Verdiho rekviem historie stvoření. Verdiho Requiem: jevištní verze

: Smrt Gioachina Rossiniho podnítila Verdiho, aby oslovil „nejváženější italské skladatele“ (nyní zapomenuté) s návrhem spojit se a napsat zádušní mši k výročí skladatelovy smrti (viz Mše pro Rossiniho). Losem dostal Verdi závěrečnou část, kterou skladatelé nejčastěji vynechávali - Libera me. Requiem bylo složeno do listopadu 1869, ale nebylo provedeno.

Verdi se později rozhodl napsat své vlastní Requiem pro Rossiniho; dílo se protahovalo a impulsem k jeho rychlému dokončení - v té době již skladatel napsal několik dílů - byla smrt slavného spisovatele Alessandra Manzoniho (22. května 1873), kterého Verdi od mládí obdivoval a považoval za něj „vzor ctnosti a vlastenectví“.

Verdi dokončil práci na Requiem 10. dubna 1874. První představení se uskutečnilo v den výročí Manzoniho smrti, 22. května téhož roku, v milánské katedrále svatého Marka; Sám autor stál u dirigentského pultíku. O několik dní později bylo Requiem provedeno s velkým úspěchem v La Scale; stejně úspěšně v roce 1875 pod vedením autora proběhly premiéry v Paříži, Londýně a Vídni a poté v Mnichově, Petrohradě...

Složení

Podle samotného skladatele si zpočátku vzal za vzor Requiem c moll Luigiho Cherubiniho, sborové dílo, bez sólistů, v němž je orchestru jako celku přidělena spíše skromná role - v procesu práce však Verdi se této ukázce vzdálil: ve svém Requiem jsou vedle velkého čtyřhlasého sboru a plnohodnotného symfonického orchestru čtyři sólisté - soprán, mezzosoprán, tenor a bas. Stylově, s četnými ariosy a soubory – duety, terzety a kvartety – se skutečně italskou operní kantilénou připomíná Verdiho Requiem spíše jeho pozdější opery, zejména Aidu, než tvorbu Cherubiniho a jeho dalších předchůdců. Role orchestru v tomto Requiem daleko přesahuje pouhý doprovod.

Možná proto, že Manzoniho smrt byla pro Verdiho osobní ztrátou, vytvořil hluboce dramatické dílo s citovou ostrostí romantismu, které se ostře liší i od jeho vlastního, napsaného později, „Čtyři duchovní kusy“, navržené v přísném, docela „... církevním“ stylu. V Requiem tento styl připomíná pouze Agnus dei.

Verdi napsal své Requiem na kanonický latinský text, zatímco v Sekvenci před její poslední částí - Lacrimosa, Verdi opakuje první část - Dies irae, děsivý obraz Soudného dne a v závěrečné části opět zazní Dies irae - Libera mě; tak celým Requiem prochází téma Posledního soudu, které kánon nepředpokládá; jak věří muzikologové, pro Verdiho to není Soudný den jako takový, ale nelítostná invaze smrti, odřezávající lyrické, mírumilovné části Requiem, do nichž skladatel vložil veškerý svůj melodický dar.

„Operní kvalita“ tohoto Requiem již při prvních představeních vyvolala polemiku, která trvá dodnes: jak ovlivnilo zařazení operních prvků liturgický styl díla – zkreslilo nebo vylepšilo? .

Struktura rekviem

1. Requiem a Kyrie(kvarteto sólistů, sbor)

2. Sequentia

Hymna mrtvým(pěvecký sbor) Tuba Mirum(basa a sbor) Mors stupebit(basa a sbor) Liber Scriptus, (mezzosoprán a sbor) Mizera o libovůli(soprán, mezzosoprán, tenor) Rex tremendae(sólisté, sbor) Recordare(soprán, mezzosoprán) Ingemisco(tenor) Confutatis(basa a sbor) Lacrymosa(sólisté a sbor)

3. Offertorium(sólisté)

4. Sanctus(dvojsbor)

5. Agnus Dei(soprán, mezzosoprán a sbor)

6. Lux Aeterna(mezzosoprán, tenor, bas)

7. Libera Me(soprán a sbor)

Koncertní osud

V Evropě si Verdiho Requiem získalo publikum okamžitě; Podle očitých svědků mu bouřlivě tleskali a požadovali opakování určitých čísel. Mimo Itálii byl přitom postoj k Requiem v mnoha zemích a částečně i nadále ambivalentní: je vnímáno spíše jako dílo operního než duchovního žánru a je uváděno jako vynikající hudební drama; do té míry, že Requiem, stejně jako opera, je rozděleno na „dějství první“ a „dějství druhé“. Podle kritiků zatím pouze nejlepší italští dirigenti - především Arturo Toscanini (který první nahrávky Requiem pořídil již v roce 1938: 4. března v New Yorku a 27. května v Londýně s orchestrem BBC) a Carlo Maria Giulini - dokázali Verdiho skladbu naplnit náboženským cítěním, provést ji precizně jako zádušní mši, byť podbarvenou osobními zkušenostmi.

