Tragický osud Larisy ve hře „Věno. "Věno": analýza hry (podrobně)

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij je vynikající ruský dramatik, který svým dílem výrazně ovlivnil vývoj jak ruské literatury, tak ruského divadla. Ostrovskij napsal mnoho her, které dodnes neztratily na popularitě. Často jsou uváděny na scénách ruských i zahraničních divadel. Jedním z takových děl je drama „Věno“.

Název hry odráží každodenní stránku Larisina neštěstí – je „bez věna“. Ale jak se děj vyvíjí, čtenář chápe, že Larisin problém nespočívá jen v její chudobě, ale také v její duševní nesouladu s tímto světem, s lidmi kolem ní, se společností.

Původně Ostrovskij plánoval napsat drama o třech jednáních, ale později se jeho plány trochu změnily.

Dílčí změna podoby ale dramatikovi ani v nejmenším nebránila v tom, aby čtenáři zprostředkoval svou hlavní myšlenku a odhalil všechny problémy. Hra je vystavěna velmi hudebně, bez vtíravého rytmu. Obsahuje jak každodenní stránku života, tak drama a vnitřní konflikt hrdinky.

Hra odhaluje mnoho různých témat: každodenní (Ogudalova), komická (Robinson), tragikomická (Karandyshev), lyrická (Larisa), zatímco intenzita vášní spolu s hlavní postava nedosahuje úrovně moderního dramatu.

Téma dramatu je také velmi široké. Hra pokrývá mnohé morální problémy, jako je problém cti a povinnosti, koupě a prodeje člověka, volba cíle a smyslu života, problém rozbitého snu, konflikt mezi otci a dětmi. Také zprostředkováno v „Věno“ sociální problémy: rozdíl v životě a morálce bohatých a chudých a také postavení žen ve společnosti.

Mnohé z těchto problémů jsou aktuální i dnes.

Hlavní myšlenkou díla je, že v buržoazně-kapitalistické společnosti existují příkazy, které umožňují bohatým nemorálním lidem kupovat jiné. Zacházejí s člověkem jako s věcí, z nichž každá má svou cenu. V takové společnosti, kde je každý posedlý mocí a žízní po zisku, prostě není místo pro morálku a lidskost.

Ostrovskij mistrně ztvárnil hrdiny dramatu. Hra velmi živě, nikoli však vtíravě zobrazuje rozvážnost, bezcitnost a tvrdost Paratova, Voževatova a Knurova, mazanost a obratnost Ogudalové, emocionalitu a citlivost Larisy. Postavy jako by vycházely přímo ze stránek divadelní hry a jejich povahové rysy, ať už dobré nebo špatné, působí maximálně realisticky. Autorovi se daří vytvářet integrální, psychologicky plnokrevné sociální typy.

Alexandr Nikolajevič oddaný zvláštní pozornost jazyk jeho hrdinů, jeho zvuk. Sociální příslušnost postav se snaží zprostředkovat nejen pomocí charakteristické slovní zásoby, určitých slov, která v kombinaci s nevhodnými řečovými vzory někdy působí směšně. Ostrovsky používá různé aspekty řeči: morfologické, fonetické, syntaktické a lexikální, aby jasněji a přesněji ukázal příslušnost postav k určitému sociálnímu prostředí.

„Věno“ má na čtenáře velmi silný dopad. Tato hra vás nutí hodně přemýšlet morální témata. Při jejím čtení přemýšlíme o spravedlnosti, cti a poctivosti, lidskosti a mnohém dalším. Věřím, že toto drama je schopno zasáhnout i do nejzazších koutů duše každého čtenáře.

Aktualizováno: 2017-02-19

Pozor!
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a klikněte Ctrl+Enter.
Tím poskytnete projektu i ostatním čtenářům neocenitelné výhody.

děkuji za pozornost.

Morální problémy ve hře A. N. Ostrovského „Věno“. Podstatou dramatického díla A. N. Ostrovského „Věno“ je ukázat protiklady okolní realitu přes osudy hrdinů. Spisovatel, pronikající do života popsaných tříd, zobrazuje své hrdiny v akci, odhaluje je charakteristické rysy. Hlavní téma Ostrovského díla jsou dramatem osobnosti ve společnosti. Všechny linie hry jsou věnovány odhalení tohoto tématu. Když mluvíme o ženách v buržoazní společnosti, dramatik čtenáři prozrazuje skutečnou pozici věci.

V klidném městečku na Volze žije dívka ve věku pro vdávání, Larisa Ogudalová. Kolem je mnoho způsobilých mládenci, ale Larisa nemá věno. Proto jí navzdory duchovní vlastnosti, je v nevýhodě. Tito muži tvrdí, že Larisa je prostě krásná věc, mluví o ní jako o jiné záležitosti. Larisina lyrická povaha to zpočátku nechápe, hledá lásku. Když ne vzájemná, tak alespoň sebeláska. Proto v nepřítomnosti dalších kandidátů souhlasí, že se stane manželkou Karandysheva, který ji miluje. Tímto rozhodnutím odškrtne rok prázdného utrpení pro jiného člověka - Sergeje Paratova a rozhodne se, že rodinné povinnosti jí pomohou na něj zapomenout. Paratov se ale znovu objeví v jejím životě. Rozhodl se rozloučit se svým svobodným svobodným životem, možná si sotva pamatuje Ogudalovou, ale Larisa si je jistá, že Sergej Sergejevič přišel kvůli ní.

