Zpívající hlasy jsou. Všechno je pomíjivé, ale hudba je věčná

12. září 2016, 19:55

Amyin hlasový rozsah byl čtyři oktávy plus jedna nota.

Amyin skutečný rozsah.

Adélin skutečný rozsah dlouho byla dvě a půl oktávy.

Nyní ji zvýšila (přestala kouřit), ale stále nedosahuje tří (C3 - A5).

Rozsah zpěváků je nafouknutý stejně drze, jako je nafouknutá výška modelek.

Věřím pouze ověřeným údajům. Tedy záznamy s odpovídajícími poznámkami. I když nejsou 100% pravdivé: většina hvězd zpívá s doprovodnými zpěváky. Na jednom fóru byla Pharrellu Williamsovi připsána poznámka, že jeden z nich skutečně hrál.

Beyoncé má opravdu dobrý dosah. Víc než Adele. Ale neslyším žádné F#2.

Nemluvě o tom, že ve studiu se dá změnit jakákoliv nota... A že sotva slyšitelné sípání či skřípání lze jen stěží nazvat plnohodnotným hlasem.

Tohle je spíš pravda (tři a půl).

Existuje několik stránek (Diva Devotee, The Range Place a Critic Of Music), jejichž datům můžete alespoň trochu věřit. Mají také tendenci přehnaně chválit a chválit. Ale alespoň neberou data z ničeho, ale spoléhají na zdroje.

Z nějakého důvodu se 4 oktávy staly jakýmsi zlatým standardem, o který všichni usilují. Obecně mohu formálně natáhnout i 4 oktávy. Pokud spočítáte píšťalky (což nejsou plnohodnotné zvuky, protože dikce souhlásek je v nich nemožná) a trochu strobasu (aka fry) zespodu - vyjdou přesně 4. Tomu se ale jen stěží dá říkat skutečný zpěv.

Žádný ze „čtyřoktávových“ zpěváků nemá hity ve všech 4 oktávách. Dokonce i Mariah Carey. Možná má stejné 4 (z nahrávek můžeme slyšet, že rozsah je jasně větší než u ostatních). Zbytek buď lže, nebo drze tlačí do „rozsahu“ všechny zvuky, které alespoň někdy umí.

Rozsahy některých populární interpreti, jehož koncerty jsem navštěvoval

Žádné 4 oktávy nejsou naživo znatelné, dokonce i 3 vypadají pochybně. Lustr přesto nevydrží vysoký hlas. Sníží celou skladbu o jeden tón (jako ve videu níže).

Florence Welchová

DivaDevotee: 3 oktávy 1 nota
Hudební kritik: 3 oktávy a 1 nota
Místo rozsahu: 4 oktávy

Lady Gaga

Diva Devotee: 2 oktávy a 7 not
Hudební kritik: 3 oktávy a 3 noty
Místo rozsahu: 3 oktávy

Zpívá velmi dobře, data tentokrát vypadají věrohodně. Pravda, neříkám, že je nejlepší. Sia a Flo zněly působivěji.

3 (ne 4) oktávy je dobrý rozsah dobrý zpěvák. 2 nestačí. 4 - nadsázka a fantazie aneb jeden případ z milionu. Mimochodem, možná nejlepší zpěvák ze všech dob měla Whitney Houston přesně tento rozsah (3 a 1 noty).

Ve skutečnosti

Dosah není to nejdůležitější. Nejdůležitější je správné a vhodné používání hlasu. Kde je třeba zpívat tiše, kde je třeba zpívat tvrdě, někde křičet, někde šeptat, někde mluvit – obecně udělejte z písně malé vystoupení.

Existuje i opačný úhel pohledu – např. dojezd vůbec není důležité. To také není pravda. Více poznámek - více možností. I když samozřejmě i nejvíc talentovaní lidé jsou omezené: například vysoké hlasy mají obvykle nevýrazné hloubky a nízké hlasy mají obvykle ošklivé výšky. Ale zdá se mi, že právě kvůli malému rozsahu byla Adeleina tvorba poněkud monotónní. Po malé práci se objevil Send My Love.

Někteří zpěváci si potrpí na přezpívání – to znamená, že všemožně dávají najevo, jak cool zpívají, přičemž zapomínají, že to není vždy pro posluchače zajímavé. Chce si poslechnout písničku, ale narazí na prezentaci „Podívej, co umím“.

Jessie J miluje přezpívání. Proto mi její tvorba není blízká.

Proč mluvíme jen o zpěvácích? A co zpěváci?

