Vasiljevův balet. Premiéry

Vladimir Vasiliev se skutečně stal mužem éry ruského baletu. Mezitím se zdá, že začátek života budoucího tanečníka nepředznamenal baletní kariéru.

Budoucí slavný tanečník se narodil v roce 1940 v Moskvě. Jeho rodiče nebyli spojeni s uměním obecně a s baletem zvlášť: jeho otec byl řidič, matka byla obchodní manažerkou. Rodina byla šťastná, navzdory ideologickým rozdílům (otec byl přesvědčený ateista a matka ortodoxní křesťanka). Rané dětství Vladimír musel těžké roky válka - otec chlapce byl na frontě, jeho matka pracovala na tři směny v továrně.

Jako dítě měl Vladimír mnoho přátel a jeden z nich ho pozval do choreografického klubu v Domě pionýrů, kde sám studoval. Učitel E.R.Rosse rozpoznal jeho talent a sedmiletý Vladimir se začal učit tanečnímu umění. V kruhu se rychle stal nejlepší student- natolik, že se ostatní kluci naučili pohyby z jeho příkladu. V roce 1948 vystoupil na scéně Velkého divadla dětský choreografický soubor, Vladimir se zúčastnil představení ukrajinských a ruských tanců - a tehdy si plně uvědomil svou touhu spojit svůj život s baletem.

V roce 1949 vstoupil Vladimir Vasiliev do Moskevské choreografické školy, kde se také stal jedním z nejlepších. Již v studentská léta ty vlastnosti se objeví, které se objeví následně charakteristické rysy tanečník: výraz, lehkost skoku, síla a mužnost tance, herecké schopnosti. Studuje u Michaila Gaboviče, který svého studenta charakterizoval takto: „Volodya Vasiliev tančí nejen celým tělem, ale každou jeho buňkou, v pulzujícím rytmu.“ Ještě rozhodněji o něm mluvil T. Tkachenko po svém vystoupení v baletu „Francesca da Rimini“, kde mladík přesvědčivě hluboce odhalil tragický obraz starý manžel hrdinky: "Jsme přítomni zrodu génia!"

V roce 1958 se Vladimir Vasiliev po dokončení studií stal umělcem Velkého divadla. Vystupuje v charakteristické obrázky v operních choreografických scénách - cikánský tanec v „Rusalce“ A. Dargomyžského, Lezginka v „Démonovi“ N. Rubinsteina. Zaujal ho výkonem role Pana ve Valpuržině noci ve Faustovi Charlese Gounoda, s níž ztvárnil svou první klasickou roli v Velké divadlo- sólista v baletu "".

Představení Vladimíra Vasiljeva v baletu „“ v roce 1959, inscenované, se ukázalo jako skutečně triumfální. Choreograf mu svěřil hlavní roli – Danilu. Tento úspěch otevřel mladému tanečníkovi cestu k různým ústředním rolím: Prince v "", Batyr v "Shural", Frondoso v "", titulní role v baletech "Paganini" a "" a další.

V některých částech se prvním účinkujícím stal Vladimir Vasiliev: sólista v „Taneční suitě“ A. Varlamova na hudbu, Lukash v baletu O. Tarasové a A. Lapauri na hudbu M. Skorulského „Lesní píseň“, Ivanushka v „“ R. Shchedrin v inscenaci A. . Tanečník se zúčastnil prvního představení dvou choreografických verzí baletu A. Chačaturjana „“: v inscenaci ztvárnil roli otroka a v inscenaci titulní roli. Zúčastnil se prvního představení dalších baletů v inscenaci: hlavní roli v "", princ Désiré v "Šípkové Růžence", ve stejnojmenném baletu na hudbu, Sergej v "Hangár" na hudbu A. Eshpaie. Jako první tanečník ztvárnil roli Romea v SSSR v baletu M. Bejarta na hudbu G. Berlioze "". Tanečníka ocenil i další choreograf K. Goleizovsky, který pro něj vytvořil miniaturu „Narcis“ a roli Majnuna v baletu „Leili a Majnun“ na hudbu S. Balasanyana.

Vynikající ruský tanečník nazval V. Vasiliev „skvělou výjimkou z pravidla“ s odkazem na jeho výjimečnou schopnost transformace. Stejně přesvědčivý byl v podobě lyrického prince Louskáčka, hrdinného Spartaka a vášnivého Basila v „“. Choreograf F. Lopukhov, porovnávající baletní obrazy s operní hlasy, řekl, že V. Vasiliev je „tenor, baryton a bas“. Vystoupení V. Vasilieva v zahraničí byla stejně úspěšná jako doma: ve Francii byl nazýván „bohem tance“, byl oceněn titulem čestného občana amerického města Tucson a Buenos Aires. Jeho talent ocenil tak slavný italský režisér jako Franco Zeffirelli - ve své filmové opeře „“ V. Vasiliev choreografoval a předvedl španělský tanec.

Už během mých studentských let vznikl cit mezi Vladimirem Vasilievem a baletkou. V roce 1961 se stali manželi a ona se pro tanečníka stala nejen manželkou, ale také stálou partnerkou, kterou nazýval svou múzou.“ na hudbu V. Gavrilina podle povídky „Anna na krku“ od A. P. Čechova, „Macbeth“ na hudbu K. ​​Molchanova. Inscenoval také balety bez zápletek, z nichž hlavní byly „ herci“, ve kterém se stala hudba a tanec odhalující: „Tyto okouzlující zvuky“ na hudbu A. Corelliho, J. F. Rameaua a W. A. ​​​​Mozarta, „Nostalgie“ na klavírní hudba Ruské kompozity, „Fragmenty jedné biografie“ k hudbě argentinských skladatelů. V. Vasiliev vytvořil v roce 2015 unikátní inscenaci na hudbu mše h moll „Dej nám pokoj“, která kombinuje prvky oratoria, baletu a dramatické akce.

Balet je hlavní, ale ne jedinou oblastí kreativity Vladimíra Vasiljeva: maluje a píše poezii.

