Počátky starověkého řeckého dramatu a divadla. B11

Belinsky: "Drama je nejvyšším stupněm vývoje poezie." Termín „drama“ se z řečtiny překládá jako „akce“. Životní události se odhalují nikoli prostřednictvím autorova příběhu, ale prostřednictvím jednání a řeči postav. Hlavními prvky v dramatu jsou akce a dialog, jejichž prostřednictvím se přímo odhalují události, postavy, myšlenky a pocity.

Sbor byl nedílnou součástí dramatu. Zpíval do hudby a tančil. V dramatu vystoupil do popředí (na rozdíl od eposu) hrdina, osoba a ne událost. Drama je postaveno na vypjatém střetu sil, na akutních konfliktech. Hrdina antická tragédie se dostává do konfliktu s osudem, s bohy, s vlastním druhem, vzniká konflikt se společností - 5. stol.př.n.l.

V VII - VI, po protiaristokratických převratech, byli u moci tyrani. Snažili se být lidmi milováni → povzbuzováni lidové svátky(kult Dionýsa). Lidé vyšli do ulic a hráli scény z jeho života

Kořeny dramatu leží v kultech (náboženských a mytologických) na počest boha Dionýsa: dithyramby a Eleusinská mystéria. Drama vychází z Dionýsova kultu. Dionýsos vytlačuje Apollónův kult – kult aristokratů. Z dithyrambů se rodí i samotná divadelní představení. Podle legendy byl první dithyramb vynalezen Orionem. Ale k nám dorazila jen chvála Bacchylides. Písně na počest Dionýsa - „kozí písně“ - tragos.

Pisistratus ve 20. letech VI vydal výnos k inscenování představení na jevišti v dobách velkého Dionýsia → legalizoval představení.

Velké příležitosti pro divadlo poskytoval antropomorfismus bohů. Sedm tragédií Aischyla, sedm Sofoklesa a sedmnáct Euripida k nám dorazilo.

Představení se konala pouze třikrát ročně během festivalů Dionýsa. Zpívali nejen tragické písně, ale i vtipné. Dav předvádějící takové písně se jmenoval Kommos. Byl tu další žánr – satyrské drama.

Divadelní představení byla založena na principu agonů (dle skupiny - soutěž) - soutěžili 3 básníci tragédie, každý představoval tetralogii (3 tragédie a 1 drama satyr), tři básníci komedie (po 1 komedii)

Byli povoláni ti, kteří připravovali jeho materiální stránku choregas. Někdy zkrachovali, protože divadlo bylo drahý byznys, ale toto čestné místo nikdy neodmítli.

Výkonový kruh začínal proagonem – Dionýsovi byly přinášeny oběti, zpočátku i lidské. Pak vyšly sbory. Každý tragéd musel mít tetralogii: tragickou trilogii a satyrské drama.

Herci - pouze muži

Sbor – vypravěč, komentátor, obsazen centrální místo v příběhu. Herci mohli být pouze tři a zpočátku mohl být pouze jeden - hlavní hrdina (první respondent), který vyčníval z hlavního zpěváka sboru. Druhým odpovědným člověkem je deuteragonista, kterého představil Aischylos. Mohou být v konfliktu. Sofokles představil třetího herce - tritagonistu, to je vrchol řecké tragédie.

Hlavním úkolem divadla je katarze. Očista od vášní, které člověka stravují. Osud vždy zvítězí, ačkoli hrdina je ušlechtilý.

Struktura řecké tragédie

Tragédie začaly parodou – písní sboru procházejícího orchestrem. Vedoucí sboru je světlý. V pozdějších dobách to vystřídal prolog (zahájení) - to vše před první písní sboru, většinou příběh, výklad. Pak přišla stasim – píseň stojícího sboru. Pak se objevila epizoda - hlavní hrdina. Pak došlo ke střídání stasimů a epizod. Epizoda skončila o Ó mosom - společná píseň hrdiny a sboru. Veškerá tragédie končí uh ksodom (odchod sboru) - píseň všech.

