Realismus je literární a umělecký směr. Historie vývoje realismu Realismus jako literární směr

Ve sporech mezi klasicisty a romantiky ve výtvarném umění byl postupně položen základ novému vnímání - realistickému.

Realismus jako vizuálně spolehlivé vnímání reality, asimilace přírodě, se přiblížil naturalismu. Již E. Delacroix však poznamenal, že „realismus nelze zaměňovat s viditelným zdáním reality“. Význam uměleckého obrazu nezávisel na naturalismu obrazu, ale na úrovni zobecnění a typizace.

Termín „realismus“, zavedený francouzským literárním kritikem J. Chanfleurym v polovině 19. století, byl používán k označení umění, které se stavělo proti romantismu a akademickému idealismu. Zpočátku se realismus přibližoval naturalismu a „přirozené škole“ v umění a literatuře 60.–80.

Pozdější realismus se však sám identifikoval jako hnutí, které se ve všem neshoduje s naturalismem. V ruském estetickém myšlení neznamená realismus ani tak přesnou reprodukci života, ale spíše „pravdivou“ reprezentaci s „větou o jevech života“.

Realismus rozšiřuje společenský prostor uměleckého vidění, nechává „univerzální umění“ klasicismu mluvit národním jazykem a odmítá retrospektivismus rozhodněji než romantismus. Realistický pohled na svět je druhou stranou idealismu.

Kritériem „realismu“ však nebyla přesnost reprodukce okolní reality. Například Barbizoni ve snaze o správné zobrazení přírody byli podezřívaví k realismu, považovali ho za příliš prozaický, zaměřený spíše na vytváření „kopií“ než na skutečné umění. Barbizoňané neměli rádi sociální orientaci kreativity.

Demokracie realistického umění se projevuje v sympatické reflexi života pracujícího lidu.

Boj za ruské národní umění se plně projevil v hnutí Putujících. Jazykem akademického uměleckého stylu hovořili Peredvižniki o každodenních sociálních problémech Ruska.

Jeho historická omezení byla předurčena na jedné straně zaostalostí ruského společenského života, zbytky nevolnictví, otroctví a duchovní nesvobody a na druhé straně provincialismem ruského akademického umění.“

3. Impresionismus: nový směr v umění

Putovní hnutí v Rusku se časově shoduje s uměleckými objevy impresionistů ve Francii, kteří se na rozdíl od salonního umění snažili najít poezii v každodenním životě. Odmítají zápletku a pohrdají ideologickým závazkem umělce. Impresionismus byl daleko od kritického realismu ruských umělců. Nové objevy v oblasti barev, přenosu světla a barev, které učinili impresionisté, zapůsobily na ruské malíře a vyvolaly pochybnosti. V roce 1874 I. Kramskoy poznamenal: "Určitě se musíme posunout směrem ke světlu, barvám, vzduchu, ale... jak to udělat, abychom cestou neztratili tu nejcennější vlastnost umělce - srdce?" A v roce 1884 zdůraznil nedostatek „jednoduchosti“ pojmů, „inspirace a myšlení“ ve francouzském umění a převahu „jakéhosi moučného tónu“ v malbě.

Již v této charakteristice je cítit přesah impresionismu za hranice normativní estetiky a představ o předmětu umění. Není náhodou, že Kramskoy v roce 1875 poznamenal: "Neznáte podivný jev, že věc, která vzbudila dobré ohlasy tam, v Paříži, v zahraničí, vůbec nevyvolává stejný dojem v Rusku. Proč tomu tak je?"

Ruský kritik V. Stasov, který nepřijal francouzskou inovaci, zdůraznil, že impresionisté „zapomněli na člověka i jeho duši“.

Impresionismus, reprezentovaný svým nejvýraznějším představitelem Claudem Monetem (1840-1926), se oprostil od klasicistních forem vnímání reality a zcela opustil historickou a kulturní zkušenost vizuálního a logického chápání reality, zavedl extrémně subjektivní prožitek světla. a prostor.

Pojem světa, který předpokládal, že jeho podoba je stabilní a stálý, byl zavržen jako zastaralý a pomíjivý dojem.

Cílem umělce se stává zachycení jemných pohybů. Vize se mění v jediný způsob uměleckého vnímání a barva se stává jediným formujícím principem.

