Stručná biografie Alexandra Sergejeviče Dargomyzhského. Dargomyžského. Nejznámější díla

Dargomyžskij Alexandr Sergejevič se narodil 14. listopadu 1813 na panství Troitskoye, okres Belevskij, provincie Tula. Od roku 1817 žil v hlavním městě Petrohradu. Jako dítě jsem dostal úžasné hudební výchova. Kromě základů klavíru hrál dobře na housle a byl úspěšný ve vokálním projevu. Současníci poznamenali, že vysoký, chraplavý hlas chlapce „dojal k slzám“.

Učiteli budoucího skladatele v různých obdobích byli Louise Wolgeborn, Franz Schoberlechner a Benedikt Zeibig. V mládí jde Dargomyzhsky ve stopách svého otce, kariérním žebříčku státní službu a na chvíli zapomene na složení.

Klíčem ke skladatelově tvorbě byla jeho známost. Od roku 1835 studoval Dargomyžskij hudební teorii ze svých poznámek a opakovaně cestoval do evropské země. Ve věku čtyřiceti let dosahuje Dargomyzhského kreativita svého vrcholu. V roce 1853 se v Petrohradě s velkým úspěchem konal koncert sestávající pouze z jeho děl. Souběžně se skladbou je Dargomyzhsky publikován v populárních satirických časopisech „Iskra“ a „Alarm Clock“ a aktivně se podílí na vytváření Ruské hudební společnosti. Od roku 1867 se stal vedoucím petrohradské pobočky Společnosti.

„Mocná hrstka“ a dílo Dargomyzhského

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky je jedním z inspirátorů a organizátorů „Mocné hrstky“. Stejně jako ostatní členové společnosti vyznával národnostní principy, národní charakter a tón hudby. Jeho tvorba se vyznačuje vřelou sympatií k jednoduchým, „malým“ lidem, zjevením klid v duši osoba. Nejen v hudbě, ale i v životě A.S. Dargomyžskij se řídil jeho zásadami. Jeden z prvních šlechticů v Rusku osvobodil své rolníky z nevolnictví, nechal jim všechnu půdu a odpustil jim dluhy.

Základ pro vznik nových technik a prostředků hudební expresivita se stal tím hlavním estetický princip Dargomyzhsky: „Chci, aby zvuk přímo vyjadřoval slovo. Chci pravdu."

Princip „hudební pravdy“ je nejzřetelněji viditelný v recitativech Dargomyzhského děl. Flexibilní, melodické hudební techniky přenášejí všechny odstíny a barvy lidské řeči. slavný" Kamenný host„stal se nejen ztělesněním deklamační formy zpěvu, ale také hrál významnou roli ve vývoji ruské klasické hudby.

Ocenili je současníci i potomci. Další ruský hudební klasik, Modest Petrovič Musorgskij, velmi přesně shrnul dílo Alexandra Sergejeviče:

"Dargomyzhsky - skvělý učitel hudební pravda!

Alexandr Sergejevič Dargomyžskij zemřel 17. ledna 1869 po dlouhém zahraničním turné (Berlín, Lipsko, Brusel, Paříž, Londýn). Byl pohřben v Alexandrově Něvské lávře nedaleko M. Glinky.

Dargomyžského.Nejznámější díla:

• opera "Esmeralda" (1838-1841);
• opera-balet „Bacchův triumf“ (1848), „Mořská panna“ (1856), „Kamenný host“ (1866-1869, dílo bylo dokončeno po smrti skladatele C. Cui a N. Rimského-Korsakova v roce 1872);
• nedokončené opery „Rogdana“ a „Mazeppa“;
• fantazie „Baba Yaga, nebo z Volhy nach Riga“, „Malý ruský kozák“, „Chukhon fantasy“;
• díla pro klavír „Brilantní valčík“, „Snuffbox Waltz“, Dvě mazurky, Polka, Scherzo a další;
• vokální díla. Dargomyzhsky je autorem více než stovky písní a romancí, včetně „Both and Sad“, „Šestnáct let“, „Jsem tady, Inezilyo“, „Miller“, „Starý desátník“ atd., a sborových děl. .

A.S. Dargomyžského. "Kamenný host" Vysílání z Mariinského divadla

Ruský skladatel Alexander Sergejevič Dargomyžskij se narodil 14. února (2 podle starého stylu) 1813 ve vesnici Troitskoye, Belevskij okres, provincie Tula. Otec - Sergej Nikolajevič sloužil jako úředník na ministerstvu financí v komerční bance.
Matka Maria Borisovna, rozená princezna Kozlovskaja, skládala hry pro inscenaci na jevišti. Jedna z nich, „Kominík aneb dobrý skutek nezůstane bez odměny“, vyšla v časopise „Blagomarnenny“. Skladatelovu rodinu znali petrohradští spisovatelé a zástupci „Svobodné společnosti milovníků literatury, vědy a umění“.

Celkem bylo v rodině šest dětí: Erast, Alexander, Sofia, Lyudmila, Victor, Erminia.

