Tulák Vereščagin. Dokument sepsaný ve zlé víře, podle kterého byla všechna práva na nejvzácnější Vereščaginovy obrazy převedena na zlotřilého impresária, který uspořádal jeho výstavu v Americe, jeho historická vlast dosud nenapadla! „Některé rozděluji
Vasily Vereshchagin - slavný domácí umělec. Nejvíce se proslavil v žánru bitevní malby. Byl také spisovatel.
Životopis umělce
Vasilij Vereščagin se narodil v Vologdská oblast v roce 1842. Narodil se v malé městoČerepovec. Jeho otec byl vůdcem místní šlechty. Rodina byla považována za poměrně velkou. Vereščagin měl tři bratry. Hlava rodiny je všechny poslala do vojenské školy.
V důsledku toho se dva stali profesionálními vojáky a nejstarší Nikolaj se stal veřejnou osobou.
9letý Vasily Vereshchagin vstoupil do námořnictva kadetní sbor. Vojenská služba ho však nikdy nezajímala; kreativní kariéru. Jakmile vystudoval kadetský sbor, odešel na akademii umění do Petrohradu. Tam studoval od roku 1860 do roku 1863. Poté navštívil Kavkaz a Paříž, kde se všude zdokonaloval jako malíř.
V roce 1865 se Vasilij Vasiljevič Vereščagin vrátil z Francie na Kavkaz a začal malovat ze života. Oficiálně však svá studia dokončil až v roce 1866, kdy absolvoval paralelní kurzy v Petrohradě a znovu ve Francii.
Umělec v Turkestánu
Jeho prvním novým oficiálním působištěm byla pozice umělce pod tureckým generálním guvernérem. V té době tuto pozici zastával slavný vojenský generál Kaufmag. Vasilij Vereščagin proto toto pozvání rád přijímá.
Začíná žít v Samarkandu. V roce 1868 poprvé v životě podstoupil křest ohněm, když spolu s malou skupinou ruských vojáků odolal obléhání města proti povstání místních obyvatel. Vereščagin Vasilij Vasiljevič se při obraně pevnosti osvědčí natolik, že mu velení uděluje Řád svatého Jiří 4. stupně. Toto ocenění nosí s hrdostí, i když sám celý život jakákoliv ocenění popíral.
V roce 1869, když boje utichly, Vereščagin zorganizoval jeden z prvních v historii města v Samarkandu umělecké výstavy. V den zahájení demonstruje vlastní díla, kterou vytvořil za dobu, kdy byl v Taškentu, Bucharě, Turkestánu a rozlehlých kazašských stepích.
Cestování po Semirechye
Po práci v Turkestánu se umělec vydává na výlet do Semirechye. Toto je nyní oblast v Střední Asie, převážně spadající na území Kazachstánu. Západní Čínu navštěvuje i umělec Vasilij Vereščagin.
Z této cesty si hodně odnáší zajímavá díla. Například „Bohatý kyrgyzský lovec se sokolem“, výhledy na řeky a hory, které potkává na své cestě.
Západní Čína je přitom velmi neklidná. Čínští muslimové se v těchto místech usadili a vzbouřili se v jedné konkrétní provincii, kde drží linii již 7 let.
Postupem času se jiskra vzbouřeneckého povstání rozšíří do sousedních provincií. V ulicích města se začínají objevovat mrtvoly a hromady lidských kostí. Podle životopisců a badatelů umělcova díla to byly právě tyto události, které sloužily jako důvod k malování obrazu „Apoteóza války“.
"Apoteóza války"
Tento obrázek je nejvíc slavné dílo, kterou vytvořil umělec Vasilij Vereščagin. Mistrovy obrazy dodnes zdobí stěny mnoha lidí. umělecké galerie a otevírací dny. Ale každý pravděpodobně zná pouze jedno z jeho děl - „Apoteózu války“.
Toto plátno bylo namalováno olejem v roce 1871. V době, kdy práci končil, mu bylo 29 let. Zpočátku měl obraz trochu jiný název. Zvažovala se například možnost „Triumf Tamerlána“. V důsledku toho jej umělec opustil a jedna z tuzemských bank v reklamě na počátku 90. let aktivně využívala image impozantního vojenského velitele, který se před bojem loučí s každým kamenem hozeným svými vojáky.
Obrázek však není konkrétní historické souvislosti. Věnováno Tamerlánovi stará legenda. Údajně k němu přistoupily dvě ženy. Stěžovali si na zhýralost a opilost svých manželů. Tamerlán nařídil každému z 200 000 vojáků, aby usekli hlavu tomu ničemnému muži a přinesli mu ji. V důsledku toho se objevilo sedm pyramid hlav. Souhlas, něco mi to připomíná slavný obraz Vereščagin.
Účast na vojenských operacích
Vereshchagin opakovaně přenášel své dojmy z účasti na nepřátelských akcích na plátna, z nichž mnohé se proslavily. Zpočátku byly spojeny s dobytím Turkestánu a také s cestováním tam v roce 1869. Po těchto výletech se objevily obrazy „Attacked by Surprise“, „Let them Enter“, „Entered“, „Pursuit“. Všechny byly zařazeny do „Turkestan Series“.
Práce na orientálních tématech
Na počátku 70. let 19. století se Vasilij Vasiljevič Vereščagin, jehož obrazy jsou fanouškům dobře známé, přestěhoval do Mnichova a začal pracovat na orientálních tématech.
V roce 1873 držel osobní výstava v Londýně. Odehrálo se v Křišťálový palác. O šest měsíců později byla díla vystavena v Petrohradě. Tato díla vyvolala ostrou nelibost v domácích vlasteneckých kruzích. Vereščagin byl podezřelý ze sympatií k nepříteli a protivlasteneckých citů. Císař Alexandr II osobně zůstal nespokojen.
Navzdory tomu Akademie umění udělila mistrovi titul profesor. Vereščagin ho odmítl. Nepochopený ve své domovině odjíždí do Tibetu, kde stráví dva roky. Teprve poté se mistr vrací do Paříže.
V roce 1877 se umělec dozvěděl o začátku rusko-turecké války. Okamžitě jde na místo aktivní armády. Je zařazen mezi pobočníky vrchního velitele na dunajském směru. Vereshchagin se osobně účastní některých bitev.
Rána
V roce 1877 byl vážně zraněn Vasily Vereshchagin, jehož biografie je úzce spojena s válkou a uměním. Umělec skončí jako pozorovatel na torpédoborci Shutka, který instaluje miny na Dunaji.
