Harfa je nástroj. Harfa - hudební nástroj - historie, foto, video
Tento příběh jsem převzal od Valentiny Proniny s jejím svolením.
Starověký svět.
Všeobecně se uznává, že nejvzdálenějším předkem harfy byl lovecký luk. Princip tětivy by mohl naznačovat primitivní drnkací strunný nástroj, i když ne nutně typu harfy. Není pochyb: harfa byla v době svého vzniku nástrojem nejjednodušší konstrukce s malým počtem strun. Jeho ranou historii lze vysledovat v zemích starověké kultury – Egyptě, Mezopotámii, Palestině a dalších. Mnoho nástrojů afrických národů, které se k nám dostaly, se vrací ke vzdáleným předkům harfy - nanga, kundi, vambi, vietnamsko-barmský saung, khanty-mansi tor-sppl-yuh, známější jako „labuť“ nebo „jeřáb“, gruzínský changi, osetský dua-dastanon, tzv. „irská“ harfa v Anglii atd.
Zajímavou ukázku harfy našli sovětští archeologové v pazyryckém pohřebišti na Altaji, pocházející z 5.–3. století před naším letopočtem. - malá třináctistrunná harfa v rukou jednoho z hudebníků na vlysu Ayr-Tam (Uzbekistán) z počátku 1. století před naším letopočtem. Během vykopávek ve střední Asii v pevnostním městě Toprak-Kala ze 3. století na území starověkého Khorezmu byla v paláci šáhů objevena freska zobrazující ženu hrající na harfu. Mezi nádhernými nástěnnými malbami starověkého města Penjikent v Tádžikistánu (7.-8. století) je krásný portrét harfenistky s nástrojem v rukou. Je zajímavé, že všechny tyto obrazy, reprodukující samotný proces hry - pohyby rukou a prstů, způsob tvorby zvuku - ukazují podobnou interpretační školu, i přes určité rozdíly ve tvaru samotných nástrojů.
Starověké harfy byly různých typů: klenuté a hranaté, velké a malé. Egyptská harfa je považována za jednu z nejdokonalejších. Objevil se dokonce názor, že rodištěm tohoto nástroje byl Egypt. Harfa zde byla mimořádně oblíbená. Jeden ze starověkých hieroglyfů znamenal jak slovo „harfa“, tak pojem „krásná“.
Egyptské harfy byly opravdu krásné, dokonce i svým vzhledem. Byly pokryty zlatem, stříbrem, vykládané perletí, slonovinou, drahými kameny atd. Při okázalých náboženských a dvorních obřadech se používaly velké klenuté nástroje, větší než moderní. Hrálo se vestoje. Sedící hudebník si položil na kolena malou rohovou harfu a drnkal na struny prsty nebo plektrem.
Používaly se i velmi malé přenosné nástroje se skromnější povrchovou úpravou, uzpůsobené pro hru za pohybu. Taková harfa byla umístěna vodorovně na rameni a hrálo se na ni rukama zvednutým vysoko ke strunám. V domácím životě se používaly malé nástroje, které byly umístěny na podlaze. Na podlaze seděl i umělec. Později, pro pohodlí při hraní, začali používat stojan ve tvaru lotosu; nástroj se do něj vkládal jako noha do boty. Odtud pochází obrazný název „harfa bota“.
Harfisté často vystupovali v soukromých domech a v divadlech, často jako sólisté. Mezi těmi posledními byli vynikající umělci. Historie zachovala jména egyptských harfistů, kteří žili před 4000 lety - Neferhoteb a Onhu, pěvci-harfisté Bakit, Sesheshet a další. Egyptský harfista Alexander (2. století n. l.) byl ve starověku velmi známý. V Římě vystupoval úspěšně a svým výkonem budil všeobecný obdiv. Mnoho posluchačů znalo melodie, které předváděl, nazpaměť. Kultura harfy byla také vysoká ve starověké Mezopotámii - Mezopotámii, kde byla harfa nazývána „královnou nástrojů“. Používal se v obrovských orchestrech do 500 lidí. Babylonský hymnus o stvoření člověka se hrál pouze za doprovodu harf. V roce 1929 v Uru při otevírání královských hrobek archeologové objevili 68 ženských koster ve vzácných věncích se zlatými, stříbrnými, měděnými harfami a lyrami v rukou.
Zdá se, že harfa byla v Palestině skutečně oblíbeným nástrojem. Historik Josephus (1. stol. př. n. l.) podává informace o slavnosti, na níž údajně bylo 200 000 zpěváků, 200 000 trubačů, 40 000 harfenistů a 40 000 hráčů na sistrum. Podle autora tak bylo v tomto případě zaměstnáno téměř půl milionu zpěváků a hudebníků současně! Tyto postavy jsou samozřejmě fantastické, ale nepochybně byla hra na hudební nástroje, včetně harfy, mezi Izraelci velmi rozšířená.
Harfa byla nalezena i ve starověkém Řecku a Římě, kam byla zřejmě přivezena z východu, jak dokládají starověcí spisovatelé Strabo, Titus Livy, Juvenal a další. Starožitné harfy si zachovaly svůj tradiční tvar. Některé z nich byly vybaveny krásným tenkým sloupem.
Ve středověku se harfa používala především v chrámových orchestrech a sborech. Kláštery a katedrály byly hlavními centry hudebního umění. Mezi mnichy bylo mnoho vynikajících teoretiků, skladatelů, umělců a učitelů. Pojednání, která se k nám dostala o nástrojích, včetně harfy, psali především učení mniši.
V 8.-15. století se začal hudebně používat v mnoha evropských zemích. Často ji hrají také představitelé lidové hudební kultury - kejklíři, minstreli, shpilmani. Toulavý životní styl hudebníků si vynutil použití malého přenosného nástroje, který se však docela hodil pro doprovodný zpěv a recitaci. Někdy byly tyto malé harfy zařazovány i do instrumentálních souborů.
(Briana Borough Harp)
Harfu vlastnili skotští a irští bardi, francouzští trubadúři a trouvéři a němečtí minnesingeři.
V 15.-17. století se v Itálii, Francii, Anglii a dalších evropských zemích spolu s malými ručními harfami v praxi prosadily i velké, které se při hře pokládaly na podlahu. S rozvojem hudební kultury vyvstává touha obohatit diatonickou strukturu nástroje o chromatické zvuky. Zpočátku se to dělalo jednoduchým, až primitivním způsobem: umělec zkracoval strunu přitlačením prstu na rám kolíku. Poté začali zvyšovat počet strun. V Itálii se dokonce objevil nástroj s dvojitou řadou strun (pro pravou a levou ruku), tzv. dvojitá harfa „doppia“, která existovala až do 2. poloviny 17. století.
