Giverny kvete koncem dubna. „Zahrada je jeho dílna, jeho paleta“: Sídlo Giverny, kde Claude Monet čerpal inspiraci

Jak se říká, byla to láska na první pohled. Když slavný impresionista Claude Monet cestoval vlakem za vesnici Giverny, byl šokován luxusní zelení této oblasti. Umělec si uvědomil, že zde stráví zbytek života. Právě Giverny se stala hlavním místem malířovy inspirace a zahrady, jejichž vylepšováním strávil Monet polovinu života, jsou dnes považovány za skutečný poklad Francie.

Claude Monet se usadil v Giverny v roce 1883. V té době byly peníze v rodině těžké a on měl sotva dost peněz na pronájem panství. Ale o několik let později se umělcovo podnikání rozběhlo, jeho obrazy se začaly dobře prodávat a v roce 1890 se Monetovi podařilo panství vykoupit. Poté, co se umělec stal právoplatným majitelem tohoto místa, rozšířil dům a začal vytvářet další ze svých mistrovských děl - květinovou zahradu.

Umělec vykácel jehličnaté stromy a nahradil je růžovými keři, zeleninová zahrada byla posunuta hlouběji do pozemku, aby svým vzhledem nekazila květinovou zahradu. Práce na úpravě zahrady trvaly více než jeden rok. Nejprve mu pomáhaly děti a manželka a Monet pak najal celou skupinu zahradníků. Umělec pečlivě promyslel celé květinové soubory.

Francouzský státník Georges Clemenceau jednou poznamenal: „Umělec světla s úžasnou jemností předělal přírodu tak, že mu to pomohlo v jeho kreativitě. Zahrada byla přístavbou dílny. Ze všech stran vás obklopuje zmatek barev, což je dobrá gymnastika pro oči. Pohled přeskakuje z jednoho na druhý a z neustále se měnících odstínů je zrakový nerv stále vzrušenější a nic nemůže tuto slast uklidnit.“

Nejslavnější Monetovy obrazy byly namalovány v Giverny. Umělcova manželka Alice Hoschede také řekla: "Zahrada je jeho dílna, jeho paleta". Sám impresionista v rozhovoru přiznal novinářům, že vše, co vydělal, šlo do zahrad.

Smrt jeho milované Alice v roce 1911 Moneta velmi šokovala. Na tomto základě se u umělce začal rozvíjet šedý zákal. Jeho obrazy byly čím dál rozmazanější, ale malíř nepřestal malovat a pracovat na zahradě.

Když Claude Monet v roce 1926 zemřel, zdědil panství jeho syn Michel. Otcovu vášeň pro květiny bohužel nesdílel. Obrazy se prodaly, dům chátral a nádherné záhony zarostly plevelem.

V roce 1966 Michel Monet zemřel při autonehodě. Neměl žádné dědice a podle jeho závěti se panství Giverny stalo majetkem Akademie výtvarných umění (Académie des Beaux Arts). Akademie v té době neměla prostředky na obnovu pozůstalosti, která byla v žalostném stavu. Slavný japonský most, zničený hlodavci, každým rokem víc a víc shnil, kusy nábytku rozbíjeli vandalové a zahrada se proměnila v zarostlou plochu.

V roce 1976 se restaurování pozůstalosti Clauda Moneta ujal Gérald Van der Kemp, známý obnovou Versailles. Energický restaurátor se obrátil o pomoc na americké filantropy a finanční prostředky se našly. Trvalo mnoho let, než panství Giverny znovu získalo svou bývalou nádheru. Dnes jsou zahrady Clauda Moneta považovány za národní poklad Francie.

Sám Claude Monet se zázračně stal umělcem. vám umožní podívat se na umělcovo dílo z jiného úhlu.

Claude Monet bude žít šťastně v Giverny 43 let až do konce svých dnů.

Tou dobou už byl Claude Monet slavným umělcem, uznávaným mistrem malby, jeho obrazy se dobře prodávaly, byl docela bohatý, obklopen milující rodinou, přáteli a kolegy. Do domu v Giverny se nastěhovala Monetova početná rodina: sám umělec a jeho dva synové Jean a Michel, jeho druhá manželka Alice se svými šesti dětmi (dva syny a čtyři dcery).

V Giverny vytvořil Monet velkou zahradu (přeuspořádal starý pozemek a vybudoval nový), do které zasadil rostliny, které si objednal a přinesli přátelé z různých částí světa.

V těch letech umělce fascinovala japonská kultura, a tak si najal japonského zahradníka, aby se o zahradu staral. V zahradě na novém území Monet vytváří umělé jezírko, ve kterém pěstuje lekníny.

Zahrada a jezírko s lekníny se staly hlavní láskou Clauda Moneta, zdrojem potěšení a inspirace a hlavním předmětem kreativity. Až do konce svých dnů maloval Monet téměř výhradně svou zahradu a nacházel v ní stále více a více nevyčerpatelných zdrojů kreativity. Monetovu mnohaletou práci na jeho zahradě a její zobrazení v obrazech lze přirovnat k tvrdé vědecké práci.

Giverny je malá vesnice na pravém břehu Seiny, na jejím soutoku s řekou Epthe. Na konci 19. století tam trvale žilo asi 300 lidí, nyní jich je něco přes 500.

Jak Giverny vypadala za dob Clauda Moneta, můžeme zjistit z obrazů samotného Moneta a pláten umělců, kteří za Claudem Monetem přišli. V těchto letech bylo Giverny centrem francouzského (a nejen francouzského) impresionismu. Do Giverny přijížděli umělci z různých zemí světa a pronajímali si zde domy na dlouhou dobu. Mezi nimi byla spousta Američanů, kteří chtěli studovat s pověstným metrem impresionismu. V těch letech byla v Giverny celá kolonie impresionistických umělců. Hôtel Baudy v Giverny se stal jakýmsi klubem umělců. Pravidelně se zde konaly impresionistické výstavy. Umělecká kolonie existovala v Giverny až do vypuknutí první světové války. V současnosti je v Giverny otevřeno Muzeum impresionismu. V podstatě existují obrazy amerických impresionistických umělců.