Torpédoborec se zaplete do bitvy s tureckým parníkem. Během ostřelování zasáhne zbloudilá kulka Vereščagina do stehna. Zranění se ukazuje jako velmi vážné. Kromě toho se s umělcem zpočátku zacházelo nesprávně. Kvůli tomu se u něj rozvinul zánět a gangréna. Rána musela být urychleně otevřena. Teprve poté se začal zotavovat.
V roce 1882 Vasily Vereshchagin, jehož obrazy se podílely většinou ruské výstavy, opět vyráží na cestu do Indie. Cestuje po Palestině a Sýrii, kde vytváří mnoho evangelijní příběhy. Své obrazy vytváří na základě svých četných cest. V následujících letech navštívil Severní Dvinu, Bílé moře a odešel do Soloveckých klášterů, kde stařešinové žili mnoho let.
V roce 1901 se Vasilij Vereščagin vydal se svou rodinou na dlouhé cesty. Přiváží obrazy z Filipínských ostrovů, Kuby, Ameriky a dokonce i Japonska.
Se začátkem rusko-japonské války šel Vereshchagin znovu na frontu. Tato válka se mu stane osudnou. V dubnu 1904 se bitevní malíř spolu s admirálem Sergejem Makarovem zúčastnil vnější hlídky Port Arthur na bitevní lodi Petropavlovsk. Loď exploduje na minu, většina Posádka, včetně Vereščagina, tragicky zemře.
Osobní život
Vereshchagin byl dvakrát ženatý. Poprvé uvázal v roce 1871. Jeho manželkou byla Elizabeth Maria Fisher, která v Rusku dostala jméno Elizaveta Kondratyevna Vereshchagina. Měli dceru Claudii.
Podruhé se Vereščagin oženil s Lydií Vasilievnou Andreevskou, která byla o 23 let mladší než on. Měli čtyři děti. Tři dcery a syn Vasilij.
Pozoruhodné je, že o jeho vlastním slavný obraz„Apoteóza války“ Vereščagin řekl, že ve skutečnosti je to zátiší. Při popisu žánru svého obrazu umělec poznamenal, že kromě vran je vše ostatní na obraze neživé. Takže v doslovném překladu z francouzštiny se označení „mrtvá příroda“ dokonale hodí pro toto neobvyklé plátno.
Navzdory skutečnosti, že Vereščaginovým hlavním posláním bylo malovat bitevní obrazy, jednou zvolal, že by nikdy nenamaloval další takové plátno. Všechno, co se kolem něj děje, si podle svých slov bere příliš k srdci. Vereščagin sám přiznává, že doslova křičí smutkem každého zabitého a zraněného vojáka a důstojníka. Umělec měl velmi těžké práce na každém z pláten.
Když se vydal na cestu do Indie, vytvořil jakýsi rekord. Jeho obraz „Vstup prince z Walesu do Jaipuru“, který byl dokončen v roce 1876, se ukázal být největší olejomalbou dochovanou v Indii. V momentálně nachází se ve městě Kalkata.
Další zajímavý fakt: umělec Vereščagin je vyobrazen na poštovní známka Bulharsko, vydané v roce 1978.
Vasilij Vasiljevič Vereščagin (1842-1904) – ruský malíř a spisovatel, jeden z nejznámějších bitevních malířů.
Životopis Vasilije Vereščagina
Narozen v Čerepovci 14. (26. října) 1842 v rodině statkáře. V letech 1850–1860 studoval u petrohradského kadetního sboru, promoval v hodnosti praporčíka. V letech 1858–1859 se plavil na fregatě „Kamčatka“ a dalších lodích do Dánska, Francie a Anglie.
V roce 1860 vstoupil Vereščagin na petrohradskou akademii umění, ale v roce 1863 ji opustil, nespokojen se systémem výuky. Zúčastnil se workshopu Jeana Leona Geroma na pařížské škole výtvarné umění (1864).
Celý život byl Vereščagin neúnavným cestovatelem. Usilování (podle něj mými vlastními slovy) „učit se z živé kroniky dějin světa“, procestoval Rusko, Kavkaz, Krym, Dunaj, západní Evropa, navštívil dvakrát Turkestán (1867–1868, 1869–1870), účastnil se koloniálních tažení ruských vojsk, a dvakrát v Indii (1874–1876, 1882). V letech 1877–1878 se účastnil Rusko-turecká válka na Balkáně.
Hodně cestoval, v roce 1884 navštívil Sýrii a Palestinu, v letech 1888–1902 USA, 1901 Filipíny, 1902 Kubu, 1903 Japonsko. Dojmy z cest byly zhmotněny ve velkých cyklech skic a maleb.
Kreativita Vereščagina
Ve Vereščaginových bitevních obrazech se novinářsky vyhroceně a s drsným realismem odhaluje odvrácená stránka války.
Přestože jeho slavný " série Turkestán„má v obrazech zcela vyhraněnou imperiálně-propagandistickou orientaci, nad vítězi a poraženými všude visí pocit tragické zkázy, zdůrazněný matným žlutohnědým, skutečně „pouštním“ zabarvením;
Slavný symbol celou sérií byl obraz „Apoteóza války“ (1870–1871, Treťjakovská galerie), zobrazující hromadu lebek v poušti; na rámu je nápis: „Věnováno všem velkým dobyvatelům: minulosti, přítomnosti i budoucnosti“.
Série obrazů „Turkestan“ od Vereshchagina není horší než „balkánská“. Umělec v ní naopak přímo napadá oficiální panslavistickou propagandu, připomíná fatální chybné výpočty velení a strašlivou cenu, kterou Rusové zaplatili za osvobození Bulharů z osmanského jha.
Obzvláště působivý je obraz „The Vanquished. Requiem“ (1878–1879, Treťjakovská galerie), kde se pod zataženou oblohou rozprostírá celé pole mrtvol vojáků, posypaných jen tenkou vrstvou zeminy. Velkou oblibu si získal i jeho seriál „Napoleon v Rusku“ (1887–1900).
Umělec Vereščagin byl také nadaným spisovatelem, autorem knihy „Ve válce v Asii a Evropě. Paměti“ (1894); Velkému zájmu se těší také „Vybrané dopisy“ umělce Vereščagina (republikováno v roce 1981).
Vereščagin zemřel během rusko-japonské války 31. března (13. dubna 1904) při explozi bitevní lodi Petropavlovsk v roadstead Port Arthur.
Umělcova díla
- série Turkestán
- Napoleon v Rusku (Vereščagin)
- série „Barbaři“: „Vyhlížet“ (1873), „Překvapením zaútočit“ (1871), „Obklíčen - pronásledován...“ (1872) „Předávání trofejí“ (1872), „Triumfovat“ (1872).
