Menu
DomovHobby

Typy divadel v mateřské škole. Divadelní činnost v dow podle federálního státního vzdělávacího standardu

Teatralizace v mateřská škola


Plán

1. Rozvoj dětí v divadelní činnosti

a) Co je to divadlo a jeho původ

b) Smysl a specifika divadelního umění

c) Seznamování dětí s divadelní činností

d) Charakteristika divadelních her

e) Klasifikace divadelních her

a) Formy organizování divadelních aktivit

b) Juniorská skupina

PROTI) Střední skupina

d) Skupina seniorů

e) Přípravná skupina

3. Loutkové divadlo

a) Typy divadel

b) druhy panenek

c) Organizace koutku pro divadelní aktivity

a) Dovednosti a schopnosti učitele při organizování divadelních aktivit

b) Hlavní oblasti práce s dětmi

1. Rozvoj dětí v divadelní činnosti

a) Co je to divadlo a jeho původ

co je to divadlo? To je nejlepší, podle K.S. Stanislavského, prostředek pro komunikaci mezi lidmi, pro pochopení jejich nejniternějších pocitů. To je zázrak, který může u dítěte rozvíjet tvůrčí sklony, stimulovat rozvoj duševních procesů, zlepšovat tělesnou plasticitu a formovat tvůrčí činnost; pomoci snížit duchovní propast mezi dospělými a dětmi. Celý život dítěte je plný hry; každé dítě v ní chce hrát svou roli. Ve hře dítě dostává nejen informace o světě kolem sebe, zákonech společnosti, kráse mezilidské vztahy, ale také se učí žít v tomto světě, budovat vztahy s ostatními, a to zase vyžaduje tvůrčí aktivitu jedince, schopnost chovat se ve společnosti. Antické divadlo- divadelní umění Starověké Řecko, Starověký Řím, země Středního východu (VI. století př. n. l., IV-V století n. l.) V této době vzniklo evropské divadelní umění. Od pradávna mají všechny národy světa svátky spojené s každoročními cykly smrti a znovuzrození přírody, se sklizní. Tyto rituály daly život dramatu a divadlu Řecka a Říma. V Řecku byly zasvěceny bohu Dionýsovi. Sbor mumrajů a zpěváků nepředvedl jen píseň, vznikl mezi nimi dialog, což znamená aktivní mimiku a akci. V Římě se na dožínkách zpívaly veselé, zábavné písně, v nichž málokdy zazněla aktuální témata a společenské motivy; předváděly se tance (plastická kultura pohybu, gesto). Takže u počátků divadla - lidové umění, která vznikla jako nezbytný prvek společenského a duchovního života lidí, jako masová podívaná. Ve starověkém Řecku se divadlo skládalo z orchestru (kulaté pódium, na kterém vystupovali herci, a sboru, kolem kterého se nacházelo publikum), sedadel v hledišti a skene (místo pro převlékání a východ herců do sálu). publikum, které se nacházelo mimo okruh orchestru). Později byly do Skene, kde byl uložen majetek divadla, přidány paraskenie; průvody jsou průchody mezi jevištěm a sedadly pro diváky. Starověký řecký herec (může být pouze muž) mohl během představení hrát několik rolí a měnil masky.

Řekové přišli s nápadem prezentovat příběhy o svých bozích a hrdinech v živých tvářích, uvědomili si, jak poučné a zábavné může být divadelní představení. kde místo vypravěče k publiku promlouvali právě ti lidé popsaní v pohádce (mýtu). Od Řeků jsme si vypůjčili samotné slovo „divadlo“, které se vyslovuje řecky Theaterron a znamená "podívaná".

V Rusku bylo počátkem divadla školní divadlo a oblíbené bylo domácí divadlo. Přesně vzdělávací divadlo, amatérské scény sehrály určitou roli při vzniku profesionálního divadla. Školní divadla, se objevil v 16. – 17. století. ve vzdělávacích institucích se poprvé hrají hry o ruské historii a moderním Rusku. V 19. stol divadla vytvořená v tělocvičnách hrají obrovskou roli ve výchově a vzdělávání dětí, kadetní sbor, vzdělávací domovy. Oblíbené bylo i selské divadlo pro děti. V evropské země Tradice divadla pro děti je spojena s vánočními představeními divadelních her na motivy biblických a folklórních příběhů.

b. Smysl a specifika divadelního umění

Smysl a specifičnost divadelního umění spočívá v empatii, poznání, komunikaci a působení uměleckého obrazu na jedince. Divadlo je pro děti jednou z nejdostupnějších forem umění, které mnohé pomáhá řešit aktuální problémy související pedagogika a psychologie:

S výtvarná výchova a výchova dětí;

Formace estetický vkus;

Mravní výchova;

Rozvoj osobních komunikačních kvalit;

Výchova vůle, rozvoj paměti, představivosti, iniciativy, fantazie, řeči;

Navození pozitivního emočního naladění, uvolnění napětí, řešení konfliktní situace prostřednictvím hry.

Divadelní činnost v mateřské škole je příležitostí odhalit tvůrčí potenciál dítěte a pěstovat tvůrčí orientaci jedince. Děti se učí vnímat svět kolem sebe zajímavé nápady, ztělesněte je, vytvořte si vlastní umělecký obraz charakteru, rozvíjejí kreativní představivost, asociativní myšlení a schopnost vidět neobvyklé v obyčejnosti. Divadelní umění je blízké a srozumitelné dětem i dospělým především proto, že je založeno na hře. Divadelní hra je jedna z nejzářivějších emocionální prostředky, formování uměleckého vkusu dětí.

Kolektivní divadelní aktivity jsou zaměřeny na celostní působení na osobnost dítěte, jeho emancipaci, samostatnou kreativitu a rozvoj vůdčích duševních procesů; podporuje sebepoznání a osobní vyjádření; vytváří podmínky pro socializaci, posiluje adaptační schopnosti, koriguje komunikační dovednosti, pomáhá realizovat pocit spokojenosti, radosti a úspěchu.

PROTI. Seznamování dětí s divadelní činností

Seznamování dětí s divadelními aktivitami jim pomáhá osvojit si svět lidských pocitů, komunikační dovednosti a rozvíjet schopnost empatie. Děti se s prvními divadelními akcemi seznamují velmi brzy v procesu různých zábavných her a kulatých tanců. Při poslechu expresivní čtení básničky a pohádky pro dospělé. Ke hře s jakýmkoli předmětem nebo událostí by měly být využity různé příležitosti, které probudí dětskou představivost. Například na procházce říkám, když vidím vránu: „Podívej, jaká krásná a zvědavá vrána přiletěla. Sedí na větvi a kváká, zdraví tě. Usmějme se na ni a taky pozdravme. Teď pojďme létat a krákat jako vrána."

Děti se mohou seznámit s divadelními představeními sledováním představení, cirkusová představení, výkon loutkové divadlo oba nastudovali profesionální umělci a učitelé, rodiče a starší děti. V každodenní život Používám různá loutková divadla (bibabo, stín, prstové, stolní), ale i běžné hračky k inscenování básniček a pohádek, které jsou dětem známé („Tuřína“, „Teremok“, „Kolobok“, „Slepice Ryaba“ atd. .). Zapojuji děti do účasti na představeních a diskutuji s nimi o tom, co vidí. Pro děti raný věk Je těžké vyslovit celý text role, takže vyslovují některé fráze, které gesty zobrazují akce postav. Například při dramatizaci pohádky Tuřín děti „tahají“ tuřín, když hrají pohádku „Slepice Ryaba“, zobrazují pláč dědečka a ženy, ukazují, jak myš mávala ocasem a pištěla; to. Děti mohou některé role nejen hrát samy, ale také hrát loutkové postavy. Při těchto dramatizačních hrách, při společném jednání s dospělým a jeho napodobování, se děti učí rozumět a používat řeč mimiky a gest, zdokonalují se v řeči, ve které jsou důležitou součástí emoční zabarvení a intonace. Velmi důležitá je samotná touha dítěte zúčastnit se dramatizační hry a jeho emoční stav. Touha dětí ukázat, co postava prožívá, jim pomáhá zvládat ABC vztahů. Empatie k hrdinům dramatizací rozvíjí city a představy dítěte o dobrých a špatných lidských vlastnostech.

Divadelní činnost s dětmi rozvíjí nejen duševní funkce osobnosti dítěte, umělecké schopnosti, tvořivost, ale také univerzální schopnost člověka k mezilidské interakci, kreativitu v jakékoli oblasti, pomáhají přizpůsobit se ve společnosti a cítit se úspěšní. Dospělý je povolán, aby pomohl dítěti objevit rysy krásy ve světě kolem něj, aby mu představil dostupné druhy uměleckých a estetických činností.