Otázka o původu starověká řecká tragédie je jedním z nejtěžších v historii starověká literatura. Jedním z důvodů je, že práce starověkých vědců, kteří žili v 5. stol. př.n.l E. k nám nedorazili. Nejstarší důkazy patří Aristotelovi a jsou obsaženy v kapitole IV jeho Poetiky. Pozdější starověké prameny s ním ve všem nesouhlasí a často uvádějí takové verze (například Horace v „Poetice“), jejichž samotný původ vyžaduje další výzkum. Proto mezi řadou badatelů panuje skeptický postoj k Aristotelovým poselstvím a dochází k pokusům vysvětlit původ tragédie a obcházet jeho data. Výsledky takových rekonstrukcí však jen zřídka obstojí proti vážné kritice a Aristotelovy důkazy by měly být považovány za nejvěrohodnější. „Tragédie, která se zpočátku vynořila z improvizací... od iniciátorů dithyrambů, se krůček po krůčku rozrůstala... a poté, co prošla mnoha změnami, zastavila se, dosáhla toho, co leželo v její podstatě,“ čteme v „Poetice“ (kapitola IV). "Projev z vtipného projevu se později stal vážným, protože tragédie vznikla z vystoupení satyrů." Dithyramb, na který Aristoteles pozvedá počáteční fázi tragédie, je sborová píseň, který tvořil nedílnou součást Dionýsova kultu, který ztělesňoval ideje primitivní člověk o zimním umírání a jarním probouzení přírody. Jeho kultovní píseň - dithyramb - se nazývá "Bull Chaser". Je spolehlivě známo, že staří byli první tragický básník v Attice považovali Thespis. Byly zde obrovské příležitosti další vývojžánru a původní podobu tragédie si lze představit jako dialog mezi hercem, interpretem řady malých výpravných proslovů, a sborem, který na ně ve svých písních odpovídal. Co se týče sboru, který kladl otázky odpovídajícímu herci, nejvhodnějšími společníky boha Dionýsa byli takzvaní „satyrové“ – veselí kozlí stvoření. Dithyramb, ve kterém vokální sborové party zpívaly satyrské kozy, by se dal právem nazvat „kozí písní“, což odpovídá doslovnému významu řeckého slova „tragoidia“ (moderní „tragédie“: „tragos“ v řečtině znamená "koza" a "oide" - "píseň"). V důsledku toho samotný název žánru potvrzuje Aristotelův názor, že tragédie byla původně „představením satyrů“. K přeměně vtipného satyrova představení v patetickou tragédii došlo již na čistě attické půdě a důvody k tomu je třeba hledat v ideových posunech doby formování athénského demokratický stát. Tragédie v Attice byla poprvé zinscenována v roce 534 před naším letopočtem. E. za tyrana Peisistrata, kdy z jeho iniciativy byl za tím účelem povolán do města Thespis, který se již prosadil úspěšnými divadelními představeními. Nastolením státního kultu Dionýsa se athénský vládce snažil posílit svou moc. Od té doby svátek Velkého Dionýsa, který připadl na konec března - začátek dubna, zahrnoval povinné provádění tragédií. Po svržení Pisistratidů, kolem 501-500, rozhodl nová objednávka prezentace tragédií jménem státu, která se pak uchovala po celé skvělé období athénského divadla. Na Velké Dionýsii každoročně vystupovali tři dramaturgové jako umělecká soutěž, která byla zakončena předáním čestných cen vítězům. Spolu s básníkem a následně i prvním hercem byl oceněn i chorega - bohatý občan, který na sebe jménem státu bral materiální náklady spojené s inscenováním tragédií.

StrukturaÚčast sboru určila hlavní rysy výstavby starořecké tragédie. Dokonce i v raných Aischylových tragédiích znamenal jejich začátek vystoupení sboru (tzv. lidu) na jevišti (orchestru); u většiny tragédií Aischyla a vždy u Sofokla a Euripida předchází parodii úvodní monolog nebo celá scéna obsahující sdělení výchozí situace zápletky nebo uvedení jejího začátku. Tato část tragédie se nazývá prolog. Celý další průběh tragédie se odehrává ve střídání sborových a dialogických scén. Na konci řečnické části opouštějí herci orchestr a sbor, který zůstal sám, provádí stasim. Stasim doslova znamená „píseň ve stoje“: sbor ji zpívá, zatímco zůstává v orchestru. Písně jak v parodu, tak ve stasimech mají obvykle symetrický charakter, to znamená, že se dělí na sloky a antistrofy, které si zpravidla přesně odpovídají. poetický metr. Někdy symetrické sloky končí epodem, závěrem písně; může jim také předcházet krátký úvod ze strany osvětlovače. Ten se také účastní dialogických scén, přichází do přímého kontaktu s ostatními herci.

