Chybějící vodiče. V Domě hudby se „ztratili“ vedoucí orchestru

Příspěvek k hudbě

Posvátná hudba

Pro sóla, sbor a orchestr

Další díla

Filmografie

Alexandr Vasilievič Alexandrov(skutečné jméno - Koptelov nebo Koptelev; 1. (13. dubna), 1883, str. Plachino, provincie Rjazaň, Ruská říše – 8. července 1946, Berlín, Německo) – sovětský ruský skladatel, sbormistr, sbormistr, pedagog. Lidový umělec SSSR (1937). Vítěz dvou Stalinových cen I. stupně (1942, 1946). Generálmajor (1943).

Životopis

Alexandr Alexandrov se narodil 1. (13. dubna) 1883 (podle jiných zdrojů - 20. března (1. dubna 1883) ve vesnici Plachino (nyní Zacharovský okres, Rjazaňská oblast, Rusko) do rolnické rodiny.

V letech 1890-1892 studoval na zemské škole a zpíval ve školním sboru.

V roce 1891 se přestěhoval do Petrohradu, kde zpíval ve sboru kazaňského chrámu. V roce 1898 absolvoval pěvecký kurz na Kazaňské pěvecké farní škole v Petrohradě.

Od roku 1897 byl žákem regentských (dirigentských) tříd Dvorní pěvecké kaple (dnes Pěvecká škola M. I. Glinky), po níž získal v roce 1900 titul regenta. Po nějaké době nastoupil na Petrohradskou konzervatoř (skladatelská třída A.K. Glazunova a A.K. Lyadova), ale v roce 1902 byl kvůli nemoci a těžké finanční situaci nucen svá studia přerušit a odejít do Bologoje, kde působil jako regent katedrálního sboru a také sborový učitel na železničních a technických školách.

Od roku 1906 - v Tveru působil jako regent biskupského sboru a vedl sbory v řadě vzdělávacích institucí. V této době napsal symfonii a symfonickou báseň „Smrt a život“.

V roce 1909 pokračoval ve studiu na Moskevské konzervatoři, kterou ukončil v roce 1913 velkou stříbrnou medailí v kompoziční třídě u S. N. Vasilenka a v roce 1916 - ve třídě zpěvu u U. Masettiho.

Od roku 1913 - opět v Tveru, kde s orchestrem, sólisty a sborem nastudoval operu Piková dáma (1913), uvedl fragmenty z oper Evžen Oněgin (1914) (obě P. I. Čajkovského), „Faust“ Gounod, „Život pro cara“ od M. I. Glinky a „Rusalka“ od A. S. Dargomyžského. V těchto inscenacích byl režisérem, dirigentem, sbormistrem, někdy i zpěvákem. Zpíval jsem roli v jednom z domácích hudebních představení Lenský(„Eugene Onegin“), hrál roli v „Piková dáma“ Čekalinský. V Tveru organizoval a vedl hudební školu (později přeměněnou na hudební školu).

Od roku 1918 do roku 1922 - regent katedrály Krista Spasitele. V letech 1919-1930 - učitel skladby a sborového zpěvu na Hudební akademii pojmenované po A. N. Scriabinovi (nyní Akademická hudební škola na Moskevské konzervatoři), současně od roku 1919 - asistent ředitele 2. skupiny Prvního státního sboru , v letech 1921-1923 (v letech 1926-1930 - dirigent) - Kaple Státního pěveckého sboru (nyní Kaple Státního akademického pěveckého sboru Ruska pojmenovaná po A. A. Yurlovovi), sbormistr Komorního divadla (1922-1928), poradce Divadla Státní opery s názvem po lidovém umělci republiky K. S. Stanislavském a hudebním divadle pojmenovaném po lidovém umělci republiky V. I. Nemiroviči-Dančenkovi (nyní Moskevské akademické hudební divadlo pojmenované po K. S. Stanislavském a Vl. I. Nemiroviči-Dančenkovi) (1928-1930) (všechny v Moskvě).

Od 1918 - učitel (solfege, polyfonie, dirigentské a sborové dovednosti), v letech 1926-1929 - vyučoval sborovou třídu na instruktorsko-pedagogické fakultě, v letech 1932-1934 - vedoucí sborového oddělení, od roku 1940 - děkan dirigentské a sborová fakulta, od 1942 - děkan kombinované dirigentsko-sborové a hudebně-pedagogické fakulty Moskevské konzervatoře (od 1922 - profesor). Mezi jeho četné studenty patří K. B. Ptitsa, V. G. Sokolov, D. B. Kabalevsky, K. P. Kondrashin a další.

Iniciátor (spolu s V. M. Blaževičem) v roce 1928 vytvoření třídy vojenského kapelníka, která se stala základem vojenské fakulty Moskevské konzervatoře (1935, od roku 2006 - Vojenský institut (vojenští dirigenti) Vojenské univerzity MVDr. Obrana Ruské federace), v letech 1929-1936 - zástupce děkana Vojenské fakulty.

Od roku 1928 - organizátor (spolu s F.N. Danilovičem a P.I. Ilyinem) a hudební ředitel, od roku 1935 - šéf, umělecký vedoucí a šéfdirigent Souboru písní Rudé armády Ústředního domu Rudé armády. M. Frunze (dnes Soubor písní a tanců Ruské armády pojmenovaný po A. V. Alexandrovovi), se kterým procestoval Sovětský svaz a řadu zahraničních zemí (Československo, Mongolsko, Finsko, Polsko), vyhrál „Grand Prix“ světové války v roce 1937 v Paříži.

