Typy obrázků v malbě. Monumentální malba - malba budov

Existují umělecká díla, která jako by zasáhla diváka přes hlavu, ohromující a úžasná. Jiní vás vtáhnou do myšlenek a hledání vrstev významu a tajné symboliky. Některé obrazy jsou zahaleny tajemstvím a mystickými záhadami, jiné překvapí přemrštěnými cenami.

Pečlivě jsme zkontrolovali všechny hlavní úspěchy světové malby a vybrali z nich dvě desítky těch nejvíce podivné obrazy. Salvador Dalí, jehož díla zcela spadají do formátu tohoto materiálu a jsou první, kdo mě napadne, nebyl do této kolekce zařazen záměrně.

Je jasné, že „divnost“ je dosti subjektivní pojem a každý má svůj vlastní úžasné obrazy, vyčnívající z ostatních uměleckých děl. Budeme rádi, když se o ně podělíte v komentářích a něco málo nám o nich řeknete.

"Výkřik"

Edvard Munch. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Národní galerie, Oslo.

„The Scream“ je považován za mezník v expresionismu a za jeden z nejvíce slavné obrazy ve světě.

Existují dvě interpretace toho, co je zobrazeno: je to samotný hrdina, kterého svírá hrůza a tiše křičí a tiskne si ruce k uším; nebo hrdina zavírá uši před křikem světa a přírody znějícím kolem něj. Munch napsal čtyři verze „Výkřiku“ a existuje verze, že tento obraz je plodem maniodepresivní psychózy, kterou umělec trpěl. Po léčbě na klinice se Munch nevrátil k práci na plátně.

„Šel jsem po cestě se dvěma přáteli. Slunce zapadalo – obloha se najednou zbarvila do krvava, zastavil jsem se vyčerpaný a opřel se o plot – díval jsem se na krev a plameny nad modročerným fjordem a městem. Moji přátelé šli dál a já jsem stál a třásl se vzrušením, cítil jsem nekonečný křik pronikající přírodu,“ řekl Edvard Munch o historii obrazu.

„Odkud jsme přišli? kdo jsme? kam jdeme?

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátně.
Muzeum výtvarné umění, Boston.

Podle samotného Gauguina by se obraz měl číst zprava doleva – tři hlavní skupiny postav ilustrují otázky položené v názvu.

Tři ženy s dítětem představují začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci zralosti; PROTI finálová skupina podle umělcova plánu, „ stará žena, blížící se smrti, zdá se smířená a odevzdaná svým myšlenkám“, u jejích nohou „zvláštní bílý pták... představuje marnost slov.“

Hluboce filozofický obraz postimpresionisty Paula Gauguina namaloval na Tahiti, kam uprchl z Paříže. Po dokončení díla chtěl dokonce spáchat sebevraždu: "Věřím, že tento obraz je lepší než všechny mé předchozí a že nikdy nevytvořím nic lepšího nebo dokonce podobného." Žil dalších pět let, a tak se stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátně.
Muzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica představuje scény smrti, násilí, brutality, utrpení a bezmoci, aniž by upřesnil jejich bezprostřední příčiny, ale jsou zřejmé. Říká se, že v roce 1940 byl Pablo Picasso předvolán na gestapo v Paříži. Rozhovor se okamžitě stočil k obrazu. "Udělal jsi to?" - "Ne, udělal jsi to."

Obrovská freska „Guernica“, kterou namaloval Picasso v roce 1937, vypráví příběh o náletu dobrovolné jednotky Luftwaffe na město Guernica, v jehož důsledku bylo šestitisícové město zcela zničeno. Obraz byl namalován doslova za měsíc - první dny práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodin a již v prvních náčrtech bylo vidět hlavní myšlenka. Toto je jedna z nejlepších ilustrací noční můry fašismu, stejně jako lidské krutosti a smutku.

„Portrét páru Arnolfini“

Jan van Eyck. 1434, dřevo, olej.
Londýn národní galerie, Londýn.

Slavný obraz je zcela naplněn symboly, alegoriemi a různými odkazy - až po podpis „Jan van Eyck byl tady“, který z obrazu udělal nejen umělecké dílo, ale i historický dokument potvrzující realitu události. na kterém byl umělec přítomen.

Portrét, pravděpodobně Giovanni di Nicolao Arnolfini a jeho manželky, je jedním z nejsložitějších děl západní školy severní renesanční malby.

V Rusku si obraz během několika posledních let získal velkou popularitu kvůli podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírem Putinem.

"sedící démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátně.
Stát Treťjakovská galerie, Moskva.

"Ruce se mu brání"

Bill Stoneham. 1972.

Toto dílo samozřejmě nelze řadit k vrcholným dílům světového malířství, ale to, že je zvláštní, je fakt.

Kolem obrazu s chlapcem, panenkou a rukama přitisknutýma ke sklu kolují legendy. Od „lidé umírají kvůli tomuto obrázku“ až po „děti na něm žijí“. Obrázek vypadá opravdu strašidelně, což mezi lidmi se slabou psychikou vyvolává spoustu obav a spekulací.