Hudební sezóny

Vladimir Vasiliev je vynikající tanečník, který svým uměním a technickým výkonem ohromil více než jednu generaci diváků. Kromě toho je členem Vladimír Viktorovič Ruská akademie umění a Mezinárodní kreativní akademie. Málokdo to však ví kreativní dědictví Baletní génius se neomezuje pouze na tanec.

Dětství a mládí

Vladimir Vasiliev se narodil v Moskvě 18. dubna 1940. Otec budoucí hvězda, Viktor Ivanovič, pracoval jako řidič. Matka, Tatyana Yakovlevna, pracovala jako vedoucí obchodního oddělení v továrně na plsti.

V sedmi letech se chlapec náhodou dostal do tříd tanečního klubu v Domě pionýrů. Choreografka Elena Rosse, která pracovala s dětmi, okamžitě upozornila na talent malého Volodyi a pozvala chlapce ke studiu. Takže o rok později se Vladimir Vasiliev poprvé objevil na jevišti Velkého divadla s ukrajinskými a ruskými tanci.

Balet

Kreativní biografie Vladimíra Vasiljeva pokračovala ve zdech Moskevské choreografické školy (nyní akademie). Učitelé poznamenali nejen nepochybný talent Vladimíra, ale i herecké schopnosti: mladík kromě ideálního technického provedení vložil do tance emoce a výraz, snadno se proměnil v hrdiny inscenací jako např. skutečný umělec.

V roce 1958 Vasiliev po dokončení studií začal sloužit ve Velkém divadle a stal se oficiálním členem baletní soubor. Nejprve dostal Vladimír Viktorovič charakteristické role: v „Rusalce“ tanečník předvedl cikánský tanec, v „Démon“ - Lezginka. Ale brzy nenapodobitelná Galina Ulanova upozornila na začínajícího tanečníka a nabídla Vasilievovi roli v klasické baletní produkci Chopiniany. Nebyla to jen hra, ale duet sama se sebou. Poté zůstane Galina Sergeevna přítelem a mentorem Vladimíra Vasiljeva.

Na Vasiljeva upozornil i divadelní choreograf Jurij Grigorovič. Vladimir Vasiliev se Grigorovičovi zdál jako velmi nadějný tanečník. Brzy Vasiliev získal hlavní roli v baletu " Kamenná květina" Tato inscenace dala tanečníkovi první fanoušky a obdivovatele, kterým umění nebylo cizí. Poté Vladimír Viktorovič ztvárnil hlavní role ve filmech „Popelka“ (zde tanečnice získala roli prince), „Don Quijote“ (Bazille), „Giselle“ (jako Albert) a „Romeo a Julie“ (zde Vladimir Viktorovič hrál roli mladého Romea).

Vladimir Vasiliev věnoval scéně Bolshoi dlouhých 30 let. Od roku 1958 do roku 1988 byl tanečník uveden jako přední sólista baletu divadla. Stálou partnerkou talentované baleríny se stala Ballerina Ekaterina Maksimova, manželka Vladimíra Vasiljeva na částečný úvazek.

Snad hlavním uznáním Vasilievova talentu byla skutečnost, že tanečník byl nejen pozván do hlavních rolí v hotových inscenacích, ale byly také napsány speciálně pro něj. Tanečník se tak stal prvním, kdo hrál Ivanushku v Malém hrbatém koni, Sergeje v Hangáru a Spartaka ve Spartaku. V roce 1977 vytvořil vynikající choreograf Maurice Bejart roli Mladíka v Petrušce speciálně pro Vladimíra Viktoroviče.

Vasilievovy taneční úspěchy byly vidět nejen na zdech jeho rodného Velkého divadla. Tanečník se vydal na turné do Pařížské Velké opery, italské divadlo La Scala, New York Metropolitan Opera, London Covent Garden.

V roce 1988 opustili Vladimir Vasiliev a jeho stálá partnerka a manželka Ekaterina Maksimova Bolshoi. Důvodem byl tvůrčí spor s Jurijem Grigorovičem. pokračoval Vladimír Viktorovič kreativní kariéru jako umělecký ředitel Státního akademického Velkého divadla zůstane tato pozice tanečnici až do roku 2000.

Vladimir Vasiliev také ukázal talent jako choreograf. V roce 1971 tanečník poprvé uvedl své vlastní taneční vystoupení. Byl to balet „Icarus“, představený ve zdech kremelského paláce kongresů. O několik let později se objeví produkce „These Enchanting Sounds“, v roce 1980 Vasiliev představí „Macbeth“ a v roce 1984 – „Road House“.

Štěstí na setkání s režisérem Vasiljevem bude mít i zahraničí. Na argentinské scéně představil Vladimir Viktorovič publiku balet „Fragmenty biografie“ a Spojené státy obdivovaly talentovanou interpretaci „Dona Quijota“.

V 90. letech Vasiliev pracoval na inscenacích „Tahir a Zukhra“, „Ach, Mozart! Mozart...“, „La Traviata“, „Khovanshchina“, „Aida“, „Popelka“. Po krátké přestávce v roce 2010 Vasiliev uvedl v Krasnojarsku balet „Red Poppy“. Rok 2011 byl ve znamení produkce baletu „Balda“ pro děti.

V roce 2014 měl Vasiliev tu čest osobně vystupovat v baletu „První ples Natashy Rostové“. Tato miniprodukce byla připravena speciálně pro koncert u příležitosti otevření Soči Olympijské hry. Vladimir Viktorovič dostal roli Ilji Andrejeviče Rostova. Ve stejném roce Vasiliev představil publiku projekt založený na dílech. Inscenaci tvořilo šest tanečních miniatur.

V roce 2015 se na počest 75. výročí tanečnice konala premiéra baletní představení„Donna nobis pasem“ na hudbu. Hrdina dne působil jako baletní režisér a role byly provedeny Tatarského tanečníky akademické divadlo pojmenovaný po Musa Jalil.

