Menu
DomovHobby

Závěr prvního jednání je žal z mysli. Analýza hry „Woe from Wit“ od A.S.

Komedie „Běda vtipu“ široce reflektovala tehdejší dobu: autor vykresluje život a morálku ušlechtilé společnosti a její světonázor, ukazuje pokročilý člověk s jeho ideály a celý tento obraz má onen „moskevský otisk“, o kterém hovořili Gribojedovovi současníci a který přesně vyjadřoval ducha panské Moskvy 10. až 20. let 19. století.

Ve hře najdeme odpovědi na různá aktuální témata doby: jsou zde spory o kamerách, porotách, o Byronovi, mluví se o lancasterovském „vzájemném učení“, o Pedagogickém institutu a jeho profesorech, o karbonarech, jakobínech a svobodných zednářích, o English Club, o Akademickém výboru, o poručnictví nad statky vlastníků půdy, o usazování nevolníků na Sibiři za přestupky atd. To vše vytváří příchuť doby a dělá „Woe from Wit“ podobným „Eugene Onegin“. s tím rozdílem, že v Puškinově románu se často zobrazuje doba, život a zvyky v lyrické odbočky, kde autor argumentuje sám, zatímco Gribojedov, kvůli zvláštnostem dramatické dílo, uvádí éru pouze prostřednictvím řeči postavy, pomocí těchto informací charakterizovat postavy, protože je také důležité, jak hrdina o tom či onom problému mluví, jaký na to má názor. Tak například hned první rozhovor mezi Chatským a Sophií seznamuje čtenáře se společností moskevských šlechticů a jejími zájmy a způsobem života (podle Chatského hodnocení). Dramatický konflikt- rozpor hrdiny s prostředím - určuje stavbu díla, jeho kompozici. Ale nejen jeden sociální konflikt leží v srdci „Běda od vtipu“. Rychlost a živost akce, o které mluvil sám autor, dodává komedii další, milostný konflikt. Griboedovova obrovská schopnost dramatika se projevila v tom, jak brilantně ukázal prolínání dvou Chatského dramat – veřejného a osobního. Smutek z lásky a smutek z mysli, propletené, společně rostou a prohlubují se a vedou celou akci k rozuzlení.

Takže v 1. dějství je načrtnuta hlavně milostná linie zápletky: Sophia miluje Molchalina (čtenář se o tom okamžitě dozví, ale ani Famusov, ani Chatsky o tom neví). Z rozhovoru mezi ní a Lisou se dozvídáme o Chatském, který je do Sophie zamilovaný - a hned se objeví sám, animovaný, upovídaný, vtipkuje se Sophií, mluví o jejím chladu, ještě v ni nevěří, vzpomíná na své moskevské známé. Famusov je zmaten: našel Sofii Molchalin a později Chatsky.

Lisa je aktivní účastnicí všech scén, kde se rozvine milostný vztah; v 1. dějství je mazaná, chrání mladou dámu a směje se jí, uhýbá Famusovovým panským záletům a vzpomíná na Chatského. Poslední slova Famusov, kterým 1. dějství končí, není jen poznámkou na závěr, jak se někteří kritici domnívali, ale zároveň je výsledkem akce: Sophia - a dva lidé kolem ní: Molchalin a Chatsky. Famusov si neví rady, kdo z těch dvou, a oba se podle jeho názoru jako podkoní nehodili. Ve čtvrtém dějství, v tragickém okamžiku vyvrcholení akce, spočívá komedie Famusovovy pozice právě v tom, že tuto otázku sám pevně rozhodl ("který z těch dvou?") ve prospěch Chatského a je zcela přesvědčen, že má pravdu ("I když budeš bojovat, nebudu tomu věřit."

Takže v 1. dějství je sociální konflikt nastíněn pouze tenkými liniemi Chatského hravých, i když sžíravých poznámek o moskevské společnosti; těžiště je v milostném vztahu. Ale ve 2. dějství od 1. do 6. jevu již jasně zaznívají sociální motivy. Všimli jsme si však, že spor Chatského s Famusovem, který se změnil ve skutečný souboj mezi „současným stoletím“ a „minulým stoletím“, začal kvůli Sophii: Chatsky se ptá na její zdraví - Famusov je podle jeho názoru podrážděný, protože Chatsky , nemůže být vhodný ženich pro Sophii. Gribojedov s velkou dovedností přenáší konverzaci na sociální témata: na slova Chatského: „Nechte mě udělat zápas, co byste mi řekl? - Famusov odpovídá návrhem "nedopřávat si", nenechat se špatně spravovat panství, a co je nejdůležitější - jít do služby, proti čemuž Chatsky namítá: "Rád bych sloužil, je odporné být obsluhován." Chatsky je naštvaný, už dostal, i když neformálně, protože on sám nepředkládá formální návrh, ale stále odmítá od otce své milované dívky. Je pobouřen Famusovovými požadavky, není schopen vzdát se svého přesvědčení kvůli lásce.

Motiv občanské služby je dále široce rozvíjen ve dvou monolozích: Famusov a Chatsky, kteří vyjadřují ostře protichůdné názory. Famusov je fanouškem starého řádu služby, získávání míst a hodností, Chatsky je zastáncem pohledu na službu jako plnění občanské povinnosti člověka. Způsob, jakým Famusov reaguje na Chatského názor („Ach můj Bože! On je Carbonari!“ atd.), definuje význam sociálního konfliktu stále ostřeji. Gribojedov však nezapomíná na milostné drama Chatského. Doprovází a prostupuje sociální drama. Oba konflikty se vzájemně prohlubují. Ve scéně 3 Famusov napovídá Chatskému o Skalozubovi as možný ženich pro Sophii a ve scéně 4 Chatsky, rozžhavený hádkou s Famusovem, ukazuje zmatek, který do jeho duše vnesly tyto rady. Závažnost sociálního konfliktu je jasně definována ve dvou slavné monology(Famusov a Chatsky): "Ochutnejte, otče, vynikající způsoby“ a „Kdo jsou soudci? Stále složitější a prohlubující se tedy sociální konflikt narůstá a ve chvíli, kdy dosáhne velkého napětí, Griboedov rychlou a zcela nečekanou scénou Sophiina omdlévání přepne čtenářovu pozornost na osobní vztahy postav. Od 7. do 14. jevu se vyvíjí milostný vztah komplikovaný Molchalinovou zradou. K Chatskyho podezření o Skalozubovi se přidávají podezření o Molchalinovi. Lisa se z důvěrnice stává aktivní účastnicí rozvoje. milostný příběh. Jejími slavnými slovy:
Ona přijde k němu a on přijde ke mně,
A já... jsem jediný, kdo drtí lásku k smrti, -
Jak nemilovat barmana Petrusha! —
shrnuje, co je nového v milostném vztahu v Zákon II(v dějství 1 Chatsky - Sophii, Sophia - Molchalinovi a v dějství 11, Chatsky - Sophii, Sophia - Molchalinovi, Molchalin - Lise, Lisa - Petrushe).