Prostorové prostředí se svou hloubkou a nekonečností mezi romantiky nahrazují impresionisté „vnějším vzhledem předmětů ztrácejících kontury v proudu světla a vzduchu. Naturalismus byl impresionisty doveden do extrému, fixace jakéhokoli objekt na plátně kvůli řešení „vizuálních“ problémů zredukoval např. Monetův krajinářský žánr na úroveň barevných vědeckých cvičení.

Posledním pokusem 19. století o vytvoření celistvého estetického mýtu a jeho realizaci v architektuře, sochařství, dekorativním a užitém umění, malířství a scénografii byl secesní styl, uměle vytvořený v letech 1886-1914.

Secese se vyznačuje eklekticismem, ale historické formy umění jsou zaměřeny na vývoj v budoucnosti a měly vést ke stírání hranic mezi elitním a masovým uměním.

Konec 19. století shrnul umělecká a světonázorová hledání celého novověku, nastal bolestivý proces sebeurčení umění a jeho umělecké podstaty.

Secese na přelomu 19. - 20. století. měl "význam etapy, která završila grandiózní vývoj evropské kultury, započatý ve starověku. Není pochyb o tom, že pokus na přelomu století zobecnit estetickou zkušenost lidstva, syntetizovat umělecké tradice lidstva." Západ a Východ, starověk a středověk, klasicismus a romantismus byly provázeny a do jisté míry generovány fenomény úpadku, krize systému vědeckých, estetických a etických hodnot.

Jisté je však i něco jiného – toto umění vytvořilo předpoklady, které vedly k radikálním změnám ve světové umělecké kultuře 20. století.

Realismus je obvykle nazýván hnutím v umění a literatuře, jehož představitelé usilovali o realistickou a pravdivou reprodukci skutečnosti. Jinými slovy, svět byl zobrazen jako typický a jednoduchý, se všemi jeho výhodami a nevýhodami.

Obecné rysy realismu

Realismus v literatuře se vyznačuje řadou společných rysů. Za prvé, život byl zobrazen v obrazech, které odpovídaly skutečnosti. Za druhé, realita se pro představitele tohoto hnutí stala prostředkem k pochopení sebe sama a světa kolem nich. Za třetí, obrázky na stránkách literárních děl se vyznačovaly pravdivostí detailů, specifičností a typizací. Je zajímavé, že umění realistů se svými život potvrzujícími principy se snažilo ve vývoji uvažovat o realitě. Realisté objevili nové sociální a psychologické vztahy.

Vznik realismu

Realismus v literatuře jako forma umělecké tvorby vznikl v renesanci, rozvinul se v době osvícenství a jako samostatný směr se projevil až ve 30. letech 19. století. Mezi první realisty v Rusku patří velký ruský básník A.S. Puškin (někdy je dokonce nazýván zakladatelem tohoto hnutí) a neméně vynikající spisovatel N.V. Gogol se svým románem „Mrtvé duše“. Pokud jde o literární kritiku, termín „realismus“ se v ní objevil díky D. Pisarevovi. Byl to on, kdo tento termín zavedl do žurnalistiky a kritiky. Realismus v literatuře 19. století se stal charakteristickým rysem té doby, mající své vlastní charakteristiky a charakteristické rysy.

Rysy literárního realismu

Zástupců realismu v literatuře je celá řada. Mezi nejznámější a vynikající spisovatele patří spisovatelé jako Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojevskij, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner a mnoho dalších. Všichni pracovali na rozvoji tvůrčí metody realismu a vtělili do svých děl jeho nejvýraznější rysy v nerozlučném spojení s jejich jedinečnými autorskými vlastnostmi.

Západoevropská kultura 19.-20. století

V kulturním životě Evropy v první třetině XIX století. dominuje romantismus. Vychází z kreativní metody, jejímž hlavním principem je absolutní a bezmezná svoboda individuality...

Umění západní Evropy 2. poloviny 19. století.

Kritický realismus, který existoval v umění evropských zemí a Spojených států, byl zaměřen na zobrazení života znevýhodněných vrstev společnosti, proti bohatým, soucitu s neblahým osudem chudých...

Kulturologický aspekt vývoje západní Evropy na počátku 19. století

Třetím hlavním slohovým trendem v kultuře 19. století byl realismus. Realismus v širokém slova smyslu je chápán jako pravda života, ztělesněná specifickými uměleckými prostředky...

Směry, pohyby a styly v umění

REALISMUS (lat. realis - materiál) - 1) filozofický směr, který uznává realitu ležící mimo vědomí, interpretovanou buď jako existenci skutečných předmětů (Platón, středověká scholastika), nebo jako předmět poznání...

