Díla Fjodora Chaliapina. Árie, romance, písně - Fedor Chaliapin - noty

Fjodor Chaliapin je ruský operní a komorní zpěvák. V různých dobách byl sólistou v Mariinském a Velkém divadle a také v Metropolitní opeře. Proto je tvorba legendárního basy široce známá i mimo jeho domovinu.

Dětství a mládí

Fjodor Ivanovič Chaliapin se narodil v Kazani v roce 1873. Jeho rodiče byli na návštěvě u rolníků. Otec Ivan Jakovlevič se přestěhoval z provincie Vyatka, zabýval se prací neobvyklou pro rolníka - sloužil jako písař ve správě zemstva. A matka Evdokia Mikhailovna byla žena v domácnosti.

Malý Fedya si v dětství všiml krásných výšek, díky kterým byl poslán do chrámového sboru jako zpěvák, kde získal základní znalosti hudební gramotnosti. Kromě zpěvu v chrámu poslal otec chlapce, aby se vyučil k ševci.

Po několika třídách základního vzdělání s vyznamenáním, mladý muž jde pracovat jako pomocný úředník. Fjodor Chaliapin bude později na tato léta vzpomínat jako na nejnudnější ve svém životě, protože byl ochuzen o to hlavní ve svém životě - o zpěv, protože jeho hlas v té době procházel obdobím stažení. Takhle nějak by pokračovala kariéra mladého archiváře, kdyby jednoho dne nenavštívil představení v kazaňské opeře. Kouzlo umění navždy chytilo mladého muže za srdce a on se rozhodl změnit svou kariéru.

V 16 letech se Fjodor Chaliapin s již zformovaným basovým hlasem ucházel o konkurz do opery, ale žalostně neuspěl. Poté se obrátí na dramatickou skupinu V. B. Serebryakova, do které je najat jako komparsista.

Postupně se mladému muži začaly přidělovat vokální party. O rok později Fjodor Chaliapin ztvárnil roli Zaretského z opery Evžen Oněgin. V dramatickém podniku ale nezůstane dlouho a po několika měsících získá místo sboristy v hudebním souboru S. Ya Semjonova-Samarského, se kterým odjíždí do Ufy.

Stejně jako dříve zůstává Chaliapin talentovaným samoukem, který po několika komicky katastrofálních debutech získává sebevědomí na jevišti. Mladý zpěvák je pozván do putovního divadla z Malé Rusi pod vedením G.I. Derkacha, s nímž podniká řadu prvních cest po republice. Cesta nakonec vede Chaliapina do Tiflis (nyní Tbilisi).

V hlavním městě Gruzie si talentovaného zpěváka všimne učitel vokálu Dmitrij Usatov, bývalý slavný tenorista Velkého divadla. Ujme se chudého mladého muže, aby ho plně podporoval a spolupracuje s ním. Paralelně se svými lekcemi Chaliapin působí jako baskytarista v místní opeře.

Hudba

V roce 1894 vstoupil Fjodor Chaliapin do služeb Císařského divadla v Petrohradě, ale přísnost, která zde vládla, na něj rychle začala doléhat. Naštěstí si ho na jednom z představení všimne nějaký dobrodinec a zpěváka naláká do svého divadla. Mecenáš, který má zvláštní instinkt pro talent, objeví v mladém, temperamentním umělci neuvěřitelný potenciál. Dává Fjodoru Ivanovičovi ve svém týmu naprostou svobodu.

Fjodor Chaliapin - "Černé oči"

Při práci v Mamontovově souboru odhalil Chaliapin své hlasové a umělecké schopnosti. Zpíval všechny slavné basové party ruských oper, jako jsou „Žena z Pskova“, „Sadko“, „Mozart a Salieri“, „Rusalka“, „Život pro cara“, „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ . Jeho výkon ve Faustovi Charlese Gounoda zůstává stále příkladný. Následně podobný obraz ztvární v árii „Mefistofeles“ v divadle La Scala, což mu přinese úspěch u světové veřejnosti.

Od počátku 20. století se Chaliapin znovu objevuje na scéně Mariinského divadla, tentokrát však v roli sólisty. S divadlem hlavního města objíždí evropské země, vystupuje na scéně Metropolitní opery v New Yorku, nemluvě o pravidelných zájezdech do Moskvy, do Velkého divadla. Obklopeni slavnou basou můžete vidět celou barevnost tehdejší tvůrčí elity: I. Kuprina, italských zpěváků T. Ruffa a. Zachovaly se fotografie, kde je zachycen po boku svého blízkého přítele.

V roce 1905 se Fjodor Chaliapin vyznamenal zejména sólovými vystoupeními, ve kterých zpíval romance a tehdy slavné lidové písně „Dubinuška“, „Podél Petrohradu“ a další. Veškerý výtěžek z těchto koncertů zpěvačka věnovala na potřeby dělníků. Takové koncerty maestra se změnily ve skutečné politické akce, které později získaly čest Fjodora Ivanoviče od sovětských úřadů. Navíc přátelství s prvním proletářským spisovatelem Maximem Gorkým chránilo Chaliapinovu rodinu před zkázou během „sovětského teroru“.

Fjodor Chaliapin - „Podél Piterské“

Po revoluci jmenuje nová vláda Fjodora Ivanoviče šéfem Mariinského divadla a uděluje mu titul Lidový umělec RSFSR. Zpěvák však ve své nové funkci nepracoval dlouho, protože se svým prvním zahraničním turné v roce 1922 emigroval se svou rodinou do zahraničí. Na jevišti sovětské scény se již nikdy neobjevil. O několik let později sovětská vláda zbavila Chaliapina titulu lidového umělce RSFSR.