Takže ve 2. dějství je jasně naznačen stále narůstající společenský konflikt a zároveň se zkomplikuje milostný vztah. Jsou-li na začátku 2. dějství veřejné pohnutky komplikované osobní zkušeností a na konci dějství rychlý vývoj milostný poměr, pak 3. dějství naopak začíná, jakoby pokračováním 2. dějství, s rozvojem motivů převážně milostných, komplikovaných společenskými. Toto jsou jevy 1 a 2, kde se Chatsky pokouší zeptat se Sophie na Skalozuba a Molchalina a okamžitě mluví o veřejné záležitosti(Chatského monolog „Nechme tuto debatu opustit“).

Fenomén 3 je příkladem dialogu ve verších. Plně spojuje jak osobní, tak sociální motivy hry. Dialog poskytuje bohatý materiál pro charakterizaci Molchalina (Chatského názory už pro nás nejsou nové, ale jeho brilantní aforismy jsou nápadné) a končí závěrem, který je pro Chatského přirozený:
S takovými pocity, s takovou duší
Milujeme se... Ten lhář se mi vysmál!
Dále ze 4. jevu je obrázek plesu u Famusova. Griboedov ukazuje počet a sílu tábora naproti Chatsky; nevyhnutelnost otevřeného zlomu roste a zároveň se na pozadí boje obou táborů, s ním nerozlučně spjatého, rozvíjí Chatského srdečné drama. Ve 13. vystoupení Chatsky Sophii skutečně rozzlobil tím, že začal o Molchalinovi mluvit s výsměchem (psychologicky je to zcela oprávněné: Chatsky si je koneckonců jistý, že Sophia nemůže Molchalina milovat). Od podrážděné Sophie slyšíme o Chatském poprvé: "Je mimo své hloubky."
mysl." Následují fenomény, ve kterých drby o Chatskyho šílenství rostou s výjimečnou rychlostí a lehkostí. Rychle se měnící scény ukazují, jak drby nacházejí nejúrodnější půdu, jak získávají nové a nové, stále neuvěřitelnější a absurdnější detaily. Výsledkem, ke kterému drby dospívají, jsou slova Zagoreckého: "Ne, pane, čtyřicet sudů!" Ve 22. (posledním) vystoupení je Chatsky se svými „miliony muk“ proti celé společnosti, což má za následek rozzlobený monolog: „V té místnosti je bezvýznamná schůzka...“ Hloubka propasti mezi Chatským a lidé kolem něj mají jasno a k pozitivnímu programu Chatského, který již dříve nastínil, přidal poslední a velmi významné rysy: požadavek úcty k ruskému lidu, k národní kultuře, k rodný jazyk. Třetí dějství končí dovršením odhalení ideologických pozic Chatského a jeho ostrého střetu se společností.

Analýza práce

Griboedovova inovace spočívala ve skutečnosti, že vytvořil první ruskou realistickou, sociální, národní komedii. Začíná tradičně, jako milostná hra. Griboedov spojil dvě linie dohromady: milostnou a společenskou. Autor ukázal, jak veřejné drama vyrůstá z dramatu osobního.

Děj je příjezd Chatského. Vrcholem zápletky je ples, na kterém je Chatsky prohlášen za blázna.

Při výstavbě komedie se Griboedov odklání od tradičních kánonů: hra se skládá ze čtyř dějství a jsou porušeny i tři jednoty (místo, čas a akce).

Tato práce přináší nejdůležitější problémy té doby:

1) problém postoje k lidem;

2) problém vytváření národní kultury;

3) problém státní služba. Lidé s pokrokovými názory v té době nikde okázale nesloužili;

4) problém osvěty, vzdělávání, výchovy;

5) osobnostní problém.

To hlavní je v obsahu tohoto díla- jedná se o boj dvou sociálně-politických táborů: nového a starého, protipoddanského a nevolnického, které se rozšířilo po r. Vlastenecká válka 1812. Gribojedov v komedii, která se původně jmenovala „Běda vtipu“, ukázal proces vytržení vyspělé části šlechty z inertního prostředí a její boj se svou třídou. Byl schopen vidět pokročilého hrdinu skutečný život. Spisovatelův realismus se proto projevil především ve volbě životního konfliktu, který nepojal v abstraktní či alegorické podobě, jak bylo zvykem v klasicismu a romantismu, ale převedením do hry. charakteristické rysy společenské a každodenní jevy. Různé odkazy na modernu, které dílo prostupují, charakterizují jeho historismus v jeho zobrazení reality.

Akce této komedie má jasné chronologické hranice. Bylo například zjištěno, že když Chatsky zmiňoval výbor požadující, aby „nikdo neuměl ani se neučil číst a psát“, mluvil o reakčním výboru vytvořeném vládou. Khlestova rozzlobeně mluví o lancasterském systému, kterým děkabristé učili vojáky číst a psát ve svých regimentech, v Rusku se začalo rozvíjet a děkabristé ho implantovali do svých pluků; Zmiňováni jsou také profesoři petrohradského pedagogického institutu, obvinění ze „schizmat a nedostatku víry“, slovy princezny Tugoukovské. Kromě toho Famusovovo zvolání o Chatském: „Ach! Můj bože! Je to Carbonari! - odráží rozhovory moskevských šlechticů o revolučním hnutím italských vlastenců, který dosáhl nejvyššího bodu v letech 1820-1823. Všechny výše uvedené otázky jsou předmětem vášnivých diskusí mezi postavami komedie, odrážející napjatou atmosféru v ušlechtilé společnosti v předvečer roku 1825.

