Seznam různých žánrů. Číslo odrůdy

3. Žánry pop-artu.

Kořeny pop artu sahají do daleké minulosti, vysledované v umění Egypta, Řecka, Říma; její prvky jsou přítomny v představeních kočovných komiků-bubáků (Rusko), shpilmanov (Německo), kejklířů (Francie), dandies (Polsko), maškar ( Střední Asie), atd.

Satira na městský život a morálku, ostré vtipy na politická témata, kritický postoj k moci, kuplety, komické scénky, vtipy, hry, klaunská pantomima, žonglování, hudební excentricita byly počátky budoucích popových žánrů, zrozených v hluku karnevalu a náměstí.

Předchůdci baviče se později stali Barkeři, kteří pomocí vtipů, vtipů a vtipných kupletů prodávali jakýkoli produkt na náměstích a trzích. To vše bylo masivního a srozumitelného charakteru, což bylo nezbytnou podmínkou existence všech popových žánrů. Všichni středověcí karnevaloví účinkující nepředvedli vystoupení.

V Rusku se původ popových žánrů projevil v bubácké zábavě, zábavě a masové kreativitě, lidových festivalech. Jejich představiteli jsou rausští vtipálci s obligátním plnovousem, kteří bavili a zvali diváky z horní plošiny rausové kabiny, petrželáři, raeshnikové, vůdci „naučených“ medvědů, bubáci předvádějící „skeče“ a „reprízy“ mezi dav, hraní na dýmky, harfu, šňupání a pobavení lidí.

Variety umění se vyznačuje takovými kvalitami, jako je otevřenost, lakonicismus, improvizace, slavnost, originalita a zábava.

Pop music, která se rozvíjela jako umění svátečního volného času, vždy usilovala o nevšednost a rozmanitost. Samotný pocit slavnosti vznikl díky vnější zábavě, hře světla, změně malebné scenérie, změně tvaru jeviště atd. Navzdory skutečnosti, že jeviště se vyznačuje různými formami a žánry, lze jej rozdělit do tří skupin:

Koncertní scéna (dříve nazývaná „divertissement“) spojuje všechny typy vystoupení v estrádní koncerty;

Divadelní scéna (komorní představení divadla miniatur, kabaretní divadla, kavárny-divadla nebo velké koncertní revue, hudební sál, s velkým hereckým obsazením a prvotřídním jevištním vybavením);

Slavnostní scéna ( lidové slavnosti, prázdniny na stadionech, plné sportovních a koncertních vystoupení, ale i plesů, karnevalů, maškar, festivalů atd.).

Existují také tyto:

1. RŮSTOVÁ DIVADLA

1.1.HUDEBNÍ SÁLY

Pokud je základem varieté dokončené číslo, tak recenze, jako každá jiná dramatická akce, vyžadovalo podřízení všeho, co se děje na jevišti, zápletce. To se zpravidla organicky neslučovalo a vedlo k oslabení jedné ze složek představení: buď čísla, nebo postav, nebo děje. Stalo se tak během produkce „Zázraků 20. století“ – hra se rozpadla na řadu nezávislých, volně propojených epizod. Divácky úspěšný byl pouze baletní soubor a několik prvotřídních estrád. cirkusové činy. Baletní soubor v nastudování Goleizovského předvedl tři čísla: „Hey, let’s whoop!“, „Moskva in the rain“ a „30 English girls“. Výkon „Snake“ byl obzvláště působivý. Mezi cirkusovými počiny byli nejlepší: Tea Alba a „Australian Lumberjacks“ Jackson a Laurer. Alba současně pravou a levou rukou psala křídou různá slova na dvě tabule. Na konci místnosti se dřevorubci předháněli, aby pokáceli dvě silná polena. Vynikající balancování předvedl na drátě Němec Strodi. Předváděl kotrmelce na drátě. Z sovětští umělci, jako vždy měli velký úspěch Smirnov-Sokolsky a dítky V. Glebová a M. Darskaya. Mezi cirkusovými počiny vynikl počin Zoe a Marthy Kochových na dvou paralelních drátech.

V září 1928 došlo k otevření Leningradské hudební síně.

1.2. DIVADLO MINIATURY - divadelní skupina, pracující především na malých formách: drobné hry, skeče, opery, operety spolu s varietními čísly (monology, kuplety, parodie, tance, písně). Repertoáru dominuje humor, satira, ironie a nevylučuje se ani lyrika. Soubor je malý, je možné divadlo jednoho herce nebo dvou herců. Lakonická představení jsou koncipována pro relativně malé publikum a představují jakési mozaikové plátno.

2. KONVERZAČNÍ ŽÁNRY na pódiu - symbolžánry spojené především se slovem: bavič, vedlejší show, scénka, skeč, příběh, monolog, fejeton, mikrominiatura (inscenovaný vtip), pohřeb.

Bavič - bavič může být párový, samostatný, nebo hromadný. Konverzační žánr vybudovaný podle zákonů „jednoty a boje protikladů“, tedy přechodu od kvantity ke kvalitě podle satirického principu.

Různorodý monolog může být satirický, lyrický nebo humorný.

Mezihra – komická scéna nebo hudební skladbu s humorným obsahem, která se hraje jako samostatné číslo.

Scénka je malá scéna, kde se rychle rozvíjí intriky, kde nejjednodušší zápletka je postavena na nečekaných vtipných, drásavých situacích, obratech, umožňujících během akce vzniknout celé řadě absurdit, kde ale vše obvykle končí šťastným rozuzlením. 1-2 herci(ale ne více než tři).

Miniatura je nejoblíbenějším mluveným žánrem na pódiu. Na jevišti dnes populární vtip (nepublikovaný, netištěný - z řečtiny) je krátký aktuální ústní příběh s nečekaným vtipným koncem.

Slovní hříčka je vtip založený na komickém použití podobně znějících, ale odlišně znějících slov k rozehrání zvukové podobnosti ekvivalentních slov nebo kombinací.

Repríza je nejběžnější krátký konverzační žánr.

Párky jsou jedním z nejsrozumitelnějších a nejoblíbenějších typů konverzačního žánru. Kuptista se snaží zesměšnit ten či onen jev a vyjádřit svůj postoj k němu. Musí mít smysl pro humor

Mezi hudební a konverzační žánry patří kuplet, ditty, chansonette a hudební fejeton.

Parodie běžná na pódiu může být „konverzační“, vokální, hudební nebo taneční. Kdysi mezi řečové žánry patřily recitace, melodické recitace, literární montáže a „umělecké čtení“.

Není možné podat přesně zaznamenaný seznam řečových žánrů: neočekávané syntézy slov s hudbou, tancem, původními žánry (transformace, ventrologie atd.) dávají vzniknout novým žánrovým útvarům. Živá praxe neustále dodává nejrůznější odrůdy, není náhodou, že na starých plakátech bylo zvykem přidávat ke jménu herce „v jeho žánru“.

Každý z výše uvedených řečových žánrů má své vlastní charakteristiky, svou historii a strukturu. Vývoj společnosti a společenských poměrů diktoval vznik nejprve toho či onoho žánru. Za „pestrý“ žánr lze považovat pouze baviče narozeného v kabaretu. Zbytek pocházel ze stánků, divadel a ze stránek humoristických a satirických časopisů. Žánry řeči, na rozdíl od jiných, které inklinují k zahraničním inovacím, se vyvíjely v souladu s domácí tradicí, v úzkém spojení s divadlem a humoristickou literaturou.

Kořeny pop artu sahají do daleké minulosti, vysledované v umění Egypta, Řecka, Říma; jeho prvky jsou přítomny v představeních kočovných komiků-bubáků (Rusko), shpilmanov (Německo), kejklířů (Francie), dandies (Polsko), maškarních (Střední Asie) atd.

Satira na městský život a morálku, ostré vtipy politická témata, kritický postoj k moci, kuplety, komické scénky, vtipy, hry, klaunská pantomima, žonglování, hudební excentricita byly počátky budoucích popových žánrů, které se zrodily v hluku karnevalu a čtvercových zábav.

V Rusku se původ popových žánrů projevil v bubácké zábavě, zábavě a masové kreativitě, lidových festivalech. Jejich představiteli jsou rauští vtipálci s obligátním plnovousem, kteří bavili a zvali diváky z horní plošiny rausové kabiny, petrželisté, raeshnikové, vůdci „naučených“ medvědů, šaškoví herci předvádějící „skeče“ a „reprízy“ mezi dav, hraní na dýmky, harfu, šňupání a pobavení lidí.

Variety umění se vyznačuje takovými kvalitami, jako je otevřenost, lakonicismus, improvizace, slavnost, originalita a zábava.

Koncertní scéna (dříve nazývaná „divertissement“) spojuje všechny typy vystoupení v rámci varietních koncertů;

Divadelní scéna (komorní představení miniaturních divadel, kabaretních divadel, kavárenských divadel nebo velkých koncertních revuí, hudebních sálů, s velkým hereckým obsazením a prvotřídní jevištní technikou);

Slavnostní scéna (lidové slavnosti, svátky na stadionech, plná sportovních a koncertních vystoupení, ale i plesů, karnevalů, maškar, festivalů atd.).

Existují také tyto:

3. 1. RŮSTOVÁ DIVADLA

3.1.1.HUDEBNÍ SÁLY

Je-li základem varietního představení dokončené číslo, pak recenze jako každá dramatická akce vyžadovala podřízení všeho dění na jevišti ději. To se zpravidla organicky neslučovalo a vedlo k oslabení jedné ze složek představení: buď čísla, nebo postav, nebo děje. Stalo se tak během produkce „Zázraků 20. století“ – hra se rozpadla na řadu nezávislých, volně propojených epizod. Divácky úspěšný byl pouze baletní soubor a několik prvotřídních cirkusových vystoupení. Baletní soubor v nastudování Goleizovského předvedl tři čísla: „Hey, let’s whoop!“, „Moskva in the rain“ a „30 English girls“. Výkon „Snake“ byl obzvláště působivý. Mezi cirkusovými počiny byli nejlepší: Tea Alba a „Australian Lumberjacks“ Jackson a Laurer. Alba současně psala křídou na dvě tabule pravou a levou rukou různá slova. Na konci místnosti se dřevorubci předháněli, aby pokáceli dvě silná polena. Vynikající balancování předvedl na drátě Němec Strodi. Předváděl kotrmelce na drátě. Od sovětských umělců, jako vždy, velký úspěch měl Smirnov-Sokolsky a ditties V. Glebova a M. Darskaya. Mezi cirkusovými počiny vynikl počin Zoe a Marthy Kochových na dvou paralelních drátech.