Kreativní biografie Fjodora Chaliapina není jen jeho vokální kariérou. Kromě zpěvu se talentovaný umělec zajímal o malbu a sochařství. Hrál také ve filmech. Získal roli ve stejnojmenném filmu Alexandra Ivanova-Gaye a podílel se také na natáčení filmu německého režiséra Georga Wilhelma Pabsta „Don Quijote“, kde Chaliapin ztvárnil hlavní roli slavného bojovníka s větrnými mlýny.

Osobní život

Chaliapin potkal svou první ženu v mládí, když pracoval v soukromém divadle Mamontov. Dívka se jmenovala Iola Tornaghi, byla to baletka italského původu. I přes svůj temperament a úspěch u žen se mladý zpěvák rozhodl s touto sofistikovanou ženou spojit.

Během let jejich manželství porodila Iola Fjodoru Chaliapinovi šest dětí. Ale ani taková rodina nezabránila Fjodoru Ivanovičovi radikálně změnit svůj život.

Když sloužil v Císařském divadle, musel často žít v Petrohradě, kde založil druhou rodinu. Fedor Ivanovič se nejprve tajně setkal se svou druhou manželkou Marií Petzoldovou, protože byla také vdaná. Později spolu ale začali žít a Maria mu porodila další tři děti.

Umělcův dvojí život pokračoval až do jeho odjezdu do Evropy. Rozvážný Chaliapin vyrazil na turné s celou svou druhou rodinou a o pár měsíců později za ním do Paříže odjelo pět dětí z prvního manželství.

Z Fjodorovy velké rodiny zůstala v SSSR pouze jeho první manželka Iola Ignatievna a nejstarší dcera Irina. Tyto ženy se staly strážkyněmi paměti operního pěvce ve své vlasti. V roce 1960 se stará a nemocná Iola Tornaghi přestěhovala do Říma, ale před odjezdem se obrátila na ministra kultury s žádostí o vytvoření muzea Fjodora Ivanoviče Chaliapina v jejich domě na Novinském bulváru.

Smrt

Na své poslední turné po zemích Dálného východu se Chaliapin vydal v polovině 30. let. Má více než 50 samostatných koncertů ve městech v Číně a Japonsku. Poté, co se vrátil do Paříže, se umělec necítil dobře.

V roce 1937 mu lékaři diagnostikovali rakovinu krve: Chaliapinovi zbýval rok života.

Velký bas zemřel ve svém pařížském bytě na začátku dubna 1938. Jeho popel byl po dlouhou dobu pohřben na francouzské půdě a teprve v roce 1984 byly jeho ostatky na žádost Chaliapinova syna přeneseny do hrobu na Novoděvičím hřbitově v Moskvě.

Pravda, mnozí historikové považují smrt Fjodora Chaliapina za docela podivnou. A lékaři jednomyslně trvali na tom, že leukémie s tak hrdinskou postavou a v takovém věku je extrémně vzácná. Existují také důkazy, že po cestě na Dálný východ se operní pěvec vrátil do Paříže ve špatném stavu a s podivnou „ozdobou“ na čele - nazelenalou bulkou. Lékaři říkají, že takové novotvary vznikají otravou radioaktivním izotopem nebo fenolem. Otázku, co se stalo Chaliapinovi na turné, položil místní historik z Kazaně Rovel Kashapov.

Muž věří, že Chaliapin byl „odstraněn“ sovětskou vládou jako nežádoucí. Svého času se odmítal vrátit do vlasti, navíc prostřednictvím pravoslavného kněze finančně pomáhal chudým ruským emigrantům. V Moskvě byl jeho čin označen za kontrarevoluční, zaměřený na podporu bílé emigrace. Po takovém obvinění se už o návratu nemluvilo.

Brzy se zpěvák dostal do konfliktu s úřady. Jeho knihu „Příběh mého života“ vydali zahraniční nakladatelé a dostali povolení k tisku od sovětské organizace „International Book“. Chaliapin byl pobouřen takovým bezohledným nakládáním s autorskými právy a podal žalobu, která nařídila SSSR zaplatit mu peněžní náhradu. Samozřejmě, v Moskvě to bylo považováno za nepřátelské akce zpěváka proti sovětskému státu.

A v roce 1932 napsal knihu „Maska a duše“ a vydal ji v Paříži. Fjodor Ivanovič se v něm tvrdě vyjadřoval k ideologii bolševismu, k sovětské moci a zejména k.

Umělec a zpěvák Fjodor Chaliapin

Chaliapin v posledních letech svého života projevoval maximální opatrnost a nepouštěl podezřelé osoby do svého bytu. Ale v roce 1935 dostal zpěvák nabídku uspořádat turné v Japonsku a Číně. A během turné v Číně, nečekaně pro Fjodora Ivanoviče, mu byl nabídnut koncert v Harbinu, i když tam původně vystoupení nebylo plánováno. Místní historik Rovel Kashapov si je jistý, že právě tam dostal doktor Vitenzon, který Chaliapina na této cestě doprovázel, aerosolový kanystr s toxickou látkou.

Korepetitor Fjodora Ivanoviče, Georges de Godzinsky, ve svých memoárech uvádí, že Witenzon před vystoupením prohlédl zpěvákovi hrdlo, a přestože jej shledal docela uspokojivým, „nastříkal ho mentolem“. Godzinsky řekl, že další prohlídky se konaly na pozadí Chaliapinova zhoršujícího se zdraví.

V únoru 2018 uplynulo 145 let od narození velkého ruského operního pěvce. V Chaliapinově domě-muzeu na Novinském bulváru v Moskvě, kde Fjodor Ivanovič žil se svou rodinou od roku 1910, obdivovatelé jeho díla hojně oslavovali jeho výročí.