V "Woe from Wit" se střet postav poprvé odehrává na ideologických základech, ve hrách docházelo pouze ke střetu charakterů, věků, vkusu a sociální ustanovení. I tradiční konflikt mezi dvěma rivaly, kteří se snaží dosáhnout reciprocity od hrdinky, je zde podřízen boji postav o pochopení smyslu života. Molchalin také vyjadřuje svůj názor na pravidla chování a cti jako obecně přijímané morální normy. Chatsky ho po dlouhou dobu a tvrdohlavě nechce uznat jako svého soupeře a odmítá věřit, že Sophia je schopna takového člověka milovat, protože jsou příliš odlišní v intelektuálním a morálním vývoji. Autor zcela sdílí Chatského pozici a končí svou hru morální vítězství nad protivníky.

Dalším úspěchem Gribojedovova realismu byly obrazy, které vytvořil.

Chatsky ztělesňoval rysy předního muže té doby. Je první v ruštině realistická literatura obraz vznešeného intelektuála, odříznutého od svého třídního prostředí. Hlavní postava v mnoha svých úsudcích a prohlášeních má blízko k Decembristům.

Chatsky ve svých monolozích ostře odsoudil neřesti své současné společnosti. Například v monologu "Kdo jsou soudci?" odsuzuje „ušlechtilé darebáky“, kteří vyměňují své sluhy za chrty, odvádějí „odmítnuté děti od jejich matek a otců“ na nevolnický balet a pak je jednoho po druhém prodávají.

Chatsky odešel ze služby, protože "rád bych sloužil, ale je odporné být obsluhován." Kromě toho vytýká ušlechtilé společnosti její obdiv ke všemu cizímu a pohrdání rodným jazykem a zvyky. Hlavním ideovým protivníkem Chatského je reakční Famusov, který žije v předsudcích a za zdroj všeho zla na světě považuje osvícení. Je to typický moskevský nevolník, přísný pán domu, který je hrubý ke svým podřízeným, ale lichotivě pozorný k těm nad ním v postavení a bohatství.

Molchalin je úředník sloužící Famusovovi, jde cestou lichocení a pochlebování.

Grotesknějším způsobem je podán obraz plukovníka Skalozuba, velmi omezená osoba, jehož jediným snem je hodnost generála. Představuje spolehlivou oporu pro trůn a holí režim.

Nejkontroverznější postavou ve hře je obraz Sophie. Zamilovala se do někoho, kdo se jí nerovná, čímž jakoby zpochybňuje Domostroevského tradice. Zjistila, že je ve svých citech podvedena, nebojí se odsouzení okolím. Zároveň však ještě duchovně nevyrostla, takže Chatského posměšná a nezávislá mysl ji děsí a vede ji do tábora jeho protivníků.

Gribojedov navíc obohatil jazyk fikce o prvky bydlení hovorová řeč, převzato z populárního ruského jazyka. Stejně jako jiní ruští realistickí spisovatelé se autor naučil od lidí vyjadřovat své myšlenky a pocity jasně, stručně, přesně a obrazně.

Charakteristiky řeči v této komedii jsou velmi důležité, protože plně a jasně vyjadřují spisovatelův postoj k této postavě ve hře.

Od prvních poznámek se Repetilov projevuje jako upovídaný, nezodpovědný a bezcenný člověk.

Lisa, služebná ve Famusově domě, má zvláštní styl řeči. V jejím rozhovoru se snoubí prvky běžné řeči jako „volá vám slečna“, „není mazaný“ s konkrétními frázemi charakteristickými pro ušlechtilejší společnost, které v panském domě pravděpodobně slyšela nejednou. To je důvod, proč Lisin jazyk obsahuje fráze jako „Nelichotím svým zájmům“ a další.

V projevu plukovníka Skalozuba je mnoho slov a frází ze specifické vojenské terminologie, které autorovi pomáhají popsat ještě jasněji a věrohodněji schopného vojáka, který má na mysli pouze vojenská služba. Spisovatel ho zároveň nutí hovořit vojenským žargonem o jevech a událostech zcela jiného významu a obsahu, v důsledku čehož je dosaženo zvláštního komického efektu. Například Famusov se ptá plukovníka na otázku: „Jak se cítíte k Natalyi Nikolajevně?“, na kterou Skalozub odpovídá: „Nevím, pane, je to moje chyba, nesloužili jsme s ní společně.“

V Sophiině řečovém stylu je mnoho galicismů, zvláštních „zmrzačených“ francouzských výrazů, například: „smích se“, „moc vidím“ a mnoho dalších. Z jejích slov se promítly literární směry, které byly v té době módní;

Pouze projev hlavního hrdiny Chatského je živý, uvolněný a velmi emotivní. Navzdory tomu, že obsahuje i prvky hovorové lidové řeči, např. pushche, tea, daviche, okrome, přesto zní intonačně úplně jinak a stylově je vymalován zcela jinými barvami. To se vysvětluje skutečností, že Chatsky musel z podstaty své postavy nutně mluvit jinak, ne jako zástupci Famusovská společnost, protože myslí a zdůvodňuje jinak. Svět jeho pocitů a prožitků je mnohem bohatší a širší než u jeho ideových odpůrců, a to se jistě musí projevit i v projevu hlavního hrdiny.

Nutno podotknout, že mnoho slogany z Griboedovovy komedie „Běda vtipu“ jsou již dlouho součástí každodenní řeči široké veřejnosti masy a stal se majetkem frazeologické skladby národního jazyka.

Gribojedov, Rozbor díla Běda od Wit


Hledáno na této stránce:

  • analýza běda z mysli
  • běda analýze mysli
  • běda rozumové analýze díla
  • rozbor díla Běda od Wit
  • Griboyedov smutek z analýzy mysli

Historie komedie

Komedie „Běda z vtipu“ je hlavním a nejcennějším výsledkem práce A.S. Griboedova. Při studiu komedie „Běda z vtipu“ je třeba nejprve analyzovat podmínky, ve kterých byla hra napsána. Dotýká se problematiky pivovarnické konfrontace mezi progresivním a konzervativní šlechta. Griboedov zesměšňuje morálku sekulární společnosti počátku 19. století. V tomto ohledu bylo vytvoření takového díla v tomto období vývoje ruských dějin poměrně odvážným krokem.

Známý je případ, kdy se Gribojedov po návratu ze zahraničí ocitl na jedné ze šlechtických recepcí v Petrohradě. Tam ho pobouřil podlézavý postoj společnosti k jednomu zahraničnímu hostu. Griboedovovy pokrokové názory ho přiměly vyjádřit svůj ostře negativní názor na tuto věc. Hosté uvažovali mladíkšílené a zprávy o tom se rychle rozšířily do celé společnosti. Právě tento incident přiměl spisovatele k vytvoření komedie.