G. Charakteristika divadelních her

Hra je pro dítě nejdostupnějším a nejzajímavějším způsobem, jak zpracovávat, vyjadřovat emoce a dojmy. Dětství plyne v klidu hry na hraní rolí pomáhá dítěti osvojit si pravidla a zákony dospělých. Za hry lze považovat improvizovaná divadelní představení, ve kterých má panenka nebo dítě samo své rekvizity, hračky, nábytek, oblečení apod. Dítě dostane příležitost zahrát si roli herce, režiséra, dekoratéra, rekvizitáře, hudebník, básník a tím se vyjadřuje. Každé dítě hraje svou roli po svém, ale každý ve svých hrách kopíruje dospělé. Proto je v mateřské škole věnována zvláštní důležitost divadelním aktivitám, všem typům dětské divadlo, který pomůže vytvořit správný model chování v moderní svět, zlepšit kulturu dítěte, seznámit ho s dětskou literaturou, hudbou, výtvarné umění, pravidla etikety, rituály, tradice. Divadelní hra je jedním z účinných prostředků socializace předškolního dítěte v procesu pochopení mravních důsledků literárního díla a účasti na hře, která vytváří příznivé podmínky pro rozvoj pocitu partnerství. V průběhu zdokonalování dialogů a monologů, zvládnutí expresivity řeči, nejúčinnější vývoj řeči. Divadelní hra je akce v realitě specifikovaná uměleckým dílem nebo předem určená dějem, tedy může mít reprodukční charakter. Divadelní hra má blízko k dějové hře. Hraní rolí a divadelní hry mají společnou strukturu: koncept, děj, obsah, herní situace, role, akce hraní rolí, pravidla. Tvořivost se projevuje v tom, že dítě v zobrazené akci zprostředkovává své pocity, výtvarně zprostředkovává myšlenku, variuje své chování v roli a používá ve hře předměty a náhražky po svém. Rozdíl mezi hraním dějových rolí a divadelní hrou je v tom, že ve hře dějové role děti reflektují životní události a v divadelní hře berou zápletky z literárních děl. Ve hře na hraní rolí neexistuje konečný produkt, výsledek hry, ale v divadelní hře takový produkt může být – inscenované představení, inscenace. Zvláštností divadelní hry je literární resp folklórní základ obsah a přítomnost diváků. V divadelních hrách má herní akce, předmět, kostým nebo panenka velký význam, protože usnadňuje dítěti přijetí role, která určuje výběr herních akcí. Obraz hrdiny, jeho hlavní rysy jednání, zážitky jsou určeny obsahem díla. Kreativita dítěte se projevuje ve pravdivém zobrazení postavy. K tomu musíte porozumět postavě, jejímu jednání, představit si jeho stav, pocity a umět analyzovat a hodnotit jednání. To do značné míry závisí na zkušenostech dítěte: čím rozmanitější jsou jeho dojmy ze života kolem něj, tím bohatší je jeho představivost, pocity a schopnost myslet. Při představení představení mají aktivity dětí a skutečných umělců mnoho společného. Děti se také zajímají o dojmy, reakci publika, výsledek (jak je zobrazen).

d. Klasifikace divadelních her

Existuje několik úhlů pohledu na klasifikaci her, které tvoří činnosti divadelních her. Podle klasifikace L.S. Furmina je podrobit(postavy jsou předměty: hračky, panenky) a nesubjektivní(děti na obrázku postavy plní roli, kterou přijaly). Výzkumník divadelních her L.V. Artemova se dělí na dvě skupiny: dramatizace A ředitelské .

V dramatizačních hrách dítě samostatně vytváří obraz pomocí souboru výrazových prostředků (intonace, mimika, pantomima), provádí své vlastní akce při hraní role, předem provádí jakýkoli děj existující scénář, který není pevným kánonem, ale slouží jako rámec, v němž se rozvíjí improvizace (hrající děj bez předběžná příprava). Děti si dělají starosti o svého hrdinu, jednají jeho jménem a vnášejí do postavy svou vlastní osobnost. Proto bude hrdina, kterého hraje jedno dítě, úplně jiný než hrdina, kterého hraje druhé. Dramatizační hry se mohou hrát bez diváků nebo mají povahu koncertního představení. Jsou-li uváděny v obvyklé divadelní podobě (scéna, opona, kulisy, kostýmy atd.) nebo formou hromadné dějové podívané, nazývají se teatralizace.

Druhy dramatizace:

Hry, které napodobují obrázky zvířat, lidí, literární postavy;

Role-playing dialogy založené na textu;

Inscenace děl;

Inscenace na základě jednoho nebo více děl;

Improvizační hry s rozehráním děje bez předchozí přípravy.

Režisérské hry mohou být skupinové aktivity: každý vede hračky ve společné zápletce nebo působí jako režisér improvizovaného koncertu nebo hry. Současně se shromažďují zkušenosti s komunikací, koordinací plánů a spiknutí. V režijní hře není dítě jevištní postavou, vystupuje jako hračkářský hrdina, působí jako scénárista a režisér, ovládá hračky nebo jejich náhražky.

Režisérské hry jsou klasifikovány podle rozmanitosti divadel (stolní, ploché, bibabo, prstové, loutkové, stínové, flanelografové atd.) Podle jiných badatelů lze hry rozdělit do dvou hlavních skupin: hraní rolí(kreativní) a hry s pravidly .

Hry na hrdiny jsou hry na každodenní témata, s průmyslovými tématy, stavební hry, hry s přírodními materiály, divadelní hry, zábavné hry a zábava.

Hry s pravidly zahrnují didaktické hry(hry s předměty a hračkami, verbální didaktické, deskové, hudebně-didaktické hry) a aktivní (zápletkové, bezzápletkové, s prvky sportu). Hry s pravidly by měly hledat kombinaci zábavné výzvy a aktivní práce na základě duševního úsilí; mobilizuje to intelektuální potenciál dítěte.

Hraní rolí je důležité pro rozvoj divadelní hry u dětí. Zvláštností divadelní hry je, že se děti postupem času ve svých hrách nespokojí pouze s vykreslováním činnosti dospělých, začínají je uchvacovat hry inspirované; literární díla(o hrdinských, dělnických, historických tématech). Děti více než expresivita fascinuje samotný děj, jeho pravdivé vykreslení provedené role. Je to tedy hra na hraní rolí, která je jakýmsi odrazovým můstkem, na kterém dostává své další vývoj divadelní hra.

V řadě studií jsou divadelní hry rozděleny pomocí reprezentace v závislosti na hlavních metodách emocionální expresivity děje.

2. Organizace divadelních aktivit pro předškoláky v různém věku

A. Formy organizování divadelních aktivit

Při výběru materiálu pro inscenaci je třeba začít věkové schopnosti, znalosti a dovednosti dětí, obohacují jejich životní zkušenosti, podněcují zájem o nové poznatky, rozšiřují tvůrčí potenciál:

1. Společná divadelní činnost dospělých a dětí, muzeum loutek, divadelní třída, divadelní hra o prázdninách a zábavě.

2. Samostatné divadelní a umělecké činnosti, divadelní hry v běžném životě.

3. Minihry v jiných třídách, divadelní hry-představení, návštěva divadla dětí společně s rodiči, miniscénky s panenkami během studia regionální složka s dětmi, zapojení hlavní panenky - Petrželky - do řešení kognitivních problémů.

b. Juniorská skupina

Ve věku 2 - 3 let se děti živě zajímají o hru s panenkou, dojímají je drobné příběhy učitelky a rády vyjadřují své emoce v motorických obrazech-improvizacích na hudbu. Právě na základě prvních dojmů z umělecké hry se následně budou rozvíjet tvořivé schopnosti dětí. Nejprve to budou krátké dramatizace, například portrétní skica a dialog učitele a postavy s dětmi. Například dětem ukazuji panenku:

Panenka Káťa k vám přišla v elegantních šatech. Co má Káťa? (Uklonit se.) Ano, je to luk. co to je? (Klobouk) Co má na nohou? (Boty) Požádejme Káťu, aby tančila: "Káťo, prosím, tancuj." (Kaťa tančí.) Káťo, naše děti také umějí tančit. Podívejte. (Děti tančí na ukrajinskou lidovou melodii „Gopachok“).

Káťa: Já jsem panenka Káťa. mám krásné šaty a klobouk. Rád zpívám. Zazpívám ti vtipnou písničku. (Děti poslouchají píseň „Panenka“ od Krasevovy hudby).

Ptám se dětí:

Je to dobrá písnička? Líbila se vám panenka Káťa? Pozvěme Káťu, aby nás znovu navštívila. Pojď k nám, Káťo, znovu, prosím.