Příčina jedné z nejbolestnějších a nejvleklejších hollywoodských krizí na počátku 60. let

Anglická kinematografie prošla v 50.–60. letech také značnými změnami. Začaly v roce 1954, kdy Karel Reis a Lindsay Anderson založili hnutí Free Cinema. Zveřejnili fotky...

Realistický portrét

Termín „realismus“ pochází z pozdně latinského realis – což znamená skutečný, skutečný. Realismus v umění je umělecká pravda, nebo jinými slovy životní pravda vyjádřená uměleckými obrazy...

Moderní umělecká hnutí

Realismus (z francouzštiny realisme, z lat. realis - materiál) - v umění v širokém slova smyslu pravdivý, objektivní, komplexní odraz skutečnosti za použití specifických prostředků vlastních typům umělecké tvořivosti...

Kreativita impresionistů jako projev nekonzistence historické epochy

Romantismus je ideový a umělecký vývoj, který vznikl v evropské a americké kultuře od konce 18. století do první poloviny 19. století jako reakce na estetiku klasicismu...

Francouzské malířství 18.-19. století. Romantismus

Romantismus je estetická revoluce, která nahrazuje vědu a rozum uměleckou kreativitou jednotlivce, která se tak stává „paradigmatem“ pro všechny typy kulturních aktivit. Novými kritérii v mystice je vůle sebevyjádření...

Francouzské malířství 18.-19. století. Romantismus

Francouzské malířství 18.-19. století. Romantismus

Vlastenecký romantismus se může inspirovat Francií. Jeho vzhled byl výsledkem zklamání z přílišných ideálů světa. Víra osvícenců v nastolení prosperity „přirozenými“ a „rozumnými“ léčkami byla vážně unesena...

Francouzské malířství 18.-19. století. Romantismus

Francouzský romantismus se zformoval později než anglický a německý. Statut cizí státní schránky vznikl již ve 20. RR. XIX století Katalyzátorem rozvoje romantismu byl vždy rozvoj buržoazních nálad v manželství...

Francouzské malířství 18.-19. století. Romantismus

Historický rámec romantismu je omezen obdobím let 1770 až 1840. Jeho vývoj lze sledovat ve třech etapách: preromantismus (1770-1800); zralý romantismus (1800-1824), invokace francouzské revoluce z roku 1789 a vojenská tažení Napoleona (Goya...

Francouzské malířství 18.-19. století. Romantismus

Vznik realismu

Ve 30. letech XIX století. Realismus se rozšiřuje v literatuře a umění. Rozvoj realismu je spojen především se jmény Stendhal a Balzac ve Francii, Puškin a Gogol v Rusku, Heine a Buchner v Německu. Realismus se rozvíjí zpočátku v hlubinách romantismu a nese jeho punc; nejen Puškin a Heine, ale i Balzac prožívali v mládí silnou vášeň pro romantickou literaturu. Realismus však na rozdíl od romantického umění odmítá idealizaci reality a s tím spojenou převahu fantastického prvku i zvýšený zájem o subjektivní stránku člověka. V realismu převládá tendence vykreslovat široké sociální zázemí, na němž se odehrávají životy hrdinů ("Lidská komedie" od Balzaca, "Eugene Oněgin" od Puškina, "Mrtvé duše" od Gogola atd.). Ve své hloubce chápání společenského života někdy realističtí umělci předčí filozofy a sociology své doby.

Etapy vývoje realismu 19. století

K formování kritického realismu dochází v evropských zemích a v Rusku téměř současně - ve 20. - 40. letech 19. století. Stává se předním trendem ve světové literatuře.

Pravda, současně to znamená, že literární proces tohoto období je neredukovatelný pouze v realistickém systému. Jak v evropských literaturách, tak - zejména - v literatuře USA, aktivita romantických spisovatelů pokračuje v plné míře. K rozvoji literárního procesu tedy do značné míry dochází interakcí koexistujících estetických systémů a charakteristika jak národních literatur, tak i tvorby jednotlivých spisovatelů předpokládají, že je třeba tuto okolnost brát v úvahu.

Když už mluvíme o tom, že od 30. do 40. let zaujímají realističtí spisovatelé přední místo v literatuře, nelze si nevšimnout, že realismus sám o sobě není zamrzlý systém, ale fenomén, který se neustále vyvíjí. Již v 19. století vyvstává potřeba hovořit o „různých realismech“, že Merimee, Balzac a Flaubert shodně odpověděli na hlavní historické otázky, které jim epocha nabízela, a zároveň se jejich díla vyznačují odlišným obsahem a originalitou. formuláře.