Divadlo a kino

Talenty Vladimira Vasilieva byly také žádané v divadle a kině. Dramatická scéna viděla pohádku „Princezna a dřevorubec“ a rockovou operu „Juno a Avos“ - pro tato představení se Vladimír Viktorovič stal choreografem a možná byly uchovány fotografie tanečníků na obrázcích Conchity a Nikolaje Rezanova, ve sbírce každého fanouška umění.

Vasiliev zkusil svou sílu a herectví, objevující se ve filmech „Gigolo a Gigoletta“, „Fouette“ a také v televizních verzích baletů „Spartacus“, „Grand Pas in bílá noc“, „Pohádka o malém hrbatém koni“ a další. Zde Vladimir Viktorovič nejen tančil, ale také převzal choreografii částí pro jiné umělce.

Osobní život

Osobní život Vladimíra Vasiljeva - příklad silná láska, která trvala celý život. Vyvolenou se stala talentovaná tanečnice, která si život bez tance také nedovedla představit. Ekaterina Sergeevna se stala Vasilievovou milenkou, přítelkyní a stálou partnerkou na jevišti. Kreativní pár neměl děti.

V roce 2009 zemřela Maksimova. Vladimir Viktorovič, jak sám přiznal, ztratil část své duše a stále truchlí pro svou ženu. Tanečnice a choreografka nadále věnuje produkci, představení a výstavám Ekaterině Sergejevně.

Vladimir Vasiliev nyní

Nyní pokračuje Vladimir Vasiliev tvůrčí činnost. Tanečník už kvůli tomu nechodí na jeviště stáří, nicméně s mladistvým nadšením se ujímá nových inscenací a vychovává talentovanou náhradu. V volný čas tanečnice miluje cestování, poznávání nových zemí a kultur. Fanoušci mohou jen doufat, že se brzy objeví nové inscenace skvělého tanečníka.

Kromě baletu se Vladimír Viktorovič zajímá o malbu. Tanečník dobře kreslí a dokonce pořádá vlastní výstavy. Vasiliev už má na svém kontě nejméně 400 obrazů. Vasiliev není ve světě poezie žádným neznámým: v roce 2001 dala tanečnice světu sbírku básní nazvanou „Chain of Days“.

Večírky

• 1958 - "Démon"
• 1958 – „Chopiniana“
• 1959 - „Kamenný květ“
• 1959 - "Popelka"
• 1960 - "Narcis"
• 1961 - „Lesní píseň“
• 1962 – „Paganini“
• 1964 - "petržel"
• 1966 – „Louskáček“
• 1968 - "Spartak"
• 1971 - "Icarus"
• 1973 - "Romeo a Julie"
• 1976 - "Angara"
• 1987 - "Modrý anděl"
• 1988 - "Pulcinella"

Ivan Vasiliev mění profesi. Ivan Vasiliev se oženil. Ivan Vasiliev je připraven říci „ne“ prezidentovi Ruska kvůli domácím řízkům... Slavný baletní tanečník, hvězda Michajlovského a Velkého divadla Ivan Vasiliev to řekl šéfredaktorovi časopisu HELLO! Svetlana Bondarchuk o nedávné svatbě s Marií Vinogradovou, která se konala 6. června v Moskvě, nové kolo v jeho kariéře - v květnu Ivan debutoval jako choreograf a uvedl koncertní síň„Barvikha Luxury Village“ předvedla své první představení „Balet č. 1“ – a připomněla také zajímavé příběhy ze své baletní minulosti.

Ivan Vasiliev a Svetlana Bondarchuk během rozhovoru v restauraci Vanil

Světlana. Myslím, že i ti, kteří balet tolik neznají a Ivana Vasiljeva na jevišti neviděli, si na něj vzpomněli na slavnostním zahájení olympiády v Soči, v části představení, kde se hrála scéna prvního plesu Nataši Rostové. Pohledný mladík s romantickými kadeřemi ve velkolepém husarském kabátku předvedl několik skoků – neuvěřitelných letmých skoků, které zkrátka vyrazily dech.

Měl jsem příležitost vidět duet Ivana Vasiljeva s baletkou Natalyou Osipovou na jevišti Bolshoi více než jednou - vždy to udělalo obrovský dojem. A jednoho dne se ukázalo, že jsem se ocitl v epicentru... Nechci říkat skandál, ale Natasha a Ivan nás tehdy opravdu šokovali. Představte si, AHOJ! diriguje fotografii v Michajlovském divadle a najednou se dozvídáme, že Natalya Osipova a Ivan Vasiliev podepsali smlouvu s Michajlovským divadlem. Neuvěřitelné: hvězdy hlavní pódium země „utekly“ do Petrohradu. A to ani do Mariinského divadla. Doslova o půl hodiny později se informace rozšířila po všech zpravodajských agenturách a večer se objevila ve zprávách na centrálních kanálech. Ale byli jsme první, kdo se o tom dozvěděl!

Dnes naštěstí Ivanovi nic nebrání tančit jak v Michajlovském divadle, tak ve Velkém divadle (nyní je zde hostující hvězdou). Nedávno Ivan debutoval s vlastní choreografií: v Barvikha Luxury Village představil svůj první projekt - „Balet č. 1“. Jsem si jistý, že to nebylo poslední vystoupení. Představení se zúčastnily bolšojské hvězdy, ale mohu s jistotou říci, že ten večer byly největší oči upřeny na baletku Marii Vinogradovou. Mnoho lidí už tehdy vědělo, že se s Ivanem Vasilievem zasnoubili. A nyní s potěšením oznamuji čtenářům AHOJ, že Ivan a Maria se minulou sobotu vzali, k čemuž jim upřímně blahopřeji.

Světlana. Ivane, potkali jsme tě, pokud se nepletu, asi před sedmi lety. Bylo to v baru Chapurina. Byla to velká legrace. Dokonce jsme pili, vzpomínám si.

Ivane.(Smích.)

Světlana. V té době jsem neměl moc známých ze světa baletu a bylo pro mě zjištěním, že vy, baletky, jste tak úplně nohama na zemi a nic lidského vám není cizí. Můžete se bavit a tančit. Podle mě máš úžasný smysl pro humor a vlastně narážím na to, že bych chtěl, abys čtenářům zopakoval AHOJ! ten úžasný příběh související s olympiádou, který mi jednou vyprávěl.