Až do tří let žila rodina Dargomyzhských na panství Tverdunovo v provincii Smolensk. Dočasný přesun do provincie Tula byl spojen s invazí Napoleonovy armády v roce 1812.

V roce 1817 se rodina přestěhovala do Petrohradu, kde Dargomyžskij začal studovat hudbu. Jeho prvním učitelem byla Louise Wolgenborn. V letech 1821-1828 studoval Dargomyzhsky u Adriana Danilevského, který byl proti skládání hudby jeho studentem. Ve stejném období začal Dargomyzhsky ovládat hru na housle spolu s nevolníkem Vorontsovem.

V roce 1827 byl Dargomyzhsky přidělen jako úředník (bez platu) k personálu ministerstva soudu.

V letech 1828 až 1831 se stal skladatelovým učitelem Franz Schoberlechner. Pro rozvoj svých hlasových dovedností spolupracuje Dargomyzhsky také s učitelem Benediktem Zeibichem.

V rané období tvořivosti, vznikla řada skladeb pro klavír („Březen“, „Protitanec“, „Melancholický valčík“, „Kozák“) a některé romance a písně („Měsíc svítí na hřbitově“, „Jantarový pohár“, "Miloval jsem tě", "Noční marshmallow", "Mladý muž a dívka", "Vertograd", "Slza", "Oheň touhy hoří v krvi").

Skladatel se aktivně účastní charitativních koncertů. Zároveň se setkal se spisovateli Vasilijem Žukovským, Lvem Puškinem (bratrem básníka Alexandra Puškina), Petrem Vjazemským, Ivanem Kozlovem.

V roce 1835 se Dargomyžskij setkal s Michailem Glinkou, z jehož zápisníků začal skladatel studovat harmonii, kontrapunkt a instrumentaci.

V roce 1837 začal Dargomyzhsky pracovat na opeře „Lucretia Borgia“, založené na dramatu stejného jména Francouzský spisovatel Viktor Hugo. Na radu Glinky byla tato práce opuštěna a začalo se skládání nová opera„Esmeralda“ je také založena na Hugově příběhu. Opera byla poprvé uvedena v roce 1847 ve Velkém divadle v Moskvě.

V letech 1844-1845 se Dargomyžskij vydal na cestu do Evropy a navštívil Berlín, Frankfurt nad Mohanem, Brusel, Paříž, Vídeň, kde se setkal s mnoha slavných skladatelů a umělci (Charles Beriot, Henri Vieutan, Gaetano Donizetti).

V roce 1849 byly zahájeny práce na opeře „Rusalka“ podle stejnojmenného díla Alexandra Puškina. Opera měla premiéru v roce 1856 v petrohradském cirkusovém divadle.

Během tohoto období Dargomyzhsky zaměřil svou pozornost na rozvoj přirozeného přednesu melodie. Konečně se formuje skladatelova metoda kreativity – „intonační realismus“. Hlavní prostředek tvorby individuální obrázek Dargomyzhsky sloužil k reprodukci živých intonací lidské řeči. Ve 40.–50. letech 19. století psal Dargomyzhsky romance a písně („Brzy na mě zapomeneš“, „Jsem smutný“, „Nudný i smutný“, „Horečka“, „Milá dívka“, „Ach, ticho, ticho, ticho, ticho“, „Zapálím svíčku“, „Blázen, blázen“ atd.)

Dargomyzhsky se sblížil se skladatelem Milym Balakirevem a kritikem Vladimirem Stasovem, kteří založili tvůrčí sdružení „Mocná hrstka“.

Od roku 1861 do roku 1867 napsal Dargomyzhsky tři po sobě jdoucí symfonické fantasy předehry: „Baba Yaga“, „Ukrajinský (malarosský) kozák“ a „Fantazie na finská témata“ („Chukhon Fantasy“). Během těchto let skladatel pracoval na komorních vokálních dílech „Hluboce si vzpomínám“, „Jak často poslouchám“, „Rozešli jsme se hrdě“, „Co je ve tvém jménu“, „Je mi to jedno“. Orientální texty, které dříve reprezentovaly romance "Vertograd" a "Oriental Romance", byly doplněny árií "Ach, Virgin Rose, I am in chains." Zvláštní místo ve skladatelově práci zaujímaly písně se společenským a každodenním obsahem „Starý desátník“, „Červ“, „Titulární rada“.

V letech 1864-1865 se uskutečnila druhá Dargomyžského zahraniční cesta, kde navštívil Berlín, Lipsko, Brusel, Paříž a Londýn. Skladatelova díla byla uvedena na evropské scéně („Malý ruský kozák“, předehra k opeře „Rusalka“).

V roce 1866 začal Dargomyzhsky pracovat na opeře „Kamenný host“ (na základě malé stejnojmenné tragédie Alexandra Puškina), ale neměl čas ji dokončit. První obraz podle autorovy vůle dokončil Cesar Cui a Nikolaj Rimskij-Korsakov operu orchestroval a složil k ní úvod.

Od roku 1859 byl Dargomyzhsky zvolen do Ruské hudební společnosti (RMS).

