Menu
DomovHobby

Specifika a vztah mezi různými druhy hudebních aktivit předškolních dětí - abstrakt. Věkové úrovně hudebního vývoje dětí

Harmonické spojení duševního a tělesného rozvoje, mravní čistoty a estetického přístupu k životu a umění jsou nezbytnými podmínkami pro formování celistvé osobnosti. Dosažení tohoto vznešeného cíle je značně usnadněno správná organizace hudební výchova děti.

Hudba je prostředkem estetické výchovy dítěte

Estetická výchova je zaměřena na rozvoj schopností předškolních dětí vnímat, cítit a chápat to krásné, všímat si dobrého i zlého, samostatně kreativně jednat a zapojovat se tak do různých druhů uměleckých činností.
Jedním z nejjasnějších prostředků estetické výchovy je hudba. Aby plnilo tuto důležitou funkci, je nutné rozvíjet obecnou hudebnost dítěte. Jaké jsou hlavní znaky obecné muzikálnosti?
První známkou muzikálnosti je schopnost cítit charakter, náladu hudebního díla, vcítit se do slyšeného, ​​ukázat emocionální postoj, porozumět hudebnímu obrazu.
Hudba vzrušuje malého posluchače, vyvolává odezvy, přibližuje životní jevy a dává vznik asociacím. Rytmický zvuk pochodu ho činí šťastným a povznášejícím, zatímco hra o nemocné panence ho mrzí. Když chlapec slyšel v rádiu smutnou píseň v podání dospělého, řekl: „Můj strýc zpívá o svém smutku. To znamená, že dítě cítilo náladu, kterou píseň předává stav mysli osoba.
Druhým znakem muzikálnosti je schopnost naslouchat, porovnávat, hodnotit nejvýraznější a nejsrozumitelnější hudební jevy. To vyžaduje elementární hudebně-sluchovou kulturu, dobrovolnou sluchovou pozornost zaměřenou na určité výrazové prostředky. Děti například porovnávají nejjednodušší vlastnosti hudebních zvuků (vysoké a nízké, témbrový zvuk klavíru a houslí atd.), rozlišují nejjednodušší strukturu hudebního díla (vedení písně a sbor, tři části hry atd. .), všimněte si expresivity kontrastu umělecké obrazy(láskavý, táhlý charakter refrénu a energický, pohyblivý charakter refrénu). Postupně se hromadí zásoba oblíbených děl, která děti s velkou chutí poslouchají a hrají, a jsou položeny prvotní základy hudebního vkusu.
Třetím znakem muzikálnosti je manifestace kreativní postoj na hudbu. Při jeho poslechu si dítě představuje umělecký obraz po svém, přenáší jej zpěvem, hrou a tancem. Každý například hledá výrazné pohyby charakteristické pro vesele pochodující pionýry, těžce chodící medvědy, pohybující se zajíčky atd. Známé taneční pohyby se používají v nových kombinacích a variacích.
S rozvojem obecné hudebnosti se u dětí vytváří citový vztah k hudbě, zlepšuje se jejich sluch a jejich kreativní představivost. Dětské zážitky získávají jedinečné estetické zabarvení.

Hudba je prostředkem k utváření morálního charakteru dítěte

Hudba, která přímo ovlivňuje pocity dítěte, formuje jeho morální charakter. Vliv hudby je někdy silnější než přesvědčování nebo pokyny. Tím, že děti seznamujeme s díly různého emocionálního a obrazného obsahu, podporujeme je k empatii.
Písně o Leninovi, o kremelské zvonkohře, o Moskvě probouzejí pocit lásky k naší sovětské vlasti. Kulaté tance písně tance různé národy vzbudit zájem o jejich zvyky a podpořit mezinárodní cítění. Žánrová bohatost hudby pomáhá vnímat hrdinské obrazy a lyrickou náladu, veselý humor a hravé taneční melodie. Různorodost pocitů, které vznikají při vnímání hudby, obohacuje zážitky dětí a jejich duchovní svět.
Řešení výchovných problémů značně usnadňuje kolektivní tanec, tanec, hry, kdy jsou děti zahlceny společnými zážitky. Zpěv vyžaduje od účastníků společné úsilí. Člověk, který zpívá nepřesně, narušuje dobrý zvuk a výkon a to všichni vnímají jako selhání. Společné zkušenosti vytvářejí úrodnou půdu pro individuální rozvoj. Příklad soudruhů, všeobecná inspirace a radost z naplnění aktivizují bázlivé a nerozhodné. Pro někoho zhýčkaného pozorností a přehnaně sebevědomého slouží úspěšné výkony ostatních dětí jako známý inhibitor negativních projevů. Takové dítě může být požádáno, aby pomohlo svým kamarádům, a tím vštípilo skromnost a zároveň rozvinulo své individuální schopnosti.
Výuka hudební výchovy ovlivňuje obecnou kulturu chování předškolního dítěte. Střídání různých úkolů a činností (zpěv, poslech hudby, hra na dětské nástroje, pohyb na hudbu) vyžaduje dětskou pozornost, inteligenci, rychlost reakce, organizaci, projev dobrovolného úsilí: při předvádění písničky ji začněte a dokončete na čas; v tanci, hrách, umět jednat, poslouchat hudbu, zdržet se impulzivní touhy běžet rychleji, někoho předběhnout. To vše zlepšuje inhibiční procesy a rozvíjí vůli.
Hudební činnost tak vytváří nezbytné podmínky pro vznik morální vlastnosti osobnost dítěte, pokládá prvotní základy obecná kultura budoucí člověk.

Hudba je prostředkem k aktivaci duševních schopností

Vnímání hudby úzce souvisí s duševními procesy, to znamená, že vyžaduje pozornost, pozorování a inteligenci. Děti poslouchají zvuky, porovnávají podobné a různé zvuky, seznamují se s jejich vyjadřovacím významem, notovou charakteristikou sémantické rysy umělecké obrazy, naučit se chápat strukturu díla. Když dítě po dokončení práce odpovídá na otázky učitele, provádí první zobecnění a srovnání: určuje obecný charakter hry, všimne si, že literární text písně je jasně vyjádřen hudební prostředky. Tyto první pokusy o estetické zhodnocení vyžadují aktivní duševní činnost a jsou vedeny učitelem.
Stejně jako jiné formy umění má i hudba vzdělávací hodnotu. Reflektuje životní jevy, které obohacují předškoláky o nové nápady. Při poslechu písně „Toto je naše vlast“ od E. Tilicheeva cítí vážnost, povznesení a jásot lidí oslavujících naši sovětskou vlast! Při estetickém a duševním vývoji dítěte je nutné všemožně podporovat i nezletilé kreativní projevy, které aktivují vnímání a prezentaci, probouzejí fantazii a představivost.
Když dospělý zadá tvořivé úkoly pro dítě, vzniká vyhledávací činnost vyžadující duševní činnost. Například při zpěvu dítě improvizuje, vytváří si vlastní verzi melodie, snaží se najít shodu literární text expresivní intonace.
V hudebně-rytmických činnostech děti s velkou chutí vymýšlejí a kombinují taneční pohyby, zpěv a pohyb na hudbu. Tanec, lidový tanec, pantomima a především hudební a hravá dramatizace podněcují děti k zobrazení obrazu života, k charakterizaci postavy pomocí výrazných pohybů, mimiky a slov. V tomto případě je dodržována určitá sekvence: kluci poslouchají hudbu, diskutují o tématu, přidělují role a pak jednají. V každé fázi se objevují nové úkoly, které vás nutí přemýšlet, fantazírovat a tvořit.

Hudba – prostředek tělesné výchovy

Hudba vnímaná sluchovým receptorem ovlivňuje celkový stav celého lidského těla a vyvolává reakce spojené se změnami krevního oběhu a dýchání. V. M. Bekhterev, zdůrazňující tuto vlastnost, dokázal, že pokud vytvoříte mechanismy vlivu hudby na tělo, můžete způsobit nebo oslabit vzrušení. P. N. Anokhin, který studoval vliv durových a mollových modů na stav těla, dochází k závěru, že zručné používání melodických, rytmických a dalších složek hudby člověku pomáhá při práci i odpočinku. Vědecké údaje o fyziologických vlastnostech hudební vnímání materialisticky zdůvodnit roli hudby při výchově dítěte.
Zpěv rozvíjí hlasový aparát, posiluje hlasivky, zlepšuje řeč (logopedové používají zpěv při léčbě koktavosti) a podporuje rozvoj hlasově-sluchové koordinace. Správné držení těla zpěváků reguluje a prohlubuje dýchání.
Rytmické hodiny založené na vztahu mezi hudbou a pohybem zlepšují držení těla, koordinaci a rozvíjejí jasnost chůze a snadnost běhu. Dynamika a tempo hudebního díla vyžadují pohyby, které podle toho mění rychlost, stupeň napětí, amplitudu a směr.
Hudební výchova přispívá k celkovému rozvoji osobnosti dítěte. Vztah mezi všemi aspekty vzdělávání se vyvíjí v procesu různých typů a forem hudební činnost. Emocionální schopnost reagovat a vyvinutý sluch pro hudbu umožní dětem reagovat dobré pocity a akce pomohou aktivovat duševní aktivitu a neustále zlepšující pohyby budou fyzicky rozvíjet předškoláky.

Metody hudební výchovy v mateřské škole: „Předškolní. vzdělání“/ N.A. Vetlugina, I.L. Dzeržinskaja, L.N. Komissarová a další; Ed. N.A. Vetlugina. - 3. vydání, rev. a doplňkové - M.: Vzdělávání, 1989. - 270 s.: poznámky.

VLASTNOSTI VĚKU

HUDEBNÍ VÝVOJ DÍTĚ

Schopnosti dítěte se rozvíjejí v procesu aktivní hudební činnosti.

Většina podstatné vlastnosti hudební vývoj jsou:

  • Sluchový vjem, hudební sluch;
  • Kvalita a úroveň emoční odezvy na hudbu různých typů;
  • Nejjednodušší dovednosti, akce ve zpěvu a hudebně-rytmickém provedení.

První rok života. Normálně se vyvíjející dítě od prvních měsíců reaguje na povahu hudby tzv. oživovacím komplexem, raduje se nebo zklidňuje. Do konce prvního roku života dítě poslouchá zpěv dospělého a přizpůsobuje se jeho intonaci hučením a žvatláním.

Druhý rok života. Dítě rozlišuje vysoké a nízké zvuky, hlasité a tiché zvuky a dokonce i zabarvení barvy. Rodí se první pěvecké intonace; Dítě zpívá spolu s dospělým a po něm opakuje konce hudebních frází písně. Ovládá ty nejjednodušší pohyby: tleskání, dupání, točení za zvuku hudby.