Rozšířil se i rozsah použití harfy. Jestliže se dříve jeho role omezovala na doprovod zpěváka nebo nástroje, nyní jej do svého sboru začali zavádět italští skladatelé Orlando Lasso (1532 - 1594), D. Caccini (1548 - 1618), C. Monteverdi (1567 - 1643) a další. a orchestrální díla. „Laudem Deum cithara“ od Orlanda Lassa byla napsána pro čtyřhlasý sbor, harfu, loutnu, pozoun, housle, gambu, zinek a varhany. D. Caccini použil harfu v Intermezzu a ve hře Concerto a Monteverdi v opeře Orfeus. Všechna tři díla obsahovala dvojitou harfu.
Kolem roku 1660 byla v Tyrolsku vynalezena první harfová akce s háky; Na kolíčkovém rámu byly u každé struny našroubovány železné háčky, které při otáčení, dotyku na strunu, ji zkracovaly a díky tomu se zvuk zvýšil o půl tónu. Byl to významný krok k rozšíření schopností a první na cestě ke zvýšení složitosti harfového mechanismu. Hochbruckerův vynález dal impuls k dalšímu vývoji harfy. Mistři dosahovali nejplodnějších výsledků v případech, kdy spolupracovali s interprety a skladateli. Nápadným příkladem toho je spolupráce českého virtuózního harfisty a skladatele J. B. Krumpholtze (1742 - 1790) a mistra J. Cousineaua (1735 - 1800). Vytvořili „Krumpholtzovu harfu“ se speciálním osmým pedálem, nazývaným „echo pedál“, který ovládal zvuk od hlasitého po tichý. Později, na základě Krumpholtzova návrhu, Cousineau přidal devátý pedál – „mute“. S jeho pomocí se změnila barva zvuku a zkrátila se délka zvuku. Osmipedálové harfy zůstaly v praxi až do konce 19. století a devítipedálové se přestaly používat krátce po svém vynálezu. Čtrnáctipedálová harfa od stejného mistra Cousina měla pouze experimentální význam. Krumpholtzovi se také připisuje myšlenka dvojčinné harfy postavené Erardem.
Současně se zdokonalováním designu harfy znatelně zesílila činnost harfistů; mnozí z nich byli vynikající skladatelé, kteří vytvořili hudbu pro svůj nástroj. Seskupovali se především v Paříži, která se koncem 17. století stala skutečným centrem harfové kultury. Populárním sólistou a pedagogem v té době byl dvorní harfista Christian Hochbrucker (1733 - 1799), příbuzný vynálezce pedálové harfy. Jeho žák, již zmíněný Krumpholtz, se spolu s manželkou, vynikající harfistkou, usadili také v Paříži a sklidili také velký úspěch. Z Krumpholtzových děl je třeba zmínit Pátý koncert pro harfu a orchestr (B dur). Jedná se o veselou a pulzující skladbu, která dokonale demonstruje výkonové schopnosti nástroje. Doslova „jiskří“ virtuózními pasážemi a brilantními akordovými epizodami. V 17. století začala harfa přitahovat pozornost významných skladatelů. I.-S. Bach (1685 – 1750) napsal šest koncertů pro cembalo nebo harfu, árii pro zpěv a harfu v kantátě „Amore traditore“ a partitu pro klavír nebo harfu. Významným mezníkem ve vývoji sólového repertoáru je koncert dalšího velkého skladatele první poloviny 18. století - G.-F. Händel (1685 – 1759).
(Handel)
Psal speciálně pro mladého anglického harfistu Povela, který ho hrál o přestávce opery Alexander. Handel zprostředkoval specifičnost nástroje extrémně jemně. S harfou zachází jako s koncertním nástrojem v plném smyslu, jsou mu svěřeny velké sólové epizody. Zdvojení komorního orchestru s harfou činí jeho zvuk neobvyklým. Koncert si dodnes zachoval svůj umělecký význam. Často se hraje na jevišti a někdy je součástí programu harfových soutěží. Händel také vytvořil řadu dalších děl pro harfu a použil ji v orchestru oper a oratorií.
Pro harfu psal i syn J.-S. Bach F.-E. Bach (1714 – 1788)
Vlastní sólovou skladbu a dvouvětou sonátu programového charakteru „Bitva o Bergen“. Autorovi se podařilo vykreslit mnoho epizod bitvy pomocí jednoho nástroje: zde je výzva k boji, útok a kanonáda. Zachování dávné tradice používání harfy jako doprovodného nástroje, F.-S. Bach napsal devět děl pro různé nástroje s doprovodem harfy. Cembalová skladba F.-S je mezi harfisty velmi oblíbená. Bach "Solfeggio".
Několik sólových skladeb a také trio pro harfu, violoncello a bas napsal J. Haydn (1732-1809) 
.
Harfa byla jedním z oblíbených nástrojů jeho rodiny; Skladatelův otec na něj ve volných chvílích nadšeně muzicíroval a sám J. Haydn byl dobrým harfistou.
Nejvýznamnějším dílem té doby je koncert pro flétnu a harfu W. A. Mozarta (1756 – 1719)
Toto dílo bylo napsáno v roce 1778 na objednávku pařížského šlechtice a amatérského flétnisty vévody de Guin a jeho dcery harfistky. Přestože byl koncert určen pro amatérské provozování, představuje skutečně klasickou ukázku komorní hudby a dodnes je právem považován za jednu z nejlepších ozdob repertoáru harfistů. Koncert vyžaduje virtuózní techniku v první a třetí větě a velkou expresivitu a melodičnost ve druhé. Jeho hudba je veselá a slunečná. V podstatě jde o duet dvou nástrojů s orchestrálním doprovodem. Flétnový part je velmi jemně vetkán do harmonií harfy. Každá část obsahuje kadence, které v té době nevytvářel autor hudby, ale interpret, který volně improvizoval podle své fantazie a interpretačních možností. Tato praxe často narušovala celistvost uměleckého stylu díla, na druhé straně však kadence prozrazovala různé interpretační schopnosti sólového nástroje. Kromě koncertu vlastní Mozart malý menuet, který sloužil jako námět pro harfové variace. Toto dílo vzniklo náhodou. V lednu 1787 v Praze vešel Mozart do krčmy a slyšel pocestného hudebníka, českého harfenistu Häuslera, jak hraje vlastní variace na motiv opery Figarova svatba. Mozartovi se jeho hra natolik zalíbila, že po usednutí za klavír ihned složil krátký menuet jako námět pro variace. Mozart však harfu nepoužíval ani v operách, symfoniích nebo jiných četných dílech.