Bohužel mužský vokál v populární hudbě je kvalitou řádově nižší než ženský. Muž, který dobře zpívá, je už vzácnost. A skoro žádné zpěvačky úrovně Adele, Beyoncé, Whitney nebo Mariah. Nikdo mě nenapadá, kromě skalních veteránů (Matt Bellamy je také veterán). I vychvalovaný Sam Smith zpívá jednoduše dobré a krásné. Ale ne fenomenální.

Stává se, že o zpěv mají zájem převážně ženy a konkurence mezi nimi je mnohem vyšší. To je velmi patrné v pořadu „The Voice“. Zde je nedávný příklad. Kdyby byl dívka, nedostal by se ani do první fáze castingu. Svou roli ale sehrálo pohlaví a nestandardní výběr písně (mimochodem nepříliš obtížný).

Skončeme pozitivně - Florence není nikdy moc :) Miluju, když má člověk kromě hlasu i osobitost. A bohužel s tím má mnoho lidí problémy :)

P.S. O zpěv se zajímám již několik let. Vždycky jsem snil o zpěvu, ale předtím to kvůli různým okolnostem nevyšlo. Možná někdy napíšu článek o učitelích zpěvu :)

1 oktáva je nadávka.
1,5 oktávy je standardní rozsah průměrného začínajícího zpěváka.
2 - 2,5 oktávy je standardní rozsah profesionálního zpěváka.
2,5-3 - nadprůměrné.
3-3,5 je dobrý rozsah pro dobrého profesionálního zpěváka.
3,5-4 je vzácné i pro dobrého profesionálního zpěváka.
4+ - fenomén.

Tento text je plodem nezdravého nápadu napsat nějaký fakt pro ty, kteří nestudují zpěv, nezajímají se o cvičení a terminologii, ale milují hudbu a nemají odpor ke zpěvu svých oblíbených písní s kytarou. Nebo zhodnoťte schopnosti vokalistů vašich oblíbených skupin a jejich místo ve vokální hierarchii. Konečně pro ty, které prostě zajímá, jak se tenor v principu liší od basy.

Nebudu vás zde nudit o takových radostech, jako je dýchání, „podpora“, „kopule“ - o nich již bylo napsáno hodně a z toho, co je napsáno, není možné nic pochopit, dokud si o těchto věcech nevylomíte rohy na pár let.
Jen vám co nejjasněji řeknu, jak to funguje zevnitř zpívající hlas a jaké hlasy se nacházejí ve volné přírodě.
Obecně se pokusím napsat text, který by pro mě byl kdysi velmi užitečný, ale z nějakého důvodu mi tehdy nepadl do oka.

Začněme tím nejjednodušším, nejsrozumitelnějším a nejzajímavějším. Rozsah. Jaký je obecný rozsah pěveckých hlasů? Budete překvapeni, ale obecně je to docela malé. Profesionální operní pěvec má mít 2 oktávy. Kromě toho existuje relativně málo děl, která skutečně používají tyto dvě oktávy úplně. Obvykle potřebujete asi oktávu a půl. Inu, v pop music, mezi bardy a v ruském rohu někdy stačí půl oktávy.

Jsou dvě oktávy hodně nebo málo? Pro srovnání: klasická kytara umožňuje extrahovat 3,5 oktávy, elektro ~ 4, můj syntezátor Yamaha - 5 oktáv, piano ~ 7,3 oktávy.
To se moc nezdá. Zde je vlastně potřeba ujasnit si, jaký je „rozsah profesionálního zpěváka“. Myslíme tím takové tóny, které si zpíval, když se uprostřed noci probudil s rýmou a těžkou kocovinou. Tito. takové poznámky, které jsou vždy s ním a které sebevědomě vydává, když den co den přichází do práce. Navíc je samozřejmé, že je zde krásný, muzikální, správný zvuk všech tónů v rozsahu a také vyrovnaný v témbru a dynamice (tedy hlasitosti). A také „útěk“, tzn. profesionální hlas operní pěvkyně musí být vždy slyšitelné pro publikum poslední řada. Ne, to není totéž jako „nahlas“.
Takže získat tyto dvě oktávy je vážná práce, která v hudbě trvá roky. školy a konzervatoře.