Divadelní hra úzce souvisí s hraním rolí, takže většina her odráží řadu každodenních zájmů dětí: hraní si s panenkami, s auty, na staveništi, do nemocnice atd. Známé básně a písničky jsou dobrým herním materiálem. Zobrazují se minihry v stolní divadlo, na flanelgrafu, technikou bibabo, s pomocí jednotlivých hraček a panenek učitel zprostředkovává paletu zážitků intonací, a pokud možno i vnějším působením hrdiny. Všechna slova a pohyby postav musí být jasně definované, lišit se charakterem a náladou, musí být sledovány pomalým tempem a akce musí být krátká. Za účelem osvobození a odstranění vnitřního omezení dětí se provádějí speciální studie a cvičení pro rozvoj emocí. Například jednoduché nákresy „Slunce vychází“, „Slunce zapadá“, ve kterých je dětem zprostředkován emocionální stav pomocí slovních (slunce vychází a slunce zapadá) a hudebních (melodie se pohybuje nahoru a dolů) pokynů. které je povzbuzují k provádění odpovídajících pohybů. S využitím dětského sklonu k napodobování lze hlasem dosáhnout výrazného napodobování různých zvuků živé i neživé přírody. Například děti předstírají, že jsou větrem, nafouknou své tváře, dělají to pilně a bezstarostně. Cvičení se zkomplikuje, když jsou postaveni před úkol foukat tak, aby zastrašili zlého vlka, tváře dětí se děsí a v jejich očích se zračí široká škála pocitů. Divadelní hra umožňuje dítěti vstoupit do zvláštního vztahu s okolním světem, do kterého kvůli omezení svých možností nemůže vstoupit samo, podporuje rozvoj pozitivních emocí, představivosti a následně koreluje různé dojmy s vlastními. osobní zkušenost v samostatných herních činnostech.

PROTI. Střední skupina

Dítě postupně přechází na:

Od hry „pro sebe“ ke hře zaměřené na diváka;

Hry, ve kterých je hlavní samotný proces, až po hru, kde je důležitý proces i výsledek;

Hry v malá skupina vrstevníci hrají podobné role jako ve skupině pěti až sedmi vrstevníků, jejichž role se liší (rovnost, podřízenost, kontrola);

Tvoření v dramatizační hře jednoduchý obrázek k ztělesnění holistického obrazu, který kombinuje emoce, nálady hrdiny a jejich změny.

Zájem o divadelní hry se prohlubuje. Děti se učí kombinovat pohyb a text, pohyb a slovo v rolích, rozvíjejí smysl pro partnerství, využívají pantomimu dvou až čtyř postavy. Dětský divadelní a herní zážitek je rozšířen o zvládnutí dramatizační hry. Při práci s dětmi využíváme:

Hry s více postavami - dramatizace na texty dvou nebo tří soukromých pohádek o zvířatech a pohádkách („Husy-Labutě“);

Hry - dramatizace podle příběhů na motivy příběhů na téma "Dospělá práce";

Inscenace představení na základě díla.

Divadelní náčrtky a cvičení „Hádej, co dělám“ mají pozitivní vliv na rozvoj mentálních vlastností dětí: vnímání, asociativně-figurativní myšlení, představivost, paměť, pozornost. Během této transformace se zlepšuje emoční sféra; děti okamžitě v rámci daného obrazu reagují na změny hudebních charakteristik a napodobují nové postavy. Improvizace se stává základem práce ve fázi diskuse o způsobech ztělesnění obrazů hrdinů a ve fázi analýzy výsledků divadelní hry jsou děti vedeny k myšlence, že lze zobrazit stejnou postavu, situaci, zápletku. různými způsoby. Hra na režiséra se vyvíjí. Je třeba povzbudit touhu přijít s vlastními způsoby realizace svých plánů, jednat v závislosti na vašem porozumění obsahu textu.

G. Seniorská skupina

Děti stále zlepšují své herecké dovednosti a rozvíjí se smysl pro partnerství. Provádějí se vycházky, pozorování prostředí (chování zvířat, lidí, jejich intonace, pohyby.) Pro rozvoj představivosti úkoly typu: „Představte si moře, písečné pobřeží. Ležíme na vyhřátém písku, opalujeme se. Máme dobrou náladu. Kývali jsme nohy, spouštěli je, hrabali rukama teplý písek,“ atd. Vytvořením atmosféry volnosti a uvolněnosti je třeba podněcovat děti k fantazírování, upravování, kombinování, skládání a improvizaci na základě dosavadních zkušeností. Dokážou tak reinterpretovat začátek a konec známých zápletek, vymýšlet nové okolnosti, ve kterých se hrdina nachází, a uvádět do děje nové postavy. Používají se mimické a pantomické náčrty a studie pro zapamatování fyzických akcí. Děti se podílejí na vymýšlení designu pohádek a jejich reflektování ve vizuálních činnostech. V dramatizaci se děti vyjadřují velmi emotivně a bezprostředně samotný proces dramatizace dítě zaujme mnohem více než výsledek. Umělecké schopnosti dětí se rozvíjejí od představení k představení. Společná diskuse o inscenaci hry, týmová práce podle jeho provedení samotné představení – to vše sbližuje účastníky tvůrčí proces, dělá z nich spojence, kolegy v běžná příčina, partneři. Práce na rozvoji divadelních činností a formování tvůrčích schopností dětí přináší hmatatelné výsledky. Umění divadla, být jedním z nejdůležitější faktory estetické sklony, zájmy, praktické dovednosti. V procesu divadelní činnosti se rozvíjí zvláštní, estetický postoj k okolnímu světu a obecný duševní procesy: vnímání, imaginativní myšlení představivost, pozornost, paměť atd.

d. Přípravná skupina

Děti v předškolní družině se živě zajímají o divadlo jako uměleckou formu. Fascinují je vyprávění o historii divadla a divadelního umění, o vnitřním uspořádání divadelních prostor pro diváky (foyer s fotografiemi umělců a scénami z představení, šatna, hlediště, bufet) i pro divadelníky (scéna, hlediště, zkušebny, kostymérna, šatna, výtvarná dílna). Zajímavé pro děti a divadelní profese(režisér, herec, maskér, výtvarník atd.). Předškoláci již znají základní pravidla chování v divadle a snaží se je neporušit, když přijdou na představení. Speciální hry - rozhovory, kvízy - je pomohou připravit na návštěvu divadla. Například: „Jak šla Liška do divadla“, „Pravidla chování v hledišti“ atd. Seznámení s různými druhy divadla přispívá k hromadění živých divadelních dojmů, osvojení dovednosti jejich porozumění a estetického vnímání.

Dramatizační hra se často stává představením, ve kterém děti hrají pro diváky, a ne pro sebe, mají přístup k režijním hrám, kde jsou postavy poslušné panenky dítěte. To vyžaduje, aby byl schopen regulovat své chování, pohyby a přemýšlet o svých slovech. Děti pokračují v hraní malých příběhů pomocí různé typy divadlo: stolní deska, bibabo, lavice, prst; vymýšlet a hrát dialogy, vyjadřující intonací charakteristiky charakteru a nálady hrdiny.

V přípravná skupina Důležité místo zaujímá nejen příprava a provedení představení, ale i následná práce. Stupeň asimilace obsahu vnímaného a hraného představení se zjišťuje ve zvláštním rozhovoru s dětmi, během kterého se vyjadřují názory na obsah hry, jsou uvedeny charakteristiky aktuální postavy, jsou analyzovány výrazové prostředky. Ke zjištění, do jaké míry děti látku zvládly, lze použít asociační metodu. Například v samostatné hodině si děti pamatují celý děj hry s doprovodem hudební díla, zazněly během něj, a využívající stejné atributy, jaké byly na pódiu. Opakované použití inscenace přispívá k lepšímu zapamatování a porozumění jejímu obsahu, zaměřuje pozornost dětí na rysy výrazových prostředků a umožňuje znovu prožít prožité pocity. V tomto věku se děti již nespokojí s hotovými příběhy - chtějí si vymýšlet vlastní, a k tomu musí být poskytnuty nezbytné podmínky:

Povzbuďte děti, aby vytvořily vlastní řemesla pro divadelní deskovou hru režiséra;

Seznamte je se zajímavými příběhy a pohádkami, které jim pomohou vytvořit si vlastní nápady;

Dejte dětem příležitost promítnout své nápady do pohybu, zpěvu, kreslení;

Ukažte iniciativu a kreativitu jako vzor.

Speciální cvičení a gymnastika, které předškoláci zvládnou sami, pomáhají zlepšit jednotlivé prvky pohybů a intonaci. Vymýšlejí a přiřazují nějaký obrázek svým vrstevníkům, doprovázejí ho slovy, gesty, intonací, postojem a mimikou. Práce je strukturována: četba, konverzace, provedení pasáže, analýza expresivity reprodukce. Je důležité poskytnout dětem větší volnost v jednání a představivosti při simulaci pohybů.

Například cvičení pro zdravou představivost:

Slyšíš, co mrak říká? Možná zpívá, vzdychá? Představte si a poslouchejte neobyčejné zvuky nebo si vymyslete vlastní, pro nikoho dosud neznámé. Popište nebo nakreslete svůj vlastní zvuk.