V září 1928 došlo k otevření Leningradské hudební síně.

3. 1.2 DIVADLO MINIATURY - divadelní skupina, která pracuje především na malých formách: drobné hry, skeče, opery, operety spolu s varietními čísly (monology, kuplety, parodie, tance, písně). Repertoáru dominuje humor, satira, ironie a nevylučuje se ani lyrika. Soubor je malý, je možné divadlo jednoho herce nebo dvou herců. Lakonická představení jsou koncipována pro relativně malé publikum a představují jakési mozaikové plátno.

3. 1.3. KONVERZAČNÍ ŽÁNRY na scéně - symbol pro žánry spojené především se slovem: bavič, vedlejší show, scénka, skeč, příběh, monolog, fejeton, mikrominiatura (inscenovaný vtip), pohřeb.

Různorodý monolog může být satirický, lyrický nebo humorný.

Mezihra je komická scéna nebo hudební skladba s humorným obsahem, která se hraje jako samostatné číslo.

Miniatura je nejoblíbenějším mluveným žánrem na pódiu. Na jevišti je dnes populární vtip (nepublikovaný, netištěný - z řečtiny) krátkým tématem orální historie s nečekaným vtipným koncem.

Slovní hříčka je vtip založený na komickém použití podobně znějících, ale odlišně znějících slov k rozehrání zvukové podobnosti ekvivalentních slov nebo kombinací.

Repríza je nejběžnější krátký konverzační žánr.

Mezi hudební a konverzační žánry patří kuplet, ditty, chansonette a hudební fejeton.

Vývoj řečových žánrů je spojen s úrovní literatury. Za hercem stojí autor, který v performerovi „umírá“. A přesto vnitřní hodnota herectví neubírá na důležitosti autora, který do značné míry určuje úspěch aktu. Autory se často stávali sami umělci. Tradice I. Gorbunova převzali pop vypravěči - Smirnov-Sokolskij, Afonin, Nabatov a další vytvořili svůj vlastní repertoár Herci, kteří neměli literární talent, se obraceli o pomoc na autory, kteří psali s očekáváním ústního podání zohlednit masku umělce. Tito autoři zůstávali zpravidla „bezejmenní“. Po mnoho let se v tisku diskutuje o tom, zda lze dílo napsané pro divadelní představení považovat za literaturu. Počátkem 80. let vznikl Všesvaz a poté Všeruské sdružení popových autorů, které pomohly tento typ legitimizovat literární činnost. Autorská „anonymita“ je minulostí, na jeviště navíc nastoupili sami autoři. Koncem 70. let vyšel program „Zákulisí smíchu“, komponovaný jako koncert, ale výhradně z vystoupení popových autorů. Jestliže v minulých letech uváděli vlastní programy pouze jednotliví autoři (Averčenko, Ardov, Laskin), nyní se tento fenomén rozšířil. K úspěchu velkou měrou přispěl fenomén M. Žvaneckého. Začínal v 60. letech jako autor Leningradského divadla miniatur a obcházel cenzuru a začal číst své krátké monology a dialogy na uzavřených večerech v Domech kreativní inteligence, které se stejně jako Vysockého písně rozšířily po celé zemi.

3. JAZZ NA STÁNKU

Pod pojmem "jazz" se obvykle rozumí: 1) typ hudební umění, založené na improvizaci a zvláštní rytmické intenzitě, 2) orchestry a soubory provozující tuto hudbu. Pro označení skupin se také používají výrazy „jazzová kapela“, „jazzový soubor“ (někdy označující počet účinkujících – jazzové trio, jazzové kvarteto, „jazzový orchestr“, „velká kapela“).

4. PÍSNIČKA NA STOJANU

Vokální (vokálně-instrumentální) miniatura, hojně využívaná v koncertní praxi. Na jevišti se často řeší jako jevištní „herní“ miniatura pomocí plastik, kostýmů, světla, mizanscény („divadlo písní“); skvělá hodnota získává osobnost, vlastnosti talentu a dovednosti interpreta, který se v některých případech stává „spoluautorem“ skladatele.

Žánry a formy písně jsou různé: romance, balada, lidová píseň, kuplet, ditty, chansonette atd.; Způsoby provedení jsou také rozmanité: sólové, ansámblové (dueta, sbory, vokálně-instrumentální soubory).

Mezi nimi je také skladatelská skupina pop hudebníci. Jde o Antonova, Pugačeva, Gazmanova, Lozu, Kuzmina, Dobrynina, Kornelyuka atd. Předchozí píseň byla především skladatelská, současná je „interpretova“.

Mnoho stylů, způsobů a trendů koexistuje – od sentimentálního kýče a městské romantiky po punk rock a rap. Dnešní píseň je tedy pestrobarevným a mnohostylovým panelem zahrnujícím desítky směrů, od domácích napodobenin folklóru až po nálevy afroamerických, evropských a asijských kultur.

5. TANEC NA STOJANU

Je to krátké taneční číslo, sólově nebo ve skupině, prezentované na národních popových koncertech, varietních show, hudebních sálech, miniaturních divadlech; doprovází a doplňuje program vokalistů, množství originálních a dokonce i řečových žánrů. Vznikl na základě lidového, každodenního (společenského) tance, klasický balet, moderní tanec, sportovní gymnastika, akrobacie, na průsečíku všemožných zahraničních vlivů a národní tradice. Povaha taneční plasticity je diktována moderními rytmy a utváří se pod vlivem příbuzných umění: hudby, divadla, malby, cirkusu, pantomimy.

Lidové tance byly původně součástí vystoupení stoličních družin. Repertoár zahrnoval divadelní zpestření vesnického, městského a vojenského života, vokální a taneční suity ruských lidových písní a tanců.

V 90. letech se tanec na pódiu ostře polarizoval, jako by se vracel do situace 20. let. Taneční skupiny zapojené do showbyznysu, jako Erotic Dance a další, spoléhají na erotiku – vystoupení v nočních klubech si diktují vlastní zákony.

6. LOUTKY NA STOJANU

Od starověku byly v Rusku oceňovány ruční práce, byly milovány hračky a zábavná hra s panenkou. Petruška se vypořádal s vojákem, policistou, knězem a dokonce i se smrtí samotnou, statečně se oháněl kyjem, usmrtil ty, které lid neměl rád, svrhl zlo a potvrzoval lidovou morálku.

Petrželáci se toulali sami, někdy spolu: loutkář a muzikant, sami skládali divadelní hry, sami byli herci, sami byli režiséři - snažili se zachovat pohyby loutek, mizanscény, loutky triky. Loutkáři byli pronásledováni.

Byly i další pořady, ve kterých loutky účinkovaly. Na ruských silnicích bylo možné vidět dodávky naložené panenkami na provázcích – loutkami. A někdy s krabicemi se štěrbinami uvnitř, kterými se panenky zespodu přemisťovaly. Takovým krabicím se říkalo betlémy. Loutky ovládaly umění napodobování. Rádi se vydávali za zpěváky, kopírovali akrobaty, gymnasty a klauny.

7. PARODIE NA SCÉNĚ

Jedná se o číslo či performance založenou na ironickém napodobování (imitaci) jak individuálního způsobu, stylu, charakteristických rysů a stereotypů předlohy, tak celých směrů a žánrů v umění. Amplituda komiksu: od ostře satirického (hanlivého) po humorný (přátelský kreslený film) určuje postoj parodisty k předloze. Parodie má kořeny v antické umění, v Rusku je již dlouho přítomen v buvolích hrách a fraškovitých představeních.

8. DIVADLA MALÝCH FOREM

Vytvoření kabaretních divadel v Rusku "The Bat", " Pokřivené zrcadlo"atd.

Oba „Curves Mirror“ a „The Bat“ byly profesionálně silné herecké týmy, úroveň divadelní kultura která byla nepochybně vyšší než v četných divadlech miniatur (z Moskvy vyčníval Petrovský více než ostatní, režisérem byl D.G. Gutman, Mamonovskij, pěstující dekadentní umění, kde za první světové války debutoval Alexandr Vertinskij, Nikolskij - an výtvarník a režisér A.P.Petrovský Mezi petrohradskými - Troitsky A.M.Fokina - režisér V.R.Rappoport, kde úspěšně vystupoval V.O.

4. Hudební žánry na jevišti. Základní principy, techniky a režie.

Popové žánry se rozlišují:

1 Latinskoamerická hudba

Latinskoamerická hudba (španělsky musica latinoamericana) je zobecněný název pro hudební styly a žánry zemí Latinská Amerika, stejně jako hudbu lidí z těchto zemí, kteří žijí kompaktně na území jiných států a tvoří velké latinskoamerické komunity (například v USA). V hovorová řeččasto se používá zkrácený název „latinská hudba“ (španělsky: musica latina).

Latinskoamerická hudba, jejíž role v každodenním životě Latinské Ameriky je velmi vysoká, je fúzí mnoha hudebních kultur, ale je založena na třech složkách: španělské (nebo portugalské), africké a indické hudebních kultur. Latinskoamerické písně se zpravidla hrají ve španělštině nebo portugalštině, méně často ve francouzštině. Latinskoameričtí umělci žijící ve Spojených státech jsou obvykle bilingvní a často používají texty angličtina.

Španělská a portugalská hudba ve skutečnosti k latinskoamerické hudbě nepatří, je však s ní úzce spojena velkým množstvím spojení; Navíc vliv španělské a portugalské hudby na latinskoamerickou hudbu je vzájemný.

I když latinská hudba je extrémně heterogenní a každá země v Latinské Americe má své vlastní charakteristiky, stylisticky ji lze rozdělit do několika hlavních regionálních stylů:

* andská hudba;

* středoamerická hudba;

* Karibská hudba;

* Argentinská hudba;

* mexická hudba;

* Brazilská hudba.

Je však třeba mít na paměti, že takové dělení je velmi svévolné a hranice těchto hudebních stylů jsou velmi neostré.