árie

• Život pro cara (Ivan Susanin): Susanin árie „Cítí pravdu“
• Ruslan a Ludmila: Rondo Farlafa „Ach, radost! věděl jsem"
• Rusalka: Millerova árie „Ach, to je vše, vy, mladé dívky“
• Princ Igor: Igorova árie „Ani spát, ani odpočívat“
• Princ Igor: Končakova árie „Máš se dobře, princi“
• Sadko: Píseň varjažského hosta „Na impozantních skalách se s řevem drtí vlny“
• Faust: Mefistofelova árie „Temnota sestoupila“

PŘEDMLUVA

Umění Fjodora Ivanoviče Chaliapina, skvělého ruského zpěváka, který se podle slov M. Gorkého stal „symbolem ruské síly a talentu“, je dodnes ve světě vnímáno jako nejvyšší příklad.
Chaliapin, pokračovatel realistických tradic ruského hudebního divadla, je obohatil a rozvinul a vytvořil nezapomenutelné obrazy v operách ruských klasiků – M, Glinky, A. Dargomyžského, A. Serova, M. Musorgského, N. Rimského-Korsakova, A. Borodin. Svěžestí interpretace, hloubkou a originalitou se vyznačovaly části západoevropského repertoáru, které zpíval, mezi nimi Mefistofeles ve stejnojmenné opeře A. Boita a „Faust“ od C. Gounoda, Don Basilio v „Lazebníkovi sevillském“. “ od G. Rossiniho, král Philip v „Don Carlos“ zvláště vynikl „G. Verdi.

Hlas zpěváka - vysoký (barytonový) bas, basso cantante jemného, ​​sametového témbru dodal příroda. Proslul ani ne tak svou silou a silou, šíří záběru, ale mimořádnou flexibilitou, bohatostí intonací, odstínů a schopností zprostředkovat nejsložitější škálu zážitků. Zpěvák mistrně ovládal umění bel canta a kantilény, nikdy nedělal mistrovství samo o sobě, jeho zpěv byl vždy naplněn, jak napsal dirigent A. Pazovský, „hlubokým citem a konkrétním obrazným myšlením, vždy „zpíval, jak mluvil“. “, ale zpíval, intonoval, že slovo je muzikální, zprostředkoval význam a význam slova prostřednictvím plnohlasého hudebního projevu.” Stejně jako Caruso mezi tenory a Titta Ruffo mezi barytonisty, i Chaliapin se stal standardním basem,” řekl italský zpěvák Lauri. -Volpi.
F. I. Chaliapin se narodil 1. února 1873 v Kazani v rodině městského úředníka. Jeho rané dětství prožilo ve vesnici Ometěvo a zpěvákova paměť si po zbytek života uchovala vzpomínky na vesnické prázdniny a kulaté tance.

Chaliapin slyšel své první lidové písně od své matky. Jako chlapec zpíval v chrámovém sboru a nezvykle rychle si osvojil základy notového zápisu. Účast na bohoslužbách přivedla budoucího zpěváka k hudbě a rozvinula přirozenou muzikálnost. „Posvátná píseň. žije nerozlučně a nerozlučně tou prostou prostou písní, která jako zvon také otřásá temnotou života. V životě člověka je mnoho hořkých i jasných věcí, ale upřímné vzkříšení je píseň, skutečný vzestup je zpěv,“ napsal Chaliapin ve své knize „Maska a duše“.
Chaliapinův jevištní debut se odehrál v malé roli Stolnika v opeře S. Monjuška „Galka“ 18. prosince 1890. Ve svém prvním benefičním představení aspirující umělec úspěšně ztvárnil roli Neznámého v opeře A. Verstovského „Askoldův hrob. " Při toulkách po jihu Ruska v rámci různých provinčních souborů, často ponechaných bez obživy, se mladý Chaliapin dostal do Tiflis, kde se setkal se svým prvním učitelem D. A. Usatovem, kdysi tenoristou moskevského Velkého divadla, prvním představitelem role. Lenského. "Můj vědomý umělecký život začíná tímto setkáním s Usatovem," napsal Chaliapin. „Probudil ve mně první vážné myšlenky o divadle, naučil mě procítit charakter různých hudebních děl, vytříbil můj vkus a – to, co jsem po celou svou kariéru považoval a stále považuji za nejcennější – vizuálně naučil hudební vnímání a hudební projev. odehraných her“.

Rok po svém debutu v Tiflis, kde byly poprvé uvedeny role jako Miller v Dargomyzhského „Rusalce“ a Mefistofeles v Gounodově „Faustovi“, Chaliapin zkouší svou ruku v hlavním městě na scéně slavného Mariinského divadla. Nezdržel se zde však dlouho. V roce 1896 se v Nižním Novgorodu zpěvák setkal s S.I. Mamontovem, setkání s nímž určilo jeho budoucí osud. Mamontov vycítil a uhodl Chaliapinovu budoucnost v kreativní, životodárné atmosféře moskevské ruské soukromé opery se talent umělce rozvíjel a sílil mílovými kroky.
Ruská opera obsadila přední místo v repertoáru Mamontova divadla.