Třetí a čtvrtý rok života. Toto období vývoje je charakterizováno touhou po nezávislosti. Řeč se stává souvislou, posiluje se svalová síla pohybového ústrojí. U dítěte se rozvíjí touha hrát hudbu a být aktivní. Ve věku 4 let mohou děti zpívat malou písničku samy, s malou pomocí dospělého. Ovládají mnoho pohybů, které jim umožňují samostatně tančit a hrát.

Pátý rok života. Vyznačuje se aktivní zvídavostí dětí. Je to období otázek: „proč?“, „proč?“. Dítě začíná chápat souvislosti mezi jevy a událostmi a dokáže jednoduše zobecňovat. Je všímavý, dokáže určit: hudba je veselá, radostná, klidná; zní vysoko, nízko, hlasitě, tiše; ve skladbě jsou party (jeden rychlý a druhý pomalý), na jaký nástroj se melodie hraje (klavír, housle, knoflíková harmonika). Dítě rozumí požadavkům: jak zpívat písničku, jak se pohybovat v klidném kruhovém tanci a jak se pohybovat v pohybovém tanci.

Zvládnutí základních druhů pohybu - chůze, běh, skákání - umožňuje dětem jejich širší využití při hrách a tanci. Někteří se snaží, aniž by se navzájem napodobovali, hrát roli po svém (například v příběhové hře). Jiní projevují zájem pouze o jeden typ činnosti v závislosti na sklonech a schopnostech každého jednotlivce.

Šestý a sedmý rok života. Jde o období přípravy dětí do školy. Na základě získaných znalostí a dojmů o hudbě dokážou děti nejen odpovědět na otázku, ale také samostatně charakterizovat hudební dílo a porozumět jeho výrazovým prostředkům. Vnímejte různé odstíny nálad zprostředkované hudbou.

Dítě je schopno celostního vnímání hudební obraz, což je velmi důležité pro rozvoj estetického vztahu k životnímu prostředí. Znamená to ale, že analytická činnost může poškodit holistické vnímání? Výzkum provedený v oblasti smyslových schopností a hudebního vnímání dětí ukázal zajímavý vzorec. Celostní vnímání hudby není omezeno, pokud je úkolem poslouchat a izolovat. Rozlišujte mezi nejvýraznějšími prostředky „hudebního jazyka“. Dítě dokáže tyto prostředky identifikovat a s přihlédnutím k nim jednat v souladu s určitým způsobem při poslechu hudby, zpěvu písní a taneční pohyby. To podporuje hudební a sluchový rozvoj, zvládnutí nezbytných dovedností pro přípravu na zpěv z not.

U dětí 6-7 let se dále posiluje hlasový aparát, rozsah se rozšiřuje a vyrovnává, objevuje se větší melodičnost a znělost. Písně, tance a hry jsou prováděny samostatně, výrazově a do jisté míry i kreativně. Jasněji se odhalují individuální hudební zájmy a schopnosti.

Hudební výchova tak plní úkol všestranného a harmonického rozvoje dětí předškolního věku.

Vědci z oblasti psychologie významně přispěli ke studiu věkových změn v lidské psychice, zejména v psychice dětí předškolního věku. Nápady základní výzkum A. N. Leontyev, A. V. Záporožec, A. A. Markosjan, V. V. Davydov a další vědci tvoří základ organizace vzdělávacího a vzdělávacího procesu ve školách a předškolních zařízeních. Fyziolog A.A. Markosjan například vypracoval podrobnou věkovou klasifikaci zahrnující jedenáct věkových období. Právě ony podle badatelky vytvářejí pouze předpoklad pro určité změny v psychické organizaci dítěte; tyto změny jsou ovlivněny sociální faktory, které již nelze identifikovat pouze pomocí psychofyziologie.

Věk tedy není jen fyziologický pojem, ale také sociální. Tento výklad je obsažen v samotných názvech některých věkových období: „předškolní“, „školní“ atd. Každý věk ve společnosti je spojen s určitými funkcemi, mj. věkové skupiny ten či onen stav je opraven. Sociálně-psychologický význam věkového rozdělení by se neměl ztrácet ze zřetele, kdy mluvíme o tom o věkových charakteristikách projevujících se ve sféře lidského kontaktu s uměním. Proto mluvit o nejlepší věk Pro rozvoj hudebnosti máme na mysli mnoho podmínek.

Je potřeba zmínit ještě jeden výrazný vzorec – duševní funkce se vyvíjejí nerovnoměrně. Tuto myšlenku vyjádřili L. S. Vygotskij, B. G. Ananyev, L. I. Bozhovich. L. S. Vygotskij tedy poznamenává: „...rozvoj představivosti a rozvoj rozumu se velmi liší v dětství" Při rozvíjení této myšlenky L. I. Bozhovich poukazuje na to, že věkové hranice se mohou posouvat v závislosti na aktivitách dítěte a konkrétních podmínkách, ve kterých se nachází.

Struktura může být praktickým vodítkem, pokud je používána s ohledem na hudební vývoj dětí. různého věku a jejich osobnost.

K tomu ale potřebujete znát věk a individuální vlastnosti hudební vývoj dětí. Znalost věkových charakteristik dětí předškolního věku umožňuje učiteli najít více efektivní způsobyřízení duševní procesy dítěte, včetně jeho hudebního vývoje.

Pojmy „věk“ a „věková fáze vývoje“ jsou vykládány odlišně. Někteří považují věkovou fázi pouze za přirozený biologický proces. Z toho plyne závěr o neměnnosti těchto fází. Jiní obecně odmítají koncept „věku“ a věří, že v jakékoli fázi vývoje dítěte se lze naučit cokoli. Proto naprostá ignorace zohlednění věkových schopností.

Časné a jasné úspěchy dětí v provádění hudebních činností nám pokaždé umožňují myslet si, že máme co do činění s vzácným, výjimečným jevem. Existuje však důvod se domnívat, že schopnost vnímat hudební skladbu také není vždy přímo závislá na věku.

Názor, že neexistuje přímá souvislost mezi hudebními schopnostmi a věkem, má dvě stránky: negativní a pozitivní. Jeho negativní stránkou je, že popírá legitimitu rozvoje hudebních schopností s přibývajícím věkem člověka. Jinými slovy, dítě může vyrůst, ale jeho schopnost vykonávat hudební činnosti nemusí progredovat (nebo naopak může dokonce ustupovat), pokud nejsou zajištěny optimální možnosti pro jeho rozvoj. Pozitivní je, že již v raném věku se u dítěte může rozvíjet hudební vnímavost.

Myšlenka existence toho nejlepšího věkové období pro rozvoj hudebních schopností odráží postoj L. S. Vygotského o hlavních typech aktivit pro děti různého věku. Ale v oblasti hudebního vnímání se takové období ještě nenašlo. Když říkáme „nejlepší“, nemyslíme ani tak to, že je to jediné (například věk do tří let je jediná doba, kdy se člověk může naučit mluvit), ale spíše to, že tím, že tento věk přehlédneme, vytváříme další potíže v hudebním vývoji.

Je třeba zdůraznit, že ačkoliv věk velmi charakterizuje formování jedince, jeho neuropsychické zrání je dáno především jeho celým životní zkušenost. Člověk v jakékoli fázi svého vývoje má zcela jedinečnou, ojedinělou vlastnost. V tomto smyslu jednotlivé vlastnosti zdánlivě překrývají jeho věkové charakteristiky, čímž jsou věkové hranice vnímání extrémně nestabilní, dynamické, proměnlivé a zároveň velmi diferencované, podléhající vnějším vlivům.

Co je základem pro stanovení hranic věkových fází vývoje dětí?

Sovětští psychologové se domnívají, že tyto hranice určují postoj dítěte k okolnímu světu, jeho zájmům a potřebám určitých typů činností. A v souladu s tím lze zaznamenat následující věkové fáze celého předškolního období:

dětství (první rok života);

rané dětství (od 1 roku do 3 let);

předškolní dětství (od 3 do 7 let).

Načasování počátku hudebního vývoje a výchovy je třeba hledat v předpokladech vzniku určitého vztahu k hudbě, vzniku emocionální a sluchové odezvy.

V sovětské psychologii a pedagogice byly získány údaje o raná stádia projevy muzikálnosti. Podle A. A. Lyublinskaya se u dětí rozvíjejí reakce na zvuky 10.–12. den života.

Na začátku prvních měsíců života (první věková fáze - kojenecký věk) působí hudební zvuk na dítě čistě impulzivně, vyvolává reakci oživení nebo zklidnění. Děti sedící klidně v ohrádce se za nečekaného zvuku klavíru otočí, zaradují se a začnou se plazit ke zdroji zvuku.

To potvrzuje potřebu rané hudební výchovy a především rozvoje vnímání, protože děti ještě nejsou připraveny na jiné druhy hudebních aktivit. V souladu s tím je budován program hudební výchovy v předškolních zařízeních, který stanovuje určité úkoly pro hudební rozvoj dětí již od dvou měsíců věku. Děti postupně s věkem a cílenou výchovou začínají vnímat hudbu podle emocionálního a sémantického obsahu, být veselé nebo smutné podle povahy hudby a teprve později vnímat expresivitu obrazu.

Další věkovou fází je rané dětství (1-3 roky). V tomto období se nejzřetelněji projevuje potřeba dítěte komunikovat nejen s dospělými, ale také s vrstevníky. Zvládá orientační úkony s okolními předměty. U dítěte se rozvíjí touha po hudební činnosti, miminko zažívá zájem o pohyb k hudbě a zpěvu. To vše působí jako předpoklad pro hudební činnost.

Při vnímání hudby děti projevují citovou odezvu: jsou veselé nebo poslouchají hudbu klidně. Sluchové vjemy jsou diferencovanější: dítě rozlišuje vysoké a nízké zvuky, hlasité a tiché zvuky a nejkontrastnější barvy dětských hudebních nástrojů. Zaznamenány jsou také individuální rozdíly ve sluchové citlivosti, což některým dětem umožňuje přesně reprodukovat jednoduchou a krátkou melodii.

Objevují se první vědomě reprodukované pěvecké intonace. A pokud ve druhém roce života dítě, které zpívá spolu s dospělým, opakuje konce hudebních frází, pak do konce třetího může sám reprodukovat melodii malé písně (s pomocí učitele). V tomto období si děti často samy od sebe pobrukují a improvizují některé intonace, které se jim líbí. Ochotně se pohybují podle hudby: tleskat, dupat, točit. Svalovo-motorický systém dítěte je znatelně posílen a pohyb na hudbu mu pomáhá vyjádřit jeho náladu.