Claude Monet "View of the Village of Giverny", 1886, New Orleans Museum of Art (NOMA), New Orleans, USA.
Americký impresionistický umělec Theodore Robinson ( Theodore Robinson) (1852-1896) na konci 19. století žil několik let v Giverny a spřátelil se s Claudem Monetem. "Giverny". 1889 Philips Collection, Washington
Theodore Robinson. "Údolí Seiny z vysokého břehu Giverny." 1892 Corcoran Gallery of Art, Washington.
Guy Rose ( Guy Rose), americký umělec (1867-1925). "Večer. Giverny." 1910 Muzeum umění v San Diegu, USA.
Frederick Karl Frisek ( Frederick Carl Frieseke), americký impresionistický umělec (1874-1939). "Dům v Giverny" 1912 Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Claude Monet ve svém domě v Giverny a ve svém studiu při práci na sérii "Lekníny".

Claude Monet ve své zahradě v Giverny a slavný japonský most propletený vistárií.

Foto ze stránky Nadace Claude Monet na Facebooku.

Claude Monet v Prvním studiu a na hlavní uličce zahrady mezi lichořeřišnicemi.

Foto z webu giverny-impression.com.

V Giverny byl Claude Monet vždy obklopen svou rodinou. Jeho synové neměli děti, takže umělec neměl ani vnoučata. Ale děti druhé manželky Alice zanechaly velké potomky.
Snad nejblíže umělci byla jeho nevlastní dcera Blanche (Blanche Monet-Hosched?), dcera umělcovy druhé manželky Alice. Blanche byla sama umělkyní a často pomáhala Claudu Monetovi. Byla vdaná za nejstaršího syna Clauda Moneta, Jeana Moneta. Po jeho smrti v roce 1913 se vrátila ke Claudu Monetovi do Giverny a podporovala ho až do konce jeho dnů. Blanche ve svých vlastních dílech malovala umělcovu zahradu a okolí Giverny. Jedna z ulic v Giverny nyní nese její jméno.

Claude Monet a mnoho členů jeho rodiny je pohřbeno na hřbitově v Giverny.

Po umělcově smrti v roce 1926 přešel dům a zahrada na jeho nejmladšího syna Michela. Většinou ale žil v Paříži, a tak se o zahradu nadále starala nevlastní dcera Clauda Moneta Blanche. Její bývalý hlavní zahradník Louis Lebret jí pomáhal s péčí o zahradu. Blanche udržovala dům a zahradu a snažila se zachovat umělcovy tradice.

Dům a zahrada Clauda Moneta v Giverny byly vážně poškozeny během nacistické okupace ve druhé světové válce. Po Blanchině smrti v roce 1947 byla umělcova zahrada na dlouhou dobu prakticky opuštěná. Dům Clauda Moneta byl po spojeneckém bombardování zchátralý a měl rozbitá okna. Po válce v 50. letech umělcův nejmladší syn Michel Monet prodal otcovu sbírku obrazů téměř za nic. komu? Kdo měl na starosti Evropu zničenou po válce, kdo měl peníze na nákup obrazů? - Američané. Díla Clauda Moneta a jeho impresionistických přátel z umělcovy osobní sbírky tak skončila v soukromých sbírkách a zámořských muzeích. V roce 1966 zemřel při autonehodě nejmladší syn Clauda Moneta Michel Monet ve své závěti, daroval dům a zahradu umělce Francouzské akademii výtvarných umění a zbývající sbírku obrazů svého otce pařížskému muzeu Marmottan. Proto nyní pařížské muzeum Marmottan-Monet obsahuje největší sbírku umělcových obrazů na světě.
V 70. letech 20. století byla provedena velká obnova domu a zahrady Clauda Moneta v Giverny.

V roce 1980 byla organizována Nadace Clauda Moneta (Nadace Claude Monet). Jedná se o neziskovou organizaci, která udržuje zahradu a muzeum Claude Monet House v Giverny. Claude Monet Foundation se snaží udržovat dům a zahradu ve stejné podobě, v jaké byly za života velkého umělce. Velkou zahradu o rozloze cca 2 ha obsluhuje 8 zahradníků.

V roce 1980 byla pro návštěvníky otevřena zahrada a muzeum Claude Monet House Museum v Giverny. Nyní je to jedna z ikonických turistických destinací ve Francii. Ročně jej navštíví kolem 500 tisíc lidí.

Muzeum je otevřeno v teplé sezóně, od dubna do konce října. Vstupenka stojí € 9,50, € 6,00 pro studenty, € 5,00 pro důchodce, vstup zdarma pro děti do 7 let.

V Giverny se pořádají výlety z Paříže nebo Rouenu.

Během teplé sezóny, od 1. dubna do 31. října včetně, jsou z Paříže organizovány denní výlety do Giverny autobusem nebo minivanem. Náklady na exkurzi se pohybují od 77 do 105 eur (v roce 2013).

Do muzea Monet House v Giverny se z Paříže dostanete autem po dálnici A13 směrem na Rouen. Většina silnice je zdarma, zpoplatněný úsek dálnice stojí € 1,80. Za Vernonem byste měli odbočit na Giverny.

Nebo vlakem (45 minut) ze stanice Paris Saint-Lazare (právě tuto stanici zobrazil Claude Monet na svých slavných obrazech) do Vernonu, což je nejbližší město Giverny.
Z Vernonu do Giverny se můžete dostat autobusem, taxíkem nebo půjčením kola za 12 EUR. Cesta z Vernonu do Giverny na kole je přibližně 6,5 km.
Z Vernonu do Giverny se také můžete dostat po vodě na jachtě, člunu nebo motorovém člunu nebo pěšky asi 5 km po staré železniční trati.

V Giverny je umělecké studio s názvem ArtStudy/Giverny pro umělce a fotografy, které učí malbu a fotografii každého (v angličtině) v zahradě Clauda Moneta a v okolí Giverny.

Muzeum impresionismu, otevřené v roce 1992, působí v Giverny. Věnuje se především historii impresionismu a tvorbě amerických impresionistů. Pravidelně se tam konají různé výstavy. Impresionistické muzeum má svou vlastní velmi krásnou zahradu.

Plán panství Clauda Moneta v Giverny.

Nahoře na plánu je hlavní budova a Clos Normand, dole Japonská vodní zahrada.

Foto z webu giverny.org.

Dům-muzeum Clauda Moneta v Giverny, pohled z ptačí perspektivy.

Hlavní budova a květinová zahrada Clos Normand.

Zahrada Clauda Moneta se skládá ze dvou částí:

1. Květná zahrada před domem, která je tzv Clos Normand.

2. Přes silnici je Japonská vodní zahrada se známým jezírkem s lekníny a japonským mostem.
V roce 1893 koupil Claude Monet od Clos Normand pozemek naproti železnici, na kterém založil zahradu v japonském stylu s jezírkem. Teče tam malá říčka, jeden z přítoků řeky Ept. Claude Monet ji zablokoval a postavil umělý rybník.