Umělec trval na tom, že obraz znázorňoval jeho samotného v pěti letech, že dveře představovaly dělicí čáru mezi skutečným světem a světem snů a panenka byla průvodcem, který by mohl chlapce tímto světem provést. Ruce představují alternativní životy nebo možnosti.

Obraz se proslavil v únoru 2000, kdy byl nabídnut k prodeji na eBay s příběhem o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ koupil za 1 025 dolarů Kim Smith, který byl poté jednoduše zaplaven dopisy od strašidelné příběhy a požaduje spálit obraz.

MALBA A JEJÍ DRUHY?

Malba je umění roviny a jednoho úhlu pohledu, kde prostor a objem existují pouze v iluzi.

Velká rozmanitost a úplnost jevů, dojmů, efektů, které může malba ztělesňovat. Malbě je přístupný celý svět pocitů, postav, vztahů, prožitků. Má přístup k nejjemnějším pozorováním přírody, věčným nápadům, dojmům a jemným odstínům nálad.

Slovo „malba“ je odvozeno od slov „živě“ a „psát“. "Malovat," vysvětluje Dahl, "zobrazovat věrně a živě štětcem nebo slovy, perem." Správné zobrazení pro malíře znamená přesné ztvárnění vzhled co viděl, jeho nejdůležitější znamení. Bylo možné je správně předat grafickými prostředky- linka a tón. Ale zprostředkovat živě s těmito omezenými prostředky vícebarevné okolní svět, pulzování života v každém centimetru barevné plochy předmětu, kouzlo tohoto života a neustálý pohyb a změna je nemožná. Skutečně odráží barvu skutečný svět malování pomáhá - jeden z typů výtvarné umění.

Barva je hlavní vizuální a vyjadřovací prostředky v malbě - má tón, sytost a lehkost; zdá se, že splývá v celek vše charakteristické pro předmět: jak to, co lze zobrazit čárou, tak to, co je pro ni nedostupné.

Malba, stejně jako grafika, využívá světlé a tmavé čáry, tahy a skvrny, ale na rozdíl od ní jsou tyto linie, tahy a skvrny barevné. Předávají barvu světelného zdroje prostřednictvím oslnění a jasně osvětlených povrchů, vyřezávají trojrozměrný tvar s předmětnou (místní) barvou a barvou odráženou prostředím, vytvářejí prostorové vztahy a hloubku a zobrazují texturu a materialitu objektů.

Úkolem malby není jen něco ukázat, ale také odhalit vnitřní podstatu toho, co je zobrazeno, reprodukovat“ typické postavy PROTI typické okolnosti" Proto je pravdivé umělecké zobecnění jevů života základem základů realistické malby.

1. TYPY MALBY

Malba se dělí na monumentální, dekorativní, divadelní a dekorativní, miniaturní a stojanový.

Monumentální malba -- jedná se o speciální typ obrazy ve velkém měřítku, zdobení stěn a stropů architektonických struktur. Odhaluje obsah dur sociální jevy, který poskytl pozitivní vliv pro rozvoj společnosti, oslavuje je a zvěčňuje, pomáhá vychovávat lidi v duchu vlastenectví, pokroku a lidskosti. Vznešenost obsahu monumentální malby, významná velikost jejích děl a sepětí s architekturou vyžaduje velké barevné hmoty, přísnou jednoduchost a lakonismus kompozice, jasnost kontur a obecnost plastické formy.

Dekorativní malba používá se k výzdobě budov a interiérů ve formě barevných panelů, které realistické zobrazení vytvářejí iluzi proražení stěny, opticky zvětšují prostor, nebo naopak záměrně zploštělými formami prosazují rovinnost stěny a uzavřenost prostoru. Vzory, věnce, girlandy a další typy dekorů, které zdobí díla monumentálního malířství a sochařství, spojují dohromady všechny prvky interiéru a zdůrazňují jejich krásu a soulad s architekturou.

Divadelní a dekorativní malba(kulisy, kostýmy, líčení, rekvizity, vyrobené podle výtvarných skic) pomáhá dále odhalit obsah představení. Speciální divadelní podmínky pro vnímání kulis vyžadují zohlednění více úhlů pohledu diváků, jejich velké vzdálenosti, vlivu umělého osvětlení a barevného protisvětla. Scenérie dává představu o místě a čase akce a aktivuje divákovo vnímání toho, co se děje na jevišti. Divadelní umělec snaží se ostře vyjádřit v kostýmech a náčrtech make-upu individuální charakter postavy, jejich společenské postavení, styl doby a mnoho dalšího.

Miniaturní malba přijaté velký rozvoj ve středověku, před vynálezem tisku. Ručně psané knihy zdobené nejlepšími čelenkami, zakončením a detailními miniaturními ilustracemi. Pomocí techniky miniaturní malby byli ruští umělci první poloviny 19. století století byly dovedně využívány k tvorbě malých (hlavně akvarelových) portrétů. Čisté syté akvarelové barvy, jejich nádherné kombinace a vynikající jemnost písma odlišují tyto portréty plné půvabů a noblesy.