Dalším věkovým stupněm je samotné předškolní dětství (3-7 let). Dítě projevuje velkou touhu po samostatnosti, po nejrůznějších činnostech včetně hudební činnosti (pokud jsou k tomu vytvořeny potřebné pedagogické podmínky). Děti rozvíjejí hudební zájmy, někdy v nějakém druhu hudební činnosti nebo dokonce v samostatném hudebním díle. V této době dochází k formování všech hlavních typů hudební činnosti: vnímání hudby, zpěv, pohyb a ve starších skupinách - hra na dětské hudební nástroje, hudební tvořivost. V předškolním období se děti různého věku výrazně liší svým vývojem. Jsou zde děti 3-4 roky přechodné období- od raných do předškolního věku. Dosud jsou zachovány rysy charakteristické pro předchozí věk. Ale již dochází k přechodu od situační řeči ke souvislé řeči, od vizuálně efektivního myšlení k vizuálně-figurativnímu myšlení, posiluje se tělo, zlepšují se funkce pohybového aparátu. Děti rozvíjejí chuť hrát hudbu a být aktivní. Zvládnou základní pěvecké dovednosti a do čtyř let zvládnou samostatně nebo s pomocí dospělého zazpívat malou písničku. Schopnost provádět jednoduché pohyby na hudbu dává dítěti možnost pohybovat se samostatněji. hudební hry, tanec.

Děti středního předškolního věku již vykazují větší samostatnost a aktivní zvídavost. Toto je období otázek. Dítě začíná chápat souvislosti mezi jevy, událostmi a dělá jednoduchá zobecnění, a to i ve vztahu k hudbě. Chápe, že ukolébavku je třeba zpívat potichu, „pomalu dítě v tomto věku je všímavé, už umí určit, jaká hudba se hraje: veselé, radostné, klidné zvuky jsou vysoké, nízké, hlasité, tiché na jaký nástroj se hraje (klavír, housle, knoflíková harmonika) Rozumí požadavkům, jak zpívat píseň, jak se pohybovat v tanci.

U dítěte středního předškolního věku je posílen hlasový aparát, hlas tak získává určitou zvonivost a pohyblivost. Rozsah zpěvu je přibližně v D-B první oktávy. Zlepšuje se hlasově-sluchová koordinace.

Motorický systém je výrazně posílen. Zvládnutí základních druhů pohybů (chůze, běh, skákání) v hodinách tělesné výchovy umožňuje jejich širší využití v hudebních a rytmických hrách a tanci. Děti jsou schopny si zapamatovat sled pohybů poslechem hudby. V tomto věku jsou zřetelněji identifikovány zájmy o různé druhy hudebních aktivit.

Děti ve věku 5-6 let na pozadí svého obecného vývoje dosahují výsledků, které jsou nové v kvalitě. Jsou schopni identifikovat a porovnávat charakteristiky jednotlivých jevů včetně hudebních a navazovat mezi nimi souvislosti. Vnímání je soustředěnější: zájmy se jasněji projevují, schopnost dokonce motivovat své hudební preference, vaše hodnocení prací. Po poslechu dvou pochodů S. S. Prokofjeva a E. Parlova byly děti požádány, aby řekly, který z pochodů se jim líbil a proč. Většina dětí si vybrala „March“ od S. S. Prokofjeva. Ale jejich motivace byla velmi jedinečná: „Přísná hudba“, „Tento pochod je lepší, jsou tam tak stateční vojáci“, „Hudba má charakter“. O pochodu E. Parlova chlapec řekl: „Líbilo se mi to víc, známe ho, je měkčí.“ Tyto výroky prozrazovaly touhu najít životní prototypy vyjádřené hudebními prostředky, zhodnotit jeho obecný charakter („přísná hudba“, „hudba má charakter“, „je jemnější“) a pokus o srovnání s vlastní zkušeností ( „my to víme“) je vidět. V tomto věku děti nejen preferují ten či onen druh hudební činnosti, ale jsou také selektivní, pokud jde o jeho různé aspekty. Například milují tanec více než tanec v kruzích; Dokážou vysvětlit, jak se hraje (například lyrická) píseň: „Musíte zpívat krásně, pronikavě, láskyplně, něžně.“ Na základě zkušeností z poslechu hudby jsou děti schopny zobecňovat jednoduché hudební jevy. Takže o hudebním úvodu dítě říká: "To se hraje na začátku, když jsme ještě nezačali zpívat."

Výrazně se posilují hlasivky dítěte, zlepšuje se hlasově-sluchová koordinace a diferencují se sluchové vjemy. Většina dětí je schopna rozlišit vysoké a nízké zvuky v intervalech kvinty, kvarty a tercie. U některých pětiletých dětí získává hlas zvonivý, vysoký zvuk a objevuje se výraznější zabarvení. Rozsah hlasů zní lépe v rámci D-B první oktávy, i když některé děti zní více vysoké zvuky- do, re - druhá oktáva.

Děti ve věku 5-6 let vykazují obratnost, rychlost, schopnost pohybovat se v prostoru a orientovat se ve skupině. Děti si více všímají zvuku hudby a lépe koordinují své pohyby s jejím charakterem, tvarem a dynamikou. Díky zvýšeným schopnostem děti lépe zvládají všechny druhy hudebních činností: poslech hudby, zpěv, rytmické pohyby. Postupně si osvojují dovednosti hry na nástroje. Dozvíte se základní informace o hudební gramotnost. To vše je základem pro všestranný hudební rozvoj dětí.

Děti 6-7 let jsou vychovávány v přípravné školní družině. Zdá se, že samotný název skupiny určuje její společenský účel. Rozvíjí se rozumové schopnosti dětí a obohacuje se jejich hudební myšlení. Zde je několik odpovědí dětí ve věku 6–7 let na otázku, proč mají rády hudbu: „Když hraje hudba, baví nás“ (cítí emocionální povahu hudby); „Hudba něco říká“; „Říká vám, jak tančit“ (její zásadní a praktická funkce je zaznamenána); „Miluji hudbu, když zní jemně“, „Miluji valčík – hladkou hudbu“ (cítí a oceňují charakter hudby). Děti jsou schopny vnímat nejen celkový charakter hudby, ale i její náladu (veselá, smutná, láskyplná atd.). Díla již zařazují do určitého žánru: vesele, jasně, hrozivě, radostně (o pochodu); láskyplně, tiše trochu smutný (o ukolébavce).

I zde samozřejmě jasně vynikají individuální vlastnosti. Pokud některé děti (včetně šestiletých) dávají pouze krátké odpovědi (například „hlasitě-tiše“, „zábavně-smutně“), jiné cítí a chápou významnější znaky hudební umění: Hudba může vyjadřovat různé pocity a lidské zkušenosti. V důsledku toho jednotlivé projevy často „předbíhají“ schopnosti související s věkem.

Rozdíly v úrovni hudebního rozvoje těch dětí, které se učily program hudební výchovy v mateřské škole, a těch, které takovou průpravu neměly (někteří přicházejí na přípravná skupina od rodiny). Hlasový aparát 6-7 letého dítěte je posílen, ale k produkci zvuku zpěvu dochází v důsledku napětí okrajů vazů, takže ochrana zpěvu by měla být nejaktivnější. Je třeba zajistit, aby děti zpívaly bez napětí, tiše a rozsah by se měl postupně rozšiřovat (od první oktávy do druhé). Tento rozsah je pro mnoho dětí nejpohodlnější, mohou však existovat individuální rozdíly. V pěveckém rozsahu dětí tohoto věku jsou odchylky výrazné. Hlasy vykazují melodickou, znělou kvalitu, i když je zachován specificky dětský, poněkud otevřený zvuk. Obecně sbor dětí ve věku 6-7 let nezní stabilně a harmonicky, i když mistři učitelé, pracující s dětmi tohoto věku, dosahují dobrých úspěchů.

Tělesný rozvoj se zdokonaluje v různých směrech a projevuje se především ve zvládnutí základních druhů pohybů a jejich koordinace. Ještě větší možnost využít pohyb jako prostředek a způsob rozvoje hudebního vnímání. Pomocí pohybu se dítě dokáže kreativně vyjadřovat a rychle se orientovat v vyhledávacích činnostech. Provádění písní, tanců a her se někdy stává docela expresivní a demonstruje pokusy vyjádřit svůj postoj k hudbě.

Kromě zpěvu, poslechu hudby, hudebně-rytmických pohybů, velká pozornost se zaměřuje na hru na dětské hudební nástroje (individuálně i v souboru). Děti ovládají nejjednodušší techniky hry na bicí (bubny, tamburíny, triangly aj.), smyčcové (citery) a dechové nástroje (triol, Melody-26); Pamatují si jejich strukturu a rozlišují zvuky podle zabarvení.

Krátký přehled věkových charakteristik hudebního vývoje dětí lze doplnit zdůrazněním jejich charakteristických rysů.

Za prvé, úroveň hudebního vývoje závisí na obecném vývoji dítěte, na formování jeho těla v každé věkové fázi. Zároveň je důležité identifikovat souvislosti mezi úrovní estetického vztahu dětí k hudbě (k hudební činnosti) a úrovní rozvoje hudebních schopností.

Za druhé, úroveň hudebního rozvoje dětí různého věku závisí na aktivním učení hudebních činností v souladu s obsahem programu. (Však informace o hudbě, kterou dítě obdrží doma, je širší, než je plánováno v programu.)

Hlavní, a to je v programu hudební výchovy zdůrazněno, je, aby děti získaly poslechové zkušenosti.

Ne všechny děti stejného věku jsou z hlediska hudebního vývoje stejné. Vzhledem k jejich individuálním vlastnostem existují značné odchylky. Porovnáme-li obecnou strukturu hudebnosti s projevy hudebnosti u jednotlivých dětí, uvidíme, že některé z nich jsou hudební ve všech ohledech, jiné se vyznačují zvláštní kombinací individuálních hudebních schopností. Některé děti se tak při velmi kvalitním hudebním vnímání projevují slabší ve zpěvu, tanci nebo dobrém vývoji hudební sluch není vždy doprovázeno zálibou v kreativitě. Proto je nutné brát v úvahu jak věkové, tak individuální vlastnosti dětí.

Obecně můžeme formulovat úroveň rozvoje hudebnosti, o kterou je třeba v nácviku hudební výchovy v mateřské škole usilovat.

Uveďme příklady žádoucí úrovně hudebního rozvoje dítěte středního, vyššího a vyššího věku přípravná škola skupiny.