Beethoven (1770 – 1827) měl k harfě nepochybné sympatie. Velký skladatel to nazval nástrojem „jako klavír, který umí zpívat“. Pro harfu však vytvořil pouze dvě díla: „Variace na švýcarské téma“ pro sólovou harfu a „Romance“ pro hlas (tenor) doprovázený harfou. Zvláště důležité je poznamenat, že Beethoven jako první použil pedálovou hákovou harfu v symfonickém orchestru, zahrnul ji do partitury baletu „Díla Prométhea“, kde v lyrickém adagiu vytváří harfa v kombinaci s dalšími nástroji jedinečný barevný efekt.
Spolu s používáním harfy v orchestru je nadále využívána v různých komorních souborech. Velmi oblíbené byly harfové duety s klavírem, houslemi nebo flétnou. Harfa byla často součástí souboru s tak zdánlivě vzdálenými nástroji jako klarinet, trubka a lesní roh. Postupně přestala harfa starého designu uspokojovat potřeby rozvíjejícího se hudebního umění. Hledání pokročilejších nástrojů je stále vytrvalejší. A v letech 1810 - 1812 slavný pařížský mistr klavíru a harfy Sebastian Erard (1752 - 1831) 
dělá skutečnou revoluci - vytváří harfu, která má nesrovnatelně větší vyjadřovací schopnosti a technické prostředky, silnější a plnější zvuk a hlavně schopnost hrát ve všech tóninách dur a moll. Nový nástroj, zvaný dvojčinná harfa, se ukázal být natolik úspěšný, že základ jeho designu zůstává v moderních harfách. Erardův vynález šel daleko za čistě technické zlepšení a znamenal skutečný hudební pokrok.
Na nový nástroj se objevilo mnoho talentovaných interpretů. Jedním z prvních a nepřekonatelných dovedností byl anglický harfista Elias Parish-Alvars (1808 - 1849), který je právem nazýván „otcem moderní hry na harfu“.
Hector Berlioz 
píše o něm: „V Drážďanech jsem se setkal s úžasnou anglickou harfenistkou Parish-Alvars. To je Liszt v umění hry na harfu. Není možné si představit, čeho všeho dosáhl na svém nástroji, v některých ohledech tak omezeném: všechny efekty, někdy elegantní, někdy silné, originální pasáže a také neslýchanou zvukovost. Jeho fantazie na téma z "Mojžíše", jeho variace s harmonickými na refrén najád z "Oberona" a mnoho dalších věcí stejného druhu mě zaujalo natolik, že to odmítám popisovat. Potenciál obsažený v nových harfách mu vnukl myšlenku kombinací, které, pokud je uvidíte napsané, by se zdály být naprosto nemožné." Parish-Alvars obohatil hru na harfu o řadu dříve neznámých technik provedení (všechny druhy glissanda, dvojnoty v různých intervalech atd.). Nyní již nic nebránilo tomu, aby se harfa zařadila do rodiny orchestrálních nástrojů na stejné úrovni. Tento úkol splnil Hector Berlioz. Barevné zvuky harfy najdeme doslova ve všech jeho významných symfonických dílech. Stává se skutečným propagátorem tohoto nástroje. V roce 1843 (u příležitosti zahájení průmyslové výstavy v Paříži) uspořádal skladatel simultánní vystoupení 25 harfistů; na diváky to udělalo obrovský dojem. Z iniciativy téhož Berlioze byla na Světové výstavě v Paříži v roce 1855 provedena Rossiniho modlitba „Mojžíš“ za účasti 50 harfistů!
K harfě se přiklonili i další skladatelé. Účinkuje také v operním orchestru. V prvním provedení „Proroka“ J. Maybourga (1791 – 1864) upoutaly pozornost publika neobvyklé akordy čtyř harf, rozdělených do dvou částí. Slavný italský skladatel G. Donizetti (1797 – 1848) skvěle předvádí harfu v opeře „Lucia de Lammermoor“ 
.
Orchestrální sólo se ukázalo být natolik úspěšné, že získalo samostatný život jako koncertní číslo. Dodnes se těší velkému úspěchu. Posluchači milují tento krásný kousek pro jeho melodii a veselou, velkolepou virtuozitu.
Dovedně používá harfu G. Verdiho (1813 – 1910). Nejčastěji se vyskytuje v jeho lyrických epizodách. Stačí připomenout barevný harfový part v Renatově árii z opery Un ballo in maschera. Zdá se, že v „Aida“ (zasvěcovací scéna) její drsné, suché akordy doprovázející zpěv Velké kněžky reprodukují hru staroegyptských kultovních harf.
Zodpovědná je role harfy v díle R. Wagnera (1813 – 1883). Například v Das Rheingold je šest částí harfy. Je pravda, že skladatel skutečně nezohlednil specifika nástroje, a proto harfové party v jeho operách nejsou vždy vhodné pro provedení.
Velkým znalcem harfy byl C. Saint-Saëns (1835 – 1921), který ji zavedl do mnoha svých orchestrálních děl. Kdo by neznal jeho slavnou „Labuť“ ze suity „Karneval zvířat“ – mimořádně výrazný a lyrický duet violoncella a klavíru. Klavírní part v ní se ukázal být natolik „harfový“, že se vždy hraje beze změn na harfě. Tato hudba inspirovala slavného choreografa M. Fokina (1880 - 1942) k vytvoření skutečné perly ruské choreografie - miniatury „Umírající labuť“.
Harfa v mezihře 3. jednání opery J. Bizeta (1838 – 1875) „Carmen“ je barevná. Její arpeggia v kombinaci s rozmáchlými zpěvy na flétnu a klarinet vykreslují obraz hornaté oblasti, kde se bude drama odehrávat.
G. Puccini (1858 – 1924) interpretuje harfu pestře a invenčním způsobem, používá ji doslova ve všech svých dílech. Jeho orchestrální party zahrnují techniky, které se v první řadě obvykle používaly pouze v sólových dílech pro harfu: harmonické, tremola, trylky, milostné tóny, glissando.