Hra "Kdo jsem?" Představte si a řekněte. já:

Vánek;

Těstoviny;

3. Loutkové divadlo

Loutkové divadlo existuje již velmi dlouho. Starověké národy věřily, že žijí v nebi, na zemi, v podzemí a ve vodě. různí bohové, zlo a dobré nálady, nadpřirozené bytosti. Aby se k nim lidé modlili, vyráběli obrazy velkých a malých panenek z kamene, hlíny, kostí nebo dřeva. Tančili kolem takových panenek, nosili je na nosítkách, vozili je na vozech, na hřbetech slonů a upravovali mazaná zařízení, aby panenky otevřely oči, pokývaly hlavou a odhalily zuby. Postupně se taková podívaná začala stále více podobat divadelním představením. Po tisíc let se ve všech zemích světa s pomocí panenek odehrávaly legendy o bozích, démonech, džinech, andělech a zesměšňovaly lidské neřesti: hloupost, chamtivost, zbabělost, krutost. V Rusku v 17. stol. Nejoblíbenějším loutkovým divadlem bylo Petruškovo divadlo. Petržel je oblíbená postava mezi bubáky, kteří předváděli představení pro publikum. Je to odvážný odvážlivec a tyran, který si zachoval smysl pro humor a optimismus v každé situaci. V 18. stol V Rusku se objevil Petruška - loutka v rukavicích ovládaná potulným loutkářem. Loutkové divadlo - pohled divadelní představení, ve kterém účinkují loutky uváděné do pohybu herci-loutkáři, nejčastěji skryti před diváky.

A) Typy divadel

Existuje několik klasifikací loutkových divadelních her pro děti předškolním věku. Například učitelé L.V. Kutsaková, S.I. Merzlyakov je považován za:

Stolní loutkové divadlo (divadlo na plochém obrázku, na kruzích, magnetická stolní deska, kuželové divadlo, divadlo na hračky (konfekční, domácí);

Stojanové divadlo (flanelograf, stín, magnetický stojan, stojánek);

Divadlo na ruce (prst, obrázky na ruce, palčák, rukavice, stín);

Jezdecké panenky (na gapitu, na lžičkách, bibabo, hůl);

Podlahové panenky (loutky, kuželové divadlo);

Živé loutkové divadlo (divadlo s „živou loutkou“, loutky v životní velikosti, lidské loutky, divadlo masek, Tanta Moreschi).

Například G.V. Genov klasifikuje typy divadel pro předškolní děti takto:

Lepenka;

Magnetický;

Desktop;

Pět prstů;

Ruční stíny;

- „živé stíny“;

Stín na prstech;

Kniha-divadlo;

Loutkové divadlo pro jednoho účinkujícího.

b. Typy panenek

K pořádání divadelních aktivit můžete využít hračky a panenky průmyslové výroby (stolní divadla, bibabo). Ale největší vzdělávací hodnotu nechat si vyrobit hračky samy dětmi, set rozvíjí zrakové dovednosti, manuální zručnost a kreativitu. Hračky pro stolní divadlo mohou být vyrobeny z papíru, pěnové lepenky, krabic, drátu, přírodních materiálů atd.

Podle způsobu ovládání se rozlišují pět hlavních typů panenek :

loutky, rukavice, hůl, hůl, stín.

Loutka- panenka chodící po podlaze; na její hlavě, nohách a pažích jsou připevněny nitě, s jejichž pomocí ji vede herec umístěný nad ní na speciální plošině. Rukavicové, hůlkové a tyčové panenky se nazývají ježdění: herec nad sebou drží loutky. maňásek se nosí přímo na ruce, s rákosová panenka herec pracuje dvěma rukama: jedna drží tělo, druhá ovládá hůlky připevněné k rukám panenky. Stínová panenka- plochý obraz živého tvora vrhajícího stín na plátno, které slouží jako jeviště. Dále se používají: flanelograf, ploché hračky, hračky z kuželů a válců, hračky z pěnové pryže, magnetické divadlo, hračky z krabic, hračky - mluvidla, hračky z přírodních materiálů, prstové divadlo, panenky v rukavicích, panenky z palčáků, karton, panenky - tanečnice, balónkové panenky. Divadelní loutka pochází ze symbolu panenky, předmětu panenky, který působil při různých rituálech a obřadech starověkého Egypta, Indie a starověké Evropy. Nejstarší panenky jsou ty z asijských zemí (zejména z Číny).

PROTI. Organizace koutku pro divadelní aktivity

Ve skupinách mateřských škol jsou pořádány koutky pro divadelní představení a představení. Poskytují prostor pro režijní hry s prstem, stolem, stojanem, divadlem kuliček a kostek, kostýmy a palčáky. V rohu se nachází:

Různé typy divadel: bibabo, stolní, loutkové divadlo, flanelové divadlo atd.;

Rekvizity pro hraní scének a představení: sada panenek, plátna pro loutkové divadlo, kostýmy, kostýmní prvky, masky;

Atributy pro různé herní pozice: divadelní rekvizity, líčení, kulisy, režisérská židle, scénáře, knihy, ukázky hudebních děl, sedadla pro diváky, plakáty, pokladna, vstupenky, tužky, barvy, lepidlo, druhy papíru, přírodní materiál.

Divadelní aktivity by měly dětem poskytnout příležitost nejen studovat a chápat svět kolem sebe prostřednictvím porozumění pohádkám, ale také žít v souladu s ním, přijímat uspokojení ze tříd, různé aktivity a úspěšně plnit úkoly.

4. Role učitele při organizování divadelní činnosti

A. Dovednosti a schopnosti učitele při organizování divadelních činností

Pro komplexní rozvoj dítěte prostředky divadelní a herní aktivity V souladu s cíli je organizováno především pedagogické divadlo předškolní vzdělávání. Práce samotných pedagogů od nich vyžaduje potřebné umělecké kvality, chuť profesionálně pracovat na rozvoji jevištního projevu a řeči, hudební schopnosti. Pomocí divadelní praxe učitel kumuluje znalosti, dovednosti a schopnosti, které potřebuje ve výchovně vzdělávací práci. Stává se odolným vůči stresu, uměleckým, získává režisérské kvality, schopnost zaujmout děti výrazovým ztělesněním v roli, jeho řeč je obrazná, používají se „mluvící“ gesta, mimika, pohyb, intonace. Učitel musí umět expresivně číst, vyprávět, dívat se a vidět, poslouchat a slyšet, být připraven na jakoukoli proměnu, tzn. Mít základy hereckých a režijních dovedností.

Hlavní podmínky - emocionální postoj dospělý má upřímnost a opravdovost citů ke všemu, co se děje. Intonace učitelova hlasu je vzorem. Pedagogické vedení herních činností v mateřské škole zahrnuje:

Vštípit dítěti základy obecné kultury.

Seznámení dětí s divadelním uměním.

Rozvoj tvořivé činnosti a herních dovedností dětí.

Úlohou učitele při výchově základů obecné kultury je vštípit dítěti potřeby duchovní povahy, které jsou hlavní motivační silou chování člověka, zdrojem jeho činnosti, základem celé složitosti lidského chování. motivační systém, který tvoří jádro osobnosti. To je usnadněno vštěpováním morálních standardů, morálních - hodnotová orientace děti na vysoce uměleckých příkladech (v hudbě, výtvarném umění, choreografii, divadelním umění, architektuře, literatuře), vštěpování komunikačních dovedností a interakci s partnerem při různých činnostech. Divadelní hry jsou založeny na předvádění pohádek. ruština lidová pohádka těší děti svým optimismem, laskavostí, láskou ke všemu živému, moudrou jasností v chápání života, sympatií k slabším, úskočností a humorem, přičemž se utváří zkušenost sociálního chování a oblíbení hrdinové se stávají vzory.

b. Hlavní oblasti práce s dětmi

Divadelní hra

Cíle: Naučit děti orientovat se v prostoru, být rovnoměrně rozmístěny po místě, budovat dialog s partnerem na dané téma. Rozvíjet schopnost dobrovolně napínat a uvolňovat jednotlivé svalové skupiny, pamatovat si slova postav v představeních, rozvíjet zrakovou sluchovou pozornost, paměť, postřeh, imaginativní myšlení, fantazii, představivost, zájem o divadelní umění.

Rytmoplastika

Cíle: Rozvinout schopnost dobrovolně reagovat na povel nebo hudební signál, ochotu jednat koordinovaně, rozvíjet koordinaci pohybu, naučit se zapamatovat si dané pózy a přenést je obrazně.

Kultura a technika řeči

Cíle: Rozvíjet řečové dýchání a správnou artikulaci, čistou dikci, pestrou intonaci a logiku řeči; naučit se psát povídky a pohádky, vybírat jednoduché říkanky; vyslovovat jazykolamy a básničky, doplňovat slovník.

Základy divadelní kultury

Cíle: Seznámit děti s divadelní terminologií, s hlavními druhy divadelního umění, pěstovat kulturu chování v divadle.

Pracujte na hře

Cíle: Naučit se skládat náčrty podle pohádek; rozvíjet dovednosti v práci s imaginárními předměty; rozvíjet schopnost používat intonace, které vyjadřují rozmanitost emoční stavy(smutný, šťastný, naštvaný, překvapený, potěšený, žalostný atd.).