V střední skupina děti by měly:

emocionálně reagovat na hudbu, rozpoznat všechna známá díla, označit oblíbená, rozpoznat melodii, mluvit o dílech, rozlišit kontrastní povahu hudby, zní ve výšce do šestiny;

identifikovat různé dynamické odstíny: forte [f] -I hlasitý, mezzo-forte - středně hlasitý, klavír [p] - tichý: zvuk;

zpívat jednoduché písně bez doprovodu a s doprovodem;

pohybovat se na neznámou hudbu, vyjadřující její základní náladu, provádět taneční pohyby přesně a s potěšením a zřetelně vnímat jednoduchý rytmický vzorec na bicí nástroje.

Můžeme tedy konstatovat, že identifikace domněle existujících hudebních schopností předškolních dětí je možná pouze tehdy, když je jejich vývoj již diagnostikován, to znamená, že dosažená úroveň je již patrná.


FEDERÁLNÍ AGENTURA PRO VZDĚLÁVÁNÍ

STÁTNÍ VZDĚLÁVACÍ INSTITUCE

VYŠŠÍ ODBORNÉ VZDĚLÁNÍ

Vladimir státní humanitní univerzita

Katedra předškolní výchovy

Test

předmět: teorie a metodologie

hudební vývoj dětí

na téma: „Specifičnost a vztah různé typy hudební aktivity předškolních dětí"

Vyplnil: studentská skupina – DO-41

pro prezenční vzdělávání

Fakulta pedagogická a metod primárního vzdělávání

Zavjalová O. Yu.

Učitel: Mikhailova N.V.

Vladimír – 2010

Úvod 3

Kapitola 1. Hudební činnost předškoláků 5

1.1 Význam hudební výchovy dětí 5

1.2. Struktura a druhy hudebních aktivit předškoláků 8

Kapitola 2. Specifika hudební činnosti předškolních dětí 12

2. 1. Rozvoj hudebního vnímání předškoláků 12

2.2. Hudební vystoupení, hudební kreativita,

hudební a vzdělávací aktivity pro předškolní děti 16

Závěr 25

Reference 26

Zavedení

V moderní pedagogice se pozornost zaměřuje na kontrast mezi tradiční pedagogikou a pedagogikou kreativity, pro kterou je hlavní rozvoj činnosti studenta bez ohledu na jeho věk. Je to umění, které je zaměřeno na emocionální a smyslovou sféru člověka, která je vnímavější a citlivější než abstraktní logické struktury.

Mezi všemi druhy umění je podle mnoha badatelů ze své podstaty nejemotivnější hudba (B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, G.A. Ermakova, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaykinsky, O.P. Radynova, A.N. Sokhor, G.S. Tarasov, K.V.S Tarasov, K.V.S Tarasov, V.V. Medushevsky, E.V. Tsukerman a další.) řada pocitů a nálad. B.V. Asafiev charakterizuje hudbu jako „odraz logiky měnících se emočních stavů“; B.M. Teplov – „jako emoční poznání“. Hudba je tedy považována za tvořivý způsob osvojování předškolního dítěte poznávání emocionální a kulturní stránky společnosti, která formuje tvůrčí postoj člověka k okolnímu světu i k sobě samému, jeho hodnocení reality, jeho názory, ideály a je jeden z nejúčinnějších prostředků formování kultury osobnosti tvořivého předškoláka.

Proces utváření tvůrčí kultury osobnosti předškolních dětí má své charakteristiky, které jsou spojeny s věkovými charakteristikami předškolního věku. Tvůrčí hudební činnost, podle O.P. Radynová, je různými způsoby, prostředky dětského poznání hudebního umění (a prostřednictvím něj okolního života a sebe samých), s jejichž pomocí se uskutečňuje formování kreativní kultury předškolního dítěte. 1

Smyslem mé práce je ukázat specifičnost a vzájemný vztah různých druhů hudebních aktivit předškolních dětí.

K dosažení tohoto cíle jsem určil následující úkoly:

Odhalit podstatu dětské hudební činnosti;

Ukázat specifika hudební činnosti předškolních dětí.

Kapitola 1. Hudební činnost předškoláků

      Význam hudební výchovy dětí

Různé druhy umění mají specifické prostředky, jak člověka ovlivnit. Hudba má schopnost ovlivnit dítě v nejranějších fázích. Je prokázáno, že i prenatální období je nesmírně důležité pro další vývoj člověka: hudba, kterou nastávající maminka poslouchá, má vliv na pohodu dítěte.

Hudba je jedním z nejbohatších a nejefektivnějších prostředků estetické výchovy, jaký má velká síla emocionální dopad, vychovává pocity člověka, formuje chutě.

Moderní vědecký výzkum naznačuje, že rozvoj hudebních schopností, formování základů hudební kultury– tj. Hudební výchova by měla začít již v předškolním věku. Hudba má intonační povahu podobnou řeči. Podobně jako v procesu osvojování řeči, který vyžaduje řečové prostředí, aby se dítě zamilovalo do hudby, musí mít zkušenosti s vnímáním hudebních děl. různé éry a styly, zvyknout si na její intonaci, vcítit se do jejích nálad. Slavný folklorista G.M Naumenko napsal: „...dítě, které se ocitne v sociální izolaci, zažívá mentální retardaci, osvojuje si dovednosti a jazyk toho, kdo ho vychovává a komunikuje s ním. A jakou zvukovou informaci do sebe pohltí? raného dětství, bude hlavním nosným básnickým a hudebním jazykem v jeho budoucí vědomé řeči a hudební intonaci. Je zřejmé, proč ty děti, které byly ukolébány ke spánku ukolébavkami, vychovány říkankami, bavily se vtipy a pohádkami, se kterými si hrály při předvádění říkanek, jsou podle četných pozorování těmi nejkreativnějšími dětmi s rozvinutou hudební přemýšlet...“ 2

Hudební rozvoj má nezastupitelný vliv na celkový vývoj: formuje se citová sféra, zdokonaluje se myšlení, pěstuje se citlivost ke kráse v umění i životě. „Pouze rozvíjením emocí, zájmů a vkusu dítěte může být uvedeno do hudební kultury a položit její základy. Předškolní věk je pro další zvládnutí hudební kultury nesmírně důležitý. Pokud se v procesu hudební činnosti utváří hudebně-estetické vědomí, neprojde to beze stopy pro další vývoj člověka, jeho obecného duchovní formace» 3

Při zapojování do hudební výchovy je důležité pamatovat obecný vývoj děti. Předškoláci mají málo zkušeností s porozuměním lidských pocitů, které existují skutečný život. Hudba, která vyjadřuje celou škálu pocitů a jejich odstínů, může tyto myšlenky rozšířit. Kromě mravního aspektu má hudební výchova skvělá hodnota pro utváření estetického cítění u dětí: seznamováním se s kulturním hudebním dědictvím se dítě učí standardům krásy a osvojuje si cennou kulturní zkušenost generací. Hudba rozvíjí dítě i psychicky. Kromě různých informací o hudbě, které mají kognitivní význam, konverzace o ní zahrnuje popis emocionálního a obrazového obsahu, proto je dětská slovní zásoba obohacena o obrazná slova a výrazy, které charakterizují pocity přenášené v hudbě. Schopnost představit si a reprodukovat výšku zvuků v melodii zahrnuje také mentální operace: srovnávání, analýza, juxtapozice, zapamatování, což také ovlivňuje nejen hudební, ale i celkový vývoj dítěte.

Jak již bylo řečeno, hudba rozvíjí emoční sféru. Emocionální schopnost reagovat na hudbu je jednou z nejdůležitějších hudebních schopností. Je spojena s rozvojem emoční odezvy v životě, s pěstováním takových osobnostních kvalit, jako je laskavost a schopnost soucítit s druhým člověkem.

Důležitost hudební výchovy dětí je tedy následující.

      Hudba ovlivňuje celkový vývoj: formuje se emocionální sféra, zlepšuje se myšlení a estetické cítění, dítě se vyvíjí duševně.

Aktivita je aktivní proces osvojování si sociálních zkušeností a kulturních úspěchů. Člověk po celý život zvládá různé druhy činností, v jejichž důsledku se formují jeho duševní vlastnosti a osobnostní rysy. Některé z nich nabývají zvláštního významu a postupují nejúspěšněji. Osobní kvality člověka se projevují ve selektivních vztazích a sklonech k určitým typům činností. Aktivita zlepšuje vnímání, paměť, myšlení, představivost a pocity. V procesu jakékoli činnosti dítě ovládá určité úkony, které vedou k určitému vnějšímu výsledku, a vnitřní, duševní úkony, které tvoří základ obsahu duševního vývoje (vnímání, myšlení, představivost, paměť). Stejně tak hudební činnost sestává z mnoha akcí. Například při zvládnutí písně dítě pečlivě poslouchá úvod písně, snaží se ji spustit včas, chytne dané tempo, při předvádění odráží jednoduché odstíny a představení dokončí ve stejnou dobu jako jeho vrstevníci. Jak vidíme, jednání může být vnější, objektivní: dítě zpívá, pohybuje se, diriguje, hraje na nástroj atd., stejně jako vnitřní: vnímá hudbu, je prodchnuto její emocionální náladou, porovnává sólové a sborové zvuky, poslouchá jeho vlastní zpěv. Pokud se akce mnohokrát opakuje, postupně se naučí a stane se dovedností. Kombinace těchto dovedností pak umožňuje dítěti zvládat nové, složitější úkony. „Hudební činnost předškoláků je pro děti rozmanitými způsoby a prostředky k poznávání hudebního umění (a skrze něj života kolem nich i sebe samých), s jejichž pomocí se uskutečňuje jejich obecný rozvoj“ 4 .

V hudební výchově dětí se rozlišují tyto druhy hudebních činností: vnímání, předvádění, tvořivost, hudebně výchovné činnosti. Všechny mají své vlastní odrůdy. Vnímání hudby tedy může existovat jako samostatný druh činnosti, nebo může předcházet a doprovázet jiné typy. Výkon a kreativita se uskutečňují ve zpěvu, hudebně-rytmických pohybech a hře na hudební nástroje. Hudebně vzdělávací aktivity zahrnují obecné informace o hudbě jako umělecké formě, hudebních žánrech, skladatelích, hudebních nástrojích atd., jakož i speciální znalosti o metodách interpretace. Každý druh hudební činnosti, který má své vlastní charakteristiky, předpokládá, že děti ovládají ty způsoby činnosti, bez kterých to není možné, a má specifický dopad na hudební vývoj předškolních dětí. Proto je tak důležité využívat všechny druhy hudebních aktivit. Struktura, druhy hudební činnosti a jejich interakce se jasně odráží v diagramu, který podle schématu N.A.Vetluginy sestavil O.P.Radynova.