Zároveň je od roku 1936 uměleckým vedoucím Souboru písní a tanců CDKZh od roku 1937 je iniciátorem a uměleckým vedoucím Souboru písní a tanců Moskevského městského paláce pionýrů a oktobristů; (nyní Soubor písní a tanců pojmenovaný po V. S. Loktevovi).

Během války vytvořil slavné písně „Holy War“, „On the Campaign!“ Pojďme!“, „Nezničitelné a legendární“ atd.

V roce 1943 vytvořil na základě své „Hymny bolševické strany“ majestátní melodii, která se v roce 1944 oficiálně stala hymnou SSSR. Slova napsali G. A. El-Registan a S. V. Mikhalkov, částečně je upravil sám I. Stalin. Stejná melodie je od roku 2000 ruskou hymnou.

Člen Svazu skladatelů SSSR.

Alexander Vasiljevič zemřel na zlomené srdce 8. července 1946 (podle jiných zdrojů - 9. července) v Berlíně, během evropského turné Red Banner Ensemble. Byl pohřben na Novoděvičijském hřbitově (místo č. 3, foto hrobu).

Rodina

Manželka - Ksenia Morozova, členka sboru katedrálního sboru v Bologoe.

Syn - Alexandrov Boris Alexandrovič (1905-1994) - skladatel, dirigent, pedagog, Lidový umělec SSSR (1958), laureát Leninovy (1978) a Stalinovy ceny (1950), Hrdina socialistické práce (1975), genmjr. (1973), vedoucí, umělecký ředitel a šéfdirigent souboru Red Banner Ensemble (1946-1986).
Syn - Alexandrov Vladimir Alexandrovich (1910-1978) - skladatel, dirigent, Ctěný umělec RSFSR (1949), Ctěný umělec RSFSR (1960), ředitel a dirigent Orchestra Red Banner Ensemble (1942-1968).
Syn - Alexandrov Alexander Alexandrovič (1912-1942) - skladatel, dirigent, ředitel orchestru souboru Red Banner Ensemble (1938-1942).

V Ensemble působili také vnuci - Jurij Alexandrovič a Oleg Borisovič, Jevgenij Vladimirovič, ředitel a kurátor Muzea souboru Rudého praporu a rodiny Alexandrovových.

Syn - Alexandrov Jurij Alexandrovič (narozen 1939) od své manželky Ludmily Lavrové, baletky.

Ocenění a tituly

Ctěný umělec RSFSR (1933)
Lidový umělec SSSR (1937)
Stalinova cena prvního stupně (1942) - za „Hymnu bolševické strany“ a písně Rudé armády
Stalinova cena I. stupně (1946) - za koncertní a interpretační činnost
Leninův řád (1943) - v souvislosti s 60. výročím a 40. výročím tvůrčí činnosti.
Řád rudého praporu práce (1939)
Řád rudé hvězdy (1935)
Řád bílého lva 3. třídy (Československo, 1946)
Medaile „Za obranu Moskvy“
Medaile „Za vítězství nad Německem ve Velké vlastenecké válce v letech 1941-1945“
Medaile „Za statečnou práci ve Velké vlastenecké válce 1941-1945“
Doktor dějin umění (1940).

Příspěvek k hudbě

A. V. Alexandrov, spojující ve svém souboru tradice ruského každodenního, komorního, operního, chrámového a vojenského zpěvu, přinesl domácí sborové umění na mezinárodní profesionální scénu. Mužský vícehlasý sbor se sólisty, smíšený orchestr složený ze symfonických a lidových nástrojů a baletní soubor jsou uznávány a patří k nejlepším na světě. Podle vzoru skupiny Alexandrov vznikla a působí v Rusku i v zahraničí řada vojenských hudebních a choreografických souborů. Napsal hudbu k 81 původním písním, vytvořil mistrovské úpravy desítek písní národů z různých zemí a přes 70 úprav ruských lidových a revolučních písní.