Dům Clauda Moneta . Pohled ze zahrady. Cihlový dům s růžovou fasádou.
Umělcův dům je obklopen květinami. Na jaře tulipány, v létě a na podzim záhony s červenými muškáty. Fasáda domu je pokryta divokými hrozny. Všechny dekorativní prvky domu a zahrady: lavičky, schůdky, zábradlí, okenice, stejně jako japonský most jsou natřeny jedinou zelenou barvou (zelený odstín Monet).
Tato zelená barva harmonicky ladí s růžovou fasádou domu a růžovými a jasně červenými květy v zahradě.

Z okna prvního studia je výhled na malou růžovou zahradu.	Ranní sláva na fasádě domu	Plot domu, to samé Clos Normand. V popředí jsou zelená garážová vrata a druhé studio, s hlavní budovou v dálce vlevo.

Vnitřní dekorace domu Clauda Moneta. Tak žil velký umělec. Vezměte prosím na vědomí, že na zdech domu je spousta japonských tisků, které Monet tak nadchnul.

Interiér domu vypadá úplně stejně jako za Clauda Moneta: umělcovo první studio, žlutá jídelna s japonskými potisky, ložnice Moneta a jeho druhé ženy Alice, kuchyně obložená modrými dlaždicemi. Nábytek a další dekorativní prvky jsou autentické tím, čím byly za života slavného umělce.

První studio Clauda Moneta bylo obnoveno nedávno. V této místnosti měl umělec své obrazy, které nechtěl prodat, byly důležitými etapami jeho tvorby. Ateliér vypadá, jako by ho umělec právě opustil. První studio se nachází v hlavní budově. Celkem měl Claude Monet v Giverny tři ateliéry, druhý a třetí se nacházely v samostatných budovách. Svůj poslední ateliér si umělec vybavil v 76 letech. Turistům je otevřen pouze První ateliér.

	Žlutá jídelna	Kuchyně
	Žlutá jídelna	Žlutá jídelna
Kuchyně	První studio	Žlutá jídelna

1. Květná zahrada Clos Normand

Clos Normand znamená ve francouzštině „Normanský plot“. Zahrada je tak pojmenována, protože je obehnána širokou kamennou zdí. Ve skutečnosti takové vážné oplocení není pro normanské zahrady příliš typické; Ale taková stěna je spolehlivou ochranou před králíky a jinými zvířaty, ale i nežádoucími návštěvníky.

Když se Claude Monet přestěhoval do Giverny, před domem byl jabloňový sad a zeleninová zahrada (kuchyňská zahrada). Od brány k domu vedla široká alej lemovaná cypřiši a smrky. Podél cesty byly květinové záhony a ořezaný buxus. Umělci se zahrada velmi líbila a okamžitě ji začal přestavovat a rozhodl se zde vytvořit zahradu svých snů.

Čtyřmetrové stromy na hlavní aleji vytvářely v zahradě hustý stín. Claude Monet velmi miloval květiny a chápal, že ve stínu nebudou dobře růst. Po dlouhých debatách s manželkou Alicí, které se stinná zahrada zalíbila, pokácel všechny stromy v hlavní aleji a na začátku aleje zůstaly jen dva stromy (tis). Nejprve Claude Monet zanechal vysoké pařezy, které se používaly jako podpěry pro popínavé růže. Poté se podél hlavní uličky objevily zelené kovové oblouky a pergoly, které existují dodnes. Hlavní alej zdobily voňavé růže a koberec z lichořeřišnice. Umělci se líbilo, že květiny hladce „tečou“ podél silnice jako voda v řece.

Claude Monet nahradil jabloně třešněmi a japonskými švestkami nebo japonskými meruňkami. Celý prostor zahrady pokryl kobercem z tisíců květin: narcisy, tulipány, orientální máky, kosatce, pivoňky, jiřiny atd.

Claude Monet zařídil svou zahradu jako skutečný umělec. Pracoval s perspektivou, hrál si se světlem a stínem a vybíral optimální osvětlení domu. Na levé straně zahrady vytvořil obdélníkový záhon květin v jednotlivých odstínech, který připomínal umělcovu paletu. Zahradnictví praktikoval jako malířství a vytvořil slunnou zahradu, která nám díky talentu moderních zahradníků každoročně ukazuje svou krásu a kouzlo.

Nyní před domem umělce je pravidelná zahrada s rovnými uličkami. Clos Normand je nádherná zahrada, která neustále kvete od časného jara do pozdního podzimu. Claude Monet si takto rozvrhl zahradu a naplánoval v ní výsadbu rostlin a květin tak, aby v kterémkoli měsíci od dubna do října tam něco kvetlo: stromy, keře, květiny. Díky tomu vypadá umělcova zahrada v Giverny každý měsíc jinak. V zahradě Clauda Moneta je kalendář kvetoucích rostlin. Je to zveřejněno na stránkách giverny.org A fondation-monet.com. Kvetení na zahradě se kompletně obnovuje 2x až 3x za sezónu.

		Zahrada v březnu
Centrální ulička, pergoly		Nasturtium koberec
Narcisy kvetou
	Amaranth "Queue de renard"
	Zahrada v říjnu
Kočka v růžové uličce		Cesta mezi kosatci
	Pergoly na zahradě
Panorama zahrady v Giverny, srpen 2013		Růže v zahradě
	Stromy v květu	Alej v zahradě, koberec lichořeřišnice
Laburnum, fazole anagira nebo Zlatá sprcha	Clematis	Rudbeckia
Fuchsie		Květná zahrada u domu

Květiny v zahradě Claude Monet. Obrovská paleta barev. Najdete zde jak okrasné zahradní květiny, tak luční květiny typické pro povodí Seiny.
Myslím, že samotný umělec by ocenil dnešní zahradu v Giverny. Byl by potěšen, kdyby mohl vidět tyto nádherné květiny.

	Sedmikrásky	Fialová trikolóra
Kosatce	Cesta mezi kosatci	Orientální mák
		Pivoňky
Růže	tulipány	Červené máky
Pivoňka	Kosatce	tulipány

2. Japonská zahrada s jezírkem s lekníny a japonským mostem.

Claude Monet se vždy zajímal o odrazy ve vodě. Ještě v Argenteuil si na lodi zřídil plovoucí studio a maloval na vodě. V zahradě jeho snů proto musela být přítomna voda.
Na svém novém místě v Giverny se souhlasem místních úřadů zablokuje řeku, přítok Epte, a vytvoří tak umělý rybník.