VNÍMÁNÍ HUDBY

Vnímání hudby speciálně vytvořené pro poslech Vnímání hudby v souvislosti s jejím prováděním Hudební didaktické hry

PROVEDENÍ

Zpěv Hudební a rytmické pohyby Hra na hudební nástroje

STVOŘENÍ

Tvořivost písní Hudební, herní a taneční kreativita Hra na hudební nástroje

HUDEBNÍ A VZDĚLÁVACÍ AKTIVITY

Obecné znalosti Specifické znalosti týkající se různých druhů hudebních činností

Jak je vidět z výše uvedeného diagramu, všechny typy činností jsou vzájemně propojeny a vzájemně se ovlivňují. Každý typ činnosti slouží jako prostředek k rozvoji nějaké hudební schopnosti. Vnímáním hudby a rozlišováním emočního zabarvení se utváří modální cítění. Výškový sluch (hudební a sluchové vjemy) se rozvíjí pomocí těch druhů činností, ve kterých se tato schopnost projevuje, a to ve dvou typech provedení - zpěvu a hře na hudební nástroje podle sluchu. Rytmické cítění se projevuje především v hudebně-rytmických pohybech, reprodukci rytmického vzoru při tleskání, na hudební nástroje a ve zpěvu. Emocionální odezva na hudbu se rozvíjí v procesu všech typů hudebních aktivit. Přitom v rozvoji hudebních schopností se různé druhy činností mohou vzájemně nahrazovat. Sluch výšky tónu lze například rozvíjet při zpěvu nebo hře na hudební nástroje; smysl pro rytmus - v hudebně-rytmických pohybech atp.

Druhy hudební činnosti jsou tedy: vnímání hudby speciálně vytvořené pro poslech; vnímání hudby v souvislosti s jejím provedením; hudební a didaktické hry; zpěv; hudební a rytmické pohyby; hra na hudební nástroje; písňová kreativita; hudební, herní a taneční kreativita; hra na vnímání hudby speciálně vytvořená pro poslech; vnímání hudby v souvislosti s jejím provedením; hudební a didaktické hry; zpěv; hudební a rytmické pohyby; hra na hudební nástroje; písňová kreativita; hudební, herní a taneční kreativita; hra na. Všechny typy jsou prostředky hudební výchovy a rozvoje dětí.

Takže podstata dětské hudební činnosti je následující. Hudba ovlivňuje celkový vývoj: formuje se emocionální sféra, zlepšuje se myšlení a estetické cítění. Hudební aktivity dětí se skládají z hudebních a didaktických her; zpěv; hudební a rytmické pohyby; hra na hudební nástroje; písňová kreativita; hudební, herní a taneční kreativita; hra na vnímání hudby speciálně vytvořená pro poslech; vnímání hudby v souvislosti s jejím provedením; hudební a didaktické hry; zpěv; hudební a rytmické pohyby; hraní na hudební nástroje.

Kapitola 2. Specifika hudební činnosti předškolních dětí

2.1. Rozvoj hudebního vnímání předškoláků

Vnímání je odrazem v mozkové kůře objektů a jevů, které ovlivňují lidské analyzátory. Vnímání není jen mechanický, zrcadlový odraz lidského mozku toho, co má před očima nebo co slyší jeho ucho. Vnímání je vždy aktivní proces, aktivní činnost. Je to první fáze procesu myšlení, proto předchází a doprovází všechny druhy hudební činnosti.

K vnímání hudby dochází i tehdy, když se dítě nemůže věnovat jiným druhům hudebních činností, kdy ještě není schopno vnímat jiné druhy umění. Vnímání hudby je předním typem hudební činnosti ve všech věkových obdobích předškolního dětství. Slyšet a vnímat hudbu znamená rozlišovat její charakter, sledovat vývoj obrazu: změny intonace, nálady. Slavný hudebník-psycholog E.V. Nazaikinsky navrhuje rozlišovat dva pojmy: vnímání hudby a hudební vnímání - podle toho, zda k němu došlo. Hudební vnímání nazývá dokonalým vnímáním – procítěným a smysluplným. „Hudební vnímání je vnímání zaměřené na pochopení a pochopení významů, které má hudba jako umění, jako zvláštní forma odrazu reality, jako estetický umělecký fenomén“ 5. V opačném případě je hudba vnímána jako zvukové signály, jako něco slyšitelného a působícího na orgán sluchu. Je důležité formovat hudební vnímání.

Vzhledem k rozdílným hudebním a životním zkušenostem není vnímání dítěte a dospělého stejné. Dětské vnímání hudby raný věk charakterizuje mimovolní charakter a emocionalita. Postupně, s nabytím určitých zkušeností, jak zvládá řeč, může dítě smysluplněji vnímat hudbu, korelovat hudební zvuky s životními jevy a určovat povahu díla. U dětí staršího předškolního věku s obohacením jejich životních zkušeností a zkušeností z poslechu hudby vzniká z vnímání hudby rozmanitější dojmy.

Vnímání hudby dospělým se od dětského liší tím, že hudba může vyvolat bohatší životní asociace, pocity a také schopnost porozumět hudbě, kterou slyší, na jiné úrovni než děti.

Kvalita vnímání hudby přitom nesouvisí jen s věkem. Nerozvinuté vnímání je povrchní. Může se objevit i u dospělého člověka. Kvalita vnímání do značné míry závisí na vkusu a zájmech. Pokud člověk vyrůstá v „nehudebním“ prostředí, často si vytvoří negativní vztah k „vážné“ hudbě. Taková hudba nevyvolá emocionální odezvu, pokud člověk není od dětství zvyklý vcítit se do pocitů v ní vyjádřených. N.A. Vetlugina píše: „Rozvoj hudební citlivosti není důsledkem zrání člověka souvisejícího s věkem, ale je důsledkem cílevědomé výchovy“ 6.

Vnímání tedy závisí na úrovni hudebního a celkového rozvoje člověka, na cílevědomé výchově.

Na vnímání uměleckých děl se podílejí jak emoce, tak myšlení. Při poslechu hudby hraje roli především emocionální složka. Pokud má člověk vyvinuté vnímání, pochopí význam hudebního díla již po jednom poslechu. Opakovaným poslechem se prohlubuje vnímaný hudební obraz, dílo se otevírá o nové fazety. Proto v dětství, kdy je zkušenost s vnímáním hudby ještě malá, je zpravidla zapotřebí několik poslechů, aby se vnímání díla stalo smysluplnějším a procítěnějším. Proto je tak nutné hudební vnímání předškoláků rozvíjet a trénovat.

Nuance hudby se u dětí rozvíjejí již od útlého věku. V každé věkové fázi dítě rozlišuje nejživější výrazové prostředky pomocí schopností, které má - pohyb, řeč, hra atd. Rozvoj hudebního vnímání by proto měl být prováděn prostřednictvím všech typů činností. Poslech hudby zde může být kladen na první místo. Před provedením písně nebo tance dítě poslouchá hudbu. Díky různým hudebním dojmům si dítě zvyká na intonační jazyk lidové klasické a moderní hudby, sbírá zkušenosti s vnímáním hudby různých stylů a chápe „intonační slovník“ různých období. Slavný houslista S. Stadler jednou poznamenal: „Abyste porozuměli nádherné pohádce v japonštině, musíte ji alespoň trochu znát.“ Jak bylo uvedeno výše, osvojování jakéhokoli jazyka začíná již v raném dětství. Hudební jazyk není výjimkou. Pozorování naznačují, že malé děti rády poslouchají starodávnou hudbu J. S. Bacha, A. Vivaldiho, W. A. ​​​​Mozarta, F. Schuberta a dalších skladatelů – klidnou, veselou, přítulnou, hravou, radostnou. Na rytmickou hudbu reagují mimovolními pohyby. Po celé předškolní dětství se okruh známých intonací rozšiřuje, upevňuje, odhalují se preference, formují se počátky hudebního vkusu a hudební kultury jako celku.

Vnímání hudby se uskutečňuje nejen poslechem, ale i hudebním přednesem – zpěvem, hudebně rytmickými pohyby, hrou na hudební nástroje.

Vývoj hudebního vnímání předškolních dětí je tedy následující. Jak již bylo zmíněno, všechny druhy hudebních aktivit se vzájemně ovlivňují. Hudební vnímání dítěte se plně nerozvine a nezlepší, pokud bude založeno pouze na poslechu hudebních děl. K rozvoji hudebního vnímání je důležité využívat všechny druhy hudebního vystoupení.

2.2. Hudební vystoupení, hudební kreativita,

hudební a vzdělávací aktivity pro předškolní děti

Hudební vystoupení provádí se ve zpěvu, hudebně-rytmických pohybech a hře na hudební nástroje. Pro zvládnutí různých druhů vykonávacích činností je nutné u dětí rozvíjet určité dovednosti a schopnosti. Některé z nich je snadné zvládnout, jiné obtížné. Aby se dětský výkon a kreativita úspěšně projevila, potřebuje dítě hromadit hudební dojmy (prostřednictvím vnímání hudby). Pokud děti rozlišují proměnlivou povahu hudby, dokážou korelovat hudební obrazy s životními jevy, dobře se orientují v hudebních výrazových prostředcích, využívají zkušenosti z vnímání hudby při provádění hudebních děl a při tvůrčích improvizacích. Bez rozvinutého vnímání se výkonová činnost dětí redukuje na napodobování a neplní vývojovou funkci.

Často dětské vystoupení nemá hodnotu pro ostatní lidi, ale pro děti samotné je nezbytná pro další hudební rozvoj. Požadavek výtvarnosti, spíše elementární expresivity, lze jen stěží uplatnit na dětský výkon. Prostřednictvím něj děti předávají své pocity, myšlenky, zážitky.

Výkon dětí vyžaduje určité tréninkové akce, opakování a cvičení. Intonační chyby ve zpěvu dětí se překonávají pomocí cvičení na rozvoj výškového sluchu a nastolení sluchově-hlasové koordinace.

Zvažme druhy hudebních aktivit v pořadí.

Zpěv. Zpěv je nejoblíbenější a nejdostupnější forma vystoupení. Ve zpěvu se úspěšně formuje celý komplex hudebních schopností: emoční reakce na hudbu, modální smysl, hudebně-sluchové vnímání, smysl pro rytmus. Děti navíc dostávají různé informace o hudbě, získávají dovednosti a schopnosti. Zpěv naplňuje hudební potřeby dítěte, tzv. známé a oblíbené písničky si může kdykoli zahrát. Zpěv je dětem nejbližší a nejpřístupnější.

