ve hře. Hrdinka, vyzbrojená pouze silou svých citů k milovanému, se vzbouřila proti tyranii a tmářství, uvědomila si právo na lepší život, na štěstí a lásku. Podle Dobroljubova „... touží po novém životě, i kdyby v tomto popudu musela zemřít“. Takto vidíme hlavní postavu hry – Kateřinu.

Od dětství byla vychovávána v prostředí, které se rozvíjelo v jejím romantismu a religiozitě, touze po svobodě a denním snění. Její postava je komplexní a mnohostranná. Hlavní je v ní ale podle mě její láska, které se odevzdává se vší spontaneitou své mladé a silné povahy. Ano, Kateřina je velmi mladá a v životě nezkušená. Potřebuje silného a inteligentního vůdce, mentora a životního partnera. Kateřina to všechno nenachází u svého manžela, pro kterého je veškerá radost a potěšení ze života uniknout, alespoň nakrátko, zpod panovnického poručnictví vlastní matky, najít uvolnění v radovánkách a opilosti, najít sama sebe. daleko od oka jejího rodiče. Tak se před námi objevuje Tikhon, Katerinin manžel. Umí se přizpůsobit situaci a žít tak, jak velí mravní zásady jeho společnosti, aniž by překračoval hranice tzv. slušnosti.

Kateřina neumí být pokrytecká a přizpůsobovat se, uhýbat a lhát. Přímo to říká Varvare: "Nechci tady žít, neudělám to, i když mě podřízneš!" Její charakter se ve hře ukazuje v pohybu, ve vývoji. Kontemplace přírody ani tichá, blažená modlitba jí adresovaná už jí nestačí. Hledá efektivnější sféru uplatnění svých duchovních sil, což byl pro ni nečekaně její cit k Borisovi. Právě tato láska se nakonec stala příčinou její tragédie.

Mnozí mohou odsuzovat vášeň a spontánnost Kateřiny povahy a vnímat její hluboký duchovní boj jako projev slabosti. Ale to není pravda. Hrdinka je silná právě díky svým citům a své tragické volbě: buď žít plnohodnotný život se svým milovaným, nebo nežít vůbec. Dochází k závěru, že nelze žít tak, jak žila dříve, že je to snad ještě větší hřích než její „ilegální“ láska k vdané ženě, která byla dlouhou dobu jen poslušnou dcerou, manželkou, dcerou. -tchyně.

Bez lásky byla dána rodině Kabanových, kde bylo všechno jiné než v tichém a útulném domově jejích rodičů se sladkými dívčími radostmi. Po zbytek života se Kateřina ocitla ve spojení s hloupým, nemilovaným, úzkoprsým manželem a naštvanou a nevrlou tchyní. Hledá východisko pro své romantické pudy a nachází je v lásce.

Vášeň přirozeně způsobí bouři pochybností v hrdinčině duši, obtížný boj mezi city a povinností vdané ženy.

Hrdinka je zmatená. Její zbožnost jí diktuje, aby se zřekla své lásky a činila pokání z hříchu. Ale impulsy ke svobodě, touha uniknout z vězení Domostroev i za cenu života, jsou silnější než vědomí povinnosti. Katerina svého manžela podvedla, lituje ho, ale vyčerpaná domácím morálním mučením, neschopná být pokrytcem a přizpůsobit se, jako Varvara, se rozhodne uprchnout. Ukazuje se však, že Boris není připraven spojit svůj život se ženou, která porušila morální zákony společnosti, ve které žije. Zříká se lásky a opouští Kateřinu. Kateřina, opuštěná svým milovaným, dává přednost smrti před návratem k manželovi a tchyni, do rodinného otroctví. Sebevražda byla vždy považována za jeden z nejstrašnějších hříchů. Myslím, že Kateřina, která je zbožným člověkem, to také dobře pochopila, ale přesto udělala tak hrozný krok. Nemohu ospravedlnit tento její čin, dokonce ani s přihlédnutím k nesnesitelným podmínkám jejího života, zklamání v lásce, neschopnosti vrátit se domů k rodičům nebo život plný ponižování a urážek v domě její nenáviděné matky-in. -zákon. Tento akt není hoden tak silné a integrální povahy, jak vidíme Kateřinu v celé hře. Zoufalství přimělo hrdinku k tak unáhlenému kroku. Zdá se mi, že obsahuje slabost mladé a nezkušené ženy, dohnané k zoufalství, zahnané do kouta.

Můžete se pokusit jí porozumět, znát morálku a zvyky společnosti, ve které Kateřina žila, ale nemohu její čin ospravedlnit.

Další práce na toto téma:

V roce 1856 se Alexandr Nikolajevič Ostrovskij musel lépe seznámit s Volhou a Volgary. Toho roku vybavilo námořní ministerstvo výpravu, která měla popsat život, každodenní život a živnosti obyvatel žijících podél břehů moří, jezer a velkých řek evropského Ruska. Ostrovskij měl sestavit popis horní Volhy – od jejích pramenů až po Nižnij Novgorod.

V Kateřině jsme viděli protest proti Kabanovovým konceptům morálky, protest dotažený do konce. Statečný a rozhodný charakter. Kateřina se projevuje v dětství. Ona říká. Varvaro Nebylo mi víc než šest let, tak jsem udělal tohle.

