Středověké umění Evropy jako ztělesnění náboženské křesťanské mentality. Estetika identit: kanonicita, antinovatismus, anonymita, opakování tradičních zápletek a obrazů. Estetické dominanty raného, ​​zralého a pozdního středověku. Slohy středověké architektury: románský sloh, gotický sloh.

Středověká malba (knižní miniatura, monumentální malba, vitráže). Středověká literatura: a její rysy. Hlavní literární tradice: Latinská literatura:, epická, dvorská Literatura:, městská Literatura:. Církevní režim a středověké hudební žánry.

Malování. Náměty pro obrazy a sochy byly náměty velikosti a moci Boží. Stylistickým rysem těchto obrázků bylo, že postava Krista byla podstatně větší velikosti než jiné postavy. Obecně nebyly pro románské umělce důležité skutečné proporce: na obrazech jsou hlavy často zvětšené, těla schematická, někdy protáhlá. V Německu v 11. stol. Vše více prostoru v obr. Místo začíná zaujímat téma ukřižování, smrti a zmrtvýchvstání Krista. V budoucnu se tento motiv stane dominantním v katolicismu a dokonce vytlačí obraz Krista jako Pantokratora. Monumentální raně středověká malba. Spolu s raně křesťanskými tradicemi jsou v něm pozorovány rysy impulzivity a výrazu. Památky z 9. století, které se dostaly do naší doby. Kostelní malby ve Francii umožňují rozlišovat školy „světlého“ a „modrého“ pozadí. První, běžná na západě a ve středu Francie, se vyznačuje světlým pozadím, ostrými obrysy a plochou interpretací forem (fresky „Bitva archanděla Michaela s drakem“ v kostele Saint-Savain v Poitou ). U druhého (jih a východ země) je to orientační modré pozadí, sytá barva a jasný vliv byzantského umění. „Škola modrého pozadí“ je zvláště dobře zastoupena komplexem obrazů Berze-la-Ville vytvořených na počátku 12. století. V umění 14. století, ač bylo stále řízeno církví, tak zesílily světské a realistické rysy. Vitráže. Během rozkvětu románského stylu existovaly dvě techniky malby vitráží: grisaille(černé a šedý nátěr na bezbarvém skle nazelenalého kouřového tónu) a o sazbě barevného skla(sklo bylo vyvařeno ve speciálních pecích, poté nařezáno podle připraveného návrhu a napsáno na speciálních šablonách, poté bylo pokryto malbou na barevném pozadí). Největšího rozkvětu však vitráže dosáhly v období gotiky. Hlavním účelem těchto „okenních maleb“ bylo ukázat lidem, kteří neuměli číst Písmo, čemu mají věřit. Vzhledem k rozmanitosti námětů jsou vitráže gotické. katedrály úspěšně konkurovaly sochařství. Kromě skladeb na biblická a evangelická témata, jednotlivé postavy Krista, Marie a apoštolů obsahovaly i epizody z legend o životě svatých a obrazy historických událostí. Nikdy předtím nehrály barvy a světlo tak symbolickou roli. Věřilo se, že přirozenou barvou gotiky je fialová - barva modlitby a mystické aspirace duše, jako kombinace červené barvy krve a modré oblohy. Modrý byl také považován za symbol věrnosti. Ve vitrážích proto převládaly červené, modré a fialové barvy. Spolu s nimi byly obzvláště oblíbené oranžové, bílé, žluté a zelené barvy. Nejlepší goth. vitráže jsou v katedrálách v Chartres („Panna s dítětem“) a v Paříži (Saint-Chapelle).

Literatura. Veškerou literaturu středověku lze rozdělit na hrdinský epos, rytířská dvorská poezie, rytířský dvorský román a poezie a próza městské vrstvy. Hrdinský epos představoval příběhy oslavující činy hrdinů, nejdůležitější skutečné události, příběhy založené na lidových legendách. Rané práce„písně o exploitech“ byly tohoto druhu. Interprety těchto písní-básní byli kejklíři, cestující zpěváci a hudebníci. Ve Francii je největší památkou té doby „Píseň o Rolandovi“ (ideální rytíř, vlastenec a milovník pravdy, ochránce křesťanů před nevěřícími). Bretaňské (Bretaň - oblast ve Francii) a keltské legendy vyprávějí o britském králi Artušovi a rytířích kulatého stolu a také o hledání svatého grálu, poháru, ve kterém je podle legendy krev Spasitele byl sebrán, když bylo jeho tělo uloženo do rakve. Nejslavnější báseň tohoto cyklu oslavuje činy rytíře Parzivala. V Německu - epos „Píseň Nibelungů“ o smrti burgundského království a smrti hunského krále Attily. Hrdina Siegfried se objeví v zemi Nibelungů a zamiluje se do sestry krále Gunthera. Král požádá Z. o pomoc s hrdinskými činy a ožení se s islandskou královnou. Později je podvod odhalen. Rytířská dvorská (dvorská) poezie. Dvorská poezie začala kultem „dámy srdce“. Básníci rytíři opěvovali krásu a ušlechtilost Krásné paní, která byla zpravidla manželkou panovníka. Dvorská láska je tajná, básník se vyhýbal tomu, aby svou dámu nazýval jemným, rafinovaným. Měla by vypadat jako uctivá adorace. Zpívali ji trubadúři (jižní Francie), trouvères (severní Francie), minnesingeři (Německo) a minstreli (anglicky). V Provence (a právě tam se objevily první milostné básně o rytířství) existovalo mnoho forem dvorské poezie. Canzona(„píseň“ ve formě vyprávění představovala milostné téma. Alba(„ranní svítání“) byl zasvěcen pozemské, sdílené lásce. Milenci se rozcházejí za úsvitu, na jehož příchod upozorní sluha nebo přítel stojící na stráži. Balada- taneční píseň. Pastorela- píseň o setkání rytíře a pastýřky. Plakat- píseň, kde básník touží nebo oplakává svůj úděl, truchlí nad smrtí milovaného člověka. Tenson- báseň. spor, kat. účastní se buď dva básníci, nebo básník a P.D., poezie a Ljubov. Sirventes- píseň, kočka. Sociální sítě už rostou. otázky: kdo je hoden lásky - zdvořilý prostý občan nebo neslavný baron? rytířská dvorská romance. Autoři – učení lidé. První romány se objevily ve Francii. a byly fúzí keltských eposů. legendy s pozdně antickými díly Homéra, Ovidia, Vergilia, fascinující příběhy křižáků o neznámých zemích. Jeden z tvůrců Chretien de Trouy "Yvain, nebo rytíř se lvem." Jednání hrdinů Chretiena de Troyese je zaměřeno na uskutečnění činu, přičemž rytíře k dobrodružství netlačí láska, ale vášeň pro tyto činy. Složitější techniky odhalování lidí. har-ra byly použity Chrétienem de Troyes v Příběhu grálu, kde výkon „zvýšené obtížnosti“ odsuzuje hrdinu k askezi.