Vliv zpěvu na tělesný vývoj dětí je zřejmý: podporuje rozvoj a posilování plic; rozvíjením koordinace hlasu a sluchu zlepšuje dětskou řeč; ovlivňuje celkový stav těla dítěte; vyvolává reakce spojené se změnami krevního oběhu a dýchání. Zpěv je podle lékařů nejlepší formou dechového cvičení.

Hudební a rytmické pohyby. Rytmika je jedním z typů hudebních aktivit, při kterých se obsah hudby a její charakter přenáší v pohybech. Základem rytmu je hudba a jako prostředek k jeho hlubšímu vnímání a porozumění se používají různá tělesná cvičení, tance a dějové pohyby.

Pohyby k hudbě byly při výchově dětí využívány již od starověku (starověká Indie, Čína, Řecko). Ale švýcarský učitel a skladatel Emile Jacques-Dalcroze byl první, kdo uvažoval o rytmu a odůvodnil jej jako metodu hudební výchovy. Před rytmem si kladl za úkol především rozvíjet hudební schopnosti, plasticitu a výraznost pohybů. Zvláštní hodnota a životaschopnost jeho systému hudebního a rytmického vzdělávání spočívá v jeho humánnosti. E. Jacques-Dalcroze byl přesvědčen, že je nutné naučit rytmu všechny děti. Rozvinul v nich hluboký „cit“, vhled do hudby, tvůrčí představivost a formoval schopnost vyjadřovat se pohybem.

B.M. Teplov prokázal skutečnost, že vnímání hudby je doprovázeno motorickými reakcemi (vokalizace, drobné pohyby prstů atd.). Pohyby se proto s úspěchem používají jako techniky, které aktivují u dětí povědomí o povaze melodie, kvalitě zvukové produkce (hladký, jasný, náhlý), prostředky hudebního výrazu (akcenty, dynamika, vzestupy a pády melodie, tempo, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, melodii, zvuk). rytmický vzor atd.). Tyto vlastnosti hudby lze modelovat pomocí pohybů rukou, tanečních pohybů a zobrazování.

Při nácviku rytmiky je důležité, aby středem lekce byla hudba. B.M. Teplov píše: „Jakmile se (hodiny rytmu) promění v třídy pro výchovu rytmických pohybů vůbec, jakmile hudba ustoupí do polohy doprovodu pohybů, celý smysl, alespoň celý hudební význam, tyto třídy mizí“ 7 . Aby se děti samy během hodiny nesoustředily pouze na provádění pohybů, musí být lekce pečlivě připraveny lektorem a naučeny prvky tanečních pohybů. Je důležité, aby byl trénink ve své podstatě vývojový a nebyl redukován na „koučink“.

Hra na dětské hudební nástroje. Při práci s dětmi se využívají různé hudební nástroje a hračky. Vzbuzují u dítěte velký zájem. Iniciátorem výuky hry dětí na hudební nástroje byl již ve 20. letech hudební figura a učitel N.A. Metlov. Přišel také s myšlenkou uspořádat dětský orchestr(nejprve šum, pak smíšený). Udělal spoustu práce, aby vytvořil a vylepšil dětské hudební nástroje, které mají stupnici – metalofon a xylofon. Byl vybrán repertoár zahrnující lidové písně a další díla vhodná pro hraní na dětské hudební nástroje a byla vytvořena určitá pravidla pro jejich instrumentaci. N.A. Metlov ve svých publikacích uvádí podrobná metodická doporučení k používání a ladění nástrojů, posloupnost výuky dětí na hudební nástroje a popis technik hry na každý z nich.

Používání dětských hudebních nástrojů a hraček obohacuje školákům hudební zážitek a rozvíjí je hudební schopnosti. Hra na hudební nástroje, které nemají stupnici, pomáhá rozvíjet smysl pro rytmus a rozšiřuje dětské vnímání témbru. Melodické hudební nástroje jsou všechny tři základní hudební schopnosti: modální smysl, hudebně-sluchové vnímání a smysl pro rytmus. K zahrání melodie podle sluchu je potřeba mít hudebně-sluchové představy o výškovém uspořádání zvuků a rytmické představy. Při výběru melodie je také nutné cítit přitažlivost ke stabilním zvukům, rozlišit a reprodukovat emocionální zabarvení hudby. Hra na hudební nástroje navíc rozvíjí vůli, touhu po dosažení cílů a představivost.

Je důležité přitáhnout pozornost dětí k expresivitě zabarvení každého nástroje, používat obrazná srovnání a charakteristiky. Děti by měly cítit výrazové schopnosti nástrojů a naučit se používat různé barvy témbru. Rozvíjí se tak hudební vnímavost k hudbě – základ muzikálnosti.

Při výuce hry na hudební nástroje musí učitel přihlížet k individuálním možnostem každého dítěte. Některé děti vybírají písničky snadno, jiné vyžadují podrobnější přípravné práce.

Na hodině hudební výchovy pro předškoláky by měly být přítomny všechny typy dětských hudebních vystoupení.

DĚTSKÁ HUDEBNÍ TVORIVOST. N.A. Vetlugina ve svém výzkumu komplexně analyzovala schopnosti dětí při plnění kreativních úkolů, původ dětské kreativity, způsoby jejího rozvoje, podložila myšlenku vztahu, provázanost dětského učení a kreativity, teoreticky a experimentálně ve svých dílech dokazuje, že tyto procesy nejsou protikladné, ale jsou v těsném kontaktu a vzájemně se obohacují. Bylo zjištěno, že nezbytnou podmínkou pro vznik dětské tvořivosti je hromadění dojmů z vnímání umění, které je vzorem kreativity, jejím zdrojem. Stav dalšího dítěte hudební kreativita– hromadění zkušeností s vystupováním. V improvizacích dítě emocionálně a přímo aplikuje vše, co se naučilo během procesu učení. Učení se zase obohacuje o tvůrčí projevy dětí a získává vývojový charakter.

Dětská hudební tvořivost, stejně jako dětský výkon, obvykle nemá uměleckou hodnotu pro lidi kolem vás. Je to důležité pro dítě samotné. Kritériem úspěchu není umělecká hodnota hudebního obrazu vytvořeného dítětem, ale přítomnost emocionálního obsahu, expresivita samotného obrazu a jeho ztělesnění, variabilita a originalita.

Aby dítě mohlo skládat a zpívat melodii, potřebuje rozvíjet základní hudební schopnosti. Kromě toho kreativita vyžaduje představivost, představivost a svobodnou orientaci v neobvyklých situacích.

Dětská hudební tvořivost je ze své podstaty syntetickou činností. Může se projevit ve všech typech hudebních činností: zpěv, rytmus, hra na dětské hudební nástroje. Písničkovou kreativitu je důležité rozvíjet již od raného předškolního věku pomocí kreativních úkolů, které jsou pro děti proveditelné. Úspěch tvořivých projevů dětí závisí na síle jejich pěveckých schopností, schopnosti vyjádřit ve zpěvu určité pocity a nálady, zpívat čistě a výrazně. Aby se děti předškolního věku orientovaly v kreativitě písní, nabízí N.A. Vetlugina cvičení pro shromažďování sluchových zkušeností a rozvoj hudebních a sluchových konceptů. Je důležité upozornit děti na výraznost jejich improvizace i v těch nejjednodušších cvičeních. Kromě zpěvu se dětská kreativita může projevit v rytmu a hře na hudební nástroje. Tvůrčí činnost dětí v rytmu do značné míry závisí na organizaci výuky hudebně-rytmických pohybů. Plnohodnotná kreativita dítěte v rytmu je možná pouze tehdy, jsou-li jeho životní zkušenosti, zejména hudební a estetické myšlenky, neustále obohacovány, existuje-li příležitost projevit nezávislost.

Zvýšená pozornost by měla být věnována výběru hudebních děl, která slouží jako jakýsi scénář pro samostatné akce dětí. Programová hudba zaujímá přední místo v kreativní úkoly, protože poetický text a obrazná slova pomáhají dítěti lépe porozumět jeho obsahu.

Dětská instrumentální tvořivost se většinou projevuje v improvizacích, tzn. skládání při hře na nástroj, přímé, momentální vyjádření dojmů. Vzniká také na základě života dětí a hudebních zkušeností.

Jedna z podmínek úspěchu instrumentální kreativita– základní dovednosti ve hře na hudební nástroje, různé způsoby zvukové produkce, které vám umožní zprostředkovat nejjednodušší hudební obrazy (klepot kopyt, magické padající sněhové vločky). Je důležité, aby děti pochopily, že při vytváření jakéhokoli obrazu je nutné vyjádřit náladu a charakter hudby. V závislosti na povaze předávaného obrazu si děti vybírají určité výrazové prostředky, což dětem pomáhá hluboce procítit a porozumět rysům expresivního jazyka hudby a podporuje samostatnou improvizaci.

HUDEBNÍ A VZDĚLÁVACÍ AKTIVITY

Výše bylo řečeno, že v mateřské škole se předškoláci učí nejen praktickým hudebním dovednostem, ale získávají i potřebné teoretické znalosti o hudbě.

K rozvoji hudebních schopností děti potřebují určité znalosti. Rozvoj modálního cítění (rozlišování citového zabarvení hudby - charakter celého díla) předpokládá poznání, že obsahem hudby jsou pocity, nálady, jejich proměny, že obraz v hudbě jakýchkoliv jevů okolního světa má vždy specifické citové zabarvení, že prostředky hudební expresivity (durová či mollová stupnice, různé témbry, dynamika atd.) vytvářejí určitou náladu, něžnou nebo hrozivou, veselou nebo slavnostní, že hudební forma (počet partů v díle) je určena změnou emocionálního zabarvení hudby, změnou charakteru intonace v jednotlivých částech atd. .

Pro utváření hudebně-sluchových konceptů je důležité vědět, že hudební zvuky mají různé výšky, že melodie se skládá ze zvuků, které se pohybují nahoru, dolů nebo se opakují ve stejné výšce. Rozvoj smyslu pro rytmus vyžaduje znalost, že hudební zvuky mají různou délku – mohou být dlouhé a krátké, že se pohybují a jejich střídání lze měřit nebo aktivněji, že rytmus ovlivňuje charakter hudby, její emocionální zabarvení, dělá různé žánry lépe rozpoznatelné. Utváření motivovaného hodnocení hudebních děl vyžaduje kromě hromadění sluchových zkušeností určité znalosti o hudbě, jejích druzích, skladatelích, hudebních nástrojích, hudebních výrazových prostředcích, hudebních žánrech, formách, zvládnutí určitých hudebních pojmů (reg. , tempo, fráze, část atd.)