Nejslavnější díla let 1911-1946

Písně

Hymna pětiletého plánu
Obrněný vlak
Transbaikal (texty S. Alymova)
Zasáhněte letadla z nebe (texty S. Alymova)
Hymna bolševické strany (texty V. Lebeděva-Kumacha, 1938)
Puška
Kantáta o Stalinovi (texty M. Inyushkin)
Jdeme na túru! Jdeme na túru!
Pamatujme, soudruzi (texty S. Alymova)
Svatá válka (texty V. Lebeděva-Kumacha, 1941)
Rána za ranou
Za velkou sovětskou zemi (texty písní V. Lebeděva-Kumacha, 1941)
Píseň o Sovětském svazu (text M. Golodny, 1942)
Svatý Lenin Banner (texty O. Kolycheva, 1942)
Sláva Sovětskému svazu
25 let Rudé armády (Nezničitelná a legendární) (texty O. Kolyčeva)
Píseň o vlasti
Sláva naší sovětské zemi
Tsveti, sovětská země (texty V. Lebeděva-Kumachy, 1943)
Naše garda (texty písní A. Argo, 1944)
Song of Victory (texty písní A. Shilov, 1945)
Život se stal lepším (texty V. Lebeděva-Kumacha, 1936)
Echelonnaya (Combat Red Guard) (texty O. Kolychev)
Píseň o vojenském komisaři (text O. Kolychev)
Modrá noc (texty S. Alymova, 1933)
Volzhskaya Burlatskaya (texty O. Kolycheva, 1933)
Píseň o Stalinovi (texty S. Alymova)
Partyzánská bojová píseň
Song of the Red Navy (Sea Song) (texty N. Labkovského, 1943)
Bitva u jezera Khasan (texty S. Alymova)
Dálnovýchodní drobnosti
Na Kaspickém šedém moři (texty S. Alymova)
Corvids letěl do Caricyn (Smrt partyzána) (texty O. Kolycheva)
O Papaninech (Sláva statečným) (texty V. Lebeděva-Kumacha)
Orlí kmen (texty B. Lebeděva-Kumachy)
Partyzán
Píseň 5. divize (texty S. Alymov)
Píseň 11. armády
Píseň 2. divize Amur (texty S. Alymov, 1929)
Píseň 32. divize (text S. Alymov)
Song of the Red Guard Division (texty A. Meyer, 1941)
Píseň o Lazu (texty B. Zernit, 1938)
Vážená strana
Píseň o maršálu Rokossovském
Slavnostní vítězná kantáta
Ditties about ditties (texty písní A. Irkutova, 1931)
Píseň o Donbasu (Shakhterskaya)
Heroic flight (texty písní S. Alymov, 1934)
Smrt "Chelyuskina"
Transbaikal ditties (texty S. Alymova, 1935)
Píseň o Klimu Vorošilovovi (texty O. Kolycheva a A. Shilova, 1938)
Pochod dělostřelců (texty písní A. Shilov a I. Shuvalov, 1941)
Pochodový tanec (texty D. Sedykh, 1944)

Posvátná hudba

„Kristus vstal z mrtvých“, báseň pro sbor, orchestr, varhany a sólisty (1918)
Koncert „Smiluj se nade mnou, Bože“ (1926)
6 hymnů liturgie
2 hymny Svatého týdne „Obezřetný zloděj“
8 zpěvů Celonoční vigilie
"Glorifikace" svatého Mikuláše Divotvorce
"Chvalte jméno Páně"

Opery

„Rusalka“, opera podle A. Puškina (diplomová práce, 1913)
„Smrt Ivana Hrozného“, opera o třech dějstvích podle hry A. Tolstého (1913, nedokončeno)

Pro sóla, sbor a orchestr

„Báseň o Ukrajině“ (texty O. Kolycheva)

Pro orchestr

Symfonická báseň "Smrt a život" (1911)
"Symfonie fis-minor" ve 3 větách (1912)

Další díla

Sonáta pro housle a klavír (1. vydání - 1913, 2. vydání - 1924)
Koncert pro sbor o čtyřech větách (1917)
Skladby písní (montáže) - „22. Krasnodarská divize“ (1928), „První kavalérie“ (1929), „Speciální armáda Dálného východu s červeným praporem“ (1929), „Červená flotila v písních“ (1929), „Píseň o Magnitogorsku“ (1930), „7. divize rudého praporu“ (1931), „Perekop“ (1932), „Stezky vítězství“ (1933), „Píseň Tsaritsyn“ (1933)
Hudební úpravy revolučních a vojenských písní, lidových písní, písní různých národů, díla operní a komorní klasiky: „Ach ty, širá step“, „Luční kachna“, „Noc, Dunyushka“, „Dole podél Matky Volhy“ , „Přes údolí a po kopcích“, „Hluchý, tajze neznámý“, „Hrdina Čapajev prošel Uralem“, „Zpoza lesa“, „Ach, ty jsi Kalinushka“, „Gay na cestě ““, „Hluchý, tajze neznámý“, „Cuketa „(píseň amerického vojáka), „Poslouchej, dělníku“, „Naše lokomotiva“, „Tam, daleko za řekou“, „Studené vlny šplouchají“, „Varyag“ , "Noc", "Na poli byla bříza", "Ne podzimní jemný déšť", "Vstáváš, rudé slunce", "Nedělej hluk, matko, dubu zelený", "Ach, v louka, v měsíčním světle, „Kalinka“, „Suliko“, „Susidko“, „Kdybych si tak mohl vzít banduru“, „La Marseillaise“, „Pochod“, „Tipperary“, „Sbor vojáků“ od C. Gounod, „Óda na radost“ od L. Beethovena, „Ticho, ticho“ od G. Verdiho, „Echo“ od O. Lassa atd.
Hudba pro kreslený film "Červená karkulka" (1937)

Filmografie

1942 - Koncert na frontu (koncertní film) - ředitel souboru písní a tanců Red Banner

Paměť

Jméno A. V. Alexandrova dostal Soubor písní a tanců ruské armády.
Škola ve vesnici Plakhino, oblast Rjazaň, je pojmenována po A.V.
Státní koncertní síň „Alexandrovsky“ (Moskva) nese jméno A.V.
V roce 2003 byla v rodné zemi hudebníka ve vesnici Plakhino otevřena busta a muzeum.
Na „Hvězdné třídě“ v Moskvě byl instalován pamětní znak A. V. Alexandrova.
V roce 1971 založilo Ministerstvo kultury SSSR a Svaz skladatelů SSSR Zlatou a 3 stříbrné medaile pojmenované po A. V. Alexandrovovi za úspěchy při tvorbě vojensko-vlastenecké hudby a v roce 2005 Ministerstvo obrany Ruské federace zřídil medaili „Generálmajor Alexandr Alexandrov“.
Řada ruských konzervatoří založila stipendia pojmenovaná po A. V. Alexandrovovi.
Na domě, ve kterém A.V. Alexandrov žil, je instalována pamětní deska.
Dne 13. dubna 2013, v den 130. výročí narození Alexandrova, mu byl v Moskvě odhalen pomník v parku před domem č. 20 na Zemledelčské ulici, kde soubor dnes sídlí (sochař A. Taratynov, architekt M. Corsi).
V roce 2014 byl v Rjazani v parku na ulici Sovětské armády odhalen pomník A.V. Samotné náměstí nyní nese jeho jméno.