Druhá St má úplně jinou tonalitu. román - „Tristan a Isolda“, založený na kočce. Irské příběhy o nešťastné lásce dvou mladých srdcí. Děj postrádá rytířské dobrodružství a dává do popředí neřešitelný konflikt mezi jednotlivými motivy hrdinů a obecně uznávanými normami. Destruktivní vášeň mladého muže Tristana a královny Isoldy je nutí pošlapat vazala a manželský dluh, do řetězce přetvářky a podvodu. Hrdinové neumírají pod údery silných protivníků, stávají se obětí osudu, osudu. Poezie a próza hor. panství. Oblíbené žánry jsou fabliau (ve Francii), schwank (v Německu). Hrdiny jsou měšťané a sedláci se svou vynalézavostí a zdravým rozumem, kočka. bojovat s každodenními nepřízní osudu a přitom si zachovat optimismus. Všechny situace jsou komického nebo dobrodružného charakteru, ale nepřekračují hranice realistického každodenního zobrazení. Nejslavnější epos. cyklus je fr. „Román o lišce“, kde je alegorickou formou vykreslen život srvků. Evropa. Hlavním tématem je úspěšný boj lišky Renarda, vedoucího. vynalézavost, obratnost a mazanost, s hloupým, krvežíznivým vlkem. Zvláštním fenoménem je poezie potulných školáků – tuláků. Podnikali ostré útoky proti knížatům církve, což z tuláků udělalo militantní kacíře. Oblíbenými tématy jejich písní jsou hody, lehké flirtování, ironické stížnosti na jejich těžký úděl („Na francouzské straně...“). Lidový humor se proměnil v satiru a dal vzniknout novému žánru – frašce (surová komedie s vlastní výsměchem).

Hudba. Hudba Kulturu raného středověku reprezentují především dvorské a lidové písně a tance, muzicírování. nástrojů a náboženské hudby. Všechny vrstvy společnosti byly vášnivé pro hudbu, píseň a tanec. Kostelní hymna. Již koncem 6. stol. základ pro hudbu. Katolické bohoslužby se staly jednohlasým církevním zpěvem, prováděným mužským sborem v unisonu nebo sólisty v latině. Jedná se o tzv Gregoriánský chorál (pojmenovaný podle papeže Řehoře I., který podle legendy založil tento pěvecký žánr). Jednotný křesťanský zpěv byl postupně zaveden ve všech zemích západní Evropy. KIX-X století - první nahrávky vícehlasých děl. Dvouhlasé hry na varhany vytvořili mistři z Francie. Klášter Saint-Marcel, který si vypůjčili od improvizujících zpěváků. Rozdělení hudba Moteto se stalo žánrem od 13. století. Aby bylo možné napsat motet, komp. vzal známou melodii a přidal k ní jeden, dva nebo tři hlasy. Na stejném principu byla komponována i církevní hudba. rituál. Tento má polyfon. Na základě a písní trubadúrů a truvérů se kreativita komp. pozdě Středověk. Různé písně žánry a formy: ronda, balady, madrigaly. Toto období v dějinách hudby je tzv Ars nova(lat. nové umění), protože rafinovaná světská poezie byla nyní zhudebněna nového typu, prodchnutá zvláštní živostí a bohatstvím zvukových barev. Vynikající mistr IT. Ars nova byl Francesco Landino. Raná slepota mu nezabránila stát se virtuózním varhaníkem a autorem mnoha lyrických písní. Fr. Ars nova vedla počítač. a básník Guillaume de Machaut, kat. současníci mu přezdívali „pozemský bůh harmonie“. Balada v jeho díle se stala příkladem sofistikované lyriky. Nastudoval ji jeden zpěvák s vícehlasým instrumentálním doprovodem. Kreativita obou otevřela cestu. scéna - hudba renesance

Podobu Theofilova díla je zřejmě třeba připsat první polovině 12. "De Diversis Artibus", který podrobně popsal většinu technik a metod práce malíře, vitráží a mistra zlatníků a stříbrníků. Theophilovo dílo je vzácným svědectvím o státu umělecká praxe 12. století, umělcovo vědomí jeho vlastních.