Larisina matka Kharita Ignatyevna ví, co její dceru čeká, a její postoj k ní se nijak neliší od postoje obchodníků – chce také Larisu se ziskem prodat. S ubohým Karandyshevem mluví pohrdavě, s Paratovem se chová trochu familiérně, s Knurovem se vším souhlasí, chápe, že je připraven vzít svou dceru jako udržovanou ženu a má z toho radost, když pro její dceru dostal šatník a tři sta rublů.

Larisa má pocit sebeúcta, a věří, že to, že nebude mít věno, ji nebude stigmatizovat. Konflikt dramatu je v rozporu mezi dívčinými očekáváními a krutá realita. Když se s ní Larisa setká tváří v tvář, spěchá kolem a snaží se udržet si sebeúctu a hrdost. „Každý má rád sám sebe. Kdy mě někdo bude milovat? Přivedeš mě k smrti…“ říká svému snoubenci Karandyshevovi. Larisa nemůže svůj osud nijak změnit – o všem za ni předem rozhodují jiní.

I když je smutné si to uvědomit, Karandyshev, i když je do Larisy zamilovaný, s ní také zachází jako s krásnou, bezduchou věcí. To je pro Larisu hrozné. Ostatně za hlavní přednost svého snoubence považuje lásku. Je rád, že se stane jeho ženou a vnímá tuto akci jako výhodný obchod pro sebe. Nyní se má před těmito boháči čím chlubit! Něco jim může ublížit! Ale je žárlivý a také zraněný, protože Larisa se ani netají tím, že miluje Paratova! Protože věří, že na svou lásku čekala a procházela utrpením.

Karandyshev má jednu odlišnost od ostatních mužských hrdinů – jedná na příkaz svého srdce. Řekne Larise, že je připraven být kvůli ní ponížen. Jak se chovají ostatní? Co Paratov cítí k Larise? Znamená pro něj víc než pro ostatní, nebo si užívá své moci nad zamilovanou dívkou i své šikovnosti při klamání ženicha? Jak upřímní jsou lidé kolem ní k Larise?

Soudě podle jejich činů je hlavní „morální“ kvalita v obchodní prostředí je podnikání

rukojeť Mluví se o všem z hlediska ziskovosti a pocity nemají místo tam, kde by měla být pouze kalkulace. Obchodníci si udržují odstup od zbytku populace a dokonce i k sobě jsou značně nedůvěřiví. Poznáme jejich morální charakter ve vztahu s Larisou. Mocný a vypočítavý Knurov se s ní důrazně přátelí s tím, že je povinen se podílet na jejím osudu. Ve skutečnosti to znamená, že využije beznadějné situace dívky.

Paratov je připraven udělat cokoliv kvůli penězům a jeho vztah s Larisou je podobný hazardní hry, protože věří, že v životě se musí zkusit všechno. Zamilovaná dívka bohužel nevidí jeho sobectví. Morální charakter Sergej Sergejevič Paratov se objeví pro Larisu pouze tehdy, když svedl dívku a řekl jí o své nemožnosti se s ní oženit. Co si vybral? Finančně výhodnější manželství pro miliony. O této události se každý dozví na samém začátku hry. Ale když viděla, jak se Larisa řítí, nikdo jí o tom neřekne, včetně její kamarádky z dětství Vasyi Vozhevatov. Voževatov je bezduchý egoista, kterého se Larisin osud netýká. Nemůže jí nabídnout ani pomoc v kritické situaci, protože je vázán čestným slovem obchodníka. Hraje Larisu toss s Knurovem,

Knurov je cynický obchodník, Ogudalové může jen pro úsloví říct, že „nikdy ani na minutu nepomyslel na to, že by podal ruku,“ ale je ženatý, takže je připraven dát jí takový souhlas, že všichni kritici morálka bude nucena mlčet. To znamená, že se to nestane nemorální činy- je málo peněz.

Tak mezilidské vztahy, morálka, láska, přátelství se škrtají kvůli obchodním vztahům, kvůli zisku. Larisa sama shrnuje svůj život takto: „Hledala jsem lásku a nenašla jsem ji. Dívali se na mě a dívali se na mě, jako bych byl vtipný. Nikdo se nikdy nepokusil nahlédnout do mé duše, neviděl jsem od nikoho soucit, neslyšel jsem vřelé, srdečné slovo. Ale takhle žít je zima. Není to moje chyba, hledal jsem lásku a nenašel ji... na světě neexistuje... není co hledat. Nenašel jsem lásku, tak budu hledat zlato." Larisa se rozhodne - je připravena stát se krásnou věcí pro bohatého muže Knurova.

Jak už to tak bývá, pravda vychází ze rtů někoho, jehož slova se neberou vážně. Robinson říká Paratovovi: obchodníci jsou ignoranti. A to je ten nejmírnější popis, jaký lze uvést. Karandyshev jako první otevírá oči nevěsty jejímu okolí, říká jí krutá, ale pravdivá slova o těch, které považuje za přátele: „Nedívají se na vás jako na ženu, jako na člověka - člověk řídí svůj vlastní osud; dívají se na tebe, jako bys byla věc." Věří, že je povinen chránit Larisu a potrestat její pachatele. I u něj ale nastává proměna – jeho láska je znesvěcena žárlivostí a pomstou. Závidí obchodníkům a také se chce cítit jako mistr.

Po tom všem, co se stalo, se Larisa může stát pouze hračkou pro Knurova nebo zemřít. Proto děkuje Karandyshevovi za náhodné splnění jejího přání: "Můj drahý, jaký dobrý skutek jsi pro mě udělal!" Možná by se sama nerozhodla vzít si život, a kdyby se stala opatrovanou ženou Mokije Parmenycha, ztratila by sama sebe. Bere na sebe vinu za svou smrt a kryje Karandysheva, který ji zachránil před dalším zklamáním a utrpením.