V úzké spolupráci s umělci, kteří navrhli představení v Soukromé opeře Mamontov - V. Polenov, V. Serov, K. Korovin, M. Vrubel, kteří naučili zpěváka, aby byl pozorný k make-upu, kostýmu a plastickému řešení každého z nich. role - vytvořili jasné, nápadné nové snímky varjažského hosta v "Sadko", Salieriho v "Mozart a Salieri" od Rimského-Korsakova, asyrského vojevůdce Holoferna ("Judith" od Serova), Dosithea ("Khovanshchina" od Musorgského ), roli Borise Godunova v Musorgského opeře, která se stala nejlepším dílem umělce, se Chaliapin odehrál společně se Sergejem Vasiljevičem Rachmaninovem, který byl pozván k dirigování představení Soukromé opery. Zároveň začalo přátelství mezi umělcem a skladatelem, kteří spolu mnohokrát koncertně vystupovali. Rachmaninov zasvětil několik svých románků Chaliapinovi a rád zpěváka doprovázel. Citlivý, brilantní zpěvák při procházení operních partů a následném učení se romance pro společná vystoupení na koncertech pochytil sebemenší pokyny či rady od hudebně vzdělanějšího Rachmaninova a předvedl věci tak, jak to uměl jen on,“ vzpomínal Rachmaninovův bratranec a životopisec. S.A. Satina.
V roce 1899 se Chaliapin vrátil na císařskou scénu a stal se sólistou Velkého a Mariinského divadla. Počátek dvacátého století je spojen s rozkvětem jeho kreativity, slávy a uznání doma i v zahraničí. V roce 1901 se poprvé vydal na turné do „hlavního města opery“ Evropy, Milána, aby zpíval Mefistofela v opeře Boito on. jeviště La Scaly Uznání Milánčanů, kteří vřele přijali vystoupení ruského zpěváka, vyjádřil ve své nadšené reakci slavný italský tenorista Angelo Masini, který napsal do novin „Novoye Vremya“: Píši vám. pod svěžím dojmem představení za účasti vašeho Chaliapina. Je to báječný zpěvák i vynikající herec a navíc má přímou danteovskou výslovnost.“ Chaliapinova účast na historických ruských koncertech v Paříži (1907), a pak v ruských sezónách pořádaných S. P. Diaghilevem (1908-1914), se stává obrovskou událostí v hudebním životě Evropy.
Chaliapin, který byl na sebe neobvykle náročný, nikdy nepřestal pracovat na svých rolích a neustále vylepšoval ty obrazy, které se jeho současníkům zdály být skutečnými mistrovskými díly. Ve své duši nosím obraz Mefistofela, kterého se mi nikdy nepodařilo vtělit,“ napsal ve svých soumrakech.“
I když hudba opery byla nedokonalá, jako například „Don Quijote“ od J. Masseneta, umělkyně dokázala obohatit part tak hluboce o hluboký obsah, výrazovou plasticitu a inspirativní hru, že publikum zapomnělo na slabost. hudebního dramatu.

Koncertní repertoár zpěvačky byl rozsáhlý a pestrý. Jeho výkony na pódiu tvořily zvláštní, brilantní stránku komorního zpěvu. Velký dramatický dar a síla jevištní imaginace pomohly Chaliapinovi vytvořit celou galerii portrétů psychologicky přesných postav, ať už to byl pekelný Mefistofeles („Píseň blechy“) nebo nešťastný rolník odsouzený k smrti („Trepak“).
Zpěvák do svých pořadů vždy zařazoval lyrická díla: písně F. Schuberta, R. Schumanna, J. Brahmse, romance Glinky, Čajkovského, Rimského-Korsakova.

Po říjnu Chaliapin pracoval obzvláště intenzivně - jako zpěvák, operní režisér a veřejný činitel. Jeho publikum se v těchto letech stalo skutečně masivním. Není náhodou, že právě Chaliapin spolu s M. N. Ermolovou získali poprvé v historii země titul Lidový umělec republiky.
V roce 1922 se Chaliapin vydal na dlouhé turné do zahraničí. Jeden z jeho posledních koncertů navštívil tehdy začínající zpěvák S. Ya Lemeshev.

Navždy si pamatoval, jak se umělec rozloučil s moskevskou veřejností. „Jedna věc je jasná,“ napsal později Lemeshev, „po Chaliapinovi už nebylo možné zpívat tak, jak zpívali před ním. Velký zpěvák objevil nové možnosti expresivně zpívaných slov a mocné síly skryté v romantice, v písni, v operním obrazu a ukázal celému světu velikost ruské hudby.“
Posledních šestnáct let Chaliapinova života strávil v cizí zemi. Návrat do vlasti se pro něj, stejně jako pro mnoho dalších osobností ruské kultury, v těžké politické atmosféře té doby ukázal jako nemožný. Chaliapin zemřel v Paříži 12. dubna 1938. V roce 1984 byl popel velkého umělce převezen do Moskvy na Novoděvičí hřbitov.
O Chaliapinovo dílo je enormní a nevyčerpatelný zájem u nás i v zahraničí, jeho hlas je neustále slyšet z rozhlasu i z četných desek. Tato sbírka zpěvákova repertoáru, v pořadí již třetí, vydaná nakladatelstvím Muzyka, obsahuje árie z oper, romancí a písní, které doplní porozumění milovníkům vokální hudby o jeho tvůrčí image.

• E. Dmitrievskaja
• M. Glinka. Rondo Farlafa z opery "Ruslan a Ludmila"
• A. Verstovský. Píseň neznáma z opery „Askoldův hrob“
• M. Musorgského. Píseň Varlaam z opery "Boris Godunov"
• A. Arensky. Cavatina poustevníka z opery "Sen na Volze".
• W. A. ​​Mozart. Recitativ a árie Figara z opery Figarova svatba Překlad M. Slonova
• C. Gounod. Kouzlo květin z opery „Faust“ Překlad P. Kalašnikova
• J. Massenet. Serenáda Dona Quijota z opery Don Quijote Překlad F. Chaliapina
• A. Boito. Balada o Mefistofelovi (s pískáním) z opery „Mefistofeles“ Překlad F. Chaliapina a M. Slonova
• M. Glinka. Noční pohled. Slova V. Žukovského
• A. Dargomyžského. Mlynář. Slova A. Puškina
• A. Rubinstein. Víří jako vlna. Ruský text P. Čajkovskij.
• M. Musorgského. Trepak. Slova A. Golenishcheva-Kutuzova
• N. Rimskij-Korsakov. Bouřlivý den pohasl. Slova A. Puškina.
• S. Rachmaninov. Včera jsme se potkali. Slova Ya
• G. Lishkn. Zasmála se. Slova A. Maykova (od Heineho)
• F. Schubert. Dvojnásobek. Slova G. Heine, překlad M. Svobodin
• R. Schumann. Nezlobím se. Slova G. Heineho, překlad F. Berg
• Ve snu jsem hořce plakal. Slova G. Heineho, překlad M. Michajlov.
• J. Massenet. Elegie. Slova L. Galle
• Noc. Ruská lidová píseň. Uspořádal M. Slonov
• Dubinuška. Pracovní píseň. Uspořádal M. Slonov

Fjodor Ivanovič Chaliapin (nar. 1873 - 1938) - velký ruský operní pěvec (bas).