Hra A. N. Ostrovského Bouře je jedním z jeho nejlepších děl. Hlavní postavou hry je bojovník proti temnému království. Kateřina. Povahově. Kateřina Ostrovskij ukázala rozhodný a integrální ruský charakter.

Drama The Thunderstorm, vydané ve městě, bylo jakýmsi výsledkem tvůrčích úspěchů. Ostrovského. Odhalovalo to jasněji jak jeho satirickou sílu, tak jeho schopnost potvrzovat progresivní trendy objevující se v životě.

The Thunderstorm alignjustifyDrama Alexandra Nikolajeviče Ostrovského The Thunderstorm je nejvýznamnějším a posledním dílem první poloviny spisovatelova díla. V Bouřce se Ostrovskij vrátil ke svému oblíbenému tématu, k zobrazení rodiny a každodenního konfliktu, dovedl její vnitřní dramatický vývoj k rozhodujícímu rozuzlení a tím poprvé překročil meze.

Napsaná hra Bouřka. Alexander Nikolaevič Ostrovskij v roce je jediným ze seriálu, který spisovatel vymyslel. Noci na Volze. Hlavním tématem dramatu je konflikt v kupecké rodině, především despotický přístup představitelů stovky.

Žánr hry A. N. Ostrovského Bouře je v ruské literatuře kontroverzní záležitostí. Tato hra spojuje rysy tragiky i dramatu, tedy všední tragédie. Kromě vnějšího konfliktu existuje také vnitřní konflikt mezi vášní a povinností.

Život a zvyky města. Kalinov ve hře A. N. Ostrovského Bouřka. Krutá morálka, pane, v našem městě je krutá. Příběh se dozvíme později. Borisův synovec. Divoký. Dikoy ho okradl s tím, že zaplatí část dědictví, pokud.

Drama A.N. Ostrovského „Bouřka“ vypráví o tragickém osudu ženy, která nedokázala překročit patriarchální základy systému stavby domů, nedokázala bojovat o svou lásku, a proto dobrovolně zemřela. Scéna vysvětlení mezi hlavní postavou hry Kateřinou a jejím milencem Borisem se odehrává ve finále, jde o tragické rozuzlení vztahu mezi těmito postavami.

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij je velký ruský dramatik, autor mnoha her popisujících ruský život. „The Thunderstorm“ je bezesporu vrcholem jeho tvorby, kde nastolil nejpalčivější téma své doby – osvobození žen z rodinného otroctví, její emancipaci. Vznik „The Thunderstorm“ byl dlouho spojen s Ostrovského dojmy z jeho pobytu v Kostromě, kde se v listopadu 1859 odehrály tragické události, které se do značné míry shodují s dějem dramatu.

„Thunderstorm in the Mountains“ je dílo, které jsem si vybral k analýze, protože jsem věřil, že dokonale vyjadřuje vztah mezi člověkem a přírodou. Dílo bylo napsáno v období 1958 - 1966, kdy byl Solženicyn v nejlepších letech. "Bouřka v horách" - má umělecký směr. Odhaluje problém vztahu člověka a přírody.

V Ostrovského dramatu „Bouřka“ jsou široce nastoleny problémy morálky. Na příkladu provinčního města Kalinova ukázal dramatik skutečně kruté zvyky, které tam panují. Ztělesněním těchto mravů je dům Kabanových.

Drama „The Thunderstorm“ je jedním z nádherných děl Alexandra Nikolajeviče Ostrovského. Ostrovskij ve hře ukázal věčný boj „temného království“ s lidmi „vřelého srdce“, mezi nimiž je i poutavá hrdinka dramatu Kateřina Kabanová. Právě v konfliktech mezi lidmi, jejichž názory a přesvědčení se liší, se jasně ukazuje plná moc království divokých a divokých prasat nad lidmi, kteří se nemohou smířit s životem v otroctví.

Hra A. N. Ostrovského „Bouřka“ zachycuje éru 60. let devatenáctého století. V této době se v Rusku chystají revoluční povstání lidu. Jsou zaměřeny na. zlepšení života a živobytí obyčejných lidí, ke svržení carismu. V tomto boji se účastní i díla velkých ruských spisovatelů a básníků, mezi nimi Ostrovského hra „Bouřka“, která šokovala celé Rusko.

Který umělecký obraz jasněji ztělesňuje „krutost morálky“ města Kalinova: Dikaya nebo Kabanikha? Autor: Ostrovský A.N. V dramatu A.N. Ostrovského „The Thunderstorm“ představuje svět „temného království“, „krutosti mravů“, které potlačují lidské city, svobodu, vůli.

Autor: Ostrovský A.N. Ostrovsky napsal hru „Bouřka“ v roce 1859 - v době, kdy v Rusku dozrávala změna společenských základů, v předvečer rolnické reformy. Proto bylo dílo vnímáno jako výraz spontánních revolučních nálad mas. Název je symbolický. Bouřka se nevyskytuje pouze jako přírodní jev (děj se odehrává za zvuků hromu), ale také jako vnitřní - postavy jsou charakterizovány svým postojem k bouřce.

Proč je Kateřina „paprskem světla v temném království“? Autor: Ostrovský A.N. Kateřina je hlavní postavou dramatu A.N. Ostrovského "Bouřka". N.A. Dobroljubov ji definoval jako ztělesnění „silného ruského charakteru“ a nazval ji „paprskem světla v temném království“. Ale navzdory své duchovní síle a silnému charakteru Kateřina umírá.