Alexandrov Alexandr Vasilievič(1883-1946), vynikající sovětský ruský skladatel, sbormistr, sbormistr, pedagog. Lidový umělec SSSR (1937), dvakrát laureát Stalinovy ceny I. stupně (1942, 1946), doktor dějin umění (1940), profesor moskevské konzervatoře (1922), genmjr. (1943). Autor hudby hymny SSSR a hymny Ruské federace na stejnou melodii.

Alexandrov Boris Alexandrovič(1905-1989), sovětský ruský skladatel, sbormistr, sbormistr, pedagog. Hrdina socialistické práce (1975). Laureát Leninovy ceny (1978) a Stalinovy ceny prvního stupně (1950). Lidový umělec SSSR (1958). Generálmajor (1973).

Soubor písní a tanců sovětské armády je známý v mnoha zemích světa. Kdysi to byla malá skupina, která se postupem času proměnila v největší divadelní a koncertní instituci. Všechny ty roky ji vedli otec a syn Alexandrovců.

Alexandrov starší se narodil ve vesnici Plakhino, okres Zacharovskij, provincie Rjazaň, do rodiny řemeslníka. Otec i dědeček se vyznačovali velkými hudebními schopnostmi a sestra Anna dokonce zpívala v amatérských představeních. Všimla si fenomenálního hudebního talentu svého bratra. Otec vzal syna do Petrohradu ke svému příteli, regentovi kazaňského chrámu V. Fateevovi, který pomohl Sašovi složit zkoušku do dvorní pěvecké kaple. Alexandrov skončil v profesionálním chlapeckém sboru, se kterým spolupracovali slavní ruští skladatelé M. Balakirev a N. Rimskij-Korsakov. Během studií v kapli se naučil hrát na klavír a housle.

V roce 1900 vstoupil Alexandr na radu Rimského-Korsakova na konzervatoř v Petrohradě. Tam studuje ve dvou odděleních současně: skladbu u N. Rimského-Korsakova a sborové dirigování u A. Ljadova. Po dvouletém studiu v Petrohradu byl Alexandrov ze zdravotních důvodů nucen studium přerušit. Staral se i o materiální záležitosti, a tak odchází do města Bologoe, kde začíná pracovat jako ředitel kůru v místní katedrále. Poté, co se Alexandrov uzdravil, snaží se uzdravit na konzervatoři v Petrohradě, ale po propuštění Rimského-Korsakova se jeho studenti stěhují na moskevskou konzervatoř.

Alexandrov se také stěhuje do Moskvy, pokračuje ve studiu a absolvuje konzervatoř ve dvou odděleních najednou – skladbě a vokálu. Jeho absolventská práce - opera "Rusalka" - byla oceněna Velkou stříbrnou medailí.

Po absolvování konzervatoře Alexandrov odešel do Tveru, kde začal pracovat na hudební škole, kterou ve městě otevřela Ruská divadelní společnost. Ale když si uvědomil, že pro profesní růst je nutné pracovat ve velkých městech, brzy se vrátí do Moskvy. V roce 1918 začal působit jako dirigent-vychovatel ve sboru Velkého divadla a zároveň vyučoval na moskevské konzervatoři.

Alexandrovův syn Boris také zahájil svou profesionální kariéru v divadelním dětském sboru. Po absolvování školy nastoupil na Moskevskou konzervatoř do kompoziční třídy pod vedením R. Gliere.

V roce 1923 se Alexandrov starší stal profesorem a usiloval o otevření speciální třídy vojenského dirigování na konzervatoři. Postupem času se třída rozrůstá ve vojenskou dirigentskou fakultu - jedinou vzdělávací instituci svého typu.

Ve stejné době A. Alexandrov organizoval amatérské sbory vojáků Rudé armády. Brzy se stal vedoucím souboru v Ústředním domě Rudé armády v Moskvě, ale pak se rozhodl vytvořit nezávislý armádní soubor písní a tanců. To se mu podařilo, ale taneční skupina se objevila později a zpěváků bylo zatím jen osm.

10. října 1928 se lidový komisař obrany K. Vorošilov zúčastnil koncertu nového souboru. Podpořil Alexandrovovu petici a dal příkaz rekrutovat do souboru talentované bojovníky z různých posádek.

A. Alexandrov cestoval po částech moskevského a leningradského okresu, kde naverboval několik desítek lidí. Začalo zkoušení a studium. I přes své přirozené schopnosti museli mnozí sboristé ovládat techniku akademického zpěvu, harmonie a solfeggio.

Svůj první program soubor věnoval 1. jezdecké armádě. Program se skládal z lidových písní a tanců. Publikum s nadšením přijalo vystoupení souboru jak v hlavním městě, tak i v dalších městech, kam vyjel na turné. Alexandrov organizoval takové výlety několikrát ročně. Těžko říct, kde nebyl – na Ukrajině a ve střední Asii, v Arktidě a Zakavkazsku.