- „Náboženský průvod na festivalu Moharrem v Shusha“ (1865)
- "Ulice ve vesnici Khojagent" (1868)
- „Bývalé opevnění Kosh-Tigermen“ (1868)
- „Postup do zindanu (podzemní věznice) v Samarkandu“ (1868)
- „Vstup do města Katta-Kurgan“ (1868)
- „Po neúspěchu (The Vanquished)“, 1868, Ruské ruské muzeum
- „Ruiny divadla v Chuguchak“ (1869)
- „Kyrgyzské karavany na řece Chu“ (1869)
- "Žebráci v Samarkandu" (1870)
- „Politici v obchodě s opiem. Taškent" (1870)
- "Derviši dovnitř slavnostní oděv. Taškent" (1870)
- "Sbor dervišů prosících o almužnu." Taškent" (1870)
- „Apoteóza války“ (1871), Treťjakovská galerie
- "Dveře Timur (Tamerlane)" (1871-1872), Treťjakovská galerie
- „Mauzoleum Taj Mahal v Ágře“ (1874-1876), Treťjakovská galerie
- „Perlová mešita v Agře“ (1874-1876), Treťjakovská galerie
- "Shipka-Sheinovo." Skobelev u Šipky“ (1878-1879) Treťjakovská galerie
- „Po útoku. Obvazová stanice u Plevny“ (1881), Treťjakovská galerie
- „V turecké márnici“ (1881)
- „Potlačení indického povstání Brity“ (cca 1884)
- Barevná rytina „Napoleon v Kremlu“ (uloženo v muzeu-Apartmán A. M. Gorkého (Nižnij Novgorod)
"Ať už někdo začne jakoukoli válku, v každém případě je to hloupá touha vlastnit svět a jeho zdroje" - V. Vereshchagin
Od dob Petra I. až po naše časy se v ruském malířství vytvořil konvenční seznam „100 největších ruských umělců“. Tyto údaje jsou samozřejmě výrazně podhodnoceny a zdá se mi, že ano skutečný seznam velkých ruských umělců není tak málo a tuto magicky ověřenou stovku rozhodně převyšuje. Ale mezi skutečnými znalci a pseudomilovníky umění se zjevně právě tak stalo, že určitě musí existovat nějaký seznam, v němž jsou někteří, s přihlédnutím k jejich popularitě, zahrnuti, zatímco jiní zůstávají za hranicí tohoto nesmírně obrovského „ velikost“ (promiňte tautologii).
Abychom byli spravedliví, musíte pochopit, že téměř vždy se skvělými stali jen ti „nejpopulárnější“. Tedy ne ti, kteří se spokojí s povzdechy nadšeného publika – „Jsem v obdivu!“, „Nádhera!“, „rozkošná, milá!“, a ani ti, které na ulici poznávají, ba ani ti, kteří shromažďují davy přihlížejících na výstavách první až druhé kategorie, a pouze ti umělci, pro jejichž dílo jsou zapálení sběratelé připraveni se navzájem roztrhat na kusy. Právě zde, v této fázi, začíná umělcova popularita. Teprve pak nastává proměna bezejmenných a talentovaný umělec na "skvělé".
Když mluvíme o velkých ruských umělcích, ti nejjasnější přicházejí na mysl - Aivazovskij, Repin, Serov, Šiškin, Malevič, Vasnetsov, Vereščagin a další neméně vlivní a skvělí... Kreativita každého z nich je neocenitelná a skvělá.
Ale pokud změříme „velikost“ a rozložíme ji na mnoho složek, pak „mezi světy, v blikajících svítidlech jedné hvězdy, opakuji jméno...“ - Vasily Vasilyevich Vereshchagin - „svého času nejoblíbenější osoba v celém ruském umění – nejen v Rusku, ale po celém světě, což nejen v Petrohradě a Moskvě, ale také v Berlíně, Paříži, Londýně a Americe znepokojovalo a vzrušovalo až k otupělosti“ (A. Benoit )
„Vereščagin není jen umělec, ale něco víc,“ napsal Kramskoy po prvním seznámení se svými obrazy a o několik let později znovu poznamenal: „Navzdory zájmu o jeho malířské sbírky je sám autor stokrát zajímavější a zajímavější. instruktivní."
V literatuře byl tímto bitevním malířem Tolstoj (ve válce a míru) a v malbě - Vereshchagin. Ne, byli jiní slavní a skvělí - Roubaud, Grekov, Villevalde, Karazin, ale právě s nástupem pacifisty Vasilije Vereščagina v malbě přestal být svět války na plátně jasně růžovou hrou, válečnou hrou v které naleštěné a lesklé vojáky dováděly plnou rychlostí.
Z memoárů ruského umělce a uměleckého kritika Alexandra Benoise:
„Před Vereščaginem všechny bitevní malby, které bylo možné vidět v našich palácích, na výstavách, v podstatě znázorňovaly luxusní přehlídky a manévry, mezi nimiž se proháněl polní maršál a jeho družina na nádherném koni. Tu a tam bylo na těchto obrazech, ve velmi mírném počtu a jistě v krásných pózách, roztroušeno pro forma několik čistých mrtvých. Samotná příroda, která tyto výjevy obklopovala, byla učesaná a uhlazená způsobem, který ve skutečnosti nemohl být ani v těch nejtišších a nejklidnějších dnech, a zároveň byly všechny takové obrazy a malby vždy provedeny tím sladkým způsobem, který byl přinesen. k nám v dobách Mikuláše I. Ladurnera, Sauerweida a Raffa, kteří u nás nějakou dobu bydleli. Tento růžový styl si úspěšně osvojili všichni naši domácí bitevní malíři (Timm, Kotzebue, Filippov, Gruzinsky, Villevalde atd.), kteří napsali nespočet, velmi vybroušených, velmi chutných a smrtelně jednotvárných bitev.
Každý byl tak zvyklý na obrazy války výhradně v podobě zábavné, uhlazené a růžové dovolené, nějaké legrace s dobrodružstvím, že nikoho nenapadlo, že ve skutečnosti to tak nevypadá. Tolstoj ve svém „Sevastopolu“ a „Válce a míru“ tyto iluze zničil a Vereščagin pak v malbě opakoval to, co Tolstoj v literatuře.
Když ruská veřejnost viděla místo čistých obrázků Villevaldeho obrázky Vereščagina, který najednou tak jednoduše, cynicky odhalil válku a ukázal ji jako špinavou, nechutnou, pochmurnou a kolosální darebnost, křičela na vrchol jejich plíce a začali nenávidět a milovat takového odvážlivce ze všech sil...“
"Apoteóza války", 1871
Vereščagin je známý svým současníkům pro „Apoteózu války“ (1871). Většina slavné mistrovské dílo Umělec spočívá ve zdech Treťjakovské galerie. K obrazu, který umělec zanechal na rámu, je také poznámka: "Věnováno všem velkým dobyvatelům, minulosti, současnosti i budoucnosti."