Fjodor Chaliapin se narodil 1. (13.) února 1873 v Kazani. Syn rolníka z provincie Vyatka Ivana Jakovleviče Chaliapina (1837-1901), zástupce starověkého rodu Vyatka z Shalyapinů (Shelepinů). Jako dítě byl Chaliapin zpěvák. Získal základní vzdělání.

Sám Chaliapin považoval za počátek své umělecké dráhy rok 1889, kdy vstoupil do činohry V. B. Serebryakova. Zpočátku jako statistik.

29. března 1890 se uskutečnilo Chaliapinovo první sólové vystoupení – role Zaretského v opeře „Eugene Oněgin“, kterou nastudovala Kazaňská společnost milovníků múzických umění. Po celý květen a začátek června 1890 byl Chaliapin členem sboru operetní společnosti V. B. Serebryakova.

V září 1890 Chaliapin přijel z Kazaně do Ufy a začal pracovat ve sboru operetního souboru pod vedením S. Ja.

Zcela náhodou jsem se musel proměnit ze sboristy v sólistu, který nahradil nemocného umělce v Moniuszkově opeře „Galka“. Tento debut přinesl sedmnáctiletého Chaliapina, kterému byly občas přidělovány malé operní role, například Fernando v Trubadúru. Následující rok vystoupil Chaliapin jako Neznámý ve Verstovského Askoldově hrobě. Bylo mu nabídnuto místo v Ufa zemstvo, ale do Ufy přijela maloruská družina Dergač a Chaliapin se k ní připojil. Cestování s ní ho zavedlo do Tiflisu, kde se mu poprvé podařilo vážně procvičit svůj hlas díky zpěvákovi D. A. Usatovovi. Usatov nejen schválil Chaliapinův hlas, ale kvůli nedostatku finančních prostředků mu začal dávat hodiny zpěvu zdarma a obecně se na tom velmi podílel. Zařídil také, aby se Chaliapin připojil k Tiflisské opeře Forcattiho a Ljubimova. Chaliapin žil v Tiflis celý rok, kde hrál první basové party v opeře.

V roce 1893 se přestěhoval do Moskvy a v roce 1894 do Petrohradu, kde zpíval v Arkádii v Lentovského operním souboru a v zimě 1894/5 - v operním souboru v Panaevského divadle, v Zazulinově souboru. Krásný hlas ctižádostivého umělce a především jeho expresivní hudební přednes ve spojení s pravdivým herectvím přitahoval pozornost kritiky i veřejnosti. V roce 1895 byl Chaliapin přijat ředitelstvím petrohradských císařských divadel do souboru opery: vstoupil na scénu Mariinského divadla a s úspěchem zpíval role Mefistofela (Faust) a Ruslana (Ruslan a Ljudmila). Chaliapinův rozmanitý talent se projevil i v komické opeře D. Cimaroze Tajný sňatek, ale stále se nedočkal náležitého ocenění. Uvádí se, že během sezóny 1895-1896. se „objevoval docela zřídka a navíc na večírcích, které se mu příliš nehodily“. Slavný filantrop S.I. Mamontov, který v té době vlastnil operu v Moskvě, si jako první všiml Chaliapinova mimořádného talentu a přesvědčil ho, aby se přidal k jeho soukromému souboru. Zde v letech 1896-1899. Chaliapin se umělecky rozvíjel a rozvíjel svůj jevištní talent, účinkoval v řadě rolí. Díky subtilnímu chápání ruské hudby obecně a moderní hudby zvláště vytvořil zcela individuálně, ale zároveň hluboce pravdivě celou řadu typů v ruských operách. Zároveň usilovně pracoval na rolích v zahraničních operách; například role Mefistofela v Gounodově Faustovi v jeho vysílání získala úžasně jasné, silné a originální pokrytí. V průběhu let získal Chaliapin velkou slávu.

Od roku 1899 znovu působil v Císařské ruské opeře v Moskvě (Velké divadlo), kde zaznamenal obrovský úspěch. Velmi ho ocenili v Miláně, kde vystoupil v divadle La Scala v titulní roli Mefistofela A. Boita (1901, 10 představení). Chaliapinovy ​​zájezdy do Petrohradu na Mariinsky stage představovaly jakousi událost v petrohradském hudebním světě.

Během revoluce v roce 1905 se přidal k pokrokovým kruhům a výtěžek ze svých projevů věnoval revolucionářům. Jeho vystoupení s lidovými písněmi („Dubinushka“ a další) se někdy změnilo v politické demonstrace.

Od roku 1914 vystupoval v soukromých operních souborech S. I. Zimina (Moskva) a A. R. Aksarina (Petrohrad).

Od roku 1918 - umělecký ředitel Mariinského divadla. Obdržel titul lidový umělec republiky.

