Příklady témat a myšlenek v beletristickém díle. Téma, problém a myšlenka literárního díla

Podrobit(řec. thema doslova znamená něco základního) - to je předmět poznání. Předměty- to jsou ty jevy života, které se odrážejí v díle.

Ve starověku se věřilo, že integrita literární dílo určuje jednota hlavní postavy. Na mylnost takového pohledu ale upozornil i Aristoteles, který poukázal na to, že příběhy o Herkulovi zůstávají odlišnými příběhy, byť věnovanými jedné osobě, a Ilias, která vypráví o mnoha hrdinech, nepřestává být integrálním dílem.

To, co dává dílu jeho celistvý charakter, není hrdina, ale jednota v něm kladeného problému, jednota odhalované myšlenky.

Předmětem zobrazení v literárních dílech mohou být různé jevy. lidský život, život přírody, flóry a fauny, stejně jako hmotné kultury(budovy, prostředí, pohledy na města atd.).

Ale hlavním předmětem poznání v beletrii jsou charakteristické rysy lidského života. Jde o sociální charaktery lidí jak v jejich vnějších projevech, vztazích, činnostech, tak v jejich vnitřním, duševním životě.

Ano: Téma –"objekt umělecká reflexe, ty životní postavy a situace, které jako by přecházely z reality do uměleckého díla a formy objektivní stránka jeho obsah."

Tomaševskij:„Významová jednota jednotlivých prvků díla. Spojuje součásti uměleckého designu.“

Zápletka může být stejná, ale téma je jiné. V populární literatuře zápletka těžce zatěžuje téma. Objektem zobrazení se velmi často stává život.

Téma je často určeno literárními preferencemi autora a jeho příslušností k určité skupině.

Pojem vnitřní téma jsou pro spisovatele průřezová témata, to je tematická jednota, která spojuje všechna jeho díla.

Tématem je organizující začátek práce.

Problém - toto zvýraznění některého aspektu, důraz na něj, který se řeší v průběhu díla, je ideologickým porozuměním spisovatele společenským postavám, které v díle zobrazil. Spisovatel vyzdvihuje a umocňuje ty vlastnosti, aspekty, vztahy zobrazených postav, které považuje za nejvýznamnější.

Problém je stále ve větší míře než předmět závisí na světovém názoru autora. Proto je život stejný sociální prostředí mohou být odlišně chápáni spisovateli, kteří mají odlišné ideologické vidění světa.

Moliere v komedii „Tartuffe“, který ztvárnil hlavní postavu jako darebáka a pokrytce, který klame přímé a čestné lidi, vykreslil všechny své myšlenky a činy jako projevy této hlavní negativní charakterové vlastnosti. Jméno Tartuffe se stalo běžným podstatným jménem pro pokrytce.

Nápad- to chce autor říci, proč toto dílo vzniklo.

Právě díky vyjádření myšlenek v obrazech působí literární díla tak silně na myšlení, city, vůli čtenářů a posluchačů, na celý jejich vnitřní svět.

Životní postoj vyjádřený v díle, respektive jeho ideové a emocionální hodnocení, vždy závisí na autorově chápání postav, které ztvárňuje a na které navazuje z jeho pohledu na svět.

Myšlenka literárního díla je jednota všech aspektů jeho obsahu; Toto je obrazná, emocionální, zobecňující myšlenka spisovatele.

Čtenář je obvykle upřímnýpodléhá iluzi, že vše, co je v inscenaci vyobrazenovědění je život sám; je závislý na akciosud hrdinů, prožívá jejich radosti, soucítí s nimitrpí nebo to vnitřně odsuzuje. Ve stejnou dobučtenář si často hned neuvědomí, co podstatnéhorysy jsou ztělesněny v hrdinech a v celém průběhu uměnípopisované události a jaký význam mají podrobnostijejich činy a zkušenosti.

Ale tyto detailyjsou vytvářeny spisovatelem, aby jejich prostřednictvím povýšil charaktery některých hrdinů v myslích čtenáře a redukoval charaktery jiných.

Jen opětovným přečtením děl apřemýšlením o nich může čtenář dojít k poznáníjaké obecné vlastnosti života jsou vtěleny do určitýchostatní hrdinové a jak je spisovatel chápe a hodnotítel. Často mu v tom pomáhá literární kritika.

1. Téma, témata, problémy díla.

2. Ideové pojetí díla.

3. Patos a jeho odrůdy.

Reference

1. Úvod do literární kritiky: učebnice / ed. L.M. Krupchanov. – M., 2005.

2. Borev Yu.B. Estetika. Literární teorie: encyklopedický slovník podmínky. – M., 2003.

3. Dal V.I. Slovníkživého velkoruského jazyka: ve 4 svazcích - M., 1994. - T.4.

4. Esin A.B.

5. Literární encyklopedický slovník / ed. V.M. Koževniková, P.A. – M., 1987.

6. Literární encyklopedie termínů a pojmů / ed. A.N. Nikolyukina. – M., 2003.

7. Sovětský encyklopedický slovník / kap. vyd. DOPOLEDNE. Prochorov. – 4. vyd. – M., 1989.

Literární vědci správně tvrdí, že to, co dává literárnímu dílu jeho celistvý charakter, není hrdina, ale jednota v něm kladeného problému, jednota odhalené myšlenky. Abychom se mohli hlouběji ponořit do obsahu práce, je nutné určit její součásti: téma a nápad.

"Téma ( řecký. thema), - podle definice V. Dahla, - návrh, pozice, úkol, o kterém se diskutuje nebo se vysvětluje."

Autoři Sovětského encyklopedického slovníku dávají tématu trochu jinou definici: „Téma [co je základem] je 1) předmětem popisu, obrazu, výzkumu, rozhovoru atd.; 2) v umění předmět umělecký obraz, okruh životních jevů zobrazených spisovatelem, umělcem nebo skladatelem a držených pohromadě autorovým záměrem.“

Ve „Slovníku literárních pojmů“ najdeme následující definici: „Téma je to, co je základem literárního díla, hlavní problém, který v něm spisovatel klade“ .

V učebnici „Úvod do literární vědy“, ed. G.N. Pospelovovo téma je interpretováno jako předmět poznání.

DOPOLEDNE. Gorkij definuje téma jako myšlenku, „která vznikla v autorově zkušenosti, je mu vsugerována životem, ale uhnízdí se v schránce jeho dojmů dosud nezformovaných a náročné vtělení do obrazů v něm vzbuzuje nutkání pracovat na jeho návrhu. .“

Jak vidíte, výše uvedené definice tématu jsou různorodé a protichůdné. Jediné tvrzení, se kterým lze bez výhrad souhlasit, je, že téma je skutečně objektivním základem každého umělecké dílo. Již výše jsme hovořili o tom, jak probíhá proces zrodu a vývoje tématu, jak spisovatel studuje realitu a vybírá životní jevy, jaká je role spisovatelova pohledu na svět při výběru a vývoji tématu ( viz přednáška „Literatura - zvláštní druh umělecká činnost člověka").