5. Divadelní činnost spolu s dalšími aktivitami

Divadelní činnost v MŠ lze zařadit do všech tříd, společné aktivity děti i dospělí v volný čas, samostatné činnosti, v práci studií a klubů, dovolené, zábava. Například integrovaná lekce o divadelních, hravých a vizuálních aktivitách pro děti první juniorské skupiny „Rukavichka“:

Lekce začíná loutkovým představením na motivy pohádky „Rukavichka“.

Vypravěč: Dědeček jel na saních a cestou ztratil rukavice. Rukavice leží, kolem běží myš.

Myš: To je taková malá chata,

Rukavice z ovčí kůže

Leží na silnici.

Budu bydlet v rukavici.

Myš se schovává v palčáku. Objeví se zajíc.

Zajíc: Šedý zajíček na útěku

Běžel jsem smrkovým lesem,

Třásl jsem se šelestem,

Jsem na cestě ke své díře

Ztratil jsem to zděšením.

Oh, rukavice!

Kdo, kdo žije v palčáku?

Myš: Jsem malá myška.

Zajíc: Jsem zajíček na útěku. Nech mě jít taky.

Myš: Pojď se mnou bydlet.

Zajíc se schovává v palčáku. Objeví se liška.

Liška: Přes křoví, přes lesy

Jde liška obecná.

Hledám norka - někde,

Udělejte si pohodlí a spěte.

co to je? Rukavice!

Kdo, kdo žije v palčáku?

Myš: Jsem malá myška.

Zajíc: Jsem zajíček na útěku. kdo jsi?

Liška: Dejte liščí sestřičku do rukavice.

Myš: Pojď bydlet s námi.

Liška se schovává v palčáku. Objeví se medvěd.

Medvěd: Křoví praská pod mými tlapami,

Pod chlupatou tlapkou.

Kráčím, bloudím jedlí,

Přes křupavé mrtvé dřevo.

Oh, rukavice! Kdo, kdo žije v palčáku?

Myš: Jsem malá myška

Zajíc: Jsem zajíček na útěku.

Liška: Jsem liščí sestra! kdo jsi?

Medvěd: Jsem nemotorný medvěd. Nech mě žít taky.

Myš: Kam tě pustíme, už je nám tady těsno

Medvěd: Co mám dělat?

Vypravěč ukazuje medvědovi bílou rukavici.

Medvěd(skloní hlavu) Ne, nemám ji rád. Zvířata mají světlé, krásné rukavice. A to není vůbec elegantní. Takovou rukavici nechci.

Vypravěč: Kluci, medvěd je úplně naštvaný. A my mu můžeme pomoci. Jak můžeme medvědovi pomoci? Rukavici můžeme ozdobit krásnými vzory.

Děti si malují každý svou rukavici.

Po prozkoumání hotových děl vypravěč poděkuje chlapcům a vyzve je, aby medvědovi předali zdobené palčáky.

Rozvíjejí citovou odezvu na loutkové představení, učí se pečlivě sledovat děj pohádky a poslouchat ji až do konce. Kreativní zobrazení v pohybu (rytmoplastika) zvyků zvířat - hrdinů pohádky. Musíme se snažit vytvořit takovou atmosféru, prostředí pro děti, aby si vždy hrály s velkou touhou a pochopily ten úžasný, kouzelný svět. Svět, jehož jméno je divadlo!

Použitá literatura

1. Migunova E.V. Divadelní pedagogika v mateřské škole, obchodní centrum Sfera, 2009.

2. Shchetkin A.V. Divadelní činnost v MŠ Mozaika - Syntéza, 2008.

3. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Rodinné divadlo v mateřské škole, Mozaika - Syntéza, 2008

4. Gubanova N.F. Herní aktivity v MŠ Mosaic - Synthesis, 2008.

5. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Od dovedností ke kreativitě Mosaic - Synthesis, 2009.

6. Gubanova N.F. Vývoj herních aktivit Mosaic - Synthesis, 2008.

Popis prezentace po jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

2 snímek

Popis snímku:

Divadlo pro dítě je vždy svátkem, jasným, nezapomenutelným zážitkem. Výraz „pohádkový svět dětství“ není prázdnými slovy. V životě dítěte je pohádka se svými dobrými hrdiny, proměnami a kouzelnými předměty. Pohádka je dětem blízká a srozumitelná, v divadle nacházejí ztělesnění svých fantazií a odraz svého vidění světa. Pro zajištění společné a samostatné divadelní činnosti dětí ve skupinách byly vytvořeny „Divadelní koutky“. Pro realizaci individuálních zájmů, sklonů a potřeb předškoláků by předmětově-prostorové prostředí mělo zajistit právo a svobodu volby každého dítěte pro oblíbenou činnost nebo pro divadelní představení oblíbeného díla. Proto jsme se my, učitelé, společně s rodiči snažili vytvořit různé typy divadel, na které vám dáváme pozornost.

3 snímek

Popis snímku:

První juniorská skupina Rozvoj zájmu dětí o divadelní a herní aktivity začíná již od útlého věku, kdy jednoduché typy divadel pomáhají zprostředkovat obraz, schopnost vyjádřit jej pohybem a slovy. Můžete své dítě zaujmout ve světě divadelní hry tím, že se zúčastníte minihry a všemožně podpoříte jeho velmi drobné úspěchy. To vyžaduje speciální typy divadla pro děti.

4 snímek

Popis snímku:

Existuje prstové divadlo (když se každá panenka navlékne na prst); gumové panenky (předložené ve formě gumové hračky); stolní divadlo (postavy, ale i některé atributy pohádky, chýše, stromy atd., jsou prezentovány v podobě dřevěných figurek). Také v divadelním koutku je divadlo masek a různých klobouků znázorňujících postavy. .

5 snímek

Popis snímku:

Druhá skupina juniorů Ve druhé mladší skupina formuje se schopnost používat určité výrazové prostředky (mimika, gesta, pohyby, síla a zabarvení hlasu, tempo řeči Tyto prostředky slouží k vyjádření obrazu hrdiny, jeho emocí a zážitků). Postupně se děti zapojují do procesu hravé komunikace s divadelní loutky, figurky pohádkových postav

6 snímek

Popis snímku:

V tomto věková skupina Představeny jsou takové typy divadla jako stolní kuželové divadlo, divadlo na flanelografu, divadlo na brýle a snad to nejtajemnější a nejzajímavější - stínové divadlo. Loutkové divadlo na stole - podporuje zvládnutí techniky ovládání loutek stolního divadla (panenky z papírových kornoutů, válců, krabic, hračky z látky, kožešiny, pěnové gumy) Obrázkové divadlo a flanelgraf - rozvíjí obratnost, schopnost ovládat se pohyby, soustředit pozornost na jeden typ činnosti „Divadelní stíny“ je považováno za jedno z nejkonvenčnějších divadel. Nejsou v něm žádné barvy ani reliéfy, takže pozornost dětského diváka není rozptýlena na mnohočetné a heterogenní rysy objekt, ale je zaměřen pouze na svůj tvar a pohyb, proto je dětem přístupný a dobře vnímaný.

7 snímek

Popis snímku:

Střední skupina Dítě postupně přechází: od hry „pro sebe“ ke hře zaměřené na diváka; Nejjednodušší pohádky se dramatizují pomocí stolního divadla. Dětský herní zážitek se rozšiřuje rozvojem divadelní hry, různých typů stolního divadla: plyšové hračky, pletené nebo kuželové a ploché figurky.

8 snímek

Popis snímku:

Dětem jsou k dispozici jezdecká loutková divadla, divadlo na holích a divadlo lžiček. Děti se seznamují s divadelním plátnem a základy loutkářství se častěji využívají při samostatných činnostech na základě známých básniček a říkanek

Snímek 9

Popis snímku:

Skupina seniorů Děti pokračují ve zdokonalování svých hereckých dovedností. Dítě se stává dostupným nezávislé produkce představení. Zážitek z režie je obohacen o využití loutek a panenek s „živou rukou“. Používá se divadlo masek, divadlo lžic, divadlo hůlky...

Divadelní činnost předškolních dětí.

Popis: tento materiál je zajímavý a užitečný pro rodiče, pedagogy, hudební režiséřiškolky, pro učitelky dodatečné vzdělání.
Cíl: význam divadla v životě dítěte, průvodcovská asistence dospělého.
úkoly:
1. Seznámit rodiče a učitele s divadelní činností a jejím významem pro rozvoj dítěte.
2. Ukažte, jaký obrovský dopad mají divadelní aktivity na uvolnění tvůrčího potenciálu dítěte.
3. Naučit se orientovat ve směrech práce v divadelních činnostech.

"Kouzelný svět divadla!" Divadelní činnost předškolních dětí.