Japonská vodní zahrada Clauda Moneta je nyní obklopena vysokými stromy, které ji skrývají před okolním světem. Turisté se sem dostanou ze zahrady Clos Normand tunelem pod silnicí. A hned se objeví jako na plátnech velkého umělce.

Uprostřed vodní zahrady je známé jezírko, ve kterém rostou lekníny. Přes rybník se klene elegantní japonský most. Monet ji natřel zeleně, stejně jako všechny ostatní prvky zahrady (odstín „Monetově zelené“), aby ji odlišil od červené, která se tradičně používá v Japonsku. Japonský most se nachází na stejné linii jako hlavní alej v Clos Normand.

Obecně platí, že v japonské vodní zahradě je pouze 6 mostů. Hlavní japonský most, který ze všeho nejraději maloval Claude Monet, je pokrytý vistárií. Zbývající mosty jsou malé. Naproti hlavnímu mostu, na druhé straně rybníka, je elegantní malý most.

Žluté kosatce		Bambus
Malý most	Malý most	Za rozbřesku

A takhle vypadá japonský most zblízka. Je pokryta vistárií. Jedná se o popínavou liánu, kvetoucí voňavými květy šeříku, shromážděnými v obrovských, plynoucích hroznech připomínajících hrozny. Jejich vůně připomíná jasmín.
Hlavní japonský most v zahradě Clauda Moneta obklopují dvě vistárie: levandulová a bílá. Kvetou koncem dubna - začátkem května, přičemž nejprve kvete levandulová vistárie, následovaná vistárií bílou. Umělec speciálně zasadil dvě různé vistárie, aby prodloužil kvetení na mostě. Wisteria kvete poprvé na jaře, ještě předtím, než se objeví listy. A to je ten nejkrásnější okamžik. Vistárie kvete znovu v červenci, kdy je již zcela pokryta olistěním. Druhé kvetení není tak bohaté a krásné. Ale v létě jezírko s lekníny vypadá krásnější.

	Kvete levandule vistárie
Turisté na mostě. července znovu rozkvétá vistárie.		Japonský most na jaře
Kvete bílá a levandule vistárie

Japonská zahrada a jezírko s lekníny

Orientální atmosféru zahrady navodí výběr rostlin: dřevitý bambus ( Phyllostachys aurea), ginkgo ( Ginkgo biloba L.), javory, japonské pivoňky, bílé lilie, smuteční vrby, které tak nádherně rámují jezírko. Sám Claude Monet zasadil do svého jezírka lekníny („nymfey“). Mluvil o tom takto: „Miluji vodu, ale také miluji květiny, takže když se jezírko naplnilo vodou, rozhodl jsem se ho ozdobit květinami a vybral jsem si náhodně, to je vše.

Dobrovolníci v Giverny vyprávějí o leknínech trochu jiný příběh. Faktem je, že v 19. století ve Francii rostly ve volné přírodě pouze bílé lekníny. Růžové a žluté lekníny byly exotické, nebyly mrazuvzdorné a na zimu se musely vzít do skleníku. Na konci 19. století křížil šlechtitel Bory Latour-Marliac divoké bílé lekníny s exotickými a vyvinul mrazuvzdorné barevné lekníny, celou paletu barev. Své barevné lekníny vystavoval na výstavě Universelle v Paříži v roce 1889 (ve stejném roce byla postavena Eiffelova věž) a právě tam je poprvé spatřil Claude Monet. To bylo 4 roky předtím, než si na své zahradě postavil jezírko. Možná, kdyby Bory Latour-Marliac nevytvářel nové druhy leknínů, Claude Monet by nenamaloval svá slavná mistrovská díla ze série „Lekníny“.

Claude Monet byl velmi hrdý na svou vodní zahradu, rád zde přijímal hosty. Trávil spoustu času na zahradě a celé hodiny o ní přemýšlel. Zahradník udržující zahradu neustále odstraňoval každý zaschlý list, aby nebyla narušena harmonie.

V roce 1897 zde Claude Monet začal malovat svou slavnou sérii Lekníny. Claude Monet ve snaze zprostředkovat odraz oblohy ve vodě, její kontakt s hladinou vody pomocí plovoucích barevných bodů, dosáhl ve své malbě vrcholů mistrovství. Vibrace barev na jeho plátnech vyvolává moře pocitů a emocí.
Claude Monet vytvořil přes 270 pláten, na kterých ztvárnil svou vodní zahradu.

	Japonská zahrada na jaře
		Azalka kvete
Slavní kushinové nebo nymfy	Claude Monet měl tuto perspektivu velmi rád: vrbové větve přicházejí do kontaktu s vodou. Od této chvíle napsal svou slavnou sérii „Water Lilies“.

Claude Monet miloval slepice, miloval čerstvá vejce, takže v rohu zahrady měl vždy malý drůbeží dvorek s kuřaty a krůty.

Nadace Claude Monet (Fondation Claude Monet) se snaží zcela obnovit prostředí před 100 lety, a proto nyní provozuje malou drůbežárnu s kuřaty a krůty vedle umělcova domu, poblíž kuchyně. Navíc, stejně jako sám Claude Monet, nadace každý rok chová různá plemena kuřat.
Foto vpravo: kuře z kurníku na zahradě Clauda Moneta v Giverny.

Obyvatelé drůbežího dvora v Giverny.

Z kategorie kuriozit. Američtí turisté se vždy ptají, v jaké zóně se Giverny nachází (myšleno zóny zimní odolnosti, zóny USDA). Průvodci a dobrovolníci z Giverny si neví rady – americké rozdělení do zón není ve Francii akceptováno. Aby vysvětlili klimatické podmínky, říkají, jaké teploty jsou pozorovány v zimě (v Giverny je sníh a rybník je téměř vždy zamrzlý). Američané to také nechápou, protože znají pouze stupně Fahrenheita, zatímco ve Francii, stejně jako v celé Evropě, se používá teplotní stupnice Celsia. Zejména pro Američany tedy Claude Monet Foundation, průvodci a dobrovolníci zjistili, že Giverny se nachází v zóně 8.

Francouzi plánují požádat o zařazení Muzea a zahrad Clauda Moneta v Giverny na seznam světového dědictví UNESCO.