Ivane. Ano, opravdu to tak bylo vtipná příhoda. Faktem je, že během přípravy na tento obřad jsem strávil týden a půl v Soči, aniž bych nikam šel. Do Moskvy mi nebylo dovoleno jet ani na jeden den, i když jsem tam ze všech sil toužil. Je jasné, že po zahajovacím ceremoniálu jsem jako první spěchal do hotelu, popadl kufr, nasedl do taxíku, abych se rychle dostal na letiště, a odtud do Moskvy. Protože v Moskvě už na mě čekala Máša s krůtími řízky s paprikou, které mi připravila a ještě mi poslala fotky přes Viber. A tady jedu v autě a najednou - bum! - zavolejte: "Vaňo, Vladimír Vladimirovič zítra všechny shromáždí, měli byste tam být." Říkám: "Ne, nemůžu, mám letadlo!" - "Ale to je Vladimir Vladimirovič..." A pak říkám: "No, možná se se mnou setká v Moskvě?" - "Váňo, bude pro mě docela nepříjemné o tom říkat Putinovi." No, je to trapné, takže ups! A zavěsil jsem. Jdeme dál. Uběhne deset sekund a najednou to začne: každý, kdo mi mohl zavolat. Nakonec mi Masha zavolala: "Vanyo, dobře, řízky počkají, jen zůstaň." Tak jsem požádal o otočení auta a zůstal další den.

Světlana. To znamená, že láska je pro vás to nejdůležitější. Láska k domácím řízkům. (Smích.)

Ivane. Ano, Masha o mně vtipkuje: "Proto mě miluješ - kvůli řízkům."

Světlana. Je opravdu tak dobrá ve vaření?

Ivane. Moje žena vaří vše perfektně: od základní pohanky s houbami až po polévku Tom Yum. Obecně mě strašně rozmazluje. Jsem díky ní taková rozmazlená a strašně vybíravá. Potřebuji jen ty nejchutnější věci. (Smích.)

Světlana. Onehdy jste se s Mashou vzali, ještě jednou gratulujeme!

Ivane. Děkuju.

Světlana. Ale o měsíc dříve se pro vás stala další důležitá událost: debutoval jste jako choreograf. Byl to opravdu tak dávný sen?

Ivane. Dá se říct, že to byl dětský sen. Protože už jako 12letý puberťák jsem věděl, že si určitě vsadím. Teď jsem v takové fázi své kariéry: odtancoval jsem hodně z toho, co jsem měl na mysli, a teď se musím posunout dál. Nechci jen tančit, chci vytvořit něco nového a zajímavého. V tomto projektu "Balet č. 1" jsem shromáždil nejlepší umělce Bolshoi: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... Na zkouškách jsem viděl, že jsou opravdu zapálení do procesu, že chtějí pracovat, byli otevření jakémukoli z mých nejšílenějších nápadů. (Smích.)

Světlana. Pokud to byl váš dávný sen, určitě se našel někdo, kdo vás k tomuto rozhodnutí dotlačil, pomohl vám udělat krok?

Ivane. Máša, za což jsem jí moc vděčná. Jsem ten typ člověka, který má v hlavě vždy spoustu plánů. Můžu z nich onemocnět donekonečna. Chodit po bytě až do tří hodin do rána, něco vymýšlet, přemýšlet o tom, říkat: "Chci, chci, chci." A v určité chvíli mi Masha jednoduše řekla: "Chceš to?" Vidíte, potřeboval jsem slyšet tato slova od milovaného člověka: "Pojďme". Potřeboval jsem tento „startovací“ výstřel, abych mohl běžet. A teď poběžím, dokud nedosáhnu červené vlajky na vysoké hoře.

Světlana. Musíme Mashu varovat, aby se o tebe stále starala. (Smích.)

Ivane. Teď sama trpí, protože někdy uprostřed noci vyskočím: Jsem inspirován. Začínám si věci vymýšlet novou choreografii, bloudím po bytě a najednou se ocitnu v kuchyni. Nechápu, jak jsem tam skončil... (Smích.) Máša přichází do kuchyně. Světla jsou zhasnutá, stojím ve tmě, nějak se třesu... (Smích.) Ona vypadá: "Vanya..."

Světlana. Zdá se, Ivane, že nehledáš snadné cesty. Máte za sebou báječnou kariéru tanečnice a najednou se vydáte na pro vás neznámou cestu – choreografii. Tančíte na Bolshoi - najednou jdete do Michajlovského divadla.

Ivane. Máš pravdu. Když se dostanu příliš do pohody, chci všechno změnit a začít znovu. Opustit Bolšoj, kde jsem mohl léta tančit Spartaka, Dona Quijota a tak dále, a jít do divadla, které v té době neznělo stejně jako nyní, a růst v něm novým způsobem.

Světlana. Váš otec, voják, zřejmě také nehledal jednoduché způsoby, když vás přihlásil na balet. To, že muž pošle svého syna na balet, je, musíte uznat, trochu neobvyklé. Zvláště pokud on sám není s tímto uměním spojen. Jak se to stalo?

Ivane. Bylo těžké mě nedat pryč, protože vlastně od čtyř let jsem tančila v tanečních. lidový soubor v Dněpropetrovsku, kam jsme se přestěhovali z Primorského území, kde jsem se narodil. A když jsem pak poprvé viděl balet, prohlásil jsem, že chci dělat jen balet.

Světlana. kolik ti bylo let?

Ivane. Sedm let.

Světlana. Jak jsi věděl, že je tvoje?

Ivane. Nevím, je to, jako by mě něco vedlo životem. Jako by uvnitř něco sedělo a hnalo mě správným směrem. A myslím, že jsem šel správným směrem: dělám to, co miluji. Do práce nechodím pod tlakem, ale s radostí. Jen jestli kvůli ní nemusíš vstávat v sedm ráno. (Smích.)

Světlana. Takže rád spíte?