Blues (anglicky blues od blue devils) je hudební žánr, který se rozšířil ve 20. letech 20. století. Je to jeden z výdobytků afroamerické kultury. Vznikla z takových etnických hudebních hnutí afroamerické společnosti jako „pracovní píseň“, „duchovní“ a cholera. V mnoha ohledech ovlivnil moderní populární hudbu, zejména takové žánry jako „pop“ (anglická pop music), „jazz“ (anglický jazz), „rock and roll“ (anglický rock’n’roll). Převládající forma blues je 4/4, kde se často hrají první 4 takty na tónickou harmonii, po 2 na subdominantu a tóniku a po 2 na dominantu a tóniku. Toto střídání je také známé jako bluesová progrese. Často se používá rytmus osmých trojic s pauzou - tzv. shuffle. Charakteristickým rysem blues jsou „modré tóny“. Hudba je často postavena na struktuře „otázka-odpověď“, vyjádřené jak v lyrickém obsahu skladby, tak v hudebním obsahu, často postaveném na dialogu mezi nástroji. Blues je improvizační forma hudebního žánru, kde skladby často využívají pouze hlavní nosný „rámec“, který hrají sólové nástroje. Originální bluesové téma je postaveno na smyslné sociální složce života afroamerické populace, jejích potížích a překážkách, které se objevují na cestě každého černocha.

Jazz je forma hudebního umění, která vznikla v konec XIX- počátek 20. století v USA v důsledku syntézy afrických a evropské kultury a následně se rozšířil. Charakteristika Hudebním jazykem jazzu se zpočátku stala improvizace, polyrytmus založený na synkopických rytmech a unikátní soubor technik pro provedení rytmické textury - swing. Další vývoj jazz nastal v důsledku vývoje jazzových hudebníků a skladatelé nových rytmických a harmonických modelů.

Country hudba kombinuje dva druhy amerického folklóru – hudbu bílých osadníků, kteří se usadili v Novém světě v 17.–18. století, a kovbojské balady Divokého západu. Tato hudba má silné dědictví alžbětinských madrigalů, irských a skotských lidová hudba. Hlavními hudebními nástroji tohoto stylu jsou kytara, banjo a housle.

„The Little Old Log Cabin in the Lane“ je první „zdokumentovaná“ country píseň, kterou v roce 1871 napsal Will Heiss z Kentucky. O 53 let později Fiddin John Carson nahrál tuto skladbu na desku. V říjnu 1925 začal fungovat rozhlasový program Grand Ole Opry, který dodnes živě vysílá koncerty country hvězd.

Country hudba jako hudební průmysl začala nabírat na síle koncem 40. let. díky úspěchu Hanka Williamse (1923-53), který nejen nastavil image country zpěváka pro několik dalších generací, ale také nastínil typická témata žánru - tragickou lásku, osamělost a útrapy pracovního života. Už v té době tam byly různé styly: Westernový swing, přebírající principy aranžmá z dixielandu – zde byl králem žánru Bob Wills a jeho Texas Playboys; bluegrass, kterému dominuje zakladatel Bill Monroe; Styl hudebníků, jako byl Hank Williams, se tehdy nazýval hillbilly. V polovině 50. let 20. století. country hudba spolu s prvky jiných žánrů (gospel, rhythm and blues) dala vzniknout rokenrolu. Okamžitě se objevil hraniční žánr - rockabilly - tady začali kreativní cesta Není náhodou, že zpěváci jako Elvis Presley, Carl Perkins a Johnny Cash nahrávali ve stejném Memphiském studiu Sun Records. Díky úspěchu alba Martyho Robbinse Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959) vznikl jako žánr žánr country a western, kterému dominovaly příběhy ze života Divokého západu.

Chanson (francouzský šanson - „píseň“) je žánr vokální hudby; slovo se používá ve dvou významech:

2) Francouzská popová píseň v kabaretním stylu (v ruštině se naklání).

Píseň Blatňaja (blatnojský folklór, blatnyak) je písňový žánr oslavující život a zvyky kriminálního prostředí, původně navržený pro prostředí vězňů a lidí blízkých kriminálnímu světu. Vznikl v Ruské impérium a rozšířil se v Sovětském svazu a následně v zemích SNS. Postupem času se v žánru kriminální hudby začaly psát písně, které překračují kriminální tématiku, ale zachovávají si ji charakteristické rysy(melodie, žargon, vyprávění, světonázor). Od 90. let 20. století je zločinecká píseň popularizována v ruštině hudební průmysl uváděn na trh pod názvem „Ruský šanson“ (srov. rozhlasovou stanici a stejnojmenné ceny).

Romové v hudbě - vokální kompozice, napsané na krátké básni lyrického obsahu, hlavně lásky.

Autorská píseň neboli bardská hudba je písňový žánr, který vznikl v polovině 20. století v SSSR. Žánr se rozrostl v 50. a 60. letech 20. století. z amatérských představení bez ohledu na kulturní politiku sovětské úřady a rychle získal širokou popularitu. Hlavní důraz je kladen na poezii textu.

6 Elektronická hudba

Elektronická hudba (z anglického Electronic music, hovorově také „elektronika“) je široký hudební žánr, který označuje hudbu vytvořenou pomocí elektronických hudebních nástrojů. Přestože se první elektronické nástroje objevily na počátku 20. elektronické hudby jak se žánr vyvíjel ve druhé polovině 20. století a začátek XXI století zahrnuje desítky odrůd.

7 Rocková hudba

Rocková hudba je obecný název pro řadu oblastí populární hudby. Slovo "rock" - rozhoupat se - do v tomto případě označuje rytmické vjemy charakteristické pro tyto směry spojené s určitou formou pohybu, analogicky s „roll“, „twist“, „swing“, „shake“ atd. Známky rockové hudby, jako je použití elektro hudební nástroje, tvůrčí soběstačnost (rockoví hudebníci obvykle hrají skladby vlastní složení) jsou vedlejší a často zavádějící. Z tohoto důvodu je identita některých hudebních stylů jako rocku sporná. Také rock je zvláštní subkulturní fenomén; subkultury jako mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo jsou neoddělitelně spjaty s určitými žánry rockové hudby.

Rocková hudba má velký počet směry: od lehkých žánrů jako taneční rock and roll, pop rock, Britpop až po brutální a agresivní žánry - death metal a hardcore. Obsah písní se liší od světlých a ležérních až po temné, hluboké a filozofické. Rocková hudba je často v kontrastu s pop music atd. „pop“, ačkoli mezi pojmy „rock“ a „pop“ neexistuje jasná hranice, hudební fenomény balancuje na hraně mezi nimi.

Původ rockové hudby leží v blues, ze kterého vzešly první rockové žánry – rock and roll a rockabilly. První podžánry rockové hudby vznikaly v těsném spojení s tehdejší lidovou a popovou hudbou - především folk, country, skiffle a music hall. Za dobu své existence se objevily pokusy propojit rockovou hudbu snad s každým možné typy hudba - s akademickou hudbou (art rock, objevuje se koncem 60. let), jazzem (jazz rock, objevuje se koncem 60. let - začátkem 70. let), latinskou hudbou (latinsky rock, objevuje se koncem 60. let), Indická hudba(raga rock, objevuje se v polovině 60. let). V 60.-70. letech se objevily téměř všechny hlavní žánry rockové hudby, z nichž nejdůležitější jsou kromě uvedených hard rock, punk rock a avantgardní rock. Koncem 70. a začátkem 80. let se objevily takové žánry rockové hudby jako post-punk, nová vlna, alternativní rock(ačkoli raní představitelé tohoto směru se objevili již koncem 60. let), hardcore (velký subžánr punk rocku), ale i brutální subžánry metalu - death metal, black metal. V 90. letech se široce rozvíjely žánry grunge (objevil se v polovině 80. let), Britpop (objevil se v polovině 60. let) a alternativní metal (objevil se koncem 80. let).

Hlavními centry vzniku a rozvoje rockové hudby jsou USA a západní Evropě(zejména UK). Většina textů je v angličtině. Nicméně, i když se zpravidla s určitým zpožděním objevila národní rocková hudba téměř ve všech zemích. Ruskojazyčná rocková hudba (tzv. ruský rock) se v SSSR objevila již v 60. – 70. letech 20. století. a svého vrcholu dosáhla v 80. letech 20. století, dále se rozvíjela v 90. letech.

8 Ska, rocksteady, reggae

Ska - hudební styl, který se objevil na Jamajce koncem 50. let. Vznik stylu souvisí [zdroj neuveden 99 dní] s nástupem soundsystémů, které umožnily tančit přímo na ulici.

Zvukové instalace nejsou jen stereo reproduktory, ale zvláštní forma pouličních diskoték s DJs a jejich mobilními stereo systémy, se zvyšující se konkurencí mezi těmito DJs. nejlepší zvuk, nejlepší repertoár a tak dále.

Styl je charakteristický houpavým 2/4 rytmem, kdy kytara hraje na sudé údery bubnu a kontrabas nebo baskytara klade důraz na ty liché. Melodii hrají dechové nástroje, jako je trubka, trombon a saxofon. Mezi ska melodiemi najdete jazzové melodie.

Rocksteady („rock steady“, „rocksteady“) je hudební styl, který existoval na Jamajce a v Anglii v 60. letech 20. století. Základem stylu jsou karibské rytmy ve 4/4 se zvýšenou pozorností na klávesy a kytary.

Reggae (anglicky reggae, jiná hláskování „reggae“ a „reggae“), jamajská populární hudba, byla poprvé zmíněna koncem 60. let 20. století. Někdy se používá jako obecný název pro veškerou jamajskou hudbu. Úzce souvisí s dalšími jamajskými žánry - rocksteady, ska a dalšími.

Dub (anglický dub) - hudební žánr, který vznikl počátkem 70. let minulého století na Jamajce. Zpočátku byly nahrávky v tomto žánru reggae písně s (někdy částečně) odstraněnými vokály. Od poloviny 70. let se dub stal fenoménem sám o sobě, považovaným za experimentální a psychedelickou formu reggae. Hudební a ideologický vývoj dubu dal vzniknout technologii a kultuře remixů a také přímo či nepřímo ovlivnil vývoj nová vlna a žánry jako hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub-techno, dubstep a další.

Pop music (anglicky: Pop-music from Popular music) - režie moderní hudba, typ moderní masové kultury.

Termín "pop music" má dvojí význam. V širokém slova smyslu se jedná o jakoukoli masovou hudbu (včetně rocku, elektroniky, jazzu, blues). V úzkém smyslu - samostatný žánr populární hudba, přímo pop music s určitými vlastnostmi.

Hlavními rysy pop music jako žánru jsou jednoduchost, melodie, spoléhání se na vokály a rytmus s menší pozorností věnovanou instrumentální složce. Hlavní a prakticky jedinou formou kompozice v pop music je píseň. Texty pop music se obvykle zabývají osobními pocity.

Pop music zahrnuje subžánry jako Euro pop, Latin, disco, elektropop, taneční hudba a další.