Výroky literárních vědců, že námětem je okruh životních jevů zobrazených spisovatelem, však podle našeho názoru nejsou dostatečně obsáhlá, neboť existují rozdíly mezi životním materiálem (předmětem obrazu) a námětem (námětem). hmota) uměleckého díla. Předmět obrazu v dílech beletrie mohou existovat různé jevy lidského života, života přírody, zvířat a flóra, dále hmotná kultura (budovy, zařízení, typy měst atd.). Někdy jsou zobrazováni i fantastická stvoření - mluvící a myslící zvířata a rostliny, různé druhy duchů, bohové, obři, monstra atd. To ale v žádném případě není tématem literárního díla. Obrazy zvířat, rostlin a pohledy do přírody mají v uměleckém díle často alegorický a pomocný význam. Buď představují lidi, jak se to děje v bajkách, nebo jsou vytvořeny k vyjádření lidských zkušeností (in lyrické obrazy příroda). Ještě častěji jsou přírodní fenomény se svou flórou a faunou zobrazovány jako prostředí, ve kterém se odehrává lidský život se svým sociálním charakterem.

Když definujeme téma jako životně důležitý materiál, který spisovatel bere pro zobrazení, musíme jeho studium zredukovat na analýzu zobrazených předmětů, a ne charakteristické rysy lidský život v jeho sociální podstatě.

Po A.B. Ano, pod téma literární dílo, kterému budeme rozumět" objekt umělecké reflexe , ty životní postavy a situace (vztahy postav, ale i interakce člověka se společností jako celkem, s přírodou, každodenním životem atd.), které jako by přecházely z reality do uměleckého a tvarového díla. objektivní stránku jejího obsahu ».

Téma literárního díla pokrývá vše, co je v něm vyobrazeno, a proto jej lze s nezbytnou úplností pojmout pouze na základě proniknutí do veškerého ideového a uměleckého bohatství tohoto díla. Například k určení tématu díla K.G. Abramov "Purgaz" ( sjednocení toho, co bylo roztříštěno do mnoha často bojujících klanů Mordovští lidé PROTI konec XII- počátek 13. století, který přispěl k záchraně národa a zachování jeho duchovních hodnot), je třeba vzít v úvahu a pochopit mnohostranný vývoj tohoto tématu ze strany autora. K. Abramov také ukazuje, jak se utvářel charakter hlavního hrdiny: vliv každodennosti a národní tradice Mordovský lid, stejně jako Volžští Bulhaři, mezi nimiž měl z vůle osudu a vlastní touhy možnost žít 3 roky a jak se stal hlavou klanu, jak bojoval s Vladimírem knížat a Mongolů za nadvládu v západní části oblasti Středního Volhy, jaké úsilí vynaložil, aby zajistil, že se mordovský lid sjednotí.

V procesu rozboru tématu je podle směrodatného stanoviska A.B. Yesin, za prvé, rozlišovat mezi odrazový objekt(téma) a obrazový objekt(konkrétní vyobrazená situace); za druhé je to nutné rozlišovat mezi konkrétními historickými a věčnými tématy. Specifické historické témata jsou postavy a okolnosti zrozené a podmíněné určitou společensko-historickou situací v konkrétní zemi; neopakují se za daný čas, jsou víceméně lokalizované (např. téma „nadbytečného člověka“ v ruštině XIX literatura století). Při analýze konkrétního historického tématu je třeba vidět nejen společensko-historickou, ale také psychologickou jistotu postavy, protože porozumění charakterovým rysům pomáhá správně pochopit odvíjející se děj a motivaci jeho zvratů. Eternals témata zachycují opakující se okamžiky v historii různých národní společnosti, opakují se v různých modifikacích v životech různých generací, v různých historických epochách. Jsou to například témata lásky a přátelství, života a smrti, vztahů mezi generacemi a dalších.

Vzhledem k tomu, že téma vyžaduje různé aspekty zvažování, spolu s jeho obecným konceptem, konceptem témata, tj. ty vývojové linie tématu, které jsou nastíněny spisovatelem a tvoří jeho komplexní celistvost. Věnujte pozornost při analýze je zvláště nezbytná různorodost témat hlavní díla, ve kterém není jedno, ale mnoho témat. V těchto případech je vhodné zvýraznit jedno nebo dvě hlavní témata související s obrázkem ústřední postava, nebo několik postav a se zbytkem zacházejte jako s vedlejšími postavami.

Při rozboru obsahu literárního díla skvělá hodnota má definici svých problémů. V literární kritice je problematika literárního díla obvykle chápána jako oblast porozumění, spisovatelova chápání reflektované reality: « Problémy (řecký. problema – něco vrženého dopředu, tzn. izolovaný od ostatních aspektů života) – to je autorovo ideologické chápání společenských postav, které v díle zobrazil. Toto chápání spočívá v tom, že autor vyzdvihuje a posiluje ty vlastnosti, aspekty, vztahy zobrazených postav, které na základě svého ideologického vidění světa považuje za nejvýznamnější.“

U uměleckých děl, která mají velký objem, autoři zpravidla kladou různé problémy: sociální, morální, politické, filozofické atd. Záleží na tom, na jaké aspekty postav a na jaké životní rozpory se spisovatel zaměřuje.

Například K. Abramov v románu „Purgaz“ prostřednictvím obrazu hlavní postavy chápe politiku sjednocování mordiánského lidu, rozptýleného do mnoha klanů, ale odhalení tohoto problému (sociálně-politického) je poměrně těsné spojený s morálním problémem (odmítnutí ženy, kterou miloval, příkaz zabít Tengushe, jednoho z vůdců klanu atd.). Proto je při analýze uměleckého díla důležité porozumět nejen hlavnímu problému, ale také celému problému jako celku, určit, jak hluboký a významný je, jak závažné a významné jsou rozpory reality, které autor vyobrazený.

Nelze než souhlasit s tvrzením A.B. Esin, že problémy obsahují autorův jedinečný pohled na svět. Na rozdíl od tématu je problematická subjektivní stránka umělecký obsah Maximálně se v něm tedy projevuje autorská individualita, „původní mravní postoj autora k tématu“. Často různí spisovatelé vytvářet díla na stejné téma, nicméně neexistují dva významní spisovatelé, jejichž díla by se svou problematikou shodovala. Jedinečnost problematiky je jedinečná vizitka spisovatel.

Pro praktickou analýzu problému je důležité identifikovat originalitu díla, porovnat ho s ostatními, pochopit, v čem je jedinečné a jedinečné. Za tímto účelem je nutné ve zkoumané práci založit typ problémy.

Hlavní typy problémů v domácí literární kritika byly identifikovány G.N. Pospelov. Na základě klasifikace G.N. Pospelov s přihlédnutím moderní úroveň vývoj literární kritiky A.B. Esin navrhl svou vlastní klasifikaci. Vyčlenil se mytologický, národní, románový, sociokulturní, filozofický problémy. Podle našeho názoru má smysl tyto problémy upozorňovat morální .

Spisovatelé nejenže nastolují určité problémy, ale hledají způsoby, jak je řešit, a spojují to, co zobrazují, se společenskými ideály. Téma díla je tedy vždy spojeno s jeho myšlenkou.

N.G. Černyševskij ve svém pojednání „Estetické vztahy umění k realitě“, hovořící o úkolech umění, uvádí, že umělecká díla „reprodukují život, vysvětlují život a vynášejí o něm soudy“. Je těžké s tím nesouhlasit, protože beletristická díla vždy vyjadřují ideologický a emocionální postoj spisovatelů k sociálním postavám, které zobrazují. Ideové a emocionální hodnocení zobrazených postav je nejaktivnějším aspektem obsahu díla.