Malování stojanu, prováděné na stroji - stojanu, jako materiálový základ využívá dřevo, karton, papír, nejčastěji však plátno napnuté na nosítkách. Malování stojanu, bytí samostatné dílo, dokáže zobrazit úplně všechno: umělcem faktické i fiktivní, neživé předměty a lidi, modernu i historii – jedním slovem život ve všech jeho projevech. Na rozdíl od grafiky má malba na stojanu bohatost barev, která pomáhá emocionálně, psychologicky, mnohostranně a jemně zprostředkovat krásu světa kolem nás.

Podle techniky a způsobu provedení se malba dělí na olej, temperu, fresku, vosk, mozaiku, vitráž, akvarel, kvaš a pastel. Tyto názvy vycházejí z pojiva nebo ze způsobu použití materiálně technických prostředků.

Olejomalba Provádí se barvou setřenou rostlinnými oleji. Hustá barva zředí, když se do ní přidá olej nebo speciální ředidla a laky. Olejové barvy lze použít na plátno, dřevo, karton, papír a kov.

Tempera malování se provádí barvou připravenou vaječným žloutkem nebo kaseinem. Temperová barva se rozpustí s vodou a nanese se pasta nebo tekutina na zeď, plátno, papír, dřevo. V Rusku se tempera používala k vytváření nástěnných maleb, ikon a vzorů předměty pro domácnost. V dnešní době se tempera používá v malbě a grafice, v dekorativním a užitém umění a v uměleckém designu.

Fresková malba zdobí interiéry v podobě monumentálních a dekorativních kompozic nanášených na mokrou omítku vodou ředitelnými barvami. Freska má příjemný matný povrch a je odolná ve vnitřních podmínkách.

Malování voskem(enkaustika) byla také používána umělci starověkého Egypta, jak dokazují slavné „portréty Fayum“ (1. století našeho letopočtu). Pojivem v enkaustické malbě je bělený vosk. Voskové barvy se nanášejí v roztaveném stavu na zahřátou základnu a poté se vypálí.

Mozaikové malování, neboli mozaika, se skládá z jednotlivých kusů smaltových nebo barevných kamínků a fixuje se na speciální cementový základ. Transparentní smalt vložený do země pod různé úhly, odráží nebo láme světlo, což způsobuje záblesky a blikání barev. Mozaikové panely najdeme v metru, v interiérech divadel a muzeí atd. Malba na barevné sklo je dílo dekorativního umění určené k výzdobě okenních otvorů v jakékoli architektonické struktuře. Vitráže jsou vyrobeny z kousků barevného skla, které drží pohromadě pevný kovový rám. Světelný tok proniká barevný povrch vitráže, kreslí dekorativní, velkolepé, vícebarevné vzory na podlaze a stěnách interiéru.

MATERIÁL V MALÍŘSKÝCH PRACÍCH.

Podle techniky a prostředků provedení se malba dělí na olej, tempera, freska, vosk, mozaika, vitráže, akvarel, kvaš, pastel.

Materiály malířský stojan: Dřevo se původně používalo v Egyptě a starověkém Řecku.

V období rané renesance ve 14. století byl obraz i rám k němu vyroben z jednoho kusu. (v Itálii 15.-16. století se nejčastěji používal topol, méně často vrba, jasan, ořech. V raných dobách se používaly silné desky, na zadní straně nehoblované. V Nizozemí, Francii od r. 16. století se začala používat dubová prkna v Německu lípa, buk, smrk).

Od 18. století se objevuje „plátno“ již u starých umělců. V této době se plátno používá sporadicky. Plátno dosáhlo širokého použití až v 15.-16. století Používá se pro tempery.

Od druhého polovina XVI století se objevily měděné desky pro malé obrazy (obzvláště oblíbené ve Flandrech).

V 19. století se někdy ke skicování používal karton.

V malířství středověku a raná renesance Dominantní zeminou je hustá leštěná zemina ze sádry a křídy. Ve 13.-14. století se k pokrytí bílého základního nátěru používalo zlato. Koncem 14. století zlatý základ postupně mizel. Místo sádry nebo křídy napenetrujte olejovou barvou.B pozdní XVI století získává v Itálii plné uznání barevný základ s olejovými barvami (BOLUS).

Rozhodující krok byl učiněn na počátku 18. století rozdvojením na techniku ​​třítužkových.

18. století bylo obdobím rozkvětu postele (největšími mistry byli Chardin, Latour, Lyotard).

Akvarel začíná velmi pozdě, později než pastel Technika akvarelu je známa již velmi dlouho Starověký Egypt, v Číně akvarel používali středověcí miniaturisté.

Od konce 15. století roste obliba olejomalby. V 16. století nahradila temperu.

Francouzští romantici začátek XIX století měli rádi bitumen (nebo asfalt).