Hudebně vzdělávací aktivity neexistují izolovaně od ostatních typů. Znalosti a informace o hudbě se dětem nedostávají samy od sebe, ale v procesu vnímání hudby, výkonu, kreativity, cestou k věci. Každý druh hudební činnosti vyžaduje určité znalosti. K rozvoji výkonu a kreativity jsou zapotřebí speciální znalosti o metodách, technikách výkonu a výrazových prostředcích. Učením zpěvu si děti osvojují znalosti potřebné k osvojení pěveckých dovedností (produkce zvuku, dýchání, dikce atd.). V hudebně-rytmických činnostech si předškoláci osvojují různé pohyby a způsoby jejich provedení, což také vyžaduje speciální znalosti: o jednotě povahy hudby a pohybů, o expresivitě hraného obrazu a jeho závislosti na povaze hudby, o jednotě charakteru hudby a pohybu, o expresivitě hraného obrazu a jeho závislosti na povaze hudby. na prostředcích hudebního výrazu (tempo, dynamika, akcenty, rejstřík, pauzy). Děti se učí názvy tanečních kroků, učí se názvy tanců a kruhových tanců. Při výuce hry na hudební nástroje získávají děti také určité znalosti o zabarvení, metodách a technikách hry na různé nástroje.

Děti projevují sklony k určitým druhům hudebních činností. Je důležité si všimnout a rozvinout u každého dítěte touhu komunikovat s hudbou v druhu hudební činnosti, o kterou projevuje největší zájem, ve které se jeho schopnosti nejvíce uplatňují. To neznamená, že by u něj neměl ovládat i jiné druhy hudební činnosti. Nelze však ignorovat postoj psychologie k předním typům činností, které ovlivňují rozvoj osobnosti. Objeví-li se tyto vůdčí aktivity v předškolním dětství, je třeba vzít v úvahu vlastnosti každého dítěte a podle toho orientovat proces hudební výchovy na rozvoj jeho schopností, sklonů a zájmů. V opačném případě, jak jsme již poznamenali, proces učení sestává z „koučování“. Pokud je výcvik prováděn bez individuálně diferencovaného přístupu, přestává být vývojový.

Hudební vystoupení se tedy odehrává ve zpěvu, hudebně-rytmických pohybech a hře na hudební nástroje. Hlavní podmínkou pro vznik dětské hudební tvořivosti je hromadění dojmů z vnímání umění, které je vzorem kreativity, jejím zdrojem. Další podmínkou dětské hudební tvořivosti je hromadění interpretačních zkušeností. K rozvoji hudebních schopností děti potřebují určité znalosti.

Specifika hudební činnosti předškoláků jsou tedy následující. Hudební vnímání dítěte se plně nerozvine a nezlepší, pokud bude založeno pouze na poslechu hudebních děl. K rozvoji hudebního vnímání je důležité využívat všechny druhy hudebního vystoupení. Provádí se ve zpěvu, hudebních a rytmických pohybech a hře na hudební nástroje. Podmínkami pro vznik dětské hudební tvořivosti je hromadění dojmů z vnímání umění a hromadění prožitků z vystoupení a pro rozvoj hudebních schopností děti potřebují určité znalosti.

Závěr

Smyslem mé práce bylo ukázat specifičnost a vzájemný vztah různých druhů hudebních aktivit předškolních dětí.

K dosažení tohoto cíle jsem vyřešil následující úkoly:

Odhalila podstatu dětské hudební činnosti: všechny druhy hudební činnosti se vzájemně ovlivňují. Hudební vnímání dítěte se plně nerozvine a nezlepší, pokud bude založeno pouze na poslechu hudebních děl. K rozvoji hudebního vnímání je důležité využívat všechny druhy hudebního vystoupení.

Ukázala specifika hudební činnosti předškoláků. K rozvoji hudebního vnímání je důležité využívat všechny druhy hudebního vystoupení. Provádí se ve zpěvu, hudebně-rytmických pohybech a hře na hudební nástroje. Podmínkami pro vznik dětské hudební tvořivosti je hromadění dojmů z vnímání umění a hromadění prožitků z vystoupení a pro rozvoj hudebních schopností děti potřebují určité znalosti.

Reference:

1. Radynová O.P. Hudební výchova dětí předškolního věku / O.P. Radynová. – M.: VLADOS, 1994

2. Nazaykinsky E.V. Hudební vnímání jako problém muzikologie // Perception of music - M., 1980

3. Petrushin V.I. Hudební psychologie M., 1997

4. Nazaykinsky E.V. K psychologii hudebního vnímání. – M.: 1972

5. Vetlugina N.A. Hudební výchova v mateřské škole - M.: Výchova, 1981

6. Tarasov G.S. Pedagogika v systému hudební výchovy - M., 1986

1 Radynová O.P. Hudební výchova dětí předškolního věku / O.P. Radynová. – M.: VLADOS, 1994

2 Nazaykinsky E.V. Hudební vnímání jako problém muzikologie // Perception of music - M., 1980

3 Petrushin V.I. Hudební psychologie M., 1997

4 Petrushin V.I. Hudební psychologie M., 1997

5 Nazaykinsky E.V. K psychologii hudebního vnímání. – M.: 1972

Děti předškolní stáříAbstrakt >> Kultura a umění

... vztah ... činnosti. Rozvoj uměleckých schopností děti předškolní stáří ... činnosti děti"(1961) nastoluje otázku potřeby tvořit děti"Za prvé, dovednosti" vidět" ... různé oblasti činnosti osoba... specifika. ...

  • Smyslový vývoj děti brzy stáří (2)

    Abstrakt >> Pedagogika

    ... děti poslechněte si představení hudební funguje. Děti ... různé druh jeho činnostiúzce vzájemně propojeny a jsou na sobě závislé. Cílem smyslového vývoje je formování smyslových schopností v děti ... specifika ... děti předškolní stáří.- ...

  • Vznik zájmu o Charushinovo dílo děti předškolní stáří

    Abstrakt >> Pedagogika

    ... předškolní stáří s díly E. I. Charushina zahrnuje postupné seznamování s díly, různými metodami a technikami, vztah jiný druh činnosti ...

  • Psychologické a pedagogické základy efektivity občanské výchovy děti předškolní stáří PROTI

    Diplomová práce >> Pedagogika

    Závislosti na specifika kraj). Oni... jsou také in vztahy různé fondy a... různé druh činnosti poskytuje základní program (řeč, hudební, ... druh činnosti. 5. Princip viditelnosti Obrazový materiál Pro děti předškolní stáří ...

    • Exkurze do historie.

    Hudba vždy měla ve společnosti zvláštní roli. I staří lidé věděli, že umění má léčivé účinky! V Starověké Řecko Na své univerzitě v Crotonu Pythagoras začínal a končil den zpěvem: ráno - pro vyčištění mysli od spánku a stimulaci aktivity, večer - pro uklidnění a naladění na odpočinek.

    V dávných dobách hudební a lékařská centra léčila lidi z melancholie, nervových poruch a onemocnění kardiovaskulárního systému. Hudba ovlivnila intelektuální vývoj, urychlila růst buněk odpovědných za lidskou inteligenci. Není náhodou, že hodiny matematiky v pythagorejské škole probíhaly za zvuků hudby, která zvyšovala výkonnost a duševní aktivitu mozku.

    Hudba může změnit vývoj: urychlit růst některých buněk, zpomalit růst jiných. Ale co je nejdůležitější, hudba může ovlivnit emoční pohodu člověka. Nesmrtelní hudební díla Mozart, Beethoven, Schubert, Čajkovskij jsou schopni aktivovat energetické procesy těla a nasměrovat je k jeho fyzickému zotavení.

    Ale všechny tyto experimenty byly prováděny s dospělými. Prvním, kdo se u nás zabýval vlivem hudby na stav dětí, byl na počátku 20. století vynikající psychoneurolog V. M. Bechtěrev. Už tehdy bylo jasné: pro děti je užitečné poslouchat klasiku a ukolébavky, že hudba děti nejen rozvíjí, ale dělá je zdravějšími. Vědci z Ústavu dětského lékařství Ruské akademie lékařských věd se před dvanácti až patnácti lety rozhodli najít vědecký základ pro metodu muzikoterapie. A úplně prvními pacienty, kteří se léčili hudbou, byli novorozenci na nedonošeneckých odděleních.

    Co ukázal výzkum.


    U dětí, které během vývoje plodu trpí nedostatkem kyslíku, ať už jsou donošené nebo nedonošené, je zpravidla aktivita buněčných enzymů snížena. Poté, co děti mohly poslouchat klasická hudba se zvýšila aktivita buněčných enzymů. To ukázala cytochemická analýza. U kojenců byl také změřen krevní tlak, puls a rytmus dýchání. A všude jsme viděli klasickou reakci přizpůsobení: tělo se přizpůsobilo prostředí a cítilo se lépe.

    Nebo snad děti takto reagují na jakýkoli zvukový podnět – tikání budíku, rozhovor? Možná s tím harmonie a melodie nemají nic společného? Vědci hráli kojencům metronom, který vytloukal pomalý rytmus do tempa klidné hudby. Navenek se novorozenci chovali dobře: uklidnili se a usnuli. Ale cytochemická analýza nezaujatě poznamenala: na pozadí fungujícího metronomu jsou enzymy v buňkách inhibovány. To je mimochodem důkaz, že rocková hudba s výrazným pulzujícím rytmem malým dětem škodí.

    Když novorozenci opustili nemocnici, lékaři doporučili, aby jejich rodiče pokračovali v muzikoterapeutických sezeních doma spolu s masáží, speciální gymnastikou a cvičením ve vodě. Rodiče měli k této radě různé postoje, někteří pak nechali své dítě poslouchat hudbu, jiní ne...

    Když ale o rok později byly všechny tyto děti vyšetřeny v Ústavu dětského lékařství, vyjasnily se zajímavé věci. Děti, které neustále poslouchaly klasickou hudbu, se s neurologickými problémy vyrovnávaly lépe než ty, jejichž rodiče nevěřili v léčivou sílu muzikoterapie. Tak se objevila spolehlivá statistika.

    Jakou hudbu by děti měly poslouchat?