Síla tohoto obrazu byla taková, že jeden pruský generál poradil císaři Alexandrovi II., aby „nařídil spálit všechny umělcovy válečné obrazy, protože mají nejškodlivější vliv“. A to více než třicet let státní muzea Rusko nezískalo jediný obraz tohoto „skandálního“ umělce.
Válečná hrůza, detailně vykreslená, symbolizující smrt a zkázu, navzdory vůli mistra, navždy zůstane jen brilantním plátnem velkého pacifistického umělce. Samotná myšlenka je průhledná, ale není slyšet. A kolika válkám by se dalo zabránit uměním, pouze Vereščaginovými obrazy. Ale mocný světa To znamená, že v Treťjakovské galerii nenajdete moderní dobyvatele, kteří spojují svou představu o světě bez války.
„Někteří šíří myšlenku míru svými fascinujícími slovy, jiní na její obranu předkládají různé argumenty – náboženské, politické, ekonomické a já kážu totéž prostřednictvím barev,“ řekl tento přísný, odvážný a nebojácný muž.
Historie "Apoteózy"
Původně se obraz jmenoval „Triumf Tamerlána“. Myšlenka byla spojena s Tamerlánem, jehož jednotky po sobě zanechaly takové pyramidy lebek, ale obrázek nemá konkrétní historický charakter.
Podle historie se jednoho dne ženy z Bagdádu a Damašku obrátily na Tamerlána a stěžovaly si na své manžely, utápěné v hříchech a zhýralosti. Potom nařídil každému válečníkovi ze své 200 000členné armády, aby přinesl useknutou hlavu svých zkažených manželů. Po provedení rozkazu bylo položeno sedm pyramid hlav.
Podle jiné verze obraz vytvořil Vereščagin pod vlivem příběhu o tom, jak vládce Kašgaru Valikhan Tore popravil evropského cestovatele a nařídil umístit jeho hlavu na vrchol pyramidy vyrobené z lebek jiných lidí. popravených lidí.
V roce 1867 odešel Vereščagin do Turkestánu, kde byl praporčíkem generálního guvernéra K. P. Kaufmana. Rusko tehdy dobývalo tyto země a Vereščagin viděl dost smrti a mrtvol, což v něm vzbudilo soucit a lidumilnost. Zde se objevila slavná „turecká série“, kde bitevní malíř zobrazoval nejen vojenské akce, ale také přírodu a scény každodenního života. Střední Asie. A po cestě do západní Číny v roce 1869, kde Bogdykhanovy jednotky nemilosrdně pacifikovaly povstání místních Dunganů a Ujgurů, se objevil obraz „Apoteóza války“.
Inspirováno hrůzou války
Umělec jeho obrazy vůbec neobdivoval. Jeho díla jsou v tom tragická Ó vyprávějí příběh, ale ne tak, jak je vyprávěn. S žízní vědce, badatele, historika, válečného reportéra a teprve poté umělce pronikl do samotného srdce vojenských operací. Nebyl jen pozorovatelem, ale účastníkem bitev, byl odvážným příkladem toho, jaký by měl být skutečný válečný reportér:
„Splnit cíl, který jsem si vytyčil, totiž: poskytnout společnosti obrazy skutečné, opravdové války, nelze dosáhnout pohledem na bitvu dalekohledem z krásné dálky, ale musíte vše cítit a dělat sami, účastnit se útoků , přepadení, vítězství, porážky, zažít hlad, zimu, nemoc, zranění... Nesmíme se bát obětovat svou krev, své maso – jinak budou moje obrazy „špatné“.
„Smrtelně zraněný“ 1873. Na rámu jsou nahoře autorovy texty: „Ach, zabili, bratři! ... zabit... oh, má smrt přišla!..." Vereščagin přijal křest ohněm ve věku 25 let v Samarkandu.
V roce 1867 s radostí přijal pozvání generálního guvernéra Turkestánu generála K. P. Kaufmana, aby s ním byl umělcem. Vereščagin, který dorazil do Samarkandu poté, co jej 2. května 1868 obsadila ruská vojska, odolal těžkému obléhání tohoto města rebely s hrstkou ruských vojáků. místní obyvatelé. Vereščaginova význačná role v této obraně mu vynesla Řád svatého Jiří, 4. třídy (14. srpna 1868), který nosil s hrdostí, i když jakákoliv ocenění obecně popíral:
„Během osmidenního obléhání samarkandské citadely davy Buchartů povzbudil praporčík Vereščagin posádku odvážným příkladem. Když se 3. června nepřítel v obrovských masách přiblížil k bráně a vrhl se na děla, obsadil již všechny chatrče, praporčík Vereščagin se navzdory krupobití kamení a vražedné palbě vrhl se zbraní v ruce a uchvátil statečné. obránci citadely svým hrdinským příkladem.“
U zdi pevnosti. "Ať vejdou." 1871, Státní ruské muzeum, Petrohrad 
„Po neúspěchu“ 1868, Státní ruské muzeum, Petrohrad Umělec se vrátil ze Samarkandu v depresivní náladě. Slábnoucí odvaha a prokázané hrdinství vystřídalo zklamání a prázdnota. Od té doby, od obléhání samarkandské citadely, se myšlenky o životě a smrti, válce a míru staly všepohlcujícím smyslem většiny umělcových děl, spálených „ hluboký pocit historik a soudce lidstva“. Od této chvíle má co říct, jen kdyby to slyšeli.
Ale nechtěli slyšet. Viděli, viděli, ale nechtěli slyšet. Navzdory světového uznání a popularita, v Rusku se s umělcem zacházelo chladně a po jedné z výstav v Petrohradě byl obviněn z antipatriotismu a sympatií k nepříteli. Mnoho obrazů vyvolalo nelibost nahoře. Prezident Akademie umění, velkovévoda Vladimir Alexandrovič, nařídil vyměnit vzdorné podpisy na obrazech. A císař Alexandr II., když si výstavu prohlédl, smutně řekl: „To vše je pravda, všechno se to tak stalo,“ ale nechtěl vidět autora. velkovévoda Alexander Alexandrovič, budoucí mírotvorce císař Alexandr III., vyjádřil svůj názor na umělce:
"Jeho neustálá tendence se hnusí národní hrdosti a lze z nich usoudit: buď je Vereščagin surovec, nebo úplně blázen."
To však nezabránilo o měsíc později císařské akademii umění udělit Vereščaginovi titul profesora, což Vereščagin odmítl.
Vereščagin se nevraživosti soudu nebál. Napsal svému příteli Stasovovi: "To vše... ukazuje, že jsem na zdravé, nepokrytecké cestě, která bude v Rusku pochopena a oceněna."