Nevyhnutelnost tragického konce připravila skutečnost, že Larisu v životě nic nedrží. Nikdo nepotřebuje její lásku, dívka je na tomto světě sama. Ztratila harmonii v duši a od nikoho nevidí soucit. Larisino drama spočívá v tom, že se narodila do světa, ve kterém jsou důležité pouze peníze a moc.

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij je skvělý ruský dramatik. Jeho slavná hra The Dowry byla napsána v roce 1878. Autor na díle pracoval dlouho a tvrdě čtyři roky. „The Dowry“ vyvolalo mnoho otázek a rozporů mezi kritiky a diváky, kteří byli úplně první, kdo hru viděl v inscenaci.

Jak se často stává, uznání „Věna“ mezi lidmi přišlo jen několik let po smrti samotného autora. První představení uvedená v petrohradských a moskevských divadlech byla bohužel velmi katastrofální, kritici dávali špatné hodnocení a psali rozporuplné recenze. Hra však rychle a snadno prošla cenzurou a byla okamžitě publikována v časopise Otechestvennye zapiski v roce 1879.
Předpokládá se, že Ostrovsky napsal drama na základě skutečné události, kterou musel během svého života pozorovat jako soudce v okrese Kineshma.

Myšlenka tohoto díla vznikla autorem na podzim roku 1874, ale práce na něm trvala dlouho a namáhavě. V době jeho psaní autor vydal několik dalších děl a „Věno“ dokončil až v lednu 1879. Hra, která v té době nebyla přijímána a uznávána, se dnes stala klasikou a získala si opravdový respekt a nesmrtelnost.

Podstata práce

Za prvé, stojí za to rozhodnout, kdo je věno? Tak se za starých časů říkalo dívkám, které byly chudé a neměly žádné věno, které mělo být součástí jejího hlavního města. budoucí rodina. Žena v té době nepracovala, muž ji tedy bral jako svou vyživovanou osobu a kromě peněz, které dostal od rodičů, neměl v co doufat, manželka mu nemohla ve finančních záležitostech nijak pomoci, a její děti byly automaticky ponechány bez dědictví s jednou ze stran. Takové dívky se zpravidla pilně snažily získat pozornost nápadníků svou krásou, rodokmenem a vnitřními ctnostmi.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij ve své hře popisuje skutečné vnitřní stav obyčejná bezdomovkyně, která tvrdošíjně hledá pravou, upřímnou lásku na zemi, ale uvědomuje si, že neexistuje. Nikdo se neodvážil nahlédnout do její duše a projevit o ni upřímný zájem, a tak se dívka stává obyčejná věc pro bohatého muže prostě nemá jinou možnost a dokonce ani šanci získat slušný přístup. Další možností, jak si zařídit život, je oženit se s ubohým, sobeckým a skromným Karandyshevem, drobným úředníkem, který si znovu vezme Larisu kvůli sebepotvrzení. I tuto možnost ale odmítá. Všechny rozpory v životě, které nás obklopují, autor demonstruje na příkladu osudů hrdinů. Podstatou hry "Věno" je ukázat čtenáři, jak nemilosrdně a podlě se lidé mění opravdová láska a přátelství za obyčejný obchod, z něhož lze čerpat jen svůj vlastní prospěch.

Hlavní postavy

Postavy ve hře jsou:
Larisa Ogudalová - mladá krásná dívka nemající žádné věno. Cítí se v tomto světě nesmírně ponížena kvůli svému obtížnému postavení ve společnosti. Takové dívky bohužel během spisovatelova života nikoho nezajímaly. Hrdinka ráda sní, a tak se zamiluje do bohatého šlechtice a doufá ve štěstí vedle něj. S Karandyshevem se dívka cítí jako věc, její osobnost se stává bezvýznamnou, přímo mu říká, že ho nemůže milovat tak, jako miluje druhého. Je obdařena hudebním a choreografickým talentem. Její povaha je mírná a klidná, ale hluboko uvnitř je vášnivou osobou, která chce vzájemná láska. Skrytá síla vůle se odhalí v její postavě, když uteče ze svého zasnoubení, aby čelila riziku, že bude zneuctěna a nepochopena okolím. Ale kvůli upřímnému pocitu je připravena obětovat svůj život a křičet matce ultimátum na rozloučenou: buď se stane Paratovovou manželkou, nebo by ji měli hledat ve Volze. Jak je vidět, zoufalá žena není bez vášně, vhazuje svou čest i sebe.
analyzovali jsme to v eseji.
Kharita Ignatievna - paní Ogudalová, matka Larisy Ogudalové, chudé šlechtičny, vdovy, která byla obzvláště obratná v ekonomických záležitostech, ale nemohla dát věno svým třem dcerám, protože její majetek nebyl velký. Ona sama sotva vychází s penězi, ale dokáže zahodit obědy a večery, aby našla partnera pro svou nejnovější mladou dámu ve věku pro vdávání. Jurij Karandyšev, chudý úředník, snoubenec Larisy Ogudalové, se vyznačoval nadměrným narcismem a posedlostí. Sobecký podivín, který často žárlil a vypadal trochu hloupě. Larisa pro něj byla hračka, kterou se mohl pochlubit ostatním. Cítí veškeré pohrdání okolím Ogudalovů, ale přesto se nevzdává myšlenky dokázat jim, že je rovný všem. Jeho okázalá arogance, pokusy potěšit a získat čest dráždí společnost i samotnou hrdinku, ve srovnání s důstojností a silou Paratova to malý muž
Sergej Paratov je vážený šlechtic, bohatý muž, který často vyhazoval peníze pro své potěšení. Krásně žil, kolotočoval a dvořil se ženám, a tak se mu po postupném zmaru podařilo chytit za srdce bohatou dědičku. Je vidět, že je to stejný bezduchý egoista jako Karandyshev, prostě žije ve velkém stylu a umí udělat dojem. Duše party a vtipálek, nadevše se rád baví a předvádí, proto volí sňatek z rozumu, a ne upřímné pocity.
Vasilij Voževatov je přítelem Larisy Ogudalové, velmi bohaté, ale nemorální a odporné osoby. Hrdina nikdy nebyl zamilovaný a neví, co to je. Vyznačoval se svým důvtipem a mazaností. Vasilij se s dívkou neožení, i když tvrdí, že ji vezme do vazby. Ztratí to v losu, ale utěšuje se tím, že zachránil, což z něj dělá nemorálního a prázdného člověka. Je to obchodník, potomek nevolníků, který všeho dosáhl sám. Pro něj je nejdůležitější neztratit dosažené postavení, a tak odmítá mladé ženě pomoci, protože nechce porušit obchodníkovo slovo dané Knurovovi.
Mokiy Knurov je bohatý muž stáří. Projevuje sympatie k Larise, i když je ženatý. Velmi konkrétní a důkladný člověk místo všeho a okamžitě slibuje dívce, které chce udělat svou drženou ženu, materiální výhody, s rezervací: "Pro mě nemožné nestačí."
Arkadij Schastlivtsev (Robinson) je známý Paratova, neúspěšného herce, který často rád pil, ale nevěděl, jak svůj stav ovládat.
Gavrilo je barman a provozuje kavárnu na bulváru.
Ivan je sluha v kavárně.