10 Rap (hip-hop)

Hip-hop je kulturní hnutí, které vzniklo mezi dělnickou třídou v New Yorku 12. listopadu 1974. DJ Afrika Bambaataa byl první, kdo definoval pět pilířů hip-hopové kultury: MCing, DJing, breaking, psaní graffiti a znalosti . Mezi další prvky patří beatbox, hip-hopová móda a slang.

Hip-hop pocházející z jižního Bronxu se stal součástí kultura mládeže v mnoha zemích světa. Od konce 90. let se hip-hop z pouličního undergroundu se silnou sociální orientací postupně stal součástí hudebního průmyslu a v polovině prvního desetiletí tohoto století subkultura se stala „módní“, „mainstreamovou“. Navzdory tomu však mnoho postav hip-hopu stále pokračuje ve své „hlavní linii“ - protest proti nerovnosti a nespravedlnosti, opozici vůči mocnostem.

Je známo, že režie varieté se dělí na režii varietního představení a režii varietního aktu.

Metodika práce na varietním představení (koncert, recenze, show) zpravidla nezahrnuje úkol vytvářet čísla, z nichž se skládá. Režisér kombinuje hotová čísla s dějovou linkou, jediným tématem, staví end-to-end efekt představení, organizuje jeho temporytmickou strukturu, řeší problémy hudebního, scénografického a světelného designu. To znamená, že před ním stojí celou sérii umělecké a organizační problémy, které vyžadují řešení v programu jako celku a přímo nesouvisejí se samotným varietním aktem. Tuto pozici potvrzuje teze slavného režiséra varietních show I. Sharoeva, který napsal, že „variétní režisér nejčastěji přijímá představení od specialistů na různé žánry a z nich pak vytváří varietní program. Pokoj má velkou nezávislost.”

Práce na varietním aktu vyžaduje od režiséra vyřešit řadu specifických problémů, se kterými se v inscenaci nesetká. velký program. To je především schopnost odhalit individualitu umělce, budovat dramaturgii aktu, pracovat s reprízou, trikem, gagem, znát a zohledňovat povahu konkrétního vyjadřovací prostředkyčísla a mnoho dalšího.

Mnoho metodologických postulátů pro vytvoření představení je založeno na obecných základních principech, které existují jak v dramatu, tak i v hudební divadlo a v cirkuse. Pak se ale na základ staví úplně jiné stavby. Ve scénické režii je patrné specifikum, které je dáno především žánrovou typologií varietního aktu.

Režisér jako tvůrce na jevišti dosahuje v představení nejvyššího cíle každého umění – vytvoření uměleckého obrazu, který tvoří tvůrčí stránku profese. V procesu inscenace však specialista pracuje na technologii výrazových prostředků. Je to dáno samotnou povahou některých žánrů: řekněme, že většina podžánrových odrůd sportu a cirkusu vyžaduje nácvik a tréninkovou práci s trenérem na sportovních prvcích a speciálních tricích; práce na vokálním čísle je nemožná bez lekcí od specializovaného učitele zpěvu; V choreografickém žánru je zásadní role choreografa-tutora.

Někdy se tito techničtí specialisté hlasitě nazývají divadelními režiséry, i když se jejich činnost ve skutečnosti omezuje pouze na budování speciální kaskadérské nebo technické složky rutiny – nezáleží na tom, zda jde o akrobacii, tanec nebo zpěv. Zde mluvíme o stvoření umělecký obraz S protažením je to možné. Když přední pop mistři (zejména v originálních žánrech) sdílejí tajemství svých dovedností v tištěných dílech, popisují především techniky kouzelnických triků, akrobacie, žonglování atd.

Rád bych ještě jednou zdůraznil, že umělecká struktura varietního aktu je složitá, různorodá a často konglomerativní. Proto je inscenování popového čísla jedním z nejvíce komplexní druhyčinnost ředitele. „Je velmi těžké podat dobrý výkon, i když to trvá jen pár minut. A zdá se mi, že se tyto obtíže podceňují. Možná proto tak respektuji a oceňuji umění těch, kterým se někdy poněkud hanlivě říká baviči a přisuzuji jim nepříliš čestné místo v nepsané škále profesí.“ Tato slova S. Yutkeviche opět potvrzují důležitost analýzy umělecká struktura varietní akt s konečným cílem prozkoumat základy metodiky jeho tvorby, zejména z hlediska režijní a produkční práce.

Závěr.

VARIETY ART (z francouzského estrade - platforma, elevace) je syntetický druh scénického umění, který kombinuje drobné formy dramatu, komedie, hudby, ale i zpěvu, umění. četba, choreografie, excentricita, pantomima, akrobacie, žonglování, iluzionismus atd. I přes svou mezinárodní povahu si zachovává své lidové kořeny, které mu dodávají zvláštní národní příchuť. Vznikající v renesanci na pouličním jevišti a počínaje klaunstvím, primitivními fraškami, biflováním, E. a. PROTI různé země se vyvíjely různými způsoby a upřednostňovaly ten či onen žánr, ten či onen obraz masky. V estrádních programech salonů, kroužků a klubů, které vznikly později, ve stáncích, hudebních sálech, kavárnách, kabaretech, miniaturních divadlech a na dochovaných varietních zahrádkách, veselý humor, vtipné parodie a karikatury, sžíravá komunální satira, vyhrocená hyperbola a převládá biflování, groteska, hravá ironie, oduševnělé texty, módní taneční a hudební rytmy. Jednotlivá čísla vícehlasé rozmanitosti zpestření drží na jevišti často pohromadě bavič nebo jednoduchá zápletka a divadla jednoho či dvou herců, soubory (balet, muzikál aj.) - originálním repertoárem, vlastní dramaturgií. Variety umění je orientováno na nejširší publikum a spoléhá především na zručnost interpretů, jejich techniku přeměny, schopnost vytvářet velkolepou zábavu pomocí lakonických prostředků, světlý charakter- častěji komediálně-negativní než pozitivní. Odhalováním svých antihrdinů se obrací k metaforickým rysům a detailům, k bizarnímu prolínání věrohodnosti a karikatury, skutečného a fantastického, čímž pomáhá vytvářet atmosféru odmítání jejich životních prototypů, opozice vůči jejich prosperitě ve skutečnosti. Pro pop art Typická je aktuálnost, kombinace v nejlepších příkladech zábavy s vážným obsahem, výchovné funkce, kdy zábavu doplňuje rozmanitá emocionální paleta, někdy i společensko-politický, civilní patos. Showbyznys, generovaný buržoazní masovou kulturou, postrádá poslední kvalitu. Téměř všechny provozní „malé“, „lehké“ odrůdy, včetně běžných odrůd „zelí“, se vyznačují relativně krátké termíny existence, rychlé odepisování masek, které závisí na vyčerpání relevance tématu, realizaci společenských zakázek, proměnách zájmu a potřeb publika. Pop-art jako jedna z nejdynamičtějších forem umění a zároveň starodávnější umění podléhá nemoci ražení, poklesu umělecké a estetické hodnoty talentovaných nálezů až po jejich přeměnu v kýč. Pro rozvoj silný vliv poskytují taková „technická“ umění, jako je kino a zejména televize, která do svých programů často zahrnuje estrády a koncerty. Díky tomuto tradiční formy a varietní techniky získávají nejen větší rozsah a prevalenci, ale také psychologickou hloubku (použití zblízka, jiné vizuální a výrazové prostředky umění obrazovky), živou zábavu.

V systému múzických umění dnes pop music pevně zaujímá samostatné místo a představuje samostatný fenomén umělecké kultury. Obliba jeviště u nejširšího a nejrozmanitějšího publika nutí reagovat na rozporuplné estetické potřeby různých skupin obyvatelstva podle sociálních, věkových, vzdělanostních a dokonce i národní složení. Tento rys pop artu do značné míry vysvětluje přítomnost negativních aspektů v profesionální, estetické a vkusné přednosti popových děl. Masivní velikost popového publika v minulosti i současnosti, jeho heterogenita, potřeba skloubit zábavní a vzdělávací funkce v pop-artu klade na tvůrce pop-artových děl specifické požadavky a klade na ně zvláštní odpovědnost.

Složitost studia popových děl i rozvíjení metodologických přístupů k jejich tvorbě je dána tím, že se jako celek jedná o konglomerát různá umění. Syntetizuje se herectví, instrumentální hudba, zpěv, choreografie, malba (například žánr „instant artist“), sport (akrobatické a gymnastické akty) a věda jsou vklíněny do této syntézy umění (mezi popovými žánry existuje matematický akt – „živý přídavek stroj"). Navíc existují popové žánry založené na kaskadérské složce, která vyžaduje manifestaci jedinečné schopnosti a lidské schopnosti (například řada varietních a cirkusových subžánrů, hypnóza, psychologické experimenty). Množství výrazových prostředků, jejich nečekané a neobvyklé kombinace v různých syntetické formy na jevišti jsou často pestřejší než v jiných divadelních uměních.

Seznam použité literatury.

Bermont E. Odrůdová soutěž. //Divadlo. 1940, č. 2, s.75-78

Birzhenyuk G.M., Buzene L.V., Gorbunova N.A.

Kober. Vrchol programu: Přel. s ním. L., 1928. S. 232-233; Stanishevsky Yu. Počet a kultura jeho prezentace // SEC. 1965. č. 6.

Konnikov A. Svět rozmanitosti. M., 1980.

Ozhegov S.I. a Shvedova N.Yu Vysvětlující slovník ruského jazyka: 80 000 slov a frazeologických výrazů

Rozovský M. Režisér podívané. M., 1973.

ruština Sovětská scéna// Eseje o historii. Rep. vyd. doc. tvrzení, prof. E. Uvarová. V 3 T. M., 1976, 1977, 1981.

Smirnov-Sokolsky N. Estrada před soutěží. //Sovětské umění. 1939, 24. září.

Uvarová E. Varietní divadlo: Miniatury, recenze, hudební sály (1917-1945). M., 1983; Arkady Raikin. M., 1986; Jak se bavili v ruských metropolích. Petrohrad, 2004.

Sharoev I. Režie a masová představení. M., 1986; Mnoho tváří jeviště. M., 1995.