""). Autor: Ostrovský A.N. Kateřina je ruská silná osobnost, pro kterou je pravda a hluboký smysl pro povinnost nade vše. Má extrémně vyvinutou touhu po harmonii se světem a svobodě. Počátky tohoto jsou v dětství. Jak vidíme, v této bezstarostné době byla Kateřina obklopena především krásou a harmonií, „žila jako pták v divočině“, mezi mateřskou láskou a voňavou přírodou.

Byla pro Kateřinu jiná cesta? (podle hry A.N. Ostrovského „The Thunderstorm“) Autor: Ostrovsky A.N. Je Kateřina smrt náhodná? Dalo se tomu předejít? A nakonec, existovala pro hrdinku jiná cesta? Na všechny tyto otázky neexistuje jednoznačná odpověď.

Miniesej „Ve městě Kalinov“ (na motivy hry A.N. Ostrovského „Bouřka“) Autor: A.N Město Kalinov je provincií, která je z hlediska rozvoje daleko pozadu. Zdá se, že vše zamrzlo a nikdy se nepohne - zůstane pod vrstvou prachu a pavučinou nevědomosti, jak se s příchodem bouřky stupňuje hrdinův strach? (na základě příběhu L.N. Tolstého „Dětství“) Autor: L.N Bouřka v duši může být jiná. Může se jevit jako malý houbový déšť. Taková bouřka se vyskytuje u dětí ve věku 4-6 let. (před tím naštěstí nemůže být „bouřka“ jako taková) Zdá se jim, že tento houbový déšť (a pro nás je to houbový déšť) je pořádná bouřka.

Krása Kateřininy duše (Podle hry A. N. Ostrovského "Bouřka") Autor: A. N. Ostrovský Slunce je vysoko na nebi, cesta utíká daleko, po ní bloudí rudá panna. Byla vyčerpaná, vyčerpaná: během své dlouhé cesty rozšlapala tři páry železných bot, zlomila tři litinové hole a ohlodala tři kamenné oplatky.

V Ostrovského hrách vznikla nádherná galerie ruských národních postav: od egoistky Lipochky Bolynové ze hry „Náš lid – nechme se počítat!“, jemné a bezbranné Kateřiny z „Bouřky“ až po překotnou a bezohlednou Larisu Ogudalovou. .

Divadelní kritik A. Kupel o Ostrovském dobře řekl, že je „světský člověk, píše své hrdiny, cpe se jim v zádech a naráží na hlavy“.

Ostrovskij ve svém díle dokázal ukázat změny, k nimž došlo v ruské společnosti ve druhé polovině 19. století. V přírodě se po bouřce vzduch stává čistším, ale v životě po „bouřce“ je nepravděpodobné, že se něco změní, vše zůstane stejné

Osud Kateřiny. Drama A.N. Ostrovského "Bouřka". Její síla spočívá v tom, že se sama vzbouřila proti „temnému království“, ale zemřela jako pták, který se nedokázal osvobodit. Všude vládlo nepochopení, nenávist a pýcha.

(1963) je profesorem na katedře informatiky a profesorem na katedře matematiky na University of California v Los Angeles. Je uznávaným vědcem v oblasti algoritmů a kryptografie. Prof. Ostrovsky získal titul doktora filozofie (PhD) v roce 1992 na Massachusetts Institute of Technology.

Temnota hořkých pravd je nám milejší
Podvod, který nás povyšuje.
A. S. Puškin

Když se díváme na stejnou věc, každý vidíme různé věci. Na to je vtip:

Jaký je rozdíl mezi optimistou a pesimistou?

Optimista říká, že místnost je napůl plná a pesimista, že je poloprázdná.

Zde je pohled na to, co Dobrolyubov viděl v hrdince dramatu „The Thunderstorm“: „Mimořádná originalita této postavy je zarážející. Není v něm nic vnějšího ani cizího, ale nějak vychází zevnitř; každý dojem je v něm zpracován a následně s ním organicky roste. Vidíme to například v prostoduchém vyprávění Kateřiny o jejím dětství a životě v domě její matky. Ukazuje se, že její výchova a mladý život jí nic nedaly; v domě její matky to bylo stejné jako u Kabanikhy: chodily do kostela, šily zlatem na samet, poslouchaly příběhy tuláků, večeřely, procházely se po zahradě, znovu mluvily s kudlankami a modlily se.<...>Kateřina vůbec nepatří k násilnické postavě, nikdy neukojené, která miluje za každou cenu ničit... Naopak, je především kreativní, milující, ideální postava.“

Když jsem to dočetl až sem, chtěl jsem od kritika požadovat důkazy. Ukažte, co vybudovala tato „kreativní“ postava! A já vám ukážu, co je zničeno! Zničila rodinu i manžela. I kdyby to nebyl nejlepší model, co na oplátku? Ruská variace na téma Madame Bovary. Bylo by zajímavé podívat se na rodinu jejích rodičů, zhanobenou cizoložstvím a sebevraždou jejich dcery. Dobroljubov však po příbězích tuláků píše cosi o poetických vizích – ne děsivých, ale jasných a laskavých. Pokud tomu dobře rozumím, mluvíme o panickém strachu ženy z Božího hněvu (bouřky) a ohnivého pekla. To je vše, vidíme, co chceme.