Obecně lze říci, že kromě zmíněných dvou „profesionálních“ oktáv se v hlase mohou vyskytovat další tóny. Zespodu nebo i shora. Ale je jich málo, sotva více než třetina tam nebo zpět. Tyto poznámky jsou častější u žen, mají o něco větší rozsah. Tak či onak, moderní operní materiál nebude vyžadovat tyto poznámky ("moderním" mám na mysli současný repertoár operní domy, vlastně s řadou výhrad můžeme mít za to, že „moderní“ opera začíná skladatelem Verdim).

Ale co občasné historky o zpěvácích s rozsahy 3-4-5 oktáv? Budiž. Zeptejte se, jak byl tento rozsah měřen. A změřili to s největší pravděpodobností se zahrnutím všech nezpívajících zvuků. Tedy od říhnutí až po pištění při stlačení dveří. Obvykle jsou taková prohlášení buď reklama, nebo se chlapci a dívky na fórech navzájem porovnávají pomocí virtuálních nástrojů.

A ještě jednu věc je potřeba hned zmínit. Takříkajíc třetí oktáva z křoví. Falsetto.
Obecně se jedná o způsob fungování mužského hlasu, když zní jako ženský. No, slyšeli všichni Vitas?
Nebo si poslechněme jednoho z nejlepších zpěváků moderní rock- Matt Bellamy, který mistrně ovládá falzet a snadno z něj přechází na hlavní hlas, který spolu s jeho tenorem dává 3 oktávy.

Vše v tomto díle je zpíváno ve falzetu.

Samec akademické vokály použití falzetu neznamená, snad kromě a charakteristický nátěr. V každém případě tyto poznámky nejsou zahrnuty v sortimentu. I když se stává, že muž zpívá vše úplně ve falzetu, tzn. ženským hlasem. Takový personál se nazývá kontratenoři, většinou zpívají repertoár soprán nebo mezzosoprán a jsou od nich zvukově k nerozeznání.
Abychom nezapomněli na ženy, je třeba říci, že mají svůj vlastní „falzet“ - nazývaný píšťalový rejstřík, který se používá velmi zřídka.

V tomto bodě bych chtěl mluvit trochu více o typech hlasů, protože to je tak špatná věc. Celkově vzato je jich 6: tři mužští (od vysokého po nízký - tenor, baryton, bas), tři ženské (soprán, mezzosoprán, kontra... kontraalt). Každý mužský hlas přibližně o oktávu nižší než odpovídající ženská. Pravda, zde musíme mít na paměti, že každý z typů hlasů se dělí ještě minimálně na dva: lyrický (vysoký, lehký) a dramatický (nízký, hutnější a silnější). Maximální počet hlasů je rozdělen do stovek odrůd v závislosti na geekismu konkrétního výzkumníka. Největší rozmanitost je pozorována u sopranů a basů, což je logické.

Většina mužů jsou statisticky barytonisté. Takže pokud jste muž, pak jste s největší pravděpodobností baryton, pokud není důvod se domnívat, že je to jinak. Pokud jsou důvody, pak je dost možné, že jde ještě o baryton – přesný typ hlasu dokáže určit jen specialista a někdy se minou. To znamená, že pokud vždy mluvíte basovým hlasem, vůbec to neznamená, že jste bas a ne tenor. Uvedené hlasové typy jsou navíc ve své čisté podobě vzácné, většinou někde mezi basy a barytonem, případně tenorem a barytonem. Stává se také, že zpěvák začíná svou kariéru jako barytonista a pokračuje jako tenor. Klasickým příkladem je Placido Domingo.

Ženy mají většinou vysoký hlas – soprán. Mezzos jsou mnohem méně běžné a contraltos jsou nyní zcela ohroženým druhem, nyní již nejsou nijak zvlášť odděleny od mezzos.

Obvykle se během procesu výroby hlas přivede na zvuk charakteristický pro jeho typ, tzn. Tenorista křičí tenkým hlasem a basa mumlá tlustým hlasem. I když to v zásadě není nutné, můžete se pokusit ztvárnit zvuk, který není váš vlastní typ, jen každý hlas má svůj vlastní optimální zabarvení.
Zvukově rozeznat mezzo od sopránu je obtížnější a někdy zcela nemožné.

Co se týče moderní pop music, rockové i popové, ta se skládá téměř výhradně z tenorů nebo těch, kteří se za tenory vydávají. Zdá se, že vysoký hlas více odpovídá erotickým fantaziím cílového publika (dospívajících dívek). Ačkoli v Sovětská scéna, a dokonce i v zahraniční polovině 20. století bylo mnoho barytonů. Někteří z nich (Gopzon, Leshchenko) stále pájí.