Hlavní téma

Drama lidská duše v nemorální společnosti – to je hlavní podstata toho hlavního tragické téma v Ostrovského hře "Věno", kterou autor široce odhaluje prostřednictvím hrdinky Larisy Ogudalové. Od své matky nedostala věno, takže bude muset trpět v tomto nelidském světě. Nápadníci, kteří o dívku bojují, ji neberou vážně; stává se pro ně buď předmětem k vychloubání, nebo jen hračkou a věcí.

V díle nechybí ani téma zklamání ve světě. Hlavního hrdinu čeká hrozný konec: devastace, zoufalství, hanba a smrt. Dívka věřila v nejlepší a nový život, věřila v lásku a laskavost, ale vše, co ji obklopovalo, jí mohlo dokázat, že prostě žádná láska ani náznak osvícení neexistuje. Všechny dějové linie v díle se dotýkají sociálních témat. Larisa žije ve světě, kde se za peníze dá najít všechno, dokonce i láska.

Problémy

Tragédie se samozřejmě neobejde bez dvojznačných a komplexní problémy. Problematika hry Alexandra Nikolajeviče Ostrovského je poměrně rozsáhlá a mnohostranná.

Hlavními problémy v práci jsou morální problémy: Larisa se zavazuje nečestný čin v očích společnosti, ale zadní příběh to zcela ospravedlňuje. Skutečným nemorálním činem je oklamat Karandysheva a oženit se bez lásky. Není lepší stát se udržovanou ženou mezi obchodníky. Larisa proto musí za její smrt poděkovat svému žárlivému snoubenci.
Autor nastoluje problémy povinnosti a cti, koupě lidské duše. Morálka ve společnosti je okázalá, stačí jí zachovat zdání slušnosti, ale nečestné smlouvání jejích volených členů zůstává bez odsouzení a pozornosti.
V díle vidíme i problém hledání smyslu života. Dívka si zoufala a ztratila ve všem smysl, Voževatov a Knurov ji používají jako jasnou hračku, na kterou se nebojí ani vsadit. Paratov hlásí, že se brzy ožení s jinou dívkou kvůli hmotnému bohatství, zradí ji a vymění lásku za pohodlí. Larisa nemůže pochopit a tolerovat úplnou absenci duše a lhostejnost těch, kteří ji celý život obklopují. Všichni muži, kteří byli vedle ní, hrdinku zklamala, necítila respekt a přístup, který si zasloužila. Pro ni byla smyslem života láska, a když byla pryč, stejně jako respekt, Larisa zvolila smrt.

Jaký je smysl hry?

Ostrovskij napsal velmi emotivní drama, které svým ideovým a tematickým obsahem nezklame ani zkušeného a náročného čtenáře. Hlavní myšlenka Ostrovského drama "Věno" má také odsoudit vysoká hodnota bohatství a peníze ve společnosti. Hmotné zboží v životě hrají nejvíc důležitou roli, člověk, který je nemá, může být pouze hračkou v rukou bohatého muže, který nemá nárok na upřímné city. Chudí lidé se stávají předmětem prodeje bezcitným barbarům, kteří strádají nad svým majetkem. Vše kolem Larisy Ogudalové je prosyceno hrubým cynismem a mazaností, které ničí její čistou, jasnou duši. Tyto vlastnosti určovaly cenu ženského života a prodávaly si ho mezi sebou jako věc bez tváře a duše. A tato cena je nízká.

Spisovatelka na příkladu hrdinky ukazuje, jak trpí srdce bezdomovkyně, která může jen za to, že za sebou nemá jmění. Osud je tak nečestný a nespravedlivý vůči chudým, ale velmi chytrým a inteligentním lidem. Dívka ztrácí víru v lidskost, ve své ideály, zažívá četné zrady a ponížení. Co je příčinou tragédie bezdomovkyně? Nedokázala se smířit se zhroucením svého snu, se zničením své víry a rozhodla se přimět realitu, aby se zařídila tak, jak potřebovala, jak se mělo stát v přírodních podmínkách. Hrdinka od samého začátku ví, že jde do smrtelného rizika, o čemž svědčí i její poznámka na rozloučenou s matkou. Stanovila podmínky pro celý svět: buď se jí splní sen, nebo tento život opustí, aniž by se ponížila k manželství a soužití z rozumu. I kdyby ji Karandyshev nezabil, následovala by své vlastní varování a utopila by se ve Volze. Mladá žena se tak stala obětí svých iluzí, své pýchy a neústupnosti vůči vulgárnosti prostředí.