Co se týče „milující“ postavy... Je těžké pochopit, proč člověk miluje tuhle a ne jinou. "Láska je zlá, budeš milovat kozu." Ale ze všech možných „koz“ si Kateřina vybírá tu nejvulgárnější a bezvýznamnou - Borise. Prošla kolem mírného, ale obětavého Tikhona, který podle mého názoru projevil vzácnou štědrost tím, že odpustil své marnotratné manželce. Prošla kolem násilnického, statečného a svým způsobem ušlechtilého Kudrjaše (nevzdal se své Varvary, ale odvezl ji)... Vybrala si Borise, který trpělivě snáší hrubost Divokého, šíříce svou důstojnost u svého nohy. Je pravda, že má nepopiratelnou „hodnotu“: je „sbalený“ západním způsobem, na rozdíl od ostatních postav, oblečený v ruštině. Předem a nejednou upozorněn na to, co Kateřině hrozí, pokud se potkají, ji skutečně zruinuje a pokrytecky říká: "Kdo věděl, že se to stane!"

Dobroljubov uvádí, že „Katerina vůbec nepatří k násilníkům...“ Mezitím, žijící v domě, kde nebyla nucena nebo nucena dělat to, co se jí nelíbí, jako dítě spěchala k Volze, posadila se do člunu a odrazil se od břehu. Teprve druhý den ráno byla tato „skromná žena“ nalezena po proudu. A teď si ani nepamatuje důvod svého uražení, byl zjevně tak bezvýznamný. Pak vyrostla, vdala se a své tchyni říká „ty“, na rozdíl od zvyku „ty“ v rodině. A nechce snášet to, co se jí tolik líbilo v domě svého otce. Materiál z webu

Možná, že Dobroljubov nenáviděl svou současnou realitu, viděl v ženě mladého obchodníka Kateřině Kabanové klíčky budoucnosti, světlé a krásné. Z úcty ke klasice mu nebudeme příliš odporovat. Navíc se nám „The Thunderstorm“ jeví jako dávno překonané dílo. Ale Kateřina je opravdu z budoucnosti, což se skutečně stalo. Tady žijeme.

Moderní divoši poplácají moderní starosty po rameni, aby úřady věděly, kdo je v domě šéfem. Bez importovaného oblečení, i když jde o second hand, se na vás moderní Kateřiny ani nepodívají. Ale Dobrolyubov to, myslím, nechtěl ještě víc než „temné království“. A viděl jsem v absurdním egoistovi paprsek světla a naděje.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Vášeň přirozeně způsobí bouři pochybností v hrdinčině duši, obtížný boj mezi city a povinností vdané ženy.

Můžete se pokusit jí porozumět, znát morálku a zvyky společnosti, ve které Kateřina žila, ale nemohu její čin ospravedlnit.

Jméno Ostrovského je dobře známé a zapamatovatelné pro každého, kdo si váží národní ruské kultury. Dobroljubov nazval Ostrovského hry „hrami života“. Jeho současníci a potomci byli ohromeni přirozeností jeho děl, jejich jednoduchostí a pravdivostí, na tehdejší dobu nezvyklou. Přemýšlivý čtenář či divák vidí v Ostrovském nejen popisovatele všedního dne, ale i břitkého satirika, textaře a dramatického básníka.

Většina kritiků si A. Ostrovského ne cenila ani tak spisovatelského talentu, jako spíše jeho talentu jako vynikajícího dramatika, mnoho jeho her bylo inscenováno ještě za spisovatelova života v moskevském Malém divadle neboli „Ostrovském domě“, jak jej nazývali obyvatelé hlavního města; . Mnoho z nich stále pokračuje.

Ostrovskij hluboce rozuměl životu lidí a uměl živě vykreslit jeho nejcharakterističtější rysy. Hra A. Ostrovského „Bouřka“ je v tomto smyslu dalším projevem jeho talentu.

"The Thunderstorm" vzbudil mnoho různých názorů ruských kritiků, z nichž mnohé byly přímo proti sobě. Největší kontroverzi vyvolala podoba hlavní postavy hry – Kateřiny. Vynikající ruský kritik Dobroljubov ji považoval za „paprsek světla v temném království ruské reality“ s postavou „primárně kreativní, milující, ideální“.

Dobroljubov přirovnává Kateřinu k velké řece s vysokou vodou. Kateřina odolá všem protivenstvím, vydrží všechno, navzdory všem překážkám; "A když nebude dost sil, zemře, ale nezradí se." Podle N.A. Dobroljubova je Kateřina odsouzena k boji; ať už se podřídí nebo se dopustí podvodu, stále „dosáhne svého konce“. Dobroljubov vysoce oceňuje Kateřinu schopnost protestovat proti „Kabanovovým“ konceptům morálky. Vidí v ní ženu, „která se nechce smířit s nešťastnou existencí nebo ji využít“.

Další pohled na tento obrázek je vyjádřen v článku D. I. Pisareva „Motivy ruského dramatu“. Pisarev zdůrazňuje, že Katerinin život je plný vnitřních rozporů. V její duši „je to, jako by se dvě různé ženy neustále srážely“. Kateřina si podle kritika „plete svůj vlastní život“ a když uzel zapletla až do konce, přestřihla ho „nejjednodušším a nejhloupějším způsobem – sebevraždou“.