V roce 1871 se Vereščagin přestěhoval do Mnichova. Ve své touze vyprávět světu o skutečných hrůzách války nenarazil na žádné překážky. V Berlíně, v Crystal Palace v Londýně, v Paříži a dalších evropských městech je vítán ovacemi ve stoje. Vystavené obrazy, zdůrazňující absurditu a zločinnost války, vyvolaly skutečnou bouři diskusí a rozvířily veřejné mínění.
Jeho popularitu lze posoudit z čísel: jeho výstavu v Petrohradě v roce 1880 navštívilo 240 tisíc lidí (za 40 dní), v Berlíně - 140 tisíc lidí (za 65 dní), ve Vídni - 110 tisíc (za 28 dní ). Mnoho moderních popových hvězd nikdy nesnilo o takové slávě.
Po štěstí. 1868, Státní ruské muzeum, Petrohrad Poté Vereščagin žil téměř dva roky v Indii a také cestoval do Tibetu. Na jaře roku 1876 se umělec vrátil do Paříže.
Když se na jaře 1877 dozvěděl o začátku rusko-turecké války, okamžitě vstoupil do aktivní armády a zúčastnil se některých bitev.
V červnu téhož roku byl vážně zraněn: Vereščagin požádal, aby sloužil jako pozorovatel na palubě torpédoborce Shutka, který kladl miny na Dunaj. Při útoku na tureckou loď po nich Turci vystřelili a zbloudilá kulka jim prorazila stehno.
„V očekávání, že se budeme potopit, jsem stál jednou nohou na boku; Slyším pod sebou silný náraz a ránu do stehna, a jaká rána! - jako zadek.
Rána se ukázala jako vážná kvůli nesprávné léčbě, začal zánět a objevily se první známky gangrény. Musel podstoupit operaci otevření rány, po které se rychle zotavil.
Noční zastavení velká armáda. 1896-1897, Stát Historické muzeum, Moskva 
Útočí překvapením. 1871, Státní Treťjakovská galerie, Moskva Poslední válka a smrt V.V
Od roku 1882 do roku 1903 Vereshchagin hodně cestuje: Indie, Sýrie, Palestina, Pinega, Severní Dvina, Solovki, Krym, Filipíny, USA, Kuba, Japonsko, nadále tvoří, tvoří, překvapuje.
A lidstvo ho opět neslyší. Další krveprolití je na cestě. Rusko-japonská válka byla třetí a poslední v jeho životě. Vypasovaný, štíhlý, ale už úplně šedivý, děda jde zase dopředu. Umělci zbývá už jen pár dní života...
V.V. Vereshchagin v Port Arthur (vpravo od V.V. Vereshchagin je vrchní velitel A.N. Kuropatkin) Před námi o poslední den Vasilij Vereščagin obdržel vzpomínky novináře a umělce na částečný úvazek Kravčenka N.I. :
„Na Velikonoce jsem šel z Mukdenu do Arthura. Jel jsem docela dlouho, asi čtyřicet hodin, a když jsem tam přijel, už tam byl vlak velkovévody Borise Vladimiroviče, který jsem při odjezdu viděl v Mukdenu. V noci jsme byli evidentně dojatí. Vasilij Vasiljevič přijel z Ruska tímto vlakem a žil v něm, když byl vlak v Mukdenu.
V Arturu mi řekli, že „Vereščagin dorazil“. Potom prý často navštěvoval admirála Makarova na Petropavlovsku jako starý dobrý přítel, jako soudruh ve zbrani.
V minule Vasilije Vasiljeviče jsem viděl 30. března. Seděl jsem v restauraci Saratov, posnídal jsem a díval se přes sklo na ulici...
- Pánové, Vereščagin přichází! - vykřikl někdo.
A téměř okamžitě se všechny oči obrátily k štíhlému, lehká postava Kolem prošel rychlými kroky V.V. v modrém saku. Jeho krásné bílé vousy se pod paprsky horkého slunce stříbrně leskly. Na hlavě měl čepici z jehněčí kůže.
Šel přímo k poštovní schránka; bylo vidět, jak tam vložil velký balík, podíval se do díry a pak stejným odměřeným, klidným krokem odkráčel zpět na stanici.“
Jak se ukázalo, byl to jeden z umělcových dopisů císaři Nicholasi II. To se ale stalo známým mnohem později. Vereščagin se ve svých dopisech nejvíce ze všeho obává, že by se car mohl rozhodnout „smilovat se“ nad Japonskem a uzavřít s ní mír, „aniž by ji zcela potrestal“. Přivést Japonsko k „pokoře“, smýt „urážku“, kterou způsobilo carovi – to podle jeho názoru vyžaduje ruská prestiž v Asii. Bombarduje cara radami ohledně okamžité stavby křižníků, mostů, vyslání dálkových děl do Port Arthuru, vyslání vojáků k hranicím Indie atd. atd. Jak car reagoval na vojenskou radu svého civilního zpravodaje, není známo: na dochovaných původních dopisech nejsou žádné stopy. Podle historiků tyto dopisy jasně neodhalily pacifistické cítění starého vlasteneckého umělce, ale spíše carovo volání po tvrdosti a vytrvalosti.
Memoáry velkovévody Kirilla Vladimiroviče:
Admirál Stepan Osipovič Makarov „Zatažené ráno 31. března. V noci byl náš torpédoborec „Strashny“ ztracen v nerovném boji. Tuto smutnou zprávu nám sdělil vracející se „Bayan“, kterému se pod silnou palbou podařilo zachránit pouze pět z posádky „Strašného“. Makarov se nedokázal smířit s myšlenkou, že tam, na místě smrti „Hrozného“ by mohlo ještě zůstat pár lidí z posádky torpédoborce, kteří bezmocně bojují se smrtí. Chtěl se ujistit sám, doufal, že zachrání své vlastní, dokonce i bojem... a „Bayan“ dostal rozkaz jít vpřed a označit místo smrti „Hrozného“. Naše eskadra začala opouštět přístav a Petropavlovsk, do kterého jsem se přesunul s velitelstvím admirála Makarova z Diany, už bylo kolem sedmé hodiny. ráno vyšel na vnější rejd; zbývající bitevní lodě byly poněkud zpožděny na vnitřní vozovce.
Celé admirálovo velitelství bylo na můstku.
Bayan brzy signalizoval, že si všiml nepřítele, který o něco později zahájil palbu na Bayan.