Ať je to jakkoli, spolu s Requiem W. A. Mozarta je Verdiho Requiem jedním z nejhranějších děl tohoto žánru.

Napište recenzi na článek "Requiem (Verdi)"

Poznámky

Odkazy

Úryvek charakterizující Requiem (Verdi)

Harold, i přes takové syčící, pekelné vedro, téměř se dusící, „upřímně trpěl“ ve svém rozžhaveném rytířském brnění, v duchu proklínal šílené horko (a okamžitě žádal o odpuštění „milosrdného“ Pána, jemuž byl tak věrný a upřímný za tolik odsloužených let... Horký pot, silně dráždivý, stékal z něj jako krupobití a zakrývajíc si oči bezcitně kazil rychle prchavé minuty jejich dalšího „posledního“ rozloučení... Rytíř se zřejmě chystal někam hodně daleko, protože jeho milá dáma byla velmi smutná, přestože se to upřímně snažila ze všech sil skrývat...
"Toto je naposledy, mé pohlazení... Slibuji ti, že je to opravdu naposledy," řekl rytíř s obtížemi a láskyplně se dotkl její něžné tváře.
V duchu jsem slyšel ten rozhovor, ale byl tam zvláštní pocit z řeči někoho jiného. Rozuměl jsem slovům dokonale, a přesto jsem věděl, že mluví nějakým jiným jazykem.
"Už tě nikdy neuvidím..." zašeptala žena přes slzy. - Už nikdy více...
Chlapec z nějakého důvodu nijak nereagoval ani na brzký odchod svého otce, ani na jeho rozloučení s matkou. Klidně si hrál dál, nevšímal si dospělých, jako by to s ním nemělo nic společného. To mě trochu překvapilo, ale neodvážil jsem se na nic zeptat, jen jsem sledoval, co se bude dít dál.
- Nechceš se se mnou rozloučit? – obrátil se k němu, zeptal se rytíř.
Chlapec, aniž zvedl oči, negativně zavrtěl hlavou.
"Nech ho, jen se na tebe zlobí..." zeptala se žena smutně. "Také ti věřil, že už ho nenecháš samotného."
Rytíř přikývl, vyšplhal se na svého obrovského koně a cválal úzkou ulicí, aniž by se ohlédl, a velmi brzy zmizel za první zatáčkou. A krásná paní se za ním smutně dívala a její duše byla připravena běžet... plazit se... letět za ním, ať už kamkoli, jen aby ho zase viděla, alespoň na chvíli, alespoň na krátkou chvíli slyš!.. Ale věděla, že se to nestane, že zůstane tam, kde stála, a že rozmarným rozmarem osudu už nikdy neuvidí ani neobejme svého Harolda... Velké těžké slzy se kutálely dolů. její bledé, okamžitě vyčerpané tváře a jiskřivé kapky zmizely v prašné zemi...
"Bůh ho ochraňuj..." zašeptala žena hořce. - Nikdy ho neuvidím... už nikdy... pomoz mu, Pane...
Stála nehybně jako truchlící Madonna, nic kolem sebe neviděla ani neslyšela, a blonďaté miminko se choulilo u jejích nohou, odhalovalo teď všechen svůj smutek a hledělo touhou tam, kde se místo jeho milovaného tatínka osaměle leskla jen prázdná prašná cesta. bílá ... ...
"Jak bych se s tebou nemohl rozloučit, moje pohlazení?" najednou se poblíž ozval tichý, smutný hlas.
Harold se bez přestání podíval na svou sladkou a smutnou manželku a do modrých očí se mu rozlila smrtelná melancholie, kterou se zdálo nemožné smýt ani vodopádem slz... Ale vypadal jako velmi silný a odvážný muž, který... s největší pravděpodobností nebylo tak snadné ronit slzy...
- Není potřeba! No, není třeba smutnit! – malá Stella pohladila svými křehkými prsty jeho obrovskou ruku. - Vidíš, jak moc tě milovali?... No, chceš, abychom se už nedívali? Už jste to viděli mnohokrát!...
Obraz zmizel... Překvapeně jsem se podíval na Stellu, ale než jsem stačil cokoliv říct, ocitl jsem se v další „epizodě“ tohoto mimozemského života, který se tak hluboce dotkl mé duše.
Probudilo se nezvykle jasné, veselé, růžové svítání, poseté diamantovými kapkami rosy. Obloha se na okamžik rozzářila, okraje kudrnatých světlovlasých mraků natřela šarlatovou září, a hned se velmi rozjasnilo – bylo brzké, nezvykle svěží ráno. Na terase již známého domu, v chladném stínu velkého stromu, jsme seděli tři - nám již známý rytíř Harold a jeho přátelská malá rodina. Žena vypadala úžasně krásně a úplně šťastně, jako to samé ranní svítání... Něžně se usmála, řekla něco svému manželovi a občas se jemně dotkla jeho ruky. A on, zcela uvolněný, potichu pohupoval svého ospalého, rozcuchaného syna na klíně a spokojeně usrkával jemně růžové, „zpocené“ pití, čas od času líně odpovídal na některé otázky, které mu zjevně už důvěrně důvěrně znala, od své milé ženy. ..
Vzduch „zvonil“ jako ráno a překvapivě čistý. Malá, úhledná zahrada dýchala svěžestí, vlhkostí a vůní citronů; Hruď mu praskala plností omamně čistého vzduchu proudícího přímo do plic. Harold chtěl duševně „vyletět“ z tichého štěstí, které naplňovalo jeho unavenou, utrápenou duši!... Poslouchal nově probuzené ptáky zpívající tenkými hlásky, viděl krásnou tvář své usmívající se manželky a zdálo se, že nic svět by mohl vyrušit nebo sebrat, má tento nádherný okamžik jasné radosti a klidu své malé šťastné rodiny...
K mému překvapení byl tento idylický obraz náhle oddělen od Stelly a mě zářící modrou „zdí“, takže rytíř Harold zůstal sám se svým štěstím. A on, zapomínaje na všechno na světě, celou svou duší „vstřebával“ tyto nádherné a jemu tak drahé chvíle, aniž by si všiml, že zůstal sám...
"No, ať se na to dívá," zašeptala Stella tiše. -A já vám ukážu, co se stalo dál...
Nádherná vidina klidného rodinného štěstí zmizela... a místo ní se objevilo jiné, kruté a děsivé, neslibující nic dobrého, natož šťastný konec.....