V roce 1934 podnikl soubor koncertní turné po velkých stavebních projektech pětiletky z vodní elektrárny Dněpr do Magnitostroy a odtud do Komsomolska na Amuru. V roce 1935 byl soubor zvláštním usnesením Všeruského ústředního výkonného výboru vyznamenán Řádem Rudé hvězdy a dostal název Soubor písní a tanců Rudé armády SSSR.

V roce 1937 se soubor Rudé armády vydal na své první zahraniční turné – do Francie. Vystoupil v rámci kulturního programu na Světové výstavě. Úspěch byl tak ohromující, že bylo rozhodnuto uspořádat několik dalších koncertů. Společnosti "Polydor" a "Columbia" vydaly desky s nahrávkami písní. O koncertech souboru byl navíc natočen zvukový film. Na konci turné mu americký impresário nabídl prohlídku amerických měst. Ale v té době byl Alexandrov nucen odmítnout, protože neměl povolení od Moskvy. Z Paříže odešli umělci do Prahy, kde také s velkým úspěchem vystupovali.

Alexandrovův syn Boris také zasvětil svůj život vojenskému umění. Po absolvování konzervatoře vstoupil do nově vytvořeného Divadla Rudé armády a psal hudbu k představením. V roce 1928 se konala premiéra jeho operety Svatba v Malinovce. Alexandrov mladší, inspirovaný úspěchem, napsal několik operet, které se hrály na jevištích hudebních divadel po celé zemi. Od roku 1937 začal Boris Alexandrovič pracovat se svým otcem v jeho souboru jako asistent režie. Brzy se k souboru přidal i Alexandrovův další syn Vasilij a během války nejmladší z bratrů Alexandr Alexandrov. Vasilij se stává vedoucím orchestru. V souboru tak vzniklo jedinečné rodinné společenství.

Když začala Velká vlastenecká válka, soubor se přestěhoval do kasáren. Dne 24. října zveřejnily noviny „Red Star“ báseň V. Lebeděva-Kumacha „Svatá válka“. Téhož dne začal A. Alexandrov pracovat na melodii. Píseň „Holy War“ vznikla během jednoho dne a soubor ji brzy začal hrát na všech koncertech. Stala se hudebním symbolem Velké vlastenecké války.

Za války frontové skupiny souboru odehrály více než jeden a půl tisíce koncertů. Dojmy se odrážely v písních, které napsal Alexander Alexandrov - „Echelonnaya“, „Holy War“ atd. Později je skladatel spojil do cyklů. Změnil se i repertoár skupiny. B. Alexandrov připomněl, že každý den začínal koncerty, které se konaly na náborových stanicích, náměstích a v ulicích měst. Sólisté souboru byli rozděleni do několika skupin, které současně vystupovaly na různých místech.

V roce 1943 vyhrál soutěž A. Alexandrov a byl mezi autory pověřenými napsáním nové hymny Sovětského svazu. Vytvořil hudbu na slova S. Mikhalkova a G. Registana. Hymna poprvé zazněla v rozhlase v noci na 1. ledna 1944.

V roce 1945 prodělal Alexandrov starší infarkt a Boris byl pověřen vedením souboru. Lékaři zakázali A. Alexandrovovi dirigovat, ale on pokračoval v práci a hned po odchodu z nemocnice napsal „Victory Cantata“.

Po smrti svého otce v roce 1946 stál v čele souboru Boris Alexandrov. V té době to již byl vysoce profesionální tým s vlastními tvůrčími tradicemi. Nyní do ní patřila nejen vokální skupina, ale i skupina taneční. Tance nastudoval slavný choreograf a pedagog P. Virsky. A písně napsali slavní skladatelé - M. Blanter, B. Mokrousov, V. Solovjov-Sedoy, A. Novikov. Skupina také zahrála písně napsané jejím uměleckým ředitelem - „Píseň o sovětské armádě“, „Ať žije naše síla“.

Ve stejné době začal Boris Alexandrov pracovat v rádiu. Stává se vedoucím tam vytvořeného sovětského písňového souboru. V tomto souboru nejprve realizoval mnoho svých nápadů, které byly později realizovány v souboru Sovětské armády.

Postupem času B. Alexandrov reformoval repertoár. Kromě lidových a moderních písní se začal věnovat i klasickým dílům. Na koncertech souboru zazněly sbory a davové scény z oper Glinky a Čajkovského, Webera a Verdiho, Musorgského a Rachmaninova. Alexandrov věřil, že pouze práce na klasice vokální hudby umožňuje souboru dosáhnout požadované úrovně interpretačních dovedností. Pokračoval ale ve sbírání amatérských písní hrdinské povahy. Po patřičném hudebním zpracování byly některé z nich zařazeny do repertoáru.

Po válce začaly zahraniční zájezdy. Nejprve soubor cestuje do sovětské zóny Německa a poté do nedávno osvobozené Francie. Na začátku padesátých let se umělci vydali na turné do Londýna. Pak noviny Times napsaly: „Byli jsme svědky toho, jak Rusové obsadili Londýn, aniž by vystřelili.“ V roce 1967 se Red Banner Ensemble opět vydal do Francie. Umělci tam uspořádali několik charitativních koncertů pro nadaci UNESCO. B. Alexandrov si ale více pamatoval vystoupení s Mireille Mathieu. Na přání francouzského impresária s nimi vystoupila na jednom z koncertů.