V Aischylus je malá závěrečná dialogická scéna často doprovázena rozsáhlou závěrečnou písní, doprovázející odchod sboru z orchestru ve slavnostním nebo smutečním průvodu. Antika považovala za zakladatele tohoto žánru básníka Pratina (konec 6. – první čtvrtina 5. století př. n. l.) z dórského města Phlius, ale s největší pravděpodobností nebyl tvůrcem satyrského dramatu, které vzniklo mnohem dříve, ale první básník, který to dal konkrétní literární forma. V povinném doplnění satyrského dramatu k tragické trilogii se nepochybně zachovala vzpomínka na „satyrskou“ minulost tragédie samotné; zároveň atmosféra uvolněné zábavy generovaná přítomností satyrů v orchestru vrátila diváka do atmosféry radostného jara Dionýsa.

Aristoteles, požadující „očištění vášní“ od tragédie, mluví jazykem telestiky a katartiky, náboženských disciplín o léčivém posvěcení duše a těla. Autor Poetiky v podstatě opakuje starou náboženskou pravdu o dionýské očistě; ale snaží se jí dát nové světlo, interpretuje ji čistě psychologicky a nezávisle na náboženských premisách. Aristoteles má na mysli náboženskou psychiatrii patologických stavů korybanthiasmu a nadšení, jejímž principem bylo umělé zesilování extáze stimulačními vlivy až do míry jejího harmonického vyřešení – stejně jako on sám však mluví o „posvátných melodiích, které omamují“. duši." Aristotelův „soucit“ (eleos) vyrostl z orgiastického nářku nad božským zničením, jehož řešením byla jásavá radost. Podle Aristotela přichází očista skrze soucit. K tomu potřebuje divák jasně cítit hlavní postavu. Hlavní postava tragédie má zvláštní místo, protože musí v publiku vyvolat soucit.

Dochovaná část Poetiky pojednává především o tragédii. Skrze soucit a strach očišťuje tragédie vášně. Aristoteles nejednou mluví o soucitu a strachu jako o hlavních zážitcích publika tragédie. Těmto emocím se podle jeho názoru říká překvapení, zlom. Například v Sofoklově Oidipovi přichází posel k Oidipovi, aby oznámil, kým skutečně je, a tím hrdinu osvobodil od strachu, ale ve skutečnosti dosáhne opaku. V tomto případě lze strach vyvolat za předpokladu, že se tragický hrdina příliš neliší od diváka, protože strach je cit pro někoho podobného, ​​jako je on sám. Soucit lze vyvolat pouze s hrdinou, který trpěl nezaslouženě, proto by při tragédii, změně, zlomu v hrdinově osudu neměly vést od neštěstí ke štěstí, ale od štěstí k neštěstí, a to by nemělo být důvodem zkaženost člověka, ale „velká chyba“. Pouze taková akce, myslí si Aristoteles, může vyvolat v duši diváka strach (strach) – ztotožněním se s tragický hrdina a soucit. Básník v tragédii dává publiku potěšení – „požitek ze soucitu a strachu prostřednictvím jejich napodobování“. Tento účinek tragédie na publikum je také charakterizován jako očista – katarze.

Podle Aristotela je cílem katarze (neboli „očišťování“) vzrušovat a napínat afektivní schopnost člověka, získávat potěšení právě ze zločinu každodenních mír afektu, z narušování hranic „normálu“ v afektech prostřednictvím „ soucit a strach." Abychom pochopili samotný proces očisty, musíme zjistit, co Aristoteles chápal pod pojmem tragédie, strach a soucit.

Drama (z řeckého drama - akce) se zrodilo v Řecku v 6. století př. n. l., kdy byl definitivně nastolen otrokářský systém a střed. kulturní život Z Řecka se staly Athény. O určitých svátcích antické divadlo shromáždilo veškeré obyvatelstvo města a přilehlých oblastí.

Předzvěstí dramatu v Řecku bylo dlouhé období, během něhož zaujímala přední místo epická a lyrická poezie. Drama bylo jedinečnou syntézou úspěchů dříve vytvořených typů literatury, zahrnující „epický“ hrdinský, monumentální charakter a „lyrický“ individuální začátek.