Ve 30. - 40. letech 19. století se v dílech evropských spisovatelů (především Balzaca) objevují nejpozoruhodnější rysy realismu jako literárního směru, který podává mnohostranný obraz reality a snaží se o analytické studium reality.

Literatura 30. a 40. let 19. století byla z velké části živena výroky o atraktivitě století samotného. Lásku k 19. století sdíleli například Stendhal a Balzac, kteří nepřestávali žasnout nad jeho dynamikou, rozmanitostí a nevyčerpatelnou energií. Odtud hrdinové první etapy realismu – aktivní, s vynalézavou myslí, nebojí se čelit nepříznivým okolnostem. Tito hrdinové byli do značné míry spojeni s hrdinskou érou Napoleona, i když vnímali jeho dvojtvárnost a vyvinuli strategii pro své osobní a veřejné chování. Scott a jeho historismus inspiruje Stendhalovy hrdiny k hledání svého místa v životě a historii prostřednictvím chyb a klamů. Shakespeare přiměje Balzaca říci o románu „Père Goriot“ slovy velkého Angličana „Všechno je pravdivé“ a vidět ozvěny drsného osudu krále Leara v osudu moderní buržoazie.

Realisté druhé poloviny 19. století budou svým předchůdcům vyčítat „zbytkový romantismus“. S takovou výtkou je těžké nesouhlasit. Romantická tradice je skutečně velmi nápadně zastoupena v tvůrčích systémech Balzaca, Stendhala a Merimee. Není náhodou, že Sainte-Beuve nazval Stendhala „posledním husarem romantismu“. Odhalují se rysy romantismu

– v kultu exotiky (Merimeeho povídky jako „Matteo Falcone“, „Carmen“, „Tamango“ atd.);

– v zálibě spisovatelů pro zobrazování bystrých jedinců a vášní, které jsou výjimečné svou silou (Stendhalův román „Červená a černá“ nebo povídka „Vanina Vanini“);

– vášeň pro dobrodružné zápletky a využití fantasy prvků (Balzacův román „Shagreen Skin“ nebo Merimeeho povídka „Venus of Il“);

– ve snaze jasně rozdělit hrdiny na negativní a pozitivní – nositele autorových ideálů (Dickensovy romány).

Mezi realismem prvního období a romantismem tak existuje komplexní „rodinné“ spojení, projevující se zejména v dědičnosti technik, ba i jednotlivých témat a motivů charakteristických pro romantické umění (téma ztracených iluzí, motiv zklamání atd.).

V ruské historické a literární vědě jsou „revoluční události roku 1848 a důležité změny, které po nich následovaly ve společensko-politickém a kulturním životě buržoazní společnosti“ považovány za to, co rozděluje „realismus cizích zemí 19. etapy - realismus první a druhé poloviny 19. století "(Dějiny zahraniční literatury 19. století / Edited by Elizarova M.E. - M., 1964). V roce 1848 se lidové protesty změnily v sérii revolucí, které se přehnaly Evropou (Francie, Itálie, Německo, Rakousko atd.). Tyto revoluce, stejně jako nepokoje v Belgii a Anglii, následovaly po „francouzském vzoru“, jako demokratické protesty proti třídně privilegované vládě, která neodpovídala potřebám doby, a také pod hesly sociálních a demokratických reforem. . Celkově znamenal rok 1848 jeden obrovský převrat v Evropě. Pravda, v důsledku toho se všude dostali k moci umírnění liberálové nebo konzervativci a na některých místech byla nastolena i brutálnější autoritativní vláda.

To způsobilo všeobecné zklamání z výsledků revolucí a v důsledku toho pesimistické nálady. Mnozí představitelé inteligence byli zklamáni masovými hnutími, aktivním jednáním lidu na třídním základě a přenesli své hlavní úsilí do soukromého světa jednotlivce a osobních vztahů. Obecný zájem tedy směřoval k jednotlivci, důležitému sám o sobě, a to až druhotně – k jeho vztahům s ostatními jedinci a okolním světem.