Od roku 1867 byl Dargomyžskij členem ředitelství petrohradské pobočky Ruské lékařské společnosti.

17. ledna (5 old style) Alexander Dargomyzhsky zemřel v Petrohradě. Skladatel neměl manželku ani děti. Byl pohřben na Tichvinském hřbitově Alexandra Něvského lávry (nekropole uměleckých mistrů).

Na území městské formace Arsenyevsky okres Region Tula Byl postaven jediný pomník Dargomyžského na světě, dílo sochaře Vjačeslava Klykova.

Materiál byl připraven na základě informací z otevřených zdrojů

1. Fjodor Chaliapin hraje "Mlynárskou árii" z Dargomyžského opery "Rusalka". Vstup 1931.

2. Fjodor Chaliapin ve scéně „Árie mlynáře a prince“ z Dargomyžského opery „Rusalka“. Vstup 1931.

3. Tamara Sinyavskaya hraje Lauřinu píseň z Dargomyžského opery "Kamenný host". Orchestr Státního akademického Velkého divadla. Dirigent: Mark Ermler. 1977

Mnozí z těch, kteří se neusmívali, se považují za neuznané génie kreativní štěstí. Ale jen čas zná skutečný význam talentu - některé zakrývá zapomněním a jiným uděluje nesmrtelnost. Neobvyklý talent Alexandra Sergejeviče Dargomyžského jeho současníci neocenili, ale právě jeho přínos ruské hudbě se ukázal být nejvýznamnějším pro několik dalších generací ruských skladatelů.

Krátká biografie Alexandra Dargomyzhského a mnoho dalších zajímavá fakta Přečtěte si o skladateli na naší stránce.

Krátká biografie Dargomyzhsky

2. února 1813 se narodil Alexandr Dargomyžskij. O místě jeho narození je jistě známo, že to byla vesnice v provincii Tula, ale historici se stále dohadují o jejím přesném názvu. Nebyla to však ona, kdo hrál významnou roli v osudu skladatele, ale panství Tverdunovo, které vlastnila jeho matka, do kterého malý Sasha přinesl pár měsíců starý. Panství se nacházelo v provincii Smolensk, nedaleko vesnice Novospasskoye, rodinného hnízda prvních ruských klasický skladatel M.I. Glinka, se kterým bude Dargomyzhsky velmi přátelský. Jako dítě Sasha na panství moc času netrávil – v roce 1817 se rodina přestěhovala do Petrohradu. Následně tam ale několikrát přijel pro inspiraci a za studiem lidového umění.

Podle Dargomyzhského životopisu se v hlavním městě sedmiletý chlapec začal učit hrát na klavír, který pečlivě ovládal. Ale opravdová vášeň Jeho vášní bylo psaní, již v 10 letech byl autorem několika her a romancí. Sashovi učitelé ani jeho rodiče nebrali tento koníček vážně. A již ve 14 letech vstoupil do služby v nově vytvořené Kontrolě ministerstva císařské domácnosti. Ve své práci byl pilný a rychle se posunul na vyšší příčky. Přitom bez přestání psát hudbu. Romance komponované v tomto období začaly dobývat petrohradské salony a brzy se hrály doslova v každém obývacím pokoji. Po setkání s M.I. Glinka, Dargomyzhsky samostatně studoval základy kompozice a kontrapunktu z rukopisů profesora Z. Dehna, které si přivezl z Německa.

V roce 1843 Alexander Sergejevič rezignoval a strávil další dva roky v zahraničí a komunikoval s významnými skladateli a hudebními osobnostmi své éry. Po návratu začal studovat ruský folklór, zejména na příkladu písní ze Smolenské gubernie. Jedním z výsledků toho bylo vytvoření opery " Mořská panna" Na konci 50. let se Dargomyžskij sblížil s okruhem začínajících skladatelů, kteří se později nazývali „ Mocná parta" V roce 1859 se stal jedním z poradců Ruské hudební společnosti.

V roce 1861, po zrušení nevolnictví, se Alexander Sergejevič stal jedním z prvních vlastníků půdy, který osvobodil rolníky a ponechal jim půdu bez zdanění. platba v hotovosti. Bohužel, lidská štědrost jeho tvůrčímu osudu nijak neuspěla. Na tomto pozadí se jeho zdravotní stav začal neustále zhoršovat a 5. ledna 1869 skladatel zemřel.

