Kolik částí je v Beethovenově Sonátě měsíčního svitu? „Sonáta měsíčního svitu“ od L. Beethovena: historie stvoření

Tento romantický název pro sonátu nedal sám autor, ale sám hudební kritik Ludwig Relstab v roce 1832, po Beethovenově smrti.

Ale skladatelova sonáta měla prozaičtější název:Klavírní sonáta č. 14 c moll, op. 27, č. 2.Pak začali k tomuto názvu v závorkách přidávat: „Lunar“. Tento druhý název se navíc týkal pouze jeho první části, jejíž hudba se kritikovi zdála podobná měsíčnímu svitu nad jezerem Firvaldstätt - to je známé jezero ve Švýcarsku, kterému se také říká Lucern. Toto jezero není nijak spojeno se jménem Beethoven, je to jen asociační hra.

Takže," Sonáta měsíčního svitu».

Historie stvoření a romantický podtext

Sonáta č. 14 byla napsána v roce 1802 a věnována Giuliettě Guicciardi (rodem Italce). Beethoven dával této 18leté dívce hodiny hudby v roce 1801 a byl do ní zamilovaný. Nejen zamilovaný, ale měl vážné úmysly si ji vzít, ale bohužel se zamilovala do někoho jiného a vzala si ho. Později se stala slavnou rakouskou klavíristkou a zpěvačkou.

Historici umění věří, že dokonce zanechal závěť, ve které nazývá Julii svou „nesmrtelnou milovanou“ - upřímně věřil, že jeho láska je vzájemná. To je patrné z Beethovenova dopisu ze dne 16. listopadu 1801: „Změnu, která ve mně nyní nastala, způsobila sladká, úžasná dívka, která mě miluje a je mnou milována.“

Když si ale poslechnete třetí větu této sonáty, pochopíte, že v době psaní díla už Beethoven neprožíval žádné iluze o reciprocitě ze strany Julie. Ale nejdřív...

Forma této sonáty je poněkud odlišná od klasické. sonátová forma. A Beethoven to zdůraznil v podtitulu „v duchu fantazie“.

Sonátová forma- to je takový hudební forma, který se skládá ze 3 hlavních oddílů: první oddíl je tzv expozice, staví do kontrastu hlavní a vedlejší strany. Druhá část - rozvoj, tato témata jsou v něm rozvíjena. Třetí oddíl - opakovat, expozice se opakuje se změnami.

"Sonáta měsíčního svitu" se skládá ze 3 částí.

Část 1 Adagio sostenuto- pomalý hudební tempo. V klasická forma sonáty toto tempo se obvykle používá ve střední větě. Hudba je pomalá a spíše truchlivá, její rytmický pohyb je poněkud monotónní, což s Beethovenovou hudbou příliš nekoresponduje. Ale basové akordy, melodie a rytmus zázračně vytvářejí živoucí harmonii zvuků, které tak uchvátí každého posluchače a připomenou magický měsíční svit.

část 2 Allegretto– středně rychlé tempo. Je zde určitá naděje a povznášející pocit. Ke šťastnému výsledku to ale nevede, jak ukáže poslední, třetí díl.

Část 3 Presto agitato– velmi rychlé, vzrušené tempo. Na rozdíl od hravé nálady tempa Allegro zní Presto většinou odvážně až agresivně a jeho komplexnost vyžaduje virtuózní úroveň zvládnutí hudebního nástroje. Spisovatel Romain Rolland popsal poslední část Beethovenovy sonáty zajímavě a obrazně: „Člověk vyhnaný do krajnosti ztichne, zastaví se mu dech. A když po minutě ožije dech a člověk se zvedne, je marnému úsilí, vzlykům a výtržnostem konec. Všechno bylo řečeno, duše je zničená. V posledních taktech zůstává jen majestátní síla, dobývá, krotí, přijímá proud.“

Ve skutečnosti jde o silný proud pocitů, ve kterém je zoufalství, naděje, frustrace a neschopnost vyjádřit bolest, kterou člověk zažívá. Úžasná hudba!

Moderní vnímání Beethovenovy Měsíční sonáty

Beethovenova Měsíční sonáta je jedním z nejpopulárnějších děl na světě klasická hudba. Často se hraje na koncertech, zní v mnoha filmech, divadelních hrách, krasobruslaři ji využívají ke svým vystoupením, zní na pozadí ve videohrách.

Interprety této sonáty byli nejslavnější klavíristé světa: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels a mnoho dalších.

Hrdinsko-dramatická linie nevyčerpává veškerou všestrannost Beethovenova pátrání v terénu klavírní sonáta. Obsah "Lunar" je spojen s něčím jiným, lyricko-dramatický typ.

Toto dílo se stalo jedním z nejúžasnějších duchovních zjevení skladatele. V tragické době zhroucení lásky a nevratného úpadku sluchu zde promluvil o sobě.