Před námi je klasický střet romantických snů a drsné, vulgární reality. V této bitvě vždy vítězí ten druhý, ale autor neztrácí naději, že alespoň někteří lidé dostanou rozum a přestanou vytvářet a udržovat neférové podmínky společenských vztahů. Klade důraz na opravdovou ctnost a opravdové hodnoty, které se člověk musí naučit rozlišovat od marných hádek prázdných a drobných darebáků. Hrdinčina vzpoura inspiruje odvahu bojovat za své přesvědčení až do konce.

Žánr

Drama jako žánr předkládá čtenáři osud hrdiny v rozporuplném a krutém světě, akutní konflikt mezi duší člověka a společností, ve které žije. Smyslem psychologického dramatu je ukázat dramatickou pozici jedince v nepřátelském prostředí. Dramatické postavy zpravidla čelí tragickému osudu, duchovnímu utrpení a vnitřním rozporům. V díle tohoto typu lze nalézt mnoho živých emocí a zážitků, které jsou mnohým z nás vlastní.

Ostrovského hra tak živě popisuje vnitřní stav Larisy Ogudalové, která se bouří proti nelidskému řádu ve společnosti, obětuje se, aby neobětovala své zásady. Hrdinka jen s obtížemi přijímá okolnosti, které ji doléhají, s hrůzou snáší všechny zkoušky, které jí osud připravil. Toto je Larisina osobní tragédie, kterou nemůže přežít. Psychologické drama končí její smrtí, která je pro díla tohoto žánru typická.

Život a zvyky provincie

Ostrovského hra vyzdvihuje život a zvyky ruské provincie, šlechticů a obchodníků. Všechny jsou si velmi podobné a zároveň se od sebe liší. Hrdinové se chovají docela uvolněně a vůbec se nebojí ukázat ostatním své pravé barvy, je jim jedno, že někdy vypadají dost hloupě. Nebojí se ne kvůli své odvaze nebo otevřenosti charakteru. Jen si neuvědomují, že vypadají ignorantsky, lakomě, podezíravě nebo bezvýznamně.

Muži se nevyhýbají otevřené komunikaci se ženami, zrada pro ně není považována za hanebnou. Pro ně je to prvek stavu: milenka se stává odrazem bohatství. Jeden z hrdinů díla, pan Knurov, pozval Larisu, aby se stala jeho drženou ženou, ačkoliv sám byl již dlouho ženatý, bylo mu jedno, co hrdinka cítí, na prvním místě byl jen jeho vlastní prospěch a chtíč.

Dívka v tehdejších provinciích, jak jsme již zjistili, musí být v dobré kondici, aby se mohla úspěšně vdát a dobře žít. V takovém světě je velmi těžké najít pravou lásku a respekt, ve světě, kde je vše prosyceno silou peněz a ošklivými zvyky chamtivých lidí, čestná a inteligentní žena prostě nemohla najít své právoplatné místo. Larisa byla doslova zničena krutou a nečestnou morálkou jejích současníků.

„Věnná“ analýza díla – téma, myšlenka, žánr, děj, kompozice, postavy, problémy a další problémy jsou diskutovány v tomto článku.

Ruský dramatik Alexandr Nikolajevič Ostrovskij vytvořil celou plejádu ruských postav. Byli to většinou obchodníci: usedlí, s hustými vousy. A pokud v některých dramatikových hrách najdete skutečné „tyrany“, pak existují díla, kde Ostrovskij navázal na tradice Turgeněva v zobrazování ženské postavy. Dívka „Turgeněv“ se vyznačuje odhodláním, může být první, kdo přizná své city a nikdy se nevzdá svých slov.

V Ostrovského hrách "Teplé srdce", "Bouřka", "Sněhurka" vznikají obrazy podobných hrdinek - rozhodné a odvážné, ale s tragický osud. I mezi takovými světlé dívky s „vřelým srdcem“ lze vyzdvihnout jednu - Larisu Ogudalovou, hlavní postavu hry "Věno". Mimořádná osobnost, vyčnívá ze svého prostředí a nápadně se liší od své matky, která se snaží najít prospěch ve všem.

Její, Kharitu Ignatievnu Ogudalovou, lze pochopit: sama vychovala tři dcery. Ano, nešťastný osud měly jen dvě nejstarší, provdané: první byla ze žárlivosti ubodána k smrti svým kavkazským manželem, druhá skončila na milost a nemilost podvodníka. Larisa - poslední naděje matka: krásně zpívá, hraje ruské romance, hraje hudbu a tančí. A matka doufá, že takový talentovaný a krásná dcera bude se moci dobře vdát, aby ve svém lůně mohla žít jako Kristus. Proto učí: „Je lepší se ponižovat od mládí, abyste později mohli žít jako lidská bytost.“

V myslích ženy s cikánské jméno Harita, lidsky řečeno, je, když je v domě mnoho mužů, víno teče jako řeka, jsou slyšet komplimenty. Není náhodou, že současný Larisin snoubenec, chudý úředník Julij Kapitonič Karandyšev, srovnává život v domě Ogudalových s táborem. Ale všechny matčiny triky jsou marné, protože Larisa je bez věna. A ve společnosti, která dívku obklopuje, je místo jen pro peníze. Noví mistři života, na rozdíl od hrdinů „The Thunderstorm“, již nejsou tyrany: jejich moc je založena na penězích. „Nic si nevážím; Pokud najdu zisk, všechno prodám,“ říká v autorově hodnocení další hrdina hry Sergej Sergej Paratov, „geniální gentleman“.