Zajímavá fakta o Dargomyzhském

• Dargomyžskij byl nízký, hubený, s vysokým čelem a malými rysy. Současný rozum ho nazval „ospalým kotětem“. V důsledku nemoci, kterou prodělal v dětství, mluvil pozdě a jeho hlas zůstával na muže nezvykle vysoký po celý život. Přitom zpíval skvěle, své vlastní romance předváděl s takovým citem, že jednou při jeho poslechu ronil slzy i L.N. Tolstoj. Na ženy zapůsobil svým šarmem, smyslem pro humor a bezvadným vystupováním.
• Skladatelův otec, Sergej Nikolajevič, byl nemanželský syn majitel pozemku A.P. Ladyzhensky a získal své příjmení podle jména statku svého nevlastního otce Dargomyzh. Skladatelova matka Maria Borisovna Kozlovskaja pocházela ze šlechtického rodu Rurikovičů. Její rodiče odmítli drobnému úředníkovi ruku své dcery provdat, a tak se tajně vzali. Z manželství vzešlo 6 dětí, Alexander byl třetí. Sergej Nikolajevič měl příležitost pohřbít svou milovanou manželku, čtyři své děti a dokonce dvě vnučky. Z celé velké rodiny Alexandra Sergejeviče přežila jeho jediná sestra Sofya Sergejevna Stepanova. Vychovala také dvě dcery své mladší sestry Erminie, která zemřela v roce 1860. Její syn Sergej Nikolajevič Stepanov a dvě neteře se stali jedinými potomky Dargomyžských.

• Sergej Nikolajevič Dargomyžskij si u lidí vysoce cenil smyslu pro humor a podporoval rozvoj této vlastnosti u svých dětí a odměňoval je 20 kopejkami za úspěšný vtip nebo chytrou frázi.
• Dargomyzhsky biografie říká, že Alexander Sergeevich nebyl nikdy ženatý. Objevily se zvěsti o jeho romantickém vztahu s Lyubovem Millerem, kterého učil zpívat. Po mnoho let měl něžné přátelství se svou studentkou Ljubovem Belenicynou (provdanou Karmalinou), o čemž svědčí rozsáhlá korespondence, která se dochovala. Tomu bylo věnováno několik jeho románků.
• Celý život žil skladatel se svými rodiči. Po smrti svého otce žil několik let v rodině své sestry Sofie Sergejevny a poté si pronajal byt ve stejné budově.
• V roce 1827 vyšla kniha dětských básní a her M.B. Dargomyzhskaya "Dárek mé dceři." Byla věnována poezie mladší sestra skladatelka Ludmila.

• V rodině Dargomyžského hudba znělo neustále. Kromě Marie Borisovny a Alexandra, kteří hráli na klavír, vlastnil bratr Erast housle a sestra Erminia - harfa.
• Opera „Esmeralda“ byla napsána na libreto V. Huga, do ruštiny ji přeložil sám Dargomyžskij.
• Skladatel učil zpívat amatérské zpěváky několik let, aniž by si účtoval školné. Jedním z jeho studentů byl A.N. Purgold, sestra manželky N.A. Rimskij-Korsakov.
• Dargomyžskij byl skvělý, citlivý doprovod, četl poznámky jako kniha. Se zpěváky se naučil části z vlastních oper. Jako skladatel vždy dbal na to, aby klavírní doprovod árií či romancí byl mimořádně jednoduchý na provedení a nezastínil interpretův hlas.
• V roce 1859 vyhořela Petrohradská opera, ve které byly uloženy partitury oper ruských skladatelů. " Mořská panna"byl mezi nimi. A jen díky náhodě nebyla partitura nenávratně ztracena - dva týdny před požárem byla zkopírována před odesláním do Moskvy na benefiční představení pro zpěvačku Semjonovovou.
• Mělnický díl byl jedním z nejoblíbenějších F.I. Chaliapin, na koncertech často uváděl árie z „Rusalky“. V roce 1910 na jednom z představení dirigent zpožďoval tempo, proto ho musel zpěvák ubíjet nohou, aby se v áriích nezadusil. Když viděl o přestávce ředitelův souhlas s dirigentovým počínáním, odešel naštvaný domů. Vrátili se do divadla a dokončil představení, ale v tisku vypukl velký skandál a režisér musel naléhavě odjet do Moskvy, aby situaci napravil. císařská divadla. Jako řešení konfliktu bylo Chaliapinovi dovoleno řídit představení, kterých se účastnil. Tak dala „Rusalka“ umění Chaliapina režiséra.
• Někteří Puškinovi učenci se domnívají, že básník původně zamýšlel „Rusalku“ jako operní libreto.

• Peníze na výrobu „Kamenného hosta“ se sbíraly po celém Petrohradu. Skladatel stanovil cenu své opery na 3000 rublů. Takové peníze císařská divadla ruským autorům nevyplácela; Ts.A. Cui a V.V. Stasov se objevil v tisku, aby tuto skutečnost zdůraznil. Čtenáři Petrohradské Vedomosti začali posílat peníze na nákup opery. Tak to bylo inscenováno v roce 1872.
• Dnes je skladatel ve své domovině uváděn jen zřídka a ve světě je téměř neznámý. Západ má svou vlastní „Rusalku“ A. Dvořák, který má oblíbené árie. „Kamenný host“ je těžko pochopitelný, navíc se v překladu do značné míry ztrácí spojení mezi hudbou a Puškinovým veršem, a tedy i samotná myšlenka neobvyklé opery. Každý rok se Dargomyžského opery hrají jen asi 30krát po celém světě.