Témata a problémy hry

Rozbor komedie „Běda vtipu“ je vhodné začít odkazem na její název. Odráží myšlenku hry. Cítí smutek ze svého zdravého rozumu hlavní postava komedie - Alexander Andrejevič Chatskij, kterého společnost odmítá jen proto, že je chytřejší než lidé kolem něj. To také vede k dalšímu problému: pokud společnost odmítá člověka mimořádné inteligence, jak to potom charakterizuje společnost samotnou? Chatsky se mezi lidmi, kteří ho považují za blázna, cítí nepříjemně. Vznikají tak četné slovní střety mezi hlavním hrdinou a představiteli společnosti, kterou nenávidí. V těchto rozhovorech se každá strana považuje za chytřejší než ta druhá. Pouze inteligence konzervativní šlechty spočívá ve schopnosti přizpůsobit se stávajícím okolnostem s cílem získat maximální materiální zisk. Každý, kdo nesleduje hodnost a peníze, je považován za blázna.

Přijmout názory Chatského pro konzervativní šlechtu znamená začít měnit svůj život v souladu s požadavky doby. Nikomu to nepřijde pohodlné. Je snazší prohlásit Chatského za blázna, protože pak můžete jeho obviňující projevy jednoduše ignorovat.

Ve střetu Chatského s představiteli aristokratické společnosti autor nastoluje řadu filozofických, morálních, národně-kulturních i každodenních problémů. V rámci těchto témat se řeší problémy poddanství, služby státu, školství, rodinný život. Všechny tyto problémy se v komedii odhalují prizmatem porozumění mysli.

Konflikt dramatického díla a jeho originality

Jedinečnost konfliktu ve hře „Běda vtipu“ spočívá v tom, že jsou dva: milostný a společenský. Společenský rozpor spočívá ve střetu zájmů a názorů představitelů „současného století“ reprezentovaného Chatským a „minulého století“ reprezentovaného Famusovem a jeho příznivci. Oba konflikty spolu úzce souvisí.

Milostné zážitky nutí Chatského přijít do Famusova domu, kde nebyl tři roky. Svou milovanou Sophii nachází ve zmateném stavu, přijímá ho velmi chladně. Chatsky si neuvědomuje, že přišel ve špatnou dobu. Sofya je zaneprázdněná prožíváním milostného příběhu s Molchalinem, sekretářkou jejího otce, která žije v jejich domě. Nekonečné úvahy o důvodech ochlazení Sophiiných citů nutí Chatského klást otázky své milované, jejímu otci Molchalinovi. Během dialogů se ukazuje, že Chatsky má s každým ze svých partnerů různé názory. Hádají se o službu, o ideály, o morálku sekulární společnosti, o vzdělání, o rodinu. Chatského názory děsí představitele „minulého století“, protože ohrožují obvyklý způsob života společnosti Famus. Konzervativní šlechtici nejsou připraveni na změnu, a tak se zvěsti o Chatskyho šílenství, které náhodně spustila Sophia, okamžitě rozšířily společností. Milenec hlavní hrdinky je zdrojem nepříjemných pomluv, protože zasahuje do jejího osobního štěstí. A opět zde vidíme prolínání lásky a sociálních konfliktů.

Systém komediálních postav

Griboedov se ve svém zobrazování postav nedrží jasného dělení na pozitivní a negativní, které bylo pro klasicismus povinné. Všichni hrdinové mají jak kladné, tak i negativní vlastnosti. Například Chatsky je chytrý, čestný, odvážný, nezávislý, ale je také temperamentní a bez slávy. Famusov je synem svého století, ale zároveň on úžasný otec. Sophia, nemilosrdná k Chatsky, je chytrá, odvážná a rozhodná.

Ale použití „mluvících“ příjmení ve hře je přímým dědictvím klasicismu. Gribojedov se snaží vložit hlavní rys své osobnosti do příjmení hrdiny. Například příjmení Famusov je odvozeno z latinského fama, což znamená „pověst“. V důsledku toho je Famusov osobou, která se nejvíce zajímá o veřejné mínění. Stačí si vzpomenout na jeho poslední poznámku, abychom se o tom přesvědčili: „...Co tomu řekne princezna Marya Aleksevna!“ Chatsky byl původně Chadsky. Toto příjmení napovídá, že hrdina je ve vleku svého zápasu s mravy aristokratické společnosti. V tomto ohledu je zajímavý i hrdina Repetilov. Jeho příjmení je spojeno s francouzské slovo repeto - opakuji. Tato postava je karikaturním dvojníkem Chatského. Nemá vlastní názor, ale pouze opakuje slova jiných lidí, včetně slov Chatsky.

Je důležité věnovat pozornost umístění postav. Sociální konflikt vyskytuje se hlavně mezi Chatským a Famusovem. Mezi Chatsky, Sophií a Molchalinem se buduje milostná konfrontace. Toto jsou hlavní postavy. Postava Chatského spojuje lásku a sociální konflikt.

Nejtěžší částí komedie „Běda z vtipu“ je obraz Sophie. Je těžké ji klasifikovat jako osobu, která se drží názorů „minulého století“. Ve vztahu s Molchalinem pohrdá míněním společnosti. Sophia hodně čte a miluje umění. Je znechucená hloupým Skalozubem. Ale ani ji nemůžete nazvat příznivcem Chatského, protože v rozhovorech s ním mu vyčítá jeho žíravost a nemilosrdnost v jeho slovech. Bylo to její slovo o Chatskyho šílenství, které se stalo rozhodujícím v osudu hlavní postavy.

Ve hře jsou důležité i vedlejší a epizodní postavy. Na vývoji se přímo podílejí například Lisa a Skalozub milostný konflikt, komplikuje a prohlubuje ji. Epizodické postavy, které vystupují jako hosté Famusova (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky), plněji odhalují morálku Famusovovy společnosti.

Vývoj dramatické akce

Analýza akcí „Běda od vtipu“ odhalí kompoziční vlastnosti díla a rysy vývoje dramatické akce.

Expozice komedie lze považovat za všechny fenomény prvního jednání před Chatského příchodem. Čtenář se zde seznámí s dějištěm akce a dozví se nejen o milostný poměr Sophia a Molchalin, ale také o tom, že Sophia dříve chovala něžné city k Chatskymu, který odešel cestovat po světě. Objevení se Chatského v sedmé scéně prvního aktu je začátek. Následuje paralelní vývoj sociálních a milostných konfliktů. Konflikt Chatského se společností Famus dosahuje svého vrcholu na plese - to je vrchol akce. Čtvrté dějství, 14. fenomén komedie (Chatského závěrečný monolog), představuje rozuzlení společenského a čára lásky.