Kanonické části Requiem jsou vnímány jako série sólových árií, sborových epizod, dramatických finále a úchvatných orchestrálních řešení. Zkrátka další příběh vyprávěný jazykem velkého Verdiho.

Inscenace jistě slibovala, že bude zajímavá. Napětí premiérového večera s množstvím zástupců médií bylo lehce cítit. Z poledního na 17:00 se přesunula také zkouška šatů na Requiem. Mariinská družina tak ten den zažila mnohahodinový premiérový maraton. Při vstupu do sálu mohli diváci vidět Daniele Finze Pascu, sedícího na jedné z banketů pod pistolemi několika kamer. Jeho tvář spolu s mírnou únavou vyzařovala klid a mír. Obecně byla atmosféra příznivá k poslechu a poslechu něčeho nového a neobvyklého.

Jaké jsou tedy rysy tohoto režisérského konceptu?

V rozhovoru s Danielou Finze se Pasca zamýšlí nad tím, jak je Requiem jako modlitba, jejímž prostřednictvím mají sbor a sólisté příležitost zamyslet se nad smyslem lidského života. Obrázky, které se na scéně objevují, přitom nejsou popisné. Jsou povoláni k budování dialogu mezi lidskou duší a její představou Boha.

Toto téma je na jednu stranu každému z nás dobře známé, a to i z děl světových operních klasiků, a na druhou stranu nám připomíná děsivý fakt křehkosti lidské existence – i když v některých kulturách je zvykem vyprovodit lidi na jejich poslední cestě s úsměvem. Čím krizovější se situace ve světě vyvíjí, tím více se lidstvo snaží najít způsoby, jak uklidnit a osvětlit to, čemu se v duchovních textech říká duše. Náš dnešní hrdina Daniele Finzi Pasca do jisté míry pokračuje v této myšlenkové linii. Takto odhaluje téma jasnějšího vnímání smrti v jednom ze svých rozhovorů:

„Zdá se mi, že ve snaze mluvit o životě, o životě a smrti se často volí tmavé barvy. Být svědkem dramatu nutně neznamená vidět toto drama v krvavých tónech. Vždy se najde místo pro něco jasného, svítícího. Vyprávím příběhy, které jsou vždy tragické, ale snažím se to dělat s lehkostí. To je nutnost, lidstvo to potřebuje.“

Jak bylo toto téma předáno na pódiu? Prázdnotu jeviště začínají zaplňovat andělé vystupující přímo ze sálu, chór se zavázanýma očima (jako jakýsi symbol vzdálenosti od Boha, neschopnosti cítit Jeho vůli), symbolizující představitele různých vrstev první poloviny 20. století; konečně dítě plující na míči a pozorující reakce lidí, jejich představy o Božím soudu.