"Nápad (řecký. nápad – nápad, prototyp, ideál) v literatuře - vyjádření autorova postoje k tomu, co je zobrazeno, korelace tohoto obrazu s ideály života a člověka potvrzenými spisovateli“, - tato definice je uvedena ve „Slovníku literárních pojmů“. Poněkud rafinovanou verzi definice myšlenky najdeme v učebnici G.N. Pospelová: " Myšlenka literárního díla je jednota všech aspektů jeho obsahu; je to obrazná, emocionální, zobecňující myšlenka spisovatele, projevující se ve výběru, v chápání a v hodnocení postav ».

Při analýze uměleckého díla je identifikace myšlenky velmi důležitá a významná z toho důvodu, že myšlenka je progresivní, odpovídá běhu dějin, trendům sociální rozvoj, je požadovaná kvalita všechna skutečně umělecká díla. Pochopení hlavní myšlenky díla by mělo vyplývat z analýzy celého jeho ideologického obsahu ( autorské hodnocení události a postavy, autorův ideál, patos). Pouze za této podmínky můžeme správně posoudit jeho, jeho sílu a slabost, povahu a kořeny rozporů v něm.

Pokud mluvíme o románu K. Abramova „Purgaz“, pak lze hlavní myšlenku, kterou autor vyjadřuje, formulovat takto: síla lidí spočívá v jejich jednotě. Pouze spojením všech mordovských klanů dokázal Purgaz jako talentovaný vůdce vzdorovat Mongolům a osvobodit mordovskou zemi od dobyvatelů.

Již jsme poznamenali, že témata a problematika uměleckých děl musí splňovat požadavky hloubky, aktuálnosti a významu. Myšlenka zase musí splňovat kritéria historické pravdivosti a objektivity. Pro čtenáře je důležité, aby pisatel vyjádřil takové ideové a emocionální chápání zobrazených postav, které si tyto postavy skutečně zaslouží z hlediska objektivních, podstatných vlastností svého života, z hlediska jejich místa a významu v národní život obecně v perspektivách jejího rozvoje. Díla, která obsahují historicky pravdivé posouzení zobrazovaných jevů a postav, jsou svým obsahem progresivní.

Primárním zdrojem uměleckých nápadů ve skutečnosti je podle I.F. Volkova, jsou „pouze ty myšlenky, které vstoupily do umělcova masa a krve, staly se smyslem jeho existence, jeho ideologickým a emocionálním postojem k životu“. V.G. Belinsky takové myšlenky nazýval patos . "Poetická myšlenka," napsal, "není sylogismus, ani dogma, ani pravidlo, je to živá vášeň, je to patos." Samotný koncept patosu si Belinsky vypůjčil od Hegela, který ve svých přednáškách o estetice použil slovo „patos“ ve významu ( řecký. patos - silný, vášnivý pocit) vysoké nadšení umělce pro pochopení podstaty zobrazeného života, jeho „pravdy“.

E. Aksenova definuje patos takto: „Patos je emocionální animace, vášeň, která prostupuje dílem (nebo jeho částmi) a dává mu jediný dech – to, co lze nazvat duší díla. V patosu tvoří umělcovo cítění a myšlení jeden celek; obsahuje klíč k myšlence díla. Patos není vždy a ne nutně vyslovenou emocí; Zde se nejzřetelněji projevuje umělcova tvůrčí individualita. Spolu s autenticitou pocitů a myšlenek Patos dodává dílu živost a uměleckou přesvědčivost a je jeho podmínkou emocionální dopad na čtenáře " Patos je vytvořen umělecké prostředky: zobrazení postav, jejich jednání, prožitků, událostí jejich života, celá figurativní stavba díla.

Tedy, patos je citový a hodnotící postoj spisovatele k zobrazovanému, odlišný velká síla pocity .

V literární kritice se rozlišují následující hlavní typy patosu: hrdinské, dramatické, tragické, sentimentální, romantické, humorné, satirické.

Heroický patos potvrzuje velikost výkonu individuální a celý tým, jeho velký význam pro rozvoj lidu, národa, lidstva. Obrazně odhalující hlavní kvality hrdinské postavy Umělec slova je obdivuje a chválí a vytváří díla prodchnutá hrdinským patosem (Homér „Ilias“, Shelley „Prometheus Unchained“, A. Puškin „Poltava“, M. Lermontov „Borodino“, A. Tvardovský „Vasily Terkin“ ; M . Saigin „Hurikán“, I. Antonov „V jedné rodině“).

Dramatický patos charakteristické pro díla, která zobrazují dramatické situace, vznikající pod vlivem vnějších sil a okolností, které ohrožují touhy a aspirace postav a někdy i jejich životy. Drama v uměleckých dílech může být jak ideologicky potvrzující patos, kdy spisovatel hluboce sympatizuje s postavami („Příběh zříceniny Rjazaně od Batu“), tak ideologicky negativní, pokud spisovatel odsuzuje postavy svých postav v dramatu. jejich situace (Aischylos „Peršané“).

Poměrně často vzniká drama situací a zážitků při vojenských střetech mezi národy, což se odráží v beletristických dílech: E. Hemingway „A Farewell to Arms“, E.M. Remarque „Čas žít a čas umírat“, G. Fallada „Vlk mezi vlky“; A. Bek „Volokolamská magistrála“, K. Simonov „Živí a mrtví“; P. Prokhorov „Stáli jsme“ a další.

Spisovatelé ve svých dílech často zobrazují drama situace a prožívání postav, které vzniká v důsledku sociální nerovnosti lidí („Père Goriot“ od O. Balzaca, „Ponížení a uražení“ od F. Dostojevského, „Věno“ od A. Ostrovskij, „Tashto Koise“ („Podle starých zvyků“) K. Petrova a další.

Často vliv vnějších okolností vytváří ve vědomí člověka vnitřní nesoulad, boj se sebou samým. V v tomto případě drama se prohlubuje až k tragédii.

Tragický patos jeho kořeny jsou spojeny s tragická postava konflikt v literárním díle, způsobený zásadní nemožností vyřešit existující rozpory, a je nejčastěji přítomen v žánru tragédie. Rozmnožování tragické konflikty, spisovatelé zobrazují bolestné zážitky svých hrdinů, těžké životní události, čímž odhalují tragické rozpory života, které mají společensko-historický nebo univerzální charakter (W. Shakespeare „Hamlet“, A. Puškin „Boris Godunov“, L. . Leonov „Invaze“, Y. Pinyasov „Erek ver“ („Živá krev“).

Satirický patos. Satirický patos se vyznačuje popíráním negativních aspektů veřejný život a charakterové vlastnosti lidí. Tendence spisovatelů všímat si komiksu v životě a reprodukovat ho na stránkách svých děl je určena především vlastnostmi jejich vrozeného talentu a také zvláštnostmi jejich vidění světa. Spisovatelé nejčastěji věnují pozornost nesouladu mezi tvrzeními lidí a skutečnými schopnostmi, což má za následek rozvoj komických životních situací.

Satira pomáhá pochopit důležité aspekty mezilidských vztahů, poskytuje orientaci v životě a osvobozuje nás od falešných a zastaralých autorit. Ve světové a ruské literatuře existuje mnoho talentovaných, vysoce uměleckých děl se satirickým patosem, včetně: komedie Aristofana, „Gargantua a Pantagruel“ od F. Rabelaise, „Gulliverovy cesty“ od J. Swifta; „Něvský prospekt“ od N. Gogola, „Historie města“ od M. Saltykova-Shchedrina, „Srdce psa“ od M. Bulgakova). V Mordovská literaturažádné výrazné dílo s jasně vyjádřeným satirickým patosem dosud nevzniklo. Satirický patos je charakteristický především pro fabulační žánr (I. Shumilkin, M. Beban aj.).