Při rozuzlení je Chatsky nucen ustoupit do společnosti Famus, protože je v menšině. Ale jen stěží ho lze považovat za poraženého. Jen ještě nenastal čas Chatského; rozkol mezi šlechtou teprve začal.

Originalita hry

Výzkum a analýza díla „Běda z vtipu“ odhalí jeho pozoruhodnou originalitu. Tradičně je za prvního Rusa považován „Běda z vtipu“. realistická hra. Navzdory tomu si zachovala rysy vlastní klasicismu: „mluvící“ příjmení, jednota času (události komedie se odehrávají během jednoho dne), jednota místa (děj hry se odehrává ve Famusově domě). Griboedov však odmítá jednotu jednání: v komedii se paralelně vyvíjejí dva konflikty, což je v rozporu s tradicemi klasicismu. V obrazu hlavní postavy je také jasně viditelný vzorec romantismu: výjimečný hrdina (Chatsky) za neobvyklých okolností.

Závažnost problémů hry, její bezpodmínečná inovace a aforistický jazyk komedie tak mají nejen velký význam v dějinách ruské literatury a dramatu, ale přispívají také k popularitě komedie mezi moderními čtenáři.

Pracovní test

Gribojedovova inovace spočívala ve skutečnosti, že vytvořil první ruskou realistickou, sociální, národní komedii. Začíná tradičně, jako milostná hra. Griboedov spojil dvě linie dohromady: milostnou a společenskou. Autor ukázal, jak veřejné drama vyrůstá z dramatu osobního.

Děj je příjezd Chatského. Vrcholem zápletky je ples, na kterém je Chatsky prohlášen za blázna.

Při výstavbě komedie se Griboedov odklání od tradičních kánonů: hra se skládá ze čtyř dějství a jsou porušeny i tři jednoty (místo, čas a akce).

Tato práce přináší nejdůležitější problémy té doby:

  1. problém postoje k lidem;
  2. problém vytváření národní kultury;
  3. problém veřejné služby. Lidé s pokrokovými názory pak demonstrativně nikde nesloužili;
  4. problém osvěty, vzdělávání, výchovy;
  5. osobnostní problém.

Hlavním obsahem této práce je boj mezi dvěma společensko-politickými tábory: novým a starým, protipoddanstvím a nevolnictvím, které se rozšířily po Vlastenecké válce v roce 1812. Griboedov v komedii, která se původně jmenovala „Běda vtipu“, ukázal proces odtržení vyspělé části šlechty od inertního prostředí a její boj se svou třídou. Pokročilého hrdinu mohl vidět v reálném životě. Spisovatelův realismus se proto projevil především ve volbě životního konfliktu, který neinterpretoval abstraktní či alegorickou formou, jak bylo zvykem v klasicismu a romantismu, ale přenesením charakteristických rysů společenských a každodenních jevů do hry. Různé náznaky moderny, kterými je dílo prosyceno, charakterizují jeho historismus v zobrazování skutečnosti.

Akce této komedie má jasné chronologické hranice. Bylo například zjištěno, že když Chatsky zmiňoval výbor požadující, aby „nikdo neuměl ani se neučil číst a psát“, mluvil o reakčním výboru vytvořeném vládou. Khlestova rozzlobeně mluví o lancasterském systému, kterým děkabristé učili vojáky číst a psát ve svých regimentech, v Rusku se začalo rozvíjet a děkabristé ho implantovali do svých pluků; Zmiňují se také profesoři petrohradského pedagogického institutu, kteří je obviňují ze „schizmat a nedostatku víry“, slovy princezny Tugoukhovské. Kromě toho Famusovovo zvolání o Chatském: „Ach! Můj bože! Je to Carbonari! - odráží rozhovory moskevských šlechticů o revolučním hnutí italských vlastenců, které dosáhlo nejvyššího bodu v letech 1820-1823. Všechny výše uvedené otázky jsou předmětem bouřlivých diskusí mezi postavami komedie, která odrážela napjatou atmosféru ve vznešené společnosti v předvečer roku 1825.

V „Běda z vtipu“ dochází poprvé ke střetu postav na ideologických základech, ve hrách docházelo pouze ke střetu postav, věku, vkusu a společenského postavení. I tradiční konflikt mezi dvěma rivaly, kteří se snaží dosáhnout reciprocity od hrdinky, je zde podřízen boji postav o pochopení smyslu života. Molchalin také vyjadřuje svůj názor na pravidla chování a úcty jako obecně uznávané morální normy. Chatsky ho po dlouhou dobu a tvrdohlavě nechce uznat jako svého soupeře a odmítá věřit, že Sophia je schopna takového člověka milovat, protože jsou příliš odlišní v intelektuálním a morálním vývoji. Autor zcela sdílí Chatského pozici a hru končí jeho morálním vítězstvím nad protivníky.

Dalším úspěchem Griboedovova realismu byly obrazy, které vytvořil.

Chatsky ztělesňoval rysy předního muže té doby. Je prvním obrazem v ruské realistické literatuře ušlechtilého intelektuála, který se vymanil ze svého třídního prostředí. Hlavní postava v mnoha svých úsudcích a prohlášeních má blízko k Decembristům.

Chatsky ve svých monolozích ostře odsoudil špatnosti své současné společnosti. Například v monologu "Kdo jsou soudci?" odsuzuje „ušlechtilé darebáky“, kteří vyměňují své sluhy za chrty, odvádějí „odmítnuté děti od jejich matek a otců“ na nevolnický balet a pak je jednoho po druhém prodávají.

Chatsky opustil službu, protože "rád bych sloužil, ale být obsluhován je odporné." Kromě toho vytýká ušlechtilé společnosti její obdiv ke všemu cizímu a pohrdání rodným jazykem a zvyky. Hlavním ideovým protivníkem Chatského je reakční Famusov, který žije v předsudcích a za zdroj všeho zla na světě považuje osvícení. Je to typický moskevský nevolník, přísný pán domu, který je hrubý ke svým podřízeným, ale lichotivě nápomocný těm, kteří jsou postavením a majetkem vyšší než on.

Molchalin je úředník sloužící Famusovovi, jde cestou lichocení a pochlebování.

V grotesknější rovině je podán obraz plukovníka Skalozuba, velmi omezeného člověka, jehož jediným snem je hodnost generála. Představuje spolehlivou oporu pro trůn a holí režim.