Jak moc se liší hlasy od sebe v dosahu? Vlastně ani moc ne, u „sousedních“ hlasů zhruba o třetinu, tzn. o 1,5-2 tóny. Připomínám, že v oktávě je 12 půltónů nebo 6 tónů. Ale musíte pochopit, že třetina není moc, když to vezmete ze středu rozsahu, ale když to vezmete z horního tónu, pak každý půltón je jako výstup na Mount Everest.

Konečně poslední věc o typech hlasů. Obecně se tato klasifikace používá v akademické hudbě z jednoho důvodu: party jsou psány pro ten či onen typ hlasu, a proto přiřazení zpěváka k té či oné třídě určuje pro něj optimální repertoár. Na jevišti je vše jinak, kde je materiál často psán pro daného konkrétního interpreta (často sám), a zde vůbec nezáleží na tom, zda se jedná o tenoristu nebo koloraturního basu – je možné zvolit vhodný materiál. pro konkrétní hlas, nikoli pro typ. Proto bývá problematické spolehlivě zjistit, jaký má konkrétní interpret hlas. Mezitím je to někdy užitečné při pokrytí materiálu někoho jiného, ​​abych tak řekl, aby porovnal schopnosti původního interpreta s vašimi vlastními.

To je vše, jsem pro dnešek unavený. Ve druhé části se pokusím napsat o struktuře hlasu a konceptu tessitura a také vyvodit řadu praktických závěrů.
Doufám, že za bouřlivou diskuzi nad textem by také neuškodila malá prdelka v komentářích.

Nakonec doporučuji poslouchat dobré interprety.

Sergey Lemeshev , lyrický tenor.

Muslim Magomajev, baryton.

Fjodor Chaliapin, vysoké basy.

Anna Netrebko, soprán.

Elena Obraztsova, mezzosoprán.

Není žádným tajemstvím, že toto téma velmi znepokojuje mnoho vokalistů, zejména začátečníků. Krátká exkurze do etymologie tohoto pojmu.
Rozsah-z řečtiny - "všechny struny, všechny noty oktávy", někdy se interval „oktáva“ nazývá rozsah. V širším slova smyslu rozsah je interval hodnot veličiny.
Když mluvíme o hlasový rozsah, pak máme na mysli rozsah výšky zpěvu, protože právě pro zpěv tento parametr má velký význam. Jinými slovy, rozsah jsou všechny tóny, od nejnižších po nejvyšší, které může konkrétní hlas vytvořit. Hlas, který používáme každodenní život, tj. Hlas řeči, nazývaný také primární tón, má poměrně omezený rozsah. Totéž nelze říci o zpěvu, který je pokračováním, takříkajíc rozšířením mluvního hlasu, a priori pokrývá nejvýznamnější počet zvuků.

V životě každého zpěváka je tento parametr vyvíjející se veličinou, to znamená, že se vyvíjí a mění.
Velmi často je na začátku naší cesty ve zpěvu rozsah našeho hlasu malý, a to z toho prostého důvodu, že nemáme téměř žádné znalosti o svém hlase a jeho schopnostech, nemáme dostatečně výkonnou hlasovou praxi nebo náš hlas není přesto fyzicky silný.

Náš hlas prochází různými fázemi vývoje v závislosti na našem věku. V dětství je hlas málo vyvinutý, chybí mu objem, síla a pružnost a jeho rozsah je velmi omezený. V dospívání(puberta) hlas prochází fází mutace a změn tento proces je zvláště bolestivý u hlasů chlapců, které přecházejí z vysokých dětských hlasů v nízké mužské hlasy. Dnes se však nebudeme zabývat rysy vývoje rozsahu dětských hlasů, ale budeme hovořit o hlasech, které jsou formovány a připraveny rozvíjet zdravé pěvecké dovednosti, a tedy i jejich pěvecký rozsah, tedy hlasy dospělých.

Typicky je proces tvorby hlasu ukončen u žen ve věku 18-19 let, u mužů o něco později, ve věku 21-23 let. Toto jsou průměrné statistiky, ale jak víte, každé pravidlo samozřejmě může mít výjimky.
Váš hlas se tedy formuje na fyziologické úrovni, můžete jej začít zlepšovat, takříkajíc pilovat svůj hlasový nástroj.

Jakýkoli hlas, dokonce i ten, který není obeznámen s vokální technikou, dokáže vyprodukovat dost velký počet zvuky různých výšek a tyto zvuky mohou přesahovat dvě oktávy. Čistá oktáva je interval, který obsahuje 8 kroků, tedy 8 not. Například od „Do“ první oktávy do „Do“ druhé – interval oktávy (přibližně Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si), respektive od „Re“ do „Re“ , z „Mi“ na „Mi“ atd.