Osobnost Thwophila, který je někdy ztotožňován s Rogierem Helmarshausenem, je velmi zajímavá (Theophilus De Diversis Artubus. Ed. Dodwell S. B. London, 1961. Viz: Dodwell's Introduction, s. XXIII-XLIV.). Vzdělaný mnich, který spojil uměleckou praxi se znalostmi svobodná umění, není v románské době vzácným jevem. Úžasná šíře praktické znalosti Theophilus po jeho seznámení s nejnovějšími trendy v teologii filozofické myšlení které aplikuje na své umění. Theophilus přirozeně vnímá umělcovu dovednost jako dar od Boha. Pokud nadání - ingenium - s myšlenkou raného středověkučasto spojován s božskou inspirací a považován za přímou závislost umělcovy tvořivosti na Bohu, pak byla ve 12. století božská účast na umělcově díle chápána nepřímo, analogií lidské tvořivosti s božskou. V předmluvě ke svému dílu Theophilus píše, že člověk "stvořen k obrazu a podobě Boha, oživen božským dechem, obdařen rozumem, zasluhuje podíl na moudrosti a talentu božské mysli".

Ale ačkoli člověk svou vůlí a neposlušností ztratil výsadu nesmrtelnosti, "Následujícím generacím však předal úctu k vědě a vědění, takže ti, kdo vynakládají úsilí, mohou získat talent a schopnosti ve všech uměních, jakoby dědičným právem.". Všech sedm požehnání vylitých Duchem svatým na člověka – moudrost, porozumění, vnímavost k radám, duchovní sílu, poznání, zbožnost, bázeň Boží – připisuje umělci.

• Umělec-mnich maluje sochu. Miniatura z rukopisu Apokalypsy. Poslední čtvrtina 13. století.
• Umělec maluje sochu. Miniatura z rukopisu Dekretálů Řehoře 9. Polovina 14. století Malíř v práci. List z knihy vzorků z počátku 13. století.

Otázka vztahu mezi svatými dary a lidskými ctnostmi byla předmětem diskuse v první polovině 12. století ve spisech Anselma z Canterbury, Yvese z Chartres, Honoria z Autunu, Ruperta z Dwitzu, Abélarda, Bernarda z Nlervaux. a další filozofové a teologové 12. století. Umělec je chápán jako dědic božské moudrosti. Neustálou prací, zdokonalováním znalostí a dovedností je umělec schopen přiblížit se nejvyšší moudrosti a dovednosti, kterou měl člověk před pádem. Skutečná vášeň pro jeho umění zakrývá Theophilovi všechny ostatní způsoby poznání Boha. Vidí přímou souvislost mezi umělcovou tvorbou a sedmi dary svatého ducha a problém svatých darů chápe prakticky. "Proto, třesoucí se synu,- autor píše a oslovuje budoucího čtenáře-studenta, - Když jsi ozdobil dům Páně takovou krásou a tak rozmanitými skutky, nepochybuj, ale pln víry věz, že je to duch Páně, který napojil tvé srdce.".

Legenda o umělci. Miniatura rukopisu „Píseň Alfonse 10.“. Druhá polovina 13. století.

Theofilova díla ukazují, jak vysoce si sám umělec vážil své vlastní dovednosti a považoval ji za přímý projev božské milosti. Filozofové, jako Hugh ze Saint-Victor, mohli klasifikovat znalosti a zavést hierarchický řád. Ale pro umělce se umění zdálo jedinou věcí možný způsob k poznání Boha a byl hodnocen mimořádně vysoko.

Theophilus přisuzuje umění důležitou roli při naplňování jeho hlavního cíle člověkem – chválení Boha a touhy mu porozumět. Umělec, jak píše Theophilus, představil věřícím svou práci na výzdobě chrámu „Boží ráj, kvete různé barvy, zezelenal listy a korunoval duše svatých korunami různých zásluh“ a dal jim příležitost „chválit Stvořitele v jeho stvoření, oslavovat úžasnost toho, co stvořil“..

Theophilovo dílo ukazuje, jak vysoce bylo umělcovo dílo ve 12. století ceněno. Opakovaně opakuje, že své dílo napsal, aby chválil Boha, a ne pro pozemskou pýchu a marnivost. Jeho tvorba nám dává možnost přiblížit se k pochopení duchovní atmosféry, v níž umělec první poloviny 12. století žil. Hluboká pokora vůči tvůrci všech věcí, propletená s jasnou představou o důležitosti a hodnotě tvůrčí práce, charakterizuje postoj umělce té doby ke světu, v jehož harmonickém řádu se cítí nezbytným pojítkem. a zaujímá jeho právoplatné místo.

Theophilova kniha nám odhaluje strukturu myšlenek a pocitů, s nimiž umělec žil v předvečer příchodu gotiky. Je příznačné, že myšlenky, které vzrušují Theophila o výzdobě chrámu jako záležitosti, která se líbí Bohu, chválí stvořitele a umožňuje věřícím, aby k němu vystoupili svými dušemi, rozvine na jiné filozofické úrovni Suger – inspirátor gotiky. stylu a stavitelem prvního gotického chrámu ve 40. letech 12. století - baziliky Královské opatství Saint-Denis u Paříže.

• List z alsaského rukopisu. Poslední čtvrtina 12. století.
• List z francouzského rukopisu z počátku 10. století.
• List z rukopisu Adhemara z Chabannes. OK. 1025

Dalším dochovaným dílem o technice výtvarného umění je slavné album francouzského architekta Villarda de Honnecourta, pocházející z 30. let 13. století a uložené v pařížské Národní knihovně. Album je neocenitelným zdrojem pro studium gotického umění. Jedná se o mimořádně zajímavou sbírku vzorků pro umělce a sochaře, náčrtky ze života, obrazy mechanismů, nákresy architektonických detailů, plány a schematické znázornění „tajemství“ gotického umění.