Je velmi zajímavé porovnat moderní fotografie zahrady a jezírka s obrazy Clauda Moneta. A ještě lépe - vidět to vše na vlastní oči.

Foto: Spedona, Amadalvarez, Remi Jouan, Gortyna, Ariane Cauderlier, Amadalvarez, Stéphanie De Nadaï, Michal Osmenda, Selena N. B. H., Mussklprozz, Gortyna, Popolon, Anabase4, Remi Jouan, Michal Osmenda, Reiskoderlifferer, Donare Metriane Monet, Donar , Comité Régional de tourisme de Normandie, Sergey Prokopenko, Andrew Horne, z webových stránek Fondation Claude Monet www.fondation-monet.fr, giverny.org, giverny-impression.com a ze stránky Nadace Claude Coin a Giverny na Facebooku.

Dobré odpoledne, moji drazí přátelé!

Domnívám se, že je mezi námi mnoho těch, kteří, i když byli dobře obeznámeni se světem umění a zvláště s malířstvím, měli určité potíže s rozlišením dvou umělců, kteří nejenže žili ve stejné době, pohybovali se ve stejných kruzích, ale byli také přátelé. Samozřejmě jste uhodli, že mluvíme o Edouardu Manetovi a Claudu Monetovi - slavných francouzských umělcích uznávaných jako zakladatelé takového hnutí v malbě, jako je impresionismus.

Možná někdy uděláme srovnávací recenzi děl těchto mistrů štětce, ale dnes bych vám rád řekl o krásném zákoutí, ve kterém Oscar Claude Monet strávil více než 40 let svého života - malé vesnici v Horní Normandii s názvem Giverny, Francie.

Právě zde umělec vytvořil jeden ze svých nejvelkolepějších výtvorů - proměnil šedou a fádní usedlost v pulzující a mnohotvárnou květinovou zahradu, která dodnes přitahuje statisíce obdivovatelů díla Clauda Moneta i běžné turisty cestující. kolem romantické Francie.

Panství Clauda Moneta v Giverny: jak to všechno začalo

Vesnička Giverny se nachází asi hodinu jízdy od Paříže. Monet se na to podíval z okna vlaku, ale jakmile to viděl, už na to nemohl zapomenout. Po přemýšlení si zde umělec v roce 1883 pronajal dům s pozemkem asi 1 hektar, kam se přestěhoval za dětmi (první žena mu již zemřela, ale paní Alice Oshade, která se později stala jeho druhou manželkou, mu pomohl vychovat dva syny).

Láska Clauda Moneta ke kráse neznala mezí, a tak se ponuré panství během velmi krátké doby proměnilo ve světlou a lákavou Zahradu tisíce květin. Umělec se začal vážně zajímat o „krajinářský design“ a květinářství a ponořil se do práce zahradníka:

• Neživá alej jedlí a cypřišů byla bez váhání vysekána a to, že na tomto místě kdysi rostly ponuré stromy, připomínaly jen vysoké pařezy, které sloužily jako úžasná opora novým místním osadníkům – košatým růžím. Květiny šplhající po pahýlech kmenů časem vytvořily dlouhou živou chodbu, nahoře uzavřenou, vedoucí od vchodu na panství k samotnému domu.
• Před domem byla skutečná sbírka květin - navenek tato kompozice bolestně připomínala plnohodnotnou paletu obsahující krabice s různými barvami. Muškáty, kosatce, jiřiny, růže, akácie, fialky –
• Všechno, co Monet na své zahradě dělal, nebyly spontánní činy obyčejného člověka - umělec bral prosperitu svého květinového ráje velmi vážně, proto úzce komunikoval s profesionály v této oblasti, nakupoval hory literatury na toto téma, spolupracoval se školkami , nakoupili nové druhy květin, vyměnili semena nebo sazenice se sousedy.

V roce 1890 k tomuto místu malíř doslova přilnul duší, a tak pronajaté pozemky koupil a stal se jejich plným vlastníkem. Do této doby byly jeho obrazy populární a byly ceněny poměrně draze. Finanční blahobyt a láska k něžnosti těchto míst donutily Moneta ke koupi sousedního pozemku, odděleného od jeho panství železniční tratí.

Vodní zahrada Clauda Moneta

Při pěstování trvalkových květin pro zahradu Monet nezapomíná na svou kreativitu. Od chvíle, kdy se usadil v tomto nádherném koutě ráje, byla téměř všechna jeho díla věnována panství v Giverny.

Poté, co byl pozemek za železnicí přidán na seznam malířova majetku, Monet vynaložil velké úsilí, aby se tento bažinatý kousek Francie proměnil v útulné a pěkné místo. Díky podpoře místních úřadů proměnil malíř potok zde protékající v krásný rybník.

Krása tohoto kousku země byla dovedně zdůrazněna nádhernými rostlinnými a květinovými kompozicemi vytvořenými jak v samotném rybníku, tak kolem něj:

• Krásné bílé lilie se usadily v jezírku;
• Břehy byly lemovány smutečními vrbami, bambusem a kosatci. Našlo se zde místo i pro růže.
• Pro doplnění kompozice byly na několika místech rybníka vybudovány mosty. A samozřejmě tyto mosty byly také bohatě zdobeny květinami, divokými a okrasnými rostlinami.

Pěkný koutek pro relaxaci a kreativitu

Jak jsem již řekl, vnitřní síla a krása zdejší přírody zcela uchvátila srdce a duši mistra. Monet si objednal ty nejkrásnější květiny do zahrady z různých koutů světa – v Evropě i Asii mu některé exempláře dodali až z dalekého Japonska.

Péče o květiny a zvěčňování těchto krásných výtvorů přírody v jeho obrazech jsou hlavními cíli a prioritami umělce. I ve stáří, když prakticky ztratil schopnost vidět své okolí, se Monet nadále staral o svou zahradu a maloval její nezapomenutelná zákoutí.

Co sem ještě mohu přidat? Pokud budete mít to štěstí procházet se po pařížských předměstích, nenechte si ujít příležitost navštívit muzeum Clauda Moneta, otevřené v jeho domě, ponořit se do kouzelného světa květin v krásné zahradě a také se podívat na stinné jezírko, které umělec tak miloval.

A já se s vámi loučím, ale těším se na další setkání. Přihlaste se k odběru našich aktualizací, ať vám neuniknou nové zajímavé poznámky o květinách!

Brzy se uvidíme!