Nejkontroverznější postavou ve hře je obraz Sophie. Zamilovala se do někoho, kdo se jí nerovnal, a tím jakoby zpochybnila tradice stavby domů. Zjistila, že je ve svých citech podvedena, nebojí se odsouzení okolím. Zároveň však ještě duchovně nevyrostla, takže Chatského posměšná a nezávislá mysl ji děsí a vede ji do tábora jeho protivníků.

Gribojedov navíc obohatil jazyk beletrie o prvky živé hovorové řeči převzaté z běžného ruského jazyka. Stejně jako jiní ruští realistickí spisovatelé se autor naučil od lidí vyjadřovat své myšlenky a pocity jasně, stručně, přesně a obrazně.

Charakteristiky řeči v této komedii jsou velmi důležité, protože plně a jasně vyjadřují spisovatelův postoj k této postavě ve hře.

Od prvních poznámek se Repetilov projevuje jako upovídaný, nezodpovědný a bezcenný člověk.

Lisa, služebná ve Famusově domě, má zvláštní styl řeči. V jejím rozhovoru se snoubí prvky běžné řeči jako „volá vám slečna“, „není mazaný“ s konkrétními frázemi charakteristickými pro ušlechtilejší společnost, které v panském domě pravděpodobně slyšela nejednou. To je důvod, proč Lisin jazyk obsahuje fráze jako „Nelichotím si“ a další. Materiál z webu

V projevu plukovníka Skalozuba je mnoho slov a frází ze specifické vojenské terminologie, které autorovi pomáhají popsat ještě jasněji a věrohodněji schopného vojáka, který má na mysli pouze vojenskou službu. Spisovatel ho zároveň nutí, aby slovy vojenského žargonu mluvil o jevech a událostech zcela jiného významu a obsahu, v důsledku čehož je dosaženo zvláštního komického efektu. Například Famusov se ptá plukovníka na otázku: „Jak se cítíte k Natalyi Nikolajevně?“, na kterou Skalozub odpovídá: „Nevím, pane, je to moje chyba, nesloužili jsme s ní společně.“

V Sophiině řečovém stylu existuje mnoho galicismů, zvláštních „mrzáků“ francouzských výrazů, například: „dělání smíchu“, „skutečně vidím“ a mnoho dalších. Odrážely se zde tehdejší literární směry, z jejích slov je cítit manýra sentimentální školy.

Pouze projev hlavního hrdiny Chatského je živý, uvolněný a velmi emotivní. Navzdory tomu, že obsahuje i prvky hovorové lidové řeči, např. pushe, tea, daviche, okrome, přesto intonačně vyznívá úplně jinak a je stylově vybarvená do zcela jiných barev. Vysvětluje to skutečnost, že Chatsky musel z podstaty své postavy nutně mluvit jinak, ne jako zástupci společnosti Famus, protože jinak myslí a zdůvodňuje. Svět jeho pocitů a prožitků je mnohem bohatší a širší než u jeho ideových odpůrců, a to se jistě musí projevit i v projevu hlavního hrdiny.

Je třeba poznamenat, že mnoho frází z Griboedovovy komedie „Běda z vtipu“ je již dlouho součástí každodenní řeči širokých mas a stalo se součástí frazeologické skladby národního jazyka.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k těmto tématům:

  • téma běda z mysli
  • stručná analýza z mé mysli
  • Gribojedov smutek z mysli analýza díla
  • morálka práce běda mysli
  • běda rozumové analýze díla

A. S. Gribojedov je často nazýván „tvůrcem jedné knihy“. Je nepravděpodobné, že by autor slavné komedie "Běda z vtipu" mohl být obviněn z nedbalosti a lenosti. Alexander Sergejevič byl vynikající diplomat, nadaný hudebník a prominentní veřejná osobnost. Všechno, co na sebe tento vzal mimořádný člověk, nesl otisk geniality. Jeho životním a tvůrčím krédem byla věta: "Jak žiju, tak píšu - svobodně a svobodně." Tento článek je věnován analýze hry "Běda od Wit".

Historie stvoření

Nápad na komedii „Woe from Wit“ se podle některých zdrojů objevil již v roce 1816. Gribojedov na jedné ze společenských akcí pronesl obviňující projev. Nelíbil se mu servilní obdiv Rusů ke všemu cizímu. Pak byl Alexander Sergejevič vtipně nazýván šíleným. Po tomto incidentu se v hlavě spisovatele zrodil plán budoucí komedie. Dílo ale začal psát až v roce 1820, když sloužil ve městě Tiflis.

První dva akty byly dokončeny začátkem roku 1922. Griboedov napsal poslední části hry na dovolené v Moskvě. Zde „dýchal vzduch“ světských salonů a přijímal doplňkový materiál pro kreativitu. První vydání „Woe from Wit“ bylo dokončeno v roce 1823. Již v roce 1824 však původní verze hry prošla pečlivou stylistickou úpravou. Následně na díle pilně pracovala cenzura. V důsledku toho byla autorova verze díla zveřejněna až v roce 1862. Během života Alexandra Sergejeviče byla komedie distribuována ve formě ručně psaných kopií - seznamů. V literárních kruzích to vyvolalo živý ohlas. Podrobná analýza "Woe from Wit" ukáže, jak inovativní bylo toto dílo na svou dobu.

Prvky klasicismu v "Běda z vtipu"

Slavná komedie Gribojedova je považována za první ruskou realistická komedie. Zároveň v sobě spojoval rysy klasicismu, který se rychle rozvíjel v době romantismu a novátorského realismu. Důkladný rozbor komedie "Běda z vtipu" naznačuje, že dílo splňuje základní požadavky pro vytvoření "vysoké" komedie.

Hra obsahuje jednotu místa (Famusovův dům) a času (děj se odehrává v průběhu jednoho dne). V díle jsou však dva konflikty – milostný a společensko-politický. To znamená, že Griboyedov porušil jednotu akce ve hře.

V komedii existuje tradiční a úzce související systém postav: hrdinka, dva uchazeči o její přízeň, „šlechetný otec“, služka-subreta a tak dále. Griboedov však do svých hrdinů „dýchal“. nový život. Z karikovaných komediálních postav se proměnily ve složité portrétní obrazy.

Alexander Sergejevič obdařil své hrdiny „mluvícími“ příjmeními: Skalozub, Repetilov, Famusov, Molchalin. Charakteristiky jeho postav přitom daleko přesahují jeden rys.