HLAVNÍ TYPY POHLEDU V MALOVÁNÍ

Perspektiva je věda o zobrazování objektů v prostoru na rovině nebo jakémkoli povrchu v souladu se zjevnými změnami jejich velikosti, změnami tvaru a vztahy mezi světlem a stínem, které jsou pozorovány v přírodě.

(Klasická perspektiva odpovídá určité intelektuální úrovni, v jejímž rámci se vlastní úhel pohledu nemůže lišit od ostatních a jeho praktická realizace může ve skutečnosti představovat typ soběstačné technické dokonalosti.

Dynamická perspektiva je zvláštní formou primitivní perspektivy.

Velká postava, vědec a umělec renesance Leonardo da Vinci řekl: „Malba je poezie, která je vidět, a poezie je malba, která je slyšet.“ A nelze než s ním souhlasit. Skutečné umění vnímáte skutečně ze všech stran. Umělecká díla, která se nám líbí, vidíme, rozjímáme, slyšíme a ukládáme si je do duše. A světová mistrovská díla zůstávají v naší paměti po mnoho let.

Žánry a druhy malby

Když kreslíte obrázek, mistr jej doplňuje určitý stát, zvláštní charakter. Práce nebude dokončena, hodný lásky a pozornost, pokud zobrazuje pouze tvar a barvu. Umělec je povinen obdarovat předměty duší, lidi charismatem, jiskrou, možná tajemstvím, přírodu jedinečnými pocity a události skutečnými zážitky. A v tom tvůrci pomáhají žánry a druhy malby. Umožňují vám správně vyjádřit náladu doby, události, skutečnosti a lépe zachytit hlavní myšlenka, obrázek, krajina.

Mezi hlavní patří následující:

• Historický- zobrazení faktů, okamžiků historie různé země a éry.
• Bitva- zprostředkovává scény bitev.
• Domácí- příběhy každodenní život.
• Scenérie- to jsou obrázky živé přírody. Existují mořské, horské, fantastické, lyrické, venkovské, městské a vesmírné krajiny.
• Zátiší- ilustruje neživé předměty: kuchyňské náčiní, zbraně, zeleninu, ovoce, rostliny atd.
• Portrét- Toto je obraz člověka, skupiny lidí. Umělci často rádi malují autoportréty nebo plátna zobrazující své milence.
• Živočišný- obrázky o zvířatech.

Samostatně můžeme rozlišit dějově-tematický žánr a zařadit sem díla, jejichž námětem jsou mýty, legendy, eposy, ale i obrazy každodenního obsahu.

Typy malby také zahrnují samostatné. Pomáhají umělci dosáhnout dokonalosti při vytváření plátna, říkají mu, kterým směrem se má pohybovat a pracovat. Existují následující možnosti:

- Panoráma- obraz oblasti ve velkém formátu, celkový pohled.

- Diorama- půlkruhový obraz bitev a velkolepých událostí.

- Miniaturní- rukopisy, portréty.

- Monumentální a dekorativní malba- malba na stěny, panely, stínidla atd.

- Ikonografie- obrazy s náboženskou tematikou.

- Dekorativní malba- tvorba uměleckých kulis v kině a divadle.

- Malování stojanu- jinými slovy, obrazy.

- Dekorativní malba předmětů každodenního života.

Každý mistr výtvarného umění si zpravidla vybírá jeden žánr a typ malby, který je mu duchem nejbližší a primárně pracuje pouze v něm. Ve stylu pracoval například Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (Hovhannes Gayvazyan). přímořská krajina. Takovým umělcům se také říká mořští malíři (od „marina“, což v latině znamená „moře“).

Technici

Malba je určitý způsob provedení děje, jeho vnímání světem barev a tahů. A taková reprodukce se samozřejmě neobejde bez použití určitých technik, šablon a pravidel. Samotný pojem „technika“ ve výtvarném umění lze definovat jako soubor technik, norem a praktických znalostí, s jejichž pomocí autor zprostředkovává myšlenku a děj obrazu nejpřesněji a nejblíže skutečnosti.

Výběr techniky malby závisí také na tom, jaký typ materiálů a typ plátna bude k vytvoření díla použit. Někdy může umělec zaujmout ke svému dílu individuální přístup a použít směs různých stylů a trendů. Tento autorský přístup nám umožňuje vytvářet skutečně jedinečná umělecká díla – světová mistrovská díla.

Z technického hlediska existuje několik možností pro malování. Pojďme se na ně podívat podrobněji.

Malba starověku

Historie malby začíná skalní malby primitivní člověk. Obrazy se v této době nevyznačovaly živostí svých zápletek nebo bouřlivostí barev, ale měly zvláštní emoce. A příběhy oněch let nás jasně informují o existenci života v dávné minulosti. Linie jsou extrémně jednoduché, témata předvídatelná, směry jednoznačné.

V starověku obsah kreseb se stává rozmanitější, častěji zobrazují zvířata, různé věci, celé životopisy jsou vytvořeny na celé stěně, zvláště pokud jsou obrázky vytvořeny pro faraony, což se v té době velmi věřilo. Zhruba po dalších dvou tisících letech začínají nástěnné malby získávat barvy.