Zahradu Clauda Moneta lze považovat za jedno z jeho děl, v ní umělec zázračně realizoval myšlenku přeměny přírody podle zákonů světelné malby. Jeho studio nebylo omezeno zdmi, otevíralo se do otevřeného prostoru, kde byly všude roztroušeny barevné palety, které cvičily oko a uspokojovaly neukojitelnou chuť sítnice, připravené vnímat sebemenší zachvění života.
Georges Clemenceau, soused umělce

Malebná malá vesnička Giverny, která se nachází nedaleko soutoku Epte a Seiny, se nachází pouhých 80 km severně od Paříže. V roce 1883 sem po dlouhých a neúspěšných pokusech najít trvalé bydlení přišel umělec Claude Monet a usadil se se svou rodinou.

Místo mu učarovalo natolik, že se Monet i přes extrémně složitou finanční situaci rozhodl koupit hektar pozemku. Tato akvizice změnila celý jeho život.
Monet se začal zajímat o zahradnictví. Už předtím ho to zajímalo. A v Saint-Michel (Bougival), v Argenteuil a ve Vétheuil se umělci navzdory skromným prostředkům podařilo zasadit malé zahrady se zarostlými květinovými záhony. V Giverny dosáhla jeho vášeň vrcholu.

Dispozice zahrady vytvořené umělcem, která měnila svůj vzhled v souladu s ročními obdobími, byla promyšlena do nejmenších detailů. Společně s Alicí Goshede (jeho druhou manželkou), jejími šesti dětmi a dvěma syny vytvořil Monet zahradu svých snů.

Nejprve se pracovalo na přístupech k domu: Monet vykácel alej jedlí a cypřišů, protože ji považoval za příliš fádní. Ale neposekal ho u kořene, ale ponechal si vysoké pahýly, na kterých se mohly přichytit výhonky popínavých šípků. Brzy se vinná réva tak rozrostla, že se zavřela a ulička se proměnila v klenutý tunel posetý květinami nad cestou vedoucí k domu od brány. Později, když se pařezy zřítily, Monet je nahradil kovovými oblouky, postupně zarostlými květinami.

Monet s odporem k velkým dekorativním květinovým záhonům, které buržoazie obvykle upravovala na svých trávnících, vysadil kosatce, floxy, delphinium, astry a gladioly, jiřiny a chryzantémy, stejně jako cibulovité rostliny, které na jasně zeleném pozadí trávníků vypadaly jako luxusní mozaikový koberec.

Umělcovo zkušené oko mu umožnilo dovedně „míchat“ květiny různých barev, aby dosáhl harmonických kombinací, kontrastů a přechodů. Claude Monet neměl rád zahrady plánované nebo uzavřené v barevném nepokoji. Uspořádal květiny podle odstínů a nechal je růst zcela volně.

V průběhu let umělce stále více fascinovala botanika a uchvátila ho neméně než studium odrazů světla. V knize věnované Monetovi („Tento neznámý Claude Monet“) jeho nevlastní syn J.P. Goshede poznamenává, že pro umělce nebyla nejdůležitější zvědavost, ale dojem, který z ní dělá. Dojem z detailu i z celku.

Pokračující proces vytváření zahrady Moneta inspiroval a svědomitě studoval obchodní katalogy, neustále objednával nové a nové sazenice a také si vyměňoval rostliny se svými přáteli Clemenceauem a Seybottem. Aby umělec získal spolehlivé informace z první ruky, hostil nejvýznamnější zahradnické specialisty na večeři a zvláště se spřátelil s Georgesem Truffautem.

Monet neustále hledal vzácné odrůdy a nakupoval je za velmi významné částky. " Všechny mé peníze jdou do mé zahrady, - Monet přiznal, - ale jsem naprosto nadšený z této rostlinné nádhery».

Cyklus květin

„Le Clos Nonmand“ byl koncipován „ve francouzštině“. Zahrada se nachází před domem a přísné rovné linie uliček po celý rok ostře kontrastují s barevným kobercem vonných květin. Každá sezóna má své vlastní barevné schéma. Na jaře paseky světle žlutých narcisů předcházejí rozkvětu tulipánů, azalek, rododendronů, fialových šeříků a jemných vistárií.

Umělcovy oblíbené kosatce zaujímají v zahradě zvláštní místo. Zasadil je do dlouhých širokých řad hlavní zahradník, jeho pět pomocníků a samozřejmě Monet sám. Delphiniums ohromující krásy, vlčí máky a plaménky různých odstínů a velikostí dodávají zářivou paletu letních barev. Léto se nese ve znamení rychlého kvetení růží.

Od poloviny podzimu zahrada s mladým a bujným běsněním hoří barvami na rozloučenou, než vybledne až do příštího jara. Ráno a večer tlumené paprsky podzimního slunce hladí muškáty a zdůrazňují královský rod růží, křehkých jako čínský porcelán. Po jejich průsvitných listech se rozlévá oheň lichořeřišnic – nestydatých dobyvatelů všech zahradních cest.

Na křižovatkách hlavních uliček levandulově modrý plamének hrdě hlásí svůj příchod, zatímco všechny ostatní drobnosti spolu soupeří o místo na vzdálených cestách. Půvabné jiřiny dotvářejí svou arogancí obraz věčného boje, aby světu, byť jen na okamžik, ukázaly jedinečnou duhu růžové, fialové, oranžové a zářivě žluté.

Vodní zahrada

Voda umělce vždy fascinovala a po dokončení práce na květinové zahradě u domu Monet v roce 1893 - deset let po svém příjezdu do Giverny - koupil velký mokřadní pozemek s potokem na druhé straně silnice. S podporou místních úřadů tam Monet vykope malý rybník, čímž způsobí nelibost sousedů. Rybník bude později zvětšen na současnou velikost.

Vodní zahrada je plná asymetrie a křivek. Připomíná japonské zahrady, tolik milované Monetem - ne nadarmo umělec již dlouho rád sbírá rytiny, které je zobrazují. V roce 1895 byl postaven „japonský most“ propletený voňavou šeříkově bílou krajkou vistárie. Jezírko bylo osázeno lekníny téměř všech druhů v přírodě a po okrajích byl vybudován živý plot z kosatců a šípů. Jezírko hustě lemovaly kapradiny, rododendrony, azalky a bujné keře rozkvetlých růží.