Nejblíže pravdě je podle mého názoru pohled F. M. Dostojevského. Kateřino osobní drama považuje za zcela přirozené a odmítá tak argumenty těch, kteří se snaží z „The Thunderstorm“ odvodit myšlenku „škodlivosti patriarchálního despotismu“. Tvrdí, že „...ten zlý, který trápil Kateřinu, miluje takové povahy, kdyby byla obklopena těmi nejlaskavějšími lidmi, byla by popravena a zarmoucena stejným způsobem spáchala sebevraždu, ale její život byl jen „bylo by to rozbité“. A to je pravda, jen si musíte pečlivěji přečíst text hry. Kateřina je tak upřímná, upřímná a čistá v duši, že poté, co se zamilovala do Borise, a tím přijala „těžký“ hřích na duši, nemůže si pomoci, ale trpí výčitkami svědomí. A samozřejmě to nebyl patriarchální způsob života, který ji donutil udělat nejstrašnější krok - sebevraždu, ale prostě pravdomluvnost, hluboká víra a čistota morálních zásad neumožnila Kateřině pokračovat ve své „hříšné“ existenci na zemi.

Pamatujeme si, že v domě svých rodičů „žila a o nic se nestarala, jako pták ve volné přírodě“. Její matka ji „milovala a nenutila ji pracovat“. A přestože je v domě její tchyně všechno „stejné“, Kateřina pociťuje určitý druh útlaku, vše je „jakoby ze zajetí“. Členové rodiny, do které Kateřina skončila, se k situaci v domě chovají jinak. Tikhon se zcela podřídil své matce, nechce „žít z vlastní vůle“, i když je někdy rád, že se osvobodí. Varvara se adaptovala úspěšněji, pomalu klamala svou matku a sledovala především své vlastní zájmy.

Kateřina je pevně přesvědčena, že jakmile se vdá, je „jakoby pohřbená“. To jí však nebrání, aby se zamilovala do Borise, aby dala průchod svým citům a porušila tak prastaré tradice. Ale Kateřina je hluboce zbožná. Poté, co podvedla svého manžela, nemůže žít s takovým hříchem v srdci, který se jí zdá ještě horší než sebevražda. Ve svém posledním monologu, po rozloučení s Borisem, Kateřina říká, že se nemůže vrátit domů, že „nechce ani myslet na život,... lidi, dům, zdi - všechno je hnus“ a kdo miluje, "je mi to jedno." Rozpor mezi tím, co se odehrává v Kateřině duši, mezi jejími pocity, touhami a normami Kalinovovy reality, je tak stále tragičtější. Poslední Tikhonův výkřik, ve kterém je patrná jeho závist na jeho mrtvou manželku, podle mého názoru zdůrazňuje všechnu hrůzu každodenního života, ve kterém živí „závidí“ mrtvým.

Obraz Kateřiny si můžete vykládat různě, v jejích činech můžete vidět projevy lidské slabosti, ale zdá se mi, že Kateřinu za ně nelze odsoudit a nelze než soucítit s hrdinkou tak vzácnou její vnitřní krásou.

Byla láska Kateřiny Kabanové z hry A. N. Ostrovského „Bouřka“ zločin? Zasloužila si nebohá žena tak hrozný trest? Katerina neštěstí začíná poté, co se provdá za Tikhon Kabanov a nastěhuje se do jeho domu. Je tam mladý...

Nový!
Hledejte dalšího pomlouvače jako je náš Savel Prokofich!... Kabanikha je také dobrý. A. Ostrovského. Bouřka Ve svém dramatu Bouřka A. N. Ostrovskij živě a živě zobrazil „temné království“ ruské provincie, potlačující nejlepší lidské...

Nepřátelství mezi blízkými může být obzvláště nesmiřitelné P. Tacitus Není strašlivější odplaty za pošetilosti a omyly, než vidět, jak kvůli nim trpí vlastní děti W. Sumner Hra A.N. Ostrovského "The Thunderstorm" vypráví o životě provinčního...

V pochopení této hry hraje velkou roli název Ostrovského dramatu „Bouřka“. Obraz bouřky v Ostrovského dramatu je neobvykle složitý a mnohohodnotový. Na jedné straně je bouřka přímým účastníkem děje hry, na druhé straně je symbolem myšlenky tohoto díla....

Vášeň přirozeně způsobí bouři pochybností v hrdinčině duši, obtížný boj mezi city a povinností vdané ženy.

Můžete se pokusit jí porozumět, znát morálku a zvyky společnosti, ve které Kateřina žila, ale nemohu její čin ospravedlnit.

Pisarevova kritika „The Thunderstorm“ začíná formulací závěru o lehkomyslnosti Dobroljubova závěru. Motivuje ho citováním argumentů z autorského textu hry. Jeho polemika s Nikolajem Dobroljubovem připomíná shrnutí ostříleného pesimisty o závěrech optimisty. Podle úvah Dmitrije Ivanoviče je Kateřina podstata melancholická, není v ní žádná skutečná ctnost, charakteristická pro lidi, kteří se nazývají „světlo“. Podle Pisareva se Dobroljubov dopustil systematické chyby při analýze obrazu hlavní postavy hry. Shromáždil všechny její kladné vlastnosti do jediného pozitivního obrazu a ignoroval její nedostatky. Podle Dmitrije Ivanoviče je důležitý dialektický pohled na hrdinku.