Starověká malba, zejména stará ruština, je dobře zprostředkována a zachována ve starých ikonách. Jsou posvátné a nejlepší příklad, zprostředkovávající krásu umění od Boha. Jejich barva je jedinečná a jejich účel je dokonalý. Taková malba zprostředkovává nereálnost existence, obrazy a vštěpuje člověku myšlenku božského principu, existence dokonalé umění, na které byste se měli dívat.

Vývoj malířství neprošel beze stopy. Pro dlouho lidstvu se podařilo nashromáždit skutečné relikvie a duchovní dědictví mnoho staletí.

Akvarel

Malba akvarelem se vyznačuje jasem barev, čistotou barev a průhledností aplikace na papíře. Ano, právě na povrchu papíru se nejlépe pracuje v této výtvarné technice. Vzor rychle schne a ve výsledku získává lehčí a matnější texturu.

Akvarel neumožňuje dosáhnout zajímavých třpytek při použití tmavých, monochromatických odstínů, ale dokonale modeluje barvu, pokud jsou vrstvy aplikovány jedna na druhou. V tomto případě se ukazuje, že najdete zcela nové, neobvyklé možnosti, které je obtížné získat jinými uměleckými technikami.

Obtíže při práci s akvarelem

Náročnost práce v takové technologii jako je malba akvarelem, spočívá v tom, že neodpouští chyby a nepřipouští improvizaci s radikálními změnami. Pokud se vám nelíbil aplikovaný tón nebo jste získali úplně jinou barvu, než jste chtěli, je nepravděpodobné, že bude opraven. Jakékoli pokusy (mytí vodou, škrábání, míchání s jinými barvami) mohou vést k získání více zajímavý odstín a k úplnému znečištění obrazu.

Změna umístění postavy, předmětu nebo jakékoli vylepšení kompozice v této technice je v podstatě nemožné. Ale díky rychlému schnutí barev je malba ideální pro skicování. A pokud jde o zobrazení rostlin, portrétů a městských krajin, může konkurovat dílům vyrobeným v oleji.

Olej

Každá z technických odrůd malby má svá specifika. To se týká jak způsobu provedení, tak uměleckého ztvárnění obrazu. Olejomalba je jednou z nejoblíbenějších technik mnoha umělců. Je obtížné v něm pracovat, protože vyžaduje určitou úroveň znalostí a zkušeností: od přípravy potřebných předmětů a materiálů až po konečnou fázi - pokrytí výsledného obrazu ochranná vrstva lak

Celý proces olejomalby je poměrně pracný. Bez ohledu na to, jaký základ si vyberete: plátno, karton nebo sololit (vláknité desky), musí být nejprve pokryt základním nátěrem. Umožní barvě přilnout a dobře přilnout, aniž by z ní unikal olej. To také dodá pozadí požadovanou texturu a barvu. Existuje spousta druhů a receptů pro různé půdy. A každý umělec preferuje tu svou, určitou, na kterou je zvyklý a kterou považuje za nejlepší variantu.

Jak již bylo uvedeno výše, práce probíhají v několika fázích a konečnou fází je natírání malby lakovými hmotami. To se provádí za účelem ochrany plátna před vlhkostí, trhlinami (síťovina) a jiným mechanickým poškozením. Olejomalba nesnáší práci na papíře, ale díky celou technologii nanášení barev vám umožní udržet umělecká díla v bezpečí po celá staletí.

čínské výtvarné umění

Chtěl bych věnovat zvláštní pozornost éře čínské malby, protože ta má v historii zvláštní stránku. Východní směr malby se vyvíjel více než šest tisíc let. Jeho formace byla úzce spjata s dalšími řemesly, společenské změny a podmínek vyskytujících se v životě lidí. Například po zavedení buddhismu v Číně skvělá hodnota zakoupené náboženské fresky. V období (960-1127) se staly populární obrazy historického charakteru, vypovídající i o každodenním životě. Krajinomalba se jako samostatný směr etabloval již ve 4. století našeho letopočtu. E. Obrazy přírody byly vytvořeny v modrozelených barvách a čínským inkoustem. A v devátém století začali umělci stále častěji malovat obrazy, na kterých zobrazovali květiny, ptáky, ovoce, hmyz, ryby a ztělesňovali v nich své ideály a charakter doby.

Vlastnosti čínské malby

Tradiční čínská malba Liší se zvláštním stylem a také materiály použitými pro kreslení, což zase ovlivňuje metody a formy orientální umění. Za prvé, čínští malíři používají k vytváření obrazů speciální štětec. Vypadá jako akvarel a má obzvlášť ostrý hrot. Takový nástroj vám umožňuje vytvářet sofistikovaná díla a jak víte, styl kaligrafie je v Číně stále široce používán. Za druhé, inkoust se používá všude jako barva - čínský inkoust (někdy spolu s jinými barvami, ale používá se také jako samostatný nátěr). To se děje už dva tisíce let. Za zmínku také stojí, že před příchodem papíru se v Číně malovalo na hedvábí. Dnes moderní mistři umělci provádějí svá díla jak na papírovém podkladu, tak na hedvábném povrchu.