Vznik a rozvoj řeckého dramatu a divadla je spojen především s rituálními hrami mimické povahy, které byly zaznamenány v raném stádiu vývoje u mnoha národů a zachovaly se po staletí. Mimické hry zemědělských národů byly součástí svátků zasvěcených umírajícím a vzkříšeným bohům plodnosti. Takové svátky měly dvě strany - vážné, „vášnivé“ a karnevalové, oslavující vítězství jasných sil života.

V Řecku byly rituály spojeny s kultem bohů - patronů zemědělství: Dionýsa, Démétry a její dcery Persefony. O svátcích na počest boha Dionýsa se zpívaly slavnostní a veselé masopustní písně. Mumlaři, kteří byli součástí Dionýsovy družiny, uspořádali hlučný večírek. Účastníci slavnostní průvod Všemožně si „kamuflovali“ obličej – potírali ho vinnou sedlinou, nasazovali masky a kozí kůže.

Tři žánry pocházejí z rituálních her a písní na počest Dionýsa starověké řecké drama- komedie, tragédie a satyrské drama.

Nedílnou součástí lidové sváteční činnosti spojené se zemědělskými pracemi byl zpěv a tanec. Z nich později vznikla klasická athénská tragédie.

Divadlo mělo dvě scény. Jedna - scéna - byla určena pro herce, druhá - orchestr - pro sbor o 12 - 15 lidech.

Staří Řekové věřili, že divadlo má odhalovat všeobecně významná a hluboká témata a oslavovat vysoká kvalita lidský duch a zesměšňovat nectnosti lidí a společnosti. Člověk by po zhlédnutí dramatu měl zažít duchovní a morální šok. V tragédii, vcítění se do hrdinů, musí divák plakat a v komedii - typu dramatu opačného k tragédii - se smát.

Staří Řekové takové vytvořili divadelní formy jako monolog a dialog. V dramatu hojně využívali mnohostrannou akci a refrén využívali jako komentátora probíhajících událostí. Sborová struktura byla jednohlasá, zpívalo se jednohlasně. V profesionální hudbě převládaly mužské sbory.

Ve starověkém řeckém divadle se objevily speciální budovy - amfiteátry, určené speciálně pro herectví a vnímání diváků. Využívala jeviště, zákulisí, speciální uspořádání sedadel pro diváky, používané i v moderní divadlo. Hellenes vytvořili kulisy pro představení. Herci využívali osobitý patetický způsob vyslovování textu, hojně využívanou pantomimu a výrazovou plasticitu. Vědomě však nepoužívali výraz obličeje, ve kterém vystupovali speciální masky, symbolicky odrážející zobecněný obraz radosti a smutku.

Tragédie (druh dramatu prodchnutého patosem tragického) byla určena širokým vrstvám obyvatelstva.

Tragédie byla odrazem vášnivé stránky dionýského kultu. Podle Aristotela pochází tragédie od pěvců dithyrambů. Do dialogu mezi zpěvákem a sborem byly postupně přimíchávány prvky herectví. Slovo "tragédie" pochází ze dvou Řecká slova: tragos – „koza“ a óda – „píseň“. Tento titul nás přivádí k satyrům - tvorové s kozími nohami, společníci Dionýsa, kteří oslavují činy a utrpení Boha. Řecká tragédie si zpravidla vypůjčila zápletky z mytologie dobře známé každému Řekovi. Divácký zájem se nesoustředil na děj, ale na autorský výklad mýtu, na sociální a morální problémy, který se odvíjel kolem známých epizod mýtu. V rámci mytologické skořápky dramatik reflektoval v tragédii soudobou společensko-politickou situaci, vyjádřil své filozofické, etnické, náboženské názory. Není náhodou, že role tragických myšlenek ve společensko-politické a etické výchově občanů byla obrovská.

Tragédie dosáhla výrazného rozvoje již ve druhé polovině 6. století před naším letopočtem. Podle starověké tradice je Thespis považován za prvního athénského tragického básníka na jaře roku 534 př.n.l. Na festivalu Velkého Dionýsa se uskutečnila první inscenace jeho tragédie. Tento rok je považován za rok zrodu světového divadla. Thespisovi je připisována řada inovací: vylepšil například masky a divadelní kostýmy. Ale hlavní inovací Thespisu je oddělení jednoho interpreta, herce, od sboru. Pokrytec („respondent“) neboli herec mohl odpovídat na otázky sboru nebo oslovovat sbor s otázkami, opouštět jeviště a vracet se na něj a během akce ztvárňovat různé postavy. Tak byla raná řecká tragédie druh dialogu mezi hercem a sborem a formou spíše připomínala kantátu. Přitom právě herec se již od svého vzhledu stal nositelem efektního energetického principu, byť kvantitativně byl jeho part v původním dramatu nepatrný (hlavní role byla přidělena sboru).