A to je pravda: Paratov, do kterého se Larisa zamilovala natolik, že „téměř zemřela žalem“, ji snadno vyměnil za „miliontou“ nevěstu - dceru majitele zlatých dolů. Poté, co ji před rokem opustil bez vysvětlení, nyní, když se Larisa rozhodne vzít si „prvního člověka, kterého potká“ Karandyshev, Paratov, který se znovu objeví, obviní Larisu ze zrady. Při setkání vyčítavě říká, že by rád věděl, „jak rychle se zapomene na vášnivě milovanou osobu: druhý den po odloučení, týden nebo měsíc později...“

A Larisa, která už svému snoubenci řekla, že „Sergej Sergej je ideální muž“, opět ztrácí hlavu. Odpouští svému milovanému, který před rokem nečekaně zmizel, a „ani jediný dopis“. Larisa - romantická příroda, takže si nevšimne samozřejmých věcí. Hrdě vypráví Karandyshevovi, jak před rokem Paratov chladně střílel na hodinky, které držela v ruce. Tato skutečnost ale spíše naznačuje, že pro něj Larisa nic neznamená. Paratov je navíc pomstychtivý: sotva se setkal s Karandyševem, podařilo se mu zranit hrdost nebohého úředníka, ale trvá na tom, že je to Julij Kapitonič, kdo se mu omlouvá, pán života. A pak ho na večeři opije, aby ho znovu ponížil před lidmi, kteří všechno měří penězi.

Tak se to stalo v Ostrovského hrách: na pozadí rozhodných a odvážných hrdinek se muži stávají letargickými a bez života. Ve hře „Bouřka“ je manžel Kateřiny Kabanové ve všem závislý na své matce, což nakonec vede k tragédii: jeho mladá žena dobrovolně zemře.

V „Věno“ je podobná situace: poté, co souhlasila se svatbou s Karandyshevem, ze zoufalství ho prosí, aby šel do vesnice začít nový život, který se starému táboru jen málo podobá. Ale drobný úředník, který snášel posměch v naději, že bude čekat na reciprocitu od Larisy, nyní „roztahuje křídla“. Chce vyhladit představitele vyšší třídy a pořádá večeři na počest Larisy Dmitrievny, aby řekl: vybrala za svého ženicha toho nejhodnějšího člověka - jeho, Yuliho Kapitoniche. Tohle je jeho pomsta za závist, kterou musel zažít pokaždé, když viděl Larisiny krásné a úspěšné fanynky.

Ještě větší opovržení ale tímto činem strhává ze strany těch, kteří jsou zvyklí pít ráno šampaňské a obědvat v restauraci. Vždyť on, ubohý úředník, má dost peněz jen na levný chlast, jehož lahve jsou pečlivě zapečetěny drahými etiketami na víno. A pokud Larisa v reakci na výtky zrady od Paratova řekne, že její snoubenec má tu nejdůležitější výhodu - miluje ji, pak v něm nakonec zažije zklamání i ona. Znechuceně říká svému bývalému snoubenci a klečí před ní: "Jsi pro mě příliš bezvýznamná," a pak hořce přiznává: "Hledala jsem lásku a nenašla ji."

Je těžké najít lásku ve společnosti, kde se všechno kupuje a prodává. Paratov prodává svůj oblíbený parník „Swallow“, protože našel zisk - nevěstu s milionovým věnem. Spáchá však mnohem podlejší čin: když v očích Larisy ponížil jejího snoubence, dává naději do budoucna a využívajíc situace, svede nebohou dívku a pak se přizná, že je zasnoubený – má „zlaté řetízky. “ Tehdy má hrdinka zjevení. Chápe, že i všichni kolem ní porodní matka, dívají se na to jako na věc, jako na zábavu.

Nemá odvahu spáchat sebevraždu, jako to udělala Kateřina v Bouřce, ale najde sílu přiznat, že se nikdo nikdy nepokusil nahlédnout do její duše, neviděla od nikoho soucit, neslyšela laskavá slova. Larisa nad sebou vynese hrozný verdikt: "Nenašla jsem lásku, tak budu hledat zlato." A je opravdu připravena vyrazit na výstavu do Paříže s obchodníkem středního věku Knurovem, který ji vyhrál v losu proti mladšímu rivalovi, je připravena stát se jeho udržovanou ženou, tedy prodat se dráž. , protože pro ni zůstává jediná útěcha: pokud má být věcí, pak velmi drahá.

Toto finále psychologická hra předem určený. Vystřízlivělý, ale odmítnutý Karandyshev zastřelí Larisu a to se pro ni stane spásou. Nyní ji nebudou moci koupit ani prodat - zůstává svobodná a skutečně šťastná. Umírá se slovy odpuštění na rtech. Autor tak ukazuje, že smrt je tragickým východiskem z neřešitelných mravních rozporů doby, verdiktem společnosti, která není schopna uchovat poklad zduchovněné osobnosti, krásy a talentu.