Chaliapinova dlouhá nepřítomnost vzbudila v sovětském Rusku podezření a negativní postoj; Tak v roce 1926 Majakovskij ve svém „Dopisu Gorkimu“ napsal: „Nebo bys měl žít, / jako žije Chaliapin, / s vonným potleskem / namazaný? / Vrať se / hned / takový umělec / zpátky / k ruským rublům - / budu první, kdo zakřičí: / - Vrať se, / Lidový umělec republiky!" V roce 1927 věnoval Chaliapin výtěžek z jednoho ze svých koncertů dětem emigrantů, což bylo interpretováno a prezentováno jako podpora bělogvardějců. V roce 1928 byl usnesením Rady lidových komisařů RSFSR zbaven titulu lidového umělce a práva na návrat do SSSR; odůvodňovalo to tím, že se nechtěl „vrátit do Ruska a sloužit lidem, jejichž titul umělce mu byl udělen“ nebo podle jiných zdrojů údajně daroval peníze monarchistickým emigrantům.

Na jaře 1937 mu byla diagnostikována leukémie a 12. dubna 1938 zemřel v náručí své ženy. Byl pohřben na hřbitově Batignolles v Paříži.

Dne 29. října 1984 se na Novoděvičijském hřbitově v Moskvě konala ceremonie znovu pohřbení popela F.I.

31. října 1986 proběhlo otevření náhrobku velkého ruského zpěváka F. I. Chaliapina (sochař A. Eletsky, architekt Yu. Voskresensky).

Fjodor Chaliapin pocházel z rolnické rodiny a vystupoval v nejprestižnějších divadlech světa - Velkém, Mariinském a Metropolitní opeře. Mezi obdivovatele jeho talentu byli skladatelé Sergej Prokofjev a Anton Rubinstein, herec Charlie Chaplin a budoucí anglický král Edward VI. Kritik Vladimir Stasov ho nazval „velkým umělcem“ a Maxim Gorkij ho označil za samostatnou „éru ruského umění“

Od chrámového sboru po Mariinské divadlo

"Kdyby každý věděl, jaký oheň ve mně doutná a zhasne jako svíčka..."- řekl Fjodor Chaliapin svým přátelům a přesvědčil je, že se narodil jako sochař. Již jako slavný operní umělec Fjodor Ivanovič hodně kreslil, maloval a vyřezával.

Malířův talent se projevil i na jevišti. Chaliapin byl „virtuózem make-upu“ a vytvářel jevištní portréty, přičemž k silnému zvuku basů přidal jasný obraz.

Zpěvák vypadal, jako by si tvaroval obličej, jeho způsob nanášení make-upu přirovnávali k malbám Korovina a Vrubela. Například obraz Borise Godunova se změnil z malby na malbu, objevily se vrásky a šedé vlasy. Chaliapin-Mefistofeles v Miláně způsobil skutečnou senzaci. Fjodor Ivanovič byl jedním z prvních, kdo si nalíčil nejen obličej, ale i ruce a dokonce i tělo.

„Když jsem vyšel na pódium oblečený v kostýmu a nalíčeném, vyvolalo to skutečnou senzaci, pro mě velmi lichotivé. Umělci, sboristé, dokonce i dělníci mě obklopili, lapali po dechu a byli nadšení jako děti, dotýkali se prsty, cítili, a když viděli, že mám namalované svaly, byli úplně potěšeni.“

Fjodor Chaliapin

A přesto talent sochaře, stejně jako talent umělce, sloužil pouze jako rámec pro úžasný hlas. Chaliapin zpíval od dětství - v krásné výšce. Pocházel z rolnické rodiny, v rodné Kazani studoval v kostelním sboru a vystupoval na vesnických prázdninách. Ve věku 10 let Fedya poprvé navštívil divadlo a snil o hudbě. Ovládal obuvnické, soustružnické, tesařské a knihařské umění, ale přitahovalo ho pouze umění operní. Ačkoli od 14 let Chaliapin pracoval ve vládě zemstva v Kazaňském okrese jako úředník, veškerý svůj volný čas věnoval divadlu a na jevišti vystupoval jako komparzista.

Vášeň pro hudbu vedla Fjodora Chaliapina s kočovnými skupinami po celé zemi: v oblasti Volhy, na Kavkaze a ve střední Asii. Pracoval na částečný úvazek jako nakladač, hákář a hladověl, ale čekal na svou nejlepší hodinu. Jeden z barytonistů v předvečer představení onemocněl a roli Stolnika v Moniuszkově opeře „Galka“ připadl sboristovi Chaliapinovi. Přestože debutant během představení seděl za židlí, podnikatel Semjonov-Samarsky byl samotným představením dojat. Objevily se nové strany a důvěra v divadelní budoucnost sílila.

„Stále si myslím pověrčivě: pro nováčka je dobré znamení sedět kolem židle v prvním představení na jevišti před publikem. Po celou svou další kariéru jsem však bedlivě sledoval židli a bál jsem se nejen sedět kolem, ale také sedět na židli někoho jiného.“ Fjodor Ivanovič později řekl.

Ve věku 22 let debutoval Fjodor Chaliapin v Mariinském divadle, kde zpíval Mefistofela v opeře Faust od Gounoda. O rok později pozval Savva Mamontov mladého zpěváka do Moskevské soukromé opery. „Od Mamontova jsem dostal repertoár, který mi dal příležitost rozvinout všechny hlavní rysy mé umělecké povahy, můj temperament“- řekl Chaliapin. Mladá letní basa se svým vystoupením shromáždila plný sál. Ivan Hrozný v „Žena z Pskova“ od Rimského-Korsakova, Dosifey v „Khovanshchina“ a Godunov v opeře „Boris Godunov“ od Musorgského. “Další skvělý umělec”, - hudební kritik Vladimir Stasov napsal o Chaliapinovi.