Divadlo je kouzelný svět! Dává lekce krásy, morálky a etiky. A čím jsou bohatší, tím je vývoj úspěšnější. duchovní svět děti.
B. M. Teplov

Divadelní činnost v MŠ

Je to dobrá příležitost odhalit tvůrčí potenciál dítěte a vychovat kreativní osobnost. Děti se učí všímat si zajímavých myšlenek ve světě kolem sebe, ztělesňovat je, vytvářet si vlastní výtvarnou představu o postavě, rozvíjejí tvůrčí představivost, asociativní myšlení, řeč a schopnost vidět neobvyklé okamžiky v obyčejnosti.
-Divadelní aktivity pomáhají dítěti překonat nesmělost, pochybnosti o sobě a ostych.
-Divadlo tedy pomáhá dítěti se komplexně rozvíjet.

Význam divadelních aktivit

V dětském vzdělávací instituce mohou a měly by být poskytnuty všem typům dětského divadla, protože pomáhají:
- vytvořit správný model chování v moderním světě;
- zvýšit obecná kultura seznamovat dítě s duchovními hodnotami;
- zlepšit řeč dítěte, aktivovat slovní zásobu, zlepšit zvukovou kulturu řeči, její intonační strukturu; zlepšit dialogickou řeč a její gramatickou stavbu;
-seznámit dítě s dětskou literaturou, hudbou, výtvarným uměním, pravidly etikety, rituály, tradicemi a vzbudit trvalý zájem;
- podává základní představy o typech divadla;
- zlepšit dovednost ztělesňovat určité zážitky ve hře, podporovat vytváření nových obrázků, podporovat myšlení;
- mít kreativní přístup k jakémukoli úkolu, schopnost komunikace s vrstevníky a dospělými, rozvoj jevištní tvořivosti, hudebních a uměleckých schopností dětí;
- rozvíjí dovednosti mluvení na veřejnosti a kreativní komunitu.

Hlavní oblasti práce s dětmi

Divadelní hra
Divadelní herectví je historicky etablovaný společenský fenomén, samostatný typ činnosti charakteristický pro člověka.
úkoly: učit děti orientovat se v prostoru, rovnoměrně se rozmístit po hřišti a budovat dialog s partnerem na dané téma. Rozvíjet schopnost dobrovolně napínat a uvolňovat jednotlivé svalové skupiny, pamatovat si slova postav v představeních, rozvíjet zrakovou sluchovou pozornost, paměť, postřeh, imaginativní myšlení, fantazii, představivost, zájem o divadelní umění.
Rytmoplastika
Rytmoplastika zahrnuje komplexní rytmické, hudební, plastické hry a cvičení, jejichž cílem je zajistit rozvoj přirozených psychomotorických schopností předškolních dětí, volnost a výraznost pohybů těla a získání pocitu harmonie vlastního těla s vnějším světem.
úkoly: rozvíjet schopnost dobrovolně reagovat na povel nebo hudební signál, připravenost jednat koordinovaně, rozvíjet koordinaci pohybu, naučit se zapamatovat si dané pózy a přenést je obrazně.
Kultura a technika řeči
Tato část práce kombinuje hry a cvičení zaměřená na rozvoj dýchání a svobody řečového aparátu.
úkoly: rozvíjet dýchání řeči a správnou artikulaci, jasnou dikci, pestrou intonaci a logiku řeči; naučit se psát povídky a pohádky, vybírat jednoduché říkanky; vyslovujte jazykolamy a básničky, rozšiřte si slovní zásobu.
Základy divadelní kultury
Tato část práce má dětem přiblížit základní pojmy a odbornou terminologii divadelního umění, jeho rysy a druhy divadelního umění; se základy herectví; s kulturou diváka.

úkoly: seznamovat děti s divadelní terminologií, hlavními druhy divadelního umění a pěstovat kulturu chování v divadle.
Pracujte na hře
Práce na představení vychází z autorských her a zahrnuje seznámení se hrou, pohádkou i práci na představení - od skic až po zrod představení.
úkoly: Naučte se psát náčrty podle pohádek; rozvíjet dovednosti v práci s imaginárními předměty; rozvíjet schopnost používat intonace, které vyjadřují různé emoční stavy (smutný, veselý, naštvaný, překvapený, obdivující, žalostný atd.).

Organizace divadelních aktivit pro předškolní děti v různém věku

Juniorská skupina

Ve věku 2 - 3 let se děti živě zajímají o hru s panenkou, dojímají je drobné příběhy učitelky a rády vyjadřují své emoce v motorických obrazech-improvizacích na hudbu. Divadelní hra úzce souvisí s hraním rolí, takže většina her odráží řadu každodenních zájmů dětí: hraní si s panenkami, s auty, na staveništi, do nemocnice atd. Známé básně a písničky jsou dobrým herním materiálem. Uváděním miniher ve stolním divadle s pomocí jednotlivých hraček a panenek učitel zprostředkovává paletu zážitků intonací, a pokud možno i vnějšími činy hrdiny. Všechna slova a pohyby postav musí být jasně definované, lišit se charakterem a náladou, musí být sledovány pomalým tempem a akce musí být krátká. Za účelem osvobození a odstranění vnitřního omezení dětí se provádějí speciální studie a cvičení pro rozvoj emocí. S využitím dětského sklonu k napodobování lze hlasem dosáhnout výrazného napodobování různých zvuků živé i neživé přírody. Například děti předstírají, že jsou větrem, nafouknou své tváře, dělají to pilně a bezstarostně. Divadelní hra umožňuje dítěti vstoupit do zvláštního vztahu k okolnímu světu, do kterého kvůli svým omezeným možnostem nemůže vstoupit samo.

Střední skupina

Dítě postupně přechází na:
- od hry „pro sebe“ ke hře zaměřené na diváka;
- od hry, ve které je hlavní samotný proces, ke hře, kde je důležitý jak postup, tak výsledek;
- od hraní v malé skupině vrstevníků hrajících podobné role k hraní ve skupině pěti až sedmi vrstevníků, jejichž role se liší (rovnost, podřízenost, kontrola);
- od vytvoření jednoduchého obrazu v dramatizační hře po ztělesnění holistického obrazu, který kombinuje emoce, nálady hrdiny a jejich změny.
Zájem o divadelní hry se prohlubuje. Děti se učí kombinovat pohyb a text, pohyb a slovo v rolích, rozvíjejí smysl pro partnerství, využívají pantomimu dvou až čtyř postav. Dětský divadelní a herní zážitek je rozšířen o zvládnutí dramatizační hry. Při práci s dětmi využíváme:
- víceznakové hry - dramatizace na texty dvou - tří - soukromých pohádek o zvířatech a pohádkách („Husy-Labutě“);
- hry - dramatizace na motivy příběhů na téma „Dospělá práce“;
- inscenování představení na základě díla.
Obsah je založen na hravých skečích reprodukčního a improvizačního charakteru („Hádej, co dělám“).

Seniorská skupina

Děti stále zlepšují své herecké dovednosti a rozvíjí se smysl pro partnerství. Provádějí se procházky, pozorování okolí (chování zvířat, lidí, jejich intonace, pohyby.) Pro rozvíjení představivosti se plní úkoly jako: „Představ si...“ atd. Vytvořením atmosféry volnost a uvolněnost, je nutné děti povzbuzovat, aby fantazírovaly, upravovaly, kombinovaly, skládaly, improvizovaly na základě dosavadních zkušeností. Dokážou tak reinterpretovat začátek a konec známých zápletek, vymýšlet nové okolnosti, ve kterých se hrdina nachází, a uvádět do děje nové postavy. Používají se mimické a pantomické náčrty a studie pro zapamatování fyzických akcí. Děti se podílejí na vymýšlení designu pohádek a jejich reflektování ve vizuálních činnostech. V dramatizaci se děti vyjadřují velmi emotivně a bezprostředně samotný proces dramatizace dítě zaujme mnohem více než výsledek. Umělecké schopnosti dětí se rozvíjejí od představení k představení. V procesu divadelní činnosti se vyvíjí zvláštní, estetický postoj k okolnímu světu, rozvíjejí se obecné duševní procesy: vnímání, imaginativní myšlení, představivost, pozornost, paměť atd.