Měsíční sonáta je jedním z děl, v nichž Beethoven hledal nové cesty vývoje sonátový cyklus. Zavolal jí sonáta-fantazie, čímž je zdůrazněna svoboda kompozice, která se značně vymyká tradičnímu schématu. První věta je pomalá: skladatel v ní opustil obvyklý sonátový styl. Toto je Adagio, zcela postrádající figurativní a tematické kontrasty typické pro Beethovena, a to má velmi daleko k prvnímu dílu „Pathetique“. Následuje malé Allegretto menuetového charakteru. Sonátová forma prosycená extrémní dramatičností je „rezervována“ pro finále a právě ta se stává vrcholem celé skladby.

Tři části „Lunar“ jsou tři fáze v procesu vývoje jedné myšlenky:

I. díl (Adagio) - truchlivé vědomí životní tragédie;
Část II (Allegretto) - čistá radost, která náhle probleskla před očima mysli;
Část III (Presto) - psychologická reakce: duševní bouře, výbuch násilného protestu.

Ta bezprostřední, čistá a důvěřivá věc, kterou s sebou Allegretto přináší, okamžitě zapálí Beethovenova hrdinu. Po probuzení ze svých smutných myšlenek je připraven jednat a bojovat. Poslední věta sonáty se ukazuje být středem dramatu. Tady je vše nasměrováno imaginativní vývoj, a dokonce i v Beethovenovi je obtížné jmenovat další sonátový cyklus s podobným emocionálním nárůstem ke konci.

Vzpoura finále, jeho extrémní emoční intenzita se ukazuje být zadní strana tichý smutek Adagio. To, co se v Adagiu koncentruje v sobě, se ve finále láme navenek, to je uvolnění vnitřního napětí první části (projev principu derivačního kontrastu na úrovni vztahu mezi částmi cyklu).

Část 1

V Adagio Beethovenův oblíbený princip dialogických protikladů ustoupil lyrickému monologu – jednotématickému principu sólové melodie. Tato melodie řeči, která „zpívá při pláči“ (Asafiev), je vnímána jako tragická zpověď. Ani jeden patetický výkřik nenaruší vnitřní soustředění, smutek je přísný a tichý. Ve filozofické plnosti Adagia, v samotném tichu smutku, je mnoho společného s dramatem Bachových menších preludií. Stejně jako Bach je hudba plná vnitřního, psychologického pohybu: velikost frází se neustále mění, tonálně-harmonický vývoj je mimořádně aktivní (s častými modulacemi, vtíravými kadencemi, kontrasty stejných módů E - e, h - H). Intervalové vztahy se někdy stávají důrazně akutními (m.9, b.7). Ostinátní pulsace tripletového doprovodu pochází také z Bachových volných preludových forem, občas vystupujících do popředí (přechod do reprízy). Další texturovanou vrstvou Adagia jsou basy, téměř passacal, s odměřeným sestupným krokem.

V Adagiu je cosi truchlivého – tečkovaný rytmus, prosazovaný se zvláštní vytrvalostí v závěru, je vnímán jako rytmus pohřebního průvodu. Forma Adagio 3x-konkrétní vývojového typu.

část 2

Část II (Allegretto) je zařazena do cyklu „Lunar“ jako jasná mezihra mezi dvěma akty dramatu, která kontrastem zdůrazňuje jejich tragiku. Je navržen v živých, klidných barvách, které připomínají elegantní menuet s energickým tónem taneční melodie. Pro menuet je typická i komplexní 3x-parciální forma s triem a reprízou da capo. Co se týče obraznosti, Allegretto je monolitické: trio nezavádí kontrast. V celém Allegrettu je zachován Des-dur, enharmonicky stejný jako Cis-dur, stejný klíč Adagio.

Finále

Mimořádně vypjaté finále je ústřední částí sonáty, dramatickým završením cyklu. Princip derivačního kontrastu se projevil ve vztahu mezi krajními částmi:

i přes jejich tónovou jednotu je barva hudby ostře odlišná. Proti tlumenosti, průhlednosti a „jemnosti“ Adagia stojí zběsilá zvuková lavina Presta, plná ostrých akcentů, patetických výkřiků a emocionálních výbuchů. Extrémní emocionální intenzita finále je přitom vnímána jako napětí prvního dílu prorážející v celé své síle;
extrémní části jsou kombinovány s arpeggiovanou texturou. V Adagiu však vyjádřila kontemplaci a soustředění a v Presto přispívá k ztělesnění duševního šoku;
původní tématické jádro hlavní strana Finále je založeno na stejných zvucích jako melodický, zvlněný začátek 1. dílu.