Humorný patos. Humor se jako zvláštní typ patosu objevil až v době romantismu. Kvůli falešnému sebevědomí se lidé nejen na veřejnosti, ale i v běžném životě a rodinný život mohou objevit vnitřní rozpory mezi tím, kým skutečně jsou, a tím, za koho se vydávají. Tito lidé předstírají, že jsou důležití, což ve skutečnosti nemají. Takový rozpor je komický a vyvolává posměšný postoj, smíšený spíše s lítostí a smutkem než s rozhořčením. Humor je smích nad relativně neškodnými komickými rozpory života. Výrazným příkladem díla s humorným patosem je příběh „Posmrtné zápisky Pickwick klub» Charles Dickens; „Pohádka o tom, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem“ od N. Gogola; „Lavginov“ od V. Kolomasova, „Do JZD přišel agronom“ („Do JZD přišel agronom“ od Ju. Kuzněcova).

Sentimentální patos charakteristické především sentimentální díla vytvořené v 18. století, vyznačující se přehnanou pozorností k pocitům a prožitkům postav, zobrazování mravních ctností společensky ponížení lidé, jejich nadřazenost nad nemorálností privilegovaného prostředí. Jak světlé příklady díla „Julia, popř nová Eloise»J.J. Rousseau, "Utrpení" mladý Werther» I.V. Goethe," Chudák Lisa» N.M. Karamzin.

Romantický patos vyjadřuje duchovní nadšení, které vzniká jako výsledek identifikace určitého vznešeného principu a touhy identifikovat jeho rysy. Příklady zahrnují básně D.G. Byron, básně a balady V. Žukovského a další V mordovské literatuře absentují práce s jasně vyjádřeným sentimentálním a romantickým patosem, což je do značné míry dáno dobou vzniku a rozvoje psané literatury (2. polovina 19. století). ).

TESTOVACÍ OTÁZKY:

1. Jaké definice tématu se vyskytují v literární kritice? Která definice je podle vás nejpřesnější a proč?

2. Jaké jsou problémy literárního díla?

3. Jaké typy problémů rozlišují literární vědci?

4. Proč se uvažuje o identifikaci problému důležitá etapa v analýze děl?

5. Jaká je myšlenka díla? Jak to souvisí s pojmem patos?

6. Jaké druhy patosu se v dílech nejčastěji vyskytují nativní literatura?

Přednáška 7

SPIKNUTÍ

1. Pojem zápletka.

2. Konflikt jako hnací silou vývoj zápletky.

3. Prvky spiknutí.

4. Zápletka a zápletka.

Reference

1) Abramovič G.L.Úvod do literární kritiky. – 7. vyd. – M., 1979.

2) Gorkij A.M.. Hovory s mladými lidmi (jakákoli publikace).

3) Dobin E.S. Děj a realita. Umění detailu. – L., 1981.

4) Úvod do literární kritiky / ed. G.N. Pospelov. – M., 1988.

5) Esin A.B. Principy a techniky analýzy literárního díla. – 4. vyd. – M., 2002.

6) Kovalenko A.G.. Umělecký konflikt v ruské literatuře. – M., 1996.

7) Kožinov V.V.. Děj, zápletka, kompozice // Teorie literatury: Hlavní problémy v historickém pokrytí: ve 2 knihách. – M., 1964. – Kniha 2.

8) Literární encyklopedický slovník / ed. V.M. Koževniková, P.A. Nikolajev. – M., 1987.

9) Literární encyklopedie pojmů a pojmů / ed. A.N. Nikolyukina. – M., 2003.

10) Shklovský V.B.. Energie klamu. Kniha o zápletce // Oblíbené: ve 2 dílech - M., 1983. - 2. díl.

11) Stručně literární encyklopedie: v 9 t/hl. vyd. A.A. Surkov. – M., 1972. – T.7.

Je dobře známo, že umělecké dílo je komplexní celek. Spisovatel ukazuje, jak ta či ona postava roste a vyvíjí se, jaké jsou její vazby a vztahy s ostatními lidmi. Tento vývoj charakteru, historie růstu, se projevuje v řadě událostí, které zpravidla odrážejí životní situaci. Přímé vztahy mezi lidmi prezentované v díle, zobrazené v určitém řetězci událostí, se v literární kritice obvykle označují pojmem spiknutí.

Je třeba poznamenat, že chápání děje jako běhu událostí má v ruské literární kritice dlouhou tradici. Vyvinul se již v 19. století. Svědčí o tom práce vynikajícího literárního kritika, představitele srovnávací historické školy v ruské literární kritice 19. století A.N. Veselovského "Poetika zápletek".

Problém zápletky zaměstnával badatele již od Aristotela. Hodně pozornosti Tomuto problému věnoval pozornost i G. Hegel. I přes tak dlouhou historii zůstává problém zápletky dodnes do značné míry diskutabilní. Například stále neexistuje jasné rozlišení mezi pojmy zápletka a zápletka. Kromě toho definice zápletky, které se nacházejí v učebnicích a učebních pomůckách literární teorie, jsou různé a značně protichůdné. Například L.I. Timofeev považuje děj za jednu z forem kompozice: „Kompozice je vlastní každému literárnímu dílu, protože v něm vždy budeme mít ten či onen vztah jeho částí, odrážející složitost životních jevů v něm zobrazených. Ale ne v každém díle se budeme zabývat zápletkou, tzn. s odhalením postav prostřednictvím událostí, ve kterých se odhalují vlastnosti těchto postav... Je třeba odmítnout rozšířenou a mylnou představu o zápletce pouze jako o osobitém, fascinujícím systému událostí, kvůli kterému se často mluví o „ nedějovost“ určitých děl, ve kterých není taková jasnost a fascinace systémem událostí (akcí). Zde mluvíme o tom ne o absenci zápletky, ale o její špatné organizaci, nejednoznačnosti atp.

Děj v díle je přítomen vždy, když máme co do činění s určitými činy lidí, s určitými událostmi, které se jim dějí. Spojením děje s postavami tak určujeme jeho obsah, jeho podmíněnost realitou, kterou si pisatel uvědomuje.

Ke kompozici i zápletce tedy přistupujeme jako k prostředku odhalování, objevování dané postavy.

Ale v některých případech obecný obsah dílo nezapadá pouze do děje, nelze jej odhalit pouze v systému událostí; proto – spolu se zápletkou – budeme mít v práci extra zápletkové prvky; kompozice díla pak bude širší než děj a začne se projevovat v jiných podobách.“

V.B. Shklovsky považuje zápletku za „prostředek k pochopení reality“; ve výkladu E.S. Dobine, zápletka je „koncept reality“.

M. Gorkij definoval zápletku jako „spojení, rozpory, sympatie, antipatie a obecně vztahy mezi lidmi – příběhy růstu a organizace té či oné postavy, typu“. Tento úsudek, stejně jako ty předchozí, podle nás není přesný, protože v mnoha dílech, zejména dramatických, jsou postavy zobrazovány mimo vývoj svých charakterů.

Po A.I. Revyakine, máme tendenci se držet této definice spiknutí: « Děj je událost (nebo systém událostí) vybraná v procesu studia života, realizovaná a ztělesněná v uměleckém díle, ve kterém se konflikt a postavy odhalují v určitých podmínkách sociálního prostředí.».