Fjodor Chaliapin v titulní roli v inscenaci opery Modesta Musorgského Boris Godunov. Foto: chtoby-pomnili.com

Fjodor Chaliapin jako Ivan Hrozný v inscenaci opery Nikolaje Rimského-Korsakova „Žena z Pskova“. 1898 Foto: chrono.ru

Fjodor Chaliapin jako princ Galitsky v inscenaci opery Alexandra Borodina „Princ Igor“. Foto: chrono.ru

"Car Bass" Fjodor Chaliapin

Jako by umělecký svět čekal jen na mladý talent. Chaliapin komunikoval s nejlepšími malíři té doby: Vasilijem Polenovem a bratry Vasnetsovovými, Isaacem Levitanem, Valentinem Serovem, Konstantinem Korovinem a Michailem Vrubelem. Umělci vytvořili úžasné scenérie, které zdůrazňovaly živé scénické obrazy. Ve stejné době se zpěvák sblížil s Sergejem Rachmaninovem. Skladatel věnoval romance „Znal jsi ho“ básním Fjodora Tyutcheva a „Osud“ podle básně Alexeje Apuchtina Fjodoru Chaliapinovi.

Chaliapin je celá éra ruského umění a od roku 1899 přední sólista dvou hlavních divadel v zemi - Velkého a Mariinského. Úspěch byl tak obrovský, že současníci vtipkovali: "V Moskvě jsou tři zázraky: carský zvon, carské dělo a carský bas - Fjodor Chaliapin". Chaliapinův vysoký bas byl znám a milován v Itálii, Francii, Německu, Americe a Velké Británii. Operní árie, komorní díla a romance se setkaly s nadšeným přijetím veřejnosti. Všude, kde Fjodor Ivanovič zpíval, se kolem shromáždily davy fanoušků a posluchačů. I při odpočinku na chatě.

Triumfální zájezdy zastavila první světová válka. Zpěvák na vlastní náklady zorganizoval provoz dvou nemocnic pro zraněné. Po revoluci v roce 1917 žil Fjodor Chaliapin v Petrohradě a byl uměleckým ředitelem Mariinského divadla. O rok později získal car Bas jako první umělec titul lidový umělec republiky, o který však při odchodu do exilu přišel.

V roce 1922 se umělec nevrátil z turné po Spojených státech, ačkoli věřil, že opouští Rusko jen na chvíli. Poté, co cestoval po celém světě s koncerty, zpěvák hodně vystupoval v Ruské opeře a vytvořil celé „divadlo romantiky“. Chaliapinův repertoár zahrnoval asi 400 děl.

„Miluji gramofonové desky. Jsem nadšený a kreativně nadšený myšlenkou, že mikrofon nesymbolizuje konkrétní publikum, ale miliony posluchačů.“, - řekl zpěvák a natočil asi 300 árií, písní a romancí. Po odchodu z bohatého dědictví se Fjodor Chaliapin nevrátil do své vlasti. Ale až do konce života nikdy nepřijal cizí občanství. V roce 1938 zemřel Fjodor Ivanovič v Paříži a o půl století později získal jeho syn Fjodor povolení znovu pohřbít popel svého otce na hřbitově Novoděvič. Na konci dvacátého století byl titul lidového umělce vrácen velkému ruskému opernímu pěvci.

„Chaliapinova inovace v oblasti dramatické pravdy operního umění měla silný dopad na italské divadlo... Dramatické umění velkého ruského umělce zanechalo hlubokou a trvalou stopu nejen na poli provádění ruských oper italskými pěvci. , ale i obecně na celý styl jejich vokální a jevištní interpretace, včetně děl Verdiho...“

Gianandrea Gavazzeni , dirigent a skladatel

Velký ruský zpěvák Fjodor Ivanovič Chaliapin spojil ve své tvorbě dvě kvality: herectví a jedinečné vokální schopnosti. Byl sólistou Velkého a Mariinského divadla a také Metropolitní opery. Jeden z největších operních pěvců.

Dětství Fjodora Chaliapina

Budoucí zpěvák se narodil v Kazani 13. února 1873. Rodiče Fjodora Chaliapina se vzali v lednu 1863 a o 10 let později se jim narodil syn Fjodor.

Můj otec pracoval jako archivář ve vládě zemstva. Fjodorova matka, Evdokia Mikhailovna, byla obyčejná rolnická žena z vesnice Dudintsy.

Již v dětství se ukázalo, že malý Fedor má hudební talent. S krásnými výškami zpíval v příměstském chrámovém sboru a na vesnických slavnostech. Později začal být chlapec zván, aby zpíval do sousedních kostelů. Když Fedor vystudoval 4. třídu s vysvědčením, vyučil se ševcem, pak soustružníkem.

Ve věku 14 let začal chlapec pracovat ve vládě zemstva v okrese Kazaň jako úředník. Vydělal jsem 10 rublů měsíčně. Chaliapin však nikdy nezapomněl na hudbu. Když se Fjodor naučil číst hudbu, snažil se věnovat veškerý svůj volný čas hudbě.

Začátek tvůrčí kariéry zpěváka Fjodora Chaliapina

V roce 1883 Fjodor poprvé přišel do divadla na představení hry P. P. P. P. Sukhonina „Ruská svatba“. Chaliapinovi „onemocnělo“ divadlo a snažil se nevynechat jediné představení. Chlapec měl ze všeho nejraději operu. A největší dojem na budoucího zpěváka udělala opera M. I. Glinky „Život pro cara“. Otec posílá svého syna do školy, aby se učil tesařem, ale když jeho matka onemocněla, byl Fedor nucen vrátit se do Kazaně, aby se o ni staral. Právě v Kazani se Chaliapin začal pokoušet získat práci v divadle.

Nakonec byl v roce 1889 přijat jako komparsista v prestižním Serebryakovově sboru. Předtím Chaliapin nebyl přijat do sboru, ale byl přijat nějaký vytáhlý, strašně okatý mladík. O několik let později, když se setkal s Maximem Gorkým, mu Fjodor řekl o svém prvním selhání. Gorkij se zazubil a řekl, že je to tento okouzlující mladý muž, ačkoli byl rychle vyloučen ze sboru kvůli jeho naprostému nedostatku hlasu.