Sonátová forma finále „Lunarium“ je zajímavá neobvyklým vztahem hlavních témat: hlavní roli od samého začátku hraje vedlejší téma, zatímco hlavní je vnímáno jako improvizační úvod tokátového charakteru. . Je to obraz zmatku a protestu, podávaný v spěchajícím proudu stoupajících vln arpeggií, z nichž každá náhle končí dvěma akcentovanými akordy. Tento typ pohybu pochází z předstupňových improvizačních forem. Do budoucna je sledováno obohacení sonátové dramaturgie o improvizaci - ve volných kadencích reprízy a především cody.

Melodie vedlejšího tématu nevyznívá jako kontrast, ale jako přirozené pokračování hlavní části: zmatení a protest jednoho tématu vyústí ve vášnivou, extrémně vzrušenou výpověď druhého. Vedlejší téma je oproti hlavnímu více individualizované. Vychází z patetických, verbálně výrazných intonací. Za doprovodu vedlejšího tématu je zachován souvislý pohyb tokáty hlavní části. Sekundární klíč je gis-moll. Tato tonalita se dále upevňuje v závěrečném tématu, v jehož útočné energii je hmatatelný hrdinský puls. Tragická podoba finále se tak odhaluje již v jeho tónové rovině (výlučná dominance moll).

Ve vývoji je zdůrazněna i převažující role strany, která je téměř výhradně založena na jediném tématu. Má 3 sekce:

úvodní: jedná se o krátký, pouze šest taktů hlavního tématu.
centrální: rozvinutí vedlejšího tématu, které se odehrává v různé klíče a registrů, většinou v nízkých.
velký předreprízový prekurzor.

Roli vyvrcholení celé sonáty hraje kód, jeho rozsah přesahuje voj. V kódu, podobně jako na začátku vývoje, se letmo objevuje obraz hlavní části, jejíž vývoj vede ke dvojitému „výbuchu“ na zmenšeném sedmém akordu. A opět následuje vedlejší téma. Takový vytrvalý návrat k jednomu tématu je vnímán jako posedlost jednou myšlenkou, jako neschopnost distancovat se od zdrcujících pocitů.

Co potřebujete vědět o Beethovenovi, Kristově utrpení, Mozartově opeře a romantismu, abyste správně pochopili jedno z nejslavnějších děl světa, vysvětluje prorektor Humanitární institut televizní a rozhlasové vysílání, kandidátka dějin umění Olga Khvoina.

V rozsáhlém repertoáru světa hudební klasiky těžko by se našlo víc slavný esej než Beethovenova Měsíční sonáta. Nemusíte být hudebník, dokonce ani velký fanoušek klasické hudby, abyste slyšeli její první zvuky a okamžitě poznali a snadno pojmenovali jak dílo, tak autora.

Sonáta č. 14 nebo "Moonlight"

(C-ostré moll, op. 27, č. 2),
první část

Účinkuje: Claudio Arrau

Jedno upřesnění je však nutné: pro nezkušeného posluchače je sonáta „Měsíční svit“ vyčerpána rozpoznatelnou hudbou. Ve skutečnosti se nejedná o celé dílo, ale pouze o jeho první část. Jak se na klasickou sonátu sluší, má i druhou a třetí. Takže při vychutnávání nahrávky sonáty „Měsíční svit“ stojí za to si poslechnout ne jednu, ale hned tři skladby – teprve pak poznáme „konec příběhu“ a budeme schopni ocenit celou skladbu.

Nejprve si dáme skromný úkol. Zaměříme-li se na známý první díl, pokusme se pochopit, čím je tato vzrušující hudba, ke které se člověk vrací, plná.

Sonáta „Moonlight“ byla napsána a vydána v roce 1801 a patří mezi díla, která se otevírají v muzikálu umění 19. století století Tato skladba, která se ihned po svém uvedení stala populární, dala za skladatelova života vzniknout mnoha interpretacím.

Portrét neznámé ženy. Miniatura, která patřila Beethovenovi, pravděpodobně zobrazuje Giuliettu Guicciardi. Kolem roku 1810

Věnování sonáty, zaznamenané na titulní straně, Giuliettě Guicciardi - mladé aristokratce, studentce Beethovena, se kterou zamilovaný hudebník v tomto období marně snil, vybízelo publikum k hledání výrazu milostných zážitků v práce.

Přední strana vydání klavírní sonáty Ludwiga van Beethovena „In the Spirit of Fantasy“ č. 14 (c moll, op. 27, č. 2) s věnováním Juliet Guicciardi. 1802

Asi o čtvrt století později, kdy evropské umění se ukázalo, že ho přemohla romantická touha, skladatelův současník, spisovatel Ludwig Relstab, přirovnal sonátu k obrazu měsíční noc na jezeře Firvaldstätt, popisující to noční krajina v povídce „Theodore“ (1823); Bylo to díky Relshtabu za dílem, slavné profesionální hudebníci jako sonáta č. 14, přesněji sonáta c moll, opus 27, č. 2 se ustálila básnická definice „Měsíční svit“ (Beethoven svému dílu takový název nedal). V textu Relshtabu, který jako by soustředil všechny atributy romantická krajina(noc, měsíc, jezero, labutě, hory, ruiny), motiv „vášnivý neopětovaná láska": větrem otřesené struny aeolské harfy o ní žalostně zpívají, naplňujíce celý prostor mystické noci svými tajemnými zvuky;

Když jsem zmínil dva velmi známé varianty interpretace obsahu sonáty, které naznačují slovní zdroje (autorské věnování Juliet Guicciardi, Relshtabova definice „Lunar“), pojďme nyní k výrazovým prvkům obsaženým v hudbě samotné, pokusíme se číst a interpretovat hudební text.