Některé scénické efekty byly naprosto ohromující. V „Sanctus“ na úrovni „nebe“ byl vytvořen určitý trojrozměrný prostor, kde byli andělé, žili tam své životy, pohybovali se v atmosféře světla a radosti. V závěrečné epizodě části Agnus Dei byl obraz jiného světa představen v podobě bizarních zrcadel, která neuvěřitelně ovlivnila samotnou schopnost člověka vidět a cítit duchovní svět. Téma „odraženého světa“ bylo uvedeno i v „Recordare“, kde jsou zobrazeni tančící andělé a v „Lux aeterna“ dokonce pohybující se na kolech ve světle reflektorů. V „Ingemisco“ působí zrcadla přehnaně, jeviště je vlastně holé. Pouze tenorové sólo volá: „Vzdychám jako zločinec: vina mi špiní tvář. Smiluj se nad tím, kdo se modlí, Bože."

Samostatně byla zvýrazněna symbolika červené barvy. Sbor se objeví na jevišti se zavázanýma očima. Oči jsou pokryty červenými obvazy. Zde je to, co o tomto nápadu říká sám režisér:

„Až do „Offertoria“ („Nabízení dárků“) má sbor zavázané oči, nevidí ani světlo, které drží v rukou. Ale už v "Lacrymosa" ("Ten slzný den") si začínají uvědomovat, že jsou obklopeni anděly, kteří se je snaží uklidnit."

Téma „červené“ jako symbol Soudného dne se objevuje i v sekci „Liber scriptus“, kde se na pozadí odpovídající barvy objevuje kvarteto sólistů. A konečně ústřední symbol „Requiem“ - obraz dítěte (v podání Alisy Berdičevské) visícího na míči a pozorujícího, co se děje - je navržen v bílých a červených tónech. Tento nadpozemský, „suspendovaný“ stav je v inscenaci maximálně prodloužen a je prezentován ve dvou číslech „Confutatis“ a „Offertorius“. Nakonec se v závěrečné „Libera me“ myšlenka hříšnosti a odplaty proměňuje ve „věčné světlo“, které je postupně nasyceno modrými odstíny.

Téma sólového výkonu stojí také za pokrytí režisérskými poznámkami. Na jedné straně sólisté zosobňují určité osvícené duše:

„Vystupují z hmoty sboru, ale mají jasnější a silnější hlasy. A patří k těm duším, které si již sejmuly závoj z očí, které se rychle naučí vidět, možná pochopí, že není třeba se tolik bát tajemství.“

Na druhou stranu v Requiem nejsou žádné jevištní obrazy jako takové. Jak říká ředitel, "Jsou tam prostě úžasné obrazy, pokus vstoupit do snadného, jasného dialogu s dramatem, o kterém se zpívá v Requiem."

Ten večer realizovali plány režiséra a herců sólisté Victoria Yastrebova (soprán), Zlata Bulycheva (mezzosoprán), Sergej Semishkur (tenor), Ilja Bannik (bas). Maestro Valerij Gergiev je u dirigentského pultu.

První část představovala vokální kvartet „Kyrie eleison, christe eleison“, nastolující myšlenku osvícení. Po zlověstné „Dies Irae“ a tutti znících dechové sekce se vrhneme na basové sólo „Tuba mirum spargens sonum“. Jeho sólové pasáže jsou plné dramatu: „Jaká bude bázeň, až přijde soudce a posoudí vše pravdivě.“

Expresivita spodního rejstříku pokračovala v mezzosopránovém sólu další věty „Liber scriptus proferetur“. Část zněla bohatě, hluboce a intenzivní klesající intonace harmonické moll byly ve středu přiostřeny. Vzrušené pasáže houslí, jako by se motaly na jednom místě, odrážely úzkostné intonace sboru i sólistů.

Další část, „Quid sum mizer“, byla namalována v klidnějších, meditativních tónech. Na pozadí fagotů zaznělo sopránové sólo, které se nyní probilo do osvíceného dur a poté se vrátilo do mollové sféry. Průrazné výšky sólisty a tria bez orchestrálního doprovodu završily tuto epizodu Requiem.

V sekci „Salva me“ zazněly Verdiho oblíbené sestupné terciánské pohyby podbarvené subdominantními harmoniemi. Začal mluvit sbor, postupně se přidal bas, soprán, mezzosoprán a tenor. Podobnou konfrontaci hlasů a sboru jsme již viděli v „Hades“ v epizodě, kde je téma kněží v kontrastu s prosbami o život hlavních postav.

Osvícená věta „Recordare“ F dur potěšila bohatými mezzosopránovými sóly. Toto sólo bylo vnímáno zcela jako operní árie, byly tam všechny znaky - kantiléna, bohaté dechové a aspirační techniky, hojnost vokálních pauz, frázování. Zdůrazněna byla také brilantní kadence v podání dvou sopranistek „Ante diem rationis“.