Druhá polovina 19. století je tradičně považována za „triumf realismu“. V této době se realismus hlasitě prosazoval v literatuře nejen Francie a Anglie, ale i řady dalších zemí – Německa (pozdní Heine, Raabe, Storm, Fontane), Ruska („přírodní škola“, Turgeněv, Gončarov , Ostrovskij, Tolstoj, Dostojevskij) atd.

Od 50. let zároveň začíná nová etapa ve vývoji realismu, která zahrnuje nový přístup k zobrazování hrdiny i společnosti, která ho obklopuje. Společenská, politická a morální atmosféra druhé poloviny 19. století „obrátila“ spisovatele k analýze člověka, kterého lze jen stěží nazvat hrdinou, ale v jehož osudu a charakteru se lámou hlavní znaky doby, nevyjadřují se. ve velkém činu, významném činu nebo vášni, komprimovaném a intenzivně zprostředkovávajícím globální posuny času, nikoli v rozsáhlé (sociální i psychologické) konfrontaci a konfliktu, nikoli v typičnosti dotažené na hranici možností, často hraničící s exkluzivitou, ale v každodenní život, každodenní život. Spisovatelé, kteří začali pracovat v této době, stejně jako ti, kteří do literatury vstoupili dříve, ale pracovali v tomto období, například Dickens nebo Thackeray, se jistě řídili jiným pojetím osobnosti. Thackerayův román „The Newcombs“ zdůrazňuje specifičnost „humánních studií“ v realismu tohoto období – potřebu porozumět a analyticky reprodukovat vícesměrná subtilní mentální hnutí a nepřímé, ne vždy projevené sociální vazby: „Je těžké si vůbec představit, kolik různé důvody určují každý náš čin nebo vášeň, jak často jsem si při analýze svých motivů pletl jednu věc s jinou...“ Tato Thackerayova fráze vyjadřuje možná hlavní rys realismu té doby: vše se soustředí na zobrazení osoby a charakteru, nikoli na okolnosti. Ty sice, jak by se v realistické literatuře slušelo, „neztrácejí“, ale jejich interakce s postavou získává jinou kvalitu spojenou s tím, že okolnosti přestávají být nezávislé, stále více se charakterizují; jejich sociologická funkce je nyní implicitnější, než tomu bylo u Balzaca nebo Stendhala.

Kvůli změněnému pojetí osobnosti a „human-centrismu“ celého uměleckého systému (a „člověk – střed“ nebyl nutně kladným hrdinou, porážejícím sociální okolnosti nebo umíráním – morálně či fyzicky – v boji proti nim) , může nabýt dojmu, že spisovatelé druhé poloviny století opustili základní princip realistické literatury: dialektické chápání a zobrazování vztahů mezi charakterem a okolnostmi a dodržování principu sociálně-psychologického determinismu. Navíc někteří z nejvýraznějších realistů této doby - Flaubert, J. Eliot, Trollott - se při řeči o světě obklopujícím hrdinu objevuje pojem „životní prostředí“, často vnímaný statičtěji než pojem „okolnosti“.

Rozbor děl Flauberta a J. Eliota nás přesvědčuje, že umělci toto „naskládání“ prostředí potřebují především proto, aby popis situace kolem hrdiny byl plastičtější. Prostředí často narativně existuje ve vnitřním světě hrdiny a skrze něj, získává jiný charakter zobecnění: nikoli plakátově sociologizované, ale psychologizované. To vytváří atmosféru větší objektivity v tom, co se reprodukuje. V každém případě z pohledu čtenáře, který takovému objektivizovanému vyprávění o době více věří, neboť hrdinu díla vnímá jako osobu jemu blízkou, stejně jako sebe.

Spisovatelé této doby vůbec nezapomínají na ještě jedno estetické nastavení kritického realismu – objektivitu reprodukovaného. Jak známo, Balzacovi tato objektivita vadila natolik, že hledal způsoby, jak sblížit literární poznání (rozumění) s vědeckým poznáním. Tato myšlenka oslovila mnoho realistů druhé poloviny století. Například Eliot a Flaubert hodně přemýšleli o použití vědeckých, a tedy, jak se jim zdálo, objektivních metod analýzy v literatuře. Zvláště hodně o tom přemýšlel Flaubert, který objektivitu chápal jako synonymum nestrannosti a nestrannosti. To byl však duch celého realismu té doby. K práci realistů ve druhé polovině 19. století navíc došlo v období rozmachu rozvoje přírodních věd a rozkvětu experimentování.