To nejsou všechny technické možnosti malby. Kromě výše uvedených existuje mnoho dalších (kvaš, pastel, tempera, freska, akryl, vosk, malba na sklo, porcelán atd.), včetně originálních verzí umění.

Epochy malby

Jako každá forma umění má i malba svou vlastní historii formování. A především se vyznačuje různými fázemi vývoje, mnohostrannými styly a zajímavými směry. Významnou roli zde hrají epochy malířství. Každý z nich ovlivňuje nejen kus života lidí a nejen dobu některých historických událostí, ale celý život! Mezi nejznámější období v malířském umění patří: renesance a osvícenství, tvorba impresionistických umělců, secese, surrealismus a mnoho a mnoho dalších. Jinými slovy, malba je vizuální ilustrací určité doby, obrazem života, pohledem na svět očima umělce.

Pojem „malba“ doslova znamená „malovat život“, zobrazovat realitu živě, mistrovsky a přesvědčivě. Přenést na své plátno nejen každý detail, každou maličkost, moment, ale také náladu, emoce, chuť konkrétní doby, styl a žánr celého uměleckého díla.

Malování

(z ruštiny živé a psát) - druh výtvarného umění, které zahrnuje vytváření obrazů, obrazy, co nejúplněji a nejživěji odrážející realitu.

Umělecké dílo vytvořené barvami (olej, tempera, akvarel, kvaš atd.) nanesenými na jakýkoli tvrdý povrch se nazývá malba. Hlavním výrazovým prostředkem malby je barva, její schopnost vyvolávat různé pocity a asociace umocňuje emocionalitu obrazu. Umělec obvykle nakreslí barvu potřebnou pro malbu na paletu a poté barvu změní na barvu v rovině malby, čímž vytvoří barevný řád - kolorování. Podle povahy barevných kombinací může být teplá i studená, veselá i smutná, klidná i napjatá, světlá i tmavá.

Obrazy na obraze jsou velmi vizuální a přesvědčivé. Malba je schopna přenést objem a prostor, přírodu v rovině a odhalit složitý svět lidské pocity a postavy, ztělesňovat univerzální lidské myšlenky, události historické minulosti, mytologické obrazy a úlety fantazie.

Malba se dělí na stojanovou a monumentální. Umělec maluje na plátno napnuté na nosítkách a upevněné na stojanu, který lze nazvat také stroj. Odtud název „malba na stojanu“.

A samotné slovo „monumentální“ vypovídá o něčem velkém a významném. Monumentální malba je velké obrazy na vnitřních nebo vnějších stěnách budov (fresky, panely atd.). Dílo monumentální malby nelze oddělit od svého základu (stěny, podpěry, stropu atd.). Významná jsou také témata zvolená pro monumentální obrazy: historické události , hrdinské činy, lidové pohádky atd. S monumentální malbou přímo souvisí mozaiky a vitráže, které lze také zařadit jako dekorativní umění

. Důležité je zde dosažení stylové a figurativní jednoty monumentální malby a architektury, syntéza umění.

Je třeba rozlišovat mezi takovými druhy malby, jako je dekorativní malba, ikonomalba, miniaturní malba a divadelní a dekorativní malba. Každý typ malby se vyznačuje specifickým technickým provedením a řešením výtvarných a figurativních problémů.

Různorodost předmětů a událostí okolního světa, živý zájem umělců o ně vedly ke vzniku v průběhu 17.-20. žánry malby: portrét, zátiší, krajina, zvířecí, každodenní ( žánrová malba), mytologické, historické, bitevní žánry. V uměleckých dílech může docházet ke kombinaci žánrů nebo jejich prvků. Portrét může úspěšně doplnit například zátiší nebo krajina.

Podle technické metody a použitých materiálů lze malbu rozdělit na tyto druhy: olej, tempera, vosk (enkaustika), email, lepidlo, vodové barvy na mokrou omítku (freska) atd. V některých případech je obtížné oddělit malbu od grafiky .

Díla vytvořená akvarelem, kvašem a pastelem se mohou týkat malby i grafiky.