Teoreticky i netrénovaný hlas dokáže produkovat zvuky v rozsahu až 3 oktáv. Více než jednou jsem si všiml, že lidé, kteří nemají nic společného s vokály, nedobrovolně používají svůj hlas v různých emoční stavy a vydávat hlasité a silné zvuky, které jsou pro vnímání neobvyklé. Někteří se smějí valícím se, klesajícím arpeggiím, která na nás doslova prší shora Eiffelova věž, jiní skřípou v prohibičních kilohertzech, jiní vzlykají hlasitými, pronikavými hrdelními basy. Ale pokud tyto lidi požádáte, aby zazpívali všechny tyto zvuky ve stupnici podobné sekvenci, pak je nepravděpodobné, že uspějí tak úspěšně a snadno. Při extrémně nízkých tónech se jejich hlas vyčerpá a zmizí a při extrémně vysokých tónech bude křičet a škrtit…

Jaký je tedy rozdíl mezi obyčejným neprofesionálním přirozeným hlasem a profesionálně školeným pěveckým hlasem?

Trénovaný hlas je schopen produkovat poměrně dlouhou řadu tónů jednotné kvality, bez poklesů, klipů nebo náhlé změny zabarvení přizpůsobené stylu a tessituře hudební skladba kterou vykonává.
Obvykle se melodie klasické árie může rozšířit v průměru přes 2 oktávy, melodie v moderní pop v písních je kompaktnější a obecně nepřesahuje 7-8 not, i když existují výjimky, vše závisí na stylu skladby. Tessitura písně nebo árie jsou výškou (registrem) základních a opakujících se tónů melodie, kterou je napsána tato píseň. Zpěvák musí být schopen zazpívat všechny tóny písně jediným způsobem charakteristickým pro jeho hlas.

Existují takové pojmy jako pracovní rozsah a rezervní rozsah zpěvu.

Provozní rozsah- to jsou všechny tóny spodního, středního a horního rejstříku, které dokáže hlas zpívat bez námahy poměrně dlouho. Profesionální zpěváci musí na pódiu pracovat několik hodin v kuse. Hlas by se neměl unavit, přetěžovat a ztrácet na kvalitě svého zvuku. Je velmi důležité, aby tessitura prováděné vokální díla byl správně vybrán a odpovídal rozsahu hlasu zpěváka, tedy typu jeho hlasu. O typech zpívajících hlasů budu mluvit v mé další video lekci.

Další, rezervní rozsah- to je celá skutečná délka hlasu zpěváka, včetně extrémních spodních a horních tónů, které nezní vždy stejně hlasitě, homogenně a dá se říci „zvuk“. Jsou dny, kdy jsme unavení a je pro nás těžké trefit se do nějakých extrémních tónů rozsahu našeho hlasu, náš hlas doslova neposlouchá a nemůžeme počítat s tím, že je na koncertě zrealizujeme.
Ale pokud jsou tyto extrémní tóny ve vašem hlase stále přítomné a vaše hlasivky se uzavřou a produkují tyto zvuky, pak lze kvalitu jejich zvuku zlepšit pomocí hlasových cvičení, abyste rozvinuli rozsah vašeho hlasu.

Na závěr,

Pár slov o nejčastějších mylných představách týkajících se tessitura (rozsahu) hlasů slavných a neznámí zpěváci, světové hvězdy a vaše idoly.
Velmi často musím číst komentáře na internetu, v médiích, vidět videopublikace na Youtube nebo slyšet hádky mezi lidmi (často s malou kompetencí v oboru profesionální zpěv) o počtu oktáv v rozsahu konkrétního zpěváka nebo zpěváka. A často se „nadbytečné“ oktávy skvěle připisují hlasům zpěváků a někdy věci dosáhnou bodu absurdity. Musel jsem si to například v tisku nejednou přečíst Americký zpěvák Mariah Kerry má 7 oktáv v hlase... Dílo této umělkyně sleduji již mnoho let a mohu s jistotou říci, že všechny tóny, které její hlas produkoval v nahrávkách a živých vystoupeních od samého začátku její kariéry v roce 1990, jsou obsaženy ve 4 celých oktávách plus několik dalších zvuků. in Emotions, 1991 Toto jsou skutečně jedinečné indikátory vysoce mobilního a elastického hlasu. Vzácné, souhlasím. Ale ne 7 oktáv!