Dále jsme se nejprve seznámili se sólovým partem tenoru „Ingemisco“, jeho expresivní druhé intonace v pomalém tempu byly jasně kombinovány s horním rejstříkem a byly doplněny sólovou trubkou v orchestru. Basové sólo v „Confutatis“ bylo zdůrazněno recitativními intonacemi, které pak převzalo vracející se téma z „Dies Irae“.

Sólový kvartet v „Offertoriu“ prorazil do pozastavených intonací, vedoucích jakoby nikam, do jiného prostoru. Smyčcová sekce orchestru co nejvíce zaplnila rozsah partitury – od „bručivých“ minim až po „křičící“ výšky.

Přes část „Hostias“ podbarvenou vokální melismatikou a lehkými intonacemi přecházíme ke slavnostnímu sborovému číslu „Sanctus“. Dialogické vedení hlasů nás vedlo k závěrečnému rozhovoru o smyslu života. Vokální témata v „Agnus Dei“ (sopránová a mezzosopránová sóla) jsou prezentována v milostných tónech, jako téma proměněného milence z Berliozovy Symphonie Fantastique. Ale intonace zde měly lehký tragický nádech.

V „Lux aeterna“ se dramatické intonace sólového tria ještě více zhuštěly. Závěrečná fuga „Libera me“ se odehrála ve formě stretta, jako by shrnovala všechny myšlenky díla představeného dříve. Osamělé, oduševnělé sopránové sólo bylo symbolem lidské duše, jejího tichého rozhovoru s Všemohoucím, stavu modlitby. Bachovým osvícenským způsobem toto největší dílo končí C dur. Hodina a půl představení uběhla jedním dechem.

Verze režiséra Daniele Finzi Pasca, již milovaná ruskou veřejností, si samozřejmě zaslouží stát se plnohodnotným účastníkem jevištního repertoáru Mariinského divadla. O smyslu lidského života je přece potřeba přemýšlet nejen v kostelech, mešitách a synagogách. Podle ředitele "stará divadla, stejně jako lodě, jsou co nejblíže ráji."

Historie stvoření

Gioachino Rossini, pro kterého bylo Requiem původně koncipováno

Složení

Alessandro Manzoni, kterému bylo věnováno Requiem

Struktura rekviem

1. Requiem a Kyrie(kvarteto sólistů, sbor)

2. Sequentia

3. Offertorium(sólisté)

4. Sanctus(dvojsbor)

5. Agnus Dei(soprán, mezzosoprán a sbor)

6. Lux Aeterna(mezzosoprán, tenor, bas)

7. Libera Me(soprán a sbor)

Koncertní osud

Nadace Wikimedia.

2010.

Podívejte se, co je „Requiem (Verdi)“ v jiných slovnících: Mozart. Verdiho Requiem. Brahmsovo Německé Requiem. Brittenovo válečné rekviem. Každý pravděpodobně slyšel tato slova více než jednou, ale nepřemýšlel o tom, co znamenají. V latině je requiem aeternam věčný odpočinek. Tato slova jsou počátkem katolické... ...

Hudební slovník

Tento výraz má jiné významy, viz Requiem (významy). Requiem (latinsky Requiem, dosl. „(za) spočinutí“), pohřební služba (mše) v katolickém a luteránském kostele, odpovídá vzpomínkové bohoslužbě v pravoslavné církvi. Jmenuje se... Wikipedie - (z prvního slova latinského textu Requiem aeternam dona eis, Domine Dej jim Bůh věčný mír) zádušní mše věnovaná památce zesnulých. Od slavnostního katol. Hmota se vyznačuje absencí určitých částí (Gloria Slava, ... ...

Hudební encyklopedie

Verdi, Giuseppe Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi Giovanni Boldini. Giuseppe Verdi. 1886 Základní informace ... Wikipedie

Requiem (lat. Requiem) g moll op. 13 skladeb pro sóla (soprán, kontra, tenor a bas), sbor a orchestr švédského skladatele Otto Ohlsona. Ohlson začal pracovat na Requiem na konci roku 1901 a dokončil je v... ... Wikipedia Encyklopedie Brockhaus a Efron

- (requiem, akuzativ z lat. requies pokoj, odpočinek; počáteční slovo textu Requiem aeternam dona eis, Domine Odpočinutí věčné dej jim, Pane), zádušní mše. V hudbě 18. a 20. století. blízko oratorií (requiem od W.A. Mozarta, O.A... Moderní encyklopedie

Zádušní mše- (requiem, akuzativ z lat. requies pokoj, odpočinek; počáteční slovo textu „Requiem aeternam dona eis, Domine“ „Odpočinutí věčné dej jim, Pane“), zádušní mše. V hudbě 18. a 20. století. v blízkosti oratorií (requiem od W.A. Mozarta, O ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Účinkující: soprán, mezzosoprán, tenor, bas, sbor, orchestr.