Lakování může být jednovrstvé, provedené ihned, nebo vícevrstvé, včetně podmalby a lazurování, transparentní a průsvitné vrstvy barvy nanášené na zaschlou vrstvu barvy. Tím se dosáhne těch nejjemnějších nuancí a odstínů barev. Důležitými prostředky umělecký projev

v malbě jsou kromě barvy [barva] skvrna a charakter tahu, úprava povrchu barvy (textura), hodnoty vykazující jemné změny tónu v závislosti na osvětlení, reflexy, které se objevují při interakci sousedních barev. Konstrukce objemu a prostoru v malbě je spojena s lineárními a letecký pohled , prostorové vlastnosti teplých a studených barev, světelná a stínová modelace tvaru, přenos celkového barevného tónu plátna. Chcete-li vytvořit obrázek, kromě barvy potřebujete dobrá kresba a expresivní kompozice. Umělec zpravidla začíná pracovat na plátně hledáním nejúspěšnějšího řešení v náčrtech. V četných obrazových studiích ze života pak rozpracovává potřebné prvky kompozice. Práce na obraze může začít kresbou kompozice štětcem, podmalbou a přímou malbou na plátno pomocí jednoho nebo druhého obrazového prostředku. Navíc i přípravné skici a skici mají někdy nezávislou

uměleckou hodnotu , zvláště pokud patří ke štětcům slavného malíře. Malování je velmi starověké umění Paleolit ​​až po nejnovější trendy v malbě 20. století. Malba má širokou škálu možností realizace myšlenek od realismu po abstrakci. V průběhu jeho vývoje se nashromáždily obrovské duchovní poklady.

V starověku vyvstala touha reprodukovat skutečný svět tak, jak ho člověk vidí. To způsobilo vznik principů šerosvitu, prvků perspektivy a vznik objemově-prostorových obrazových obrazů. Otevřely se nové tematické možnosti zobrazování reality pomocí obrazových prostředků. Malba sloužila k výzdobě chrámů, obydlí, hrobek a dalších staveb a byla v umělecké jednotě s architekturou a sochařstvím.

Středověká malba měl převážně náboženský obsah. Vyznačoval se výrazem zvučných, především místních barev a výrazností kontur.

Pozadí fresek a maleb bylo zpravidla konvenční, abstraktní nebo zlaté a ztělesňovalo božskou myšlenku v jejím tajemném blikání. Významná role hraná symbolika barev.

V období renesance vládl smysl pro harmonii vesmíru, antropocentrismus (člověk je v centru mísení čistých barev a efektů přenosu textur. Umělci vycházeli malovat své obrazy do plenéru.

V konec XIX-XX století vývoj malby se stává obzvláště složitým a rozporuplným. Různá realistická a modernistická hnutí získávají právo na existenci.

Objeví se abstraktní malba(viz avantgarda, abstraktní umění, underground), která znamenala odmítnutí figurativnosti a aktivního vyjádření umělcova osobního postoje ke světu, emocionality a konvenčnosti barev, nadsázky a geometrizace forem, dekorativnosti a asociativnosti kompozičních řešení.

Ve 20. stol Pokračuje hledání nových barev a technických prostředků tvorby obrazů, což nepochybně povede ke vzniku nových stylů v malbě, ale olejomalba stále zůstává jednou z nejoblíbenějších technik umělců.

Vývojový proces evropské malířství v XVII - XVIII století. se stává složitější, vznikají národní školy, z nichž každá má své vlastní tradice a charakteristiky. Malířství hlásalo nové sociální a občanské ideály, prohlubovalo se psychické problémy , pocit konfliktu mezi jednotlivcem a okolním světem. Přijímání rozmanitosti skutečný život , zejména do každodenního prostředí člověka, vedly k jasnému utváření systému žánrů: krajina, zátiší, portrét, každodenní žánr atd. Různé: dynamická barokní malba s charakteristickou otevřenou, spirálovitou kompozicí;

Rokoková malba s hrou nádherných odstínů barev a světlých tónů; malba klasicismu s jasným, přísným a jasným designem.

V 19. stol malba hrála aktivní roli ve veřejném životě. Romantistická malba se vyznačovala aktivním zájmem o dramatické události historie a moderny, kontrast světla a stínu a bohatost barev.

Druhy výtvarného umění.

Malování Malování je jedním z nejstarší druh umění spojené s přenosem vizuálních obrazů prostřednictvím nanášení barev na pevný nebo pružný podklad. Nejběžnějšími malbami jsou díla prováděná na rovných nebo téměř rovných plochách, jako je plátno napnuté na nosítkách, dřevo, karton, papír, upravené povrchy stěn apod. V užším slova smyslu je pojem malba postaven do kontrastu s díly vytvořenými na papír, pro který se tento termín používá -

grafika
Irina Shanková
„Březen, na břehu Finského zálivu“
33/58
olej na plátně

2011

Klasifikace.

Malbu lze také rozdělit na stojanovou a monumentální. Zde je přibližné rozdělení na tyto typy, i když v monumentální malbě lze použít téměř jakýkoli materiál malířského stojanu. Malování na stojanu zahrnuje „malá“ díla, která lze umístit na stojan nebo na několik. Monumentální malba, jejíž základ se většinou netoleruje - stěna, strop atp.

Stojan: Olejomalba, technika využívající barvy s rostlinný olej

jako hlavní pojivo. Olejové barvy se skládají ze suchých pigmentů a vysychavého oleje.

Shanko Irina, "Spací čluny", olej na plátně, 50/60, 2014

Malba temperou, pojivem je žloutek slepičího vejce.