Číslo odrůdy

1. Číslo - hlavní složka pop artu

2. Klasifikace varietních aktů podle generických varietních žánrů

3. Žánry pop-artu

4. Hudební žánry na jevišti. Základní principy, techniky a režie

Závěr

Seznam použité literatury

Kořeny pop-artu sahají do vzdálené minulosti, vysledované v umění Egypta a Řecka. Ve vystoupeních cestujících byly přítomny prvky jeviště - bubáci (Rusko), shpilmani (Německo), žongléři (Francie) a tak dále. Hnutí trubadúrů ve Francii (konec 11. století) se stalo nositelem nového sociální nápad. Jeho specializací bylo psaní hudby na zakázku, žánrová rozmanitost písně z příběhů milostné texty ke zpívání vojenských výkonů vojenských vůdců. Distribuováno hudební kreativita najatí zpěváci a cestující účinkující.

Satira na městský život a morálku, ostré vtipy na politická témata, kritický postoj k moci, kuplety, komické scénky, vtipy, hry a hudební výstřednosti byly počátky budoucích popových žánrů, které se zrodily v hluku karnevalu a náměstí. Předchůdci baviče se později stali Barkeři, kteří pomocí vtipů, vtipů a vtipných kupletů prodávali jakýkoli produkt na náměstích a trzích. To vše bylo masivního a srozumitelného charakteru, což bylo nezbytnou podmínkou existence všech popových žánrů. Všichni středověcí karnevaloví účinkující nepředvedli vystoupení. Základem představení byla miniatura, která je odlišovala od divadla, hlavní rys což jsou prvky, které spojují akci dohromady. Tito umělci nezobrazovali postavy, ale vždy vystupovali z vlastním jménem, komunikující přímo s divákem. To je stále hlavní, výrazný rys moderního showbyznysu.

O něco později (uprostřed a konec XVIII c.)c zahraničí různé zábavních podniků- hudební sály, estrády, kabarety, ministerské show, které v sobě spojovaly veškeré zážitky z pouťových a masopustních představení a byly předchůdci moderních zábavních organizací. S přechodem mnoha pouličních žánrů do uzavřené prostory Začala se formovat zvláštní úroveň scénického umění, protože nové podmínky vyžadovaly koncentrovanější vnímání ze strany diváka. Činnost kaváren - chantanů, kaváren - koncertů, určených pro malý počet návštěvníků, zformovaných ve 2. polovině 19. století, umožnila rozvoj např. komorní žánry, jako je lyrický zpěv, bavič, sólový tanec, výstřednost. Úspěch takových kaváren způsobil vznik větších, velkolepějších podniků - kavárenských koncertů, jako "Ambassador", "Eldorado" a další.

Tato forma předvádění se vyznačovala takovými kvalitami, jako je otevřenost, lakonicismus, improvizace, slavnost, originalita a zábava. V této době získává Francie statut kulturního a zábavního centra. "Theatre Montassier" (estráda) - spojuje hudební, divadelní a cirkusové umění. V roce 1792 se divadlo Vaudeville stalo velmi populární. Repertoár divadla tvoří komediální hry, ve kterém se dialogy střídají s kuplety, písněmi a tanci. Velké oblibě se těšil kabaret (zábavní podnik, který kombinuje písňové a taneční žánry zábavného charakteru) a opereta.

Pop music, která se vyvíjela jako umění svátečního volného času, vždy usilovala o originalitu a rozmanitost. Samotný pocit slavnosti vznikl díky vnější zábavě, hře světla, změně malebné scenérie a změně tvaru jeviště.

Pop music je od 20. let minulého století středem pozornosti kulturních a uměleckých osobností, badatelů v různých oblastech poznání, působí jako předmět polemik na stránkách periodik a sporů ve vědeckých kruzích. V průběhu historie ruského pop artu se postoje k němu opakovaně měnily. „V ruské vědě existuje tradice považovat pop art a v tomto kontextu jazz a posléze rockovou hudbu za projevy masové kultury, které se staly předmětem studia v rámci sociologie, sociální psychologie a další společenských věd. Zájem kulturologů a politologů o problémy moderní pop music a jí generované sociokulturní fenomény neutuchá ani dnes.“

Rozvoj kinematografie měl ohromující účinek po celém světě a následně se stal bezprostředním atributem každé společnosti. Od konce 80. let 19. století a počátku 19. století těsně sousedí s nově vznikajícími domácí scéna, jako instituce i jako podívaná, je přímým pokračováním stánku. Pásky z města do města převáželi podnikatelé v dodávkách spolu s promítací technikou. Nedostatek elektřiny brzdil rozvoj kinematografie v rozsáhlých oblastech země. S ohledem na tuto skutečnost podnikatelé pořizují malé přenosné elektrárny, které výrazně rozšířily možnosti distribuce filmů.

Rozvoj hudební kultury tak není možný bez realizace celé řady manažerských úkolů, jejichž řešení vyžaduje přípravu kvalifikovaného personálu v souladu s moderními sociokulturními podmínkami.

Existuje i opačný proces – komercializace (bez negativní konotace) jeviště. Ceny fanoušků za koncerty Madonny v Londýně v srpnu 2007 se tedy pohybovaly od 80 do 160 liber (od 140 do 280 dolarů) plus 13 liber za rezervaci. Turné Re-Invention, se kterým před dvěma lety absolvovala turné po Spojených státech a Evropě, vyneslo 125 milionů dolarů, více než kterákoli jiná show toho roku. Vstupenky na koncerty v Londýně pak stojí až 150 liber.

Madonna je ve skutečnosti jedním z hlavních příjemců změn, které do zábavního průmyslu přinesly mocné ekonomické síly.

Představení je samostatné, kompletní představení jednoho nebo více umělců. Je to základ pop-artu – „číslo Jeho Veličenstva“ – řekl N. Smirnov-Sokolsky. Posloupnost, „montáž“ čísel je podstatou koncertu, divadelního programu nebo varietního představení. Zpočátku se pojem „číslo“ používal v doslovném smyslu, určoval pořadí umělců jdoucích za sebou: první, druhý, pátý... v estrádním (či cirkusovém) programu (také střídání jednotlivých scén v opera - „číslová opera“, v baletu).

U umělce vystupujícího na pódiu je to číslo malý výkon s vlastní zápletkou, vyvrcholením a rozuzlením. Krátká délka představení (ne více než 15-20 minut) vyžaduje extrémní koncentraci výrazových prostředků, lakonismus a dynamiku. Režiséři a někdy i skladatelé, choreografové a umělci, včetně kostýmních a světelných designérů, jsou přizváni na jevištní představení.

Ve skriptu lze číslo definovat jako samostatný segment akce, který má svou vnitřní strukturu.

Struktura čísla je totožná se strukturou jakékoli dramatické akce. K akci by měl být jakýsi expoziční moment, nezbytná zápletka. Představení nemůže existovat bez vývoje, jehož intenzita závisí na konkrétních úkolech režiséra. Vyvrcholení v problematice je nejčastěji vyjádřen jako kontrastní bod obratu, bez kterého nemůže být potřebná úplnost vývoje celého scénáře. Číslo je zpravidla zakončeno okamžikem rozuzlení, který dovede akci k relativní úplnosti.

co mu přisuzuje umělecká logika.

to za účelem emocionálního a estetického dopadu.

Každý hudební žánr má svou vlastní formu existence. V opera Toto představení je celistvým, uceleným, umělecky dotaženým dílem. Pro symfonické dechovka, orchestr lidové nástroje, komorní soubory a sólisté, tato forma je koncert, který zahrnuje provedení jednoho nebo více děl. Pro hudební scénu je to také koncert, ale zvláštního druhu. Vychází z hudebních čísel různých žánrů a stylů. Například, když zpívají za doprovodu orchestru ruských lidových nástrojů, jde o akademický koncert, ale při doprovodu instrumentální soubor i lidové nástroje - pop. Tento rozdíl je určen specifickou výkonnostní charakteristikou každého žánru. Jedním z hlavních rysů hudebně varietního aktu, vokálního nebo instrumentálního, je specifičnost komunikace s publikem. Umělec vždy oslovuje publikum, publikum. Tato vlastnost hudebního jeviště má historické kořeny. I bubáci na lidových slavnostech vstupovali do přímé komunikace s posluchači. V současné době se přímá komunikace s divákem stala složitější a mnohostrannější. A. Alekseev vyjádřil tuto myšlenku velmi přesně a zajímavě ve své knize „Serious and Funny“. Na pódiu, na rozdíl od akademického koncertu, „vždycky cítíte, že to neříkají za vás, ale že mluví k vám...“.

Tento rys divadelního umění – ať už jde o hudební fejeton, verše, píseň, instrumentální skladbu – určuje podstatu a rozdíl mezi popovým číslem a akademickým výkonem. Když sólista-instrumentalista nebo zpěvák přijde na okraj jeviště, zazpívá píseň nebo zahraje hudební skladbu, není to jen představení, ale hluboce osobní, upřímný apel na ty, kteří sedí v sále, na všechny najednou. a každému jednotlivci.

Různorodost je velmi úzce spjata s divadlem, formy divadelní a popové tvorby jsou různé. Jestliže v prvním, jak poznamenal A. Anastasyev, jde o představení, pak v umění varietní jde o představení, které slovy Yu Dmitrieva „je základem varietního umění“.

Zároveň existuje mezera ve vědě o pop music. Jednomyslné uznání, že základem a „měrnou jednotkou“ umění odrůdy je na jedné straně číslo, a na druhé straně faktická absence teorie pro vytvoření aktu odrůdy vytváří určitý druh "paradox o odrůdovém aktu." Dominantní postavení aktu ve struktuře pop-artu nás nutí k následujícímu zásadnímu závěru: právě umělecké přednosti pop-artu nakonec určují vektor vývoje pop-artu jako celku. Proto lze analýzu umělecké struktury varietního aktu v těsném spojení s metodologií jeho tvorby označit za jeden z hlavních problémů varietních studií, který vyžaduje důkladný výzkum.

Tvorba varietního aktu soustřeďuje kreativitu autora, herce, režiséra a umělce. Některé otázky tvorby autora a umělce jsou v disertační práci zohledněny při rozboru umělecké struktury problematiky, hlavní pozornost je však zaměřena na práci herce a režiséra.