G.N. Pospelov poznamenává, že literární zápletky jsou vytvářeny různými způsoby. Nejčastěji zcela a spolehlivě reprodukují skutečné životní události. Jedná se za prvé o díla založená na historické události (« Raná léta King Henry IV" od G. Manna, "The Damned Kings" od M. Druona; „Petr I“ od A. Tolstého, „Válka a mír“ od L. Tolstého; „Polovt“ od M. Bryzhinského, „Purgaz“ od K. Abramova); za druhé, autobiografické příběhy(L. Tolstoj, M. Gorkij); za třetí, spisovateli známý životní fakta . Zobrazené události jsou někdy zcela výmyslem spisovatele, výplodem autorovy fantazie („Gulliverovy cesty“ od J. Swifta, „Nos“ od N. Gogola).

Existuje také takový zdroj dějové kreativity, jako je výpůjčka, kdy se spisovatelé široce spoléhají na již známé literární zápletky, zpracovávají a doplňují je svým vlastním způsobem. V tomto případě se používají folklórní, mytologické, antické, biblické atd. předměty.

Hlavní hnací silou každé zápletky je konflikt, rozpor, boj nebo podle Hegelovy definice kolize. Konflikty v pozadí děl mohou být velmi různorodé, ale zpravidla mají obecný význam a odrážejí určité životní vzorce. Rozlišujeme konflikty: 1) vnější a vnitřní; 2) místní a podstatné; 3) dramatické, tragické a komické.

Konflikt externí - mezi jednotlivé postavy a skupiny postav se považuje za nejjednodušší. V literatuře je mnoho příkladů tohoto typu konfliktu: A.S. Gribojedov „Běda důvtipu“, A.S. Puškin" Lakomý rytíř", M.E. Saltykov-Shchedrin „Historie města“, V.M. Kolomasov "Lavginov" a další. Za komplexnější konflikt je považován takový, který ztělesňuje konfrontaci hrdiny se způsobem života, jedincem a prostředím (sociálním, každodenním, kulturním). Rozdíl oproti prvnímu typu konfliktu spočívá v tom, že hrdinovi zde nestojí nikdo konkrétní, nemá protivníka, s nímž by mohl bojovat, kterého by bylo možné porazit a tím konflikt vyřešit (Puškin „Eugene Oněgin“).

Konflikt interiér - psychologický konflikt, kdy hrdina není v míru sám se sebou, kdy v sobě nese určité rozpory, někdy obsahuje neslučitelné principy (Dostojevskij „Zločin a trest“, Tolstoj „Anna Karenina“ atd.).

Někdy lze v díle současně odhalit oba tyto typy konfliktů, jak vnější, tak vnitřní (A. Ostrovskij „The Thunderstorm“).

Místní(řešitelný) konflikt předpokládá zásadní možnost řešení aktivním jednáním (Puškin „Cikáni“ atd.).

Podstatné(neřešitelný) konflikt zobrazuje trvale konfliktní existenci a skutečné praktické činy schopné tento konflikt vyřešit jsou nemyslitelné (Shakespearův Hamlet, Čechovův Biskup atd.).

Tragické, dramatické a komické konflikty jsou vlastní dramatickým dílům s podobnými žánrovými názvy. (Další informace o typech konfliktů naleznete v knize A.G. Kovalenko „Umělecký konflikt v ruské literatuře“, M., 1996).

Odhalení společensky významného konfliktu v zápletce přispívá k pochopení trendů a vzorců společenského vývoje. V tomto ohledu stojí za zmínku některé body, které jsou zásadní pro pochopení mnohostranné role zápletky v díle.

Role zápletky v díle G.L. Abramovič to definoval takto: „Za prvé je třeba mít na paměti, že umělcovo pronikání do smyslu konfliktu předpokládá, jako moderní anglický spisovatel D. Lindsay, „proniknutí do duší lidí účastnících se tohoto boje“. Proto ten velký vzdělávací hodnotu spiknutí.

Za druhé se spisovatel „chtě nechtě zaplete svou myslí a srdcem do konfliktů, které tvoří obsah jeho díla“. Logika vývoje událostí spisovatelem se tak odráží v jeho chápání a hodnocení zobrazovaného konfliktu, jeho sociálních názorů, které tak či onak zprostředkovává čtenářům a vštěpuje jim nezbytný postoj k tomuto konfliktu. , z jeho pohledu.

Za třetí, každý velký spisovatel zaměřuje svou pozornost na konflikty, které jsou důležité pro jeho dobu a lidi.“

Zápletky děl velkých spisovatelů tak mají hluboký společensko-historický význam. Proto je při jejich zvažování nutné především určit, jaký sociální konflikt je jádrem díla a z jakých pozic je zobrazován.

Zápletka splní svůj účel teprve tehdy, když bude za prvé vnitřně kompletní, tzn. odhalující příčiny, povahu a vývojové cesty zobrazovaného konfliktu a za druhé upoutá čtenářský zájem a donutí je zamyslet se nad smyslem každé epizody, každým detailem v pohybu událostí.

F.V. Gladkov napsal, že existují různé gradace děje: „... jedna kniha má děj uklidnit, nejsou v tom žádné intriky ani chytře uvázané uzly, je to kronika života jednoho člověka nebo celé skupiny lidí; další kniha s vzrušující děj: jsou to dobrodružné romány, mysteriózní romány, detektivní romány, kriminální romány.“ Mnozí literární vědci po F. Gladkovovi rozlišují dva typy zápletek: děj je klidný (adynamický) a děj je ostrý(dynamický). Moderní literární kritika nabízí vedle jmenovaných typů zápletek i další, např. chronické a koncentrické (Pospelov G.N.) a odstředivé a dostředivé (Kožinov V.V.). Kroniky jsou příběhy s převahou čistě dočasných souvislostí mezi událostmi a soustředné – s převahou vztahů příčina-následek mezi událostmi.

Každý z těchto typů pozemků má svůj vlastní umělecké možnosti. Jak poznamenal G.N. Pospelov, kronika zápletky je především prostředkem k obnovení reality v rozmanitosti a bohatosti jejích projevů. Chronická fabulace umožňuje spisovateli ovládnout život v prostoru a čase s maximální svobodou. Proto je široce používán v epická díla velká forma („Gargantua a Pantagruel“ od F. Rabelaise, „Don Quijote“ od M. Cervantese, „Don Juan“ od D. Byrona, „Vasily Terkin“ od A. Tvardovského, „Wide Moksha“ od T. Kirdyashkina, „ Purgaz“ od K. Abramova). Příběhy z kroniky plní různé umělecké funkce: odhalují rozhodující činy hrdinů a jejich různá dobrodružství; zobrazují formování osobnosti člověka; slouží k osvojení společensko-politických antagonismů a každodenního života určitých vrstev společnosti.

Soustřednost děje – identifikace vztahů příčiny a následku mezi zobrazenými událostmi – umožňuje spisovateli prozkoumat jeden konfliktní situace, podněcuje kompoziční úplnost díla. Tento typ dějové struktury dominoval dramatu až do 19. století. Z epických děl lze jako příklad uvést „Zločin a trest“ od F.M. Dostojevskij, „Oheň“ od V. Rasputina, „Na začátku cesty“ od V. Mišaniny.