Neschopnost vyrovnat se sama se sebou

Pisarevova kritika „The Thunderstorm“ přitom objektivně poukazuje na Kateřinu infantilitu a impulzivitu. Nevdává se z lásky. Majestátní Boris Grigorievič, synovec obchodníka Dikiye, se na ni jen usmál a věc byla připravena: Káťa spěchá na tajnou schůzku. Zároveň, když se sblížila s tímto v zásadě cizím člověkem, vůbec nepřemýšlí o důsledcích. "Opravdu autor zobrazuje "paprsek světla?!" - Pisarevův kritický článek se ptá čtenáře. „The Thunderstorm“ zobrazuje extrémně nelogickou hrdinku, která se nedokáže vyrovnat nejen s okolnostmi, ale ani sama se sebou. Poté, co podvedla svého manžela, byla v depresi, dětinsky vyděšená bouřkou a hysterií bláznivé dámy, přizná se k tomu, co udělala, a okamžitě se ztotožní s obětí. Je to banální, že?

Na radu své matky ji Tikhon „trochu“ bije, „kvůli pořádku“. Mnohem sofistikovanější se však stává šikana samotné tchyně. Poté, co se Kateřina dozví, že Boris Grigorievich jede do Kyakhty (Zabajkalsko), rozhodne se bez vůle ani charakteru spáchat sebevraždu: vrhne se do řeky a utopí se.

Kateřina není „hrdinka doby“

Pisarev filozoficky přemýšlí o Ostrovského „The Thunderstorm“. Klade si otázku, zda se v otrokářské společnosti může paprskem světla stát člověk, který není obdařen hlubokým rozumem, který nemá vůli, který se nevěnuje sebevzdělávání, který nerozumí lidem – z principu. Ano, tato žena je dojemně krotká, milá a upřímná, neví, jak obhájit svůj názor. („Zdrtila mě,“ říká Kateřina o Kabanikhovi). Ano, má kreativní, ovlivnitelnou povahu. A tento typ dokáže opravdu okouzlit (jak se to stalo Dobroljubovovi). Ale to nic nemění na podstatě... „Za okolností uvedených ve hře nemůže vzniknout člověk – „paprsek světla“!“ - říká Dmitrij Ivanovič.

Ostrovskij hluboce rozuměl životu lidí a uměl živě vykreslit jeho nejcharakterističtější rysy. Hra A. Ostrovského „Bouřka“ je v tomto smyslu dalším projevem jeho talentu.

Nový!
Hledejte dalšího pomlouvače jako je náš Savel Prokofich!... Kabanikha je také dobrý. A. Ostrovského. Bouřka Ve svém dramatu Bouřka A. N. Ostrovskij živě a živě zobrazil „temné království“ ruské provincie, potlačující nejlepší lidské...

Můj postoj k hrdince Ostrovského dramatu „The Thunderstorm“.

Divadelní kritik A. Kupel o Ostrovském dobře řekl, že je „světský člověk, píše své hrdiny, cpe se jim v zádech a naráží na hlavy“. Tak jako v reálném životě nejsou jen špatní nebo jen dobří lidé, tak i ve hře „The Thunderstorm“ nejsou výhradně „černé“ nebo „bílé“ postavy. Každý je vnímá svým vlastním způsobem a někteří možná dokonce schválí Kabanikhu. Není proto divu, že se dodnes vedou debaty o tom, zda Kateřinu považovat za „paprsek světla v temném království“ nebo padlou ženu, která se stala obětí okolností. Při snaze vyjádřit svůj názor byste však neměli zapomínat na autorův záměr, který svou hrdinku obdařil těmito, nikoli jinými rysy a vložil do jejích slov svůj vlastní, někdy skrytý význam.

Můj postoj ke Kateřině je také pravděpodobně nejednoznačný. Na jedné straně je to skutečně žena zmítaná každodenním životem a tchyní, která nenachází sílu rozejít se s manželem a jeho rodinou a hledá útěchu v modlitbách a pláči. Jakou cenu má tato její slova, která pronesla poté, co se dozvěděla, že Boris, kterého tolik miluje, odchází: „Násilné větry, nesou se mnou můj smutek a melancholii. Otcové, nudím se, nudím se."

Nuda je jedním z hlavních motivů procházejících Ostrovského hrou. Město Kalinov je nudné, nekonají se tam žádné akce. Kabanikha, jeden z pilířů „temného království“, to tedy potvrzuje: „Nemáme kam spěchat, ... žijeme v klidu.“ Pro slabou ženu je těžké za takových podmínek protestovat. Společnost, která žije podle zákonů nudy, ji odsoudí. A neví, jak protestovat. Může jen jemně vyčítat svému manželovi Tikhonovi nebo zdvořile odpovědět své tchyni na její výtky. Ale při čtení hry s každou další stránkou chápete, že musí protestovat, a také s každou další stránkou nabýváte přesvědčení, že to není možné...

Kateřina se však snaží. Jejím protestem je láska k Borisovi, kterou si nejspíš nezasloužil. A ani ve svém protestu není Kateřina čistá duše schopna klamu: „Celé mé srdce explodovalo! Už to nevydržím!" Je čestná a čistá, jako déšť po bouřce, a proto ji nelze jinak než respektovat a milovat!