Admirál Makarov se rozhodl jít vpřed a náš oddíl začal reagovat na nepřátelskou palbu. Když jsme se přiblížili, Japonci se otočili a začali se rychle vzdalovat. O něco později se na obzoru objevila další nepřátelská eskadra. Admirál Makarov viděl před sebou výrazně převahu nepřátelských sil a rozhodl se otočit zpět, aby byl blíže k pobřežním bateriím. Otočili jsme se a šli rychlým tempem směrem k Arthurovi. Nepřítel se zastavil v jakési nerozhodnosti. Již pod ochranou pobřežních baterií Petropavlovsk zpomalil a posádka byla propuštěna na oběd; Důstojníci se začali postupně rozcházet. Na můstku zůstali: admirál Makarov, velitel Petropavlovska, kapitán 1. pozice Jakovlev, kontradmirál Mollas, poručík Wulf, umělec Vereščagin a já.
Stál jsem s Vereščaginem pravá strana most. Vereshchagin vytvořil náčrtky od japonské eskadry a mluvil o své účasti na mnoha kampaních velká důvěraŘekl, že je hluboce přesvědčen, že tam, kde je, se tam nemůže nic stát.
Najednou došlo k neuvěřitelné explozi... Bitevní loď se otřásla a strašná síla proud horkého, dusivého plynu mi spálil obličej. Vzduch byl naplněn těžkým, štiplavým zápachem, jak se mi zdálo - pachem našeho střelného prachu. Když jsem viděl, že se bitevní loď rychle pohybuje na pravoboku, okamžitě jsem k ní přiběhl levá strana... Cestou jsem musel přeskočit mrtvolu admirála Mollase, který ležel se zkrvavenou hlavou vedle mrtvol dvou spojařů. Skokem přes zábradlí jsem skočil na příďovou 12″ věž. Jasně jsem viděl a uvědomil jsem si, že v našich sklepích došlo k výbuchu, že bitevní loď umírá... Celý pravobok už byl v příbojích, voda hlučně zaplavovala bitevní loď v obrovské vlně... a Petropavlovsk se pohyboval vpřed, rychle ponořil nos do hlubin moře.
V první chvíli jsem měl chuť skočit z věže na palubu, ale když jsem si uvědomil, že bych si mohl zlomit nohy, rychle jsem se spustil na ruce, držel se horní hrany věže a vrhl se do vody. ... "
V ten den bratranec Nicholas II, princ Kirill a asi 80 dalších lidí byli zachráněni. Zbytek – více než 650 lidí – je stále považován za nezvěstný.
Smrt Petropavlovska měla extrémně negativní dopad na bojovou činnost tichomořské perutě. Tato tragédie šokovala nejen Rusko, ale celý svět. Spolu se smrtí talentovaného vůdce a organizátora obrany Port Arthuru viceadmirála S. O. Makarova totiž zemřel i jeden z největších umělců Ruské impérium, neochvějná oslava života mimo válku a světový mír.
Důstojníci a posádka bitevní lodi Petropavlovsk v červenci 1904 Fakta o Vasilij Vereščaginovi
V Americe mu nabídli čestné občanství a snil o tom, že se stane zakladatelem americké malířské školy.
Se svou první ženou podnikl Vereščagin výstup do Himalájí. Bez vybavení pak vylezli hodně vysoko, doprovod zaostával a mladý pár musel strávit chladnou noc, málem zemřeli. Britové byli mimochodem této Vereščaginovy cesty velmi vyděšení. Věřili, že on jako zvěd načrtl vojenské cesty. Noviny pak napsaly, že Vereščagin dláždí cestu ruským bodákům štětcem.
Ve Francii se Vereščagin setkal s bitevním malířem Meissonnierem. Mluvil o práci na obraze „Napoleon v roce 1814“. Aby umělec namaloval válkou zničenou cestu od života, pokryl speciální plošinu vrstvou hlíny, několikrát po ní projel falešným kanónem na kolech, podkovou udělal koňské stopy a vše posypal moukou a solí, aby vytvořil dojem lesklého sněhu. "Jak řešíte takové problémy, pane Vereshchagine?" – zeptal se. "Takové problémy nemám," odpověděl Vereščagin. – V Rusku, v doba míru Stačí jet jakoukoli cestou a ukáže se, že je rozježděná a neprůjezdná, jako po bitvě."
Před Moskvou čekáme na deputaci bojarů. 1891-1892, Státní historické muzeum, Moskva V každodenním životě byl Vereshchagin obtížný člověk. Všechno v domě bylo podřízeno jeho rozvrhu. V 5-6 hodin ráno už byl umělec ve studiu. Nikdo tam nesměl - pootevřenými dveřmi se prostrčil tác se snídaní. Pokud talíře cinkaly, okamžitě ztratil nervy. Předvedl fantastický výkon. Pomlouvali, že Vereščagin má otroky, kteří sedí ve sklepě a kreslí mu.
Byl idealistou v životě i v práci. Sám jsem nelhal a kritizoval za to ostatní. O Ivanovově obrazu „Zjevení se Krista lidem“ Vereščagin píše: „Jak můžete malovat Palestinu sedící v Itálii, aniž byste viděli toto slunce, odraz tohoto oparu ze země? Všichni víme, že Jan Křtitel se 30 let nemyl, nestříhal si vlasy, neškrábal se na vousech. A vidíme pohledného muže s umytými kadeřemi, s aristokratickými prsty...“
Pro přílišný realismus, pro skutečnost, že Vereščagin vylíčil Ježíše Krista jako historickou postavu, naše církev zakázala dovoz řady jeho evangelijních děl do Ruska. A vídeňský arcibiskup umělce proklel a zakázal obyvatelům Vídně navštěvovat jeho výstavu. Ale to jen vyvolalo zájem. Když Vereščagin ukázal tyto obrazy v Americe, impresário sestavil dokumenty tak, že celá série začala patřit jemu. V roce 2007 byl jeden z obrazů „The Western Wall“ prodán v aukci za 3 miliony 624 tisíc dolarů.
Dokument sepsaný ve zlé víře, podle kterého byla všechna práva na nejvzácnější Vereščaginovy obrazy převedena na zlotřilého impresária, který uspořádal jeho výstavu v Americe, jeho historická vlast dosud nenapadla!
Poražený. Vzpomínková bohoslužba. 1878-1879, Státní Treťjakovská galerie, Moskva Na té bitevní lodi se měl plavit umělec Metelitsa. Onemocněl. A Makarov, starý přítel z kadetského sboru, pozval Vereščagina, aby šel do tažení. Vybuchlá loď klesla ke dnu za 2 minuty.
Nejsou zde žádné pozůstatky umělce, ani pomník na místě jeho smrti. Zlou ironií osudu zmizely pod vodou Rybinské přehrady také hroby všech Vereščaginových příbuzných, když byl přijat program zaplavování země.