Napadlo vás někdy, že zvuky, podle kterých celý svět poznává Sonátu „měsíčního svitu“, nejsou melodie, ale doprovod? Melodie – zdálo by se hlavním prvkem hudební řeč, alespoň v klasicko-romantické tradici ( avantgardní hnutí hudba 20. století se nepočítá) - neobjevuje se okamžitě v Sonátě měsíčního svitu: k tomu dochází v romancích a písních, když zvuk nástroje předchází zpěvákův úvod. Když se ale takto připravená melodie konečně objeví, naše pozornost se zcela soustředí na ni. Nyní si zkusme zapamatovat (možná i pobrukovat) tuto melodii. Kupodivu v něm nenajdeme žádnou melodickou krásu (různé obraty, skoky v širokých intervalech či plynulý progresivní pohyb). Melodie Měsíční sonáty je sevřená, sevřená do úzkého rozsahu, téměř nerazí cestu, vůbec se nezpívá a jen někdy dýchá trochu volněji. Významný je především její začátek. Melodie se nějakou dobu nemůže odpoutat od původního zvuku: než se byť jen trochu pohne, zopakuje se šestkrát. Ale právě toto šestinásobné opakování odhaluje význam dalšího výrazového prvku – rytmu. Prvních šest zvuků melodie reprodukuje rozpoznatelnou rytmickou formuli dvakrát - to je rytmus pohřebního pochodu.

V průběhu sonáty se bude počáteční rytmická formule opakovaně vracet s vytrvalostí myšlenky, která se zmocnila celé hrdinovy bytosti. V coda první věty se nakonec původní motiv ustálí jako hlavní hudební myšlenka, která se znovu a znovu opakuje v ponurém nízkém rejstříku: platnost asociací s myšlenkou smrti nenechává žádné pochybnosti.

Když se vrátíme na začátek melodie a sledujeme její postupný vývoj, objevíme další podstatný prvek. Jedná se o motiv čtyř úzce souvisejících, jakoby zkřížených zvuků, vyslovených dvakrát jako napjatý výkřik a zdůrazněných disonancí v doprovodu. Posluchači 19. století a ještě víc dnes Tento melodický obrat není tak známý jako rytmus pohřebního pochodu. Nicméně, v církevní hudba barokní éry (v německé kultuře reprezentované především géniem Bacha, jehož díla Beethoven znal od dětství), byl nejvýznamnějším hudebním symbolem. Jedná se o jednu z variant motivu Kříže – symbolu umírajícího Ježíšova utrpení.

Ti, kdo se vyznají v hudební teorii, budou mít zájem dozvědět se ještě o jedné okolnosti, která potvrzuje, že naše dohady o obsahu první části Sonáty měsíčního svitu jsou správné. Pro svou 14. sonátu si Beethoven zvolil tóninu c moll, která se v hudbě často nepoužívá. Tento klíč má čtyři hroty. V němčině se „ostrý“ (znak zvýšení zvuku o půltón) a „kříž“ označují jedním slovem - Kreuz a v obrysu ostrého je podobnost s křížkem - ♯. Skutečnost, že jsou zde čtyři ostré, vášnivou symboliku ještě umocňuje.

Udělejme znovu rezervaci: pracujeme s podobné významy byla vlastní chrámové hudbě barokní éry a Beethovenova sonáta je světským dílem a byla napsána v jiné době. Avšak i v období klasicismu zůstaly tonality vázány na určitý rozsah obsahu, jak dokládají hudební pojednání současná Beethovenovi. Charakteristiky dané tonalitám v takových pojednáních zpravidla zaznamenávaly nálady charakteristické pro umění New Age, ale nezrušovaly vazby s asociacemi zaznamenanými v předchozí éry. Jeden ze starších Beethovenových současníků, skladatel a teoretik Justin Heinrich Knecht, tedy věřil, že C-ostrá moll zní „s výrazem zoufalství“. Beethoven se však při komponování první části sonáty, jak vidíme, nespokojil se zobecněnou představou o povaze tonality. Skladatel cítil potřebu obrátit se přímo k atributům antiky hudební tradice(motiv Kříže), což naznačuje jeho soustředění na mimořádně závažná témata - Kříž (jako osud), utrpení, smrt.