Bylo to důležité období v dějinách vědy. Rychle se rozvíjela biologie (kniha C. Darwina „The Origin of Species“ vyšla v roce 1859), fyziologie a formování psychologie jako vědy. Rozšířila se filozofie pozitivismu O. Comta, která později sehrála důležitou roli ve vývoji naturalistické estetiky a umělecké praxe. Právě v těchto letech byly učiněny pokusy o vytvoření systému psychologického chápání člověka.

Postavu hrdiny však spisovatel ani v této fázi vývoje literatury nepojímá mimo sociální analýzu, i když ta nabývá trochu jiné estetické podstaty, odlišné od té, která byla charakteristická pro Balzaca a Stendhala. Samozřejmě ve Flaubertových románech. Eliota, Fontany a některých dalších, pozoruhodná je „nová úroveň zobrazení vnitřního světa člověka, kvalitativně nové zvládnutí psychologické analýzy, které spočívá v nejhlubším odhalení složitosti a nepředvídatelnosti lidských reakcí na realitu, motivy a příčiny lidské činnosti“ (Dějiny světové literatury. sv. 7. – M., 1990).

Je zřejmé, že spisovatelé této doby prudce změnili směr kreativity a vedli literaturu (a román zvláště) k hloubkovému psychologismu a ve vzorci „sociálně-psychologický determinismus“ jako by se sociální a psychologické měnily. V tomto směru se soustřeďují hlavní úspěchy literatury: spisovatelé začali nejen kreslit složitý vnitřní svět literárního hrdiny, ale reprodukovat v něm a v jeho fungování dobře fungující, promyšlený psychologický „model postavy“. umělecky spojující psychologicko-analytické a sociálně-analytické. Spisovatelé aktualizovali a oživili princip psychologického detailu, zavedli dialog s hlubokým psychologickým podtextem a našli vypravěčské techniky pro zprostředkování „přechodných“, protichůdných duchovních hnutí, které byly dříve literatuře nedostupné.

To vůbec neznamená, že by realistická literatura opustila sociální analýzu: sociální základ reprodukované reality a rekonstruovaného charakteru nezmizel, i když charakteru a okolnostem nedominoval. Právě díky spisovatelům druhé poloviny 19. století začala literatura nacházet nepřímé způsoby sociální analýzy, v tomto smyslu navazující na řadu objevů autorů předchozích období.

Flaubert, Eliot, bratři Goncourtové a další „učili“ literaturu tak, aby dosáhla společenského a toho, co je charakteristické pro éru, charakterizovalo její sociální, politické, historické a morální principy prostřednictvím běžné a každodenní existence obyčejného člověka. Sociální typizací mezi spisovateli druhé poloviny století je typizace „hromadného zjevování, opakování“ (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990). Není tak jasný a zřejmý jako u představitelů klasického kritického realismu 30. - 40. let 19. století a nejčastěji se projevuje prostřednictvím „paraboly psychologismu“, kdy vám ponoření do vnitřního světa postavy umožňuje nakonec se ponořit do éry. v historické době, jak ji viděl spisovatel. Emoce, pocity a nálady nejsou transtemporální, ale mají specifickou historickou povahu, ačkoli analytické reprodukci podléhá především běžná každodenní existence, nikoli svět titánských vášní. Spisovatelé přitom často až absolutizovali fádnost a ubohost života, triviálnost materiálu, nehrdinství doby a charakteru. Proto to bylo na jednu stranu období antiromantické, na stranu druhou období touhy po romantikovi. Tento paradox je charakteristický například pro Flauberta, Goncourtovy a Baudelaira.

S absolutizací nedokonalosti lidské přirozenosti a otrocké podřízenosti okolnostem souvisí ještě jeden důležitý bod: spisovatelé často vnímali negativní jevy doby jako samozřejmost, jako něco nepřekonatelného, ​​nebo dokonce tragicky fatálního. Proto je v dílech realistů druhé poloviny 19. století tak těžké vyjádřit pozitivní princip: problém budoucnosti je málo zajímá, jsou „tady a teď“, ve své době, chápou ji v extrémně nestranným způsobem, jako éra, pokud si zaslouží analýzu, pak kritická.

Jak bylo uvedeno dříve, kritický realismus je literární hnutí v globálním měřítku. Dalším pozoruhodným rysem realismu je, že má dlouhou historii. Na konci 19. a 20. století se celosvětově proslavilo dílo takových spisovatelů jako R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser a další. Realismus existuje dodnes a zůstává nejdůležitější formou světové demokratické kultury.