Napoleon a maršál Lauriston ("Mír za každou cenu!"). 1899-1900, Státní historické muzeum, Moskva Hrdina filmu Bílé slunce pouští“ Pavel Vereščagin na konci filmu vede dlouhý člun, který exploduje. Chybí však informace o tom, zda celník takové příjmení dostal od režisérů a scénáristů filmu záměrně, nebo šlo jen o náhodu.
Dlouhou dobu měl umělec myšlenku namalovat velkou sérii obrazů věnovaných Vlastenecká válka 1812, proč jsem studoval archivních materiálů, navštívil místa bitvy. "Měl jsem jediný cíl," napsal, "ukázat na obrazech dvanáctého roku velkého národního ducha ruského lidu, jeho obětavost a hrdinství..." Takže na památku této události některé z nejvíce slavné obrazy Vereščagin: „Napoleon a maršál Lauriston“, „Před Moskvou čekající na deputaci bojarů“, „Napoleon I. na výšinách Borodino“ atd.
Napoleon I. na výšinách Borodino. 1897, Státní historické muzeum, Moskva Hrdina Dreiserova románu „Genius“, umělec Eugene, zažil silný vliv Vereščagin. "Ve všech svých pozdější život jméno Vereščagin nadále sloužilo jako obrovský stimul pro jeho představivost. Jestli stojí za to být umělcem, tak jedině tímto."
V.V. Vereshchagin napsal asi dvacet knih: „Eseje o cestě do Himálaje“, „Na severní Dvině. O dřevěných kostelích“, „Dukhoborové a Molokané v Zakavkazsku“, „Ve válce v Asii a Evropě“, „Spisovatel“, články „Realismus“ a „O pokroku v umění“.
Bohatý kyrgyzský lovec se sokolem. 1871, Státní Treťjakovská galerie, Moskva Když se St. Petersburg Vedomosti dozvěděl o Vereščaginově smrti, byl jedním z prvních, kdo zveřejnil krátkou výzvu:
"Celý svět se otřásl zprávou o tragická smrt V. Vereščagin a přátelé z celého světa se zármutkem říkají: „Jeden z nejzarytějších bojovníků za myšlenku míru odešel do hrobu.“ Celé Rusko truchlí nad Makarovem; Vereshchagina truchlí celý svět“.
Jeden z nejnovější díla Vereščagina:
Portrét japonského kněze, 1904 „Celý život jsem miloval slunce a chtěl jsem ho malovat. A poté, co jsem musel zažít válku a říct o ní své slovo, byl jsem rád, že jsem se zase mohl věnovat slunci. Ale válečná zuřivost mě pronásleduje znovu a znovu."
Našli jste chybu? Vyberte jej a stiskněte doleva Ctrl+Enter.
Vereščagin Vasilij Vasilievič ( Vereščagin Vasilij), ruský umělec, mistr bitevní malby. Narozen v Čerepovci 14. (26. října) 1842 v rodině statkáře. V letech 1850–1860 studoval u petrohradského kadetního sboru, promoval v hodnosti praporčíka. V letech 1858–1859 se plavil na fregatě „Kamčatka“ a dalších lodích do Dánska, Francie a Anglie. V roce 1860 vstoupil Vereščagin na petrohradskou akademii umění, ale v roce 1863 ji opustil, nespokojen se systémem výuky. Navštěvoval dílnu Jeana Leona Geroma na Pařížské škole výtvarných umění (1864).
Celý život byl Vereščagin neúnavným cestovatelem. Ve snaze (podle vlastních slov) „učit se z živé kroniky dějin světa“ procestoval Rusko, Kavkaz, Krym, Dunaj, západní Evropu, dvakrát navštívil Turkestán (1867–1868, 1869–1870 ), účastnící se koloniálních kampaní ruských vojsk, dvakrát v Indii (1874–1876, 1882). V letech 1877–1878 se zúčastnil rusko-turecké války na Balkáně. Hodně cestoval, v roce 1884 navštívil Sýrii a Palestinu, v letech 1888–1902 USA, 1901 Filipíny, 1902 Kubu, 1903 Japonsko. Dojmy z cest byly zhmotněny ve velkých cyklech skic a maleb. Ve Vereščaginových bitevních obrazech se novinářsky vyhroceně a s drsným realismem odhaluje odvrácená stránka války.
Přestože jeho slavná „turecká série“ má zcela vyhraněnou imperiální propagandistickou orientaci, v obrazech je všude cítit tragická zkáza nad vítězi a poraženými, zdůrazněná matně žlutohnědou, skutečně „pouštní“ barvou. Slavným symbolem celé série byl obraz Apoteóza války (1870–1871, Treťjakovská galerie), zobrazující hromadu lebek v poušti; na rámu je nápis: „Věnováno všem velkým dobyvatelům: minulosti, přítomnosti i budoucnosti“.
Série obrazů „Turkestan“ od Vereshchagina není horší než „balkánská“. Umělec v ní naopak přímo napadá oficiální panslavistickou propagandu, připomíná fatální chybné výpočty velení a strašlivou cenu, kterou Rusové zaplatili za osvobození Bulharů z osmanského jha. Působivý je především obraz The Vanquished. Pietní mše (1878–1879, Treťjakovská galerie), kde se pod zataženou oblohou rozprostírá celé pole mrtvol vojáků posypaných jen tenkou vrstvou zeminy. Velký věhlas získal i jeho seriál Napoleon v Rusku (1887–1900). Umělec Vereščagin byl také nadaným spisovatelem, autorem knihy Ve válce v Asii a Evropě. Paměti (1894); Velkému zájmu se těší také Vybrané dopisy umělce Vereščagina (republikované v roce 1981).
Vereščagin zemřel během rusko-japonské války 31. března (13. dubna 1904) při explozi bitevní lodi Petropavlovsk v roadstead Port Arthur.
Vasilij Vasilievič Vereščagin- jeden z největších ruských realistických umělců. Jeho dílo získalo národní věhlas a získalo vysokou mezinárodní autoritu. V historii světového umění se Vereščagin pevně etabloval jako slavný bitevní malíř.
Nicméně vynikající umělecký kritik V.V Stasov správně poukázal na zúženost a nepřesnost této definice. A ve skutečnosti je rozsah Vereshchaginovy kreativity mnohem širší než žánr bitvy. Umělec také výrazně obohatil každodenní, historickou, krajinnou, portrétní malba jeho éry. Není náhodou, že světoznámý Němec umělec XIX století Adolf Menzel, ohromen všestranností Vereščaginovy kreativity a talentu, zvolal: „Tenhle dokáže všechno!