Phrynichus, student Thespise, vynikající tragéd doby před Aischylem, „rozšířil“ dějové hranice tragédie a posunul ji za hranice dionýských mýtů. Phrynichus je známý jako autor řady historických tragédií, které byly napsány v návaznosti na nedávné události. Například v tragédii „Dobytí Milétu“ bylo zachyceno zajetí Peršany v roce 494 př.nl. město Milét, které se spolu s dalšími vzbouřilo proti perské nadvládě Řecká města Malá Asie. Hra diváky natolik šokovala, že ji úřady zakázaly a sám autor byl odsouzen k pokutě.

Díla Thespise a Phrynicha se o nich dodnes nedochovala; divadelní aktivity je jich málo, ale také ukazují, že úplně první dramatici aktivně reagovali na naléhavé problémy naší doby a snažili se udělat z divadla místo pro diskusi o nejdůležitějších problémech. veřejný život, tribuna, kde byly potvrzeny demokratické principy athénského státu.

blog.site, při kopírování celého materiálu nebo jeho části je vyžadován odkaz na původní zdroj.

ŘECKÁ DRAMA. Všechny primitivní národy měly náboženské rituály a epické příběhy, které se staly zdrojem dramatu, ale Řekové byli první, kdo dal primitivním myšlenkám vysoce rozvinutou dramatickou formu.

Zlatým věkem řeckého dramatu bylo 5. století. př.n.l Městský stát Athény zažíval vrchol politického, ekonomického a umělecký vývoj. V jiných oblastech Řecka se hrála dramata, ale athénské nebo attické drama se vyznačovalo zvláštní propracovaností a propracovaností. Představení se konala třikrát ročně na festivalech věnovaných Dionýsovi - Velká Dionýsie (podle našeho kalendáře březen - duben), Lenaia (leden - únor) a Venkovská Dionýsie (prosinec - leden). Hlavním festivalem byla Velká Dionýsie, na níž každý tragický básník uvedl tři tragédie a satyrské drama - krátkou frašku, v níž sborový part provedli satyři, Dionýsovi společníci s kozími nohami. Komiksový básník uvedl jednu komedii.

Představení byla pořádána ve velkém otevřená divadla. Divadlo tvořila skena - stan, kde se herci převlékali (sloužil i jako kulisa); orchestr - kruhové pódium, na kterém vystupovali herci a sbor, a půlkruhový amfiteátr, kde sedělo publikum. Na hře se vždy podílel pěvecký sbor, počet jeho účastníků se různil: Sofokles měl 15, Aristofanés 24. V dramatu nikdy nefigurovali více než tři herci, takže každý hrál několik rolí. Ženské role provádějí muži. V tragédiích byli herci oblečeni do dlouhých, bohatě zdobených tunik. Komiksoví herci nosili krátké tuniky a jejich kostýmy byly často groteskní nebo fantastické povahy. Masky pomohly rozpoznat postavy a zesílily zvuk pomocí rolničky v ústech. Díky maskám s velkými výraznými rysy a buskiny a botám s velmi tlustou podrážkou byli herci dobře viditelní ze všech řad obrovského amfiteátru.

Slovo „tragédie“ přeložené z řečtiny znamená „kozí píseň“. Původ jména může souviset s obětováním kozla, doprovázeného rituální tance. Poetika Aristoteles (384–322 př. n. l.) je hlavním zdrojem informací o řeckém dramatu. Aristoteles věřil, že tragédie pochází ze starověkých dithyramb - hymnů, které sbor zpíval na počest Dionýsa. Předpokládá se, že básník Arion (asi 600 př. n. l.) dal dithyrambu literární formu pro recitaci. Zřejmě Řecké drama 5. století př.n.l má rituální původ.