Při vytváření uměleckého obrazu v varietním aktu zaujímá vedoucí postavení herec, stejně jako v divadle. Ale na jevišti je to zvláště patrné kvůli jeho extrémní personifikaci. Praxe ukazuje, že pop umělci jsou na rozdíl od divadla často autory vlastních uměleckých děl – čísel. Kromě toho improvizační umění herce, které je základem některých popových žánrů, vyžaduje studovat zvláštnosti procesu tvorby čísla přímo v okamžiku jeho představení.

neboť s lítostí je třeba poznamenat, že ani základní aspekty teorie a praxe režisérovy práce na varietním aktu nejsou téměř formulovány a už vůbec ne zobecněny. „Podle mého názoru se o práci režiséra uvnitř aktu málo hovořilo,“ správně poznamenala například N. Zavadskaja „Zatím je to pro umělce nezbytné, i když má všechny odborné dovednosti.“ Jakékoli, i ty nejvýraznější profesionální dovednosti popového umělce se stanou nesmyslným souborem triků, repríz a dalších výrazových prostředků, pokud nejsou dovedeny k dokonalosti. společný jmenovatel holistický umělecký obraz, který je jednou z hlavních součástí profese režiséra obecně. A není důvod považovat odrůdový zákon za výjimku z tohoto pravidla.

Jakákoli klasifikace v umění je neúplná, a proto zde můžeme rozlišovat druhy a žánrové skupiny, přičemž se zaměřujeme pouze na čísla, která se často vyskytují ve scénářích představení. Čísla odrůd jsou klasifikována podle vlastností do čtyř skupin.

"původní" čísla.

Mezi konverzační žánry patří: bavič, repríza, slovní hříčka, mezihra, miniatura, skica, varietní monolog, popový fejeton, hudební fejeton, hudební mozaika, kuplety, písně, parodie.

Žánry plastických choreografických čísel: tanec (folk, charakter, pop, moderna), pantomima a plastická skica.

Žánry typové skupiny „originální akty“: excentricita, kouzelnické triky, biflování, hra na neobvyklé hudební nástroje, zvukomalebnost, populární tisky, tantamoresky, akrobacie, cirkusová představení, sportovní akty.

ve své rozmanitosti žánrové formy(týkající se buď smíšených nebo "původních" čísel).

Koncertní hudební číslo zařazujeme především jako skupinu hudebních čísel. Jeho úplnost je způsobena velmi hudební forma. Pokud je číslo bráno jako výtah z skvělá práce, pak by měl být relativně úplný a působit celistvým dojmem. Hlavním hudebním žánrem je píseň: folk, lyrická, popová, městská romance, cikánská romance, hudební fejeton.

Oblíbený žánr lidí hudební číslo- hloupý. Jeho rysy jsou aktuálnost, extrémní stručnost, výraznost formy a kapacita obsahu. Dity vytvořené na konkrétním materiálu jsou z hlediska efektivity nepostradatelným žánrem. Řeč znějí vždy individualizovaně, umělecky zdůvodněná, jako řeč určitého člověka nebo jako dialekt charakteristický pro konkrétní oblast, region, okraj.

intonace s hudební struktura. Ale obecně je ditty číslo konstruováno jako efektivní prvek programu, který je v něm dokončen.

"uvedeno" na začátku tématu. První dvojverší hraje zpravidla roli začátku, dává jakoby začátek lyrického vyprávění; druhé dvojverší je zakončení: rozvinutí tématu a konečný závěr. Právě tato dramatická struktura z ní dělá extrémně výrazný, efektní žánr, snadno vnímatelný posluchači.

Velká síla emocionální dopad mít ditties s "rezervacemi".

byly počátky budoucích popových žánrů, které se zrodily v hluku karnevalu a čtvercových zábav.

zvou veřejnost z horní plošiny kabinky, petrželky, raeshniky, vůdce „učených“ medvědů, šaškárny herce předvádějící „skeče“ a „reprízy“ mezi davem, hraní na píšťaly, harfu, šňupání a pobavení lidé.

Variety umění se vyznačuje takovými kvalitami, jako je otevřenost, lakonicismus, improvizace, slavnost, originalita a zábava.

Pop music, která se rozvíjela jako umění svátečního volného času, vždy usilovala o nevšednost a rozmanitost. Samotný pocit slavnosti vznikl díky vnější zábavě, hře světla, změně malebné kulisy, změně tvaru jeviště atd. Přestože se jeviště vyznačuje rozmanitostí forem a žánrů, může být rozdělena do tří skupin:

Koncertní scéna (dříve nazývaná „divertissement“) spojuje všechny typy vystoupení v estrádních koncertech;

Slavnostní scéna (lidové slavnosti, svátky na stadionech, plná sportovních a koncertních vystoupení, ale i plesů, karnevalů, maškar, festivalů atd.).

1. RŮSTOVÁ DIVADLA

1. 1. HUDEBNÍ SÁLY

Je-li základem varietního představení dokončené číslo, pak recenze jako každá dramatická akce vyžadovala podřízení všeho dění na jevišti ději. To se zpravidla organicky neslučovalo a vedlo k oslabení jedné ze složek představení: buď čísla, nebo postav, nebo děje. Stalo se tak během výroby „Zázraků 20. století“ – hra se rozpadla na řadu nezávislých, volně propojených epizod. Divácky úspěšný byl pouze baletní soubor a několik prvotřídních cirkusových vystoupení. Baletní soubor v nastudování Goleizovského předvedl tři čísla: „Hey, let’s whoop!“, „Moskva in the rain“ a „30 English girls“. Obzvláště působivé bylo vystoupení "Snake". Mezi cirkusovými počiny byli nejlepší: Tea Alba a „Australian Lumberjacks“ Jackson a Laurer. Alba současně pravou a levou rukou psala křídou různá slova na dvě tabule. Na konci místnosti se dřevorubci předháněli, aby pokáceli dvě silná polena. Vynikající balancování předvedl na drátě Němec Strodi. Předváděl kotrmelce na drátě. Ze sovětských umělců měli jako vždy velký úspěch Smirnov-Sokolskij a dítky V. Glebová a M. Darskaja. Mezi cirkusovými počiny vynikl počin Zoe a Marthy Kochových na dvou paralelních drátech.

V září 1928 došlo k otevření Leningradské hudební síně.

scénky, tance, písně). Repertoáru dominuje humor, satira, ironie a nevylučuje se ani lyrika. Soubor je malý, je možné divadlo jednoho herce nebo dvou herců. Lakonická představení jsou koncipována pro relativně malé publikum a představují jakési mozaikové plátno.

2. KONVERZAČNÍ ŽÁNRY na scéně - symbol pro žánry spojené především se slovy: bavič, vedlejší show, scénka, skeč, příběh, monolog, fejeton, mikrominiatura (inscenovaný vtip), pohřeb.

Mezihra - komická scéna popř hudební kus humorný obsah, který se provádí jako samostatné číslo.

Sketch je malá scéna, kde se rychle rozvíjí intriky, kde jednoduchá zápletka postavená na nečekaných vtipných, drásavých situacích, obratech, umožňujících v průběhu akce vzniknout celé řadě absurdit, kde ale většinou vše končí šťastným rozuzlením. 1-2 znaky (ale ne více než tři).

konec.

Slovní hříčka je vtip založený na komickém použití podobně znějících, ale odlišně znějících slov k rozehrání zvukové podobnosti ekvivalentních slov nebo kombinací.

Živá praxe neustále dodává nejrůznější odrůdy, není náhodou, že na starých plakátech bylo zvykem přidávat ke jménu herce „v jeho žánru“.

Za „pestrý“ žánr lze považovat pouze baviče narozeného v kabaretu. Zbytek pocházel ze stánků, divadel a ze stránek humoristických a satirických časopisů. Žánry řeči, na rozdíl od jiných, které mají tendenci přijímat zahraniční inovace, se vyvíjely v souladu s národní tradice, v úzkém spojení s divadlem a humoristickou literaturou.

Vývoj řečových žánrů je spojen s úrovní literatury. Za hercem stojí autor, který v performerovi „umírá“. A přesto vnitřní hodnota herectví neubírá na důležitosti autora, který do značné míry určuje úspěch aktu. Autory se často stávali sami umělci. Tradice I. Gorbunova převzali pop vypravěči - Smirnov-Sokolskij, Afonin, Nabatov a další vytvořili svůj vlastní repertoár Herci, kteří neměli literární talent, se obraceli o pomoc na autory, kteří psali s očekáváním ústního podání zohlednit masku umělce. Tito autoři zůstávali zpravidla „bezejmenní“. Po mnoho let se v tisku diskutuje o tom, zda lze dílo napsané pro divadelní představení považovat za literaturu. Počátkem 80. let vznikl Všesvaz a poté Všeruské sdružení popových autorů, které pomohly legitimizovat tento typ literární činnosti. Autorská „anonymita“ je minulostí, na jeviště navíc nastoupili sami autoři. Koncem 70. let vyšel program „Zákulisí smíchu“, komponovaný jako koncert, ale výhradně z vystoupení popových autorů. Pokud v předchozích letech vlastní programy provedeny pouze jednotlivých spisovatelů(Averčenko, Ardov, Laskin), nyní se tento fenomén rozšířil. K úspěchu velkou měrou přispěl fenomén M. Žvaneckého. Začínal v 60. letech jako autor Leningradského divadla miniatur a obcházel cenzuru a začal číst své krátké monology a dialogy na uzavřených večerech v Domech kreativní inteligence, které se stejně jako Vysockého písně rozšířily po celé zemi.

3. JAZZ NA STÁNKU

Pojem „jazz“ je běžně chápán jako: 1) druh hudebního umění založený na improvizaci a zvláštní rytmické intenzitě, 2) orchestry a soubory provozující tuto hudbu. Pro označení skupin se také používají výrazy „jazzová kapela“, „jazzový soubor“ (někdy označující počet účinkujících – jazzové trio, jazzové kvarteto, „jazzový orchestr“, „velká kapela“).

4. PÍSNIČKA NA STOJANU

Vokální (vokálně-instrumentální) miniatura, hojně využívaná v koncertní praxi. Na jevišti se často řeší jako jevištní „herní“ miniatura pomocí plastik, kostýmů, světla, mizanscény („divadlo písní“); Velký význam má osobnost, vlastnosti talentu a dovednosti interpreta, který se v některých případech stává „spoluautorem“ skladatele.

Žánry a formy písně jsou rozmanité: romance, balada, lidová píseň, kuplet, písně, šansoneta atd.; Způsoby provedení jsou také rozmanité: sólové, ansámblové (dueta, sbory, vokální a instrumentální soubory).

Mezi popovými hudebníky existuje i skladatelská skupina. Jde o Antonova, Pugačeva, Gazmanova, Lozu, Kuzmina, Dobrynina, Kornelyuka atd. Předchozí píseň byla především skladatelská, současná je „interpretova“.