Přestože Theophilova kniha a album Villars de Honnecourt jsou zcela odlišné tradicí, charakterem i úrovní vzdělání autorů, je neodolatelným pokušením díla mezi sebou porovnávat. Vzhledem k tomu, že rukopisy byly vytvořeny profesionálními umělci, praktiky výtvarného umění, nebude tato paralela příliš umělá. Mají spolu hodně společného, ​​každý je pro svou dobu docela typický. Kniha Theophilus je dílem vzdělaného mnicha z 12. století, který byl také umělcem a řemeslníkem. Rukopis je psán jednoduše, jasně, dobrou latinou a Theophilovy podrobné diskuse o účelu a účelu umění odhalují obeznámenost s hlavními směry filozofického myšlení té doby. Mnich vidí účel umění jako účel své kompozice ve službě a chvále Boha. Na začátku každé části knihy se autor obrací ke studentům dlouhou řečí, kde odhaluje zbožnou práci umělce, vyzývá ke službě, trpělivosti a vědomí, že znalosti a schopnosti, které jim byly dány, pocházejí z milosrdenství. Boha. Villarsovo album na rozdíl od Théophilova díla není esej, ale album pracovních skic, zápisník profesionálního gotického architekta, nepatřící do klášterního prostředí, doplněný stručnými vysvětlivkami ve staré francouzštině.

Theophilův dlouhý a podrobný, vkusně napsaný úvod k první knize končí proslovem ke svým studentům: „Budeš-li to často číst znovu a mít to pevně v paměti, odměníš mě, kolikrát budeš mít užitek z mé práce, tolikrát se za mě budeš modlit k milosrdnému všemohoucímu Bohu, který ví, že jsem napsal moje práce ne z lásky k lidské chvále, ne z chamtivosti po odměně na tomto světě, který je dočasný, a nic cenného a vzácného ze závisti neskrýval, nic si nenechal pro sebe osobně, ale pomohl potřebám mnozí a přispěli radou ke zvýšení cti a slávy Božího jména.".

Album Villars de Honnecourt: listy 14, 27; list 15 - plán ideálního chóru gotického kostela (plán katedrály v Meaux); list 17 - plán chóru kostela ve Vosselu a obr.

Villarsův úvod připomíná spíše zhuštěný a výstižný přepis závěrečné Theophilovy myšlenky v jeho úvodu, kterou poslední jmenovaný podal elegantní literární formou: „Villars de Honnecourt vás pozdravuje a žádá všechny, kteří budou pracovat s prostředky uvedenými v této knize, aby se modlili za jeho duši a pamatovali na něj, protože v této knize najdete vynikající rady o skvělém stavitelství kamene a tesařství zde umění kreslení, stejně jako základy požadované a vyučované vědou geometrie.". Stručný, obchodní tón, nic nadbytečného, ​​bavíme se jen o tom nejdůležitějším, obsah a účel celé knihy je nastíněn několika stručnými frázemi, tradiční apel na studenty je extrémně stručný a omezuje se na pozdrav s prosbou o modlitbu za autora alba z vděčnosti za jeho práci. Jaký kontrast s Theophilovým pozitivním, poučným tónem, neustálým důrazem na spojení mezi uměním a Bohem a podrobnými, drobnými popisy receptů. Může být namáhavé vidět v tomto rozdílu nejen důsledek rozdílu mezi dvěma jednotlivé druhy technický manuál středověku - pojednání a album ukázek - není jen výsledkem toho, že autoři patřili k různým vrstvám středověké společnosti, ale zdá se, že tento kontrast je dán i stoletím, ležel mezi vytvořením dvou uvažovaných děl.

Stejně jako Theophilus ve svém díle vyjádřil světonázor románského umělce a jeho představu o jeho místě v životě a účelu jeho umění, tak Villard de Honnecourt ve svém albu odrážel rysy typické pro gotického architekta svými představami o svět. Jednak profesionalita, znalost umělecké praxe včetně architektury, sochařství a inženýrství, což bylo ve středověku běžné a tradiční. Navíc Villarův text neříká nic o jeho obeznámenosti s trendy v teologickém či filozofickém myšlení. Pak - demokracie, jasnost schémat, kreseb a vzorků, doprovodný text ne v latině, ale ve staré francouzštině.

Dalším rysem je extrémní zvědavost na vše bezprecedentní, vtipné, vzácné, zajímavé, což ho nutí načrtnout lva spolu s dalšími vzácnými zvířaty. Pak - pozorování, pohlcení vizuálními dojmy, možná nahrazující solidní vzdělání; seznámení s různými zeměmi, cesty, které Villar podnikl, zkušenosti, hluboké znalosti praxe jeho umění. Neméně charakteristickým rysem je subjektivita soudů o umění, výběr architektonických detailů, scén a figur pro skici v souladu s Villarovým osobním vkusem, což mistr neopomněl několikrát konstatovat. Poslední jmenovaný je zvláště zajímavý a vyjadřuje rostoucí sebeuvědomění gotického umělce.

Villarovo album, které je albem samplů a technickým průvodcem pro další mistry, zůstalo osobním zápisníkem, cestopisným albem, kde bylo načrtnuto vše, co se zdálo zajímavé. „Tady je plánek kůru našeho kostela Svatá Panno Marie v Cambrai". "Namaloval jsem tato okna, protože se mi líbily lépe než ostatní". Konečně je charakteristická jeho tradiční, poněkud formální zbožnost, vyjádřená rychle jednou frází a ostře odlišná od důkladné, důkladně podložené zbožnosti Theofilovy.