Slavnou hru „Věno“, kterou Ostrovskij psal čtyři roky od roku 1874 do roku 1878, považoval sám autor za jednu ze svých nejlepších a nejvýznamnějších. dramatická díla. Ačkoli zobrazeno na divadelní scéna v roce 1878 vyvolala bouři protestů a rozhořčení mezi diváky i kritiky; zasloužený díl popularity se hra dočkala až po smrti slavného ruského dramatika. Jasná ukázka hlavní myšlenky, kterou chtěl autor lidem ukázat: že peníze vládnou světu a v moderní společnost jsou hlavní hnací silou, která jejich majitelům umožňuje řídit osudy jiných lidí, kteří jsou na nich závislí, nebyla mnohým po chuti. Stejně jako ostatní inovace ve hře nepochopitelné do širokého kruhu veřejnost, to vše způsobilo poněkud drsné hodnocení ze strany čtenářů i kritiků.

Historie stvoření

Počátkem sedmdesátých let devatenáctého století působil Ostrovskij jako čestný smírčí soudce pro okres Kineshma v rámci své služby, účastnil se různých vysoce postavených procesů a dobře znal tehdejší trestní oznámení, která; dal mu bohaté bohatství jako spisovatel. literární materiál pro spisovatelské práce. Sám život mu dal předměty pro jeho dramatické hry a existuje předpoklad, že prototyp dějová linie v "Věno" byla tragická smrt mladé ženy, kterou zabil její vlastní manžel Ivan Konovalov, místní obyvatel Kineshma okres.

Ostrovskij zahájil hru koncem podzimu (listopad 1874) poznámkou na okraji „Opus č. 40“, protáhl její psaní na dlouhé čtyři roky, kvůli souběžné práci na několika dalších dílech, a dokončil ji na podzim r. 1878. Hra byla schválena cenzorem, začaly přípravy na vydání, které skončily vydáním v časopise Otechestvennye zapiski v roce 1879. Následovaly zkoušky divadelních společností v Moskvě a Petrohradu, které chtěly hru předvést na jevišti a představit ji divákům a kritikům. Premiéry „Věna“ v Malyho i Alexandrinském divadle byly katastrofální a vyvolaly ostré negativní soudy. divadelních kritiků. A pouhých deset let po Ostrovského smrti (druhá polovina 90. let 19. století) dosáhla hra konečně zaslouženého úspěchu, především díky obrovské popularitě a slávě herečky Very Komissarzhevské, která hrála hlavní roli Larisa Ogudalová.

Analýza práce

Dějová linie

Děj díla se odehrává v povolžském městě Bryakhimov, které až po 20 letech vypadá jako město Kalinov ze hry „The Thunderstorm“. Doba takových tyranů a tyranů, jako jsou Kabanikha a Porfiry Dikoy, už dávno uplynula, “ nejlepší hodina„pro podnikavé, mazané a vynalézavé obchodníky, jako je milionář Knurov a zástupce zbohatlíků obchodní společnost Vasily Vozhevatov, kteří jsou schopni nakupovat a prodávat nejen zboží a věci, ale také lidské osudy. První dějství hry začíná jejich dialogem, který vypráví o osudu mladé ženy Larisy Ogudalové, oklamané bohatým mistrem Paratovem (jakási verze zralého Borise, Dikiyova synovce). Z rozhovoru mezi obchodníky se dozvídáme, že první kráska města, jejíž umění a kouzlo nemají obdoby, se vdává za chudého úředníka, podle jejich názoru naprosto bezvýznamného a ubohého, Karandysheva.

Larisina matka, Kharitona Ogudalova, která sama vychovala tři dcery, se snažila najít pro každou dceru dobrou shodu a nejmladší, nejkrásnější a nejumělečtější dceři prorokuje báječnou budoucnost s bohatým manželem, jen vše zkazí jedna jednoduchá a všem známý fakt: je to nevěsta z chudá rodina a nemá žádné věno. Když se na obzoru mezi obdivovateli její dcery objeví brilantní mladý mistr Paratov, matka se ze všech sil snaží svou dceru za něj provdat. Ten si však pohrával s Larisinými city a nechal ji na celý rok bez vysvětlení (během dialogu se ukázalo, že promarnil své jmění a nyní je nucen oženit se s dcerou majitele zlatých dolů, aby zachránil jeho situaci). Zoufalá Larisa říká své matce, že je připravena vzít si prvního člověka, kterého potká, kterým se stane Yuliy Kapitonich Karandyshev.

Před svatbou se Larisa seznámí s Paratovem, který se vrátil po roční nepřítomnosti, vyzná mu lásku a uteče s ním od nemilovaného ženicha na jeho parníku „Vlaštovka“, kterou nešťastný zkrachovalec také prodává kvůli dluhům. Tam se Larisa snaží od Paratova zjistit, kým pro něj nyní je: jeho manželkou nebo někým jiným, a pak se s hrůzou dozví o jeho budoucím manželství s bohatou nevěstou. Heartbroken Larisu osloví milionář Knurov, který toto právo od Voževatova (po konzultaci se obchodníci rozhodnou, že takový diamant jako Larisa nemá jít do odpadu, hrají její osud tím, že hodí mincí). Objeví se Karandyshev a začne Larise dokazovat, že pro její fanoušky je jen věc, krásný a nádherný, ale absolutně bezduchý předmět, se kterým si můžete dělat, co chce jeho majitel. Rozdrcený životní okolnosti a bezduchost obchodníků, kteří tak snadno prodávají a nakupují lidské životy Larisa považuje toto srovnání s touto věcí za velmi úspěšné a nyní v životě, protože nenašla lásku, souhlasí, že bude hledat pouze zlato a nic jiného. Uražen Larisou, která ho nazvala ubohým a bezvýznamným, Karandyshev, v návalu žárlivosti, hněvu a zraněné pýchy, se slovy: "Tak ať tě nikdo nedostane!" zastřelí Larisu pistolí, zemře s tím, že nikoho neobviňuje a všem všechno odpouští.