Kronika a soustředné spiknutí často koexistují („Vzkříšení“ od L. N. Tolstého, „Tři sestry“ od A. P. Čechova atd.).

Z hlediska vzniku, vývoje a završení životního konfliktu zobrazeného v díle lze hovořit o hlavních prvcích dějové výstavby. Literární vědci identifikují následující dějové prvky: expozice, děj, vývoj děje, vyvrcholení, peripetie, rozuzlení; prolog a epilog. Je třeba poznamenat, že ne všechna beletristická díla, která mají struktura pozemku, jsou přítomny všechny určené prvky grafu. Prolog a epilog se vyskytují poměrně zřídka, nejčastěji v epických dílech, které mají velký objem. Co se týče expozice, ta v povídkách a novelách poměrně často chybí.

Prolog definován jako úvod k literárnímu dílu, které přímo nesouvisí s rozvíjejícím se dějem, ale zdá se, že mu předchází příběh o událostech, které mu předcházely, nebo o jejich významu. Prolog je přítomen ve Faustovi I. Goetha: "Co je třeba udělat?" N. Černyševskij, „Kdo žije dobře v Rusku“ od N. Nekrasova, „Sněhurka“ od A. Ostrovského, „Jabloň u hlavní cesty“ od A. Kutorkina.

Epilog v literární kritice je charakterizován jako závěrečná část v uměleckém díle, reportáž budoucí osud hrdinové po těch, kteří jsou vyobrazeni v románu, básni, dramatu atd. události. Epilogy se často nacházejí v dramatech B. Brechta, románech F. Dostojevského („Bratři Karamazovi“, „Ponížení a uražení“), L. Tolstého („Válka a mír“), K. Abramova „Kachamon Pachk“ ( „Kouř na zemi“).

Expozice (lat. expositio - vysvětlení) nazývají pozadí událostí, které jsou základem díla. Expozice uvádí okolnosti, předběžně nastiňuje postavy, charakterizuje jejich vztahy, tzn. Je zobrazen život postav před začátkem konfliktu (zahájením).

V díle P.I. Levčajevův „Kavonst kudat“ („Dva dohazovači“), první část je výstavní: zachycuje život mordovské vesnice krátce před první ruskou revolucí, podmínky, v nichž se formují lidské charaktery.

Je určena expozice umělecké úkoly dílo a může mít různý charakter: přímé, podrobné, rozptýlené, doplněné v celém díle, opožděné (viz „Slovník literárněvědných pojmů“).

Zavazování v beletristickém díle bývá nazýván počátkem konfliktu, událostí, z níž akce začíná a díky níž vznikají následné události. Začátek může být motivovaný (pokud je expozice) nebo náhlý (bez expozice).

V příběhu P. Levčajeva bude zápletkou Garayův návrat do vesnice Anay, jeho seznámení s Kirejem Michajlovičem.

V následujících částech práce ukazuje Levchaev akční rozvoj, To průběh událostí, který vyplývá z děje: setkání s otcem, s milovanou dívkou Annou, dohazování, Garayova účast na tajném setkání.

Při rozboru díla se vedle pojmů „téma“ a „problematika“ používá i pojem myšlenka, kterým nejčastěji rozumíme odpověď na otázku, kterou si autor údajně klade.

Nápady v literatuře mohou být různé. Myšlenka v literatuře je myšlenka obsažená v díle. Existují logické myšlenky nebo koncepty. Logicky formulovaná obecná myšlenka o třídě objektů nebo jevů; představu o něčem. Pojem času, který jsme schopni vnímat intelektem a který lze snadno přenést bez obrazných prostředků. Romány a příběhy se vyznačují filozofickými a společenskými zobecněními, myšlenkami, analýzami příčin a důsledků a sítí abstraktních prvků.

Ale v literárním díle existuje zvláštní typ velmi jemných, sotva postřehnutelných myšlenek. Umělecká myšlenka je myšlenka vtělená do obrazné formy. Žije pouze v obrazné transformaci a nelze ji vyjádřit ve formě vět nebo pojmů. Zvláštnost této myšlenky závisí na odhalení tématu, autorově pohledu na svět, zprostředkovaném řečí a jednáním postav, a na zobrazení obrazů života. Je to v kombinaci logických myšlenek, obrazů, vše podstatné kompoziční prvky. Uměleckou představu nelze redukovat na racionální představu, kterou lze specifikovat nebo ilustrovat. Myšlenka tohoto typu je nedílnou součástí obrazu, kompozice.

Formovat uměleckou představu je obtížné tvůrčí proces. Je ovlivněný osobní zkušenost, spisovatelův pohled na svět, chápání života. Nápad se dá živit roky, autor se ho snaží realizovat, trpí, přepisuje a hledá adekvátní prostředky k realizaci. Všechna témata, postavy, všechny události jsou nezbytné pro úplnější vyjádření hlavní myšlenky, jejích nuancí, odstínů. Je však nutné tomu rozumět umělecký nápad ne rovné ideologický plán, ten plán, který se často objevuje nejen v hlavě spisovatele, ale i na papíře. Zkoumání nefiktivní reality, čtení deníků, notebooky, rukopisy, archivy, vědci obnovují dějiny myšlenky, dějiny stvoření, ale neobjevují uměleckou myšlenku. Někdy se to stane přichází autor proti sobě, podlehnutí původnímu plánu pro dobro uměleckou pravdu, vnitřní myšlenka.

Jedna myšlenka k napsání knihy nestačí. Pokud víte předem vše, o čem byste chtěli mluvit, neměli byste se obracet na uměleckou kreativitu. Lepší - ke kritice, žurnalistice, žurnalistice.

Myšlenka literárního díla nemůže být obsažena v jedné frázi a jednom obrázku. Ale spisovatelé, zejména romanopisci, se někdy potýkají s myšlenkou svého díla. Dostojevskij o „Idiotovi“ řekl: „Hlavní myšlenkou románu je vykreslit pozitivně úžasný člověk» Dostojevskij F.M. Sborník děl: Ve 30 svazcích T. 28. Kniha 2. P.251.. Ale Nabokov ho za stejnou deklarativní ideologii nepřijal. Tato romanopisecká fráze skutečně neobjasňuje, proč, proč to udělal, jaký je umělecký a zásadní základ jeho obrazu.

Proto jsou spolu s případy definování tzv. hlavní myšlenky známy i další příklady. Tolstého odpověď na otázku „Co je to „válka a mír“? odpověděl takto: „Válka a mír“ je to, co autor chtěl a mohl vyjádřit ve formě, ve které to bylo vyjádřeno. Tolstoj znovu prokázal svou neochotu převést myšlenku svého díla do jazyka pojmů, když mluvil o románu „Anna Karenina“: „Kdybych chtěl slovy říci vše, co jsem měl v úmyslu vyjádřit v románu, pak bych musel napsat právě ten, který jsem napsal jako první“ (dopis N. Strachovovi).

Belinsky velmi přesně poukázal na to, že „umění nepřipouští abstraktní filozofické, tím méně racionální ideje: dovoluje pouze básnické ideje; a poetická myšlenka je<…>ne dogma, ne pravidlo, je to živá vášeň, patos“ (lat. patos - cit, vášeň, inspirace).

V.V. Odintsov vyjádřil své chápání kategorie umělecké myšlenky přísněji: „Myšlenka literární kompozice je vždy specifická a není přímo odvozena nejen od těch, kteří leží mimo ni. jednotlivé výroky spisovatele (fakta jeho životopisu, společenského života atd.), ale i z textu - z poznámek dobroty, publicistické přílohy, komentáře samotného autora atd.“ Odintsov V.V. Stylistika textu. M., 1980. S. 161-162..