Díla Alexandra Dargomyžského

První díla Sashy Dargomyzhského pocházejí z 20. let 19. století – jde o pět různých postav klavírní kusy. Z Dargomyzhského biografie se dozvídáme, že ve věku 19 let měl skladatel již několik publikací komorní práce a románky, a byl populární v kruzích salonu. Do jeho tvůrčího osudu zasáhla nehoda – sblížení s M.I. Glinka. Pomoc s přípravou na výrobu" Žije pro krále“ podnítil Dargomyzhského touhu napsat operu sám. Zaměřoval se ale nikoli na epická nebo hrdinská témata, ale na osobní drama. Nejprve se obrátil k příběhu Lucretia Borgia, vypracoval plán opery a napsal několik čísel. Na radu svého nejužšího kruhu však od tohoto plánu upustil. Další příběh mu poskytla většina populární román tenkrát „Katedrála Notre Dame v Paříži»V. Hugo. Skladatel nazval svou operu „ Esmeralda“, byla dokončena v roce 1839, ale na jeviště se dočkala až v roce 1847. 8 let ležela opera na Ředitelství císařských divadel bez hnutí, nedostala souhlas ani zamítnutí. Premiéra v Moskvě byla velmi úspěšná. V roce 1851 byla „Esmeralda“ uvedena v Alexandrinském divadle hlavního města s pouze 3 představeními. Hudební kruhy přijaly operu příznivě, ale kritika a veřejnost ji přijali vlažně. To bylo z velké části způsobeno nedbalou výrobou a slabými výkony.

Dargomyžskij píše romance, včetně jedinečných děl komiksového žánru, a kantátu „ Bacchův triumf“ na básně Puškina. Byla uvedena pouze jednou, poté přeměněna na operu-balet, ale v této podobě zůstala v notovém záznamu asi 20 let, aniž by dostala souhlas k produkci. Sklíčený takovým vlastním osudem velké eseje, skladatel přijal výzvu napsat novou operu, také na Puškinova zápletka. « Mořská panna“ vznikal více než 7 let. Alexander Sergejevič dostal tvůrčí impuls z koncertu v roce 1853, na kterém publikum velkolepě přijalo jeho díla a on sám byl oceněn stříbrnou dirigentskou taktovkou, zdobenou drahými kameny. "Rusalka" byla uvedena poměrně rychle - v roce 1856, rok po jejím dokončení. Z jeviště ale odešla stejně rychle - po pouhých 11 představeních, i když celkově si ji diváci oblíbili. Inscenace byla opět velmi špatná, se starými kostýmy a kulisami z výběru. Mariinské divadlo se na něj znovu obrátilo v roce 1865, velmi úspěšnou obnovu řídil E.F. Průvodce.

Šedesátá léta 19. století přinesla skladatelovu tvorbu nové kolo. Bylo vytvořeno několik symfonická díla, se kterým se vydal do Evropy. Předehra z „The Mermaid“ a symfonická fantazie provedená v Belgii byly vřele přijaty kozák" Po návratu do Petrohradu se Dargomyžskij opět obrací ke spiknutí svého velkého jmenovce - Puškina. IN" Kamenný host„Neexistuje žádné vlastní libreto; hudba je psána přímo na text básníka. Navíc byly přidány dvě písně od Laury, z nichž jedna je také založena na básních Puškina. Skladatel nikdy neměl čas dokončit toto dílo a odkázat, aby dokončil své poslední práce C. Cui a orchestrovat - N. Rimskij-Korsakov. Premiéra „The Stone Guest“ se konala tři roky po smrti Alexandra Sergejeviče. Jak se již mnohokrát stalo, názory na toto inovativní dílo se lišily. Především proto, že málokdo viděl dozadu neobvyklý tvar recitativy, které nahradily árie a ansámbly, přesný soulad hudby s rytmem Puškinových veršů a dramatem jeho hrdinů.

Kino se obrátilo k práci Alexandra Sergejeviče pouze dvakrát. V roce 1966 natočil Vladimir Gorikker stejnojmenný film podle opery „Kamenný host“. V hlavních rolích se představili V. Atlantov, I. Pečernikova (zpěv T. Milaškina), E. Lebeděv (zpěv A. Vedernikov), L. Trembovelskaja (zpěv T. Sinyavskaja). V roce 1971 byl uveden operní film „Rusalka“ s E. Suponevem (zpívá I. Kozlovský), O. Novakem, A. Krivchenyou, G. Korolevou.

Ne první, jako Glinka, ani génius, jako Musorgského, není plodný jako Rimskij-Korsakov... Zoufalý a zklamaný obtížemi, se kterými se setkal při pokusu představit své opery publiku. Jaký je hlavní význam Dargomyžského pro ruskou hudbu? Protože se distancoval od mocného vlivu Italů a Francouzů skladatelské školy, se vydal jedinečnou cestou v umění, šel pouze po své vlastní estetické chutě bez podbízení se veřejnosti. Tím, že zvuk a slovo jsou neoddělitelně spojeny. Uplyne velmi málo času a jak Musorgskij, tak i Richard Wagner. Byl čestný a nezradil své ideály a čas ukázal význam jeho díla a zařadil Dargomyzhského jméno mezi nejlepší ruské skladatele.