Myšlenka umělcovy záštity Bohem, Boží pomoci člověku, kterého „božská pravice vede v jeho činnostech“, získává postupem času vskutku poněkud formální konotaci, i když v transalpských zemích si zachovává svůj dřívější význam. nesrovnatelně déle než v Itálii. V pojednáních pozdně gotických mistrů, nadšeně diskutujících o technických a uměleckých aspektech svého řemesla, je dodnes cítit až do 16. století. Označuje pojednání Alberta Durera a Niklase Hilliarda.

Neméně významný je Villarův rychlý, rychlý a dynamický styl stručných výkladů. Rád bych v ní viděl projev ducha obchodní atmosféry, která se kolem stavby gotické katedrály rozvinula. Pro charakteristiku středověkého umělce je nesmírně důležité, že Villarův zápisník a album cestopisných skic se později staly knihou vzorků pro celou dílnu. Zřejmě po Villarově smrti album doplnili kresbami a poznámkami dalších dvou mistrů, kteří zůstali v anonymitě. Obvykle jsou označeny jako „Master 2“ a „Master 3“.

Přestože se proces vyčleňování jednotlivého umělce z cechovního prostředí v průběhu 13. a 14. století pomalu, ale jistě rozvíjel, gotický umělec sám sebe a svou zručnost nevnímal jinak než v korporátním spojení, jak jej omezoval rámec a normy, které byly prezentována mu samotnou obsáhlostí gotického umění a která ho obklopovala v gotickém světě.

Takže ze stránek technických příruček o umění, sbírek receptů, pravidel a alb vzorků se před námi objevují postavy středověkých umělců- jejich autory, s jejich představami o sobě a cílech své práce, s vlastním smyslem pro svět a svým místem v něm.

Štítek: Teorie umění (filozofie)

Období rozvoje kultury a umění v západní Evropě od pádu Západořímské říše (5. století) do počátku renesance (15. století) bylo italskými humanistickými spisovateli poprvé nazýváno „středověkem“. Považovali tuto dobu za divokou a barbarskou na rozdíl od antiky a kultury své doby. Později vědci toto negativní hodnocení revidovali. Podrobná studie umělecké památky, dokumenty, literární díla vedla k závěru, že středověké umění byla důležitou a významnou etapou ve vývoji světové kultury.

V historii Západoevropské umění Ve středověku je zvykem rozlišovat tři období - umění raného středověku (V-IX století), románské umění a gotiku. Poslední dvě jména jsou podmíněná. Románští (z latinského slova „Roma“ - „Řím“) archeologové 19. století. Pojmenovali stavby 10.-12. století, ve kterých nacházeli podobnosti s římskou architekturou, a následně začali nazývat uměním doby jako celku. Veškeré středověké umění se původně nazývalo gotika. Italští humanisté jej považovali za produkt Gótů, na počátku 5. stol. vyplenili Řím. Když se objevil termín „románské umění“, začala být gotika chápána jako díla architektury, sochařství a malířství poloviny 12. až 15. století, která se od svých předchůdců lišila výraznou originalitou.

Odo z Metz. Interiér palácové kaple v Cáchách. OK. 798-805.

Éra raného středověku - doba formování nová kultura, kterou na území Evropy vytvořily mimozemské kmeny. Římané je nazývali barbaři. Poté, co barbarské národy porazily kdysi mocný Řím, vytvořily na území dobyté říše svá vlastní království. Noví vládci Evropy neuměli stavět kamenné stavby tak dovedně jako Římané a velmi zřídka a velmi konvenčně zobrazovali lidi v umění. Mnohem bližší jim byl svět fantastických zvířat a složitý vzor ornamentů, kterými zdobili předměty z kovu, dřeva, kostí, oděvy, zbraně a rituální náčiní.

Zpočátku dobyvatelé přitahovali stavitele a umělce, kteří žili na územích, které dobyli, ale dovednosti vysokých stavebních dovedností byly postupně ztraceny a hrozilo, že ornament navždy vytlačí starodávné tradice zobrazování lidí.

Jak se v Evropě vyvíjely feudální vztahy, rostla centrální moc a myšlenka moci a velikosti Starověký Řím přitahoval vládce nových států, kteří snili o slávě římských Caesarů. Franský král Karel Veliký, tvůrce obrovské moci, snažící se obklopit svou moc velikostí a nádherou, byl korunován v Římě a snažil se na svém dvoře oživit tradice římské kultury. U Karlova sídla v Cáchách byl postaven palác a vedle něj - palácový kostel - kaple. Je dobře zachovalý. Předlohou pro ni byl kostel San Vitale v Ravenně, odkud byly přivezeny mramorové sloupy instalované v kapli. Ale obecně je výtvor franského architekta těžší a masivnější než byzantský chrám.

V kamenné architektuře karolínské éry převládaly náboženské stavby (tzv. dynastie franských králů, nejvýraznějším představitelem kterým byl Karel Veliký). Bylo to kvůli té zvláštní roli.

jakou roli hrála církev v životě středověké společnosti. Největší feudální vlastník ospravedlňovala stávající systém svým učením a jako hlavní zákazník umělecká díla, mocně řídila vývoj umění ve svém vlastním zájmu. Pod jejím vlivem začala vznikat přísná pravidla pro zobrazování posvátných předmětů, povinná pro každého umělce.

Kostel v Paray-le-Monial. OK. 1100. Francie.

Karolínské kostely a paláce byly vyzdobeny malbami a mozaikami, sochy se nacházely i v chrámech. Mnoho památek však zaniklo a dílo karolínských umělců můžeme soudit jen z vyřezávaných slonovinových plátů, které se k nám dostaly, šperků, vzácných rámů ručně psaných knih a hlavně z ilustrací v těchto knihách - miniatur. Knihy byly v raném středověku vzácné. Vznikly na příkaz císařů, velkých feudálů, biskupů a opatů klášterů ve speciálních dílnách - skriptoriích. V karolínské době existovala skriptoria na královském dvoře a ve velkých církevních centrech. Na rozdíl od svých předchůdců, umělců 8.–9. pečlivě studoval díla římských a byzantských mistrů a mnohému se od nich naučil. Hlavním designovým prvkem v knihách byly miniatury příběhů zobrazující postavy% krajiny, architektonické pozadí (viz Miniatura).