Nádherné smuteční vrby, sloupovité topoly a exoticky vyhlížející bambusové houštiny doplňovaly obraz prodchnutý poklidným klidem. Rybník a vše kolem něj tvoří jedinou krajinu, nápadně odlišnou nejen od vnějšího venkovského světa, ale také od pestrobarevné květinové zahrady před domem.

Zde se obloha a mraky, splývající v jedno se zelení a květinami, odrážejí v zrcadlové hladině rybníka. A hranice mezi realitou a sny je jen iluze... Monet se vždy při hledání mlhy a průhlednosti věnoval převážně „odrazům ve vodě“ – světu vzhůru nohama, realitě, procházející vodním živlem.
Celé období Giverny, které trvalo téměř půl století, prošlo ve znamení Leknínů.

« Už je to dávno, napsal Monet, než jsem pochopil své lekníny... zasadil jsem je pro radost, aniž bych si myslel, že je budu malovat. A najednou, nečekaně, ke mně došlo odhalení mého pohádkového, nádherného rybníka. Vzal jsem paletku a od té doby jsem téměř nikdy neměl jiný model.».

Monet se skláněl nad hladinou nádrže a donekonečna maloval lekníny, vodní rostliny a smuteční vrbu. Na toto téma vytvořil asi sto skic a dokončených pláten a právě ony vzbuzují snad největší obdiv, tím spíše, že mnohá díla byla dokončena během exacerbace glaukomu, který ohrožoval Monetův zrak, a mají tedy blízko k abstraktní malbě. .

Nejsem dobrý na nic jiného než na malování a zahradničení.
Claude Monet

Cezanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse a další umělci často přicházeli do Giverny. Monet je rád hostil a šťastně předváděl svou zahradu, skleníky a jedinečnou sbírku japonských tisků. Mnoho přátel vědělo o umělcově vášni pro zahradnictví a dalo mu vzácné, jedinečné rostliny. V Giverny se objevily například exotické stromové pivoňky přivezené z Japonska.

V té době byl úspěch impresionistických obrazů zřejmý. Jak bylo k dispozici více peněz, Monet dům vylepšil a rozšířil. Později si na zahradě postavil dílnu. Každý den umělec vstával v pět hodin ráno, chodil sem a neúnavně maloval. Maloval v kteroukoli roční dobu, za každého počasí, v kteroukoli denní hodinu. Fascinovaly ho i procházky po okolí: Monet miloval šarlatová pole s máky a stinné stezky podél Seiny.

Obnova Monetovy zahrady

Osud panství, tak drahého umělcovu srdci, nebyl snadný.
Po Monetově smrti v roce 1926 zdědil dům a zahradu v Giverny jeho syn Michel. Nežil tam a o majetek se starala umělcova nevlastní dcera Blanche. Tehdy - válka a poválečná léta devastace, kdy nebyly peníze na údržbu krásné zahrady. Panství v Giverny chátralo. V roce 1966 ji Michel Monet daroval Akademii výtvarných umění. V témže roce začala obnova domu, která trvala dlouhých 10 let a nakonec byla úspěšně dokončena, z velké části úsilím nadace Claude Monet.

V roce 1977 byl Gerald van der Kemp jmenován kurátorem Giverny. Andre Deville a slavný designér Georges Trufaut mu pomohli obnovit zahradu v celé její kráse. Nejlepší zahradníci ve Francii odvedli kolosální, velmi pečlivou práci na rekonstrukci zahrady. Hodně pomohla svědectví Monetových současníků, fotografie zahrady a samozřejmě umělcovy krásné obrazy. Pomoc poskytlo i mnoho Monetových potomků.

Četné půjčky a dary nakonec umožnily panství oživit a vrátit mu původní vzhled a dřívější lesk. Nyní si tisíce návštěvníků z celého světa mohou vychutnat jedinečný svět vytvořený Claudem Monetem.

Na základě materiálů z knihy J.-P. Krespel „Denní život impresionistů. 1863–1883” / přel. od fr. E. Puryaeva. – M.: Mol.guard, 1999.

Časopis "Zahrada a školka" 1-2006

C.Monet.Giverny

Pokud pojedete 80 km severně od Paříže, můžete se dostat na velmi malebné místo – Giverny. Tato vesnice je známá tím, že zde kdysi třiačtyřicet let žil a pracoval Claude Monet.

Claude Monet, fotografie Nadar, 1899. Oscar Claude Monet je francouzský malíř, jeden ze zakladatelů impresionismu.

Území Giverny bylo osídleno již od neolitu, jak dokládají archeologické údaje. Osada existovala i v době římské.

Brzy na jaře, když květiny létají ze stromů a vše zakrývají okvětními lístky....Arabská delegace

Carla Lavatelli - tvůrce krásy

Zde je pohřben Claude Monet

Za vlády Merovejců byla založena farnost v čele s kostelem svatého Radegunda.

Velmi skromné ​​a žádné kudrlinky

V roce 863 král Karel II. Plešatý uznal Giverny za doménu mnichů z opatství Saint-Denis-le-Fermand. V 11. století se léno Giverny spolu s kostelem vrátilo pod kontrolu opatství Saint-Ouen v Rouenu. Ve středověku se v Giverny vystřídala řada pánů, ale všichni zůstali vazaly opata ze Saint-Ouen.

Ve městě bylo mnoho klášterů. Dům vedle jednoho z nich se jmenoval Le Moûtier a název druhého statku, La Dîme, pochází ze slova „desátek“, protože až do revoluce sloužil jako místo pro výběr této daně ve prospěch opatství.

Během revoluce byly pozemky Giverny ve vlastnictví rodiny Le Laurier. Prvním starostou obce se v roce 1791 stal M. le Laurier.

Dům Clauda Moneta je stejně jako za umělcova života obklopen květinami

"Dům v Giverny" Frederick Carl Frieseke, 1912. Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Umělec Claude Monet se po usazení ve vesnici v roce 1883 natolik zajímal o zahradnictví, že jeho plátna neobsahovala téměř nic kromě pohledů na jeho oblíbenou zahradu a makové pole, které se nachází na okraji vesnice.

Kancelář, dílna s výhledem do zahrady

Monetovu zahradu zpočátku tvořila pouze plocha sousedící s domem (asi 1 hektar). Zde umělec jako první vysekal ponurou alej ze smrků a cypřišů.

Zůstaly ale vysoké pařezy, po kterých pak šplhaly popínavé růže. Ale brzy se réva tak rozrostla, že se uzavřela a vytvořila klenutý kvetoucí tunel vedoucí od brány k domu.