Video:

Alexandr Sergejevič Dargomyžskij se narodil 2. února 1813 ve vesnici Troitskoye v provincii Tula. První čtyři roky života byl pryč z Petrohradu, ale právě toto město zanechalo nejhlubší stopu v jeho vědomí.

V rodině Dargomyzhských bylo šest dětí. Rodiče dbali na to, aby všichni dostali široké humanitární vzdělání. Alexander Sergejevič obdržel domácí vzdělávání, nikdy v žádném nebyl vyškolen vzdělávací instituce. Jediný zdroj Mezi jeho znalosti patřili rodiče, velká rodina a domácí učitelé. Byli prostředím, které formovalo jeho povahu, vkus a zájmy.

Alexandr Sergejevič Dargomyžskij

Hudba zaujímala zvláštní místo ve výchově dětí v rodině Dargomyzhských. Rodiče jí dali skvělá hodnota věříc, že ​​je to začátek, který obměkčuje morálku, působí na city a vychovává srdce. Děti se učily hrát na různé hudební nástroje.

Malý Sasha se ve věku 6 let začal učit hrát na klavír od Louise Wolgeborn. O tři roky později se jeho učitelem stal tehdy slavný hudebník Andrian Trofimovič Danilevskij. V roce 1822 se chlapec začal učit hrát na housle. Hudba se stala jeho vášní. Navzdory tomu, že se musel naučit spoustu lekcí, začal Sasha ve svých 11-12 letech sám skládat malé klavírní skladby a romance. Zajímavým faktem je, že učitel chlapce, Danilevsky, byl kategoricky proti jeho psaní, a dokonce se vyskytly případy, kdy roztrhal rukopisy. Následně byl najat Dargomyzhsky slavný hudebník Schoberlechner, který si doplnil vzdělání v oboru hry na klavír. Sasha navíc chodil na lekce zpěvu od učitele zpěvu jménem Zeibich.

Na konci 20. let 19. století se zcela jasně ukázalo, že Alexander měl velkou vášeň pro skládání hudby.

V září 1827 byl Alexander Sergejevič přidělen ke kontrole ministerstva soudu na pozici úředníka, ale bez platu. V roce 1830 znal celý Petrohrad Dargomyžského jako silného pianistu. Ne nadarmo ho Schoberlechner považoval za svého nejlepšího žáka. Od té doby se mladý muž, přes katedrové povinnosti a hudební studia, začal věnovat stále více pozornosti společenská zábava. Není známo, jak by se vyvíjel osud hudebníka Dargomyžského, kdyby ho prozřetelnost nesvedla dohromady s Michailem Ivanovičem Glinkou. Tomuto skladateli se podařilo uhodnout Alexandrovo skutečné povolání.

Setkali se v roce 1834 v Glinkině bytě, celý večer strávili živým povídáním a hraním na klavír. Dargomyžskij byl Glinkovou hrou ohromen, fascinován a ohromen: nikdy neslyšel takovou jemnost, hladkost a vášeň ve zvucích. Po tomto večeru se Alexander stává častý host v Glinkině bytě. Navzdory věkovému rozdílu mezi oběma hudebníky vzniklo blízké přátelství, které trvalo 22 let.

Glinka se snažil pomoci Dargomyzhskému co nejlépe zvládnout kompoziční dovednost. K tomu mu dal své poznámky z hudební teorie, které ho naučil Siegfried Dehn. Alexander Sergejevič a Michail Ivanovič se setkali právě v době, kdy Glinka pracovala na opeře „Ivan Susanin“. Dargomyžskij svému staršímu příteli hodně pomohl: sehnal nástroje potřebné pro orchestr, naučil se party se zpěváky a zkoušel s orchestrem.

Ve 30. letech 19. století napsal Dargomyžskij mnoho romancí, písní, duetů atd. Puškinova poezie se stala zásadním momentem umělecká formace skladatel. Pro poezii geniální básník byly napsány takové romance jako „Miloval jsem tě“, „Mladý muž a dívka“, „Vertograd“, „Noční marshmallow“, „Oheň touhy hoří v krvi“. Kromě toho Alexander Sergejevič také psal o civilistech, sociální témata. Pozoruhodný příklad To lze ilustrovat fantazijní písní „Svatba“, která se stala jednou z oblíbených písní studentské mládeže.

Dargomyzhsky byl pravidelným účastníkem různých literárních salonů, často se objevoval na společenských večírcích a výtvarné kroužky. Tam hodně hrál na klavír, doprovázel zpěváky a někdy sám zpíval nové vokální skladby. Kromě toho se někdy jako houslista účastnil kvartetů.