Historie stvoření

Rossini zemřel 13. listopadu 1868. „Ačkoli jsem s ním neměl příliš blízké přátelství, truchlím se všemi nad ztrátou tohoto velkého umělce,“ napsal Verdi. - Ve světě vymřelo skvělé jméno! Toto jméno je v naší době nejoblíbenější, sláva je nejširší – a to byla sláva Itálie!“

O necelé čtyři dny později Verdi představil propracovaný projekt k uchování jeho památky: „Navrhl bych nejuznávanějším italským skladatelům..., aby se spojili za účelem napsání zádušní mše, která se bude konat v den výročí Rossiniho smrti... Toto rekviem by mělo být provedeno v kostele San Petronio ve městě Bologna, skutečném hudebním rodišti Rossiniho. Toto rekviem se nemělo stát předmětem zvědavosti nebo spekulací: ihned po jeho provedení by na něj byly umístěny pečetě a bylo by uloženo v archivu Boloňského hudebního lycea, aby ho odtud nikdo nikdy nedostal. ...“

Těchto 12 částí bylo rozděleno losem mezi 12 skladatelů (bohužel, žádné ze jmen nepřežilo svou dobu). Verdi dostal poslední, Libera me, který se zhudebňuje jen při zvláště slavnostních příležitostech (requiem obvykle končí částí Agnus Dei). Verdi trval na zvláštní slavnosti premiéry: představení by se mělo konat v Bologni přesně v den prvního výročí Rossiniho smrti. To se však vinou dirigenta nestalo a skladatel s ním přerušil přátelské vztahy, které trvaly 20 let. O rok později Verdi oznámil, že se rozhodl zkomponovat celé rekviem sám a v té době již vytvořil první 2 díly.

V roce 1868 se Verdi dočkal dlouho očekávaného setkání s dalším, neméně slavným, současníkem - spisovatelem Alessandrem Manzonim, jehož román „Snoubenci“ četl jako 16letý chlapec. Skladatel Manzoniho zbožňoval, nazýval jej Velkým básníkem, Velkým občanem, Svatým Mužem, Slávou Itálie a za nejvzácnější relikvii považoval Manzoniho portrét, který mu byl zaslán s ručně psaným nápisem. "...V přítomnosti Manzoniho se cítím tak malý (a obecně jsem stejně hrdý jako Lucifer)," napsal Verdi, "že nikdy nebo téměř nikdy nedokážu říct ani slovo." Když se Verdi dozvěděl o jeho smrti 22. května 1873, neodjel do Milána („Nemám odvahu zúčastnit se jeho pohřbu“), ale hned druhý den se rozhodl vytvořit velkolepý pomník „našemu světci“ - bude to rekviem, které nejlepší zpěváci přednesou v Miláně k výročí Manzoniho smrti.

Verdi upustil od původně pojatých tradičních 12 částí (poetický překlad A. Maykova viz článek o Mozartově Requiem) a rozdělil text katolické zádušní mše na 7 částí, z nichž ta nejvelkolepější, 2. se rozpadá na 9 epizod. Práce pokračovaly rychle v srpnu, Verdi už poslal zpěvákovi pozvánku k účasti na premiéře. Konal se na první výročí Manzoniho smrti, 22. května 1874 v Miláně, v katedrále San Marco pod vedením Verdiho a o 3 dny později v La Scale a měl obrovský úspěch.

Hudba

Requiem se stylově blíží Verdiho pozdním operám, především Aidě, která vznikla ve stejné době. To platí zejména pro četná ariosa a soubory - dueta, terzety, kvartety - s typicky italskou operní kantilénou. Velký orchestr nejen doprovází zpěváky, ale také maluje barevné obrázky.

Toto je 2. část, Dies Irae (Den se objeví v rozzlobené síle), postavená na sledu ostře protichůdných epizod Posledního soudu, plných zmatku, hrůzy a modliteb. Otevírá se vizuálními smršťmi smrti (sbor a orchestr), které ustupují hrozivým duněním 4 trubek za pódiem a v orchestru Tuba mirum (Zazní nám trubka). Následují tři lyrické epizody: jasný, klidný ženský duet Recordare (Pamatuj, Ježíši), zcela operně znějící arioso tenoristy Ingemisco (Vzdychám jako hříšník) a majestátní truchlivé basové sólo Confutatis (Soud vyřčen k zneuctěným). Kvartet se sborem Lacrimosa (Tearful this day will come), který uzavírá 2. část, se vyznačuje oduševnělou melodií úžasné krásy, vzácné i u takového melodika jako je Verdi. Odlišná postava je vlastní 4. části, Sanctus (Svatý). Tato brilantní fuga pro dvojsbor, ztělesnění tvůrčí, jásavé síly života, začíná sólem 4 trubek. 5. věta Agnus Dei (Beránek Boží) je známá svou originalitou - zdrženlivý, oddělený duet sopránu a mezzosopránu, variace ve starém stylu na neobvyklé téma prezentované v oktávě bez doprovodu v duchu středověku kostelní chorál.