Harfa vstoupila zvláště organicky do tvorby impresionistických skladatelů - C. Debussy (1862 - 1918): harfa a flétna patřily k Debussyho oblíbeným nástrojům; vytvořil úžasně poetickou Sonátu (trio) pro flétnu, violu a harfu, kde zvuk nástrojů různých témbrů, dokonale splývajících, získává jedinečnou příchuť; M. Ravel (1875 – 1937): k oblíbeným dílům komorní koncertní scény patří jeho „Introduction and Allegro“ pro harfu, smyčcové kvarteto, flétnu a klarinet. Harfový part v tomto díle nabývá rysů koncertního provedení, je v něm použito mnoho technik sólového provedení, např. virtuózní brilantní glissando, barevné a rytmické efekty. Výkonové schopnosti jsou zde odhaleny v plném rozsahu. A také M. de Falla (1876 - 1946): v jeho básni „Psyche“ (na text G. J. Aubryho) sousedí harfa (mezi doprovodnými nástroji) s flétnou, houslemi, violou a violoncellem. Kombinace různých tónů, použitá s velkou zručností, posluchače doslova uchvátí.
Jasné harfové pasáže, harmonické a glissando nejvíce odpovídaly charakteristice pestré orchestrální a komorní tvorby těchto skladatelů.
V roce 1897 v Paříži navrhl G. Lyon chromatickou bezpedálovou harfu se zkříženými strunami. Vyřazení pedálů vedlo k nutnosti téměř zdvojnásobit počet strun. Druhá sada z nich, jako černé klávesy klavíru, poskytovala chromatické kroky v celé stupnici harfy. Nový nástroj si zpočátku našel příznivce, které lákala absence pedálů a následně i zjednodušení hracího mechanismu. V Paříži byly otevřeny kurzy hry na chromatickou harfu a některé konzervatoře v dalších zemích. Mezi hlavní umělce patřili Tassiu-Spencer a Lenard-Tournier. C. Debussy, fascinován novým vynálezem, napsal zajímavé dílo pro chromatickou harfu za doprovodu smyčcového orchestru – „Tance“. Následně se však chromatická harfa nerozšířila a brzy se přestala používat, neboť ztratila mnohé ze svých charakteristických a nejcennějších interpretačních vlastností a především efektní glissando.
Harfa se často vyskytuje v dílech R. Strausse (1864 - 1949), který se na ni sám naučil hrát od slavného sólisty berlínského orchestru A. Tombaugha. R. Strauss však napsal harfové party tak složitě, že jsou běžně uváděny v edicích německých harfistů F. Penitze, A. Holy a dalších.
Takže ve 20. století se harfa pevně etablovala v evropské hudbě jako sólový, souborový a orchestrální nástroj. V dnešní době je těžké jmenovat skladatele, který by ji nevyužil v tom či onom žánru své tvorby. Slavný anglický skladatel Benjamin Britten (nar. 1913) má zajímavé a poučné dílo „Variace a fuga na Pursselovo téma“ s podtitulem „Průvodce orchestrem pro mladé“. Každý nástroj zde působí jako nástroj sólový i orchestrální – harfa se ukazuje ve všech svých nejcharakterističtějších výrazových schopnostech (variace č. 9).
Nácvik sólového koncertního vystupování na harfu se nesmírně rozšířil. Mezi světově proslulé zahraniční harfisty patří: Marcel Grandjani (Amerika), autor četných transkripcí, úprav a originálních děl pro harfu; Španěl Nicanor Zabaleta, který hodně pracuje v oblasti starověké harfové hudby; Milred Dylling, který vystupuje v mnoha zemích světa; Maria Alexandrovna Korchinskaya (Anglie), absolvovala Moskevskou konzervatoř v roce 1911 se zlatou medailí, třída profesora A. I. Slepuškina; Clelia Gati-Aldrovandi (Itálie); Pierre Jamet (Francie); Prezident Mezinárodní harfové asociace a profesor pařížské konzervatoře Hans Joachim Zingel (Německo), kombinující herecké a pedagogické aktivity s vědeckými.
Vystoupení v Rusku.
V 18. století se harfa objevila v Rusku a brzy si získala velkou oblibu. Na formování harfového představení a výcviku harfistů v Rusku se významně podílel Smolný institut ušlechtilých dívek. Institut, založený Kateřinou II. jako módní vysoce společenskou instituci pro vzdělávání dívek ze šlechtických šlechtických rodin, měl na svou dobu poměrně rozsáhlý vzdělávací program. Žáci se také věnovali hudbě. Poprvé zde vznikla třída hry na harfu. Výuka probíhala na silném profesionálním základě: jako učitelé byli zváni nejlepší hudebníci z Evropy. Ze Smolného institutu vyšla první ruská harfistka Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), známá ze slavného portrétu umělce D. G. Levického, kde je vyobrazena při hře na harfu. Od poloviny 18. století zájem o hudbu v Rusku výrazně vzrostl. Je spousta lidí, kteří milují hudební umění a rozumí mu; mnozí z nich sami hrají na harfu, drahý a módní nástroj.
Smolný institut vychoval také vynikajícího sovětského umělce a pedagoga, profesora moskevské konzervatoře K. A. Erdeliho, harfenistu E. A. Alymovu, V. M. Pushkareva a řadu dalších. Hraní hudby se stalo majetkem nejen dvorské, ale i městské a stavovské šlechty. Bohatí statkáři získali vlastní poddanská divadla, chórové kaple a orchestry. Nevolní umělci a hudebníci napsali slavné stránky v historii ruského umění. Jednou z jejích pozoruhodných představitelek byla nevolnice a tehdejší manželka hraběte N. Šeremetěva - Praskovja Ivanovna Kovaleva, vycházející ze scény Žemčugova (1768 - 1803). Vynikající zpěvačka a herečka byla také vynikající harfistkou, studovala u dvorního sólisty J. B. Cardona (1760 – 1803).
V seznamu nevolníků určených k prodeji majitelkou půdy L.I. Kapelník Kulikov, osvobozený G.I. Bibikovem, byl všestranný hudebník – houslista, klavírista, kytarista, violista a harfista. Harfu dobře znal i další svobodník téhož statkáře, ruský skladatel D. N. Kašin (1769 - 1814), který pro ni napsal řadu děl. Mezi nimi vynikají variace na téma ruské lidové písně „Jdu po ulici“. Pozoruhodné je, že nejen Rusy, ale i zahraniční harfenisty přitahovaly melodie ruských lidových písní; tvořily základ mnoha děl slavných harfistů N. Boxe (1789 - 1841), N. Dalvimara (1772 - 1839) a F. Nadermana (1773 - 1835). Velmi oblíbené byly „Luchinuška“ v úpravě Nicholase de Witte (1813 – 1844) a „Červený Sarafan“ od Charlese Oberthura (1819 – 1895).