Autogram klavírní sonáty Ludwiga van Beethovena „V duchu fantazie“ č. 14 (c moll, op. 27, č. 2). 1801

Nyní se vraťme k začátku sonáty "Moonlight" - k těm velmi známým zvukům, které přitahují naši pozornost ještě předtím, než se objeví melodie. Doprovodnou linku tvoří nepřetržitě se opakující trojnotové figury, rezonující s hlubokými varhanními basy. Prvotním prototypem tohoto zvuku je drnkaní strun (lyra, harfa, loutna, kytara), zrod hudby, její poslech. Je dobře cítit, jak nepřetržitý plynulý pohyb (od začátku do konce první věty sonáty není ani na okamžik přerušen) vytváří meditativní, téměř hypnotický stav odpoutání od všeho vnějšího a pomalu , postupně klesající basy umocňují efekt stažení do sebe. Vrátíme-li se k obrazu namalovanému v Relshtabově povídce, připomeňme si ještě jednou podobu Liparské harfy: ve zvucích vydávaných strunami jen díky foukání větru se mysticky smýšlející posluchači často snažili uchopit tajemství, prorocké, osudový význam.

Pro výzkumníky divadelní hudba Typ doprovodu z 18. století připomínající zahájení Sonáty měsíčního svitu je také známý jako ombra (italsky „stín“). Po mnoho desetiletí doprovázely tyto zvuky v operních představeních zjevení duchů, duchů, tajemných poslů posmrtného života a v širším měřítku i úvahy o smrti. Je spolehlivě známo, že při tvorbě sonáty se Beethoven inspiroval velmi specifickým operní scéna. Do skicového zápisníku, kde byly zaznamenány první skici budoucího mistrovského díla, napsal skladatel fragment z Mozartovy opery „Don Giovanni“. Je to krátké, ale velmi důležitá epizoda- smrt velitele, zraněný při souboji s Donem Juanem. Kromě zmíněných postav se scény účastní i sluha Dona Giovanniho Leporello, takže vzniká terzetto. Postavy zpívají zároveň, ale každá o svém: Velitel se loučí se životem, Don Giovanni je plný výčitek, šokovaný Leporello stroze komentuje, co se děje. Každá z postav má nejen svůj text, ale i svou melodii. Jejich poznámky spojuje v jediný celek zvuk orchestru, který nejenže doprovází zpěváky, ale zastavujíc vnější děj, upoutá divákovu pozornost na okamžik, kdy život balancuje na pokraji zapomnění: odměřený, „kapající “ zní odpočítávání posledních okamžiků dělících velitele od smrti. Konec epizody doprovázejí poznámky „[Velitel] umírá“ a „Měsíc je zcela skrytý za mraky.“ Beethoven zopakuje zvuk orchestru z této Mozartovy scény na začátku Sonáty měsíčního svitu téměř doslova.

První stránka dopisu Ludwiga van Beethovena jeho bratrům Carlovi a Johannovi. 6. října 1802

Analogií je víc než dost. Je však možné pochopit, proč se skladatel, který v roce 1801 sotva překročil práh svých 30. narozenin, tak hluboce a skutečně zabýval tématem smrti? Odpověď na tuto otázku je obsažena v dokumentu, jehož text není o nic méně dojemný než hudba Měsíční sonáty. Jde o to o tzv. „Heiligenstadt Testament“. Byla nalezena po Beethovenově smrti v roce 1827, ale byla napsána v říjnu 1802, asi rok po vytvoření Sonáty měsíčního svitu.
Ve skutečnosti je „Heiligenstadt Testament“ rozsáhlý sebevražedný dopis. Beethoven jej adresoval svým dvěma bratrům a skutečně věnoval několik řádků pokynům o dědictví majetku. Vše ostatní je nesmírně upřímný příběh o prožitém utrpení všem současníkům, možná i potomkům, vyznání, v němž skladatel několikrát zmiňuje touhu zemřít a zároveň vyjadřuje odhodlání tyto nálady překonat.

V době vzniku své závěti se Beethoven nacházel na vídeňském předměstí Heiligenstadt, kde se léčil z nemoci, která ho sužovala asi šest let. Ne každý ví, že první známky ztráty sluchu se objevily u Beethovena ne v zralé roky, a v rozpuku mládí, ve věku 27 let. Do té doby hudební génius skladatel byl již oceněn, byl přijat do nejlepší domy Vídeň, byl sponzorován mecenáši umění, získal si srdce dam. Beethoven vnímal nemoc jako zhroucení všech nadějí. Strach z otevření se lidem, tak přirozený pro mladého, sebemilujícího, hrdého člověka, byl téměř bolestněji prožíván. Strach z odhalení profesního selhání, strach z posměchu nebo naopak projevy lítosti donutil Beethovena omezit komunikaci a vést osamělý život. Obvinění z nedružnosti ho ale bolestně ranila svou nespravedlností.