Prvky realismu v "Woe from Wit"

Gribojedov především opustil schematické znázornění svých hrdinů. Postavy jeho postav a " vzácný obraz morálka“, kterou v komedii ztvárnil, jsou místy až děsivé ve své autenticitě. Například všestrannost Famusovovy postavy se projevuje v jeho dialozích s jinými postavami: flirtuje s Lisou, slévá se nad Skalozubem, čte si Sofiiny pokyny.

Proti Chatskymu ve hře však stojí nejen konkrétní představitelé gardy Famus, ale i celý konzervativní " minulého století". Analýza "Woe from Wit" nám umožňuje identifikovat mnoho epizodických obrázků v práci, jejichž cílem je rozšířit rozsah

Realistický přístup k tvorbě díla se projevuje i v autorově postoji k hlavní postavě. Chatsky se občas chová nekonzistentně a neustále se díky své nerozvážnosti a zdrženlivosti dostává do komických situací. Není absolutně kladný hrdina v práci. Ostatně jeho motivy jsou v podstatě sobecké. Snaží se získat Sofiinu lásku.

Jazyk "Běda z Wit"

Jeden z prvků dramatická inovace Gribojedov je použití hovorové řeči při psaní komedie. Flexibilní poetický metr(volný jamb) umožňuje Gribojedovovi vytvořit slovní podobu postav. Každý z nich má své vlastní řečové vlastnosti. „Hlas“ hlavního hrdiny je jedinečný a odhaluje ho jako zuřivého odpůrce moskevských zvyků. Vysmívá se „nešikovným chytrým lidem“, „vychytralým prosťáčkům“, nečinnosti a „ se zlými jazyky V jeho monolozích je cítit vášnivé přesvědčení o vlastní správnosti, vysoký patos potvrzování skutečného životních hodnot. Analýza komedie „Běda z vtipu“ naznačuje, že jazyk hry postrádá intonační, syntaktická a lexikální omezení. Jedná se o „neudržovaný“, „drsný“ prvek mluvený jazyk, kterou Gribojedov proměnil v zázrak poezie. Puškin poznamenal, že polovina básní Alexandra Sergejeviče „by se měla stát příslovím“.

Dvě dějové linie

Analýza Gribojedovova „Běda z vtipu“ nám umožňuje identifikovat dva rovnocenné konflikty v díle. Jedná se o milostnou linii, v níž Chatsky konfrontuje Sofii, a společensko-politickou linii, v níž hlavní hrdina čelí společenským rozporům. Důležitou dějotvornou složkou je však i osobní konflikt. Koneckonců, Chatsky přichází do Moskvy pro Sofii a kvůli ní zůstává ve Famusovově domě. Obě dějové linie se vzájemně posilují a doplňují. Stejně tak jsou nezbytné k provedení spolehlivé analýzy „Běda z vtipu“, k pochopení psychologie, pohledu na svět, postav a vztahů hlavních postav komedie.

Sociálně-politická témata díla

Komedie řeší nejdůležitější problémy života ruská společnost první polovina 19. století: újma hodnosti a byrokracie, nelidskost poddanství, otázky vzdělání a osvěty, poctivá služba vlasti a povinnost, originalita národní ruské kultury a tak dále. Griboedov také neignoroval otázku společensko-politické struktury ruský stát. Všechny tyto morální a politické otázky procházejí prizmatem osobních vztahů postav.

Filozofické téma ve hře

Problémy komedie "Běda z vtipu" jsou velmi složité a mnohostranné. nám umožňuje odhalit filozofické pozadí skryté v samotném názvu hry. Tak či onak jsou všichni hrdinové komedie zapojeni do diskuse o problému hlouposti a inteligence, šílenství a nepříčetnosti, biflování a bláznovství, herectví a přetvářky. Tyto otázky vyřešil Alexander Sergejevič pomocí různých mentálních, sociálních a každodenních materiálů. Hlavní postavou tohoto čísla je chytrý „šílenec“ Alexander Andreevich Chatsky. Právě kolem něj se koncentruje veškerá různorodost názorů na komedii. Pojďme se na tuto postavu podívat blíže.

Hlavní postava hry

Alexander Andreevich se po dlouhé nepřítomnosti vrátil do Moskvy. Okamžitě přišel do Famusova domu, aby viděl svou milovanou Sofii. Pamatuje si ji jako chytrou a posměšnou dívku, která se spolu s ním srdečně smála otcově oddanosti Anglickému klubu, své mladé tetě a dalším barevným představitelům Famusovy Moskvy. Po setkání se Sofií se Chatsky snaží zjistit její myšlenkový pochod v naději, že zůstane jeho stejně smýšlející osobou. Dívka však jeho výsměch aristokratické Moskvě důrazně odsoudila. Alexander Andreevich položil otázku: "...Opravdu tu není ženich?" Hlavní chyba Chatsky byl ten, že inteligence se stala hlavním kritériem, podle kterého se snažil identifikovat Sofiina milence. Z tohoto důvodu odmítá Skalozuba i Molchalina jako možné soupeře.

Filozofie moskevského mistra

Autor komedie "Woe from Wit" se ukazuje být mnohem chytřejší než Chatsky. Navrhuje začít analýzu Sophiiných činů seznámením se s prostředím, ve kterém vyrůstala a byla formována jako člověk. Nejvíce ze všeho tuto společnost charakterizuje Famusov, otec hlavní postava. Tohle je obyčejný moskevský gentleman. V jeho charakteru převládá směs patriarchátu a tyranie. Nezatěžuje se kariérními starostmi, ačkoli zastává vážný post. Jeho politické ideály zredukujte na jednoduché každodenní radosti: „vyhrajte ceny a bavte se“. Ideálem pro Famusova je člověk, který udělal kariéru. Na prostředcích nezáleží. Slova Petra Afanasjeviče často nesouhlasí s činy. Například se chlubí „mnišským chováním“, ale předtím aktivně flirtuje s Lisou. Toto je hlavní oponent upřímného a vášnivého Chatského.

Způsobilý ženich

Famusov má plukovníka Skalozuba nesmírně rád. Je to „zlatý pytel“ a „má za cíl stát se generálem“. O lepším ženichovi pro svou dceru si Pavel Afanasjevič ani nesní. Plukovník je spolehlivým obráncem „minulého století“. Erudicí ho „neomdlíte“, je připraven zničit veškerou knižní „moudrost“ cvičením na přehlídce. Skalozub je hloupý voják, ale ve společnosti Famus je zvykem si toho nevšímat. Studium zvyků aristokratické Moskvy vede k neuspokojivým závěrům, jejich podrobná analýza. „Běda vtipu“ od Griboedova naznačuje, že studium s petrohradskými profesory a snaha o osvícení je nejdelší a neefektivnější cestou k dosažení kariérních výšin.