Ivane. Pro mě je potřebná věc- vyspěte se. Moc ráda spím. S tím bojují všechna divadla. Ale můj současný stav v baletu mi umožňuje požadovat pozdní zkoušky.

Světlana. Okamžitě jste začal vyčnívat v choreografické škole?

Ivane. Vždy jsem vyčníval svou postavou. Mám povahu vůdce: ve všem, do čeho se pustím, se snažím být nejlepší. Ale moji učitelé naopak pochybovali. Učitel souboru lidový tanecřekl: „No, kam by měl jít na balet? krátké nohy, malý, baculatý...“ Čas ukázal, že se mýlil.

Světlana. Absolutně. U kořene. Ale stále existují určité fyzické standardy. Ukazuje se, že ničíte stereotypy?

Ivane. Normy jsou všechny relativní. Pokud mě srovnáte s dnešními dlouhonohými princi, tak ano, jsem nad standardy. Ale když se podíváte trochu šíře nebo trochu dále, do minulosti, pak ne. Vladimir Vasiliev není vysoký, nohy Rudolfa Nurejeva nebyly nejdelší.

Světlana. Ze všeho nejvíc mi připomínáš Nurejeva.

Ivane. Děkuju. Tohle je můj oblíbený tanečník.

Světlana. Ale když jste začínal, asi vás všichni srovnávali s Vasilievem? Možná si dokonce mysleli, že jste jeho příbuzný?

Ivane. Ano, otázek bylo hodně. Navíc můj táta je úplný jmenovec Vladimíra Viktoroviče Vasiljeva. Jednoho dne mi zavolali z nějaké soutěže a zeptali se: "Ivane, můžeš se zúčastnit našeho galakoncertu?" Odpověděl jsem: "Bohužel nemůžu." - "Bude moci tvůj táta přijít k nám a zasednout v porotě?" Odpověděl jsem: "Samozřejmě může, ale bude hodnotit pouze pochodový krok."

Světlana. Dalo by se říci, že jste zdědil Vasilievovu hru o korunu - Spartak. Jsou vaše spartakiády podobné?

Ivane. Ne, jsme úplně jiní spartakiáni. Je to Spartakus, kterého doba potřebovala: největší a nejušlechtilejší hrdina.

Světlana. Jaké hrdiny jsou nyní potřeba?

Ivane. Můj Spartak je podle mě více při zemi, lidštější. Jak se říká, život. Ale samozřejmě, Vladimir Viktorovič na mě v této hře vždy udělal kolosální dojem. Je nemožné to zopakovat. Obecně je nemožné kopírovat umělce takové postavy jako Vasiliev, Lavrovsky, Vladimirov, Nuriev. A ti, kdo o to usilují, se mýlí. Musíte si vytvořit vlastní.

Světlana. Ale můžu s jistotou říct, co máte s Vasilievem společné – výrazné mužské charisma. I když v představách běžného člověka baletka, upřímně řečeno, moc není mužské povolání. No, existují určité stereotypy? Existují i ​​pro herce. Ale ty ho vůbec nemáš.

Ivane. Vlastně v baletní svět hodně opravdových mužů. (Smích.) A někdy se smějeme sami sobě: jaké povolání jsme si vybrali – malujeme řasy, oblékáme punčocháče. Tomu se rádi smějeme. Protože existují balety - tzv. modrá klasika jako "Giselle", "La Sylphide", kde veškerá dramaturgie zapadá do jednoduché schéma: zamiloval se - přísahal - oženil se. Nebo se zamiloval - přísahal - všichni zemřeli. Je prostě zábavné smát se punčocháčům. I když je to zároveň umění, je to pohádka. A jsme uvnitř této pohádky.

Světlana. Ivane, tancujete teď s Mášou hodně spolu?

Ivane. Ano, tančíme na mnoha místech: v „Giselle“, „La Sylphide“, „Spartacus“ a „Ivan Hrozný“.

Světlana.Řekni mi, jsi majitel? Žárlivý muž?

Ivane. Ano.

Světlana. Co když například vaše žena tančí s jiným partnerem?

Ivane. To je naprosto normální. Tohle je divadlo. A pokud budu tančit s jiným partnerem, nepochybuji, že to Máša v klidu přežije. Tančím ve všech divadlech světa, s různými baletkami různé národnosti. Je to prostě naše profese.

Světlana. Co tato blízká setkání v baletu? Veškerá tato podpora...

Ivane. No, tak jsme byli vychováni. Od dětství tančíme duetové tance. Bereme dívky za nohy, abychom je zvedli. Nevnímají to jako obtěžování. (Smích.)

Světlana. Vysvětlete mi: jaké to je tančit se ženou, kterou milujete? Na jednu stranu je to asi jednodušší, ale na druhou...

Ivane. Odpovědnější. To je dvojnásobná zátěž na nervy. Nikdy si neodpustím, když ztratím svou spřízněnou duši. (Smích.) I když, díky bohu, jsem ještě nikoho nevyhodil.

Světlana. Vím, že jste jedním z nejlépe placených baletních tanečníků na světě. Ale teď, když máte rodinu, měly by se vaše finanční potřeby pravděpodobně ještě zvýšit? Do jaké míry je pro vás rozhodující peněžní stránka problému?

Ivane. Nikdy mě neodradil počet nul v honorářích. A v budoucnu to nehodlám dělat. Kreativita je pro mě prioritou. Pokud mám o práci zájem, je jedno, kolik za ni dostanu zaplaceno. Když už mluvím konkrétně o choreografii, pro mě jako pro choreografa je hlavní vytvořit něco nového. To je teď můj cíl.

Světlana. chceš děti?

Ivane. Ano, velmi.

Světlana. A co Mariina kariéra? je připravená?

Ivane. Jistě. Všechno má svůj čas.

Světlana. Budete mít líbánky?

Ivane. Bohužel máme jen dva týdny dovolené. V srpnu plánujeme jet do Dubaje.

Světlana. Ne, je to hrozné. V tuto dobu je tam velké horko.