    Pro vzrušivé a neklidné děti jsou melodie užitečné pomalu- "adagio", "andante". Druhé věty klasických sonát jsou obvykle takové, instrumentální koncerty. Vzhledem k tomu, že naši lékaři na začátku svého výzkumu vycházeli ze zkušeností Němců v této oblasti - Německo mělo k této problematice nejvíce literatury, německé a vídeňská klasika: Mozart, Schubert, Haydn... Dále se přidali Vivaldi, Čajkovskij... Mohlo by to být např.: 2. část Mozartovy "Malé noční serenády", "Zima" z Vivaldiho "Čtyř ročních dob", duet Lisa a Polina z oper Čajkovského Piková dáma“, ukolébavky.

    Poslech 2. části „Malá noční serenáda“ od W. Mozarta.

    Navíc melodie se slovy působí na děti silněji než melodie beze slov. A živý zpěv je silnější než instrumentální výkon zaznamenaný na disku nebo kazetě. A bez ohledu na to, jakým jazykem zpívají, novorozenci dobře poslouchají například Brahmsovu ukolébavku nebo vánoční koledy v němčině.

    A pro miminka s depresivním syndromem, která špatně sají, někdy i nepravidelně dýchají, jsou užitečné práce v tempu „allegro“ a „allegro moderato“ od Mozarta, Schuberta, Haydna... Například: valčíky z Čajkovského baletů, „Na Trojka“ z jeho vlastního „Čtyř ročních dob“, „Jaro“ z Vivaldiho „Čtvero ročních dob“ a také pochodové melodie.

    Poslech „The Great Waltz“ od P.I. Čajkovskij z baletu „Labutí jezero“.

    Muzikoterapeutické sezení má dobrý vliv i na zdravé, normálně se vyvíjející děti. Občas je totiž potřebují uklidnit nebo naopak rozveselit. Takže to můžete udělat pomocí relaxační nebo energizující hudby. Malým dětem by v žádném případě nemělo být dovoleno poslouchat hudbu přes sluchátka. Naše uši jsou přirozeně navrženy pro rozptýlený zvuk. Řízený zvuk může způsobit akustické trauma nezralému mozku.

    Odpočívejte na buněčné úrovni.Nyní s rodiči velký výběr- mohou si zakoupit audiokazety a CD s tradiční klasickou hudbou. Nebo kazety s klasikou aranžovanými speciálně pro děti. Tam byly do souboru nástrojů zavedeny zvony. Prodávají také nahrávky vážné hudby na pozadí zvuků přírody - zvuk potoka, příboje, zvuky lesa... Audiokazety se jmenují: „Baby in the Forest“, „Baby by the the Moře“, „Dítě u řeky“... Také příjemný lék. Poslouchejte hudbu s miminkem a relaxujte, protože maminky neklidných miminek si prostě potřebují pořádně odpočinout, a to na buněčné úrovni.

    Jakékoli umění rozvíjí a vychovává osobnost dítěte, umožňuje mu porozumět životu, najít a poznat sebe sama a vytvořit si sebeúctu. Speciálně vybraná hudba dokáže celkově optimalizovat mozkovou aktivitu. Pokud jde o vyvíjející se mozek malé dítě, pak mohou hudební vlivy působit jako konstruktéři mozku. Proto je velmi důležité, aby dítě od narození (i dříve) mělo možnost slyšet krásnou a „bohatou“ hudbu. Děti matek, které poslouchaly hudbu během dvacátého osmého až třicátého šestého týdne těhotenství, začínají reagovat na zvuky a rozpoznávat melodie rychleji než ostatní. Mají lépe vyvinutou paměť.

    Vliv hudby na vývoj plodu spočívá také v tom, že děti, které poslouchaly hudbu v děloze, začínají rychleji sedět, chodit a mluvit.

    Pokusy ukazují, že například plod reaguje na zvuk Beethovenovy Páté symfonie – dítě se začíná hýbat, zrychluje se mu rytmus tepu.

    Poslech úryvku z 5. symfonie L. V. Beethovena.

    Miminko reaguje jinak na melodickou, plynulou hudbu – srdce bije v pomalejším rytmu. V důsledku toho zvuky přispívají k rozvoji motorické aktivity plodu. Navíc hudba přicházející z vnějšího světa – prozatím jediný způsob získat nějaké informace o tomto světě.

    Hudba působí na dítě pozitivně jak před narozením, tak i v následujícím období. Hudba dítě uklidňuje. Napomáhá fyzickému a duševnímu rozvoji. Proto je důležité, aby maminky dětem zpívaly, zejména melodické písničky.

    Vliv hudby na fyzický vývoj dětí vědci aktivně zkoumají. Podle řady studií dítě už před narozením slyší zvuky a cítí vibrace z vnějšího světa. Když rodiče zpívají a mluví se svým nenarozeným dítětem, má se za to, že dítě také komunikuje s nimi as vnějším světem. Děti mohou reagovat na zvuky, nejčastěji ve formě kopání. Některé studie zjistily, že děti, i když jsou v děloze, mají v hudbě své vlastní preference. Pokud posloucháte lyrickou klasickou hudbu, vaše dítě se pravděpodobně uklidní a přestane kopat. A rocková nebo metalová hudba může vyvolat skutečný tanec v matčině žaludku.

    Vědci studují vědecký výzkum o vlivu hudby na fyzický vývoj dětí, věří, že poslech Mozarta přispívá k rozvoji duševní aktivity dětí. Vědci tento jev nazývají „Mozartův efekt“. Aby zažili blahodárné účinky hudby na dítě, lékaři často radí matkám, aby častěji poslouchaly lyrickou hudbu (zejména klasickou). Hudba je vnímána jako součást lidské přirozenosti, která pomalu, ale účinně obnovuje harmonii v životě a přispívá k dalšímu fyzický vývoj dítě.

    Již dlouho bylo pozorováno, že děti dobře usínají při poslechu ukolébavek nebo při čtení knihy. Zvuky, zejména ty, které jsou melodické, klidné a uspávají děti. Hudba také podporuje rychlý rozvoj řeči u předškolních dětí. A pomáhá dětem ve školním věku rychleji se učit cizí jazyky. Ostatně je známo, že i malé děti si snadno zapamatují písničky v jiném jazyce, a to i bez znalosti významu slov. Ale to je jejich první krok k tomu, aby se tento jazyk naučili. Děti si mnohem snadněji zapamatují a reprodukují písničky než jednotlivá slova a texty. Vzhledem k tomu, že zpěv je pro děti snazší než mluvení, je hudba považována za účinnou léčbu koktání u dětí. Hudba pomáhá zlepšit řeč a to, co děti neumí říct, lze snadno zazpívat.

    Podle amerických výzkumníků léčivou sílu Hudba je potřebná k normalizaci krevního tlaku, pomáhá aktivovat mozkovou činnost a posiluje imunitní systém. Rytmická a energická hudba ve stylu pochodu tónuje mnoho svalů, což je nesmírně prospěšné pro tělesný vývoj dětí. Mnoho lidí proto cvičí za doprovodu bravurní hudby. Pro některé děti je hudba prostředkem k soustředění. Děti se soustředí, pomáhá jim soustředit myšlení na konkrétní téma a zároveň zbavuje stresu a únavy. Pokud vaše miminko usíná a probouzí se s hudbou, bude mnohem šťastnější a zdravější.

    Mnohem prospěšnější je však místo poslechu hudby zpívat sám. Australští lékaři dokonce praktikují v léčebné účely pěvecké sezení. Bzučení nejjednodušší melodie stačí, abyste se cítili lépe. Proto jsou hodiny zpěvu nebo hudební výchovy velmi užitečné pro pohybový rozvoj dětí. Učí lásce k životu. Děti, které jsou zapálené pro hudbu, se proto stávají vzdělanějšími, pozornějšími, čestnějšími ve vztazích s ostatními lidmi, vyzařují klid a pozitivní nálada. Vyvíjejí se „hudební“ děti intelektuální rozvoj rychlejší než jejich vrstevníci. Hudba se vyvíjí tvořivost děti, estetika, kultura chování, pomáhá budovat důvěryhodné vztahy a získávat nové přátele.

    Hudbu lze vyjádřit nejen prostřednictvím hudebních nástrojů a zařízení pro reprodukci zvuku. Hudba je zakódována do zvuků přírody – zvuk vln a šumění listí ve větru, zpěv ptáků a cvrčků, šelest deště a tak dále. Trávte proto více času v přírodě. Najděte hudbu, kterou má vaše dítě nejraději, a snažte se ji poslouchat co nejčastěji.

    Brzy hudební zážitek, stejně jako hudební aktivity (zpívání, pohyb na hudbu, přehrávání hudby, poslech hudby atd.)d.) otevřený přístup k vrozeným mechanismům zodpovědným za vnímání a chápání hudby a rozšiřuje využití těchto mechanismů pro formování dalších vyšších funkcí mozku.

    Nedávno vytvořený termín „muzikoterapie“ může působit jako další stimul pro rozvoj dětí. Vychází z několika základních definic: poslech hudby se rozvíjí vizuálně-figurativní myšlení- schopnost analyzovat obraz a poté jej syntetizovat. Tento druh myšlení je základem matematiky, inženýrství a dalších disciplín;

    čím dříve se dítě s hudbou seznámí, tím větší šanci má ji milovat a skutečně ovládat;

    Hudební hry kombinují mluvení a zpěv s rytmickými pohyby. Oblasti mozku zodpovědné za tyto akce také řídí motorické impulsy, díky kterým se dítě stále více učí ovládat své tělo.

    Hudební hry pomáhají dítěti současně využívat mnoho dovedností při práci, což rozvíjí mnohostranné nervové spojení.

    Dítě, které odmala poslouchá „živou“ hudbu a hraje si s ní hudební nástroje s větší pravděpodobností si uvědomí svůj vrozený hudební potenciál, když stárnou;

    když dítě poslouchá klasickou hudbu, posílí se mozková spojení zodpovědná za jeho matematické schopnosti;

    kontakt s hudbou je nesmírně důležitý pro řeč a emoční vývoj, stejně jako k posílení motorických dovedností;

    Rytmické písně, které zpíváte svému dítěti, pomáhají rozvíjet jeho mozek.

    Hudba tedy musí být ze své vnitřní podstaty nedílnou součástí jakákoli výchova.

    V „Metodách hudební výchovy“ N. Vetlugina píše, že zpěv rozvíjí hlasový aparát, řeč, posiluje hlasivky a reguluje dýchání. Rytmické hodiny přispívají k fyzickému rozvoji dětí, zlepšuje se koordinace pohybů, zlepšuje se držení těla, zvyšuje se vitalita, což u dítěte vytváří veselou, radostnou náladu a má příznivý vliv na stav těla jako celku.

    dětský chirurg zubař