Celá tato komplexní řada zážitků se odrážela v „Heiligenstadt Testament“, který zaznamenal bod obratu v náladě skladatele. Po několika letech boje s nemocí si Beethoven uvědomuje, že naděje na vyléčení jsou marné, a váhá mezi zoufalstvím a stoickým přijetím svého osudu. V utrpení však brzy získá moudrost. Zamyšlením nad prozřetelností, božstvem, uměním („jen to... mě to zdrželo“) dochází skladatel k závěru, že není možné zemřít, aniž by si plně uvědomil svůj talent.

Beethoven ve svých zralých letech dospěl k myšlence, že nejlepší z lidí nalézá radost skrze utrpení. "Měsíční" sonáta byla napsána v době, kdy tento milník ještě nebyl překonán.

Ale v dějinách umění se stal jedním z nejlepší příklady o tom, jak se z utrpení může zrodit krása.

Sonáta č. 14 nebo "Moonlight"

(C-ostré moll, op. 27, č. 2)

Účinkuje: Claudio Arrau

Sonátový cyklus čtrnácté klavírní sonáty tvoří tři části. Každý z nich odhaluje jeden pocit v bohatosti svých gradací. Meditativní stav první věty ustupuje poetickému, noblesnímu menuetu. Finále je „bouřlivým bubláním emocí“, tragickým výbuchem... šokuje svou nekontrolovatelnou energií a dramatem.
Obrazný význam finále „Měsíční“ sonáty v grandiózním souboji citu a vůle, ve velkém hněvu duše, která nezvládá své vášně. Po nadšené a úzkostné zasněnosti prvního dílu a klamných iluzích druhého nezůstala ani stopa. Ale vášeň a utrpení pronikly mou duší silou, kterou jsem nikdy předtím nezažil.

Dala by se také nazvat „uliční sonátou“, neboť podle pověsti byla napsána v zahradě, v prostředí napůl měšťanského a napůl venkova, které měl mladý skladatel tak rád“ (E. Herriot. The Life of L.V.

A. Rubinstein energicky protestoval proti přídomku „lunární“, který uvedl Ludwig Relstab. Napsal, že měsíční svit vyžaduje něco snového a melancholického, jemně zářícího v hudebním výrazu. Ale první část cis-moll sonáty je tragická od prvního do posledního tónu, poslední je bouřlivá, vášnivá, vyjadřuje něco opačného než světlo. Pouze druhá část může být interpretována jako měsíční svit.

„Sonáta obsahuje více utrpení a hněvu než lásky; hudba sonáty je ponurá a ohnivá,“ říká R. Rolland.

B. Asafiev o hudbě sonáty nadšeně napsal: „Emocionální vyznění této sonáty je plné síly a romantického patosu. Hudba, nervózní a vzrušená, pak vzplála jasným plamenem a pak se propadla do bolestivého zoufalství. Melodie zpívá při pláči. Hluboké teplo, které je popsané sonátě vlastní, z ní dělá jednu z nejoblíbenějších a nejdostupnějších. Je těžké nenechat se ovlivnit tak upřímnou hudbou – vyjádřením bezprostředních pocitů.“

Ludwig van Beethoven
Sonáta měsíčního svitu

Stalo se tak v roce 1801. Ponurý a nespolečenský skladatel se zamiloval. Kdo je ta, která si získala srdce geniálního stvořitele? Sladká, jarní krásná, s andělskou tváří a božským úsměvem, očima, ve kterých jste se chtěli utopit, šestnáctiletá aristokratka Juliet Guicciardi.

V dopise Franzi Wegelerovi se Beethoven ptá přítele na jeho rodný list a vysvětluje, že přemýšlí o svatbě. Jeho vyvolenou byla Juliet Guicciardi. Poté, co odmítl Beethovena, inspirace pro Sonátu měsíčního svitu si vzala průměrného hudebníka, mladý hrabě Gallenberg a odjel s ním do Itálie.

„Sonáta měsíčního svitu“ měla být zásnubním darem, kterým Beethoven doufal, že přesvědčí Giuliettu Guicciardi, aby přijala jeho nabídku k sňatku. Manželské naděje skladatelů však neměly se zrodem sonáty nic společného. "Měsíční svit" byla jednou ze dvou sonát vydaných pod názvem Opus 27, obě byly složeny v létě 1801, ve stejném roce, kdy Beethoven napsal svůj emocionální a tragický dopis svému příteli. kamarádovi ze školy Franze Wegelera v Bonnu a poprvé přiznal, že začal mít problémy se sluchem.

"Sonáta měsíčního svitu" se původně jmenovala "Sonáta zahradního altánu", po jejím vydání jí Beethoven dal a druhé sonátě obecný název "Quasi una Fantasia" (což lze přeložit jako "Sonáta fantazie"); to nám dává vodítko k náladě skladatele v té době. Beethoven se zoufale chtěl zbavit své hrozící hluchoty a zároveň se setkal se svou studentkou Juliet a zamiloval se do ní. Slavné jméno„Lunar“ vznikl téměř náhodou, dostal ho k sonátě německý prozaik, dramatik a hudební kritik Ludwig Relstab.