Ivane. Je pozdě, to je ono. Už tam jedeme. Protože jsme strávili poslední dovolenou na Mauriciu a byla tam zima. Letos v létě jsem se rozhodl vyrazit někam, kde bude stoprocentně velké horko.

Světlana Bondarčuk a Ivan VasilievSvětlana. Ivane, chci se tě zeptat: co je pro tebe v životě nejdůležitější? co je první?

Ivane. Moje oblíbené. Žiju hlavně pro svou rodinu. Kdybych neměl rodinu, svou milovanou ženu, matku, bratra, babičku, nevím, co bych dělal... Žít pro sebe? Tomu vůbec nerozumím. Nedělám kreativní práci pro sebe a netančím pro sebe. Mám rodinu, mám domácí frontu, mám se kam vracet, jsou tací, pro které jedu až na kraj světa, škubu v punčochách, zpotím se a pak v letadle neusnu. Všechno je jen pro ně.

Světlana. Děkuji, Ivane. Víš, co jsem si myslel: pozvi mě někdy na svou zkoušku?

Ivane. S radostí.

Světlana. Když si to nastavíte sami. Velmi mě zajímá, jak se to stane, upřímně.

Ivane. S radostí. I když v těchto chvílích vypadám trochu jako blázen. Ale líbí se mi to.

Fakta o Ivanu Vasilievovi:

Tanečník Ivan Vasiliev se narodil ve vesnici Tavrichanka na Primorském území do vojenské rodiny. V roce 2006 absolvoval Běloruskou choreografickou školu a ve stejném roce se stal sólistou Velkého divadla v Moskvě. Rok po přijetí mu již byla svěřena hlavní role v baletu „Spartacus“ od Jurije Grigoroviče.

V roce 2009 se Ivan zúčastnil programu „Kings of Dance“ spolu s pěti dalšími nejlepšími tanečníky světa. V roce 2012 se stal hostujícím sólistou Americké divadlo baletu a o rok dříve přešel z Velkého divadla do Michajlovského souboru v Petrohradě.

Nyní Ivan Vasiliev tančí jak v Michajlovském divadle, tak ve Velkém divadle jako hostující sólista. Letos na Bolshoi vystoupil poprvé hlavní strana v baletu „Ivan Hrozný“.

Duet Ivana Vasiljeva a baletky Natalie Osipové je již několik let jedním z nejhlasitějších v baletním světě. Navzdory tomu, že osud umělce rozdělil různé strany, nadále spolu často vystupují.

Ivan Vasiliev a sólistka Velkého divadla Maria Vinogradova se vzali letos 6. června. Před dvěma a půl lety spolu poprvé tančili v baletu „Spartak“ a od té doby spolu tančí: na jevišti i v životě.

Harmonogram Ivana Vasiljeva je naplánován měsíce předem; 26. září se tanečnice zúčastní kremelského gala „Baletní hvězdy 21. století“ ve Státním kremelském paláci, každoroční akce pořádané Nadací V. Vinokura na podporu kultury a umění. Ivan uvede fragment z baletu „Šeherezáda“ v duetu s Marií Vinogradovou a také vlastní choreografické číslo na hudbu Maxe Richtera, které nastuduje společně se sólistou Velkého divadla Denisem Savinem.

Vladimir Vasiliev - herec, režisér, choreograf, baletní sólista, Lidový umělec SSSR. Účastník nejvíce slavných divadel svět (Arena di Verona, San Carlo atd.). Majitel mnoha státních a mezinárodní ocenění. Článek představí krátký životopis Vladimír Vasiljev. Pojďme tedy začít.

Úvod do tance

Vladimir Vasiliev (biografie, rodina umělce je popsána níže) se narodil v Moskvě v roce 1940. Chlapcovi rodiče byli obyčejní dělníci v továrně na plsti. Máma vedla obchodní oddělení a otec pracoval jako řidič ředitele. Jednou šel Volodya s přítelem do choreografického kruhu Domu pionýrů. Chlapec opravdu rád tančil a rozhodl se, že se bude tanci věnovat. Elena Rosse (Vasilievova první učitelka) zaznamenala jeho zvláštní talent. Navrhla, aby Vladimir okamžitě šel do seniorská skupina. O rok později už chlapec vystupoval se souborem na jevišti Velkého divadla.

Studie

Moskevská choreografická škola je místo, kde byl Vladimir Vasiliev přijat v roce 1949. Balet se stal hlavním zaměstnáním jeho života. E. Lapchinskaya učila chlapce a poté se slavný M.M. Gabovič.

Už během studií Vasiliev udivoval své okolí vzácnou kombinací herecký talent, virtuózní technika, výraz a schopnost transformace. V roce 1958 v ohlašovací koncert absolventy nejen ukázal pas de deux a klasické variace, ale také úžasně na jevišti ztělesnil podobu žárlivého Giotta ze hry „Francesca da Rimini“.

Začátek kariéry

Ihned po promoci mladík Do hlavního obsazení vzali tanečníky Velkého divadla. Vladimír zprvu hrál pouze dvě charakteristické role: Lezginku v opeře „Démon“ a cikánský tanec v „Malé mořské víle“. První sólový díl Vasiliev byl Pan v jedné ze scén Valpuržiny noci. A pak se tanečník setkal s Galinou Ulanovou. Skvělá baletka okamžitě uviděla obrovský potenciál dřímající ve Vladimírovi a nabídla se, že se stane jejím partnerem v „Chopinianovi“. Jurij Grigorovič také věřil ve Vasilievův talent. Aspirující choreograf mu nabídl ústřední roli v inscenaci „The Stone Flower“. Po tomto představení si Vladimir Vasiliev okamžitě získal uznání a lásku nejen publika, ale i kritiků.

Poté následovaly hlavní role v takových baletech jako „Popelka“ (Princ, 1959), „Stránky života“ (Andrei, 1961), „Don Quijote“ (Bazile, 1962), „Paganini“ (Paganini, 1962), „Laurencia“ “ (Frondoso, 1963), Giselle (Albert, 1964). Skutečným triumfem pro Vasiljeva však byla role Spartaka (1968) ve stejnojmenné Grigorovičově inscenaci. Hudbu k baletu napsal Chačaturjan.