Přípravná skupina

Děti v předškolní družině se živě zajímají o divadlo jako uměleckou formu. Předškoláci již znají základní pravidla chování v divadle. Speciální hry - rozhovory, kvízy - je pomohou připravit na návštěvu divadla. Seznámení s různými druhy divadla přispívá k hromadění živých divadelních dojmů, zvládnutí dovednosti jejich porozumění a estetického vnímání.
Dramatizační hra se často stává představením, ve kterém děti hrají pro diváky, a ne pro sebe, mají přístup k režijním hrám, kde jsou postavy poslušné panenky dítěte. To vyžaduje, aby byl schopen regulovat své chování, pohyby a přemýšlet o svých slovech. Děti pokračují v hraní malých příběhů pomocí různých typů divadla: stolní deska, bibabo, lavice, prst; vymýšlet a hrát dialogy, vyjadřující intonací charakteristiky charakteru a nálady hrdiny.
V přípravné skupině zaujímá důležité místo nejen příprava a provedení představení, ale i následná práce. Míra asimilace obsahu vnímaného a hraného představení se zjišťuje ve speciálním rozhovoru s dětmi, při kterém se vyjadřují názory na obsah hry, charakteristika jednajících postav a rozebírají se výrazové prostředky. V tomto věku se děti již nespokojí s hotovými příběhy - chtějí si vymýšlet vlastní, a k tomu musí být poskytnuty nezbytné podmínky:
- povzbudit děti, aby vytvořily vlastní řemesla pro divadelní deskovou hru režiséra;
- seznámit je se zajímavými příběhy a pohádkami, které jim pomohou vytvořit si vlastní nápady;
- dát dětem možnost promítnout myšlenky do pohybu, zpěvu, kreslení;
- ukázat iniciativu a kreativitu jako vzor.

Formy organizování divadelních aktivit
Při výběru materiálu pro dramatizaci je třeba vzít v úvahu věkové možnosti, znalosti a dovednosti dětí, obohatit jejich životní zkušenosti, podnítit zájem o nové poznatky a rozšířit jejich tvůrčí potenciál.
-Společná divadelní činnost dospělých a dětí, divadelní činnost, divadelní hry o prázdninách a zábava.
-Samostatná divadelní a výtvarná činnost, divadelní hry v běžném životě.
-Minihry v ostatních třídách, divadelní hry-představení, návštěva divadel dětí společně s rodiči, miniscény s panenkami při studiu regionální složky s dětmi, zapojení hlavní panenky - Petrželky - do řešení kognitivních problémů.

Formy práce
- Divadelní hry
- Hry s řečí
- Rytmoplastika
- Dramatizace písní, chorálů, kulatých tanců
- Využití různých typů divadla
- Dramatizace pohádek
- Návštěva divadel;
- Interakce s rodiči

Druhy divadla v mateřské škole
- bibabo
- stolní divadlo
- divadelní kniha
- divadlo pěti prstů
- divadlo masek
- ruční stínové divadlo
- divadlo stínů prstů
- divadlo „živých“ stínů
- magnetické divadlo
- loutkové divadlo
- divadlo na flanelografu

Organizace koutku pro divadelní aktivity
Ve skupinách mateřských škol jsou pořádány koutky pro divadelní představení a představení. Poskytují prostor pro režijní hry s prstovým a stolním divadlem.
V rohu se nachází:
-různé typy divadel: bibabo, stolní, flanelgrafové divadlo atd.;
- rekvizity pro hraní scének a představení: sada panenek, plátna pro loutkové divadlo, kostýmy, kostýmní prvky, masky;
- atributy pro různé herní pozice: divadelní rekvizity, kulisy, scénáře, knihy, ukázky hudebních děl, plakáty, pokladna, vstupenky, tužky, barvy, lepidlo, druhy papíru, přírodní materiál.

Nominace „Metodická práce v předškolních vzdělávacích zařízeních“

zvu vás k úžasný svět dětské divadlo

Divadlo je světlé pozitivní emoce, díky kterému máme možnost řídit formování duchovních potřeb dítěte, obohacovat a rozvíjet jeho osobnost.

Hlavním cílem mé práce s dětmi je rozvoj tvůrčí osobnosti dítěte předškolního věku. Našla jsem jediný správný a efektivní, zajímavý způsob pro sebe i děti, jak tento cíl realizovat - organizování divadelních aktivit v mateřské škole. Tímto směrem se pohybuji již několik let. Během této doby jsme se svými studenty za pomoci kolegů a rodičů společně vybudovali naše dětské divadlo.

Budova našeho divadla je pevně založena na základních principech:

  • princip viditelnost a dostupnost. Tento princip vychází z toho, že divadelní činnost je dítěti blízká a srozumitelná, neboť je nerozlučně spjata s hrou;
  • princip svobodu a nezávislost, umožňující dítěti vybrat si svou vlastní roli v akci a určit svůj postoj k této roli;
  • princip kombinaceumožňující využívání kolektivních i individuálních forem a metod práce, poskytující příležitost pro rozvoj tvůrčí osobnosti dítěte v nejrůznějších činnostech;
  • princip systematické a konzistentní, která je realizována tak, že výuka probíhá v rámci divadelního studia.

V oknech našeho divadla vidíte veselé tváře dětí, jako by nás zvaly ke vstupu. Vystupme po těchto schodech, vstupme do pohostinných, dokořán otevřených dveří a ponořme se do kouzelného světa divadelních aktivit ve školce.

Hodiny s dětmi v našem divadle jsou založeny na využití divadelní pedagogiky, upravené pro děti, se zvýšenými herními momenty. Práce se provádějí v následujících oblastech:

  • kultura a technika řeči;
  • rytmoplastika;
  • základy divadelní kultury;
  • pracovat na hře.

Každý směr řeší skupinu problémů.

Kultura a technika řeči. Nejen pro herce – pro všechny lidi je potřeba mít srozumitelný, ucelený, správný, kompetentní a krásný projev. V divadelních hodinách se zdokonaluje řečový aparát dětí, rozvíjí se dýchání řeči a správná artikulace, dikce a řeč. Používáme jiný materiál: artikulační gymnastika pro rty a jazyk, jazykolamy, fráze a poezie, dechová a hlasová cvičení a intonační expresivita.

Rytmoplastika. Tato část obsahuje komplexní rytmické, hudební, plastické hry a cvičení navržená tak, aby rozvíjela koordinaci pohybů, učila vytvářet obrazy zvířat pomocí výtvarného umění a pomáhala dětem získat pocit harmonie svého těla s okolním světem.

Základy divadelní kultury. Divadlo není jen představení, ale také celý svět nových slov a pojmů, které každodenní život se nepoužívají. Toto je „pódium“, „opona“, „zákulisí“. Na ty, kteří se chtějí podívat do zákulisí divadla, čeká seznámení s mnoha dalšími úžasnými slovy a pojmy.

Pracujte na hře podle původních her podle ruských lidových pohádek.

Pohádka potěší i nás, dospělé, optimismem, laskavostí, láskou ke všemu živému a soucitem se slabšími. Pohádka vychovává morálku, protože prostřednictvím pohádky se děti nejprve dostanou do kontaktu s chápáním dobra a zla, dřiny a lenosti, lásky a nenávisti a dalších mravních pojmů. Oblíbené dětské pohádky „Turnip“, „Kolobok“, „Teremok“ se snadno dramatizují.

V seniorská skupina S dětmi už můžete vytvořit plnohodnotná představení podle pohádky. Dítě, které vstupuje do pohádky, dostává roli jednoho z hrdinů, čímž se přibližuje kultuře svého lidu, našemu hodnotovému systému, ruské mentalitě. A s jakou radostí se děti oblékají, tvoří nový obrázek! Skladbu tvoří děti především pro dětské diváky. Na jevišti v sále proto vždy panuje zvláštní atmosféra důvěry. Spojuje jak účinkující, tak diváky v jediném tvůrčím impulsu.

Divadelní činnost vyžaduje od dětí systematickou práci, pracovitost, odhodlání a vytrvalost při dosahování cílů, což vede k rozvoji povahových rysů pevné vůle, což je dobrý základ nejen pro další studium ve škole, ale i pro úspěch v pozdějším životě.

Stejně jako není možné postavit velkou a krásnou budovu sám, není možné vytvořit ani divadlo. S radostí vystupují nadšené, kreativní pracovnice naší školky různé role v zábavě a volném čase, divadelních aktivitách, o prázdninách a samozřejmě přilákat děti k divadelním aktivitám. Během této doby jsme nashromáždili značné zkušenosti a kostýmní oddělení bylo doplněno o světlé, krásné kostýmy.

Divadlo spojuje všechny druhy umění, což umožňuje povídat si s dětmi nejen o jeho historii, ale také o malířství, architektuře, historii kostýmu a dekorativního umění. Jsem přesvědčen, že pouze v procesu divadelní činnosti je možný komplexní rozvoj tvůrčí osobnosti dítěte. Divadelní výchova pomáhá identifikovat a připravit ty nejnadanější a nejschopnější děti. Možná se nestanou skvělými herci, ale určitě z nich vyrostou bystří, talentovaní a kreativní jedinci.

Naše děti rozvíjejí nové dovednosti a schopnosti v procesu divadelní činnosti:

  • mohou vyslovovat jazykolamy v různých tempech;
  • jsou schopni jednat ve shodě;
  • vědět, jak uvolnit napětí z jednotlivých svalových skupin;
  • vědět, jak vybudovat jednoduchý dialog;
  • znát několik artikulačních cvičení;
  • jsou schopni vyslovit frázi s různou intonací.