Tragédie se skládá z prologu, sborových částí, epizod a exodu. Prolog předchází vystoupení refrénu. Když sbor vyšel k orchestru, provedl parodii; Sborové části během akce se nazývaly stasimy. Epizody jsou dialogy mezi herci mezi sborovými částmi. Píseň sboru, která tragédii uzavřela, se nazývala exodus. V nářcích, tzv commos se mohly střídat části sboru a herci, jako např. v Hoeforach Aischylus. Básník Thespis (6. století př. n. l.) je uznáván jako první, kdo inscenoval tragédii, v níž byl herec oddělen od sboru. Platinus (asi 534 př. n. l.) byl první, kdo složil satyrské drama, ale z jeho her se dochoval pouze jeden fragment. Dalším slavným tragédem byl Phrynichus, který poprvé zvítězil v roce 511 př.nl. Jména a dochované fragmenty jeho tragédií naznačují, že byly založeny nejen na mytologických námětech, ale také na nedávných historických událostech.

Jeden z největší spisovatelé Starověké Řecko Aischylos (525–456 př.nl) zredukoval roli sboru, představil druhého herce a vytvořil dialog hlavní část tragédie. Byl to snad Aischylos, kdo jako první spojil tři tragédie představené na Velké Dionýsii do trilogie, takže se v podstatě staly třemi tragédiemi s jediným dějem. Aischylos vyhrál dramatické soutěže 13krát. Pouze 7 z 90 tragédií, které napsal, se dochovalo: Peršané, Sedm proti Thébám, Navrhovatelé, Spoutaný Prometheus a trilogie Oresteia, která zahrnuje Agamemnon, Khoefors A Eumenides. V Navrhovatelé Je patrné, že v rané attické tragédii hrál sbor hlavní roli. Hrdinkami tragédie je 50 dcer Danae (Danaida), které uprchly před nenáviděnými nápadníky z Egypta do Řecka. Peršané- jediná dochovaná tragédie, jejíž působení není spojeno s mýtem, ale s historická událost– Řecké vítězství u Salamíny v roce 480 př. Kr. V Spoutaný Prometheus Titán Prometheus je poražen a potrestán za svou aroganci Zeusem, novým nejvyšším božstvem. Sedm proti Thébám- třetí díl ztracené trilogie, která vypráví o boji o thébský trůn Eteokla a Polyneika, synů Oidipa. Trilogie Oresteia- Aischylovo mistrovské dílo. V první části Agamemnone, vypráví příběh o návratu krále Agamemnona z války a jeho smrti z rukou jeho vlastní žena Clytemnestra a její milenec Aigisthus. V Hoeforach Agamemnonův syn, Orestes, pomstí smrt svého otce. V Eumenides Orestes je pronásledován bohyní pomsty Erinyes. Na konci tragédie je zproštěn viny soudem Areopagu zřízeným bohyní Athénou. Tragédie je zároveň věnována několika tématům: vítězství moudrých a milosrdných bohů nad bohyněmi slepé pomsty; vznik civilizovaného soudu, který by nahradil primitivní soud; zrušení rodové kletby.

Druhý velký řecký tragéd Sofokles (496–406 př. n. l.) se více zajímal o vnitřní světčlověk spíše než vůle bohů ve svém osudu. Sophocles zredukoval roli sboru a představil třetího herce. Dramatik získal více než 20 vítězství a napsal více než 110 tragédií, z nichž 7 se dochovalo: Ajax, Antigona, Oidipus král, Zatracené holky, Electra, Philoctetes, Oidipus v Colonu. Tři z nich jsou věnovány rodině krále Oidipa. Není možné, aby člověk pochopil nepochopitelné síly, které ovlivňují jeho osud ( Oidipus král). Všemocného Oidipa pronásleduje osud, nad kterým nemá kontrolu, ale sám se snaží zjistit pravdu, ať to stojí, co to stojí. V Oidipus v Colonu král vystupuje jako starý slepý tulák, doprovázený pouze dcerou Antigonou. Uchýlí se do Athén, kde umírá, požehná tomuto kraji a prokleje své válčící syny Eteokla a Polyneika. Jejich bratrovražedná válka tvořila základ Antigony. Antigona porušuje zákaz Kreóna, thébského krále, pohřbívá svého bratra Polyneika, jak vyžaduje zvyk. Za to je odsouzena k smrti. Dvě hry od Sofokla Ajax A Philoctetes, věnovaný hrdinům trojské války.