Toto je krátké taneční číslo, sólové nebo skupinové, prezentované na národních popových koncertech, varietních show, hudebních sálech a miniaturních divadlech; doprovází a doplňuje program vokalistů, množství originálních a dokonce i řečových žánrů. Vznikla na základě lidového, každodenního (společenského) tance, klasického baletu, moderního tance, sportovní gymnastiky, akrobacie a na křížení všemožných cizích vlivů a národních tradic. Povaha taneční plasticity je diktována moderními rytmy a utváří se pod vlivem příbuzných umění: hudby, divadla, malby, cirkusu, pantomimy.

lidové písně a tance.

V 90. letech se tanec na pódiu ostře polarizoval, jako by se vracel do situace 20. let. Taneční skupiny Ti, kdo jsou zapojeni do showbyznysu, jako je „Erotický tanec“ a další, spoléhají na erotiku – vystoupení v nočních klubech diktují jejich vlastní zákony.

Od starověku byly v Rusku oceňovány ruční práce, byly milovány hračky a byly respektovány zábavné hry s panenkami. Petruška se vypořádal s vojákem, policistou, knězem a dokonce i se smrtí samotnou, statečně se oháněl kyjem, usmrtil ty, které lid neměl rád, svrhl zlo a potvrzoval lidovou morálku.

níže. Takovým krabicím se říkalo betlémy. Loutky ovládaly umění napodobování. Rádi se vydávali za zpěváky, kopírovali akrobaty, gymnasty a klauny.

7. PARODIE NA SCÉNĚ

Jedná se o číslo či performance založenou na ironickém napodobování (imitaci) jak individuálního způsobu, stylu, charakteristických rysů a stereotypů předlohy, tak celých směrů a žánrů v umění. Amplituda komiksu: od ostře satirického (hanlivého) po humorný (přátelský kreslený film) určuje postoj parodisty k předloze. Parodie má své kořeny ve starověkém umění, v Rusku je již dlouho přítomná v šaškárnych hrách a fraškovitých představeních.

8. DIVADLA MALÝCH FOREM

Vytvoření kabaretních divadel v Rusku " Netopýr"," Deformující zrcadlo " atd.

Křivé zrcadlo a Netopýr byly profesionálně silné herecké skupiny, jejichž úroveň divadelní kultury byla nepochybně vyšší než v četných miniaturních divadlech (z moskevských vyčníval Petrovský více než ostatní, režie D. G. Gutman , Mamonovsky , pěstující dekadentní umění, kde za první světové války debutoval Alexander Vertinskij, Nikolskij - výtvarník a režisér A.P. Petrovskij Mezi Petrohradem - Troitsky A.M Fokina - režisér V.R. Toporkov, později umělecký divadelník.

Latinskoamerická hudba (španělsky musica latinoamericana) je zobecněný název pro hudební styly a žánry latinskoamerických zemí a také hudbu lidí z těchto zemí, kteří kompaktně žijí na území jiných států a tvoří velké latinskoamerické komunity ( například v USA). V hovorové řeči se často používá zkrácený název „latinská hudba“ (španělsky musica latina).

Latinskoamerická hudba, jejíž role v každodenní život Latinská Amerika je velmi vysoká, je to fúze mnoha hudebních kultur, ale je založena na třech složkách: španělské (nebo portugalské), africké a indické hudební kultuře. Latinskoamerické písně se zpravidla hrají ve španělštině nebo portugalštině, méně často ve francouzštině. Latinskoameričtí umělci žijící ve Spojených státech jsou obvykle bilingvní a často používají anglické texty.

Navzdory skutečnosti, že latinskoamerická hudba je extrémně heterogenní a každá země v Latinské Americe má své vlastní charakteristiky, stylisticky ji lze rozdělit do několika hlavních: regionální styly:

* Karibská hudba;

* Argentinská hudba;

* mexická hudba;

* Brazilská hudba.

Je však třeba mít na paměti, že takové dělení je velmi svévolné a hranice těchto hudebních stylů jsou velmi neostré.

Blues (anglicky blues od blue devils) je hudební žánr, který se rozšířil ve 20. letech 20. století. Je to jeden z výdobytků afroamerické kultury. Složený z takového etnika hudební styly Afroamerická společnost jako „pracovní píseň“, „duchovníci“ a cholera. V mnoha ohledech ovlivnil moderní populární hudbu, zejména takové žánry jako „pop“ (anglická pop music), „jazz“ (anglický jazz), „rock and roll“ (anglický rock’n’roll). Převládající forma blues je 4/4, kde se často hrají první 4 takty na tónickou harmonii, po 2 na subdominantu a tóniku a po 2 na dominantu a tóniku. Toto střídání je také známé jako bluesová progrese. Často se používá rytmus osmých trojic s pauzou - tzv. shuffle. Charakteristickým rysem blues jsou „modré tóny“. Hudba je často postavena na struktuře „otázka-odpověď“, vyjádřené jak v lyrickém obsahu skladby, tak v hudebním obsahu, často postaveném na dialogu mezi nástroji. Blues je improvizační forma hudebního žánru, kde skladby často využívají pouze hlavní nosný „rámec“, který hrají sólové nástroje. Originální bluesové téma je postaveno na smyslné sociální složce života afroamerické populace, jejích potížích a překážkách, které se objevují na cestě každého černocha.

Jazz je forma hudebního umění, která vznikla koncem 19. – začátkem 20. století v USA jako výsledek syntézy afrických a evropských kultur a následně se rozšířila. Charakteristika hudební jazyk jazz zpočátku začínal improvizací, polyrytmem založeným na synkopovaných rytmech a unikátním souborem technik pro provedení rytmické textury – swingem. K dalšímu rozvoji jazzu došlo díky vývoji nových rytmických a harmonických modelů jazzovými hudebníky a skladateli.

Country hudba kombinuje dva druhy amerického folklóru – hudbu bílých osadníků, kteří se usadili v Novém světě v 17.–18. století, a kovbojské balady Divokého západu. Tato hudba má silné dědictví z alžbětinských madrigalů a irské a skotské lidové hudby. Hlavními hudebními nástroji tohoto stylu jsou kytara, banjo a housle.

Country hudba jako hudební průmysl začala nabírat na síle koncem 40. let. díky úspěchu Hanka Williamse (1923-53), který nejenže nastavil image venkovského umělce pro několik dalších generací, ale také nastínil typická témata žánru - tragická láska, osamělost a těžkosti pracovní život. Už v té době existovaly v country různé styly: Western swing, který převzal principy aranžmá z dixielandu – zde byl králem žánru Bob Wills a jeho Texas Playboys; bluegrass, kterému dominuje zakladatel Bill Monroe; Styl hudebníků, jako byl Hank Williams, se tehdy nazýval hillbilly. V polovině 50. let 20. století. country hudba spolu s prvky jiných žánrů (gospel, rhythm and blues) dala vzniknout rokenrolu. Okamžitě se objevil hraniční žánr - rockabilly - s ním začali svou tvůrčí kariéru takoví zpěváci jako Elvis Presley, Carl Perkins a Johnny Cash - není náhoda, že všichni nahrávali ve stejném Memphis studiu, Sun Records. Díky úspěchu alba „Gunfighter Ballads and Trail Songs“ (1959) Martyho Robbinse vznikl žánr country a western, kterému dominovaly příběhy ze života Divokého západu.

"píseň") - žánr vokální hudba; slovo se používá ve dvou významech:

říše a rozšířil se v Sovětském svazu a následně v zemích SNS. Postupem času se v žánru kriminální hudby začaly psát písně, které přesahují kriminální tematiku, ale zachovávají si její charakteristické rysy (melodie, žargon, vyprávění, světonázor). Od 90. let 20. století je kriminální píseň v ruském hudebním průmyslu uváděna na trh pod názvem „Ruský šanson“ (srov. rozhlasová stanice a stejnojmenné ceny).

Romance v hudbě je vokální skladba napsaná na krátkou báseň lyrického obsahu, především lásky.

Autorská píseň neboli bardská hudba je písňový žánr, který vznikl v polovině 20. století v SSSR. Žánr se rozrostl v 50. a 60. letech 20. století. z amatérských představení, bez ohledu na kulturní politiku sovětských úřadů, a rychle si získal širokou popularitu. Hlavní důraz je kladen na poezii textu.

6 Elektronická hudba

Elektronická hudba (z anglického Electronic music, hovorově také „elektronika“) je široký hudební žánr, který označuje hudbu vytvořenou pomocí elektronických hudebních nástrojů. I když první elektronické nástroje se objevila na počátku 20. století, elektronická hudba jako žánr se rozvíjela v druhé polovině 20. století a na počátku 21. století zahrnuje desítky odrůd.

7 Rocková hudba

Rocková hudba je obecný název pro řadu oblastí populární hudby. Slovo „rock“ – houpat se – v tomto případě označuje rytmické vjemy charakteristické pro tyto směry spojené s určitou formou pohybu, analogicky s „kutálením“, „kroucením“, „houpáním“, „třesem“ atd. známky rockové hudby, jako je používání elektrických hudebních nástrojů, tvůrčí soběstačnost (rockoví hudebníci obvykle hrají vlastní skladby) jsou druhořadé a často zavádějící. Z tohoto důvodu je identita některých hudebních stylů jako rocku sporná. Také rock je zvláštní subkulturní fenomén; subkultury jako mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo jsou neoddělitelně spjaty s určité žánry rocková hudba.

Rocková hudba má velké množství směrů: od lehkých žánrů jako je taneční rokenrol, pop rock, Britpop až po brutální a agresivní žánry – death metal a hardcore. Obsah písní se liší od světlých a ležérních až po temné, hluboké a filozofické. Rocková hudba je často v kontrastu s pop music atd. „pop“, ačkoli mezi pojmy „rock“ a „pop“ není jasná hranice a na hranici mezi nimi balancuje mnoho hudebních fenoménů.

na řadě je folk, country, skiffle, music hall. Za dobu své existence se objevily pokusy kombinovat rockovou hudbu s téměř všemi možnými druhy hudby - s akademickou hudbou (art rock, objevuje se koncem 60. let), jazzem (jazz rock, objevuje se koncem 60. let - začátkem 70. let), latinou hudba (latinsky rock, objevuje se koncem 60. let), indická hudba (raga rock, objevuje se v polovině 60. let). V 60.-70. letech se objevily téměř všechny největší subžánry rockové hudby, z nichž nejdůležitější jsou kromě uvedených hard rock, punk rock a avantgardní rock. Koncem 70. a začátkem 80. let se objevily takové žánry rockové hudby jako post-punk, nová vlna, alternativní rock (ačkoli raní představitelé tohoto směru se objevili již koncem 60. let), hardcore (velký subžánr punk rocku), např. i brutální subžánry metalu - death metal, black metal. V 90. letech se široce rozvíjely žánry grunge (objevil se v polovině 80. let), Britpop (objevil se v polovině 60. let) a alternativní metal (objevil se koncem 80. let).