A. Koenigsberg

Souběžně s Aidou Verdi pracoval na dalším velkém díle, které nebylo určeno pro divadlo. Na přelomu let 1860-1870 zažil Verdi mnoho osobního smutku: jeden po druhém zemřeli jeho otec Barezzi a jeho blízký přítel a spolupracovník-libretista Francesco Piave. Smrt Rossiniho v roce 1868 a spisovatele Manzoniho v roce 1873 doplňuje smutný seznam. Verdi pod dojmem smrti blízkých přátel vytváří Requiem pro čtyři sólisty, sbor a orchestr.

Obrací se k tradičním formám katolické zádušní mše, ale naplňuje je novým obsahem. Rozsah hudebních obrazů Requiem je blízký Aidě. Je zde ztělesněno stejné odvážné hrdinství, zlostný protest, hluboké utrpení, osvícená lyrika a vášnivý sen o štěstí. Souvisí také techniky hudebního vývoje, které dávají Requiem rysy operní expresivity. (Je příznačné, že s výjimkou premiéry v roce 1874 se Verdiho Requiem za skladatelova života neneslo v kostele, ale v divadelních a koncertních síních.). Mnoho z jeho melodií zní jako oduševnělé lidové melodie, čehož příkladem je Lacrimosa:

Requiem má sedm částí. Tragický prolog ( Requiem a Kyrie) je nahrazen obrázky Posledního soudu ( Hymna mrtvým). Toto je hlavní, nejvíce konfliktní, široce rozvinutá část. Obsahuje ostrá přirovnání obrazů, které vyvolávají pocity zmatku a hrůzy. Teprve nakonec přichází mír Lacrimosa). Třetí díl ( Offertorium) - intermezzo dekorativního a kontemplativního plánu, s nímž kontrastuje výraz síly, tvůrčí síly života v č. 4 - obří dvojitá fuga ( Sanctus). Další dva díly ( Agnus Dei, Lux aeterna), jejichž hudba je vyjádřena v jemných pastelových barvách, představují lyrický střed díla. Konečný ( Libera mě) plní figurativně-sémantickou funkci reprízy - zde dochází i k náhlým změnám obrazů, kde obrazy a Hymna mrtvým, a první číslo; Fuga plná odhodlání a silné vůle se ozývá č. 4. Závěrečný výbuch zoufalství náhle končí a – jako by se zastavil dech – končí Requiem zlověstným šepotem.

Nejslavnější opery světa. Původní název, autor a stručný popis.

Requiem (Messa da Requiem), G. Verdi

„Requiem“ („Messa da Requiem“) pro soprán, metzosoprán, tenor, bas, sbor a orchestr. První představení 22. května 1874 v Miláně, v kostele San Marco.

1. REQUIEM (sbor, sólisté)
2. DIES IRAE
Dies irae (sbor)
Tuba mirum (sbor, basa)
Liber scriptus (mezzosoprán, sbor)
Quid sum mizer (soprán, mezzosoprán, tenor)
Rex tremendae (sólisté, sbor)
Recordare (soprán, mezzosoprán)
Ingemisco (tenor)
Confutatis (basa, sbor)
Lacrymosa (sólisté, sbor)
3. OFFERTORIO (sólisté)
4. SANCTUS (dvojsbor)
5. AGNUS DEI (soprán, mezzosoprán, sbor)
6. LUX AETERNA (mezzosoprán, tenor, bas)
7. LIBERA ME (soprán, sbor)

„Requiem“ je jediné dílo Verdiho, které se těší stejně široké oblibě jako nejlepší z jeho 26 oper.

Dokončeno na jaře roku 1874, několik let po Aidě, Requiem mělo dlouhou historii tvorby. Requiem zachycující Verdiho vlastenecké cítění zvěčnilo památku jeho velkých krajanů.
...Toto rekviem mělo být provedeno v kostele San Petronio ve městě Bologna, skutečné hudební vlasti Rossiniho.
...Bude nutné vytvořit komisi inteligentních lidí, aby bylo možné toto představení zorganizovat, a především vybrat skladatele, rozdělit mezi ně části rekviem a zefektivnit celkovou podobu celého tohoto díla. Tato esej... bude muset ukázat náš obdiv k muži, nad jehož smrtí nyní celý svět truchlí.“
Taková zakázka byla vytvořena z profesionálů milánské konzervatoře a části byly losem rozděleny mezi 12 skladatelů (žádné z těchto jmen bohužel nepřežilo svou dobu). Verdi dostal poslední část Libera me, která se při psaní rekviem často nepoužívá – většinou končí částí Agnus Dei.
O rok později Verdi oznámil, že se rozhodl zkomponovat celé „Requiem“ sám a v té době již vytvořil první dva díly, které tvořily jeden celek s dříve napsaným posledním dílem, který mu dal hodně v roce 1868.
Také v roce 1868 se Verdi dočkal dlouho očekávaného setkání s dalším současníkem, neméně slavným než Rossini - spisovatelem Alessandrem Manzonim. Jako 16letý chlapec četl Verdi román Zasnoubení. „Toto je největší kniha naší doby a jedna z největších knih vytvořených lidskou myslí. A to není jen kniha, je to útěcha pro lidstvo,“ napsal Verdi. Skladatel Manzoniho zbožňoval, nazýval ho „velkým básníkem“, „velkým občanem“, „svatým mužem“, „slávou Itálie“.
Když se Verdi dozvěděl o smrti Manzoniho (22. května 1873), nešel do Milána se slovy: „Nemám odvahu zúčastnit se jeho pohřbu,“ ale hned druhý den se rozhodl vytvořit grandiózní památník – „Requiem“, které by měli nejlepší zpěváci, zaznělo v Miláně k výročí Manzoniho smrti.