Ve stejné době se skladatel rozhodl napsat operu. Chtěl najít zápletku se silnými lidskými vášněmi a emocemi. Proto si vybral román V. Huga „Notre Dame de Paris“. Do konce roku 1841 byly práce na opeře dokončeny, o čemž informovaly noviny „Miscellaneous News“. V krátké poznámce autor napsal, že Dargomyžskij absolvoval operu „Esmeralda“, kterou od něj přijalo vedení petrohradských divadel. Bylo také oznámeno, že opera bude brzy uvedena na scéně jednoho z divadel. Jenže uplynul rok, pak další, třetí a partitura opery stále ležela někde v archivu. Alexander Sergejevič, který již nedoufal, že jeho dílo bude inscenováno, se v roce 1844 rozhodl odejít do zahraničí.

V prosinci 1844 dorazil Dargomyzhsky do Paříže. Účelem jeho cesty bylo poznat město, jeho obyvatele, způsob života a kulturu. Z Francie napsal skladatel mnoho dopisů svým příbuzným a přátelům. Alexander Sergejevič pravidelně navštěvoval divadla, kde nejčastěji poslouchal francouzské opery. V dopise otci napsal: „Francouzskou operu lze přirovnat k ruinám vynikající Řecký chrám... a přesto chrám již neexistuje. To si můžu být docela jistý francouzská opera Mohl bych srovnat a předčit kteréhokoli italského, ale přesto soudím jen podle útržků.“

O šest měsíců později se Dargomyzhsky vrátil do Ruska. V těchto letech ve vlasti sílily společensko-politické rozpory. Jedním z hlavních úkolů umění se stalo pravdivé odhalování nesmiřitelných rozdílů mezi světem bohatých a obyčejní lidé. Nyní je hrdinou mnoha děl literatury, malířství a hudby člověk, který pochází ze střední a nižší vrstvy společnosti: řemeslník, rolník, drobný úředník, chudý obchodník.

Alexander Sergejevič zasvětil svou práci také zobrazování života a každodenního života obyčejných lidí, realistickému odhalování jejich duchovního světa a odhalování sociální nespravedlnosti.

Nejen texty jsou slyšet v Dargomyzhského romancích k Lermontovovým slovům „Jednoduché i smutné“ a „Jsem smutný“. Abyste plně pochopili a pochopili význam první z výše uvedených romancí, musíte si vzpomenout, jak tyto básně Lermontova v těchto letech zněly. Skladatel se snažil v díle zdůraznit význam a váhu nejen každé fráze, ale téměř každého slova. Tato romance je elegie, která připomíná zhudebněnou oratorní řeč. Takové romance v ruské hudbě nikdy nebyly. Přesnější by bylo říci, že jde o monolog jednoho z Lermontovových lyrických hrdinů.

Další lyrický monolog Lermontova „Jsem smutný“ je postaven na stejném principu kombinace psaní písní a recitace jako první romance. Nejsou to úvahy hrdiny o samotě se sebou samým, ale apel na druhého člověka, naplněný upřímnou vřelostí a náklonností.

Jedno z nejdůležitějších míst v Dargomyzhského díle je obsazeno písněmi napsanými na slova skladatele A.V. Jsou to skečové písně, které ukazují život. obyčejní lidé, jejich pocity a zkušenosti. Například lyrická písňová stížnost „Crazy, Without Mind“ vypráví příběh o osudu selské dívky, která byla násilně provdána za nemilovaného muže. Píseň „Fever“ je ve své podstatě téměř stejná. Vůbec, většina Dargomyžského písně a romance jsou věnovány příběhu těžkého údělu ženy.

V roce 1845 začal skladatel pracovat na opeře „Rusalka“. Pracoval na něm 10 let. Práce probíhaly nerovnoměrně: v prvních letech byl autor zaneprázdněn studiem lidový život a folklóru, pak přešel k navrhování scénáře a libreta. Psaní díla dobře postoupilo v letech 1853 - 1855, ale koncem 50. let 19. století se práce téměř zastavily. Bylo pro to mnoho důvodů: novost úkolu, tvůrčí potíže, napjatá společensko-politická situace té doby i lhostejnost ke skladatelově práci ze strany vedení divadla a společnosti.

Výňatek z romance „Jsem smutný“ od A. S. Dargomyzhského

V roce 1853 napsal Alexander Sergejevič V.F Odoevskému: „Podle svých nejlepších schopností a schopností ve své „Rusalce“ pracuji na rozvoji našich dramatických prvků. Budu rád, když se mi to podaří alespoň z poloviny tak jako Michaile Ivanoviči Glinkovi...“

4. května 1856 bylo uvedeno první představení „Mořské panny“. Na představení byl přítomen tehdy mladý L.N. Seděl v jedné lóži se skladatelem. Opera vzbudila široký zájem a přitáhla pozornost nejen hudebníků, ale i posluchačů všech řad. Představení však nenavštívilo osob královská rodina a nejvyšší petrohradské společnosti, v souvislosti s níž se od roku 1857 začalo dávat stále méně často a poté bylo zcela odstraněno z jeviště.