Od konce 18. a počátku 19. století se harfa stala jedním z nejoblíbenějších nástrojů v Rusku. Je široce používán jako sólový a doprovodný nástroj nejen v hlavním městě, ale v provinciích. Nacházela se v paláci, v krčmě, ve šlechtických sídlech i v rukou chudých muzikantů potulujících se po nádvořích. Ženy i muži se učí hrát na harfu v soukromých domech a penzionech. Zpívání romancí za doprovodu klavíru, harfy nebo kytary se stává oblíbenou volnočasovou aktivitou. Harfu s láskou zpívají básníci. G. R. Derzhavin jí věnoval více než jednu vřelou větu:
Žádný! Slyším harfu: její magický zvuk.
Na růžích, dřímající v tiché strunové harmonii,
Jako ozvěna mě v uších něžně lechtá v dálce;
Nebo ten hluk najednou probudí jiné pírko poblíž mě.
Mnoho zajímavých informací o muzicírování na harfu najdeme také ve vzpomínkách - ve vzpomínkách V. Goloviny, A. Bludové, E. Stackenschneidera a dalších.
Ruští skladatelé a zahraniční skladatelé, kteří žili a pracovali v Rusku, se obracejí k harfě. G. Sarti (1729 – 1802) ji zavádí do své hudby k dramatu „Oleg’s Initial Management“ (1790), imitujícím hru na starověkou lyru. Řadu komorních skladeb s participací na harfu napsal G. R. Derzhavin.
D. S. Bortnyansky (1751 – 1802): Kvintet pro klavír, harfu, housle, violu da gamba a violoncello a „Symfonie v koncertu“ pro dvoje housle, violu da gamba, violoncello, fagot, harfu a klavír. Tato díla byla určena pro hudební kroužek na dvoře Pavla I., kde byla harfa oblíbeným nástrojem, ale svým významem dalece přesahoval rámec amatérského muzicírování. Byly napsány s velkou vřelostí a upřímností a byly zajímavou památkou hudebního umění 18. století. Bortňanského soubory byly interprety vysoce ceněny. Amatérská harfenistka hraběnka A.D. Bludová píše z Berlína svému otci: „Včera jsme hráli s Lilyou Bortňanského koncert. Jak půvabně hudba probouzí v naší paměti ty nejlepší vzpomínky na minulost! Zvláště Bortňanského koncert mi připomíná vše, co je mi tak drahé: tebe, Rusko, naše svatá víra, rodina, přátelé...“ Bortňanskij používal harfu i v operním orchestru. Používali ho i další skladatelé této doby. – O. A. Kozlovský (1757 – 1831), A. A. Aljabyev (1787 – 1851), A. N. Verstovský (1799 – 1862).
„Jediný, kdo hraje na harfu, je(autor neznámý).
Kdo je svobodný a ušlechtilý,
Nikdy nezní
Pod rukou otroka...“
A je asi nemožné nenechat se uchvátit harfou.
Harfě byly věnovány básně a písně a mnoho prozaiků o ní psalo ve svých dílech. Například Leo Tolstoy ve „War and Peace“ vypráví, jak Natasha Rostova hrála na harfu.
Není možné s jistotou určit, kolik staletí historie sahá zpět. Podle vědců se objevila v dávných dobách podle vedoucí hypotézy bylo vytvoření harfy jako lidského hudebního nástroje inspirováno obyčejným lukem při lovu. Jeden z lovců, mající vytříbený sluch a schopnost vnímat krásu, si všiml, že když se zatáhl za tětivu, vydává to jemný, příjemný zvuk.
Poté, co několikrát opakoval svou akci a ujistil se, že jeho vnímání je správné, začal experimentovat. Kratší struna natažená vedle prvního vyprodukovala trochu jiný zvuk a spolu s prvním jejich zvuk vytvořil melodii. Přestože byl primitivní, dokázal potěšit uši starověkých lidí. Tak se objevil první drnkací strunný nástroj.
Později byly k první a druhé struně přidány další struny, které měly různé délky a produkovaly různé zvuky. Tento starověký hudební nástroj se nazýval harfa.
Harfy byly velmi populární ve starověkém Egyptě. Jeden ze starověkých hieroglyfů znamenající slovo „krásný“ znamenal také slovo „harfa“.
Jejich vyobrazení na freskách pocházejících z 15. století před naším letopočtem stále připomínají luk. Jeden čas se dokonce věřilo, že rodištěm harfy je Egypt.
Starověké egyptské harfy jsou nápadně krásné: byly pokryty zlatem, stříbrem a vykládané perletí a drahými kameny.
Postupně se zdokonalovaly, objevily se obloukové a hranaté harfy, velké i malé.
Hráli na ně ve stoje a sedící hudebník si položil na kolena jen malou rohovou harfu a prsty nebo plektrem drnkal na struny.
Melodie harf zněla při soudních ceremoniích, v divadlech i v soukromých domech.
Starověký Egypt byl známý mnoha talentovanými harfisty a harfisty. Dokonce se zachovala i některá jména.
Například jména Neferhoteba a Onkhu – egyptských harfistů, kteří žili před 4000 lety, harfistu Alexandra, který ve 2. století našeho letopočtu potěšil posluchače hrou na harfu, zpěváků-harfistů Bakita, Seshesheta. Další jména starověkých hudebníků lze nalézt v papyrech.
Ve starověké Mezopotámii - Mezopotámii se harfě neříkalo nic méně než „královna nástrojů“.
Babylonský hymnus o stvoření člověka se hrál pouze za doprovodu harf.
Nejčastěji se ale harfy hrály ve velkých orchestrech, které zahrnovaly až 500 hudebníků.
V nejstarších hrobkách v Uru byly objeveny pohřby harfeníků, kteří měli spolu s harfami vzácné věnce.
Za jednu z nejstarších harf je považována harfa objevená archeology při vykopávkách sumerského města Ur v Mezopotámii. Vědci se domnívají, že tato harfa je stará nejméně čtyři a půl tisíce let.
Historik Josephus, který žil v 1. století našeho letopočtu, napsal, že v Palestině při slavnostních oslavách hrálo na harfu až 40 000 harfeníků.
Harfa byla známá také v Judeji, protože na harfu hrál i král David.
Ve starověku byla harfa běžným hudebním nástrojem nejen na východě, velmi oblíbená byla ve starověkém Řecku a Římě, odkud zřejmě pocházela ze starověkého východu... I když staří Řekové věřili, že harfa byla vynalezena; od Hermese.
S harfou se vždy objevovala múza tance a zpěvu.
Harfa byla považována za symbol umění, krásy, harmonie a klidu.
Starověké řecké harfy byly trojúhelníkové.
V dávných dobách byly harfy součástí keltské kultury. Jejich bůh ohně Dagda ovládal roční období hraním na harfu. Harfa je nyní znakem Wellse.