Po nějaké době zve slavný americký impresário S. Yurok soubor na koncertní turné po amerických městech. Americká vláda však hudebníkům odmítla udělit víza s odkazem na skutečnost, že takový počet zahraničních vojenských pracovníků by neměl být vpuštěn do země. Umělcům bylo nabídnuto vystupovat v civilu, ale Alexandrov odmítl a teprve koncem padesátých let uskutečnil soubor triumfální koncertní turné po amerických městech. Během těchto koncertů R. Carmen natočila film „Beyond the Footlights - America“.

Pod vedením Borise Alexandrova se Red Banner Ensemble stal školou pro přípravu operních pěvců a z jeho zdí se vynořili sólisté Velkého divadla N. Andrjuščenko, E. Kibkalo, A. Eisen. Alexandrov se snažil zajistit, aby každý umělec neustále zlepšoval své profesionální dovednosti. Proto neustále rozšiřoval svůj repertoár, vytvářel skladby z písní, aktualizoval interpretace děl již na repertoáru.

V intenzivní zájezdové činnosti pokračuje soubor i nyní.

Jak je důležité, aby byl specialista nejen vzdělaný a znalý, ale také schopný zorganizovat podnikání a obratně ho vést zvoleným směrem. Není náhodou, že v poslední době stále častěji slýcháme, že „máme hodně talentů, ale málo profesionálů“. Jak si nevzpomenout na Stalinovu frázi: „Kádry rozhodují o všem!

Astrachaňská konzervatoř měla v počátcích své existence štěstí na vysoce kvalifikované učitele. Patřil k nejvzdělanějším pedagogům (s diplomy ze dvou konzervatoří - Leningradské a Uralské), s mnohaletými zkušenostmi s vedením orchestrů (od vojenských dechových orchestrů po symfonické filharmonie) a pedagogickou praxí na orchestrálních odděleních různých hudebně vzdělávacích institucí. A.V. Romanko , vrchní pedagog Astrachaňské konzervatoře, umělecký vedoucí a šéfdirigent symfonického orchestru, který ve filharmonii vytvořil na základě orchestrálního oddělení konzervatoře (tento orchestr existoval v letech 1969 - 1971).

Alexandr Vasilievič Romanko narozen 29. srpna 1930 v Krasnodaru v rodině vojáka. Jeho otec Romanko Vasilij Fotejevič byl vojenským dirigentem a jeho matka, Romanko Anna Trofimovna - žena v domácnosti. V roce 1938 nastoupil osmiletý chlapec okamžitě do druhé třídy obecné školy a zároveň začal soukromě studovat hru na housle. V roce 1942 Saša Vystudoval pět tříd, ale pak bylo studium přerušeno, protože od srpna 1942 do února 1943 byl Krasnodar pod fašistickou okupací. Ale ani po osvobození města sovětskou armádou teenager okamžitě nepokračoval ve studiu ve škole. Faktem je, že jeho otec, starší bratr a starší sestra bojovali a matka a sestra, oslabené během okupace, nemohly ze zdravotních důvodů pracovat, takže Alexander (kterému bylo 12-13 let) šel pracovat do továrny a poskytoval stravovací lístky pro svou rodinu. Nicméně o rok později, v roce 1944, Romanko pokračoval ve studiu v šesté třídě střední školy. Po ukončení sedmileté školy v roce 1946 Alexander Celý rok jsem se připravoval na vstup do hudební školy a v roce 1947 jsem se stal prvákem na Krasnodarské hudební škole, kde jsem studoval hru na trubku. Současně studoval na večerní střední škole, kterou ukončil v roce 1950.

V létě téhož roku Romanko byl povolán do sovětské armády. A protože byl jako hudebník poslán do orchestru vojenské jednotky dislokované v Krasnodaru, velitelské orgány mu umožnily bez přerušení vojenské služby vystudovat hudební školu a pokračovat ve studiu na konzervatoři. A od té doby Alexandr Romanko V té době byl vojákem, nastoupil na Leningradskou konzervatoř na Námořní fakultu, která připravovala dirigenty pro orchestry námořních sil SSSR. V roce 1956 byl po absolvování konzervatoře poslán do Tallinnu jako dirigent vojenského orchestru, kde působil do dubna 1957, a poté odešel do zálohy (v hodnosti nadporučíka).

Návrat do mé vlasti, A.V. Romanko začal vyučovat hodiny hry na trubku a lesní roh na Krasnodarské hudební škole a také orchestrální třídu, na jejímž základě zorganizoval dechovku. Kromě toho dostal v září 1958 nabídku pracovat na částečný úvazek jako dirigent symfonického orchestru Krasnodarského krajského domu osvětových pracovníků a jako dirigent operního studia v Domě vědců.

V červenci 1961 A.V. Romanko dostal od ředitelství Altajské filharmonie nabídku jet jako dirigent symfonického orchestru na turné do Kuzbassu a na závěr cesty nastoupit na uvolněné místo dirigenta na plný úvazek téhož filharmonického tělesa. Po přijetí nabídky, Alexandr Vasilievič Začal pracovat v Barnaulu, ale v zimě 1962 se silně nachladil a vážně onemocněl. Lékaři mu doporučili, aby se urychleně přestěhoval na jih. A protože v té době noviny „Sovětská kultura“ vyhlásily výběrové řízení na místo dirigenta městského symfonického orchestru, vytvořeného na základě orchestrálního oddělení Astrachaňské hudební školy (s poskytnutím obytného prostoru), A.V. Romanko zaslal podklady do soutěže. Poté, co obdržel telegram: „pojď“, okamžitě odešel do Astrachaně. Mimochodem, kromě práce s orchestrem ředitel Astrakhan Music College V.K. Něčajev navrhl Romanko vyučovat na částečný úvazek ve škole v oddělení orchestru.