Literární kritik G.A. O nutnosti rozlišovat mezi racionálními, tedy racionálními a literárními představami hovořil i Gukovskij: „Ideou rozumím nejen racionálně formulovaný úsudek, výpověď, a to nejen myšlenkový obsah literárního díla, ale celý souhrn jeho obsahu, který tvoří jeho intelektuální funkci, jeho cíl a úkol“ Gukovsky G.A. Studium literárního díla ve škole. M.; L., 1966. S.100-101.. A dále vysvětleno: „Porozumět myšlence literárního díla znamená pochopit myšlenku každé z jeho složek v jejich syntéze, v jejich systémovém propojení<…>Zároveň je důležité vzít v úvahu strukturální vlastnosti díla - nejen slova-cihly, ze kterých jsou stěny budovy vyrobeny, ale struktura kombinace těchto cihel jako součástí této konstrukce, jejich význam“ Gukovsky G.A. S.101, 103..

O.I. Fedotov při srovnání umělecké myšlenky s tématem, objektivním základem díla, řekl toto: „Myšlenka je postoj k zobrazenému, základní patos díla, kategorie, která vyjadřuje autorovu tendenci (sklon, plán , předpojatá myšlenka) v umělecké osvětlení toto téma." Subjektivním základem díla je tedy myšlenka. Je pozoruhodné, že v západní literární kritice, založené na jiných metodické principy, místo kategorie uměleckého nápadu se používá pojem záměr, jistá prvoplánovost, autorova tendence vyjádřit smysl díla. Toto je podrobně probráno v práci A. Companion „The Demon of Theory“ Společník A. The Demon of Theory. M., 2001. s. 56-112 V některých moderních domácích studiích navíc vědci používají kategorii „kreativní koncept“. Zejména zní v učebnice upravil L. Chernets Chernets L.V. Literární dílo jako umělecká jednota// Úvod do literární kritiky / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. S. 174..

Čím majestátnější umělecká myšlenka, tím déle dílo žije.

V.V. Kožinov nazval uměleckou myšlenku sémantický typ díla, které vyrůstá z interakce obrazů. Shrneme-li výroky spisovatelů a filozofů, můžeme říci, že tenký. Myšlenka, na rozdíl od logické myšlenky, není formulována autorskou výpovědí, ale je zobrazena do všech detailů uměleckého celku. Hodnotící či hodnotová stránka díla, jeho ideová a emocionální orientace se nazývá tendence. V literatuře socialistický realismus tendence byla interpretována jako stranictví.

V epických dílech mohou být myšlenky částečně formulovány v textu samotném, jako v Tolstého vyprávění: „Není velikosti tam, kde není jednoduchost, dobro a pravda.“ Častěji, zvláště v lyrice, myšlenka prostupuje strukturou díla a vyžaduje proto vel analytická práce. Umělecké dílo jako celek je bohatší než racionální myšlenka, kterou kritici obvykle izolují. V mnoha lyrická díla izolovat myšlenku je neudržitelné, protože se prakticky rozpouští v patosu. Myšlenka by se proto neměla redukovat na závěr, poučení a určitě ji hledat.

V dávných dobách se věřilo, že celistvost literárního díla je určena jednotou hlavní postavy. Ale také Aristoteles upozornil na mylnost takového pohledu a poukázal na to, že příběhy o Herkulovi zůstávají různé příběhy, ačkoliv jsou věnovány jedné osobě, a Ilias, která vypráví o mnoha hrdinech, nepřestává být kompletní dílo. Není těžké ověřit platnost Aristotelova úsudku pomocí materiálu moderní literatury. Například Lermontov ukázal Pečorina ve filmech Litevská princezna a Hrdina naší doby. Přesto tato díla nesplynula v jedno, ale zůstala odlišná.

To, co dává dílu jeho celistvý charakter, není hrdina, ale jednota v něm kladeného problému, jednota odhalované myšlenky. Když tedy říkáme, že dílo obsahuje to, co je nutné, nebo naopak, že obsahuje to, co je nadbytečné, máme na mysli právě tuto jednotu.

Termín „téma“ se stále používá ve dvou významech. Někteří chápou pod tématem životní materiál přijatý pro obraz. Ostatní - hlavní společenský problém kladený v práci. Z prvního pohledu je tématem například Gogolova „Taras Bulba“ osvobozenecký boj Ukrajinský lid s polskou šlechtou. Na druhé straně je problém národního kamarádství jako nejvyššího zákona života, určujícího místo a účel člověka. Druhá definice se zdá správnější (i když v některých případech v žádném případě nevylučuje první). Zaprvé nepřipouští záměnu pojmů, protože chápou téma jako životní materiál, obvykle redukují jeho studium na analýzu zobrazených předmětů. Zadruhé – a to je hlavní – z toho přirozeně vychází pojetí tématu jako hlavního problému díla organické spojení s myšlenkou, na kterou správně upozornil M. Gorkij. „Téma,“ napsal, „je myšlenka, která vznikla v autorově zkušenosti, je mu vsugerována životem, ale uhnízdí se v schránce jeho dosud neformalizovaných dojmů a po náročném vtělení do obrazů v něm vzbuzuje nutkání pracovat na jeho designu."

V některých dílech je problematická povaha témat zdůrazněna samotnými autory: „Minor“, „Běda Otuma“, „Hrdina naší doby“, „Kdo je na vině?“, „Co dělat ?“, „Zločin a trest“, „Jak se kalila ocel“ atd. Ačkoli názvy většiny děl přímo neodrážejí problémy v nich kladené („Eugene Oněgin“, „Anna Karenina“, „Bratři Karamazovi“ ,“ Tichý Don“ atd.), ve všech skutečně významných dílech stoupat důležité záležitostiživota, dochází k jejich intenzivnímu hledání možných a nutných řešení. Gogol se tedy ve všech svých výtvorech vždy snažil „říkat, co světu ještě nebylo řečeno“. L. Tolstoy v románu „Válka a mír“ miloval „lidové myšlení“ a v „Anna Karenina“ – „rodinné myšlení“.

Pochopení tématu lze dosáhnout pouze pečlivou analýzou literárního díla jako celku. Bez pochopení celé rozmanitosti zobrazovaného obrazu života nepronikneme do složitosti problematiky či témat díla (tedy do celého řetězce nastolených otázek, vracejících se nakonec k hlavnímu problému), který sám o sobě nám umožňuje skutečně porozumět tématu v celém jeho konkrétním a jedinečném významu.

Koncept hlavní myšlenky literárního díla. Spisovatelé nepředstavují jen určité problémy. Hledají také způsoby, jak je vyřešit, korelují to, co je zobrazeno, se společenskými ideály, které prosazují. Téma díla je tedy vždy spojeno s jeho hlavní myšlenkou. N. Ostrovský v románu „Jak se kalila ocel“ problém formování nového člověka nejen nastolil, ale také vyřešil.