Harfy byly také objeveny při vykopávkách ve střední Asii. Například portrét harfenistky s nástrojem v rukou byl objeven v Tádžikistánu mezi nástěnnými malbami starověkého města Penjikent.
Freska se ženou hrající na harfu byla nalezena při vykopávkách ve městě pevnosti Toprak-Kala ze 3. století na území starověkého Khorezmu v paláci šáhů.
Archeologové také objevili harfu na Altaji v pazyrycké mohyle. Podle vědců byla tato harfa vyrobena v 5. – 3. století před naším letopočtem.
V Evropě byla harfa oblíbená zejména ve středověku.
Nejlépe si vedli irští harfisté, kteří předvedli irské ságy za doprovodu malé přenosné harfy. Dochovala se irská plastika znázorňující harfu, která pochází z 8. století.
Irové mají svou vlastní legendu o původu harfy.
Vypráví, že kdysi dávno mladá žena podřimovala na břehu moře a ve spánku zaslechla zvuk podobný větru, který trhal šlachy na kostře velryby. Tato melodie se jí tak líbila, že o ní řekla svému manželovi, který vyrobil první harfu ze dřeva a navlékl na ni velrybí šlachu.
Vědci se ale domnívají, že první harfu přivezli do Irska námořníci na obchodních lodích kolem roku 1200 před naším letopočtem. Sami Irové nadále tvrdí, že svou harfu vymysleli sami. Jeho prototyp nazývají hudební nástroj zvaný kruit, který vylepšili vytvořením pevného rámu a koňské žíně nahradili zlatými a stříbrnými strunami a nástroj nazvali harfa.
Ale především se harfy ve středověku hrály v chrámových orchestrech a sborech. V té době to byly kláštery a katedrály, které byly jedinečnými centry hudebního umění. A mezi mnichy bylo mnoho talentovaných umělců, teoretiků a učitelů.
Pojednání o nástrojích, které se dochovaly dodnes, psali učení mniši.
V 11.-12. století byly harfy běžné v domech šlechty. A teprve ve 13. – 15. století se stal lidovým nástrojem a zpíval v rukou potulných muzikantů, kejklířů a dalších.
Bývaly doby, kdy byla harfa v Anglii zakázána, zákon schválený anglickou vládou v roce 1367 zakazoval umělcům na harfu překračovat hranice Anglie.
Čím více zákazů, tím silnější touha zažít zakázané ovoce.
V 15. – 17. století se v Itálii, Francii, Anglii a dalších zemích objevily velké harfy, které se při hře pokládaly na podlahu. Postupně vyvstala potřeba vylepšovat harfu.
Dělaly se různé pokusy, takže v Itálii najednou existovala harfa s dvojitou řadou strun, pro obě ruce, nazývaná dvojitá harfa - „doppia“. Ale ve druhé polovině 17. století se od jeho používání upustilo.
V roce 1720 Jacob Hochbrucker zdokonalil harfu a přidal k nástroji sedm pedálů, které byly spojeny s krkem přes vodiče a působily na háky, které zvedly tón. Hra na harfu se stala jednodušší.
V roce 1810 vytvořil slavný výrobce pian Sébastien Erard dvojčinné pedály, které umožňovaly zvednout zvuk o půltón a tón, v souladu s tím se zvukový rozsah harfy rozšířil z pěti oktáv na šest a půl.
Harfa je trojúhelníkového tvaru a skládá se z rezonančního těla, dlouhého asi jeden metr, ke kterému je připevněna plochá rezonanční deska, v jejímž středu je připevněn tenký a úzký pruh z tvrdého dřeva. V kolejnici jsou vyraženy otvory pro připevnění jádrových strun. Nahoře jsou připevněny kolíčky pro ladění těchto strun. Pro zajištění odolnosti proti tahu struny je mezi krk a rezonanční těleso ve tvaru sloupu připevněn nosník.
Počet strun na harfě se postupně zvyšoval, nejprve ze 7 na 30. A moderní velká harfa už jich má ze 45 na 47. Harfa může vážit až 20 kilogramů.
Stejně jako v dřívějších dobách se snaží udělat harfu krásnou a ozdobit její elegantní rám řezbami a nejrůznějšími ornamenty.
Harfa se v Rusku objevila v 18. století, za dob císařovny Alžběty Petrovny, dcery Petra I. Hrály na ni dívky ze šlechtických rodin, včetně princezen.
Později se harfisté začali připravovat ve Smolném ústavu, který založila Kateřina II.
Z tohoto institutu pocházela první ruská harfistka Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), kterou ve hře na harfu ztvárnil umělec D. G. Levitsky, V.M. Pushkareva, profesor Moskevské konzervatoře K.A. Erdeli.
Už v 19. století se věřilo, že na harfu by měla umět hrát každá dobře vychovaná dívka ze slušné rodiny.
Na harfu ale hráli i nevolníci, například Praskovja Ivanovna Kovaleva na jevišti Žemčugova, který se později stal manželkou hraběte N. Šeremetěva.
V dnešní době je harfa zcela odlišná od svých starověkých a středověkých předchůdců a používá se jak jako sólový nástroj, tak jako jeden z nástrojů orchestru.
Pro harfu psali takoví slavní skladatelé jako J. S. Bach, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven, G. Berlioz, R. Wagner a F. Liszt, C. Debussy, N. Rimsky-Korsakov, P. Čajkovskij, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov, S. Prokofjev a mnoho dalších.
Harfa svým nepřekonatelným zvukem, schopností předávat zvuky přírody, kreslit fantazii magické obrazy, inspirovala jako žádný jiný nástroj nejen skladatele, ale i básníky.
"Žádný! Slyším harfu: její magický zvuk.
Na růžích, dřímající v tiché strunové harmonii,
Jako ozvěna mě v uších něžně lechtá v dálce;
Nebo mě ten hluk najednou probudí poblíž.“
(G. R. Derzhavin).
"Když položíš ruku na harfu,
Aby se struny třásly v nádherné hře,
Najednou si vzpomenete, když posloucháte zvuk:
"Pobavil jsem ho touto písní..."
(Adam Mickiewicz).
"Slyšel jsi v hlubokém soumraku?"
Lehké zvonění vzdušné harfy,
Když je půlnoc, nechtěně,
Budou dřímající struny narušeny spánkem?...“
(Fjodor Tyutchev).
Harfa je jedním z nejstarších hudebních nástrojů lidstva. Vznik harfy začíná smyčcem s napnutou strunou. Harfy vyobrazené na freskách z egyptských hrobek (benty) svým tvarem stále připomínají luky a tyto harfy nejsou nejstarší. Nejstarší harfu se archeologům podařilo objevit při vykopávkách sumerského města v Mezopotámii, její stáří se odhaduje na čtyři a půl tisíce let. Harfa je v Bibli zmíněna více než jednou, byla to nejběžnější a nejoblíbenější hudební nástroj ve starověkém Blízkém východě, Řecku a Římě. Apollonova harfa je symbolem krásy a romantiky.