Hlavními centry vzniku a rozvoje rockové hudby jsou USA a západní Evropa (zejména Velká Británie). Většina textů je v angličtině. Nicméně, i když se zpravidla s určitým zpožděním objevila národní rocková hudba téměř ve všech zemích. Ruskojazyčná rocková hudba (tzv. ruský rock) se v SSSR objevila již v 60. – 70. letech 20. století. a svého vrcholu dosáhla v 80. letech 20. století, dále se rozvíjela v 90. letech.

8 Ska, rocksteady, reggae

Ska je hudební styl, který se objevil na Jamajce koncem 50. let. Vznik stylu souvisí [zdroj neuveden 99 dní] s nástupem soundsystémů, které umožnily tančit přímo na ulici.

„rock steady“, „rocksteady“) je hudební styl, který existoval na Jamajce a v Anglii v 60. letech 20. století. Základem stylu jsou karibské rytmy ve 4/4 se zvýšenou pozorností na klávesy a kytary.

Dub je hudební žánr, který se objevil na začátku 70. let na Jamajce. Zpočátku byly nahrávky v tomto žánru reggae písně s (někdy částečně) odstraněnými vokály. Od poloviny 70. let se dub stal fenoménem sám o sobě, považovaným za experimentální a psychedelickou formu reggae. Hudební a ideologický vývoj dubu dal vzniknout technologii a kultuře remixů a také přímo či nepřímo ovlivnil vývoj nové vlny a takových žánrů jako hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub techno, dubstep a další.

Pop music (anglicky: Pop-music from Popular music) je směr moderní hudby, typ moderní masové kultury.

„pop music“ má dvojí význam. V širokém slova smyslu je to jakékoli masová hudba(včetně rocku, elektroniky, jazzu, blues). V užším smyslu jde o samostatný žánr populární hudby, pop music sama o sobě s určitými charakteristikami.

10 Rap (hip-hop)

DJing, breaking, psaní graffiti a znalosti. Mezi další prvky patří beatbox, hip-hopová móda a slang.

Hip-hop, který pochází z jižního Bronxu, se v 80. letech stal součástí kultury mládeže v mnoha zemích po celém světě. Od konce 90. let se hip-hop z pouličního undergroundu se silnou sociální orientací postupně stal součástí hudebního průmyslu a v polovině prvního desetiletí tohoto století se subkultura stala „módní“ a „mainstreamovou“. “. Navzdory tomu však mnoho postav hip-hopu stále pokračuje ve své „hlavní linii“ - protest proti nerovnosti a nespravedlnosti, opozici vůči mocnostem.

Metodika práce na varietním představení (koncert, recenze, show) zpravidla nezahrnuje úkol vytvářet čísla, z nichž se skládá. Ředitel kombinuje již připravená čísla dějová linie, s jediným tématem, buduje end-to-end akci představení, organizuje jeho temporytmickou strukturu, řeší problémy hudebního, scénografického a světelného designu. To znamená, že stojí před celou řadou uměleckých a organizačních problémů, které vyžadují řešení v programu jako celku a přímo nesouvisejí se samotným varietním aktem. Tento postoj potvrzuje i teze slavného režiséra varietních představení I. Sharoeva, který napsal, že „režisér nejčastěji přijímá akty od specialistů na různé žánry a z nich pak vytváří varietní program. “

umělce, budovat dramaturgii aktu, pracovat s reprízou, trikem, gagem, znát a brát v úvahu povahu konkrétních výrazových prostředků aktu a mnoho dalšího.

různé designy. Ve scénické režii je patrné specifikum, které je dáno především žánrovou typologií varietního aktu.

Někdy se tito techničtí specialisté hlasitě nazývají divadelními režiséry, i když se jejich činnost ve skutečnosti omezuje pouze na budování speciální kaskadérské nebo technické složky rutiny – nezáleží na tom, zda jde o akrobacii, tanec nebo zpěv. Zde je na místě mluvit o vytváření uměleckého obrazu. Když přední pop mistři (zejména v originálních žánrech) sdílejí tajemství svých dovedností v tištěných dílech, popisují především techniky kouzelnických triků, akrobacie, žonglování atd.

Rád bych ještě jednou zdůraznil, že umělecká struktura varietního aktu je složitá, různorodá a často konglomerativní. Inscenace varietního aktu je proto jednou z nejobtížnějších činností režiséra. „Je velmi těžké udělat dobrý výkon, i když trvá jen pár minut, a zdá se mi, že se tyto potíže podceňují, možná proto si vážím umění těch, kterým se někdy trochu hanlivě říká baviči. dát jim nepříliš čestné místo v nepsané škále profesí.“ Tato slova S. Yutkeviche opět potvrzují důležitost analýzy umělecké struktury varietního aktu s konečným cílem prostudovat základy metodologie jeho tvorby, zejména z hlediska režijní a produkční práce.

Závěr

VARIETY ART (z francouzského estrade - platforma, elevace) je syntetický druh scénického umění, který kombinuje drobné formy dramatu, komedie, hudby, ale i zpěvu, umění. četba, choreografie, excentricita, pantomima, akrobacie, žonglování, iluzionismus atd. I přes svou mezinárodní povahu si zachovává své lidové kořeny, které mu dodávají zvláštní národní příchuť. Vznikající v renesanci na pouličním jevišti a počínaje klaunstvím, primitivními fraškami, biflováním, E. a. v různých zemích se vyvíjel odlišně, upřednostňoval ten či onen žánr, ten či onen obraz masky. V estrádních programech salonů, kroužků a klubů, které vznikly později, ve stáncích, hudebních sálech, kavárnách, kabaretech, miniaturních divadlech a na dochovaných varietních zahrádkách, veselý humor, vtipné parodie a kreslené filmy, sžíravá komunální satira, vyhrocená hyperbola, groteska, groteska, hravá ironie, oduševnělé texty, módní taneční a hudební rytmy. Jednotlivá čísla vícehlasé rozmanitosti zpestření drží na jevišti často pohromadě bavič nebo jednoduchá zápletka a divadla jednoho či dvou herců, soubory (balet, muzikál aj.) - originálním repertoárem, vlastní dramaturgií. Variety umění je orientováno na nejširší publikum a spoléhá především na dovednost interpretů, jejich techniku transformace, schopnost vytvářet velkolepou zábavu pomocí lakonických prostředků a bystrý charakter – častěji komediálně-negativní než pozitivní. Odhalováním svých antihrdinů se obrací k metaforickým rysům a detailům, k bizarnímu prolínání věrohodnosti a karikatury, skutečného a fantastického, čímž pomáhá vytvářet atmosféru odmítání jejich životních prototypů, opozice vůči jejich prosperitě ve skutečnosti. Populární umění se vyznačuje aktuálností, kombinací v nejlepších příkladech zábavy s vážným obsahem, výchovnými funkcemi, kdy zábavu doplňuje rozmanitá emocionální paleta, někdy i společensko-politický, civilní patos. Posledně jmenovanou kvalitu připravují ti, kteří se narodili z buržoazie populární kultura showbyznysu. Téměř všechny provozní „malé“, „lehké“ odrůdy, včetně běžného „zelí“, se vyznačují relativně krátkou životností, rychlým znehodnocováním masek, což závisí na vyčerpání relevance tématu, realizaci společenských zakázek, změny v zájmu a potřebách publika. Pop-art jako jedna z nejdynamičtějších forem umění a zároveň starodávnější umění podléhá nemoci ražení, poklesu umělecké a estetické hodnoty talentovaných nálezů až po jejich přeměnu v kýč. Vývoj je silně ovlivněn takovými „technickými“ uměními, jako je kino a zejména televize, které do svých programů často zařazují estrády a koncerty. Díky tomu získávají tradiční formy a techniky jeviště nejen větší měřítko a převahu, ale i psychologickou hloubku (využití zblízka, dalších výtvarných a výrazových prostředků obrazovkového umění) a živou zábavu.

divácké vrstvy ji nutí reagovat na protichůdné estetické potřeby různé skupiny populace podle sociálního, věkového, vzdělanostního a dokonce národnostního složení. Tento rys pop artu do značné míry vysvětluje přítomnost negativních aspektů v profesionálních, estetických a vkusných přednostech varietní práce. Masivní velikost popového publika v minulosti i současnosti, jeho heterogenita, potřeba skloubit zábavní a vzdělávací funkce v pop-artu klade na tvůrce pop-artových děl specifické požadavky a klade na ně zvláštní odpovědnost.

Obtížnost výzkumu pop funguje, stejně jako vývoj metodologické přístupy jejich vznik je způsoben tím, že je jako celek konglomerátem různých umění. Syntetizuje herectví, instrumentální hudbu, vokály, choreografii, malbu (např. žánr „instant artist“) Do této syntézy umění je vklíněn sport (akrobatické a gymnastické akty) a věda (mezi popovými žánry je matematický akt). - „živý počítací stroj“). Kromě toho existují různé žánry založené na kaskadérské složce, která vyžaduje projev jedinečných schopností a schopností člověka (například řada rozmanitých a cirkusových podžánrů, hypnóza, psychologické experimenty). Různorodost výrazových prostředků, jejich nečekané a neobvyklé kombinace v různých syntetických podobách na jevišti jsou často rozmanitější než v jiných scénických uměních.

Bermont E. Odrůdová soutěž. //Divadlo. 1940, č. 2, s. 75-78

Birzhenyuk G. M., Buzene L. V., Gorbunova N. A.

Kober. Vrchol programu: Přel. s ním. L., 1928. S. 232-233; Stanishevsky Yu. Počet a kultura jeho prezentace // SEC. 1965. č. 6.

Konnikov A. Svět rozmanitosti. M., 1980.

Rozovský M. Režisér podívané. M., 1973.

Ruská sovětská scéna // Eseje o historii. Rep. vyd. doc. tvrzení, prof. E. Uvarová. V 3 T. M., 1976, 1977, 1981.

Smirnov-Sokolsky N. Estrada před soutěží. // Sovětské umění. 1939, 24. září.

Uvarová E. Varietní divadlo: Miniatury, recenze, hudební sály (1917-1945). M., 1983; Arkady Raikin. M., 1986; Jak jste se bavili ruská hlavní města. Petrohrad, 2004.

Sharoev I. Režie a masová představení. M., 1986; Mnoho tváří jeviště. M., 1995.