Hlavní postavy

Hlavní postavou hry Larisa Ogudalová, mladá bezdomovkyně z města Brjakhimov, je o něco starší Kateřina ze hry „Bouřka“, kterou dříve napsal stejný autor. Jejich obrazy spojuje horlivá a citlivá povaha, která je nakonec vede tragický konec. Larisa se stejně jako Kateřina „dusí“ v nudném a zatuchlém městečku Brjakhimov mezi jeho obyvateli, kteří se zde také nudí a nudí.

Larisa Ogudalová se ocitá v těžké situaci životní situaci, vyznačující se určitou dualitou a nepopiratelnou tragédií: je první chytrou a krásnou ženou ve městě a nemůže se provdat za hodného muže, protože nemá věno. V této situaci se před ní objeví dvě možnosti: stát se udržovanou ženou bohatého a vlivného ženatý muž, nebo si za manžela vyberte muže nižšího společenské postavení. Larisa se chytí poslední kapky a zamiluje se do obrazu krásného a brilantního muže, který vytvořila, zkrachovalého statkáře Sergeje Paratova, který se stejně jako Boris, Dikiyův synovec v „The Thunderstorm“, ocitá v skutečný životúplně jiný člověk. Láme srdce hlavní postavy a svou lhostejností, lží a bezpáteřností dívku doslova „zabíjí“, tzn. stane příčinou její tragické smrti. Tragická smrt se pro hlavní postavu stává jakýmsi „dobrým skutkem“, protože se pro ni současná situace stala životní tragédie, se kterým se nedokázala vyrovnat. Proto v našem poslední minuty, umírající Larisa nikoho z ničeho neobviňuje a nestěžuje si na svůj osud.

Ostrovskij svou hrdinku ztvárnil jako zapálenou a vášnivou osobu, která prožila těžké duševní trauma a zradu milované osoby, která však neztratila svou vznešenou lehkost, nezahořkla a zůstala stejně ušlechtilá a čistá duše jako byla po celý svůj život. Vzhledem k tomu, že koncepce a aspirace Larisy Ogudalové byly radikálně odlišné od hodnotového systému dominantního ve světě kolem ní, přestože byla neustále v centru pozornosti veřejnosti (jako krásná a půvabná panenka), ve své duši zůstávala osamělá a nikým nepochopeno. Absolutně nerozumí lidem, nevidí v nich lež a faleš, vytváří pro sebe dokonalý obraz Muž, kterým se Sergej Paratov stane, se do něj zamiluje a za svůj sebeklam brutálně zaplatí životem.

Velký ruský dramatik ve své hře překvapivě talentovaně ztvárnil nejen podobu hlavní hrdinky Larisy Ogudalové, ale i lidí kolem ní: cynismus a bezskrupulóznost dědičných kupců Knurova a Voževatova, kteří dívčin osud rozehráli prostým losem, nemravnost, podvod a krutost jejího neúspěšného snoubence Paratova, chamtivost a zkaženost její matky, snažící se prodat svou dceru co nejvýhodněji, závist, malichernost a omezenost poraženého se zvýšenou pýchou a pocitem vlastnictví žárlivců Karandyšev.

Vlastnosti žánru a kompoziční struktury

Kompozice hry, konstruovaná určitým způsobem v přísném klasický styl, přispívá ke zvýšení psychického napětí mezi diváky a čtenáři. Časový interval hry je omezen na jeden den, v prvním dějství je ukázána expozice a začíná děj, ve druhém dějství se děj postupně rozvíjí, ve třetím ( večírek u Ogudalovů) - vyvrcholení, ve čtvrté - tragický konec. Díky této konzistentní linearitě kompoziční konstrukce autor odhaluje motivaci jednání postav, což se stává dobře srozumitelným a srozumitelným jak pro čtenáře, tak pro diváky, kteří si uvědomují, že lidé jednají tak či onak nejen kvůli svému psychologické vlastnosti, a také vlivem sociálního prostředí.

Hra „Věno“ se také vyznačuje použitím jedinečného systému obrazů, jmenovitě „mluvících“ jmen vymyšlených pro postavy: jméno vznešené povahy, Larisa Ogudalova přeložená z řečtiny jako „racek“, jméno Kharita Romský původ a znamená „okouzlující“ a příjmení Ogudalova pochází ze slova „ogudat“ - klamat, klamat. Příjmení Paratov pochází ze slova „paraty“, což znamená „predátor“, Knurov - ze slova „knur“ - divoké prase, jméno Larisiny snoubenky Julie Karandysheva (jméno je na počest římského Gaia Julia Caesara a příjmení je symbolem něčeho malého a bezvýznamného ) autor ukazuje neslučitelnost tužeb se schopnostmi tohoto hrdiny.

Ostrovsky chtěl ve své hře ukázat, že ve světě, kde vládnou peníze a každý má na sobě určité sociální stigma, se nikdo nemůže cítit svobodný a dělat si, co opravdu chce. Dokud lidé věří v sílu peněz, zůstanou navždy rukojmím společenských klišé: Larisa se nemůže stát manželkou milovaného člověka, protože je bez věna, jsou vázáni i bohatí a vlivní obchodníci, stejně jako zkrachovalý Paratov. rukama nohama společenskými dogmaty a nemůže se ženit libovolně, přijímat lásku a lidské teplo jen tak, a ne za peníze.

Díky obrovskou moc emocionální dopad, rozsah, aktuálnost nastolených problémů a nesporné uměleckou hodnotu Ostrovského hra „Věno“ zaujímá čestné místo mezi klasikou světového dramatu. Tato práce nikdy neztratí na aktuálnosti, každá generace čtenářů, ponořená do světa zážitků postav hry, objeví něco nového a najde odpovědi na věčné duchovní a mravní otázky.