Tento typ malby získal svůj název podle názvu barvy - tempera. Slovo vychází z latinského temperare, což znamená „míchat“. Technologie výroby této barvy byla přibližně následující. Pigmenty byly rozemlety vodou a vysušeny. Poté se smíchaly s vajíčkem, zředěným lepidlem, octem, vínem nebo pivem. Technika malby temperou spočívala v postupném nanášení několika vrstev. Na připravený povrch byl nanesen lehký nátěr. Nejprve umělci načrtli obrysy, znázornili je prostředí , příroda, oblečení. Byly nakresleny obrázky lidí. Přitom u malby temperou bylo velmi důležité, aby každá z vrstev dobře zaschla, jinak by se ty následné mohly rozmazat. Naštěstí struktura barev umožnila velmi rychlé zaschnutí. Umělcova práce na obrazu proto probíhala téměř nepřetržitě.

Andrej Rublev, "Trojice", 1411 nebo 1425-27, dřevo, tempera, 142/114 cm, Státní Treťjakovská galerie, Moskva.

_____________________________________________________________________________________________________

Malování lepidlem na bázi živočišného lepidla Technika, při které lepidlo slouží jako pojivo pro pigment: živočišný (ryby, maso, kosti, kasein) nebo rostlinný (škrob, guma, tragant).

Barvy v malbě lepidlem jsou krycí, krycí, povrch malby je matný. Při vysokém obsahu lepidla v nátěru získává povrch lesk a barva se stává intenzivnější.

Marie se spícím Ježíšem, 1455.

_____________________________________________________________________________________________________

Enkaustika, malba voskovými barvami.

Enkaustika (ze starořeckého ἐγκαυστική - [umění] pálení) je malířská technika, při níž je vosk pojivem barev. Malování se provádí roztavenými barvami (odtud název).

Apoštol Petr (začátek 6. století)

_____________________________________________________________________________________________________

Monumentální:

Freska, jedna z technik nástěnné malby charakterizovaná malbou na mokrou omítku.

Fresco (z ital. fresco - svěží), affresco (italsky affresco) - malba na mokrou omítku je jednou z nástěnných maleb, opakem "A secco" (malba na sucho). Vápno obsažené v omítce vytváří po vysušení tenký průhledný vápenatý film, díky kterému je freska odolná.

V současné době lze termínem „freska“ označovat jakoukoli nástěnnou malbu bez ohledu na její techniku ​​(secco, tempera, olejomalba, akrylová malba atd.). Občas malují na již zaschlou fresku temperou.

Římská freska, 40-30 př. Kr. E.

_____________________________________________________________________________________________________

A secco oproti fresce je malba na suchou omítku.

A secco se také nazývá kaseinová a silikátová malba (Minerální malba je technický typ monumentální malby založený na použití rozpustného skla jako pojiva.) na vysušenou omítku. Používá se k provádění prací na vnitřních i vnějších plochách budov. Technika umožňuje následné úpravy temperami a mytí čistou vodou.

Leonardo da Vinci. Poslední večeře.1498

_____________________________________________________________________________________________________

Sgrafito, nástěnná malba, jejíž podstatou je víceúrovňové nanášení barvy.

Sgrafito (italsky sgraffito) nebo graffito (italsky graffito) je technika tvorby nástěnných obrazů, jejíž výhodou je jejich velká odolnost.

Nejjednodušším případem dvoubarevného sgrafita je nanesení jedné vrstvy omítky na stěnu, která se barevně liší od podkladu. Pokud na některých místech poškrábete vrstvu, odkryje se spodní, jiné barvy, a získáte dvoubarevný vzor. Pro získání vícebarevného sgrafita se na stěnu nanese několik vrstev omítky různých barev (omítka je natřena různými pigmenty); omítka se pak seškrábe do různé hloubky, aby se obnažila vrstva požadované barvy.

Takové obrazy jsou velmi pracné a obtížně opravitelné, proto se při malování touto technikou často používá šablona, ​​aby se předešlo chybám.

Dvoubarevná sgrafita, Březnice, Česká republika

_____________________________________________________________________________________________________

Akrylové, vodou disperzní barvy.

Akrylové barvy schnutím tmavnou. Mohou být také použity jako alternativa k olejové barvě s široce používaným známé techniky. Velmi rychle schnou – to je jejich výhoda oproti jiným barvám. Lze jej nanášet buď ve velmi tekutém, zředěném stavu (ředěný vodou), nebo v pastovitém stavu, zahuštěný speciálními umělci používanými zahušťovadly, přičemž akryl netvoří na rozdíl od olejové barvy. Barva se nanáší jako rovnoměrný film, má mírný lesk, nevyžaduje fixaci fixačními prostředky nebo laky a má tu vlastnost, že vytváří film, který lze po zaschnutí smýt pouze speciálními rozpouštědly.

Akrylové barvy a laky lze použít na jakýkoli nemastný podklad.

Čerstvý akrylová barva Z předmětů se dá snadno odstranit vodou, ale když zaschne, vyžaduje speciální rozpouštědla.

_____________________________________________________________________________________________________