Německý básník, prozaik a hudební kritik Relstab se s Beethovenem setkal ve Vídni krátce před skladatelovou smrtí. Poslal Beethovenovi několik svých básní v naději, že je zhudebňuje. Beethoven si básně prohlédl a několik z nich dokonce označil; ale neměl jsem čas dělat nic víc. Během posmrtného představení Beethovenových děl slyšel Relstab Opus 27 č. 2 a ve svém článku nadšeně poznamenal, že začátek sonáty mu hru připomněl měsíční svit na hladině Lucernského jezera. Od té doby se toto dílo nazývá „Sonáta měsíčního svitu“.

První věta sonáty je jistě jednou z nej slavných děl Beethoven, komponovaný pro klavír. Tato pasáž sdílela osud Fur Elise a stala se oblíbenou skladbou amatérských pianistů z toho prostého důvodu, že ji mohou hrát bez větších potíží (samozřejmě, pokud to dělají dostatečně pomalu).
Toto je pomalá a temná hudba a Beethoven výslovně uvádí, že by se zde neměl používat damper pedál, protože každá nota v této sekci musí být jasně odlišitelná.

Ale je tu jedna zvláštní věc. Navzdory celosvětovému věhlasu tohoto pohybu a širokému uznání jeho prvních taktů, pokusíte-li se ho broukat nebo pískat, téměř jistě neuspějete: zjistíte, že je téměř nemožné zachytit melodii. A není to jediný případ. Toto je charakteristický rys Beethovenova hudba: dokázal vytvořit neuvěřitelné populární díla, ve kterém není žádná melodie. Mezi taková díla patří první věta Sonáty měsíčního svitu, stejně jako neméně slavný fragment Páté symfonie.

Druhý díl je naprostým opakem prvního – je to veselá, až veselá hudba. Ale poslouchejte pozorněji a všimnete si v tom odstínů lítosti, jako by se štěstí, i kdyby existovalo, ukázalo jako příliš pomíjivé. Třetí díl propuká v hněv a zmatek. Neprofesionální hudebníci, kteří hrdě předvádějí první část sonáty, velmi zřídka přistupují ke druhé části a nikdy se nepokusí o třetí, která vyžaduje virtuózní zručnost.

Nedostaly se k nám žádné důkazy, že by Giulietta Guicciardi někdy hrála sonátu věnovanou jí, s největší pravděpodobností ji toto dílo zklamalo. Ponurý začátek sonáty vůbec neodpovídal jejímu lehkému a veselému charakteru. Pokud jde o třetí větu, chudinka Juliet musela při pohledu na stovky not zblednout strachem a nakonec si uvědomila, že nikdy nebude schopna před svými přáteli přednést sonátu, kterou jí slavný skladatel věnoval.

Následně Juliet s úctyhodnou upřímností řekla badatelům o Beethovenově životě, že velký skladatel na ni při vytváření svého mistrovského díla vůbec nemyslel. Guicciardiho důkazy nastolují možnost, že Beethoven složil obě sonáty Opus 27 a také Smyčcový kvintet Opus 29 ve snaze nějak se vyrovnat se svou hrozící hluchotou. Nasvědčuje tomu i skutečnost, že v listopadu 1801, tedy několik měsíců po předchozím dopise a napsání „Sonáty měsíčního svitu“, se Beethoven zmínil v dopise o Juliet Guicciardi, „ okouzlující dívka"Kdo mě miluje a koho já miluji."

Samotného Beethovena popudila nebývalá popularita jeho Sonáty měsíčního svitu. „Všichni mluví o sonátě c-moll! Napsal jsem ty nejlepší věci!“ řekl jednou naštvaně svému studentovi Chernymu.

Prezentace

V ceně:
1. Prezentace - 7 snímků, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Beethoven. Sonáta měsíčního svitu - I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethoven. Sonáta měsíčního svitu - II. Allegretto, mp3;
Beethoven. Sonáta měsíčního svitu - III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Měsíční sonáta 1 díl Symph. ork, mp3;
3. Doprovodný článek, docx.

Část první: Adagio sostenuto

Část druhá: Allegretto

Část třetí: Presto agitato

Klavírní sonáta č. 14 c moll, op. 27, č. 2 (kvazi fantazie, lépe známá jako „lunární“) - hudební kus, kterou napsal německý skladatel Ludwig van Beethoven v roce -1801. První část sonáty (Adagio sostenuto) nazval hudební kritik Ludwig Rellstab v roce 1832 po autorově smrti „lunární“ – přirovnal toto dílo k „měsíčnímu svitu nad jezerem Firwaldstätt“.