Proces tvorby pohádky děti uchvátí natolik, že si navzájem znají slova, zpívají písničky ze hry jak na procházce, tak v večerní čas, pokládání knih na stůl a napodobování hry na klavír, a to i doma. V diagramu je vidět, jak se oproti začátku školního roku zvýšil počet dětí s vysokou úrovní znalostí a dovedností ve všech úsecích divadelní činnosti.

K budově našeho dětského divadla vedou různé cesty. Cestu pro komunikaci s rodiči lemují růžové oblázky. Prezentují všechny typy práce s rodiči žáků:

  • individuální rozhovory;
  • zprávy;
  • dny otevřených dveří;
  • otevřené prohlídky představení, svátků, pohádek, her;
  • společná práce na přípravě divadelních představení.

Tato cesta měla zpočátku jeden směr – od dětského divadla k rodičům. Postupně ale rodiče začali chápat potřebu divadelní práce ve školce, viděli vývoj a zájem dětí o takové aktivity a začali nám aktivně pomáhat při přípravě představení, jejich designu a výběru atributů.

Další cesta – spojení se školou a Domovem dětskou kreativitu. Se školou nás do značné míry pojí i to, že kroužek navštěvují děti učitelů z Losevské střední školy č. 1, jsou to také nadšení lidé a ochotní nám pomáhat. V naší školce funguje DDT divadelní studio"Pinocchio."

Zelené šipky ukazují kreativní růst dětského týmu. Toto je naše cesta do budoucnosti. Již máme zkušenosti s uváděním představení pro děti z jiných kroužků v naší školce, s vystupováním pro rodiče, s uváděním představení na regionálních seminářích a metodická sdružení, myslím, že jsme docela schopní.

Divadelní aktivity v mateřské škole pomáhají nám, dospělým, nejen ztělesňovat své nápady a projevovat svůj talent, ale také zůstat v jistém smyslu dětmi. A dává našim studentům radost z komunikace s pohádkou, emocionální potěšení a nezapomenutelné dojmy na celý život!

Příloha 2: Kultura a technika řeči

Příloha 3: Rytmoplastika

  • 1. Stolní divadlo hraček. Toto divadlo využívá širokou škálu hraček - továrních i domácích, z přírodních i jiných materiálů. Zde není představivost omezena, hlavní věcí je, že hračky a řemesla stojí pevně na stole a nezasahují do pohybu.
  • 2. Stolní obrazové divadlo. Všechny obrázky - postavy a dekorace - musí být oboustranné, protože obraty jsou nevyhnutelné, a aby figurky nespadly, jsou zapotřebí podpěry, které mohou být velmi rozmanité, ale musí být poměrně stabilní. To je zajištěno správným poměrem hmotnosti nebo opěrné plochy k výšce obrazu. Čím vyšší je obrázek, tím větší nebo těžší oblast podpory je potřeba.

Akce hraček a obrázků ve stolním divadle jsou omezené. Neměli byste je ale zvedat a přemisťovat z místa na místo. Důležité je napodobit požadovaný pohyb: běh, skákání, chůzi a zároveň vyslovovat text. Stav postavy, jeho nálada je vyjádřena intonací moderátora - radostná, smutná, žalostná.

Nejlepší je skrýt postavy před začátkem hry. Jejich vzhled během akce vytváří prvek překvapení a vzbuzuje zájem dětí.

Abyste si vytvořili představu o místě akce, použijte dekorativní prvky: dva nebo tři stromy jsou les, zelená látka nebo papír na stole je trávník, modrá stuha je potok. Takovými přípravami nevěnujte mnoho času a zapojte do nich děti, naučte je fantazírovat, vymýšlejte nové originální detaily dekorace - a pak to bude zajímat každého.

  • 3. Stand-book. Dynamiku a sled událostí lze snadno zobrazit pomocí postupných ilustrací. Pro hry cestovního typu je vhodné použít stojánek. Zajistěte jej ke spodní části desky. Nahoře - umístěte dopravu, na které se cesta uskuteční. Jak výlet postupuje, předvádějící (nejprve učitel a potom dítě), obracející listy stojanu na knihy, předvádí různé scény zobrazující události a setkání, které se na cestě odehrávají. Můžete také ilustrovat epizody ze života mateřské školy, pokud každá stránka zobrazuje nový rutinní proces.
  • 4. Flanelograf. Obrázky se také dobře zobrazují na obrazovce. Jsou drženy na místě přilnavostí flanelu, který pokrývá obrazovku a zadní stranu obrazu. Místo flanelu můžete na obrázky nalepit kousky smirkového papíru nebo sametového papíru. Vybírejte spolu s dětmi kresby ze starých knih a časopisů a chybějící lze doplnit. Tohle dělá klukům radost. Používejte také přírodní materiály.

Obrazovky různých tvarů umožňují vytvářet „živé“ obrázky, které je vhodné předvést celé skupině dětí. Všechny děti mohou během vyučování pracovat na hranolových obrazovkách ve dvojicích současně. Scény na obrazovkách jsou různé a děti budou moci vidět různé možnosti zobrazení stejného tématu.

Tento typ hry vám umožňuje snadno zobrazovat davové scény, například „Air Parade“, „Bird Flight“, „Space Rocket Launch“ atd.

5. Stínové divadlo. Potřebná je obrazovka z průsvitného papíru, expresivně vystřižené černé ploché postavy a za nimi jasný zdroj světla, díky kterému postavy vrhají na plátno stíny. Pomocí prstů se získávají velmi zajímavé obrázky. Můžete například vyrobit husu, zajíce, štěkající pes, rozzlobený krocan, bojující boxeři atd. Nezapomeňte show doprovodit vhodným zvukem.

Chcete-li zobrazit scénu s několika postavami současně, nainstalujte do spodní části obrazovky lištu, na které můžete postavu zpevnit. Například dědeček tahá jako první tuřín. Zpevněte jeho postavu na tyči a zobrazte vřeteník atd. Umístěte postavy blízko obrazovky tak, aby byly jasné stíny. Umístěte se pod obrazovku nebo na její stranu tak, aby na ni nepadal stín.

Stínové divadlo je dobré využít ve volných hodinách.

6. Divadlo prstů. Dítě si klade atributy na prsty, ale stejně jako v dramatizaci samo jedná za postavu, jejíž obraz má na ruce. Jak akce postupuje, dítě pohybuje jedním nebo všemi prsty, vyslovuje text, pohybuje rukou za obrazovkou. Můžete se obejít bez obrazovky a znázorňovat akce volným pohybem po místnosti.

Divadlo prstů je dobré, když potřebujete ukázat několik postav najednou. Například v pohádce "Turnip" se objevují nové postavy jedna po druhé. Takový výkon může provést jedno dítě pomocí prstů. Pohádky „Koza a sedm malých dětí“, „Dvanáct měsíčků“, „Chlapec-Ki-Balchish“, „Husy-Labutě“ a další s mnoha postavami mohou promítat dvě nebo tři děti, které se nacházejí za plátnem. Zobrazení takových pohádek s davovými scénami je možné díky atributům prstů.

7. Bibabo.

V těchto hrách je panenka umístěna na prstech ruky. Pohyby její hlavy, paží a trupu se provádějí pomocí pohybů prstů a rukou.

Panenky Bibabo obvykle fungují na obrazovce, za kterou je skryt řidič. Ale když je hra známá nebo panenky řídí samy děti, tedy okamžik tajemství zmizel, mohou řidiči vyjít do publika, komunikovat s nimi, něco jim dát, vzít někoho za ruku, zapojit je. ve hře apod. Takové „vystavení“ nesnižuje, ale spíše zvyšuje zájem a aktivitu dětí.

Když děti uvidí dospělého, jak si hraje s panenkami bibabo, s největší pravděpodobností se také budou chtít naučit je samy řídit. Pokud se ukáže, že panenka je pro dětskou ruku příliš velká, můžete do hlavy vložit dva prsty místo jednoho. Zkraťte panence rukávy tak, aby se dětské prsty vešly do rukávů rukou. Můžete také vyrobit panenky pro dětské ruce. K tomu se budou hodit zachovalé díly ze starých rozbitých hraček a měkkých zvířátek. Oblečte je a nalíčte správnou roli. Ukažte dětem, jak se má panenka pohybovat, jak s ní pohybovat po obrazovce.

8. Improvizace - rozehrání tématu nebo zápletky bez předchozí přípravy - možná nejtěžší, ale také nejzajímavější hra. Připravují se na to všechny předchozí typy divadla. A přesto budou děti bezradné, když je náhle pozvete, aby zahrály tu či onu scénu. Připravte je na to – vymyslete společně téma, diskutujte o tom, jak ho ztvárnit, jaké budou role a charakteristické epizody.

Dalším krokem je nechat každého účastníka hry ztvárnit téma po svém. A ještě víc těžký úkol: dítě si vybere téma a samo jej zahraje. Příště se kluci budou navzájem ptát na témata sami. A nakonec s pomocí mimiky, intonace a atributu můžete udělat hádanku. Odpovědí je téma, které se také hraje.