Do Evropy se harfa dostala na počátku středověku a byla velmi oblíbená zejména v Irsku, kde se její podoba dodnes používá v mnoha státních symbolech, včetně státního znaku a prezidentské vlajky.
Harfa byla neustále zdokonalována na počátku 18. století, německý mistr Hochbrucker z Donauwörthu (Bavorsko, Německo) vynalezl harfové pedály, které umožnily zvětšit chromatickou stupnici a usnadnit hru na harfu. Téměř o století později, v roce 1810, vytvořil výrobce klavírů Sébastien Erard harfu s dvojčinnými pedály. Tyto pedály lze použít k dvojímu naladění struny, zvýšením zvuku o půltón a tón a tím poskytnutí chromatické stupnice v rozsahu šesti a půl oktávy.
Harfa má trojúhelníkový tvar, struny jsou nataženy na rám, v současnosti se používá 45-47 strun, ale v různých dobách a mezi různými národy byl jejich počet od 7 do 30. Je považována za jeden z nejkrásnějších nástrojů v orchestru . Jeho rám je zdoben řezbami a ornamenty, někdy zlatými a perleťovými, a jeho ladné obrysy skrývají jeho trojúhelníkový tvar. Hmotnost harfy může dosáhnout 20 kilogramů.
Virtuózní schopnosti harfy jsou zcela jedinečné: dokáže dokonale předvést široké akordy, pasáže arpeggia, glissando (klouzání rukou po všech strunách naladěných na nějaký akord) a harmonické.
První harfa v Rusku se objevila v době Kateřiny II. V roce 1765 zakoupila královna harfu pro studenty smolného ústavu a nástroj se okamžitě stal módou mezi šlechtickou obcí. „Na harfu hrají jen ti, kteří jsou svobodní a ušlechtilí,“ řekl básník.
Jako velkolepé sólo i jako doprovodný nástroj byla harfa hojně využívána a milována moderátory P. Čajkovským, M. Glinkou, S. Rachmaninovem, S. Prokofjevem a mnoha dalšími. Z evropských skladatelů harfu nejvíce využívali G. Berlioz, R. Wagner a F. Liszt. Richard Wagner ve své opeře Das Rheingold použil v orchestru šest harf, ale obvykle se v orchestru používá jedna nebo dvě harfy.
P.S. Katerina Antonenko má velmi zajímavý článek o harfě. https://shenna.livejournal.com/486571.html
Jeden z nejstarších smyčcových nástrojů, harfa, má bohatou historii. Není vůbec překvapivé, že dnes mnoho milovníků vážné hudby ani neví, kolik strun má harfa. V průběhu staletí se skutečně změnil vzhled a velikost tohoto nástroje s melodickým, tlumeným zvukem.
Kolik strun měla ve starověku harfa?
Předpokládá se, že při vypouštění šípu z luku bylo slyšet jemný zvuk tětivy. Tak se objevila myšlenka vytvořit první drnkací nástroje: harfu, gusli, lyru. Moderní harfa je těžký nástroj (vážící až 29 kg), obrovské velikosti, se 45 až 47 strunami. Ale nebyla vždy taková. Starověké vzorky měly 7 až 30 strun. Rozměry však nebyly tak působivé.
Moderní koncertní sály jsou vybaveny prostornými orchestřišti, takže je zde místo i pro tak masivní nástroj, jako je harfa. Struny kdysi hrály pouze jednu oktávu sedmi not.
Postupně se zařízení měnilo a zdokonalovalo, v důsledku toho bylo možné vyrábět diatonickou stupnici. Ale pro extrakci chromatických intervalů bylo nutné přeladit struny pomocí háčků nebo změnit napínací sílu. V důsledku toho, aby bylo snazší extrahovat zvuk, harfa dostala pedály. S jejich pomocí bylo možné zvýšit zvuk o půltón. Další vylepšení vedla k zavedení dvojitých pedálů, které umožnily zvýšit zvuky o celý tón.
Výstavba moderních konstrukcí
Na otázku, kolik strun zbylo harfě po všech transformacích, nelze dát jednoslabičnou odpověď. Dnes existují malé harfy se 30 strunami a velké trojúhelníkové se 44 napnutými strunami. Dodatečně můžete použít 45, 46 a 47 napínací struny. Mechanismus má stále dvojité pedály. Napínací nitě jsou tuhé, žilnaté a někdy se používá nylon. Nejdelší z nich je spodní, má délku 1503 mm. Nejkratší je horní, dlouhý pouhých 69 mm. Všechny jsou namontovány na palubě a aktivují se špetkou.
Pomocí speciálních dvojitých pedálů se ladění harfy mění o půltón. Stisknutím pedálu se aktivuje mechanismus umístěný uvnitř vertikálního sloupku. Rotační kotouče, které se aktivují pedálovým mechanismem, zkrátí délku struny o 1/18 a zvuk se zvýší o půl tónu. Když se délka zmenší o 2/18, dojde k odpovídajícímu zvýšení o celý tón.
Proč milují harfu?
V průběhu tisíců let tento hudební nástroj neztratil na popularitě. Změnil se vzhled, změnil se tvar, hmotnost a dokonce i design, ale zvuk stále udivuje jemným témbrem. Možná nevíte, kolik strun má harfa, kolik váží nebo jak se na ni hraje, ale její zvuk si jen těžko spletete s jiným.
Jeho zvuk si oblíbila zejména světská aristokracie 18. a 19. století. Hráli ji králové, dámy vznešené krve a členové vysoké společnosti carského Ruska. neignoroval majestátní harfu. Čajkovskij, Rachmaninov, Aljaabyev, Rimskij-Korsakov, Liszt, Wagner a další brilantní skladatelé zařadili do svých děl zvuk smyčců.
Harfa je jedním z nejstarších hudebních nástrojů.
Raná vyobrazení harfy pocházejí z r III století př.n.l
Mozaikový obraz harfy (Sassanova říše, 3. století našeho letopočtu)
Historie harfy
Harfa je drnkací vícestrunný nástroj. Ve svých nejjednodušších formách se harfa vyskytuje téměř u všech národů světa. Proto je známa široká škála harf: egyptské, fénické, palestinské, řecké, turecké, římské a další typy harf.
Starověká egyptská harfa (XIV století před naším letopočtem)
Na počátku našeho letopočtu se harfa stala oblíbeným nástrojem irských a skotských bardů (ve středověku se jim říkalo trubadúři a minnesingeři).