Claude Oscar Monet: Zahrada v květu (1900)

Samozřejmě, že časem se pařezy zhroutily a růže jsou nyní podepřeny kovovými podpěrami.

Toto místo je vidět na Mistrových obrazech: perspektiva uličky, kde jsou vlevo, vpravo a nahoře bujné květiny a na cestě pod nimi jsou jejich tenké prolamované stíny.

Umělec proměnil prostor před domem, který byl vidět z oken, do květinové palety, míchal a sladil barvy. V Monetově zahradě je barevný, voňavý koberec květin rozdělen rovnými cestičkami, jako barvy v krabici.

Monet maloval květiny a maloval květinami. Jako skutečně talentovaný člověk byl vynikajícím umělcem a vynikajícím zahradním architektem.

Velmi se zajímal o zahradničení, kupoval si speciální knihy a časopisy, dopisoval si se školkami a vyměňoval si semínka s jinými zahradníky.

Žena v zahradě

Kolegové umělci často navštěvovali Moneta v Giverny. Navštívili sem Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro a další. Přátelé věděli o majitelově vášni pro květiny a přinesli mu rostliny jako dárky. Monet tak získal například stromovité pivoňky přivezené z Japonska.

Do této doby se Claude Monet stal slavným. Malířská technika tohoto umělce je odlišná v tom, že nemíchal barvy. A kladl je vedle sebe nebo vrstvil jeden na druhý samostatnými tahy. Život Clauda Moneta plyne klidně a příjemně, jeho rodina a milovaná žena jsou poblíž, obrazy se dobře prodávají, umělec je zapálený pro to, co miluje.

"Je večer, Giverny." Guy Rose, 1910. Muzeum umění v San Diegu

V roce 1893 Monet koupil pozemek vedle své vlastní, ale na druhé straně železnice. Tekl tudy malý potůček.

Na tomto místě umělec za podpory místních úřadů vytvořil rybník, nejprve malý a později rozšířený.

C. Monet „Lily Pond“, 1899, Národní galerie, Londýn

V nádrži byly vysazeny nymfy různých odrůd a podél břehů byly vysazeny smuteční vrby, bambus, kosatce, rododendrony a růže.

1900.K.Monet.Japonský most

C. Monet „Lekníny“, 1915

1922

Přes rybník, který má velmi klikaté pobřeží, vede několik mostů. Nejznámější a největší z nich je japonský most, propletený vistárií. Monet to maloval obzvlášť často, jak můžete vidět Na jaře, když kvete vistárie, máte pocit, že jste v jedné ze slavných japonských zahrad, poblíž je bambusová plantáž a japonské javory... I když ten. zahrada se nám zdála záměrně chaotická a nesystematická, jako by jí opět dala smutné kouzlo, krásu nedotčenou časem...

Monetova vodní zahrada se nápadně liší od okolí, je skryta za stromy. Dostanete se sem pouze tunelem vybudovaným pod silnicí.

Každý, kdo sem nedobrovolně přijde, mrazí, tají dech, vidí mistrovské dílo vytvořené velkým umělcem, pozná zápletky jeho světově proslulých obrazů.

Tohle je ten bambus, o kterém jsem mluvil

Claude Monet čerpal inspiraci z vodní zahrady 20 let. Monet napsal: „... došlo ke mně odhalení mého pohádkového, nádherného rybníka.

Monet napsal: "Vzal jsem paletu a od té doby jsem téměř nikdy neměl jiný model." Nejprve vytvořil obrazy v přírodě, odlesky na vodní hladině rybníka a poté je umělec přenesl na plátno.

Každý den vstával v pět ráno, chodil sem a maloval za každého počasí a v kteroukoli roční dobu. Zde vytvořil více než sto obrazů. V této době Monet začal ztrácet zrak...

Bylo pro něj stále těžší rozlišovat a psát drobné detaily. Umělcovy obrazy se postupně mění. Detaily a nuance jsou nahrazeny velkými tahy barvy, které ukazují hru světla a stínu. Ale i v obrazech namalovaných tímto způsobem neomylně tušíme známé zápletky. Náklady na obrazy stále rostou...

Claude Monet zemřel ve svém domě v Giverny v roce 1926. O zahradu se starala jeho nevlastní dcera Blanche. Bohužel za druhé světové války zahrada chátrala.

V roce 1966 daroval syn umělce Michela Moneta pozůstalost Akademii výtvarných umění, která okamžitě zahájila obnovu nejprve domu a poté zahrady. Nyní usedlost v Giverny navštíví ročně půl milionu lidí.

Claude Monet žil velmi šťastný život. Podařilo se mu dělat to, co miloval, spojit malování a zahradničení a žít v hojnosti. V osobním životě byl velmi šťastný, miloval a byl milován.

Sám věděl, jak rozdávat štěstí...

Monet se proslavil už za svého života, což je u umělců vzácné. A nyní po celém světě zůstává jedním z nejslavnějších a nejoblíbenějších umělců. A obzvláště nás těší, že tento vynikající člověk je nejen skvělým malířem, ale také naším kolegou a učitelem, mistrem krajinářského umění.

Každý měsíc, od jara do podzimu, zahrada vypadá jinak, ale nejlepší měsíce pro její návštěvu jsou květen a červen, kdy kolem jezírka s lekníny kvetou rododendrony a nad slavným japonským mostem hraje barvami vistárie.

V tuto dobu ale budete muset konkurovat davům lidí, kteří chtějí lekníny fotit nebo jen pózovat na mostě.

Místnosti uvnitř domu jsou vymalovány různými barvami, přesně jako za Monetova života, a stěny mnoha pokojů dodnes zdobí Monetova nádherná sbírka originálních japonských tisků, včetně nádherných děl Hokusaie a Hiroshige.

Nedaleko zahrady, v rue Claude Monet, je Muzeum amerického umění (návštěvní doba duben-říjen, úterý-neděle od 10:00 do 18:00; cena 5,50 eur).

Expozice muzea je neustále aktualizována na základě obrazů ze sbírky Terra Art Foundation, včetně obrazů Johna Singera Sargenta a Jamese Whistlera, stejně jako děl amerických impresionistů, kteří žili v malé vesnici umělců poblíž Claude Monet, zejména, obrazy Mary Cassatt, na jejichž tvorbě výrazně ovlivnila japonská malba.

A život jde dál, zahrada Clauda Moneta stále kvete, jeho květiny stále pláčou rosou, bez něj... jejich Stvořitele