Odchod z Bolshoi

Na počáteční fáze Vladimirova kariéra je téměř celá jeho nejlepší obrázky a představení byla vytvořena za účasti Jurije Grigoroviče. Jsou to „Modrý pták“ (1963), „Louskáček“ (1966), princ Désiré v Čajkovského baletu a výše zmíněný „Spartacus“. Mimochodem, za roli vůdce otroků Vasiliev dostal Leninova cena. Postupem času však mezi tanečníkem a choreografem vznikly vážné rozpory kreativní principy která se vyvinula v vleklou konfrontaci. Začátkem roku 1988 zůstal Vladimir spolu s manželkou Jekaterinou Maksimovou a řadou předních sólistů bez rolí a opustili Velké divadlo.

Vystoupení v zahraničí

Poté začali vystupovat v zahraničí: Metropolitní opera, Covent Garden, Colon, Římská opera atd. Speciálně pro hrdinu tohoto článku nastudoval Maurice Bejart „Balet 20. století“ (Stravinského verze – „Petrushka“) ve svém vlastní divadlo. V roce 1987 ztvárnil Vladimir Vasiliev roli profesora Unratha ve filmu Modrý anděl (hudba M. Constant). O rok později se podílel na inscenaci „Řek Zorba“. Tanečník také hrál hlavní role v takových jednoaktových baletech jako „Pařížská zábava“ a „Pulcinella“. V roce 1989 se Vladimir objevil v klíčové roli ve hře „Nižinskij“, kterou režíroval Beppo Menegatti.

Každý zná Vasilievova hlavního partnera na jevišti a v životě - jeho manželku Ekaterinu Maksimovou. Vladimir Viktorovič ji nazval múzou. Ale během celé své kariéry měl příležitost tančit s takovými legendárními baletkami jako Lyudmila Semenyaka, Irina Kolpakova, Natalya Bessmertnova, Nina Timofeeva, Marina Kondratyeva, Raisa Struchkova, Olga Lepeshinskaya, Maya Plisetskaya, Zsuzsa Kun (Maďarsko), Rita Pulvoord (Maďarsko). Belgie), Karla Fracci a Liliana Cosi (Itálie), Noel Pontois a Dominique Calfuni (Francie), Josefina Mendes a Alicia Alonso (Kuba).

Choreograf

Mít velký tvořivost, mohl Vladimir Vasiliev realizovat svůj potenciál v této oblasti. Jeho debutové dílo bylo „Icarus“, vydané na jevišti v roce 1971 Kremlský palác kongresy. Následně Vasiliev nabídl publiku jak původní balety („Anyuta“, „Macbeth“, „Chci tančit“, „Tyto okouzlující zvuky“), tak vystoupení ve své vlastní interpretaci („Giselle“, „ Labutí jezero", "Don Quijote", "Popelka", "Romeo a Julie").

Vladimír Viktorovič také nastudoval choreografické miniatury a koncertní čísla: „Syncopa“, „Elegy“, „Petrushka“, „Jester“, „Caruso“, „Waltz“, „Minuet“, „Aria“, „Russian“, „Klasické kroky“ -de-de", "Dva". Choreograf má na svém kontě i velkou choreografickou skladbu - operu M.I. Glinka "Ruslan a Lyudmila". Veřejnost přijala Vasilievovy inscenace velmi dobře. Zejména ty, kde vystupoval centrální strany spolu s Jekatěrinou Maksimovou. V momentálně Výkony hrdiny tohoto článku jsou k vidění nejen na jevišti Bolšoje, ale i v dalších devatenácti divadlech u nás i ve světě.

Kino

Kreativní lidé jako Vladimir Vasiliev se neomezují pouze na jednu oblast. Jako dramatický herec hrál v několika umělecké obrazy: „Gigolo a Gigolette“, „Fouette“ a „Evangelium Zlého“. Kromě toho se tanečnice podílela na původních televizních baletech „Road House“ a „Anyuta“. Kromě toho byl nejen performerem, ale také choreografem a režisérem. Vasiliev prokázal vzácný talent v střihu hudebních videosekvencí, v pocitu celkového designu a ve stavbě rámečku. Vladimir Viktorovič přišel s konceptem „montážní choreografie“ a docela úspěšně jej zavedl do svých vlastních obrazovek. Odborníci poznamenávají, že se zaměřuje pouze na jedno kritérium - hudbu. A v tomto ohledu je vkus umělce bezvadný.

Nová pozice

V roce 1995 Vladimir Viktorovič Vasiliev, životopis který je uveden v tomto článku, byl jmenován šéfem Velkého divadla. Hrdina tohoto příběhu byl výhradně zaměstnán organizační záležitosti. Vasiliev dokázal vyvést divadlo z těžké krize, v níž se nacházelo dlouho. Vladimír Viktorovič schválil smluvní systém, zorganizoval v instituci videostudio, připravil sérii pořadů na kanálu „Kultura“ a oživil benefiční vystoupení orchestru, sboru a baletního sboru.

Poté, co se práce divadla zlepšila, Vasiliev začal inscenovat představení a choreografie. Realizoval také mnoho charitativních akcí na podporu rekonstrukce divadla. V září 2000 byl Vladimir Viktorovič uvolněn ze své funkce kvůli „snížení počtu zaměstnanců“. Choreograf však splnil úkol, který mu byl přidělen: Bolšoj znovu získal svou bývalou slávu.

Záliby

Vasilievovým nejvážnějším a dlouhodobým koníčkem je malování. Vladimír Viktorovič jí věnuje veškerý svůj volný čas. Nejoblíbenější umělci jsou Maslov, Zverev, Fonvizin, Vrubel, Korovin, Levitan, Serov, Durer, Bosch, Rembrandt, Monet, Van Gogh. Většinou na Vasilievových plátnech můžete vidět krajiny, ve kterých se snaží zprostředkovat veškerou krásu a nádheru ruské přírody. Bývalá tanečnice píše na dvou místech - ve vesnici Ryzhevka (kraj Kostroma) a na chatě ve Snegiri.