V románské době hrála architektura vedoucí roli v umělecké kreativitě. Do 11. stol. rozsáhlé kamenné stavby probíhaly po celé Evropě. Středověcí architekti se při stavbě kamenných staveb potýkali s řadou technických obtíží, zejména při stavbě podlah: dřevěné trámy a stropy často hořely, zatímco kamenné konstrukce - oblouky, kupole, klenby - měly půlkruhové obrysy a jako natažená luk vypadaly jako snažit se odsunout stěny budovy od sebe do stran. Ve snaze se tomu vyhnout, vytvořili románští architekti velmi silné zdi a masivní pilíře a podpěry.

V roztříštěné, válčící Evropě X-XII století. Hlavními typy architektonických staveb byly rytířský hrad, klášterní soubor a chrám. V době občanských nepokojů a válek sloužily kamenné stavby jako ochrana před útoky. Proto jsou románské stavby velmi podobné pevnosti: mají masivní stěny, úzká okna, vysoké věže.

Postavy apoštolů. Fragment sochařské výzdoby průčelí kostela sv. Trophime v Arles. OK. 1180-1200. Francie.

Románské umění se nejzřetelněji projevilo v architektuře církevních staveb a jejich obrazové a sochařské výzdobě. Románský kostel se vyznačuje přísnou, odvážnou krásou, vyznačuje se působivostí a slavnostní silou. V západní Evropě měly kostely protáhlou střední část. Uvnitř byla tato místnost rozdělena řadami podpěr, pilířů nebo častěji arkádami na užší podélné síně - lodě. Na západní straně, kde se nacházel vchod, byl orámován nebo korunován věžemi; ve východní části se nacházela svatyně chrámu - oltář. Vyznačoval se zvláštním výklenkem - apsidou. Oltářní části kostela předcházela příčná loď. Vzdálenost od vchodu jasně osvětleného oltáře, k němuž vedla cesta přes soumrakovou loď, zdůrazňovala vzdálenost, o níž se tehdy věřilo, že odděluje člověka od Boha.

Románské kostely byly uvnitř vyzdobeny freskami a zvenčí zdobeny pestrobarevnými reliéfy. biblická témata. Vrcholové části sloupů - hlavice - byly zdobeny dějovými sochařskými obrazy. Umělci románské doby neztratili vkus pro ornamentální výzdobu, ale mnohem více je přitahovaly obrazy člověka a jeho jednání. Tehdejší mistři se začali častěji obracet k dědictví minulosti, znali díla byzantských umělců a byli všímaví. Uměli si všimnout a zprostředkovat expresivní pózu, charakteristické gesto a zábavně vyprávět o události. Aby byl tento příběh výraznější, románští mistři často narušovali proporce lidského těla, zvětšovali jednotlivé detaily a přeháněli pohyby.

Malíři a sochaři často dali průchod své fantazii a „zalidnili“ stěny chrámů nebo stránky rukopisů obrazy fantastických tvorů, postav akrobatů, ptáků a zvířat, obrazy vypůjčené z populárních přesvědčení.

Z románské doby se dochovalo jen málo děl světského umění. A proto je zvláště zajímavý velký vyšívaný koberec, který zdobil katedrálu v Bayeux ve Francii (11. století). Scény na něm uvedené vyprávějí příběh o dobytí Anglie Normany.

Až do 12. století. hlavní kulturních center byly kláštery, kde bylo nejvíce vzdělaných lidí, probíraly se stavební problémy, opisovaly se knihy. Ve 12. stol. prvenství se začalo přesouvat do nových hospodářských a kulturních center – měst. Zrodila se zde středověká věda, vzkvétala řemesla a umělecká tvořivost. Města bojovala s feudály o svou nezávislost. Mezi měšťany se zrodilo volnomyšlenkářství a kritický postoj k feudálnímu systému. Během tohoto období vzkvétala rytířská poezie a formovala se literatura městské třídy. křížové výpravy změnil geografické představy Evropanů a rozšířil znalosti o světě kolem nich. Vypadalo to obrovské a dynamické.

Interiér katedrály Notre Dame v Remeši. XIII století Francie.

V této době se ve Francii, kde královská moc bojovala za sjednocení země, začalo formovat gotické umění, které se pak rozšířilo do Anglie, Německa, Španělska, České republiky a dalších evropských zemí.

Architektura zůstala hlavní formou umění během gotické éry. Nejživěji ztělesňovala nové představy o světě kolem sebe. Ostatní druhy umění, především sochařství, začaly získávat samostatný význam. Nejvyšším výtvorem gotického stylu je majestátní městská katedrála. V rodišti gotického umění ve Francii byly na jednom z městských náměstí postaveny katedrály. Stavitelé, kteří pracovali na vytvoření grandiózní stavby, se sjednotili ve zvláštní organizaci - lóži, v níž byli zedníci, tesaři, sochaři a skláři, kteří vyráběli barevná skla pro vitráže. Stavbu vedl vrchní mistr, zkušený a zručný architekt. architekti gotické katedrály byli odvážní experimentátoři. Podařilo se jim vyvinout komplexní design, což umožnilo v objektu odlišit stavební kostru od podpěr klenby a přídavných opěrných pilířů - přípor. Speciální spojovací oblouky - létající přípory - přenášely tlak oblouků střední lodi, která byla výše než boční, na opěráky umístěné podél zdí. Nyní to nebyla zeď, ale tato stavba jako celek podpírala klenby, takže gotičtí mistři směle vyřezávali do zdí okna a mezi podpěry vestavěli lehké a vysoké arkády. Gotický styl je charakterizován špičatými, nahoru směřujícími oblouky. Zdůrazňovali lehkost a vzestup gotické architektury. Ve Francii věnovali řemeslníci zvláštní pozornost designu západního průčelí, které bylo bohatě zdobeno plastikami. Sochařské obrazy byly umístěny i na portály po stranách příčné lodi. Uvnitř katedrály se štíhlé sloupy, obklopené tenkými polosloupy, rychle zvedly do špičatých oblouků a vytvořily majestátní perspektivu lodí.