Sofokles prý říkal, že zobrazuje lidi takové, jaké mají být, a Euripida (485-406 př. n. l.) - takové, jací skutečně jsou. Euripides vyhrál pouze 5 soutěží, ale v následujících dobách byly jeho tragédie dychtivě čteny a předváděny na jevišti. Zachovalo se satyrské drama Euripidovo Kyklop a 18 jeho tragédií: Alcestis, Medea, Hippolytus, Andromache, Hecuba, Heracleidae, Navrhovatelé, Herkules, Trojské ženy, Electra, Ion, Ifigenie v Tauris, Eleno, Fénické ženy, Orestes, Bacchae, Ifigenie v Aulis A Res(nepovedená dramatizace 10. písně Ilias; má se za to, že jde o padělek). Euripidovy nejlepší tragédie zobrazují duševní utrpení ženy. V Medea Kolchijská princezna, která uměla kouzlit, zradila svého otce a vlast, aby s Jasonem utekla. Když ji Jason podvedl, v návalu žárlivosti zabila nejen jeho novou nevěstu, ale i své dva syny od Jasona. V Medeiných sáhodlouhých monolozích Euripides mistrně odhaluje hrdinčiny protichůdné pocity. Základem jsou milostné zážitky Hippolyta, ale může za ně bohyně Afrodita, kterou odmítl Hippolytos a složil slib panenství Artemis. Afrodita z pomsty přinutí Hippolytovu nevlastní matku Faidru, aby se zamilovala do svého nevlastního syna. V důsledku toho Phaedra spáchá sebevraždu a Hippolytus, falešně obviněný ze snahy zneuctít svou nevlastní matku, tragicky zemře. Královna Alcestis – naprostý opak Faidry a Medei – jde dobrovolně do hrobu místo svého manžela.

Pět Euripidových tragédií souvisí s trojskou válkou: Trojské ženy, Hecuba, Ifigenie v Aulis, Eleno, Andromache. Je pozoruhodné, že válka se v nich jeví jako nesmyslné utrpení a zbytečná smrt. V Ifigenie v Aulis Agamemnon je nucen obětovat svou dceru Ifigenii Artemis, aby foukal slušný vítr a lodě mohly odplout do Tróje. V Trojské ženy A Hecuba vypráví o utrpení, které manželka a dcera trojského krále snášejí v zajetí mezi Řeky. Spiknutí Orestes A Electra stejně jako ve velké trilogii Aischylos. Bacchae- jediná známá tragédie, v níž je hrdinou Dionýsos. Kyklop, jehož zápletka je převzata z Odyssey, je jediným kompletně zachovaným satyrským dramatem. Za Euripidova života vyvolalo jeho dílo obvinění z nemravnosti, protože jeho hrdinové nectili bohy a inklinovali k nedovolené lásce.

Soutěže mezi tragédii pokračovaly v Aténách několik století, ale žádná z tragédií 4. století. př.n.l a následujících století se nedochovala. Ve 3. stol. př.n.l Zájem o tragédii nakrátko vzplál v Alexandrii. Tragédie sedmi básníků, tzv. Plejády zářily více učeností než dramatickou dovedností. Jejich dílem končí historie řecké tragédie.

Slovo „komedie“ pochází z řečtiny. slova „hostina“ a „píseň“. Aristoteles věřil, že komedie vyrostla z hodových písní, které se hrály během festivalů na počest Dionýsa, ale již v Aristotelově době se o historii attické komedie vědělo jen málo. Bylo několik typů dórské komedie; ve Spartě předváděli maskovaní herci fraškovité scény z každodenní život; ve městech Magna Graecia byly instalovány phylaki, tzn. komické scénky, které parodovaly mytologické příběhy. V Sikyonu (Peloponés) přednesl průvod opilých davu hravé hymny na počest Dionýsa. V Syrakusách napsal filozof Epicharmus (kolem roku 500 př. n. l.), pokud lze soudit z dochovaných fragmentů, mimořádně vtipné a vtipné komedie. Díky malbám na atikových vázách 6. stol. př.n.l je známo, že v Athénách se konala představení, možná související s Dionýsovým kultem, ve kterém se lidé převlékali za zvířata. Možná tato představení posloužila jako základ pro ranou atickou komedii. Podle pramenů byl prvním athénským komikem Chionides, který vyhrál soutěž ve Velké Dionýsii v roce 487 př.n.l. Nejznámějším z prvních aténských komiků je Kratin (poprvé zvítězil v roce 453 př. n. l.), který se hodně zasloužil o vznik attické komedie.