Sonáta je věnována 18leté Giuliettě Guicciardi, které Beethoven v roce 1801 dával hudební lekce. Skladatel byl do mladé hraběnky zamilovaný a chtěl si ji vzít.

Změna, která ve mně nyní nastala, je způsobena milou, úžasnou dívkou, která mě miluje a je mnou milována.

V březnu 1802 vyšla v Bonnu Sonáta č. 14 - s věnováním Julii, i když od prvních měsíců roku 1802 Julie jasně dávala přednost skladateli Wenzelovi Galenbergovi a nakonec se za něj provdala. Šest měsíců po napsání sonáty, 6. října 1802, Beethoven v zoufalství napsal „Heiligenstadt Testament“. Někteří Beethovenovi učenci se domnívají, že právě hraběnce Guicciardiové adresoval skladatel dopis známý jako dopis „nesmrtelnému milovanému“. Bylo objeveno po Beethovenově smrti ve skryté zásuvce v jeho šatníku. Beethoven si spolu s tímto dopisem a Heiligenstadtským testamentem ponechal miniaturní portrét Julie. Melancholie neopětované lásky, agónie ztráty sluchu - to vše vyjádřil skladatel v sonátě „Měsíční“.

Iluze netrvala dlouho a již v sonátě je vidět více utrpení a hněvu než lásky.

Památník lásky, který chtěl touto sonátou vytvořit, se velmi přirozeně proměnil v mauzoleum. Pro člověka jako Beethoven nemůže být láska ničím jiným než nadějí za hrob a smutkem, duchovním truchlením zde na zemi.

Analýza

Obě sonáty opusu 27 (č. a 14) mají podtitul „v duchu fantazie“ (italsky: quasi una fantasia): Beethoven chtěl zdůraznit, že forma sonát se liší od skladby klasického sonátového cyklu přijatého na době vzniku této sonáty.

Sonáta se skládá ze tří vět:

1. Adagio|Adagio sostenuto. Sonáta začíná tím, co je v klasickém sonátovém cyklu obvykle střední částí sonátového cyklu – pomalá, ponurá, spíše truchlivá hudba. Slavný hudební kritik Alexander Serov nachází v první části sonáty výraz „smrtelné sklíčenosti“. V jeho metodická analýza a vydání sonáty, profesor A. B. Goldenweiser identifikoval tři klíčový prvek, důležité pro analýzu a provedení interpretace části:

Obecný sborový plán textury, určený pohybem basových oktáv, který také zahrnuje:
Harmonická tripletová figurace, pokrývající téměř celou větu, je u Beethovena poměrně vzácným příkladem monotónního rytmického pohybu udržovaného v celé skladbě, typičtější pro preludia J. S. Bacha.
Truchlivý, usedlý melodický hlas, rytmicky téměř splývající s basovou linkou.

V souhrnu tyto tři prvky tvoří harmonický celek, ale zároveň fungují odděleně, tvoří souvislou živoucí deklamační linii a „nehrají si“ pouze se svým partem na vedoucí hlas.

2. Allegretto - druhá věta sonáty.

Pro nedostatečně citlivé studenty se „utěšující“ nálada druhé věty snadno změní v zábavné scherzando, což je zásadně v rozporu se smyslem díla. Tento výklad jsem slyšel desítky, ne-li stokrát. V takových případech obvykle studentovi připomenu Lisztovu hlášku o tomto alegretu: „Toto je květina mezi dvěma propasti,“ a snažím se mu dokázat, že tato alegorie není náhodná, že překvapivě přesně vyjadřuje nejen ducha, ale i formou skladby, protože první takty melodie připomínají mimovolně se otevírající číši květiny a ty následující listy visící na stonku. Pamatujte prosím, že nikdy „neilustruji“ hudbu, tedy in v tomto případě Neříkám, že tato hudba je květina – říkám, že může vyvolat duchovní, vizuální dojem květiny, symbolizovat ji, vsugerovat představě obraz květiny.

Zapomněl jsem říct, že tato sonáta obsahuje i scherzo. Člověk se nestačí divit, jak se sem zamíchalo toto scherzo, které nemá nic společného ani s předchozím, ani s tím následujícím. "Je to květina mezi dvěma propastmi," řekl Leaf. Možná! Ale myslím, že takové místo není pro květinu příliš působivé, takže z této strany nemusí být metafora pana Liszta úplně mylná.
Alexandr Serov

3. Presto agitato - třetí věta sonáty.

Náhlé adagio... klavír... Muž dohnaný do krajnosti ztichne, zastaví se mu dech. A když po minutě ožije dech a člověk se zvedne, je marnému úsilí, vzlykům a výtržnostem konec. Všechno bylo řečeno, duše je zničená. V posledních taktech zůstává jen majestátní síla, dobývá, krotí, přijímá tok.
Romain Rolland

Některé výklady

Wilhelm Kempff, YouTube video ;