Ale Kateřina není jen „utlačované stvoření“, je docela schopná se rozhodovat a má svůj vlastní názor na to, co se kolem ní děje. Neposlouchá ani Varvaru, ani Tikhon, když se ji snaží zastavit, aby zachovali její přiznání z cizoložství. A především je to uznání Kabanikhy, a ne Tikhona nebo jiných. Katerina si uvědomuje, že umírá, neuvědomuje si, že bourá první cihlu ze základů „temného království“ divočáků, ale my, čtenáři, to chápeme.

Lítost a láska ke Kateřině jsou v mé mysli úzce propojeny, někdy je dokonce těžké je rozlišit, ale podle mého názoru má Kateřina stále více silných vlastností než pokory, i když sebevražda je přesto úděl slabých lidí, kteří se s tím nevyrovnali. okolnosti. Přesto nesmíme zapomínat na čas, protože je 19. století a duch „Domostroy“ se stále vznáší nad každým domem a přikazuje vám zamykat dveře a nedržet bránu, kterou nevyhnutelně nebezpečná linie prochází, OTEVŘENO.

Hra „The Thunderstorm“ se objevila v roce 1859, kdy impozantní vládu Mikuláše I. a krymskou válku vystřídalo očekávání prospěšných změn a naděje na obnovu. Změny se ale příliš nezlepšily – to se odráží i ve hře. Stejně tak Kateřina. Miluje a raduje se, ale nedokáže se osvobodit od smutných předtuch své neschopnosti přizpůsobit se běžnému životu. "Nemohu žít," říká. „Kdybych zemřela jako malá holka, bylo by to lepší,“ říká také. A její pocity jsou spíš jako výkon. Kateřina miluje Borise, zřejmě především, protože je jiný, ne odsud, ne od Kalinovského, a to se odráží právě v potřebě odtrhnout se, povstat, vzbouřit se, vzdorovat. Možná je sebevražda v jejím případě také výkon? Koneckonců, jen hrdinové, skuteční hrdinové, dosahují výkonů. Takže pro mě je Kateřina skutečnou hrdinkou, která je schopná činů ve jménu lásky i ve jménu sebe sama.

Reference

K přípravě této práce byly použity materiály z webu http://www.easyschool.ru/

Vášeň přirozeně způsobí bouři pochybností v hrdinčině duši, obtížný boj mezi city a povinností vdané ženy.

Můžete se pokusit jí porozumět, znát morálku a zvyky společnosti, ve které Kateřina žila, ale nemohu její čin ospravedlnit.

Milejší je nám temnota hořkých pravd, klam, který nás povyšuje. A. S. Pushkin Při pohledu na stejnou věc vidíme každý jiné věci. Je na to vtip: - Jaký je rozdíl mezi optimistou a pesimistou? - Optimista říká, že sál je napůl plný a pesimista, že je poloprázdný. Zde je pohled na to, co Dobrolyubov viděl v hrdince dramatu „The Thunderstorm“: „Mimořádná originalita této postavy je zarážející. Není v něm nic vnějšího ani cizího, ale nějak vychází zevnitř; každý dojem je v něm zpracován a následně s ním organicky roste. Vidíme to například v prostoduchém vyprávění Kateřiny o jejím dětství a životě v domě její matky. Ukazuje se, že její výchova a mladý život jí nic nedaly; v domě její matky to bylo stejné jako u Kabanikhy: chodily do kostela, šily zlatem na samet, poslouchaly příběhy tuláků, večeřely, procházely se po zahradě, znovu mluvily s kudlankami a modlily se. Kateřina vůbec nepatří k násilnické postavě, nikdy neukojené, která miluje za každou cenu ničit... Naopak, je především kreativní, milující, ideální postava.“ Když jsem to dočetl až sem, chtěl jsem od kritika požadovat důkazy. Ukažte, co vybudovala tato „kreativní“ postava! A já vám ukážu, co je zničeno! Zničila rodinu i manžela. I kdyby to nebyl nejlepší model, co na oplátku? Ruská variace na téma Madame Bovary. Bylo by zajímavé podívat se na rodinu jejích rodičů, zhanobenou cizoložstvím a sebevraždou jejich dcery. Dobroljubov však po příbězích tuláků píše cosi o poetických vizích – ne děsivých, ale jasných a laskavých. Pokud tomu dobře rozumím, mluvíme o panickém strachu ženy z Božího hněvu (bouřky) a ohnivého pekla. To je vše, vidíme, co chceme. Co se týče „milující“ postavy... Je těžké pochopit, proč člověk miluje tuhle a ne jinou. "Láska je zlá, budeš milovat kozu." Ale ze všech možných „koz“ si Kateřina vybírá tu nejvulgárnější a bezvýznamnou - Borise. Prošla kolem mírného, ale obětavého Tikhona, který podle mého názoru projevil vzácnou štědrost tím, že odpustil své marnotratné manželce. Prošla kolem násilnického, statečného a svým způsobem ušlechtilého Kudrjaše (nevzdal se své Varvary, ale odvezl ji)... Vybrala si Borise, který trpělivě snáší hrubost Divokého, šíříce svou důstojnost u svého nohy. Je pravda, že má nepopiratelnou „hodnotu“: je „sbalený“ západním způsobem, na rozdíl od ostatních postav, oblečený v ruštině. Předem a nejednou upozorněn na to, co Kateřině hrozí, pokud se potkají, ji opravdu zruinuje a pokrytecky říká: „Kdo věděl, že se to stane! „Dobroljubov uvádí, že „Katerina vůbec nepatří k násilníkům...“ Mezitím, když žila v domě, kde nebyla nucena nebo nucena dělat to, co se jí nelíbilo, jako dítě spěchala k Volze, dostala do člunu a odrazil se od břehu. Teprve druhý den ráno byla tato „skromná žena“ nalezena po proudu. A teď si ani nepamatuje důvod svého uražení, byl zjevně tak bezvýznamný. Pak vyrostla, vdala se a své tchyni říká „ty“, na rozdíl od zvyku „ty“ v rodině. A nechce snášet to, co se jí tolik líbilo v domě svého otce. Možná, že Dobroljubov nenáviděl svou současnou realitu, viděl v ženě mladého obchodníka Kateřině Kabanové klíčky budoucnosti, světlé a krásné. Z úcty ke klasice mu nebudeme příliš odporovat. Navíc se nám „The Thunderstorm“ jeví jako dávno překonané dílo. Ale Kateřina je opravdu z budoucnosti, což se skutečně stalo. Tady žijeme. Moderní divoši poplácají moderní starosty po rameni, aby úřady věděly, kdo je v domě šéfem. Bez importovaného oblečení, i když jde o second hand, se na vás moderní Kateřiny ani nepodívají. Ale Dobrolyubov to, myslím, nechtěl ještě víc než „temné království“. A viděl jsem v absurdním egoistovi paprsek světla a naděje.