A první vystoupení komparzisty Chaliapina skončilo neúspěchem. Roli dostal beze slov. Kardinál v podání Chaliapina a jeho družina prostě museli projít přes jeviště. Fedor byl velmi znepokojen a neustále opakoval své družině: "Dělejte všechno jako já!"

Jakmile vstoupil na pódium, Chaliapin se zapletl do rudého kardinálského hábitu a spadl na podlahu. Jeho družina si pamatovala pokyny a následovala ho. Kardinál nebyl schopen vstát a plazil se přes celé jeviště. Jakmile byla v zákulisí plazící se družina vedená Chaliapinem, režisér „kardinála“ z celého srdce kopl a shodil ho ze schodů!

Chaliapin provedl svou první sólovou roli - roli Zaretského v opeře "Eugene Onegin" - v březnu 1890.

V září téhož roku se Chaliapin přestěhoval do Ufy a začal zpívat v místním operetním souboru Semenov-Samarsky. Postupně začaly být Chaliapinovi přidělovány malé role v mnoha představeních. Po skončení sezóny se Chaliapin připojil k Derkachově cestovatelské družině, se kterou procestoval města Ruska, Střední Asie a Kavkazu.

Život Fjodora Chaliapina v Tiflis

Stejně jako mnoho dalších velkých představitelů ruské literatury a umění sehrál Tiflis v životě Chaliapina velmi důležitou roli. Zde se setkal s bývalým umělcem císařských divadel, profesorem Usatovem. Po poslechu zpěváka Usatov řekl: „Zůstaňte se ode mě učit. Nebudu brát peníze na studium." Usatov dal Chaliapinovi nejen svůj hlas, ale také mu finančně pomohl. V roce 1893 Chaliapin debutoval na scéně opery v Tiflis.

HEJ, PRÁVA! Ruská lidová píseň. Účinkuje: FEDOR SHALYAPIN.

O rok později byly všechny basové party v opeře Tiflis provedeny Chaliapinem. Právě v Tiflisu Chaliapin získal slávu a uznání a ze zpěváka samouka se stal profesionálním umělcem.

Doba rozkvětu kreativity Fjodora Chaliapina

V roce 1895 přišel Fjodor Chaliapin do Moskvy, kde uzavřel smlouvu s vedením Mariinského divadla. Zpočátku na jevišti císařského divadla hrál Fjodor Ivanovič pouze menší role.

Setkání se slavným filantropem Savvou Mamontovem znamenalo začátek rozkvětu Chaliapinovy ​​kreativity. Mamontov pozval zpěváka, aby pracoval v Moskevské soukromé opeře s platem třikrát vyšším než plat v Mariinském divadle.

V soukromé opeře se skutečně ukázal Chaliapinův mnohostranný talent a repertoár byl doplněn mnoha nezapomenutelnými obrazy z oper ruských skladatelů.

V roce 1899 byl Chaliapin pozván do Velkého divadla, kde měl ohromující úspěch. Zpěvákův jevištní život se změnil v grandiózní triumf. Stal se oblíbeným všech. Zpěvákovi současníci hodnotili jeho jedinečný hlas takto: v Moskvě jsou tři zázraky - Carský zvon, Carské dělo a Carská basa - Fjodor Chaliapin.

Fjodor Chaliapin. Elegie. Romantika. Stará ruská romance.

Hudební kritici napsali, že ruští skladatelé 19. století zjevně „předvídali“ vznik velkého zpěváka, a proto napsali tolik úžasných partů pro bas: Ivan Hrozný, Varjažský host, Salieri, Mělník, Boris Godunov, Dosifey a Ivan Susanin. Především díky talentu Chaliapina, který do svého repertoáru zařadil árie z ruských oper, se skladatelé N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Dargomyzhsky, M. Mussorgskij, M. Glinka dočkali celosvětového uznání.

Během stejných let zpěvák získal evropskou slávu. V roce 1900 byl pozván do slavné milánské La Scaly. Částka, která byla Chaliapinovi na základě smlouvy vyplacena, byla v té době neslýchaně vysoká. Po pobytu v Itálii byl zpěvák každoročně zván na zahraniční turné. Světová válka revoluce a občanská válka v Rusku ukončily zpěvákova zahraniční turné na dlouhých 6 let. V období od roku 1914 do roku 1920 Chaliapin neopustil Rusko.

Období emigrace

V roce 1922 se Chaliapin vydal na turné do USA. Zpěvák se do Sovětského svazu nikdy nevrátil. Ve své domovině se zase rozhodli připravit Chaliapina o titul lidového umělce. Cesta do Ruska byla zcela odříznuta.

V zahraničí Chaliapin zkouší své umění v novém umění - kině. V roce 1933 si zahrál ve filmu „Don Quijote“ režiséra G. Pabsta.

Osobní život Fjodora Chaliapina

Fjodor Chaliapin byl dvakrát ženatý. Svou první manželku, italskou baletku Ionu Tornaghi, zpěvák potkal v roce 1898 v Nižním Novgorodu. V tomto manželství se narodilo sedm dětí najednou.

Později, aniž by rozpustil své první manželství, se Chaliapin sblížil s Marií Petzoldovou. V té době už žena měla dvě děti z prvního manželství. Dlouho se tajně scházeli. Oficiálně bylo manželství zaregistrováno až v roce 1927 v Paříži.

Paměť

Chaliapin zemřel na jaře 1938 v Paříži. Velký zpěvák byl pohřben na hřbitově Batignolles v Paříži. Teprve téměř o půl století později, v roce 1984, získal jeho syn Fjodor povolení znovu pohřbít popel svého otce v Moskvě na Novoděvičím hřbitově.

Druhý pohřeb se konal se všemi poctami.

A 57 let po smrti umělce mu byl posmrtně vrácen titul lidového umělce SSSR.

Zpěvák se tak konečně vrátil do své vlasti.