V v různém věku umělec měl rád sporty jako plavání, potápění, box, šerm, volejbal a fotbal. Nyní hraje pouze tenis. Vladimír Viktorovič hodně čte - knihy o umění, historii a memoárová literatura. Oblíbení spisovatelé - Astafiev, Bulgakov, Čechov, Dostojevskij; básníci - Achmatova, Bunin, Puškin. Hrdina tohoto článku také rád poslouchá klasická hudba. Umělec sympatizuje s takovými skladateli jako Prokofjev, Stravinskij, Musorgskij, Čajkovskij, Bach, Mozart.

• V roce 1993 se na počest Vasiljeva konal moskevský baletní festival.
• Umělec velmi dobře maluje krajiny. V tuto chvíli je to deset osobní výstavy obraz od Vasiljeva.
• V roce 1995 získal choreograf litevské občanství.
• Jeho manželka Ekaterina Maksimova byla stálou partnerkou tanečnice a vynikající baletkou.
• Manželé nemají děti.
• V čele Velkého divadla (1995-2000) stál pět let Vladimir Vasiliev, jehož biografie je uvedena výše.
• V roce 2001 publikoval hrdina tohoto článku sbírku básní „Chain of Days“.

Vladimir Vasiliev - učitel, choreograf, choreograf, lidový umělec SSSR, vítěz Nižinského ceny jako "nejlepší tanečník na světě."

Odchod z jeviště podle očekávání baletní tanečnice, ve věku asi 40 let, Vladimir Vasiliev pokračoval v tanci a byl žádaný nejlepší scény mír. A to nejen jako tanečnice, ale také jako báječná choreografka. V průběhu let to mnohostranná osobnost odhalila se z jiných, nejneočekávanějších stran.

"Bez ohledu na to, jakou práci umělec dělá, nechává vše projít skrz sebe“, – takto mluví Vladimir Vasiliev o výtvorech všech kreativní lidé různé profese. Jeho inscenace Bachovy Mše h moll na scéně Tatarského akademického divadla opery a baletu pojmenované po. M. Jalil je grandiózní představení, ve kterém balet a operní soubor, se stal uskutečněním Vasilievova dlouho milovaného snu.

"Jevištní" roleVladimír Vasiljev, která poskytla největší vliv Spartakus se stal vlivem na diváka, na generaci, na baletní umění jako celek. V podání Vasiljeva nebyl hrouda, ale Spartak byl zranitelný, pochybující muž. Povídání o svých zkušenostech jako choreograf a choreograf.

„Chci něco dělat, jen když vidím hudbu: její skutečné plastické ztělesnění, její vyjádření ve světle, v barvách, ve vztazích mezi lidmi, když jsem slyšel první valčík, okamžitě jsem si uvědomil: tohle je naprosto trefné! splynulo pro mě v jediném akordu,“-takže VladimíreViktorovičvzpomíná na práci na baletu „Anyuta“, který získal mnoho cen na mezinárodních filmových festivalech.

Velká část je spojena s Leningradskou televizí a s režisérem Alexandrem Belinským - mužem, který vynalezl žánr televizního baletu. tvůrčí biografie Vasiljevová. Tady v salonu historické fotografie jim. Karl Bulla uspořádal první výstavu malíře Vasiljeva a pokaždé, když sem zavítal,t vzpomínky na lidi, které potkal a kteří jsou mu drazí. Jedním z nich je Savely Yamshchikov. Díky němu se Vasiliev zamiloval do malby a ta už dlouho zaujímá v jeho životě zvláštní místo.

"Musíte milovat to, co děláte, a pak na místě, kam vložíte své úsilí, vůbec nezáleží.".

Vladimir Vasiliev může být nazýván „mužem míru“. Vzpomíná na své první cesty do Ameriky, Japonska, na cestu do Francie, která se stala skutečností líbánky on a Jekatěrina Maximová. Shodou okolností druhý den po svatbě odjeli do Paříže uvést sovětsko-francouzský film „SSSR s s otevřeným srdcem“, ve kterém ztvárnili hlavní role.

Na otázku, v jaké zemi by mohl žít, když ne v Rusku, Vasiliev vždy odpovídá – v Itálii, v Římě. První setkání Vladimíra Viktoroviče s Itálií se uskutečnilo v roce 1968, tehdy známé baletní pár pozván k inscenaci "Giselle" na jevišti římské opery slavný choreograf Horký Prebil. Vasiliev si stále pamatuje vtipnou příhodu: před premiérou do jeho šatny vešel předseda místního claquerského spolku a snažil se „vyjednávat“, za což byl ze šatny vyhozen. A bez domluvyMaksimovAVasiliev čekal fenomenálníúspěch. Římská opera je počátkem jejich lásky k Itálii.

"Monotónnost mě děsí, nemohu hrát stále stejné role, neustále dělat jen jednu věc.", - takto vysvětluje touhu po tom Vladimir Vasiliev různé typy třídy: malba, poezie. V posledních letech Vladimír Viktorovič se aktivně účastní společenské aktivity a existuje zvláštní postavení, kterého si váží - pozice prezidenta nadace Galiny Ulanové. S velká láska Vasiliev mluví o legendární baleríně. Je pro něj příkladem těch skvělých lidí, jejichž vnitřní plnost je mnohem vyšší než vnější projev. Vladimír Viktorovič vzpomíná na Velké divadlo, které bylo více než padesát let jeho domovem, na jeho propuštění... A nucený odchod z divadla po pětiletém působení ve funkci ředitele a umělecký ředitel odpověděl básní:

Myslel jsem na svou lásku

Nenávist nemůže odpovědět

A svědomí nepřítele pohltí,

A nebude mi kazit krev.

Ano, to jsem si myslel...Ale ve skutečnosti

Láska a nenávist se spojily

A začali s chutí

Potrápit mou duši i tělo.

Tisková služba televizního kanálu "Russia K"