V časopise „Rus hudební kultury» objevil se článek věnovaný Dargomyžského opeře „Rusalka“. Autor v ní řekl: „Rusalka“ je první významná ruská opera, která se objevila po Glinkově „Ruslan a Ludmila“. Zároveň se jedná o nový typ opery - psychologické, každodenní hudební drama... Odhalení složitého řetězce vztahů mezi herci„Dargomyžskij dosahuje zvláštní úplnosti a všestrannosti při zobrazování lidských postav...“

Alexander Sergejevič podle současníků poprvé v ruské opeře ztělesnil nejen sociální konflikty té doby, ale také vnitřní rozpory lidské osobnosti, tedy schopnost člověka být za určitých okolností odlišný. P. I. Čajkovskij toto dílo velmi ocenil a řekl, že mezi ruskými operami je na prvním místě po Glinkových brilantních operách.

Rok 1855 byl zlomový v životě ruský lid. Právě se ztratilo Krymská válka, navzdory 11měsíční obraně Sevastopolu. Tohle je porážka carské Rusko odhalil slabost poddanského systému a stal se poslední kapka, která naplnila pohár trpělivosti lidí. Vlna rolnických povstání proběhla po celém Rusku.

V těchto letech dosáhla žurnalistika největšího rozkvětu. Zvláštní postavení mezi všemi publikacemi zaujímal satirický časopis Iskra. Téměř od chvíle, kdy byl časopis vytvořen, byl Dargomyzhsky členem redakční rady. Mnozí v Petrohradě věděli o jeho satirickém talentu, stejně jako o jeho sociálně obviňující orientaci v jeho díle. Mnoho poznámek a fejetonů o divadle a hudbě napsal Alexander Sergejevič. V roce 1858 složil dramatickou píseň „Starý desátník“, která byla monologem i dramatickou scénou. Zazněla naštvaná výpověď společenský řád který umožňuje lidské násilí na lidských bytostech.

Hodně pozornosti Ruská veřejnost také věnovala pozornost Dargomyžského komické písni „Červ“, která vypráví o malém úředníkovi, který se plazí před slavným hrabětem. Skladatel také dosáhl živých obrazů ve filmu Titulární rada. Toto dílo není nic jiného než malý vokální obrázek ukazující neúspěšnou lásku skromného úředníka k dceři arogantního generála.

Na počátku 60. let vytvořil Alexander Sergejevič celou sérii díla pro symfonický orchestr. Mezi nimi můžeme jmenovat „Ukrajinského kozáka“, který odráží Glinkovu „Kamarinskaya“, a také „Babu Yaga“, což je první programové orchestrální dílo v ruské hudbě, obsahující ostré, kvetoucí, někdy jednoduše komické epizody.

Na konci 60. let začal Dargomyžskij skládat operu „Kamenný host“ na verše A. S. Puškina, která se podle jeho názoru stala „labutí písní“. Výběrem tohoto díla si skladatel stanovil obrovský, komplexní a nový úkol- zachovat nedotčené plné znění Puškina a bez skládání obvyklých operních forem (árií, souborů, sborů) k ní napsat hudbu, která by sestávala pouze z recitativů. Taková práce byla v možnostech hudebníka, který dokonale ovládal schopnost hudebně přeměnit živé slovo v hudbu. Dargomyzhsky se s tím vyrovnal. Představil nejen dílo s jednotlivcem hudební jazyk pro každou postavu, ale také dokázal pomocí recitativu vykreslit zvyky postav, jejich temperament, způsob řeči, změnu nálady atd.

Dargomyžskij nejednou řekl svým přátelům, že pokud zemře bez dokončení opery, Cui ji dokončí a Rimskij-Korsakov ji bude instrumentovat. 4. ledna 1869 byla poprvé provedena Borodinova První symfonie. Alexander Sergejevič byl v této době již vážně nemocný a nikam nechodil. Ale živě se zajímal o úspěchy nové generace ruských hudebníků a chtěl slyšet o jejich práci. Zatímco probíhaly zkoušky První symfonie, Dargomyžskij se zeptal všech, kdo ho přišli navštívit, na postup příprav na provedení díla. Chtěl být první, kdo se dozví, jak to přijala široká veřejnost.

Osud mu tuto šanci nedal, protože 5. ledna 1869 Alexandr Sergejevič zemřel. 15. listopadu 1869 byla opera „Kamenný host“ uvedena celá na pravidelném večeru s jeho přáteli. Podle autorovy závěti Cui a Rimskij-Korsakov hned po jeho smrti odvezli rukopis opery.

Dargomyzhsky byl odvážným inovátorem v hudbě. Jako první ze všech skladatelů zachytil ve svých skladbách téma velké společenské naléhavosti. Protože byl Alexander Sergejevič subtilní psycholog, vyznačoval se pozoruhodným pozorováním, dokázal ve svých dílech vytvořit širokou a rozmanitou galerii lidských obrazů.

Menshikov Alexander Sergeevich Menshikov (Alexander Sergeevich, 1787 - 1869) - admirál, generál adjutant, jeho klidný princ. Nejprve vstoupil do diplomatického sboru, pak přešel do vojenská služba a byl pobočníkem hraběte Kamenského. V roce 1813 byl v družině císaře Alexandra I. a