Na klaviatuře klavíru je pouze 7 celých oktáv a další 2 nejnižší zvuky „A“ a „B“ v subkontraktavě.
Většina lidské hlasy od nejnižší (basy) po nejvyšší (soprán) pokrývá ve svém rozsahu průměrně 5 oktáv.

Povaha lidského hlasového aparátu je taková, že nej hluboký hlas nikdy nebude schopen reprodukovat zvuky, které jsou vystaveny vysokým, pohyblivým hlasům, jejichž struktura hlasivek je tenká a elastická. Naopak vysoké a pohyblivé hlasy nebudou mít dostatečnou fyzickou sílu a potřebné podtexty k tomu, aby produkovaly zvuky v nejnižší části možného hlasového rozsahu lidského hlasu, protože jejich hlasivky prostě nejsou od přírody na takové zvuky uzpůsobeny.

Každý hlas je jedinečný a krásný jako přírodní diamant. Ale drahý kámen se bude třpytit pouze po kompetentních a vysoce kvalitní zpracování. Zbývá jen najít dobrý mistr a snaž se a tvůj hlas se změní světlé barvy! Jděte do toho!

Opakovaně jsem se setkal s výrazy jako „mám rozsah 4 oktávy“, nebo „zpěvák této skupiny má rozsah 8 oktáv!! Abychom pochopili, zda je to nesmysl, stačí vědět, co to je oktáva.

Z fyzikálního hlediska oktáva-- to je zdvojnásobení frekvence zvukových vibrací. Například 440 Hz je A první oktávy (standardní ladička), 880 Hz je A druhé oktávy. Interval mezi nimi je oktáva. (Takový hudební struktura byla pro Evropany základní po 2 století).

Celý rozsah hlasových frekvencí u lidí obou pohlaví leží přibližně mezi 80 Hz a 1100 Hz. Od oktávy D dur (73 Hz) po třetí oktávu C# (1108 Hz).
Pokud převedeme na oktávy, dostaneme:
80 * 2^x = 1100;
2^x = 1100/80;
x = ln(110/8)/ln(2) = 3,78 oktávy;

Zaokrouhlete až na 4 oktávy. Toto je celý (CELÝ) rozsah normálních lidských hlasů od basy po soprán. Člověk (bez ohledu na pohlaví), který umí zpívat v rozsahu 4 oktáv má vynikající hlasové schopnosti (a pravděpodobně roky tréninku). Takových lidí je málo. Tyto čtyři oktávy lze posunout nad nebo pod hlavní pásmo, ale zatím mluvím obecně o rozsahu rozsahu. V Guinessově knize rekordů je rekord pro muže 6 oktáv, pro ženy - 8 oktáv. Takových mutantů je v celém lidstvu jen pár.

Vokální rozsahy (bas-tenor-alto-soprán) jsou obvykle rozděleny do 2 oktáv. Řekněme, že vezmeme v úvahu nejen běžný hlasový rejstřík, ale i falzet - to je u mužů asi 1 oktáva výše. Pro ženské hlasy falzet poskytuje mírné zvýšení rozsahu. Celkem jsou 3 oktávy: toto dobře vyškoleni zpěv včetně falzetu. Sebevědomý hlas bez falzetu od 2 do 3 oktáv je už dobrá data + velmi dobrý trénink.

Například Freddie Mercury uměl zpívat od F v hlavní oktávě po F ve druhé oktávě (a E ve třetí oktávě ve falzetu). To jsou tři oktávy čistého hlasu a téměř oktáva falzetu. Eric Adams zpívá na nahrávkách ve 4 oktávách.

Za úvahu také stojí, že skutečný rozsah a hudební rozsah- věci jsou jiné. Hlasový rozsah je obvykle chápán jako soubor hudebně užitečné zvuky, které má zpěvák k dispozici. Užitečnými rozumíme ty zvuky, kterým zpěvák dokáže dodat potřebnou délku, sílu a barvu. Můžu třeba ve třetí oktávě prskat ve falzetu a ve velké klokotat basy - ale hudebně jsou tyto zvuky k ničemu, protože nemohu ovládat jejich délku, zesílit je ani ovlivnit jejich výraznost. A jejich samotná reprodukce vyvolává takové napětí, že ne výkonžádná řeč.

Standardní klavírní klaviatura má 88 kláves. Toto je 7 lichých oktáv. Dvakrát více, než je k dispozici pro velmi dobře vyvinutý hlas.