Každý národ měl harfu své vlastní konstrukce, také se jí říkalo jinak: gruzínská harfa je changi, osetská harfa je duadastanon atd.
Až do 18. století nebyla tam žádná chromatická harfa, ačkoli to mělo velkou hlasitost zvuku (pět oktáv). Pravda, pokusy o vytvoření chromatických harf sahají až do 16. století. Ale teprve v roce 1720 sestrojil bavorský mistr a výrobce hudebních nástrojů Jacob Hochbrucker chromatickou harfu s pedálovým hákovým mechanismem pro ladění strun. Na tělo nástroje připevnil pět pedálů, které umělci umožnily zkrátit struny při hraní zvuku. Tím se rozšířil rozsah zvuků, které lze snadno extrahovat.
Domenichino "Král David hrající na harfu" (XVII století)
V druhé polovině 18. stol. Nástroj zpopularizoval jeho syn Simon a synovci Christian a Celestina – byli úspěšní koncertní harfisté.
V roce 1810 v Paříži Sebastian Erard zdokonalil mechaniku Hochbrucker a patentoval moderní harfu s dvojitým pedálem, díky čemuž tento nástroj zaujal své moderní místo jak v orchestru, tak jako sólový nástroj.
Dmitrij Levický. Portrét Alimova
Patentovaná dvojitá pedálová harfa Sébastiena Erarda se používá dodnes a je to klasická harfa určená pro profesionální hráče.
Francouzský mistr (německého původu) ve výrobě hudebních nástrojů Sebastian Erard rozšířil technické možnosti nejen harfy, ale i klavíru.
Struktura harfy
Moderní pedálová harfa „double action“, kterou vynalezl S. Erard, je velký trojúhelníkový dřevěný rám se zakřivenou horní stranou. Uvnitř rámu jsou vertikálně nataženy struny různých délek a nastavení. Na jednom konci jsou struny připevněny k ozvučnici (plochá horní část těla) a na druhém jsou namotané na kolíčky v horní (zakřivené) části nástroje, která nese kotouče pedálového mechanismu.
Pedálová harfa z 19. století
Ve sloupku (na straně harfy proti účinkujícímu) je umístěna soustava pák, které spojují páky s pedály osazenými v dřevěném podstavci. Každý z pedálů uvádí kotouče do pohybu. Zkracují pracovní délku struny tak, že se její zvuk zvýší o půltón (při polovičním sešlápnutí pedálu) nebo o tón (při plném sešlápnutí pedálu). 7 pedálů působí na stejné struny harfové stupnice současně ve všech jejích oktávách. Tímto způsobem lze harfu naladit na všechny durové a mollové tóny.
Zabarvení harfy je velmi jemné, stříbřité. Technika hry na harfu je pestrá: akordy, glissando, arpeggia, pasáže, harmonické, hra na ozvučnici, potlačování zbytečných zvuků). Ale přenos melodie harfy je nedostatečný.
Zvuk harfy naplňuje duši harmonií. Vědci se domnívají, že zvuky harfy mají blahodárný vliv na lidský organismus a činí jej zdravějším. Pythagoras také používal zvuky tohoto nástroje k léčení nemocí.
Harfa inspiruje nejen hudebníky, ale i básníky a výtvarníky.
V symfonické bouři orchestru
Někdy je ticho,
A pak, po vášnivém presto,
Lehce si povzdechne a zarachotí.
Zvuk trvá, nyní vzdálený, nyní blízko,
A pod šploucháním podřimujících lagun
Labutí ruce harfisty
Putování v háji stříbrných provázků...
Vsevolod Rožděstvensky "Harfa"
Moderní harfa je ladného tvaru, její rám připomíná křídlo velkého motýla. Harfa je považována za nejpoetičtější hudební nástroj.
Odrůdy harfy
Existuje typ harfy navržený tak, aby na ni hráli dva lidé (čtyři ruce).
Andská (indická, peruánská) harfa– poměrně velký nástroj se zvláště bohatým zvukem v basovém rejstříku. Distribuován mezi indiány v Andách v Peru, Bolívii a Ekvádoru.
velšská harfa– harfa se třemi řadami strun (každá řada má přibližně 30 strun). Obzvláště běžný ve Walesu je to velšský národní nástroj.
Irská harfa (keltská) je kolenní harfa, malý nástroj.
Harfa páky nemá pedály; ladění se mění otáčením pák na rámu kolíku. Počet strun: 20-38.
Elektrická harfa je druh pedálové harfy vybavené elektronickými snímači.
Aplikace harfy
Harfa se používá jako sólový, souborový i orchestrální nástroj. Harfu do orchestru uvedli C. Monteverdi (Orfeus, 1607), G. F. Händel (Julius Caesar, 1724) a C. W. Gluck (Orfeus a Eurydika, 1762).
Ale jako sólový nástroj si harfa získala oblibu v 18. a 19. století. Sólová díla pro harfu napsali J. S. Bach, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven, M. I. Glinka, L. Spohr, C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith et al.
Ve 20. století vznikala díla pro harfu a orchestr nebo pro harfu a další sólové nástroje s orchestrem. R. M. Gliere, S. N. Vasilenko, E. Kshenek, A. Jolivet, E. Vila Lobos, P. Hindemith.
Hlavní harfisté
Slavní zahraniční harfisté: R. N. Sh Boxa, E. Parish-Alvars, F. J. Dizi, M. Granzhani, C. Salcedo, N. Zabaleta.
U nás je harfa poměrně oblíbeným nástrojem, takže máme i spoustu domácích harfistů: A. G. Tsabel, I. I. Eikhenvald, A. I. Slepushkin, N. I. Amosov, K. A. Erdeli, V. G. Dulova, E. A. Sinitsyna, O. G. Erdeli.
I. Grabar. Portrét V.G. Dulovoy (1935)
Harfa je státním symbolem Irska
Po mnoho staletí byla harfa politickým symbolem Irska. Poprvé byl použit jako symbol Irska na královské vlajce skotského krále Jakuba VI. (aka anglického krále Jakuba I.) a od té doby se objevil na všech královských vlajkách Anglie, Británie a Spojeného království, ačkoli styl designu se v průběhu času měnila.
Státní znak Irska
Od roku 1922 používá Irský svobodný stát harfu jako státní symbol na Velké pečeti Irska, na státním znaku, prezidentské vlajce a prezidentské pečeti a také na řadě dalších státních symbolů a dokumentů. Harfa je také zobrazena na irských mincích, od středověkých po moderní irské euromince.