MŮJ POSTOJ KE KATERINĚ. A. N. Ostrovskij je velký ruský dramatik 19. století Čtyřicet let jeho plodné činnosti na poli činohry bylo ve znamení tvorby vysoce uměleckého repertoáru ruského národního divadla. Napsal asi padesát her různých žánrů. Většinou to byly společenské a každodenní hry, komedie ze života šlechty, byrokratů a obchodníků, které Dobroljubov nazýval „hrami života“. K výjimečnosti Ostrovského dramatické akce uvedl: „Chceme říci, že v jeho popředí je vždy obecná životní situace, která nezávisí na žádné z postav.“ Není náhodou, že se o Ostrovském začalo mluvit jako o tvůrci nové ruské komedie - „eseje“ ve složení a „fyziologické“ ve stylu. Autor ve svých dílech vystupoval jako pokračovatel humanistických tradic ruské literatury, po Belinského považoval realismus a národnost za nejvyšší měřítka umění.

Vrcholem Ostrovského kreativity na přelomu 50. a 60. let bylo drama „The Thunderstorm“. Kladlo složité otázky o moderním životě v 19. století, které se objevilo v tisku a na jevišti v předvečer takzvaného „osvobození“ rolníků.

Kateřina neumí být pokrytecká a přizpůsobovat se, uhýbat a lhát. Přímo to říká Varvare: "Nechci tady žít, neudělám to, i když mě podřízneš!" Její charakter se ve hře ukazuje v pohybu, ve vývoji. Kontemplace přírody ani tichá, blažená modlitba jí určená už jí nestačí. Hledá efektivnější sféru uplatnění svých duchovních sil, což byl pro ni nečekaně její cit k Borisovi. Právě tato láska se nakonec stala příčinou její tragédie.

Vášeň přirozeně způsobí bouři pochybností v hrdinčině duši, obtížný boj mezi city a povinností vdané ženy.

Hrdinka je zmatená. Její zbožnost jí diktuje, aby se zřekla své lásky a činila pokání z hříchu. Ale impulsy ke svobodě, touha uniknout z vězení Domostroevskaja i za cenu života, jsou silnější než vědomí povinnosti. Katerina svého manžela podvedla, lituje ho, ale vyčerpaná domácím morálním mučením, neschopná být pokrytecká a přizpůsobit se, jako Varvara, se přesto rozhodne uprchnout. Ukazuje se však, že Boris není připraven spojit svůj život se ženou, která porušila morální zákony společnosti, ve které žije. Zříká se lásky a opouští Kateřinu. Kateřina, opuštěná svým milovaným, dává přednost smrti před návratem k manželovi a tchyni, do rodinného otroctví.

Sebevražda byla vždy považována za jeden z nejstrašnějších hříchů. Myslím, že Kateřina, která je zbožným člověkem, to také dobře pochopila, ale přesto udělala tak hrozný krok. Nemohu ospravedlnit tento její čin, dokonce ani s přihlédnutím k nesnesitelným podmínkám jejího života, zklamání v lásce, neschopnosti vrátit se domů k rodičům nebo život plný ponižování a urážek v domě její nenáviděné matky-in. -zákon. Tento akt není hoden tak silné a integrální povahy, jak vidíme Kateřinu v celé hře. Zoufalství přimělo hrdinku k tak unáhlenému kroku. Zdá se mi, že obsahuje slabost mladé a nezkušené ženy, dohnané k zoufalství, zahnané do kouta. Můžete se pokusit jí porozumět, znát morálku a zvyky společnosti, ve které Kateřina žila, ale nemohu její čin ospravedlnit.