Ideový význam literárního díla. Jednou z častých chyb v chápání myšlenky díla je redukovat ji ve všech případech pouze na přímé pozitivní výroky autora. To vede k jednostranné interpretaci díla a tím ke zkreslení jeho významu. Například v románu L. Tolstého „Vzkříšení“ jeho hlavní síla nejsou autorem potvrzené recepty na záchranu lidstva, ale naopak zdrcující kritika společenských vztahů založená na vykořisťování člověka člověkem, tedy Tolstého kritické myšlenky. Pokud se budeme spoléhat pouze na pozitivní (z Tolstého pohledu) výroky spisovatele ve „Vzkříšení“, pak můžeme hlavní myšlenku tohoto románu zredukovat na kázání mravního sebezdokonalování jako principu individuálního lidského chování a ne -odolávání zlu prostřednictvím násilí jako principu vztahů mezi lidmi. Pokud se však podíváme na Tolstého kritické myšlenky, uvidíme, že ideologický význam „Vzkříšení“ zahrnuje autorovo odhalení ekonomického, politického, náboženského a morálního podvodu, kterého se dopouštějí vykořisťovatelé na pracujícím lidu.

Pochopení hlavní myšlenky románu může a mělo by vyplývat z analýzy celého jeho ideologického obsahu. Pouze za této podmínky můžeme správně posoudit román, jeho sílu a slabost, povahu a sociální kořeny rozporů v něm.

Navíc je třeba vzít v úvahu, že v řadě literárních děl jsou přímo vyjádřeny pouze kritické myšlenky. Mezi taková díla patří například „Generální inspektor“ od Gogola a mnoho satirických děl Saltykova-Shchedrina. V takových dílech je exponování různých společenských jevů dáno samozřejmě i určitými pozitivními ideály, ale přímo zde máme co do činění s kritickými myšlenkami, podle nichž jen my můžeme posuzovat výšku a správnost; ideologický význam funguje.

7. Forma a obsah uměleckého díla.

Obsah a forma jsou pojmy dávno zavedené filozofickým myšlením, s jejichž pomocí se nejen v uměleckých dílech, ale i ve všech životních jevech rozlišují dvě stránky jejich existence: v samotném obecný význam- to je jejich činnost a jejich struktura.
Obsah literárního díla je vždy směsí toho, co je zobrazeno a vyjádřeno spisovatelem.

Obsahem literárního díla je život, jak jej chápe spisovatel a koreluje s jeho představou ideálu krásy.
Obraznou formou odhalování obsahu je život postav, jak je obecně v dílech prezentován, podotýká profesor. G. N. Pospelov. Obsah díla se vztahuje ke sféře duchovního života a činnosti lidí, zatímco forma díla je materiálním jevem: přímo - to je slovní struktura díla - umělecký projev, které se vyslovuje nahlas nebo „pro sebe“. Obsah a forma literárního díla představuje jednotu protikladů. Spiritualita ideového obsahu díla a materialita jeho formy je jednotou protikladných sfér reality.
Obsah, aby mohl existovat, musí mít formu; forma má smysl a význam, když slouží jako projev obsahu.
Hegel o jednotě obsahu a formy v umění velmi přesvědčivě napsal: „Umělecké dílo, které postrádá náležitou formu, je právě tím důvodem, proč není autentickým, tedy skutečným uměleckým dílem, a pro umělce jako takového slouží jako špatná výmluva, pokud, řečeno, že jeho díla jsou dobrá (nebo dokonce vynikající) svým obsahem, ale postrádají náležitou formu. Pouze ta umělecká díla, jejichž obsah a forma jsou totožné a představují skutečná umělecká díla.“

Ideově - umělecká jednota obsahu a formy díla se utváří na základě přednosti obsahu. Bez ohledu na to, jak velký spisovatelův talent je, význam jeho děl je dán především jejich obsahem. Smyslem jejich figurativní formy a všech žánrových, kompozičních a jazykových prvků je zcela živě a výtvarně přesně zprostředkovat obsah. Jakékoli porušení tohoto principu, této jednoty umělecká tvořivost negativně ovlivňuje literární dílo a snižuje jeho hodnotu. Závislost formy na obsahu z ní však nečiní něco druhotného. Obsah je odhalen pouze v něm, proto úplnost a jasnost jeho zveřejnění závisí na míře korespondence formy s obsahem.

Když mluvíme o obsahu a formě, musíme pamatovat na jejich relativitu a korelaci. Obsah díla nelze redukovat pouze na myšlenku. Je to jednota objektivního a subjektivního, vtělená do uměleckého díla. Proto při analýze uměleckého díla nelze uvažovat o jeho myšlence mimo figurativní formu. Myšlenka, která v uměleckém díle působí jako proces poznávání, chápání reality umělcem, by se neměla redukovat na závěry, na akční program, který tvoří pouze část subjektivního obsahu díla.

Poslouchejte rozhovory.Úryvky z těchto konverzací budete moci zahrnout do svého příběhu.

Poslouchejte píseň a věnujte pozornost slovům. Jak to ve vás vyvolává pocity? Štěstí? Smutek? Stačí popsat své zážitky nebo vytvořit postavu pro text písně.

Někdy stačí napsat název vašeho budoucího příběhu a slova budou plynout. V důsledku toho můžete skončit se skvělým esejem.

Pište v žánru fanfiction (amatér literární díla na základě populárních románů, filmů, televizních seriálů).

Vymyslete příběh o bláznivých dovádění vaší oblíbené postavy, herce nebo hudebníka. Můžete napsat svou verzi tvorby té či oné písně. Existuje mnoho stránek věnovaných žánru fanfikce, kde můžete publikovat své texty a získat zpětnou vazbu od čtenářů. Prohlédněte si protokoly. V některých knihovnách si můžete vypůjčit zpětná čísla publikací. Stačí listovat stránkami a prohlížet si jejich obsah. Nalezeno skandální příběh

? Použijte jej jako základ pro svůj příběh. Má časopis stránky s otázkami a odpověďmi pro předplatitele? Udělejte z jednoho z popsaných problémů dilema vaší postavy. Zkuste si představit, jak se jmenují, kdo jsou, jaká jsou životní cesta. Popište je ve svém příběhu.

Založte svůj esej na svých vlastních životních zkušenostech. Nebo napiš autobiografii!

Pokud nepíšete na počítači, ale perem na papír, používejte kvalitní příslušenství. Bude pro vás těžké uvědomit si své tvořivost pomocí špatného pera a zmačkaného papíru.

Napište o splnění vašich nejdivočejších snů a fantazií. Nebojte se, jména lze změnit!

Vytvořte myšlenkovou mapu. Pomůže vám to uspořádat informace o postavách a událostech, zvláště pokud jste vizuální student.

Sledujte hudební videa na www.youtube.com. Popište svůj názor na to, co se děje, své myšlenky a pocity ohledně toho.

Pokud si vedete nebo jste si vedli deník, prohlédněte si své staré záznamy. Hledejte téma a nápady pro svůj esej.

Cvičte volné psaní. To vám zabere asi 10 minut denně. Zapisujte si vše, co vás napadne, bez rozptylování, po dobu 10 až 20 minut. Není třeba opravovat chyby nebo opravovat text. I když vás napadne něco jako „nevím, co napsat“, prostě pište, dokud k vám nepřijde inspirace.

Skvělý způsob najděte nové nápady – pište společně s rodinou nebo přáteli, když nemáte nic jiného na práci. Vezměte si papír a napište na něj tři řádky na libovolné téma. Například: „Byl jednou jeden malý ptáček, ráda rybařila, protože ráda jedla. Pak přeložte list tak, aby byl viditelný pouze poslední řádek - „milovala jíst“ - a předejte ho další osoba