Charakteristika Molchalin

Živý „obraz morálky“ představuje hra „Běda důvtipu“. Analýza hrdinů díla nás nutí obrátit se k nejtiššímu a nejbezvýznamnějšímu z nich - Alexeji Stepanoviči Molchalinovi. Tato postava není vůbec neškodná. Se svou lokajskou poslušností se úspěšně probojuje dovnitř vysoká společnost. Jeho nevýznamné nadání - „umírněnost a přesnost“ - mu poskytuje průchod ke stráži Famus. Molchalin je přesvědčený konzervativec, závislý na názorech ostatních a podbízivý „všem lidem bez výjimky“. Kupodivu mu to pomohlo získat Sofiinu přízeň. Miluje Alexeje Stepanoviče bez paměti.

Epizodické role

Gribojedov charakterizuje moskevskou aristokracii trefnými tahy. „Běda důvtipu“, jehož analýza je uvedena v tomto článku, je bohatá na expresivitu epizodické role, což nám umožňuje odhalit rozmanitost společnosti Famus.

Například bohatá stařena Khlestova s ​​sebou na společenské večery nosí „černou dívku a psa“, zbožňuje mladé Francouze a bojí se osvícení jako ohně. Jeho hlavní rysy jsou nevědomost a tyranie.

Zagoretsky je ve společnosti Famus otevřeně nazýván „darebákem“ a „gamblerem“. To mu ale nebrání v pohybu mezi místní aristokracií. Ví, jak „pomoci“ včas, a tak se těší sympatiím bohatých lidí.

„Woe from Wit“ obsahuje velmi rozsáhlý materiál k zamyšlení. Analýza díla umožňuje objasnit autorův vztah k některým „tajným“ společnostem, které se objevily v současném Rusku. Například Repetilov je „hlučný“ konspirátor. Veřejně prohlašuje, že on a Chatsky mají „stejný vkus“, ale pro společnost Famus nepředstavuje žádné nebezpečí. Repetilov by sám udělal kariéru, ale „setkal se s neúspěchy“. Proto udělal ze spiklenecké činnosti formu společenské zábavy.

V "Woe from Wit" je mnoho postav navíc, které se přímo neúčastní komedie. O nich se mimochodem zmiňují postavy ve hře a umožňují rozšířit záběr akce na měřítko celé ruské společnosti.

Světonázor hlavního hrdiny

Chatsky je představitelem „současného století“. Miluje svobodu, má svůj vlastní názor na každý problém a nebojí se ho vyjádřit. Alexander Andreevich, frustrovaný Sofiinou lhostejností, vstupuje do polemiky s „Famusovci“, kteří ho obklopují, a rozzlobeně odsuzuje jejich vlastní zájmy, pokrytectví, ignoranci a bezvýznamnost. Bytost opravdový patriot Rusko odsuzuje „nadvládu ušlechtilých darebáků“ a nechce s nimi mít nic společného. Na Famusovův návrh žít „jako všichni ostatní“ Chatsky reaguje rozhodným odmítnutím. Alexander Andreevich uznává potřebu sloužit vlasti, ale kreslí jasnou hranici mezi „sloužením“ a „sloužením“. Tento rozdíl považuje za zásadní. Chatského drzé monology připadají místní sekulární společnosti natolik pobuřující, že je bezpodmínečně uznáván jako blázen.

Alexandr Andrejevič - ústřední postava práci, proto je charakteristice jeho obrazu věnován nejeden seriózní a podrobný rozbor. Griboedovovu „Běda z vtipu“ recenzovali V. G. Belinsky, I. A. Gončarov a další přední spisovatelé 19. století. A postoj k Chatskyho chování zpravidla určoval vlastnosti celého díla jako celku.

Kompoziční vlastnosti

"Woe from Wit" se řídí přísnými zákony klasické konstrukce zápletky. Obě linie (milostná i sociálně-ideologická) se vyvíjejí paralelně vedle sebe. Expozice se skládá ze všech scén prvního dějství před vystoupením hlavní postavy. Během prvního setkání Chatského se Sofií dojde k vypuknutí milostného konfliktu. Ten společenský se začíná vařit o něco později – během prvního rozhovoru mezi Famusovem a Alexandrem Andrejevičem.

Komedie se vyznačuje bleskovým tempem změn událostí. Fáze vývoje milostné linie jsou dialogy mezi Sofií a Chatskym, během kterých se snaží zjistit důvod dívčiny lhostejnosti.

Sociálně-ideologická linie se skládá z mnoha soukromých konfliktů, verbálních „soubojů“ mezi představiteli společnosti Famus a hlavní postavou. Vrchol hry je příkladem vynikající tvůrčí dovednosti tvůrce komedie "Běda z vtipu." Analýza míče v práci ukazuje jak nejvyšší bod Napětí v milostné zápletce motivuje vyvrcholení společensko-ideologického konfliktu. Sofiina namátková poznámka: „Zbláznil se“ je společenskými drby brána doslova. Dívka se chce pomstít Chatskému za zesměšňování Molchalina a potvrzuje, že je přesvědčena o jeho šílenství. Poté se nezávislé dějové linie hry setkávají v jednom vyvrcholení – v dlouhé scéně na plese, kdy je Chatsky rozpoznán jako blázen. Poté se opět oddělí.

K vyřešení milostného konfliktu dochází během noční scény ve Famusovově domě, kdy se setkají Molchalin a Liza a poté Chatsky a Sofia. A socioideologická linie končí poslední monolog Chatsky, namířené proti „davu pronásledovatelů“. Současníci autora "Běda z vtipu" obvinili z toho, že "plán" komedie nemá jasné hranice. Čas ukázal, že složité prolínání dějových linií je další nepopiratelnou výhodou komedie.

Závěr

Byla vám předložena pouze stručná analýza. „Běda z Wit“ lze číst mnohokrát a pokaždé, když najdete něco nového. V tomto díle se velmi jasně projevily hlavní charakteristiky realistického umění. Oprostí autora nejen od zbytečných kánonů, konvencí a pravidel, ale opírá se i o léty prověřené postupy jiných uměleckých systémů.