Účastníci rituální akce si nasadili masky s kozími vousy a rohy, které zobrazují Dionýsovy společníky - satyry (odtud název - satyrské drama). Rituální představení se konala během Dionysia (festivaly na počest Dionýsa), na jaře a na podzim. Byly tam „velké“ Dionysias – ve městě, velmi velkolepé, a „malé“ – venkovské, skromnější. Tyto rituální výkony jsou původem Řecké divadlo.

Řecké divadlo byla otevřená budova obrovské velikosti. Jeviště sestávalo z dlouhé úzké plošiny a bylo ze tří stran obehnáno zdmi, z nichž zadní (s baldachýnem) se nazývala skene, boční se nazývaly paraskeniony a to, čemu říkáme jeviště, se nazývalo proskenion.

Půlkruh sedadel pro diváky, stoupající v římsách, se nazýval amfiteátr, místo mezi jevištěm a amfiteátrem - orchestr; se zde nacházel pěvecký sbor, který byl řízen koryfeem (vedoucí sboru). S rozvojem činoherního děje přibyl k orchestru stan (skene), kde se herci oblékali a převlékali (každý z herců hrál několik rolí).

Od mimických chvály vyprávějících o Dionýsově utrpení se postupně přešlo k jejich ukazování v akci. Thespis (současník Peisistratus) a Phrynichus jsou považováni za první dramatiky. Představili herce (druhého a třetího pak uvedli Aischylos a Sofokles). Dramatická díla zadávali autoři zpravidla jako soutěže. Autoři ztvárnili hlavní role (hlavními herci byli Aischylos i Sofokles), sami napsali hudbu k tragédiím a režírovali tance.

Pořadatelem divadelních soutěží byl stát. V osobě člena Areopagu speciálně určeného k tomuto účelu - archonta - odmítla nebo dovolila uvádět některé tragédie. Zde při hodnocení obvykle vstupuje do hry třídní přístup dramatická díla. Ten druhý musel být v souladu s náladami a zájmy vyšší třídy. K tomuto účelu bylo právo poskytnout dramaturgovi sbor vyhrazeno tzv. choregům, velkostatkářům, zvláštním mecenášům. divadelní umění. Snažili se využít divadlo jako nástroj k agitaci a propagaci své ideologie. A aby uplatnili svůj vliv na všechny svobodné občany (otrokům bylo zakázáno navštěvovat divadlo), založili zvláštní divadelní hotovostní distribuci pro chudé (teorik - za Perikla).

Tyto názory vyjadřovaly ochranitelské tendence vládnoucí třídy – aristokracie, jejíž ideologie byla určována vědomím nutnosti nezpochybnitelného podřízení se danému společenskému řádu. Sofoklovy tragédie odrážejí éru vítězné války mezi Řeky a Peršany, která otevřela velké příležitosti pro obchodní kapitál.

V tomto ohledu kolísá autorita aristokracie v zemi, a to má vliv na díla Sofokla. V centru jeho tragédií je konflikt mezi rodinná tradice a státní moc. Sofokles věřil, že smíření je možné sociální rozpory- kompromis mezi obchodní elitou a aristokracií.

A konečně Euripides – zastánce vítězství obchodní vrstvy nad statkářskou aristokracií – již náboženství popírá. Jeho „Bellerophon“ zobrazuje bojovníka, který se vzbouřil proti bohům, protože podporovali zrádné vládce z řad aristokracie. "Oni (bohové) tam (v nebi) nejsou," říká, "pokud lidé nechtějí bláznivě věřit starým pohádkám." V dílech ateisticky naladěného Euripida jsou postavami dramatu výhradně lidé. Představuje-li bohy, je to pouze v případech, kdy je třeba vyřešit nějakou složitou intriku. Dramatická akce Je motivován skutečnými vlastnostmi lidské psychiky. Majestátní, ale duchovně zjednodušení hrdinové Aischyla a Sofokla jsou v dílech mladšího tragéda nahrazeni, byť prozaičtějšími, pak komplikovanými postavami. Sofokles mluvil o Euripidovi takto: „Vylíčil jsem lidi, jak by měli být; Euripides je zobrazuje takové, jací skutečně jsou.“

Starověká řecká komedie