V oltáři, bočních lodích a v horním patře střední lodi se četná okna leskla různobarevnými vitrážemi. V závislosti na počasí, denní nebo roční době světlo pronikající přes barevné sklo různě zbarvovalo interiér chrámu, takže byl buď tajemný, nebo vesele slavnostní.

Gotická plastika je oproti románské spíše kulatou sochou. Postavy, ač umístěné ke sloupu či stěně, se staly objemnějšími, odvážněji vystupují do reálného prostoru. Témata snímků se také stala rozmanitější. Spolu s církevními náměty se objevily postavy antických filozofů, králů, věrné obrazy představitelů různých národů a ilustrace poučných bajek. Obrazy světců se začaly podobat obrazům jejich současníků a objevily se první pokusy vytvořit portréty světských osob. Dříve se takové obrazy nacházely pouze na náhrobcích vznešených feudálů a významných představitelů církve. Středověcí mistři nepracovali ze života a vytvářeli ideální a reprezentativní portrétní obrazy. V gotické éře se již umělci snaží dát modelu realistické rysy. Sochaři, kteří vytvořili dvanáct soch feudálů, kteří kolem roku 1250 věnovali finanční prostředky na stavbu chrámu v německém městě Naumburg, nemohli vidět ty portrétované, kteří zemřeli dávno předtím. Přesto je mistři obdařili individuálními rysy, výraznými tvářemi a charakteristickými gesty.

Spolu s chrámy v době gotiky velká pozornost platil na výstavbu světských budov - radnice, obchodní pasáže, nemocnice a sklady. Reprezentační místnosti na zámcích byly bohatě přestavovány. Ve městech postupně vznikla dvě náměstí – katedrální a tržiště. Město bylo chráněno vysokými hradbami se vstupními branami. Radnice, budova městského magistrátu, byla symbolem městské správy. V zemích, kde města vzkvétala, mohly radnice někdy konkurovat katedrálám ve své majestátnosti.

Po rozpadu Velké římské říše vzkvétala její východní část – Byzanc, zatímco západní část upadala. Od 5. stol. Řím byl pravidelně přepadáván a drancován barbary.

Říše, která nikdy nepoznala porážku, byla rozdrcena a ponížena kmeny Vandalů. Aby Římané odolali invazi Hunů, vedených neohroženým Attilou, museli vstoupit do spojenectví s Vizigóty, Franky a Burgundy. V roce 451 byl Attila zastaven, ale římská říše se již nemohla vzpamatovat z devastace a otřesů. Jeho západní část ukončila svou existenci v roce 476.

Tedy začátek středověké dějiny spojené se zničením a téměř úplným zničením předchozí kultury. To je přesně to, co vysvětluje hrubý primitivismus raného evropského umění. Ale nelze říci, že starověké tradice neměly na práci barbarských mistrů absolutně žádný vliv. Rozšířil se římský ornament, stejně jako formy římských náboženských staveb. To je dáno především tím, že dobyvatelé přijali křesťanské náboženství od poražených Římanů.

Barbaři výrazně obohatili náměty uměleckých děl římských mistrů, vnesli do jejich umění mytologické myšlení a originální národní motivy. Jejich kmeny pocházely ze vzdáleného Mongolska, kde byly v důsledku vykopávek provedených v traktu Noin-Ula (1924-1925) objeveny pohřby hunské šlechty, pravděpodobně z počátku našeho letopočtu. Studie předmětů pro domácnost a aplikovaných produktů, které se tam nacházejí, odhalily vynikající příklady obrázkové obrázky. Koberce objevené v mohyle s výjevy bojů mezi fantastickými zvířaty a postavami koní a lidí jsou nápadné svou realističností a jemností provedení.

Právě ze stepních národů pochází slavný zvířecí nebo tetralogický styl, který na několik staletí zaujímal své právoplatné místo v evropském umění.

Raně křesťanské malířství

Malba jako taková v této době samozřejmě neexistovala, ale s přijetím křesťanství lze hovořit o knižních miniaturách, které vznikaly a rozvíjely se v klášterech, které se staly centry duchovního života v západní Evropě. Rukopisy vznikaly a zdobily v klášterních dílnách – skriptoriích. Materiálem pro ně byl pergamen – vyčiněné kůže jehňat a kůzlat.

Proces tvorby jedné knihy byl velmi dlouhý a někdy trval několik desetiletí a někdy i celý lidský život. Mniši pilně opisovali Bibli a další knihy náboženského obsahu. K psaní se používala červená barva, z jejíhož názvu - minium - pochází slovo "miniatura".

Pro křesťana měla kniha zvláštní hodnotu, symbol Boží smlouvy. Knihy byly pečlivě uchovávány v klášterech, takže většina z nich se k nám dostala v původní podobě. Rukopisy byly bohatě zdobené a hojně se používaly abstraktní zvířecí vzory - nepřetržité prolínání čar, doprovázené obrázky ptáků a zvířat.