Verdi upustil od původně pojatých 12 částí a rozdělil tradiční text katolické zádušní mše na 7 částí, z nichž ta nejvelkolepější, 2., je zase rozdělena do 9 epizod.

Requiem č. 1 (Věčný mír) začíná sotva slyšitelným šepotem sboru, s nímž kontrastuje lehčí, energičtější kvartet sólistů.

Č. 2 Dies irae (Den hněvu) maluje ostře protichůdné obrazy Posledního soudu, plné zmatku a hrůzy. Epizody, které tvoří tuto část, připomínají operní scény se střídajícími se sbory, sólovými ariosy, duety, triy a kvartety. Hudebně figurativní ztvárnění smrti Dies irae ustupuje zvonění čtyř trubek mimo jeviště a v orchestru Tuba mirum (Trubka věčného) a ponuré, zmrzlé basové sólo. Následují dvě lyrické epizody s krásnými smutnými melodiemi: mezzosopránové sólo Liber scriptus (The Book Is Written) a terzetto Quid (Co vám budu říkat, ubohý). Odděluje je zvuk hrozivého sboru Dies irae. Epizoda Rex tremendae je postavena na kontrastu ponurých frází sboru a prosebných frází kvarteta sólistů. Následující tři epizody jsou lyrické: jasný, klidný ženský duet Recordare (Pamatuj, dobrý Ježíši), zcela operně znějící arioso tenoristy Ingemisco (Vinen, vzdychám a lituji se), majestátní, ale žalostnější basové sólo Confutatis ( Rozsudek vynesený nad zneuctěnými). Impozantní Dies irae, které se v této větě objevuje naposledy, je mnohem kratší než předchozí provedení a brzy ustoupí smutně mírumilovnému kvartetu se sborem Lacrymosa (Ten slzný den). Toto je závěrečná epizoda 2. dílu - jedna z nejsrdečnějších, s melodií úžasné krásy.

Tři následující části tvoří světlý svět díla.

č. 3 Offertorio (Nabízení dárků)- dekorativně kontemplativní čtveřice sólistů se rozvíjející pomalu, v tlumené znělosti.

Č. 4 Sanctus (Svatý), otevírající se sólovými trubkami, je brilantní fuga pro dvojsbor, ztělesnění tvůrčí, jásavé síly života.

No.5 Agnus Dei (Beránek Boží)- zdrženlivý, odtažitý duet ženských hlasů, variace ve starém stylu na neobvyklé téma v duchu středověkých církevních chorálů v unisonu.

č. 6 Lux aeterna (Věčné světlo)- terzetto sólisté, postaveni na kontrastu světla a tmy, s postupným návratem nálady 1. věty.

č. 7 Libera me (osvoboď mě, Pane)- rozšířené finále založené, stejně jako 2. díl, na souběhu různých epizod. Dramatické sopránové sólo vede k návratu hrozivého tématu sboru Dies irae. Uprostřed je truchlivá epizoda bez doprovodu orchestru (soprán se sborem), jako vzpomínka na 1. část. Dílo je zakončeno rozhodující sborovou fugou, v níž se ozývá dvojfuga 4. věty.

Verdi pracoval na Requiem tak rychle, že o tři měsíce později, v srpnu 1873, poslal pozvání své oblíbené zpěvačce, první Amneris z italské produkce Aidy, Marii Waldman, k účasti na premiéře. Pro sopránový part si vybral vynikající českou zpěvačku, čtyřicetiletou Teresu Stolz (Terezina Stoltseva), která se podílela na italských premiérách „Dona Carlose“, „Forces of Destiny“ a „Aida“.

Premiéra "Requiem" se konala v Miláně v katedrále San Marco 22. května 1874 pod vedením Verdiho a o tři dny později - v divadle La Scala a měla obrovský úspěch.