Práce v Astrachaň, Romanko v roce 1963 nastoupil na Uralskou konzervatoř, třídu operního a symfonického dirigování profesora M.I. Paverman . Organizátor Uralského (Sverdlovského) symfonického orchestru, zakladatel Uralské školy opery a symfonického dirigování, Mark Izrailevich vychoval mnoho slavných dirigentů, mezi nimi N. Čunikhin, E. Kolobov, E. Bražnik, P. Varivoda, M. Ščerbakov atd. A ačkoli Romanko studoval s Paverman korespondence, čtyřleté studium v jeho třídě (1963-1967) umožnilo dirigentovi vojenského orchestru (jak se kvalifikoval diplomem z Leningradské konzervatoře) hluboce zvládnout operní a symfonické dirigování a uplatnit získané znalosti v praxi, mj. symfonický orchestr města Astrachaň (kde působil do října 1965) a symfonický orchestr Výboru pro rozhlasové vysílání a televizi při Radě ministrů Dagestánu (tehdy DASSR), který v letech 1965-1969 řídil. Bylo to během dagestánského období, v roce 1966, A.V. Romanko získal nejvyšší hodnocení dirigentské kategorie. Ve svém popisu podepsaném předsedou televizního a rozhlasového výboru DASSR G. Gamzatov , to bylo řečeno Romanko - „dirigent s jasnou tvůrčí individualitou, vysoce výkonnou kulturou, dobře zná klasický i moderní repertoár“ (z osobního spisu A.V. Romanko v archivu Astrachaňské konzervatoře).

Na konci srpna 1969 Alexandr Vasilievič přišel opět pracovat do Astrachaně - nyní jako starší pedagog na katedře orchestrálních nástrojů mladé konzervatoře a umělecký vedoucí symfonického orchestru vytvořeného při krajské filharmonii. A to již dva nebo tři měsíce po zahájení prací v Astrachaně Romanko , díky svým výborným organizačním schopnostem a zkušenostem vedoucího různých skupin dokázal obsadit městský symfonický orchestr hudebníky a připravit v krátké době dva programy. „V prosinci 1969 se uskutečnilo první veřejné vystoupení orchestru. Na programu byla Coriolanova předehra a Beethovenova první symfonie a také Čajkovského První klavírní koncert (sól. S.Lubart ). Koncert přilákal velké publikum (v koncertním sále filharmonie - L.V.) a prospěl na dobré profesionální úrovni,“ napsal autoritativní astrachaňský muzikolog, kandidát dějin umění, vedoucí katedry teorie a dějin hudby na Astrachaňské konzervatoři. M.A. Etinger v poznámce „Na nové konzervatoři“ (Hudební život, 1970, č. 5). Nutno podotknout, že většinu účastníků filharmonického tělesa tvořili studenti prvního ročníku orchestrálního oddělení konzervatoře, jejichž talent a nadšení ocenili astrachánští posluchači, kteří nadšeně zdravili orchestr, jehož výrazným rysem byla „mladičnost svěžest a spontaneita“ (Rudenko V. Symfonie zní // Volha. - 1970. - 23. srpna).

V lednu 1971 však bylo financování Filharmonického symfonického orchestru zastaveno a po ztrátě vedení souboru (což mu přineslo nejen tvůrčí uspokojení, ale i další příjmy) se učitel konzervatoře dostal do tíživé finanční situace (jeho rodina měl dvě malé děti, které vyrůstaly a závislými osobami byly jeho manželka a matka). V takové situaci se rozhodl rozumně, souhlasil s další nabídkou Altajské oblastní filharmonie do čela symfonického orchestru, kde působil již dříve a pokračoval v letech 1971-1977.

Je známo, že v letech 1992-2007 A.V. Romanko byl uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Nikolajevského státního symfonického orchestru a pedagogem na Nikolajevské hudební škole (Ukrajina). Nutno říci, že Nikolajevský symfonický orchestr obnovil po třicetileté přestávce Romanko, který přilákal umělce z komorního filharmonického orchestru, učitele hudebních škol, ale i kvalifikované učitele hudebních škol a nadané studenty vyšších ročníků školy. spolupracovat. V roce 2007, kdy se konal slavnostní večer na počest 15. výročí orchestru, vyšel v novinách „Evening Nikolaev“ podrobný článek, který uváděl, že „od prvního dne a po celých 15 let stálý dirigent v orchestr byl Alexandr Romanko . Je to člověk, který má za sebou dvě konzervatorní vzdělání, hluboké znalosti a rozsáhlé pracovní zkušenosti“ (Hristova N. Symphony orchestra: the Renaissance // Evening Nikolaev. - 2007. - 7 June).