Barbarské kmeny mezi sebou neustále vedly dobyvačné války, v jejichž důsledku se stará království rozpadala a vznikala nová. Jako nejodolnější vůči otřesům se ukázal velký Franský stát, který existoval zhruba pět století (od 5. století do poloviny 10. století).

Umění tohoto období lze rozdělit na merovejskou éru v V-VIII století. (tzv. franští králové, kteří za svého předka považovali legendárního vůdce Meroveye) a karolínskou éru v 8.-9. (pojmenovaný po císaři Karlu Velikém)

Malba merovejského období

Během merovejské éry se rozšířily anglo-irské knižní miniatury, reprezentované nádhernými památkami raně křesťanského malířství, které se k nám dostaly. V klášterech Irska, které v té době patřilo k kulturně nejrozvinutějším regionům Evropy, vznikala evangelia zdobená nádhernými ornamenty. Pomocí pera psali irští umělci úžasně dynamické kresby lidí a zvířat.

Velká pozornost byla věnována obrysu písmen, byla tak bohatě zdobena všelijakými kudrlinami, že čára sama nabyla vzhledu ornamentu. Zdobené velké písmeno – iniciála – někdy zabralo celou stránku.

Technika malby miniatur V-VIII století. ještě nedosáhl dokonalosti, která je vlastní dílům karolínských mistrů. Nedostatek perspektivy a objemu, stylizace a primitivismus obrázků - charakteristické rysy Merovejské malířství.

Malba karolinského období

Koncem 8. - začátkem 9. stol. Jedná se o dobu rozkvětu franského státu, která je spojena s činností panovníka Karla Velikého. Jeho moc sjednocovala území moderní Francie, jižní a západní Německo, severní a střední Itálie, severní Španělsko, Holandsko a Belgie.

Jako vynikající osobnost přispěl Karel k šíření vzdělání v zemích pod jeho kontrolou. Založil školu, ve které jeho synové spolu s dětmi šlechty ovládali základy rétoriky, poezie, astronomie a dalších věd. Sám Karl, který uměl dokonale řecky a latinské jazyky, v mládí nezískal vzdělání, a tak se v dospělosti snažil zvládnout gramotnost, i když se mu to moc nedařilo.

Ve snaze vytvořit ze své země druhý Řím a země, které mu patřily, prohlásil za Svatou říši římskou, přispěl Karel k seznámení lidu s uměním pozdního starověku, a proto se jeho éře často říká „karolská renesance. “

Za Karla Velikého se chrámové malbě přikládal zvláštní význam, byla to jakási bible pro negramotné, protože obyčejné lidi často přitahovala do kostela zvědavost. V královských dekretech se lze dočíst, že „malování je v kostelech přípustné, aby negramotní mohli číst na zdech to, co se nemůže naučit z knih“.

Knižní miniatury se vyvinuly během karolinského období. Texty jsou ilustrovány podle byzantských a anglo-irských vzorů. Objevuje se několik škol, které se od sebe liší technikou provedení, kompoziční řešení a téma. Ale existují společné rysy, vlastní všem školám bez výjimky. To je touha po jasnosti a jasnosti při konstrukci kompozice, pro realistický obraz a použití architektonických ozdob jako malebného pozadí.

Hlavními předměty vyobrazenými v miniaturách školy Ada (jiná jména jsou škola abatyše Ady, rukopisná škola Ada, škola Godescalque, škola Karla Velikého) byli evangelisté. Charakteristické rysy díla vytvořená umělci této školy - přítomnost ornamentů, zlacení a fialového zbarvení papíru. Téměř všude pozadí jsou stavby ze starověku. Nad hlavami evangelistů jsou umístěny symboly Marka, Matouše, Jana a Lukáše - lev, anděl, tele a orel. Přesvědčivé autentičnosti toho, co je zobrazeno, je dosaženo objemem forem a obratným využitím světla a stínu.

Zákazníky knih vytvořených mistry této školy byli často členové královské rodiny (podle některých zdrojů byla abatyše Ada sestrou Karla Velikého).

Epizody ze života Ježíše Krista. K žalmu XV. Utrechtský žaltář. 9. století

Miniatury remešské školy jsou provedeny grafickým způsobem pomocí hnědého inkoustu. Nepevné, zdánlivě vibrující kontury dělají postavy překvapivě živé a dynamické. Většina význačný památník výtvarné umění tímto směrem a karolínské miniatury vůbec - Utrechtský žaltář (pojmenovaný podle místa uložení - v univerzitní knihovně v Utrechtu). Obsahuje 165 kreseb s výjevy svátků, lovů, bitev, každodenní příběhy, stejně jako krajiny. Autor miniatur přikládá důležitost i těm největším malé detaily. V okně malého domku je vidět zatažený závěs, v chrámu zase pootevřené dveře.

V miniaturách školy Tours lze vidět stylizované obrazy panovníků. Tato díla se vyznačují neúměrným poměrem postav: král je vždy výrazně vyšší než ostatní postavy.

Ilustrování biblí bylo přímou specialitou mistrů z Tours, kteří vytvářeli miniatury pro Alkuinovu bibli, Bibli Karla Plešatého a Lothairovo evangelium.

Kultura karolinského státu trvala asi dvě století, ale během toho krátkodobě bylo vytvořeno mnoho úžasná díla umění a v naší době nás nutí obdivovat dovednosti středověkých umělců.

V důsledku ničivých nájezdů nepřátel byla zničena říše Karla Velikého a s ní zahynulo mnoho krásných památek karolínské kultury.

Další etapa ve vývoji západoevropského umění začne s novým tisíciletím, tedy v 11. století.