Vereščagin se narodil v roce 1842. V roce 1853 vstoupil do námořního kadetního sboru. Na konci kurzu, poté, co strávil ve službě ne více než jeden měsíc, odešel do důchodu a vstoupil na Akademii umění, kde pracoval pod vedením A. T. Markova a A. E. Beidemana. Poté, co Vereshchagin obdržel malou stříbrnou medaili za skicu „Masakr Penelopiných nápadníků“ a pochvalu od akademie za kompozici, odešel do zahraničí, aniž by dokončil kurz.
V Paříži vstoupil na Ecole des beaux-arts a pracoval pod vedením Francouzský umělec Jerome. Po návratu ze zahraničí odjel na Kavkaz a nějakou dobu v Tiflisu vyučoval kreslení v jedné z ženských vzdělávací instituce. Kresby typů a scén, které si přivezl z Kavkazu, byly následně publikovány ve francouzských časopisech „Le Tour de Monde“ a v ruském „World Traveller“; některé z nich byly na akademické výstavě v roce 1867. Mají pouze národopisný význam. V roce 1864 byl Vereščagin na Dunaji a poté znovu navštívil Kavkaz; Po příjezdu do Petrohradu v roce 1865 požádal Akademii, aby mu vystavila osvědčení, že mu byla udělena stříbrná medaile a že procestoval Kavkaz a zakavkazskou oblast s umělecký účel- což bylo provedeno. V roce 1865 znovu odjel do Paříže a zůstal tam celý rok a v salonu v roce 1866 poprvé vystavil jeden ze svých obrazů.
V roce 1867 odešel Vasilij Vereščagin do Turkestánu, kde byl pod generálním guvernérem Kaufmanem; Mimochodem, vyznamenal se ve vojenských záležitostech u Samarkandu, za což obdržel Řád sv. Jiří. Vrátiv se z Turkestánu, odjel do ciziny potřetí; žil částečně v Paříži, částečně v Mnichově.
Téměř všechny Vereščaginovy turkestanské obrazy byly namalovány v Mnichově. Veřejnost zvláštní pozornost upozornil na „Po úspěchu“, „Po neúspěchu“, „Požírače opia“ a také na fotografii z obrazu „Bacha se svými fanoušky“, kterou zničil samotný umělec. Celou sbírku turkestánských obrazů vystavil V. v Londýně r. 1873 a vyrobil silný dojem. O rok později tuto sbírku viděl Petrohrad, kde byla vystavena zdarma. Vzhledem k fámám a nařčením ze zaujatosti V. odstranil z výstavy a zničil tři obrazy z této nádherné sbírky: „Obklíčen – pronásledován“, „Zapomenut“ a „Vstoupil“. Celá kolekce se skládá ze 121 čísel. V roce 1874 Rada akademie, s ohledem na jeho umělecká díla, povýšil V. do hodnosti profesora, o čemž byl Vereščagin oficiálně informován; ale Vereščagin, pokládajíc všechny hodnosti a rozdíly v umění za nepochybně škodlivé, tento titul odmítl. Poté se akademická rada rozhodla vyloučit Vereščagina ze seznamu svých členů. Vereščagin zůstal v Indii dva roky a v roce 1876 se usadil v Paříži, kde začal malovat podle skic přivezených z Indie. Následující rok se Vereščagin vydal k Dunaji; tam byl pod Skobelevem a Gurkem a dostal ránu při pobytu na torpédoborci poručíka Skrydlova. Poté byl přítomen bitvě u Plevny a při nájezdu kavalérie na Adrianopol dokonce sloužil jako náčelník štábu. Procestoval téměř celé Bulharsko a přivedl ho do Paříže obrovské množství skici a pracoval tam na dokončení těchto válečných maleb celé dva roky. A v letech 1879 a 1880. obě sbírky (indickou a bulharskou) vystavil v velká města Evropě a v roce 1883 v Moskvě a Petrohradu.
Existuje pouze 32 indických obrazů a 13 bulharských. V roce 1884 odešel Vereščagin do Palestiny a Sýrie a pokračoval v malování náčrtů. Po návratu do Evropy se v letech 1885 - 88. vystavoval své palestinské obrazy na témata z Nového zákona ve Vídni, Berlíně, Lipsku a New Yorku. V. s pozoruhodným talentem (geniální kolorista) je silným zastáncem realismu v umění, bere náměty pouze z reality, a pokud je vykládá tendenčně, tak jen na protest proti hrůzám války. Ve svých obrazech z Nového zákona rázně narušuje jakékoli spojení s tradicí náboženské malby.
V každém případě Vereshchagin nemůže být považován za jeden z nejvíce báječní umělci moderní Evropě. Jeho výstavy v Rusku, Evropě a Americe vždy vzbuzovaly spoustu řečí a články o něm na různých evropské jazyky a včetně ruštiny, lze bez nadsázky říci, tvoří celou literaturu. Jako spisovatel je Vereščagin známý svými cestami a memoáry, jako jsou „Zápisky, náčrtky a paměti“, „Výlet do Himálaje“. V časopise „Umělec“ Vereshchagin publikoval v roce 1890 článek s názvem „Realismus“, ve kterém vystupuje jako horlivý obránce realismu v umění.
Jakmile to vypuklo Rusko-japonská válka Vereščagin považoval za svou morální povinnost jít na frontu. Dvaašedesátiletý umělec, opouštějící svou milovanou manželku a tři malé děti, zamířil do víru vojenských událostí, aby lidem znovu řekl pravdu o válce, aby ji odhalil. pravá podstata. Zatímco na vlajkové lodi Petropavlovsk, spolu s admirálem S. O. Makarovem zemřel 31. března 1904 při výbuchu japonských min. A byla to v plném smyslu slova smrt na bojovém stanovišti. Očitý svědek katastrofy v Petropavlovsku, kapitán N. M. Jakovlev, který při výbuchu zázračně unikl, řekl, že do poslední chvíle viděl Vereščagina s albem, ve kterém zaznamenal mořské panorama, které se mu otevřelo před očima.
Vereščaginova smrt vyvolala reakce po celém světě. V tisku se objevilo mnoho článků o životě a díle Vereshchagina. Mezi nimi byl článek V. V. Stasova obzvláště jasný a smysluplný. V Petrohradě byla na podzim roku 1904 otevřena velká posmrtná výstava Vereščaginových obrazů a o pár let později vzniklo ve městě Nikolajev po něm pojmenované muzeum, jehož expozice zahrnovala některá díla a osobní věci V.V. Vereščagin.
I. E. Repin řekl o Vereščaginovi srdečná slova: „Vereščagin - největší umělec své doby [...] otevírá nové cesty v umění.“ "Vereščagin je kolosální osobnost, je to opravdu hrdina... Vereščagin je superumělec, stejně jako superčlověk."