A bez ohledu na to, jak moc bych chtěl esej ukončit Alexandra Vasilievič Romanko Pozitivní je, že stále nelze neříct, že Nikolajevský symfonický orchestr byl nedávno opět rozpuštěn kvůli nedostatku financí. 12. května 2014 se v Nikolajevu konal jeho poslední koncert nazvaný „Přehlídka dirigentů“. Na jevišti následuje umělecký šéf a šéfdirigent Nikolaj Nikolajčuk (nástupce A.V. Romanko , který působil jako jeho druhý dirigent), dirigenti vycházeli jeden za druhým Alexandr Luuk , Ludmila Kirsanová, Alexander Bogma A Vladimír Alekseev . Nikolaevský orchestr přišli podpořit sólisté a laureáti mezinárodních soutěží Alexandr Zheganov (klarinet), Taťána Kravčenková (klavír), Taťána Orlová (popový zpěv) a další. Členové orchestru i sólisté vystoupili s takovým profesionálním a emocionálním nasazením, jako by to bylo naposledy. A závěrečná slova muzikologa vedoucího koncert Alena Mamedová – „Dnes byl poslední koncert Nikolajevského symfonického orchestru. Náš orchestr se rozpadá. Ale neztrácíme naději na rozvoj symfonického hudebního umění na Ukrajině, zejména v Nikolajevské oblasti,“ poslouchalo dojaté publikum ve stoje...

L.P. Vlasenko

Ctěný umělec Ruské federace,

profesor

Příští rok oslaví Uljanovský akademický symfonický orchestr své půlstoletí. Za historií týmu jsou v první řadě samozřejmě lidé. Na některé z nich se ale nezaslouženě zapomíná. Bloger Michail Pavlov se rozhodl obnovit spravedlnost a zavzpomínat na všechny, kdo stáli u dirigentského pultu 50 let.

Pionýři jsou jako astronauti. Pamatujeme si ty, kteří byli první, a pak se nám oči zamlžují a lidé nahrazující se zrychleným tempem se rozpouštějí v éteru.

Při vzpomínce na úžasnou dynamickou dobu, kdy geniální Andrej Borejko stál na pódiu Uljanovského státního akademického symfonického orchestru, jsem si v paměti začal vybavovat dirigenty. A zjistil jsem úžasné věci. „Úžasné“ smutným způsobem.

Filharmonie, nebo, jak se dnes říká, Dům hudby, je spolu s Památníkem jako hlavním místem, kde orchestr sídlí, ke své historii ve smyslu popularizace na internetu spíše lhostejné. Snad si to teď přečte někdo, na kom to závisí, rozhořčí se nad mou tvrdošíjnou povahou a zatřese zaprášenými archiváliemi s tím, že všechny tahy máme zapsané... Ale nejspíš to neotřese.

Ano, a pak mluvím o internetu, a tady to je, přímo přede mnou, a Google mi pomáhá

První, čeho jsem si všiml, bylo, že na Wikipedii nebyl ani triviální třířádkový článek. Mezitím příští rok uplyne 50 let od založení orchestru. Pište, moji milí, je čas! A neposlouchejte ty, kteří říkají, že Wikipedie je neslušná.

Další. Ukazuje se, že otec zakladatel a první šéfdirigent orchestru v letech 1968 až 1977 Eduard Serov zemřel loni v září 2016, ale tato smutná skutečnost nebyla v našich médiích oceněna ani jednou. Mezitím Eduard Afanasjevič Serov, začínající jako asistent samotného Jevgenije Mravinského v Symfonickém orchestru Leningradské filharmonie, následně vytvořil dva orchestry od nuly: v roce 1968 - náš symfonický orchestr Uljanovské filharmonie a v roce 1987 - Volgogradský akademický symfonický orchestr. jehož stálým ředitelem byl až do své smrti...

Ukázalo se, že na stránkách Leninova památníku a filharmonie je zcela nemožné dohledat historii dirigentů orchestru. Některé vystupují pod falešným jménem, jiné nejsou zmíněny vůbec.

Bezprostředně po Eduardu Serovovi, který opustil orchestr v roce 1977, se z nějakého důvodu objevuje Nikolaj Alekseev, i když chronologicky je dělí 8 let - dirigentský pult se ujal v roce 1985.

Tedy alespoň část života orchestru, který v letech 1978 až 1982 vedl Alexander Alekseev, druhý dirigent pod vedením Serova, zcela vypadl z historie. Nyní je Alexander Vasiljevič Aleksejev děkanem dirigentské fakulty Petrohradské konzervatoře.
Filharmonie však na svém webu bez váhání oba Aleksejevy chytře spojila do jednoho a nazvala ho zkráceně Nikolai.

O tom, kdo vedl orchestr v letech 1982 až 1985, nejsou vůbec žádné informace.

Historické informace také mlčí o úžasném Andreji Borejkovi, který byl druhým dirigentem a paprskem světla v šeru Nikolaje Alekseeva. Boreyko byl první, s jehož lehkou rukou začala v patetickém Velkém sále Leninova památníku znít rocková hudba spojená se symfonickým orchestrem v jednom programu.

Stejně tak vypadl z historie báječný dirigent a flétnista Vladimír Kudrya, který orchestr vedl osm let - v letech 1996 až 2004. Ale právě pod jeho vedením se soubor stal laureátem Všeruské soutěže symfonických a komorních orchestrů Ruska ve dvou kategoriích: „Ušlechtilost témbrů a ideální soubor orchestrálních skupin“ a „Za nejlepší výběr koncertních programů“. .“

Umění máme zkrátka pořád velký dluh.

Abych ty černé díry nějak zaplnil, pokusím se zde obnovit chronologii a ukázat všem (nebo téměř všem) zúčastněným.

historické foto:
Eduard Serov s Mstislavem Rostropovičem a Alexandrem Aleksejevem

Eduard Serov - šéfdirigent (1968 - 1977)